Ústřední dům herce na Arbatu je oficiální. Dům herce na Arbatu: historie a modernost. Recenze na "Herecký dům"

Ústřední dům herce byl založen v roce 1937 jako herecký klub, jako místo pro rekreaci a neformální komunikaci divadelníků. Za roky své existence se Dům herce stal centrem kreativní inteligence, což má velký význam pro profesionální a sociální podporu divadelních pracovníků, mladých i veteránů divadelních představení.

Po požáru budovy v Tverské (Gorkého ulice, 16) obsadí Dům herce budovu na Arbatu (35), která byla dekretem ruského prezidenta převedena do domu herce k bezplatnému použití.

Tato sněmovna se stala místem živé komunikace herců, atraktivním centrem kreativní inteligence Moskvy a Ruska jako celku. V domě na Arbatu pokračovalo nejen vše, co bylo na Tverské, ale také bylo realizováno obrovské množství nových projektů. V domě herce existuje řada klubů a sekcí pro profesionální zájmy.

Na Arbatu (35) byla vytvořena atmosféra útulného domova, kde jsou si všichni rovni: mladí i staří, lidoví i obyčejní herci, kde jsou všichni sjednoceni ve vzájemném respektu.

Dům herce bezplatně poskytuje své sály a pódia pro zkoušky představení a jejich distribuci tvůrčím týmům. Zde začala biografie těch, kteří nyní tvoří základ moderního divadla. Pod střechou Arbat začalo Divadlo „Workshop P. Fomenko“, divadlo A. Kalyagina, divadlo A. Dzhigarkhanyana, projekty O. Menshikova, M. Kozakova, O. Arosevy, I. Muravyové, L. Gurchenka , T. Dogileva, O. Mysina.

Jen ve Velké síni se každý měsíc koná 5-6 kreativních večerů režisérů, herců, dramatiků, kritiků a divadelních skupin. Tradičně se konají večery - prezentace knih o divadelnících, tvůrčí semináře, výstavy děl divadelních umělců, každoroční výstavy děl oddělení divadelní produkce, večery věnované památce vynikajících mistrů ruské scény.

V situaci, kdy jsou turistické aktivity prakticky omezeny, poskytuje Actor's House místa pro divadelní skupiny z Ruska a herce ze zemí SNS. Herecký dům přijímá hosty téměř každý měsíc. V poslední době zde představili herci z Petrohradu, Nižního Novgorodu, Voroněži, Orelu, Krasnojarsku, Tomsku, Irkutsku, Petrozavodsku, Jekatěrinburgu, Vologdy, Zlatoustu, Ulan-Ude, Charkova, Taškentu, Oděsy a dalších měst.

Dům herců zase opakovaně organizoval charitativní výlety „hvězd“ moskevské scény do ruských měst: do Novosibirsku, Krasnojarsku, Ťumeni, Irkutsku, Jekatěrinburgu, Petrozavodsku. Výtěžek z představení byl použit na finanční podporu veteránů jeviště v těchto městech.

Na Mezinárodní den divadla, 27. března, se v Sněmovně herců koná Mezinárodní divadelní setkání vynikajících herců bývalého Sovětského svazu, které posiluje dlouholeté tradice kulturních vazeb a poskytuje příležitost divadelní komunitě v Moskvě komunikovat se svými staří přátelé: Donatas Banionis a Regimantas Adomaitis z Litvy, Mikk Mikiver z Estonska, Vija Artmane a Lilita Ozolina z Lotyšska, Kakha Kavsadze, Sofiko Chaureli, Otar Megvinetukhutsesi z Gruzie, Jamal Seidakhmatova z Kyrgyzstánu, Ada Rogovtsan z Ukrajiny, Rosta Ukrajina, Rosta ostatní.

House of Actor je spoluzakladatelem a spolupachatelem řady mezinárodních a ruských festivalů a soutěží: Mezinárodního festivalu představení jednoho herce, Mezinárodního festivalu diplomových představení divadelních škol „Pódium“, Ruského festivalu divadelních scén. Merry Goat “, ruská herecká pěvecká soutěž Andrey Mironov.

V posledních letech Dům herců aktivně spolupracuje s ruskými zahraničními centry vědy a kultury. Dům herce každoročně formuje tvůrčí týmy a usměrňuje je, aby vystupovali před krajany. Paříž, Berlín, Kodaň, Helsinky, Praha, Vídeň, Budapešť, Bratislava - to jsou trvalé zahraniční adresy divadelních obývacích pokojů Domu herce.

Elina Bystritskaya, Yulia Borisova, Vera Vasilyeva, Olga Aroseva, Olga Yakovleva, Svetlana Nemolyaeva, Svetlana Varguzova, Margarita Terekhova, Olga Ostroumova, Vladimir Etush, Vladimir Andreev, Vasily Lanovoy, Alexander Kalyagin, Laza Yurrev, Yuri Vedeneev, Yuri Vedeneev, Yuri Vedeneev, , Sergej Makovetsky a další. Kreativní mládež je vždy široce zastoupena.

