Styly a rovnou k malování

Množství stylů, které jsou přímo majestátní, a také ne nekonečné. Styly v umění neztrácejí zřetelné linie, smrad plynule přechází z jednoho do jednoho a zasahuje do nepřetržitého vývoje, změn a prototypování. V rámci jednoho historického uměleckého stylu se zrodí nový a ten přejde do ofenzívy. Spousta stylů je inspirována jednou hodinou, protože „čisté styly“ neruší.

Abstrakce (z lat. Abstractio - vize, vize) - umělecké přímo z umění, které je viděno z blízkosti až k platnosti obrazu forem.

Avantgarda, avantgarda (z fr. avantgarda - přední zagin) - jméno umělce přímo v umění 20. století, pro některé charakteristické pózy nových forem a v uměleckém ztvárnění, podceňování nebo i za hranicí tradice a inovace absolutizace.

akademismus (z fr. academisme) - přímo u evropského malířství XVI.-XIX. Základem jsou dogmatické tradiční formy klasického umění. Velvyslanci charakterizovali celý styl yak mirkuvannya přes formu tajemství starého starověkého starověku a období renesance. Akademikismus je průkopníkem tradice starověkého umění ve svých vlastních tradicích, v některých ideálech obraz přírody, kompenzující její normu krásy. Anibale, Agostino a Lodoviko Karrachchi psali v široké škále stylů.

Akcionismus (z angl. action art - mystery of art) - happening, performance, událost, mystérium procesu, mystérium demonstrace a řada dalších forem, které vešly ve známost v avantgardním umění 60. let. Podle ideologie akce je umělec vinen organizováním procesu. Přijetí je pragmatické mazat mezi uměním a akcí.

Ampir (z francouzského císařství - empír) - styl v architektuře a dekorativním umění, jako víno z Francie na uchu 19. století, v období prvního císařství Napoleona Bonaparta. Ampir - konečný vývoj klasicismu. Pro vládu vznešenosti, vyshukanosti, rozkoshi, síly té vyskovo moci, se Říše vyznačuje brutalitou až po antické umění: staroegyptské dekorativní formy (trofeje starověku, crylates sphinksi...), etruské řecké vázy , Roman Přední představitel stylu bouv J. L. David (obrazy „Přísaha Horatů“ (1784), „Brutus“ (1789))

Podzemí (z angl. underground - підпілля, підзамля) - nízká umělecká přímost v hořkém tajemství, které se chrání před masovy kulturou, mainstreamem. Underground vnímaný a ničený na podporu politických, morálních a etických principů a typů chování, navíc k rozšířenému společenskému chování. Období Radianského během vlády režimu může být ještě neoficiálnější, tobto. ne ve vznan držením, záhada se objevila v podzemí.

secese (Z fr. Art Nouveau, doslova - nové tajemství) - rozšířené v regionech Bagatioi (Belgie, Francie, Anglie, USA a ін) nazývané moderní styl. Nayvidomishy malíř přímo na obraz Alfonse Muchy.

Art Deco (z fr. art deco, rychle z decoratif) - přímo v polovině 20. století, což znamenalo syntézu k avantgardě a neoklasicismu, došlo k nahrazení konstruktivismu. Vidmіtni značky tsiy přímo: objem, geometrické linie, rozkish, šik, drahé materiály (sloní koš, krokodýl shkira). Nejnovější umělkyně Tamara de Lempitska (1898-1980).

Baroko (z ital. Barocco – úžasné, chimérické nebo o přístavu. Vidmіtni znaky celého stylu: přílišná velikost, zlé linie, velké množství dekorativních detailů, tíže a kolosálnost.

Renesance, abo Renaissance (z francouzského renaissance, ital. Rinascimento) - éra v dějinách kultury v Evropě, dospěla ke změně kultury středověku a před kulturou nové hodiny. Zrazkovy chronologické snímky doby - XIV-XVI století. Vіdmіnnna rýže epochy vіdrodzhennya - lehký charakter kultury a її antropocentrismus (tobto zájem, prozatím, před lidmi a її dіyalnosti). Člověk se zajímá o starověkou kulturu, viz hiba scho її "vidrodzhennya" - і vinik termín. Drobné obrazy s tradičními náboženskými tématy, mitzi pózoval pro vikoristovuvati nové mystetski priyomi: pobízel velké kompozice, vikorstannya krajina v pozadí, takže mi to umožnilo, aby byly obrazy skutečnější. Kreativita ikonografické tradice v popředí jako chytrost v obrazech se rychle promítla do umění. Většina umělců tohoto období: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Mikelangelo Buonarroti (1475-1564), Titian (1479-15) -1534) Bosch (1450-1516), Albrecht Durer (1471-1528).

Woodland (anglicky - fossil land) je styl paní, kde uchopí symbolické obrazy, mýty a legendy indických amerických Indiánů.

Gotika (z ital.Gotico - nezvichny, barbar) - období rozvoje střední školy, která lovila všechny galusy kultury a rozvoj kultury Zachidnoy, Central a části východního X. Gotika završila vývoj evropského umění středního věku, byla uznána za urahuvannya románské kultury a éra renesance umění středního věku byla respektována jako „barbarská“. Gotické umění je kultovní pro své atributy a význam pro daný předmět. Bylo to brutálně poraženo k božským silám, vitalitě, křesťanskému svitoglyadu. Gotický vývoj lze připsat rané gotice, dobový vývoj, piznyjská gotika.

Impresionismus (z francouzského imprese - nepřátelství) přímo souvisí s evropským malířstvím, které vzniklo ve Francii v polovině 19. století, s hlavičkou takové kulky přenos shvidkoplinnykh, minivy sváry.

Кітч, кіч (z nim. Kýč - nesmak) - termín, který znamená jeden z nejodpornějších projevů masové kultury, synonymum pro pseudo-mistrovství, v němž hlavní úcta přichází k extravaganci extravagance užitné sklenice na víno. Ve dne je kýč druh postmoderny. Kitch je pro konvertity velkou záhadou. Tvir, scho to položit na kýč, je to rozbité na vysoké umělecké úrovni, v novém, bláznivém ději, ale pro vysoký smysl ne příliš tajemným, ale v meysternu se hroutí. Koťátko může mít spoustu psychologického kolosu, ale existuje mnoho názorů referenčních umělců na stejné úrovni.

Klasicismus (z latiny classicus - zrazkovy) je umělecký styl mystéria, základ toho, jaká šelma, jako ideální přírodní standard, k obrazům a formám starověkého mystéria a epochy renesance, která byla velmi pokorně ovládána. od kanibalů.

Kosmismus (z řeckého kosmos - organizování světla, kosma - zdobení) je umělecký a filozofický pohled, na základě toho, co je o poznání Kosmu a projevu lidské bytosti jako o obřím Světě, stejně jako o mikrokosmu Makrokosmu, makrokosmu Kosmismus oblékání s astronomickými znalostmi o Všesvitu.

Kubismus (z fr. Cube - kostka) je modernistický přímočarý v umění, který zobrazoval předměty akce pokládáním na nejjednodušší geometrické sloupky.

Lettrismus (v angličtině letter - list, zaslaný) - přímo v modernismu, obrázky na viktoriánském obrázku podobné fontu, text, ale nečitelný, stejně jako kompozice založené na dopisu a textu.

Metarealismus, metafyzický realismus (z řeckého meta - mіzh і gealis - řeč, akce) - přímo v umění, hlavní myšlenkou, jejíž viditelnost je dohled, nadfyzická povaha řeči.

Minimalismus (připomíná anglický minimal art - minimal art) je umělecký směr, jak vyjít z minimální proměny materiálů, jak zvítězit v procesu kreativity, jednoduchost a stejnost forem, sebemonotónnost, kreativita Pro minimalismus je charakteristická forma dílčí aktivity, reprezentace, iluzionismu. Evidentně klasické materiály, tradiční umělecké materiály, minimalistické a přírodní materiály jednoduchých geometrických forem a neutrálních barev (černá, šedá), drobné generálky, stagnující, základní metodika

Modern (převzato z fr. Moderne - nový, moderní) je umělecký styl v tajemství, ve kterém je malba tajemství nejnovějších epizod znovu vymyšlena a stylizována pro další umělecké předměty a jiné předměty.

Neoplasticismus je jedním z prvních příkladů abstraktního umění. Založena před rokem 1917 holandským malířem P. Mondrianem a іn. umělci, kteří byli součástí kolekce „Style“. Pro neoplasticismus je charakteristické, za slovy jogových tvůrců, pragnennya až „univerzální harmonie“, která je narušována v přísně časových kombinacích velkých přímočarých figur, zřetelně rozptýlených kolmými spektrálními čarami podél černě zbarveného kroužku.