House of Actor každoročně pořádá turistický výlet pro skupinu herců (do 40-50 osob) do zahraničí.

Dům herce se stará o mladou generaci. Od roku 1992 v domě působí Centrum pro rozvoj dětské inteligence a tvořivosti pro děti herců, které poskytuje harmonický a komplexní kurz předškolního vzdělávání a pro školáky - kurzy v divadelních studiích.

Nedávno byl vyvinut speciální program pro mládež, jehož cílem je odhalit tvůrčí možnosti začínajícího herce. Zahrnuje řadu večerů: „Věnování umělcům“ - prezentace absolventů, kteří zahajují svoji první sezónu v profesionálním divadle, „Runway“ - nová jména, která se jasně prohlásila, „Skits of Graduates“.

Zaslat příteli

Recenze na "Herecký dům"

Neplodné úsilí lásky.
Tato hra ještě nebyla rozebrána na uvozovky, například „Hamlet“ nebo „Romeo a Julie“, a dosud na ní nebyl natočen film, jako v případě „Cokoliv nebo 12 nocí“, nebyla uvedena vůbec, ale to, co jsme viděli, se nám opravdu, opravdu líbilo!
Hru „Love's Labour's Lost“ zinscenovanou v divadelní řemeslné dílně Andrey Shchukina můžete vidět v Ústředním domě herců na Arbatu. Kolektiv workshopů se skládá z absolventů odrůdové fakulty GITIS a možná právě to určilo povahu představení, ukázalo se to nejen hudební komedie, ale divadelní parodie na pokraji klaunství.
Chci také poznamenat, že i přes malou velikost sálu (pouze 3 řady) je hudba skutečná, živá! Před začátkem představení jsme se dostali ke zkoušce muzikantů, byl to skvělý bonus navíc :)
Dojem parodie vytváří také minimum scenérie a jednoduchost kostýmů, ale to vše je zastíněno brilantní a upřímnou hrou všech herců!

Užitečný

Hra „Ztracená práce lásky“
Tato komedie není nejmocnějším a nejslavnějším dílem W. Shakespeara, ale zároveň je velmi snadno vnímatelná, což pravděpodobně určovalo volbu pro mladé herce.
Podle spiknutí se král Navarra z nějakého důvodu rozhodl, že spravedlivé pohlaví odvádí pozornost jeho a jeho nejbližších subjektů od důležitějších věcí státního významu a zavádí moratorium na komunikaci se ženami. A jak to obvykle bývá, v tuto chvíli se události vyvíjejí tak, že se slib stává neproveditelným.
Při pohledu na mladý tým, který se podílel na představení, chápete, že si nemusíte dělat starosti s budoucností divadla.
Představení vypadá na jeden dech. Události se odehrávají na jevišti, absolutně nenamáhají diváka, aniž by uvolnily jeho pozornost.
Představení využívá živou hudbu a představilo mnoho komických momentů, kterým porozuměla jak mladší generace diváků (některé se objevily), tak starší diváci.
Scénografie hry je podle očekávání: tábor princezny vyobrazený na černobílých plátnech. Ale tato jednoduchost výkon vůbec nezkazí.
Samotné stěny divadla přispívají k dobré atmosféře a příjemným pocitům, protože už jsem tu jednou byl, chci se znovu a znovu vracet.

Užitečný

Hra „Teď jsi zase Bůh“
Hluboké a upřímné představení o žácích, ve kterém se každý může vidět. Nezáleží na tom, kolik máte let, 15, 30 nebo 55 let. Všichni jsme se ptali: „Existuje Bůh?“ „Proč potřebuji víru?“, „Proč lidé trpí?“ Jsme se ocitli sami. To se stává hrdinům hry, snaží se pochopit sami sebe, otevírají srdce a najednou najdou přítele.
Velmi doporučuji toto představení, nenechalo mě to lhostejným.

Užitečný

Vybral jsem si divadlo pro jeho výhodné umístění - na Arbatu a hru „Ideální styl“ - pro slavné herce, kteří tam hrají. Navzdory skutečnosti, že během akce jsou na jevišti pouze 2 herci, představení vypadá holisticky a zajímavě. Pouze jednou bude mužský duet zředěn dámou, ale je to spíše nepříjemný vzhled než plnohodnotná postava. Herci hrají expresivně a je obzvláště zajímavé sledovat je v malém sále divadla, když jsou téměř co by kamenem dohodil.

A zdá se, že Spatkal skutečně nastoluje aktuální témata vztahů, žárlivosti, lásky atd., Ale ... zjevně ne svým vlastním způsobem. Pro mě osobně to představení vypadalo příliš pozemské a moderní nebo tak něco. Na některých místech byla obscénnost a vulgární vtipy a fráze. Možná je jednoduše navržen spíše pro mužské publikum. S potěšením jsem sledoval hru Maikova a Voskresenského, ale samotné téma představení mě nezachytilo.

Užitečný

Divadlo „Shadows“ „De Utvalgte“ (Norsko)
Navzdory svému super nasycenému divadelnímu životu jsem se ještě nesetkal s norským divadlem a ke svému lítosti mi byla práce dramatika Jun Fossé zcela neznámá. Ale protože uspořádali celý festival pojmenovaný po něm, pak je Jun Foss zjevně pro Nory významný, jako pro nás Anton Čechov. Takže hra „Shadows“. Prvních deset minut bylo asi těžké zapojit se do smyslu toho, co se děje na jevišti: dva starší páry v téměř úplné tmě přicházejí a odcházejí, sedí na lavičce sám a sám a nad pódiem, na šest obrazovek ve tvaru vejce, promítají se dětské tváře a dětské hlasy vyslovují text monotónně. Text s neustálými opakováními a dočasnými skoky postupně diváka nasává do svého prostoru, do prostoru mezi životem a smrtí, kde duše padají, trochu vyděšené, nechápající, kde jsou a co se kolem nich děje. Zde se ale setkávají s přáteli z dětství, ztracenými milenci a dávno mrtvými rodiči. Myšlenka inkarnace nesmrtelných duší v podobě dětí je velmi úspěšná: duše jsou očištěny od vrstev života, od obtížných vzpomínek a zůstávají v nich jen stíny pocitů. Tvůrci hry mají napůl bláznivý sen: počkat, až děti, jejichž tváře a hlasy jsou zaznamenány na videu, dorostou do věku starších párů přítomných na jevišti, pak hra dostane své ideální ztělesnění. No, zbývá počkat asi sedmdesát let ...

Užitečný

Nerozdělujte se se svými blízkými
Hra „Nerozdělujte se se svými blízkými“, kterou napsal Alexander Volodin na počátku 70. let, a zdá se, co se dnešní mládeži stará o problémy manželských párů těch let, kteří měli společnou pohovku a barevnou televizi během rozvodu. Ale zřejmě příběh Katya a Mitya, kteří se hloupě rozešli kvůli imaginární zradě, ale jak se ukázalo, nemohli žít jeden bez druhého a nyní vzrušují srdce. Režisér Roman Ševčenko inscenoval starou sovětskou hru velmi dynamicky a naplnil ji Zemfirovými písněmi a pseudodokumentárními videi. Ze scenérie jsou na jevišti přítomny pouze červené židle, což dodává další dynamiku rozchodovým příběhům hraným na jevišti. Jak jsem pochopil, všechny role hrají studenti Institutu divadelního umění (ITI), hrají mistrovsky, oduševněle a s plným nasazením. Představení zobrazené na Malé scéně Domu herce udržuje diváka v napětí od první do poslední minuty a nedovolí mu rozptylovat se na vteřinu. Bohužel nebyl žádný program, a proto mi jména herců zůstala neznámá, ale doufám, že všichni budou mít nádhernou kreativní budoucnost.

Užitečný

Xchtěli byste povečeřet v uvolněné atmosféře u dalšího stolu se slavnými herci, básníky, popovými umělci? Chcete vyzdobit obyčejný večer duchem bohémy, kreativitou? Pak vám bude restaurace „Actor's House“ dokonale vyhovovat.
Hnázev této instituce se stoprocentně ospravedlňuje: „Herecký dům“ je dům, kde se herci shromažďují, aby si odpočinuli od náročného dne, povídali si o umění, pořádali kreativní setkání nebo slavili slavnostní událost. To usnadňuje samotné umístění restaurace - nachází se na Old Arbat, 35, naproti divadlu. Vakhtangov. Zaměstnanci zde jsou hrdí na to, že „Dům herce“ znají a milují všichni herci z Moskvy, protože se objevil v roce 37! Je pravda, že pak byla restaurace umístěna na úplně jiném místě - na ulici Tverskaya (v té době Gorkého) a byla městským bohémům známá jako restaurace WTO (slavná divadelní společnost All-Union), byla to velká čest dostat se tam! .. Bohužel budova na Tverskoy v roce 1990 vyhořela a Sovětský svaz se zhroutil, ale restaurace, kterou milují herci a Moskvané, byla oživena na ulici Arbat, která je symbolem kultury nového Ruska.
Tprotože „Dům herce“ byl původně koncipován jako herecký klub, jeho nabídka vychází z hereckých preferencí. Představuje se zde hlavně ruská a evropská kuchyně, ale jsou zde i některá kavkazská jídla, která návštěvníci obzvláště milují (například osetské koláče, které se zde připravují podle podpisových receptů). V „Domě herce“ budete zacházet s jednoduchými, pevnými, levnými, ale neuvěřitelně chutnými a uspokojivými pokrmy - koneckonců, klub je určen především pro komunikaci, což znamená, že jídlo by do toho nemělo zasahovat.
Bvětšina receptů přežila z restaurace WTO. Jedná se například o vynikající „okouny říční“, „Brizol“, kotlety „Admirál“, které najednou objednaly Plyatt, Utesov, Yanshin na Gorkého ulici ... „Sleď v Borodinu“ - voňavý filet ze sledě v hustá ořechovo-rajčatová omáčka je pokrm se zvláštní historií, jeho recept vynalezl slavný Jacob Rosenthal, bývalý ředitel restaurace, kterého jeho přátelé volali Beard. V nabídce najdete také známá moderní příjmení: jedno z nejluxusnějších svačinek se jmenuje „Velký pozdrav od MA Eskiny (ředitele ústředního domu herce)“, „Shirvindtovski omeleta“ se připravuje podle receptu darovaného Sám Alexander Shirvindt.
Hnemysli si, že toto útulné, v jistých ohledech dokonce extravagantní místo je jakýmsi transcendentálním útočištěm hvězd a obyčejní smrtelníci se o něm ani neodvažují snít. Každý, kdo si přeje mít lahodnou večeři, nebo možná - najednou mít štěstí! - chcete-li se vyfotografovat na památku se svým oblíbeným hercem, můžete vždy vstoupit do klidné uličky Arbat, vyjít do šestého patra - a nyní vám otevírá dveře „Herecký dům“! ..