Primitivismus, naivní tajemno, naivismus je styl malby, pro kterého by se měl obraz rozloučit a být tvořen primitivním, jako lidovým uměním, kreativitou dítěte a primitivních lidí.

Op-art (anglickyoptic art - optické mysterium) - neoavantgarda přímo v imaginativním mystériu, ve kterém lze efektu prostorné proměny, zla a "chlapských" forem dosáhnout vnesenými malými barvami, rytmickými kontrasty, čára.

Orientalismus (z latinského oriens - skhid) ​​​​- přímo z evropského mystéria, ve kterém je téma, symbolika a motivy Go a Indočína

Orfismus (forma fr. Orphisme, forma Orp? Ee - Orpheus) - přímo z francouzského malířství 10. let. Jméno dal v roce 1912 francouzský básník Apolliner obrazu umělce Roberta Delaunaya. Orfismus oblékání s kubismem, futurismem a expresionismem. Hlavními rysy malby v celém stylu jsou estetika, plasticita, rytmus, vitalita siluet a linií.
Maystri Spelling: Robert Delaunay, Sonia Terk-Delaunay, František Kupka, Fransis Pikabia, Volodymyr Baranov-Rossine, Fernand Leger, Morgan Russell.

Pop art (v angličtině pop - urivchastny sound, easy bavovna) - neoavantgarda přímo v imaginativním mystériu, ve kterém je realita typem objektů hořkého urbanizovaného pobuta, žáků masové kultury a všech středních- třídní mateřští lidé

Postmodernismus (z francouzského postmodernisme - psaní k modernismu) je nový umělecký styl, který vede k modernismu obracejícímu se ke kráse druhotné reality, informace, bestiálně harmonické k ději, v melodii. Postmoderna se vyznačuje kombinací stylů, nápaditých motivů a uměleckých akcentů, kladených z dob, regionů a subkultur v rámci jedné tvorby.

Realismus (z lat. gealis – řeč, jednání) – přímo v umění, pro které jsou charakteristické obrazy sociálních, psychologických a jiných projevů, co nejvíce ukázat akci.

Rokoko (připomíná francouzské rokoko, rokaj) je styl umění a architektury, který vznikl ve Francii na uchu 18. století. Viriznyavsya půvab, lehkost, intimní-flirtující charakter. Poté, co došlo ke změně velkého baroka, stalo se rokoko přes noc a logickým výsledkem tohoto vývoje, stejným uměleckým antipodem. S barokním rokokem se redukuje na úplnost forem, baroko je těžké k monumentální čistotě, pak se rokoko proměňuje ve změnu vitality a lehkosti.

Symbolismus (francouzsky symbolisme - znak, popisný znak) - umění přímo v tajemství, založené na vnášení základních myšlenek do tvorby za další bohatě smysluplnou a komplexní estetiku symbolů.

Socialistický realismus, socialistický realismus - umělecký přímo v umění, který je přirozeným zvratem socialisticky asimilovaného pojetí společnosti a lidí, osvícených érou socialistického pozastavení.

Hyperrealismus, superrealismus, fotorealismus (v angličtině hyperrealismus - ponad realismus) - přímo v umění, založené na přesném fotografickém ztvárnění akce.

Surrealismus (ve francouzštině surrealisme - ponad + realismus) je jedním z přímého modernismu, hlavní myšlenkou toho, jak viditelnost je vnímání (přijít do snu a reality).

Transavantgarda (v latině trans - krіz, přes і francouzsky avantgarde - avantgarda) - jeden z nejpřímějších kmenů postmoderny, který je reakcí na konceptualismus a pop art. Transavantgarda honí za změnou a transformací stylů, které se zrodily v avantgardě, jako je kubismus, fovismus, futurismus, expresionismus a in.

Expresionismus (připomínající francouzský výraz - variace) je v umění modernistický přímočarý, takže můžete vidět obraz nejnovějšího světla stejně, jako byste byli schopni otáčet autorovy dílčí aktivní stavy.

Úvod …………………………………………………………………………… .3

1. Malování jačí druh milenky ………………………………………………… .4

2.Viglyad imaginativní milenka – grafická ………………………………… 4

3.Antický pohled na umění - sochařství ………………………………… ... 6

4. Architektura je tajemstvím designu a konstrukce ………………………… 7

5.Základní narovnat to priyomi mrcha umění ………… ..9

6.Kinetické umění ………………………………………………… ..14

Závěr ………………………………………………………………… .16

Seznam zástupné literatury ………………………………………… ... 17

Vstup

Pochopení „tajemství“ je cenou umělecké tvořivosti v zagalomu: literatura, architektura, sochařství, malířství, grafika, dekorativní a umělecké tajemno, hudba, tanec, divadlo, film a další myšlenky lidské inteligence, takže obraz umělce je vytvořený.

V dějinách estetiky je podstatou tajemství doutnající jaka nasliduvannya (mimeza), kroucení nadbytečného.

Estetika nahlížení na tajemství jako na formu podezřelé kvality, specifický druh duchovního a praktického poznání světa, jako organickou jednotu kreativity, vědění, hodnocení lidské spirituality, na univerzitní senzibilitě, mystické představivosti

Hlavní druhy umění: malba, grafika, sochařství, architektura, literatura, kino, divadlo.

Hlavní chápání druhů deyakyk je rozpoznatelné, řídí příjem hořké kreativní malby.

1. Malování jačího obrazu mistra

Malba je stále dlouhou záhadou, ale prošla bohatým kapitálem evoluce od nasquel designů k novým trendům v malbě 11. století. Malba má široké možnosti, budu přemýšlet od realismu až po abstrakci. Velké duchovní věci se nahromadily před hodinou rozvoje.

Například XIX-XX století. Vývoj malby se stal obzvláště skladným a nadbytečným. Rozvíjejte realismus a moderní trendy, abyste získali jejich právo vědět.

Objevuje se abstraktní malba (avantgarda, abstrakce, underground), která znamenala rozvoj obraznosti a aktivní obrat zvláštního důrazu na rukavice bez prstů ke světlu, cit a chytrost barev, nadsázku forem a dekorativní kompozici.

V XX století. Prodovzhuvsya pochuk nových barev a technických přispění k vytvoření malovny výtvorů, ale šíleně volal ke vzniku nových stylů v malbě, i když staré malby, jako a dříve, aby se staly jednou z oblíbených technik umělců.

2. Druh výtvarného umění - grafika

Graf (z gr. Grapho - píšu, maluji) je druh imaginativní malby, jako oblékání z obrázků na náměstí. Grafika na jediném dítěti, jako nezávislý region, stejný druh ručně kreslené grafiky: dřevoryt (dřevořez), kovoryt (lept), litografie, linoryt, rytina na karton atd.

Je známo, že dítě je jedinečně grafické pro toho, kdo je hubené dítě, které je jedním z jeho vlastního druhu. Vytvořte šikovnou grafiku lze zobrazit (replikovat) v nejoblíbenějších kopiích - razítkách. Kožené video je originál, nikoli však kopie díla.

Malunok je základem všech typů grafiky a všech typů imaginativní malby. Grafické obrázky se zpravidla zobrazují na oblouku papíru. Pro umělce, hodinu na dokončení o něco více než jednoduché zasob_v - grafitové olivtsa chi kulkovoi pera, schob viconati graphichny děti. V některých vikoristovye vinné révy pro odnožování jejich výtvorů, skládací přílohy Drukarsk verstat, litografické kameny, rists (shtikheli) pro linoleum nebo strom, který je velmi bohatý.

Termín "graf" je sbírka vikářů pouze před písmenem a kaligrafií. Záhada písma je svázána s grafem z dávné minulosti. Nový význam, který mysl nezanedbává například XIX - na uchu XX století, protože graf byl prezentován jako nezávislý druh malby.

Pohyblivá grafika a hlavy a vychytávky – účel čáry, tahu, kontury, hry a tónu. Budu se aktivně podílet na počátku horlivého nepřátelství vůči tvůrci grafiky biliy arkush paperu. Virazny mrňous můžete zatoužit po duchaplném a zlomyslný mrňous po černé barvě. Tentýž graf je často nazýván záhadou černé a bílé. Cena se však nekoná.

Mezi grafiku a malbu se do toho či onoho druhu malby vnáší například technika akvarelů, pastelů a jednoho a jednoho kvaše, protože ve světě vítězství kolos tančí.