The Central House of Actor je jedinečné tvůrčí sdružení, které nemá obdoby na celém světě. Pořádal jej Alexander Moiseevich Eskin v roce 1937 jako herecký klub, jako místo pro rekreaci a neformální komunikaci divadelníků.

Za roky své existence se Dům herců stal centrem tvůrčího života inteligence, kde pracoval na profesionální a sociální podpoře divadelních pracovníků, začátečníků i divadelních veteránů. Po požáru domu v Tverské (ulice Gorkého, 16) obsadí Dům herce místnost na Arbatu (35), která byla dekretem ruského prezidenta převedena do Ústředního domu umělců k bezplatnému použití.

Tento dům se stal místem pro živou komunikaci herců, atraktivním centrem pro kreativní inteligenci Moskvy a Ruska jako celku: Herecký dům poskytuje své sály a jeviště pro zkoušky představení a jejich distribuci tvůrčím týmům zdarma. Zde začala biografie těch, kteří jsou nyní pýchou moderního divadla.

Pod střechou Arbatu začalo divadlo „Workshop P. Fomenko“, „Quartet I“, divadlo A. Kalyagina, divadlo A. Dzhigarkhanyana. Projekty provedli O. Menshikov, M. Kozakov, O. Aroseva, I. Muravyova, L. Gurchenko, T. Dogileva, O. Mysina.

Důležitou roli při formování domu hrála Margarita Aleksandrovna Eskina (1933-2009), která dům vedla od roku 1987 až do svého posledního dne. Právě s ní se herecké komunitě podařilo obhájit stavbu na Arbatu, 35. Tvůrčí život hereckého klubu našel svůj jedinečný výraz.

V Ústředním domě umělců dnes funguje 5 divadelních sálů: velký sál, malý sál, komora, obývací pokoj, salon umění. Kreativní život je zde v plném proudu: večery, premiéry, prezentace nových knih, semináře, výstavy, mistrovské kurzy, festivaly.

Dům herce aktivně spolupracuje s ruskými zahraničními centry vědy a kultury, každoročně vytváří kreativní skupiny a usměrňuje je, aby vystupovali před krajany. Paříž, Berlín, Kodaň, Helsinky, Praha, Vídeň, Budapešť, Bratislava jsou trvalé zahraniční adresy divadelních salonků domu.

Divadelní salonek Domu herce funguje nejen v evropských kulturních centrech. Její adresy najdete také v ruských provinciích. Každoročně se zde konají festivaly ruských divadel, které v rámci projektu Arbat Meetings spojují hereckou komunitu obrovské země.

CDA má Bureau of Youth Projects, jehož aktivity jsou zaměřeny na uvolnění tvůrčích možností začínajícího herce. Zahrnuje řadu večerů: „Zasvěcení Tartistů“, „Seznámení s nováčky divadelních univerzit“, „Studenti si dělají legraci“ - tradiční aprílové večery.

Dům se zaměřuje na život herce od prvních kroků po tvůrčí zralost. Veteránům pódia je každý měsíc poskytována materiální a kreativní pomoc. V domě herce existuje řada klubů a sekcí pro profesionální zájmy.

Mezi herci jsou obzvláště populární „Setkání herců“ organizovaná L. Chernovskou, která sdružuje herce z různých divadel. Jedná se o klasický parodii, předváděnou „pro přátele“ v uvolněné atmosféře hereckého klubu. Od roku 1992 v Domě herců existuje Centrum pro rozvoj dětské inteligence a tvořivosti pro děti herců (Dětská škola), které poskytuje komplexní kurz předškolního vzdělávání.

Afisha - centrální dům herce pojmenoval podle A.A. Yablochkina

		12+ milostných písní zpívaných v různých jazycích. Herci činoherního divadla hrají jakoukoli hudbu svým vlastním způsobem - zcela originálně. Workshop umělců Andrey's Theatrical Crafts ... 12+ milostných písní zpívaných v různých jazycích. Herci činoherního divadla hrají jakoukoli hudbu svým vlastním způsobem - zcela originálně. Umělci Workshopu divadelních řemesel Andrey Shchukina proměnili každou skladbu v malé představení s vlastní zápletkou a vášní, srozumitelné všem beze slov. Světové hity v podání Luchana Pavarottiho, Andrei Bochelliho, Michaela Jacksona, Alessandra Safiny, Laury Pausini, Stevie Wonderové i národní písně z Gruzie, Španělska, Itálie a afrických zemí se nyní hrají v autorských úpravách umělců. Upřímnost, nadšení a humor mladých umělců, jejich ohromující hlasy a jedinečná plastickost vždy způsobují potěšení, obdiv a bouřlivé ovace publika. Účinkují: A. Kiseleva, A. Slepchenko, A. Divina, R. Kagita, A. Fedorov, O. Demidova, S. Kravchenko, L. Zamulina, A. Berbekov, F. Lebedev, R. Sarnatsky. Andrey Shchukin je režisér, pedagog, profesor katedry plastické expresivity herce, učitel scénického pohybu a šermu na Divadelním ústavu B. Shchukina. Jako režisér nastudoval více než 10 představení, jako plastický režisér se zúčastnil více než 60 divadelních představení. Délka představení je 1 hodina 30 minut.	Vstupenky: od 1000 ₽
	Ústřední komora herce pojmenovaná po A. A. Yablochkině Ústřední komora herce pojmenovaná po A. A. Yablochkině MOSKVA, ulice Stary Arbat, 35 m. Smolenskaya, m. Arbatskaya,, RU	Workshop divadelních řemesel Andrey Shchukina Hudební a dramatické představení. Mladý král Navarry Ferdinand a dva šlechtičtí páni slibují po dobu tří let, že se budou plně věnovat vědě a budou se vyhýbat tomu, ... Workshop divadelních řemesel Andrey Shchukina Hudební a dramatické představení. Mladý král Navarry Ferdinand a dva vznešení páni slibují po tři roky, že se budou plně věnovat vědě a budou se vyhýbat ženské společnosti. Král vyhlašuje dekret potrestající kohokoli za komunikaci se ženou. Brzy po dekretu francouzská princezna a její čestné družky přijdou ke králi s diplomatickou misí ... Král Ferdinand - Alexey Lysenko Francouzská princezna - Anastasia Slepchenko Biron - Dmitrij Eletsky a Andrey Fedorov Longueville - Sergei Kravchenko Rosalina - Lilia Zamulina a Anna Kiseleva Maria - Olga Demidova Don Adriano de Armado - Asker Berbekov Jacnetta - Anastasia Semina a Olga Shtanko Host, stránka Moth, pastýř Bashka, francouzský diplomat Boyer, Mercat - skladatel Roman Sarnatsky - umělec Dmitrij Volkov - návrhář kostýmů Sergeje Vinogradova - Daria Alyoshina - Ivan Radost Andrey Shchukin. Vážení diváci, upozorňujeme vás na skutečnost, že správce má právo po zahájení představení nevpustit do hlediště pozdě. Délka představení je 1 hodina 30 minut.	Vstupenky: od 1000 ₽
	Ústřední komora herce pojmenovaná po A. A. Yablochkině Ústřední komora herce pojmenovaná po A. A. Yablochkině MOSKVA, ulice Stary Arbat, 35 m. Smolenskaya, m. Arbatskaya,, RU	Hudební vystoupení pro děti i dospělé Ježek a noční hvězdy Divadelní řemeslná dílna Andrey Ščukina Na základě knihy Sergeje Kozlova „Příběhy ježka a medvěda“. Hudební vystoupení pro děti ... Více Hudební vystoupení pro děti i dospělé Ježek a noční hvězdy Divadelní řemeslná dílna Andrey Ščukina Na základě knihy Sergeje Kozlova „Příběhy ježka a medvěda“. Hudební představení pro děti i dospělé o lásce, přátelství a věrnosti. Toto filozofické, překvapivě dojemné a jemné představení je skvělou příležitostí k odpočinku s celou rodinou. Protože každý divák - ať už je to dítě, teenager nebo dospělý - najde shodu se svými myšlenkami a pocity, pozná se v hrdinech ... Představení je určeno dětem, které dospělým kladou mnoho otázek a dávají do nich i ty nejmoudřejší slepá ulička. Apeluje také na dospívající, kteří teprve začínají poznávat svět dospělých a přemýšlet o morálních a duchovních hodnotách. Bude to zajímavé pro ty dospělé, kteří si pamatují své dětství ... Postavy a umělci: Ježek - A. Berbekov Medvídě - F. Lebedev Bunny - A. Slepchenko / A. Divina Osel - R. Sarnatsky Owl - A. Kiseleva Ant - S. Kravchenko Režisér a autor divadelního představení - Andrey Shchukin Skladatel - Dmitrij Volkov Light - A. Matveev Sergey Kozlov (1939–2010) - sovětský spisovatel, vypravěč, básník a scenárista. Vystudoval literární institut. DOPOLEDNE. Gorky ve směru „Poezie“. Pracoval jako obraceč, učitel zpěvu, typograf, hasič, podnikal geologické expedice a byl průvodcem v Puškinově rezervě v Michajlovském. Začal psát pohádky v 60. letech. Mezi jeho nejznámější díla patří příběh a scénář ke stejnojmenné karikatuře „Ježek v mlze“, dále scénáře několika dalších kreslených filmů o Ježkovi a medvědovi, příběhy o Lvu a želvě a básně o karikatura "Jak Lion a želva zpívali píseň." Andrey Shchukin je režisér, pedagog, profesor katedry plastické expresivity herce, učitel scénického pohybu a šermu na Divadelním ústavu B. Shchukina. Jako režisér nastudoval více než 10 představení, jako plastický režisér se zúčastnil více než 60 divadelních představení. Vážení diváci, upozorňujeme vás na skutečnost, že správce má právo po zahájení představení nevpustit do hlediště pozdě. Délka představení je 1 hodina 20 minut.	Vstupenky: od 500 ₽