Jedním z vizuálních znaků grafiky je konkrétní objekt objektu, který lze zobrazit do prostornosti. Čistší než arkush, nezaměstnávejte se obrázky, navíjejte pozadí papíru, projděte kouli barvy, chytře vysprchujte jačí prostor. Zejména je možné šťourat do knižní grafiky, pokud je obraz umístěn na čisté straně, procházet se otevřeným prostorem interiéru, ulice, krajina je přivedena k textu a ne na sníh. podlaha.

Umělecké variace grafů sklízí lakonismus, rozmanitost obrázků, soustředění a vůli grafických úkolů. Zpívá neklid, pamatuje na objekt, je těžké to udělat zvlášť hodnotným pro grafický obraz a aktivní robot má pohled.

Nejde přitom jen o retro grafiku arkushi, ale náčrtky, náčrtky z přírody a spíše kompozice mohou dát nezávislému umělci hodnotu.

Graf dostupného všestranného žánru (portrét, krajina, zátiší, historický žánr atd.) je pro obraz a imaginativní iluzi světla prakticky nerozlišující.

.3. Antická forma umění - sochařství

Sochařství je jedním z nalezených druhů umění. Sochařství (lat.sculptura, typ sculpo - virizati, visikati, kmen, plast) je druh imaginativního uměleckého díla, vytvářejícího jakési hmotné triviální obsyag. Vytvořit sám sebe (sochy, busty, reliéfy) se také nazývá sochařství.

Socha se dělí na dva typy: je kulatá, která může růst v reálném prostoru; Socha bude stojanová, monumentální, monumentální a dekorativní pro svá označení. Sochařství malých forem lze vidět okremo. U žánrů se sochařství dělí na portrétní, pobutovu (žánr), zvířecí, historické a inshe. Sochařské prvky lze použít k vytvoření zátiší. Ale je objekt hlavy pro sochaře є ljudina, kterého lze zařadit do všestranných forem (hlava, busta, socha, sousoší).

Technologie sochařství je velmi flexibilní a flexibilní, vázaná na velkou fyzickou praxi. Sochař viriza abo visikє svіy tvіr z tvrdého materiálu (kámen, dřevo atd.) Proces Інshi otevírání debaty o výrobě plastické hmoty (plastelíny, hlíny, vosku a іnshe) se nazývá plasty (plast). Sochy také otevírají svůj vlastní tvir za pomocí vidlice z hřebene, stavba přechází z malého tábora do pevného (z malých materiálů, sádry, betonu, plastu a tenkého). Netavící se kov na stonku sochy je pokryt způsobem kuvannya, karbuvannya, zvaryuvannya a r_zannya.

V XX století. existují nové příležitosti pro rozvoj sochařství. V abstraktních sochách se tedy prosazují netradiční postupy a materiály (šípky, nafukovací figurky, zrcadlo a hostinec.). Umělci modernistických proudů si hrají s různými objekty se sochami.

Kolíře, je vhodná doba zůstat u sochařství (starověk, středověk, renesance), aktivně vikorista pro rozvoj umělecké variace stojanového sochařství v dnešní době. V sochařství přeměněno na polychromii nebo na přírodní barevný materiál (kámen, dřevo, bronz atd.)

Je snadné poslat svého robota garnu na základnu znalostí. Vicorize formu

Studenti, postgraduální studenti, mladí lidé, kteří zvítězí v rozvoji znalostní základny pro své vlastní nováčky a roboty, budete staří jako vždy.

Zveřejněno na http://www.allbest.ru/

1. Malování

2. Viz obraz

3. Citace

Višňovok

Seznam literatury

1. Malování

Slovo „malíř“ bylo přijato jako „živý“ a „píšící“. "Malovat," vysvětluje Dahl, "zobrazovat obrazy vіrno a živě penzem a slovy, perem." Pro malý obrázek je správné znamenat přesné přenesení ostré viglyády, posedu, znamení, které je nejdůležitější. Správně vyjádřit їх dojem grafickými prostředky - v linii, která tón. Alle živě zprostředkovat, obklopený bohatstvím bohatství světla, pulzování života v centimetrech kůže barevného povrchu předmětu, kouzlo života toho trvalého ruhu a hada je nepříjemné. Věrně reprezentují barvu skutečného světla doplňkové pomoci obrazů - jednoho z typů imaginativní malby.

Colir - hlava kreativní a všestranná v malbě - tón, intenzita a lehkost; vše je pro objekty typické: ty, které lze nakreslit v linii, i ty, které nejsou k dispozici.

Malba, jako a grafika, plíží se světlými a tmavými liniemi, tahy a plážemi, uličky na pohled z jejích linií tsi, tahů a barev barev. Zápach přenáší barvu světla skrz pohledy a jasně osvětlené povrchy, razí tvar předmětovou (místní) barvou a barvou, vizuální střed, vytváří prostorovost modré a hlíny, vizualizuje texturu předmětu a materiál.

Mistrovstvím malby je to, jak ji ukázat a odhalit vnitřní realitu obrazu, vytvořit „typy postav v typickém prostředí“. K tomu je pravdivé umělecké vyjádření života základem základů realistické malby.

malíř citát malování vodovými barvami

2. Viz obraz

Monumentální malba je zvláštní druh malých stvoření velkého rozsahu, která zdobí stěny a stély architektonických návrhů. Vaughn otevřel zme velkých společenských fenoménů, které pozitivně naplnily vývoj pozastavení, oslavily a získaly ducha lidí v duchu vlastenectví, pokroku a lidskosti. Je v návaznosti na monumentální malbu, smysl vývoje jeho tvorby, vazby na architekturu velkých mas, suvorickou jednoduchost a lakonickou kompozici, jasnost kontur a zaostalost plastické formy.

Dekorativní malba slouží ke zkrášlení scény, interiérů při pohledu na barvy panelů, jako realistické obrazy otevřené iluzi stěny, zdravého vylepšení prostoru, v podobě prostoru Vіzerunki, wіnki, girlandy a іnshi vidí výzdobu, jak ozdobit vytvořit monumentální obrazy a sochy, přidat další nákupy všech prvků do interiéru, přidat krásu interiéru, úzkou architekturu.

Divadelní a dekorativní malba (dekorace, kostýmy, make-up, rekvizity, vikonie pro umělcovy skici) dodávají glibshe rozkriti zmist vistavi. Obzvláště divadelní mysl s dekorací umění vám pomůže na hranici publicity, skvělých vizuálů a infuze osvětlení a barevných nápadů. Dekorace upozorňuje na scénu v tu hodinu dne a aktivuje pohled na pohled na jeviště. Divadelník pragne v kostýmních návrzích a líčení gostro visloviti individuální charakter postav, společenské prostředí, styl doby a bohatých.

Miniaturní malba, která v polovině století zaznamenala velký rozvoj, až k vinařství drukarstvo. Rukopisy knihy byly zdobeny velmi tenkými čelenkami, obrázky, podrobně ilustrovanými ilustracemi-miniaturami. Drobnou technikou miniaturních ruských umělců první poloviny devatenáctého století se většinou objevovaly malé (převážně vodové) portréty. Čisté, kloudné barvy akvarelů, na chvíli vyshukany, bižuterní tenkost archu, portréty, více vitality a noblesy.

Malířský stojan, jak navštívit verstati - stojany, jako materiálový základ vikoristického stromu, karton, papyrus, nebo nejčastěji plátno, natáhnout na rám. Stankovův obraz jako nezávislý tvůrce dokáže vše znázornit sofistikovaněji: vlastně onu umělcovu vigadane, neživé předměty, lidi, štěstí a historii - jedním slovem život ve všech podobách. V horní části grafu je malba na stojanu bohatá na barvy, což navíc pomáhá emocionálnímu, psychologickému bohatství a jemně vyjadřuje krásu moderního světa.

Pro techniku ​​a způsob zobrazení obrazů se používají pro olejomalbu, temperu, fresku, vosk, mozaiku, vitráž, akvarel, kvaš, pastel. Názvy jmen byly odvozeny z výsledné řeči, případně z důvodu způsobu uložení materiálních a technických prostředků.

Olejomalby vikonutsya farboy, vymazané na olii. Gusta farba, když se přidá k počtu speciálních razridzhuvachiv a rozmanité razridzhuetsya. Čelovku Oliyny lze aplikovat na len, dřevo, karton, papír, kov.

Temperniy malba vikonutsya farboy, vařené na vaječné žvýkačce abo kaseinі. Tempernu barvu lze kreslit vodou a nanášet pastovitě nebo nahrubo na zeď, plátno, papyry, dřevo. Tempera v Rusku, tam byly skutečné kresby, іkoni a vіzerunki na by-beat objektů. V naší hodině vítězí tempera v malbě a grafu, v dekorativně-užitkové malbě a ve výtvarně-designovém právu.

Fresková malba se dobře hodí do interiéru viglyády monumentálních a dekorativních kompozic, nanesených na šedou omítku s vodními světlomety. Freska může mít nudný povrch, který je dovgovіchna v myslích uzavřené přílohy.

Vosková malba (enkaustika) byla ustrnula umělci starověkého Egypta kvůli oslavě slavných „fayum portrétů“ (I stolittya n. E.). Veselou řečí v enkaustice podávejte vibrace šlehače. Farbi vosky se nanášejí v roztaveném mlýně na podložku, na kterou jsou připevněny.

Mozaikový obraz, neboli mozaika, vylézt z okolí smaltového nebo barevného kamene a upevnit na speciální cementový podklad. Prozora smalt, vložená do půdy s malými kuty, vrásčitá nebo vyždímaná světlem, bezbožně spala tu malou barvu. Mozaikové panely lze instalovat v metru, v divadelních a muzejních interiérech apod. Vintage malba - vytvořte dekorativní malbu, určenou ke zdobení okenních otvorů v jakémkoliv architektonickém zařízení. Vіtrazh je uložen ze shmatkіv kolorovyho světlíku, poškrábaný s kovovým rámem. Svaté světlo, prorážející barevný povrch ohýbaného skla, malé na podložce a stěnách interiéru, dekorativně účinné a dekorativní.

3. Citace

Kvitoznavstvo je věda o „barvě, která zahrnuje poznatky o“ povaze barvy, základní, skladovací a „dodatečné barvě, hlavních charakteristikách barvy, barevných kontrastech, změně barvy, barevnosti, barevné harmonii, kultuře.

Číslo je jednou ze "sílí objektů hmotného světla, takže se člověk může naučit rozumět zdraví mysli. Toto číslo je" přiřazeno "objektům lidí v" procesu "zdravého duševního zdraví. sposterigacha, například ztělesnění v „nebezpečné situaci“, která se s ní mění.

V drtivé většině případů v počtu ročníků ve výsledku v toku elektromagnetismu do toku elektromagnetismu z rozsahu do 60 nm, ve stejné cenové relaci do 60 nm v rozsahu až 60 nm. Vidět víno bez nalití výměnného proudu do „oka“ – s uchopením „jablka, úderu, elektrického výbuchu“ a „také podle“ jasné asociace s „in. і „in“ výsledky roboti і objevují. Rіzni colіrnі vіdchuttya vіklіrnі vіdchutіvnі objekty, іх "vyvíjející se dіlyanka, a" také dzherela světlo і "svіtlennya, ale stávají se. Zároveň je vidět počet barev (pro navigaci se stejným relativním spektrálním uložením toků) v „nedostatku“ toho, kdo byl spotřebován „v“ okně V "lidském hnutí je to však jen jeden a tentýž termín pro určitou barvu dvou různých typů předmětů. V horlivém vipadu barev předmětu spekulace útočnými faktory: je v moci jeho povrch; silou zorious analyzátoru a zvláštnostmi dosud chybějícího psychofyziologického procesu revitalizace zdravých nepřátel v „cerebrálních centrech“.

Hlavní porozumění znalostem barev.

Achromatické barvy se zobrazují jedna od jedné pouze pro jednu známou - za světlem (světle šedá nebo tmavě šedá). Chromatické barvy, kromě světla za světlem, se vyznačují ještě dvěma hlavovými znameními - barevným tónem a výrazným.

Barevný tón - tse ty, které začínají slovy "chervoniy", "zhovty" atd. Ale chervoniy může být čistě červí, nebo s domem achromatického, například šedý. U spousty vín jde jen o jednu věc – dům nemůže změnit svůj barevný tón. Pokud si vezmete stejné světlo, nezměníte se vy, ale světlo nové „zlé“ červené. Barva se však přesto stala jednou: třetí znamení nového se mění. Od domu achromatické chromatické barvy stále méně významné.

Otzhe, všechny chromatické barvy se vyznačují třemi parametry - světlem, barevným tónem a bohatostí.

Chromatické barvy chytře dodávají teplo a chlad. Před teplými je součástí spektra zhovto-chervona a před studenými je to modro-blakitna. Skupiny barev mají svá jména pro teplé a studené barvy: jedna - pro spojení s barvou slunce a ohně, druhá - pro spojení s barvou oblohy, olovo, že led. Fialové a zelené barvy zaujímají mezipolohu a u různých specifických typů mohou být usínající přeneseny do tepla, někdy do chladu.

Pokud jde o spektrální temnotu, pro všechny podezřelé barvy, krok za krokem se mění, jděte jedna do jedné, vezměte a ohýbejte se v kruhu, pak se celý kruh neuzavře, takže, jak již bylo myšleno, mezi extrémní - červi ... (nachový).

Yakshho dodati, pokud se chcete zavřít. Stejný počet barev nám pomůže s velkým zrakem.

4. Technika kvaše. Technika akvarelů

Technika malby akvarelem

Akvarely pro staré hodiny byly malovány na pergamen ze zářivých shkiri, na tenké talíře ze sloního košíku, což je zároveň zákeřné pro miniatury, na plátěné zářivé látky, a co je ještě důležitější - na verandu. Infikován k malování vodovými barvami na verandě.

Starý papír byl vyroben ze 14. století od vláken až po lva a více zdobený jas. Po opravě od 17. století pro přípravu, začali vikoristovuvati bavovna, jako smysluplný svět obětovat lva, a jak papír začal klesat za hodinu.

V naši hodinu se vibruje velké množství druhů papíru. Neměli by být ochuzeni o potravu pro toho lva a pro takové materiály, které nikdy nebyly použity: z jehličnatých stromů, sláma. Ale nejcennější materiály, lev, že bavovna je stále plná cenných materiálů. Mezi odrůdy verandy roselinnaya klitkovini až bagatykh patří: sádra, spar, kreida, kaolin, vodní oxid hlinitý, olovo bilila, stejně jako pro maskování nové barvy modré barvy: ultramarín a berlínská blakity.

Papírová masa je lepena rašelinovou pastou, škrobem, potravinářským lepidlem, želatinou (vlevo 2 u dveří s galonem), kanálkem. V průběhu starých hodin Vikoristov vyráběl divoce rostoucí pastu, nejpodobnější materiál pro cich tsіley. Želatinu připravujte čím dál tím zlomyslněji. Papír, slepený želatinou, před zalitím vodou, jasně rozkvetl a pokryl pláže. Při porušení papíru spousta drzých řečí ustrne, protože se často ztratí v hotovém papíru a nasypou se na barvu s nepříjemným rankem.

Pro obloukový papír budou vyžadovány akvarely. Vesnice, které jsou posedlé slámou papíru, jsou ve světlech velmi hnědé a černé, což není vhodné pro malování vodovými barvami. Bavovnyaniy papir není volodya s negativní silou, ale je ošklivé, aby se dal a seškrábal, a barva lyagє na něm není moudré.

Jedním z doprovodných papírů pro techniku ​​akvarelu je malování є llyany papirs, což se bez tepování neobejdu. Vona se neprovinila tím, že rychle nasákla vodu, neprovinila se záhadou slov domu chemiků, jak být zástupná, když je připravena. Na takovém papyru barva lyagє rіvno a nabuvaє yaskravosti, її můžete sebrat a poškrábat.

Na povrchu papíru to často jde jako tuk, což je přechod k rovnoměrnému růstu farbi. Tom před implantací papirů sklouzl s destilovanou vodou s několika kapkami čpavku. Pozhovkliy garniy papyry se snadno sbírají, i když jsou smíchány s peroxidem vody.

Technika malby vodovými barvami pro jejich skládací přístup k temperové a navitové fresce. Během poslední hodiny objevování technologie se samy objevily způsoby, jak si robot mohl lehnout. Takže je to jako být jako papyr, když je vám špatně, být zkroucený, schoulit se s pompou, jak dodat malbě, na jedinečnosti, natáhnout papyry na karton, desku a také použít „mytí“.

Malování čistými vodovými barvami

Čisté vodové barvy vás mohou připravit o všechny zdroje technologie: prozíravost barvy, jasný tón papíru, lehkost a sílu vody a jas barvy. Technika čistých akvarelů je absolutně nepřijatelná bilila a rolí vikona je samotný papir. Stojí za to udělat si dobrou představu o podnikání v misích, když se to zobrazí v mrknutích, ale některé záznamy papíru nelze pro druhou osobu obnovit, protože otec očekává, že to uvidí. Chcete-li problém vyřešit, existuje několik důvodů. Jeden z nich je vyčištěn v načmáraných papírech pomocí speciální mřížky nebo nože. Takovou operaci lze provést pouze na suché verandě.