	Ústřední komora herce pojmenovaná po A. A. Yablochkině Ústřední komora herce pojmenovaná po A. A. Yablochkině MOSKVA, ulice Stary Arbat, 35 m. Smolenskaya, m. Arbatskaya,, RU	"Proč neplaču?" Protože se směju! “ Tyto řady Tsvetaeva se staly leitmotivem představení. Podle autorky Eleny Isaevy je hra „O mé matce a o mně“ „prakticky rozhovorem se mnou“. "Proč neplaču?" Protože se směju! “ Tyto řady Tsvetaeva se staly leitmotivem představení. Podle autorky Eleny Isaevy je hra „O mé matce a o mně“ „prakticky rozhovorem sama se sebou“. Vztah mezi matkou a dcerou, adolescentní komplexy a způsob, jak s nimi zacházet, psychologie přežití, hledání vaší životní cesty, první láska a poslední láska - to bylo řečeno s laskavým úsměvem a skrytým smutkem. Rozhlasové představení založené na této hře se stalo laureátem Mezinárodního festivalu Evropské vysílací unie „Cena Evropy“ v Berlíně. Verze, napsaná speciálně pro Teatr.doc, byla jedním z vrcholů Lyubimovky - 2003 a vyrostla v představení, které uvidíte. Rozhodnutí režiséra Eleny Morozové a Diany Rakhimové. Hrají: Máma - Diana Rakhimova, Lena - Polina Raikina. Elena Isaeva (* 1966) - básnice, dramatička, scenáristka. Vystudovala žurnalistickou fakultu Moskevské státní univerzity, pracovala v novinách a v rádiu. Autor sedmi sbírek poezie a dvou sbírek divadelních her. Její práce jsou publikovány v časopisech Družba Narodov, Nový Mir, Yunost, Moderní drama. Hry Eleny Isaevy byly inscenovány a jsou úspěšně uváděny nejen v ruských divadlech, ale i v zahraničí. Tajemník Svazu spisovatelů v Moskvě, vedoucí literárního studia "Koroviy Brod" na Moskevské státní technické univerzitě. Bauman. Vážení diváci, upozorňujeme vás na skutečnost, že správce má právo po zahájení představení nevpustit do hlediště pozdě. Délka představení je 1 hodina 30 minut.	Vstupenky: od 300 ₽
	Ústřední komora herce pojmenovaná po A. A. Yablochkině Ústřední komora herce pojmenovaná po A. A. Yablochkině MOSKVA, ulice Stary Arbat, 35 m. Smolenskaya, m. Arbatskaya,, RU		Vstupenky: od 500 ₽
	Ústřední komora herce pojmenovaná po A. A. Yablochkině Ústřední komora herce pojmenovaná po A. A. Yablochkině MOSKVA, ulice Stary Arbat, 35 m. Smolenskaya, m. Arbatskaya,, RU		Vstupenky: od 300 ₽
	Ústřední komora herce pojmenovaná po A. A. Yablochkině Ústřední komora herce pojmenovaná po A. A. Yablochkině MOSKVA, ulice Stary Arbat, 35 m. Smolenskaya, m. Arbatskaya,, RU	Hudební výstřední fantazie hrála s hřebíky, noži a vysavačem. V naší době moderních technologií plní elektronická hudba divadla, koncertní sály a noční kluby. Hudební výstřední fantazie hrála s hřebíky, noži a vysavačem. V naší době moderních technologií plní elektronická hudba divadla, koncertní sály a noční kluby. Současně máme rostoucí touhu slyšet něco skutečného, \u200b\u200btu hudbu, jejíž tvorba je vidět právě teď a je svědkem jejího zrodu! Ve hře „Soundtrack“ začnou znít nejobvyklejší objekty, které každý den používáme. A zázračně tyto zvuky doplňují oblíbené melodie světových hitů. Účinkují: A. Berbekov, F. Lebedev, R. Sarnatskij, A. Kiseleva, A. Kalinichenko, A. Somov, A. Skipin, A. Slepchenko. Alexander Zhigalkin (narozen 1968) je ruský herec a režisér divadla, filmu a televize, scenárista a producent. Docent Katedry herectví Popové fakulty RATI. Člen Akademie ruské televize. On je nejlépe známý pro jeho režijní práci v populárních televizních projektech "6 snímků", "Díky bohu, že jsi přišel!", "Daddyho dcera" "Voronin". Andrey Shchukin je režisér, pedagog, profesor katedry plastické expresivity herce, učitel scénického pohybu a šermu na Divadelním ústavu B. Shchukina. Jako režisér nastudoval více než 10 představení, jako plastický režisér se zúčastnil více než 60 divadelních představení. Délka představení je 1 hodina a 20 minut. Sbalit více Workshop Andrey Shchukin Theatre Crafts Náš příběh je o třech talentovaných lidech, kteří na začátku své cesty selhali ve své kreativní kariéře. Technik píše hudbu, ale žádný producent nechce převzít její propagaci. Uklízečka sní o tom, že bude herečkou, ale na každém castingu jí je upírána, což vysvětluje odmítnutí tím, že není dost krásná. Servírka hraje v divadlech malé nenápadné role a sotva se živí. Každý z nich tvrdohlavě jde ke svému cíli a jednoho dne jim osud dal šanci a spojil je pomocí magie hudby. Hrají: Roman Sarnatsky, Daria Pitsik, Anastasia Lipyanskaya, Anastasia Semina, Ekaterina Frolova. Andrey Shchukin je režisér, pedagog, profesor katedry plastické expresivity herce, učitel scénického pohybu a šermu na Divadelním ústavu B. Shchukina. Jako režisér nastudoval více než 10 představení, jako plastický režisér se zúčastnil více než 60 divadelních představení. Vážení diváci, upozorňujeme vás na skutečnost, že správce má právo po zahájení představení nevpustit do hlediště pozdě. Délka představení je 1 hodina 10 minut.	Vstupenky: od 800 ₽