První způsob leštění se aplikuje na myši, takže v benzínu je malé množství gumy. Po zavěšení žvýkačky je dobře vidět z povrchu žvýkacího papíru.

Akvarely Farbi, které by měly být nanášeny tenkou kuličkou, aby při zavěšení kolísaly přibližně o jednu třetinu své primární síly a je nutné se probudit. Je to hodina robotiky pro snadné stushuvannya susidnіkh farbs, corianne zmochuvati papіr níže. Francouzi tuto metodu robota nazývají travailler dans l'eau (pratsyuvati u vody).

Pro jistotu visihannya farb můžete rychle použít akvarelové barvy nebo vodové barvy. Pro cich tsіley u vody, jako je pěstování farbi, přidejte med nebo glycerin. Existuje však velké množství cich řečí, které lze ponuře označit vodovými barvami. V ideálu malých pro akvarely je krásnější robiti okremo a pak to vydržet, takže povrch papíru nepáčte. Mazání papyru se urychluje aplikací fars.

Akvarely Farbi lze použít jako servisní roli například v dětském pokoji pro malování. Na lepicí a emulzní půdě akvarel barva zmrzla spravedlivě a dobře a s tak tenkou kuličkou, která nemění texturu půdy, která falešné olejomalbě nepřidá.

Kvaš malování.

Jedná se o staromódní způsob malby, který je reprezentován jedním z typů akvarelů, poprvé vytvořil krabici z děl umělce Paola Pina (1548). Malba kvaše na viglyad se blíží malbě, arabská tempera viconanoy, ale barvy ball її big rikhl. Kvaš se zbaví řídkosti, úlomky farbi se nanášejí velkou koulí, nikoli u čistých akvarelů, než se potulují se sochory. Malování kvaše vikonutsya buď speciálními barvami, nebo je robot veden metodou kvaše s mimořádnými akvarelovými barvami pro jejich doplnění. V první řadě není přípustný pastovitý list, takže koule kvaše se snadno pěstuje při zavěšení.

Materiály pro techniky malby akvarelem

Palitri a penzli.

Palety pro akvarelové světlomety lze použít z bílého porcelánu nebo fajánse a hladkého, blikajícího povrchu. Slouží pro celý kov a kov a pro pokrytí bílým smaragdem. Často se používají plastové palety. Mastný povrch plastové palety nenabral barvu v kalyuzhi, її ji můžete lehce potřít křídovou šťávou, nedostanete ji.

Štětce pro malbu akvarelem jsou fixovány pouze z měkkých a elastických vlasů. Penzel se provinil tím, že byl jednu hodinu slabý a pružný. Takové jsou є sloupy, bilichové, tharkovští penzli. Penzel má na svědomí matčin kulatý tvar, a když je kornout namočený, hledíme na kornout pomocí uvítacího konce.

Dos to vymazat.

Při lepení papíru na desku přeložte list podél okrajů o 2-3 cm. Vezmeme lícovou stranu, na kterou se maluje, namočíme ji vodou a ohnuté okraje necháme zaschnout. Nechoďte na stranu s vodou, pokud si lehnete k desce, trochu lepidla za pomocí vody může stéct na druhou stranu a přilepit list k tabletu, pro urychlení znalosti hotového robota od desky. Okraje jsou z vnitřní strany chráněny pšeničnou pastou, často lepidlem PVA a papírem naneseným na desku a okraje jsou přilepeny po stranách. Slide, aby nepřiznal zásah papyru, v případě visihanny win to warp. Není tedy příliš pozdě tahat mokrý papyry, úlomky, aby se samy vytáhly, nebo poznat sebe; a osa tahů vlhkého papyru se může třást. K tabletu je nutné přilepit okraje, nelekněte se transferu. Inakshe u tsikh mistsyah viide hvilya. Na malá stvoření mohou použít gumy, protože existují dva typy. Jedním z nich je zychayny deska, která je vložena do dřevěného rámu. Papír by měl být položen na desku a ohnut kolem okrajů tak, aby byla deska vložena do rámu. Nenechte lepidlo spadnout, abyste pomohli.

Dalším typem jsou dvě dřevěné ramie, které vstupují jedna do jedné, na poutavé obruči pro vyšívání. Papír by měl být aplikován na menší rám a větší.

Zachování akvarelových robotů.

Tenké odstíny akvarelové barvy je snadné ignorovat, ale projev je nechutný. Většina barev byla odstraněna mocnými silami, ne mitsnі.

Smrad je však okouzlující svou krásou a je důležité, aby byly rukavice bez prstů od nich odděleny. Akvarel se bojí světla. Na světlech ztělesňují Farbi a papíři si berou bilizna. Akvarely jsou nutností pro ty, kteří mají tmavé světlé a suché jídlo. Sbírka akvarelů v silně osvětlených sálech je přirozeným barbarstvím. Їх zberіgayut ze svahu (malíř není vinen tím, že byl zavalen svahem), smrad světa byl ukraden z vnějšího proudění z obličejové strany a zevnitř není ukradený.

Pro kratší úsporu akvarelů byly rozšířeny metody, které jsou skládací praktické.

Jedna z nich je vyčištěna v tom, že si můžete pomoci akvarelem mezi dvěma domy s uzavřeným svahem.

Nejúčinnější způsob, jak získat shvidkі quituchі farbi, ale chornіyuchі farbi, a shvidsche.

Takže je to samozřejmé vikachuvati povitrya v otevřeném prostoru mezi dvěma zatavenými sklenicemi, velmi, taková metoda vám poskytne kratší výsledek, ale je důležité zůstat v praxi.

Některé akvarely jsou lakované z bílého hedvábí na alkohol nebo vodu. Lak účinně oberiga akvarely z vogkosti, nadaє yaskravosti farbs, prote vodovky, pokryté lakem, napuva non-powerless viglyadu.

5. Malyuvannya z přírodní skupina objektů. Zátiší na kolori

Malyuvannya z přírody rozvíjí šetření toho viroble v dětské navichki malyunka. Azhe, maličký od přírody, velikostí, barvou a tvarem předmětu, je dítě upraveno na výzvu kompozic.

Maluvati z přírody lze provést olivou, fixem a barvami.

První fáze malby z přírody є stanovení tématu malby.

Aby byl oslnivě malý, je potřeba objekt před vámi v místě třikrát zakolísat.

Dalším krokem je označení klikatých tvarů předmětu na papír oblouku, aby bylo rozložení správné.

Třetí fází je stínování zobrazovaného objektu. Umělci nazývají scénu jménem Opratsyuvannyam. Pokryvayuchi pozadí, které objekt v barvě, nezapomeňte na cín.

Malyuvannya z přírody bude muset být opraven z nejjednodušších objektů. Zkusím namalovat krabici od přírody. Velmi vzpřímenou krabici a položte ji na sklo před vámi.

Buďme ohromeni, s oběma stranami bachimo - jeden čistý výkřik? K dispozici je malá krabice, takže jako moje її bachimo z mého mіstsya.

A teď konečně, miminka, "svázali" krabici šňůrou.

Při mulování z přírody je nutné obrátit správnost obrazu, jak se jeví z malého o 2-3 metry.

Zátiší na kolori.

Zátiší vazhaєtsya jeden z nejběžnějších žánrů. Totéž však lze pociťovat u všech žánrů. Schob znimati chi malyuvati zátiší, potřebují nathnennya. K tomu na vidminu od ostatních, v zátiší z dne je předmět pro zyomku. Jednodušší, zdánlivě žádné znalosti nebo málo, pokud si nevymyslíte zápletku ve vlastní mysli, ale poté ji nerozpustíte ve skutečnosti. Je nutné vyzvednout „účastníky“, rozvibrovat z nich kompozici, promyslet možnosti osvětlení a zobrazit světlo, zároveň jsou zde takové nuance jako střed, ve kterém je kompozice oddělena, ve stejném móda co to je. Tobto. proces otevírání zátiší zahrnuje fotografii jaka, taku jaka a začátek zápletky. Tento žánr zátiší lze nazvat kreativitou na náměstí.

Višňovok

Na konci příběhu:

Malba podіlyayut na monumentální, dekorativní, divadelní a dekorativní, miniaturní a stojan.

Pro techniku ​​a způsob zobrazení obrazů se používají pro olejomalbu, temperu, fresku, vosk, mozaiku, vitráž, akvarel, kvaš, pastel.

Kuriózní obraz má takové žánry: portrét, historický, mytologický, bitva, vedlejší slovo, krajina, zátiší, živočišný žánr.

Historická malba je proces zobrazování tichých a historických okamžiků a vidění dnů minulosti.

Postavit bitevního malíře pro meta reprezentující bitvu, bitvu a bitvu. Mytologická malba obrazů, popsaná v mýtech, bilinách a legendách.

Byutoviy (žánrová) malba - proces zobrazování scén skutečného života, jeho skutečného života a atributů.

Krajinomalba - proces zobrazování přírodní přírody, např. malba.

Portrétní malba je umělecký obraz lidu. Specifickým typem portrétu je autoportrét.

Zátiší je celý obraz neživých předmětů, například ovoce, kvitiv, předmětů mimochodem, náplně, odlišný od skutečného by-endového středu a kompozičně organizovaný jednou skupinou.

Seznam literatury

1. Batrakova SP Umělec XX století. ten mova obraz. M., 1996.

2. Viper B.R. Uveden do dějin dějin umění. M., Imaginativní záhada, 1985

3. Záhada XX století je pryč. Pokles je klasický. M, 1992.

4. Dějiny zahraničního umění. M., Imaginativní záhada, 1984

5. Dějiny světelného umění. 3-tє vidannya, Vidavnitsvo "Academy", M., 1998.

6. Od konstruktivismu k surrealismu. M., 1996.

7. Polyakov V.V. Historie světelného umění. Vzdělávací tajemství a architektura XX století. M., 1993.

8. Sadokhin A.P. Kulturologie: teorie a dějiny kultury: Navchalnyy posibnik. - M: Exmo, 2007.

9. Suchasne záhada putovala. XX století: problémy a trendy. M., 1982.

10. Suzdalov P. O žánru malby. // Kreativita, 2004 č. 2, 3. S. 45-49.

Publikováno na Allbest.ru

...

Další dokumenty

Krátký pohled do historie encyklopedie. Pohled na zvláštnosti dané techniky malby egyptské, řecké a římské antické malby. Enkaustica v hořkém světle. Zasosuvannya elektrikáři pro vývoj monumentálních a stojanových voskových maleb.

abstrakt, doplňky 22.01.2015


Doslidzhennya rysy Khokhlomi, dekorativní malba na dřevěných virobech. Palekh - druh ruské lidové miniaturní malby na lakových virobech z pap'є-mache. Dekorativní olejomalba na kovové tance. Viconannya Gorodetskogo rospisu.

prezentace, dary 29.11.2016


Vivchennya zástupci italské malířské školy. Charakteristika znaků hlavních druhů výtvarného umění: stojan a užité grafiky, sochařství, architektura a fotografie. Nejnovější technologie a robotika s plnými barvami.

kurz robot, doplnění 15.02.2012


Analýza historických aspektů vývoje lakové miniaturní malby v Rusku. Ty hlavní ze žánru Mislivsky. Etapi robotů nad stonky kompozice na téma "Kachine Poluvannya". Vývoj technologické post-prezentace boxu.

diplom robota, dodatky 29.7.2012


Historie vývoje akvarelů v Evropě a Rusku. Materiály, držení a instrumentace akvarelu, charakteristika jeho základních technik: robot "mokrý", technika "A La Prima", jednokoule akvarel "suchý", bagatošarova akvarel (lesní).

abstrakt, doplňky 06.09.2014


Vivchennya historického vývoje a formování rytí. Zvláštnosti návrhářských technik a metod polygrafie v polovině 18. století. Popis monumentální, stojanové a dekorativní rytiny. Analýza kreativity ruských rytců M. Makhaev, І. Sokolov.

ovládání robota, doplňky 09.11.2014


Formování malby navichok z přírody. Začátek techniky malování javorového podzimního listu na akvarel "mokrý". Zvyšte robotiku ve společnosti kolori. Zagalny vtip a rafinovanost kompozice. Opratsyuvannya hlavní obsyag_v formy předmětu. Robot přes detaily.

distribuce do lekce, doplnění 6.11.2016


Vivchennya představuje vývoj čínské malby dynastie Song. Charakteristika malby období Pivničnojského a Pivdennojského slunce. Představit si ideologické principy ch'an buddhismu v krajinomalbě tohoto období. Infuze Confuciansky Vchennya na obraze Sunska.

kurz robota, doplnění 27.05.2015


Funkce Viznachennya doplňku Vidrodzhennya. Kontrola charakteristik malířství, architektury a sochařství dané doby, hlavní autoři. Vivchennya nový pohled na ludin, žena v tajemství, vývoj myšlení a zájmu o lidské tělo.

abstrakt, doplňky 02.04.2015


Rafael Santí a tvůrčí práce. Chápání monumentální malby jako žánru imaginativní malby. Analytická analýza je založena na monumentální malbě Raphaela Santiho. Způsob psaní na pažbu fresek „Spor o svátost“ a „Afinská škola“.

Vzdělávací příslib místní samosprávy o předdárcovském vzdělávání

"Gorshechenska dětská škola záhad"

Metodická distribuce na téma "Painting yak vid master"

Pidgotuvav vikladach MKOU DO "Gorshechenska DShM"

Sultanov Volodimir Mubarjakovič

Rozumět malování

« Malování - celý umělecký obraz předmětu osvětluje oblast v blízkosti očí barevných materiálů“. "Malování Jeden z nejoblíbenějších typů imaginativní malby, u kterého lze barevně, bez přerušení ve spojení s miminkem, vidět zvládnutí figurativního obrazu, iluze a vnímání jevů a předmětů aktivního jednání. Vytvořte obraz barvami (olej, voda, vosk, lepidlo atd.), které lze nanášet na povrch plátna, sádry, papír, ale i na povrch keramiky. Naybilsh zagalnye chápe, že víme: "Malování znamená psát život, psát živě, takže je stále odlišnější sdělovat význam."

Viz obraz

Monumentální (v latině památka znamená paměť, scho zberigu paměť, scho nagadu) - zvláštní druh malebných tvorů, kteří jsou prezentováni ve velkém měřítku, se zdobením zdí, stély, kupole, krypty ve sporech starých architektů. Freska je jedním z typů malby barvami ředěnými čistou vodou nebo sádrou. Podívejte se na obrázek fresek:

alfresko - by sir_y, čerstvá omítka;

"fresco a secco" - na suché omítce;

malba kaseinovye-vapnyany - úprava suchých sádrových fresek, které se objevily v 17. století;

sgrafito - nejrozšířenější forma moderního stylu a velmi rozšířená aplikace světlometů na omítku s lištami, ořezání spodních koulí, které jsou za barvou;

graffiti - také є šťastný průchod vínem v oblasti nástěnné malby. Vykonutsya grafit na pomoc aerosolových balónků, připomínající barvniky, obrázky jdou do růžových barev, jejich rozsah lze dosáhnout, když se jedna barva nanese na jednu.

Mosaika - Obrazy, vikonany z jednostranných nebo malých částic smaltového kamene, keramické dlaždice, které jsou pohřbeny v kouli zeminy (vapni nebo cementu).Іkonopis najednou s kanovníky přišla do Ruska z Vizantie, ale stará ruská ikonografie se stala sebevědomou a vazhaetsya nejkrásnější na světě. V Rusku napsal zezvychay celé umění jako keruvavský mistr. Většina ikonopisců jsou Bully Chentsy a často neznáme jména lidí - umělec na ikonu nedal svůj podpis, protože si myslel, že je pokorným „probuzením“ Boha.