Žádné události

Žádné události

Žádné události

Žádné události

Hra „Nerozdělujte se se svými blízkými“, která má premiéru v Ústředním domě herce, udělala silný dojem moderním pohledem na hrdiny klasické hry Alexandra Volodina. Pod hořícími písněmi Zemfiry, s použitím minimálního množství scenérií a rekvizit, které lze spočítat doslova na jedné straně, mladí herci zapojují diváky do jejich ne prostého života, plného bouřlivých a emotivních událostí. Pozadí tvoří videosekvence jako rodinný dokumentární film. Hlavní postavy se teprve poté, co projdou rozvodem, utrpením a zkouškami zradou a odsouzením druhých, vracejí k sobě, protože chápou hlavní věc - milují a nemohou žít bez této lásky. Bezprostředně po rozvodu končí Katya v nemocnici, kde ji Mitya najde s vyhaslým pohledem a zlomenou fyzickým utrpením. Ale i tam je stále jeho milovanou, která ho nechce pustit, protože se bojí navždy ztratit. Režisér Roman Ševčenko uvedl hru napsanou v 70. letech dynamicky, moderně a emotivně. Nyní jsou mladí lidé osvobozeni od názorů jiných lidí, ale to neusnadnilo vztah mezi mužem a ženou. Trpí stejně rozchodem, žárlivostí a nedorozuměním jako oficiálně manželské páry. To je pravděpodobně důvod, proč je postup při rozvodu přehnaný na frašku a zkrášlený, abych tak řekl o nechutné události pro mladou rodinu. Oba partneři jsou bezbranní proti všemu, co je odděluje. A jen jedna je jejich síla - milují se navzájem. Film stejného jména s dobrými herci byl pro mě v té době jaksi neviditelný, obyčejný. A při tomto představení se nebudete nudit. Dvě hodiny nervového napětí postav, konfrontačních okolností, vtipné a srdcervoucí, krásné a ošklivé. Kontrast bílého oblečení a černého pozadí jeviště, které opravdu neexistuje. Natáhněte ruku, udělejte krok a vy jste jedním z nich. Herecká práce hlavní postavy, která hraje Katyu, udělala silný dojem. Moc se mi líbila její jasná rivalka Irina, která má krásný hlas.Paralelní příběhy ze životů hrdinů byly tím, čemu se říká smích přes slzy. Je v pořádku smát se, když je policista nucen dívat se na děti hlavně se zbraní? Když žena, rozrušená beznadějí, poutala svého spícího manžela, aby neutekl. Pak přijde soud a bývalí manželé sdílejí pohovku a televizi. A najednou - neštěstí, nemocnice. To je už děsivé. Protože jsme už všichni uvnitř tohoto příběhu, zapomněli jsme na čas a realitu. Čekáme na jednu věc - vrátí se nebo ne, a vrátí se. S pomeranči v provázku, v županu přehozeném přes ramena, stále slabým tělem, ale to nevadí. Jsou spolu a to je hlavní věc. Mladí herci na jevišti jsou neuvěřitelně upřímní a dojemní, milostný příběh je vyprávěn s lehkou ironií a emocionálně v souladu s hudbou, která doprovází akci. Miluji takové návraty v 70. letech, jejichž atmosféra byla neuvěřitelně schopná sdělit těm, kteří o těchto letech vědí z knih a filmů a nezažili a necítili se osobně. Zlatá mládež a prostí kluci a dívky, hudba prvních vokálních a instrumentálních souborů a tance na diskotékách, minisukně a boty na platformě. To vše se na chvíli vrátilo, ožilo a znělo na jevišti Divadla hercova domu.