Dekorativní malba іsnu na dvou přímkách. Pershe harakterizuєtsya zastosuvannyam її pro zkrášlení budіvel, іnter'єru v viglyadі Obrazové panely SSMSC realіstichnim Obrazy stvoryuyut іlyuzіyu rozsuvu stіni, Zorov zbіlshennya rozmіrіv primіschennya ABO, navpaki, zjednodušené formy kusu viklyuchaєtsya naturalіstіcheskіy ob'єm i pіdkreslyuєtsya ploschinnіst stіni, poznachaєtsya zamknutіst prostornost. Vіzerunki, wіnki, girlandy a іnshі vidí výzdobu, jak vyšperkovat tvorbu monumentální malby, svázat navíc všechny prvky do interiéru, přidat krásu ke kráse, použitelnost s architekturou. Další přímé oblékání se zdobením řečí, jak cítit lidi: předměty, které mají být odstraněny: screenshoty, screenshoty, kopečky, kbelíky, zásoby, screenshoty a další položky. Těmi, které tvoří pořadí významu projevů a myšlenky autora.Divadelní a dekorativní malba (Dekorace, kostýmy, make-up, rekvizity, vikonaní pro umělcovy skici)Verstatný obraz є nezávislý tvor, který do světla přináší veškerou všestrannost světla, nikoli všestranné obrazy (od skutečně hmatatelných předmětů, zdání až po nesmyslné fantazie), jak otevřít světlo ze světa Vytvořte malířský stojan, vikonuyutsya na verstati-stojanů, jako je materiálový základ vikoristovu dřevo, lepenka, papir, pivo mísa plátno, natáhnout na rámu.Miniaturní malba (Z latinského minium - tak začínala farba kinovar, jak byla ceněna ve starověku a často vítězila v knižních ilustracích). Miniaturní - cena je malá nad rámec velikosti, ještě více než barvy obrazu, s jemně napsanými dalšími detaily nabuli svůj vývoj v polovině století, k viniční trati Drukarstva.Olejomalba vikonutsya farbs, připravované na bázi bitter, llyana, mák, konopná olia, abyste si mohli užít konzistenci, vitalitu, vitalitu a abyste mohli využít optickou sílu tohoto jednoduchého přenosu, existuje spoustaTemperniy malba vikonutsya temperová emulze, připravená na záměně celku, běloba, gumový základ, lepidlo, olia, barvník, fíkové mléko, lak, kasein, vosk.vodové barvy (latinsky aqua - voda) farbi, vyrobený na bázi roselinového lepidla, kterým lze s vodou pojmenovat obraz.Kvaš malování (z ital. Guazzo - vodnatá barva) - vytvářejte vikony s barvami, které se ukládají s tence rozetřenými pigmenty s vodou lepícími (humiarabský, pšeničný škrob, dextrin a іn.) a domů. Guachevic malbu lze vidět na verandě, kartonu, plátně, švu, dřevě, skli, kisttsi).Pastelové malování vikonutsya měkké olivtsi bez rámečků (dribnitsy), otrimanimi shlakh zmіshuvannya barvy prášek s lepkavou řečí (třešňové lepidlo, dextrin, želatina, kasein). Pastelové obrazy vycházejí s jemným, tlumeným tónem, sametovým povrchem.Malování voskem (Enkaustika) ve starověkém Egyptě stagnovala. Veselou řečí v enkaustii podávejte vibrace šlehače. Vosky Farbi jsou nanášeny v roztaveném mlýně na podložku s penzalem vypáleným bronzovým nástrojem, pro který jsou natřeny (taveny za přídavným grilem).

Žánrová malba

Mytologický žánr (z gr. mythos - rekaz) - žánr malby, ve kterém hlavní místo přichází na obrazy hrdinů, jako jsou témata mýtů, legend, perekaziv, bilin starých národů. Piznio-antické a mystérium středního věku se stává kolosálním mytologickým žánrem, jak se vynořit, a právě v tu hodinu, pokud se řecko-římské mýty přestanou transformovat a stanou se literárními tvory, ve jménu takových morálních obviněníHistorický žánr , vytvořit obraz významných historických podiyas, projevů historických činů. Základem cyklu stvoření є zvíře historické minulosti, nedávná minulost se však také může stát předmětem obrazu, pro mysl, stejně jako historický význam společníků.Bitevní žánr (z fr. bataille - bitva) je žánr imaginativní mysteriózní, který otevírá ony války, bitvy, bitvy, tažení a epizody života. Žánr bitvy může být sám o sobě důležitý a může to být skladový historický a mytologický žánr a lze jej nalézt v historii žánru.Milující žánr (z fr. žánr, nim. sitten-bild - narození, typ, "žánr") - nejrozšířenější žánr imaginativního umění, ve kterém se umělec rozpadá před zápletkami života lidu.Kraєvid (z francouzštiny paysage, od pays - kultura, země, Batkivshchyna) je žánr imaginativní malby, hlavní přímý obraz přírody, krajiny, moře, panoramat města, architektonických struktur, malých škol, mostů. Krajina je označována za nejkreativnější žánr.Stálý život (z fr. naturemorte - příroda, příroda je mrtvá) - žánr imaginativního tajemna, obklíčení žánru tvir, který výtvarně zobrazuje domácí věci, hudební nástroje, quits, ovoce, hru, produkty, neživé předměty a neboť samotná inscenace má sloužit jako objekt umělcova obrazu. Zátiší se může stát neživými předměty a přírodními formami. Tse zaplavil jeho srdce, když se objevil tento žánr, který byl přesně formulován. V stilleben a angličtině (zátiší) se žánr nazývá - tichý život. Znamená to, že všechny předměty jsou ob'ykti v zátiší neposlušné a ve stejnou hodinu pach zpívajícího "měsíce" jeho panovníka, jeho vnitřní světlo, charakter, malé znamení atd.Portrét (z fr. portrét - obraz) - žánr imaginativní malby, jejímž hlavním tématem je obraz prostředí lidí nebo skupiny lidí. Hlavní postava portrétu polyag není jen v podobnosti s originálem, ale tváří v tvář přesným obrazům slavných lidí, ale v otevřenosti jemné duchovní a duchovní matky, jako jsou duchové, umělec pohled očí, gesta, držení těla, způsob vytahování, navkolishny otochennya. Všechny postavy umožňují spolehlivý psychologický portrét, jako žába v základu obrazu.Akt (z fr. nu - goliy, razdyagneniyah) - žánr figurativního umění, přiřazení k obrazu nahého těla. Cíl byl ještě ve starém Egyptě. Ve starověkém Řecku je téma holé přírody pro umělce staré, jedna z hlav, їkhnya meta - ukázat krásu, harmonii forem, linií. Pro majestátnost obrazu se nahá modelka stala estetickou normou a v kontextu živé a vodní hodiny uměleckého ideálu.Živočišný žánr (v latině.zvíře - tvor) je žánr imaginativního tajemna, jehož hlavním tématem je obraz představitelů stvoření světla.

Vstříkl Koloru do psychologického tábora ljudina

Převzetí barvy je jedním ze skládacích procesů, jako jsou fyzické a psychické podněty. Vývoj lidské barvy je bohatý na to, co bylo stanoveno až do věku vědy, související se zvláštnostmi a zákonitostmi emocionální a psychologické infuze barvy, jak procházely cestou ke vzniku elementárního vzhledu. téměř stejný límec k charakteristikám elementárního vzhledu. "Když se podíváme na barvu pro jednoduchý pohled na barvu, je snazší o ní přemýšlet, pokud je to zřejmé, obrázky, asociace, pletené s barvou" (37). Ať už jde o jakýkoli pokrok ve vědě, nemůže existovat žádný důvod pro vysvětlování škůdcům, ale vidět zvláštnost, když tuto barvu odstraní. Aniž by museli strávit několik dní, prokázali skutečnost, že počet lidí za krokem a povaha významu pro lidi: počet modrých v určené oblasti může být znepokojující, ale může být škodlivý, můžete udělej to, dokážeš to, můžeš kompenzovat neštěstí.psychicky nezdravý. Zároveň znám symboliku barev, vidím v průběhu historického vývoje lidí, životní praxe nejčastěji nepřichází s dostatečným respektem k problémům barev v organizaci střední, v zavádění dorůstající generace. A zároveň rozvoj nesmyslných negativních momentů a numerická stereotypizace jednotlivostí může být dovedena k jedinečné podlosti a zjevně duchovní Použijeme pažbu takového úsudku ve formě "kolіrne nav'yazuvannya", když jdeme k lidem a dohlížíme na vše mimo život. Lidé dítěte se okamžitě oddávají střední třídě, organizované stářím, a dobře, protože věk mysli je tak důležitý, je velmi důležitá interakce dítěte s barvou; Takové středostavovské dítě bude pohodlné, třísky jsou samy od sebe, harmonicky, jako by bylo disharmonické projevit se ještě jemněji. A proč je malé dítě, Tim je citlivost dítěte, chci říct o dítěti, které není v hadovi, není potřeba to dávat najevo (s jejím pláčem, neklidným chováním, tenkým křikem). Alle, ve vysokém věku, ve vyšším věku nevybudovali harmonickou střední třídu, vzhledem k novým okolnostem (neznalost, nedostatek spirituality přirozené chuti, pozorovatelné postoje u dětí, nízká životní úroveň atd.). ) a dítě se začalo přizpůsobovat až do poloviny poloviny, jak to otevřeli, a samo od sebe krok za krokem zvikayuchi, až jsem se stal disharmonickým. Dalі tsya vzaєmodіya prodovzhutsya v předškolním svіtnіy slíbil, protože zdaleka není závislý na barevném faktoru, aby přišel s dostatečným respektem. V této hodnosti se aureola „barevného zvonění“ rozšiřuje. Osa u dětí do středního a vyššího předškolního věku bez speciální průpravy v základech barevného učení, systém kolegiálních stereotypů se stále rozvíjí a důvodem je sloužit jako obecný smysl pro výchovu, stejně jako výchovný handicap uprostřed vzdělávacího procesu. Když přijdete do školy, vysoké školy, VNZ, do robota, specializace, jak se rozvíjet, držte se právě tohoto problému. Na konci dne přestane reagovat na barvu, sami, sami, spotřebovávat své vlastní světlo, ve všech případech specialita "automatizace", některé z nich budou spíše vnímány prostřednictvím bdělosti, materiál není Pojďme to shrnout a po hodině a ne bez velkého dědictví organizace kolegiálního středu nevadila. Je to znázorněno ostrými zadky: velmi třída pro audit, pro procházení zaneprázdněností, pro získání respektu, pro sezení a pro smlouvání, jak se často stává, například v jedné barvě, je pro mě těžké strávit 1-2 roky práce b_l, nezduzhannya, vtom chi zbuzhen_st. Důvodem je to, že takový vzhled téhož u některých svědků nebyl bezpečný; Dokud je to předstírání záliby v barvě rýmu yaskravoy, pak v některých je to frustrující, v jiných infantilnost a pasivita, ukazuje se to jako nedůležité a nedůležité. Bagato hto nikoli nepředstíral, že je o těch, kteří přijdou před poliklinikou chi likarna smrdí vidět hvilyuvannya, strach a cítit se nepříjemně na okraji. Nejde jen o to, že v instalacích tohoto typu lidí je to bolestivé. Jedním z důvodů je studená barva barvy gama, takže můžete zvítězit pro farbuvannya stin (nejčastěji můžete sprintovat světle modrozelené, blakytné nebo biliy). ... Přivádějte to znovu a znovu, do určité míry může být střed vpuštěn do psychologického tábora lidí. K tomu, že organizuyuyuyu prostor, je třeba mít na paměti nejen o jeho funkční význam, ale o množství řešení, které v první řadě, psychologický komfort speciality, jiným způsobem, přirozené. K tomu, abychom na vazbách a v podobě barev spíše vyrostli, je třeba hledět na jejich symbolický význam, sílu a kvalitu.

Symboly barev

Symbolika barev v období rozvoje kultury a kultury zaujala jedno z nejdůležitějších míst při nastolení pozastavení, které se vlévá do posuzování ideového a uměleckého pojetí tvorby. Je však spravedlivé říci, že při interpretaci symbolického významu té konkrétní barvy v jednotlivých částech země tato identita nebyla podporována. Například „v polovině století červená barva okamžitě zmizela jako barva krásy a radosti a barva agrese a smutku. Rudový vous a chlupatý v jednom vypad vvazhilsya obeznámený s kladným hrdinou, ve stejnou hodinu uprostřed týdne je rudovous symbolem chaklunismu." K vytvoření symbolického významu barvy se používá trochu skupiny různých kultur. Západoevropská křesťanská symbolika s barvami hlavy vvazhaє: biliy (božství, svatost); zhovtiy (symbol Sontsya); fialová (velikost, královská hodnost); chervoniy (barva posvátné krve Kristovy). Zeleniy sprymavsya yak pozemská barva, yak symbol jarní obnovy; modrá symbolizující božství nebe a pravdu; černý vystupav yak je symbolem negativního vzhledu, zlověstnosti. Symbolika barev v podezřelém životě západní Evropy a jejích představ a náboženské interpretace. Tsya symbolické koloru mitsna vstoupilo do heraldiky regionu Bagatyokh a přineslo do zákona jen malou sílu. So biliy kolir (St, spravedlnost); zhovty (zlato, bohatství); chervoniy (síla, demokracie); zeleň (tekutost, rosquit); blakitny (nevinnost, mírumilovnost); modrá (moudrost); fialový (součet, šmrnc); černá (stížnost, smrt). V islámské kultuře jsou barevné symboly jak zpívajícími metaforami, tak i významem barev v alchymii, vědě a životě. Takže hlavní barvou v islámské symbolice je přítomnost biliy (svatost a dobro, na jedné straně a dobrá stížnost - na druhé). Další hlavní barvou je zhovty yak symbol Sontsya, Gold, Joy. Třetí základní barvou je chervonia, což znamená oheň, krev je znakem života. Modře posypaný jak je symbolem klidné noci a smrti. Zeleniy je hlavní kolír muslimského ráje. Barevní budou mít zároveň pozemské a nebeské ucho. Chorniy spіvvіdnositsya z negativní stránky života, z nečistého svědomí, že špinavé sponucanny. V Rusku se chervony kolir, který vstoupil do známé krásy, a vše, co bylo svázáno s chápáním „krásného“, nazývalo jméno červa: „Chervona ploshcha“, „chervonyi ganok“, „chervonyi kut“, „jaro-chervona“. “, „červona devchin“. Moderní barva symboliky je zahrnuta v poetické metafoře pro barvu a pomstu znaky psychologického významu. V této hodině byl rozšířen rozšířený systém barevných symbolů: zhovty (radost, žárlivost, horlivost); chervoniy (kohannya, závislost, gniv); modrá (nedostatek, těsnost, prostor); zeleň (příroda, mládež); biliy (čistota, nevinnost, pacifikace, pacifikace); černé (temryava, opar, smrt), které jsou velmi bohaté. Aby to vypadalo jako změna vzhledu o symbolickém významu barvy v jiných kulturách, máme tabulku, která ukazuje hlavní charakteristiky této barvy. Pro analýzu koulí se berou barvy, které se často vyvíjejí a mění v různých kulturách.

V procesu přeměny v imaginativní uměleckou malbu se zformoval žánr malby. Je-li možné na obrazech pekařských lidí malovat jen ty, kteří cítí soucit, pak se malíři stávají stále více fasetovanými a širšími. Umělci přenesli svou svobodu na obrazy. Historici vidí takové žánry malby, které byly formulovány pro historii tohoto obrazu.

. Název připomíná latinské slovo zvíře, což znamená stvoření. Je na žánru mít obrázky, jejichž středem jsou bytosti.

Alegorický žánr... Alegorie znamená "alegorie". Takové obrázky se mají pomstít samy o sobě, tajemný zmist. Pomocí obrazu symbolů, lidí, živých lidí a mýtů bude umělec schopen tuto myšlenku předat.

Bitevní žánr. Obraz bitev, bitev, vojenských kampaní. Tyto obrazy se vyznačují bohatostí plánování, samozřejmostí bohatosti postav.

Dvojjazyčný a mytologický žánr... Představily se zápletky folklórních výtvorů, témata starých příběhů, bilin a staré řecké báje.

Zobrazení jednoduchých scén z každodenního života. Tento žánr se vyznačuje jednoduchostí a realističností.

Vanitas... Žánr vinik v době Baroko. Je to skvělé zátiší, v jehož středu je lebka. Umělci se snažili nakreslit paralelu z hloubky všeho, co existuje.

Veduta... Batkivshchyna celého žánru - Benátky. Vyhrajte si s panoramatickým výhledem z pohledu architektonických forem a proporcí.

Obrázek vnitřní fixace

Іppіchny žánr. Název mluví sám za sebe. Tse obrázky věnované koním.

Historický žánr... Plátna, vyobrazení historických lusků. Bagatoplanovy jsou důležitým malířským žánrem.

Capriccio. Fantasy architektonická krajina.

Název maє francouzsky pokazhennya, což znamená, že uprostřed obrazu je neživý předmět. Umělci vyobrazení v hlavní místnosti, předměty a předměty, domácí věci.

Akt... Obraz nahého těla lidí. K dispozici je sbírka žánru bouvain z mytologického a historického žánru.

Omanca.Žánr, pro který umělci zvítězili, zejména priyomy se znakem nastolení iluzí.

Pastorální... Žánr, který má vytvořit jednoduchý silský život v hypostáze іnshu, přikrášlit a přikrášlit.

Žánr, který zobrazuje obrazy přírody na plátně. Tse je přímočarý, který zahrnuje krajinu města, mořskou krajinu a stejné téma.

. Uprostřed obrázku je obraz lidí. Umělec vikoristovuє priyomi, zprostředkovat jméno viglyad a vnitřní světlo svého hrdiny. Portrét může být skupinový, individuální, slavnostní. Je možné vidět i autoportrét, ke kterému si umělec představuje sám sebe.

Náboženský žánr... Jsou vidět, ty obrázky na relé.

Karikatura.Žánr, který poznamená, jak tiše a tiše nedostatky speciality prostřednictvím komického efektu. Pro mnoho vikorystovuєtsya overbіlshennya, vytvořená rýže odhalující, že proporce, symboličnost a prvek fantasknosti.

Žánrová malba může být rozzlobená a vzájemně propojená. Žánru Deyaki trvá hodinu, než se přidá na relevanci;