Dnes House of Actor on Arbat pracuje pro divadelní komunitu. Zde se lidé divadla setkávají a komunikují. Má dlouhou a ne vždy šťastnou historii. Centrální dům herce na Arbatu vytvořil Alexander Moiseevich Eskin v roce 1937. Podpořilo ho mnoho významných osobností divadla. Zpočátku to bylo koncipováno jako jakýsi neformální klub pro setkání a komunikaci lidí z umění. Pro tyto účely vláda SSSR přidělila a převedla budovu na ulici Tverskaya v domě číslo 16. Sídlilo (aka kinosál), restaurace, kavárna, mnoho kanceláří zaměstnanců a útulné místnosti pro kreativní večery. I ve velmi zdrženlivé stalinistické éře zde vládla atmosféra uvolněnosti, vtipu a kreativity.

Klub svobody a tvořivosti

Atmosféra volného myšlení, her a humoru se rychle formovala do parodií, kterých se s potěšením zúčastnili Rostislav Plyatt, Maria Mironova a mnoho dalších legendárních herců. V roce 1964 byl Dům herce pojmenován po velké herečce Alexandře Yablochkině, protože byla nejen „vládkyní srdcí“ na jevišti, ale dlouho také vedla ústřední a moskevskou větev divadelní společnosti. Alexander Eskin od jejího otevření v roce 1985 až do své smrti v roce 1985 stálým ředitelem. Kromě něj měl dům vždy veřejné ředitele: Evgeny Ozerov a další. Jako vedoucí CDA nahradila svého otce Margarita Eskina.

Požár v roce 1991 a období nadčasovosti

Ušetřeno nebylo ani kreativní prostředí. V únoru 1991 byla Dům herce

Byl zapálen a zcela nepoužitelný. Divadelní komunita téměř dva roky neměla přístřeší, až o téměř dva roky později ji Ministerstvo kultury nezachránilo ve své budově na Starém Arbatu. Od té doby je známá Dům herců na Arbatu. Jakmile se zaměstnanci usadili v místnosti, jakmile byly pokoje vyzdobeny a schůzky začaly, objevily se tvrzení o převodu budovy do jiných rukou: Rossvyazohrankultura se rozhodla umístit svůj aparát do většiny budovy. Situaci nevyřešilo Rusko Borise Jeľcina ohledně převodu budovy na Starém Arbatu do Ústředního domu umělců. Vyhláška nebyla přijata k provedení Rossvyazohrankulturou.

Nový dům na Arbatu: doba formace v nových podmínkách

Dům herce na Arbatu vydržel všechny vnější útoky, ale intenzivní tvůrčí život se uvnitř nezastavil: země se měnila, měnily se základy. Byly zapotřebí nejen nové druhy umění, navíc v obtížných dobách bylo nutné podporovat veterány jeviště a pomáhat formovat slibnou mládež. Dům herců na Arbatu podpořilo mnoho slavných kreativních lidí, mluvčí Rady federace Sergej Mironov a prezident Dmitrij Medveděv. Rossvyazokhrankultura byla zrušena a nároky byly zrušeny. Od té doby život v Domě herce probíhal hladce a vytvořila se stabilní příležitost pokračovat v tradicích sovětského divadla a vytvářet nové. V čele CDA je stále Margarita Eskina.

Místo setkání: Arbat 35, Dům herce

Dnes pro členy divadelní komunity nevzniká otázka, kde se setkat. Toto místo je každému známé a drahé: Arbat, 35 let, Herecký dům. Existují povinné parodie na zahájení sezóny a na narozeniny - 14. února. Herecký dům na Arbatu se neustále setkává se zahraničními kolegy a pořádá různé koncerty. CDA má restauraci, kde můžete na základě předchozí žádosti uspořádat oslavu i pro pouhé smrtelníky. Ale hlavní věc je, že dům zůstává koncentrací kreativních lidí a mezi jeho zdmi se zrodilo mnoho zajímavých projektů, které potěšují publikum v Moskvě a Rusku. Ústřední dům umělců navštěvují vždy divadelní pracovníci, protože kde, pokud ne tady, se můžete setkat s mnoha kolegy najednou.