Vbulletin tvořivost a rozvoj kultury. Vzájemná závislost kultury a kreativity. Pod generálním editorem

Alexander Shilov - ruský malíř umělec, portrétista. Je inherentní neuvěřitelně vysoký výkon. Stovky obrazů vytvořených jeho kartáčem zůstanou nepochybně v kategorii "vysoké umění". Umělec Shilov odkazuje na starší generaci, mistrům sovětských časů. Doba propagandy nucena mnoho umělců psát plátno, chválit komunistické myšlenky, hodnoty, vůdce stran. Shilovovy obrazy však měly vždy určitý význam, nesl uměleckou hodnotu. Na výstavách obrazů období, to bylo jeho díla, která byla zpožděna déle.

Biografie umělce. Student

Umělec Shilov Alexander se narodil v rodině Inteligants 6. října 1943. Když byla Sasha 14 let, vstoupil do studia v oblasti Visual ateliéru průkopníků v obvodu hlavního města Timiryazevsky. Poštovní roky byly těžké a mladý muž musel pomoci rodině, pracoval jako nakladač. Studoval na večerní škole. Jeho život pevně kontaktoval vizuální umění. Schopnost chlapce okamžitě všimla umělec Laktionu, pomáhal rozvíjet mladý talent. Později Laakce poskytla významnou roli v práci Shilov.

Od roku 1968 byl Alexander Shilov vyškolen na Státním ústavu Surikov. Studoval tam pět let ve třídě malby. Ve studentských letech byly napsány spoustu obrazů. Jeho díla byla populární na mnoha uměleckých výstavách mladých značkování. Již pak, Shilova práce byla přidělena mezi jejich další výraznost.

Zralé roky

V roce 1976, Alexander Shilova přijme Unie umělců SSSR. Poté přidělí osobní workshop, dostává řadu objednávek ze strany země. Pro práci, umělce Shilov začne již jako uznaný mistr. Ukazem vlády v roce 1997, v samém centru Moskvy, nedaleko Kremlu otevřeného Alexander Shilovova osobní galerie. Ve stejném roce se umělec SSSR Shilov stane odpovídajícím členem Akademie umění Ruska.

V roce 1999, Alexander Maxovič zabírá post v Radě Ruské federace pro umění a kulturu. Více a více času začalo zabírat politickou činnost a Mistr začal být v uměleckém studiu. 2012 konečně zpožděn umělec v politice. Shilov se stává správcem prezidenta Putin, je součástí veřejné rady v rámci federální bezpečnostní služby. V březnu 2014 položil Alexander Shilov podepsání podle odvolání prezidenta, týkal politické postavení týkající se událostí na Ukrajině.

Osobní život

Umělec Shilov si vzal byl několikrát. První manželství je registrováno u umělce Svetlana Foloneva. V roce 1974 měli manželé syna Alexandrem. Pokračuje rodinné tradice a je v současné době kótován členy RAI. Alexander Alexandrovič Shilov, samozřejmě, dědičný umělec, ale jeho psaní technika je velmi individuální, vyslovovaný.

Poté, co první manželka měla mezeru ve vztahu, Alexander Shilov žil nějaký čas bakalářem. Druhá manželka Anna Shilova byla umělcová múza, získal od ní skvělou inspiraci ve své práci. V manželství, pár žil dvacet let (1977-1997). Během této doby se umělec narodil dvě dcery: Maria v roce 1979 a Anastasia v roce 1996. Ale tyto roky později, další rozvod byl následován v životě Mistra.

Unie s hudbou

Alexander Shilov, umělec s světovým jménem, \u200b\u200bnemohl dělat bez inspirace ze slabého pohlaví. Potřetí si vybral houslista do svých společníků. Creative Svaz malby a hudby dala vzniknout mnoha nových dílech mistra. Julia Volchenkova je zobrazena v mnoha dílech Shilově. V roce 1997 se objevila dcera Catherine. Manželství s Volchenkovou nebylo oficiálně oznámeno, ale Katya byla zarámována jako legitimní dcera Shilov.

Po třech letech se houslista a umělec šli navzájem, vzájemné pocity byly ztraceny. Julia Volchenkov byl uznán legitimní oficiální manželkou, takže pod dělením nemovitosti čekal pár na soudní spory. Případ byl považován za dvou soudů: v problematice bytu a celkové záležitosti. Po celý život, dcera umělce Shilova Katya nezažila žádné potřeby. Má normální, civilizované vztahy s otcem.

Galerie Umělec Shilova

V roce 1996 se Alexander Maxovich Shilov obrátil na státní duma s žádostí o všechny jeho práce, které mají být převedeny do státu. Taková myšlenka opakovaně přišla do umělce po jeho výstavách, kdy návštěvníci požádali, aby vytvořili stálou galerii Shilovovy práce.

Dne 13. března ve stejném roce, s jednomyslným rozhodnutím veškerých frakcí bylo učiněno rozhodnutí státní Dumy Ruské federace o přijetí sbírky Shilovského státu. Ruská vláda cíle byla zaslána na přidělení prostor pro výstavu umělce. Zpočátku bylo plánováno zdůraznit tři sály přímo na území Kremlu, ale díky provoznímu režimu objektu byl roztok změněn. Galerie umělce Shilova byla zveřejněna na adrese Znamenky, 5. Zakladatel galerie provedl vládu Moskvy, 355 děl Schilov umělec byl přijat a vyslán.

Úvodní galerie.

Slavnostní otevření galerie se konalo 31. května v roce 1997. To se zúčastnilo první osoby města, slavné, milí lidé: starosta Luzhkov, zpěváky Kobzon, Esambaev, umělci Shakurov, Nikulin a mnoho dalších. Shilov je umělec, jehož galerie může nyní vezme stovky návštěvníků každý den, slíbil, že každý rok doplní sbírku s novými prací. 2003 Architekt Evokhin představil návrh nové budovy galerie, který podle plánu představoval jediný architektonický komplex se starým sídlem (celková plocha staré budovy bylo 600 metrů čtverečních). Ve stejném roce dne 30. června konal otevření nové budovy pro galerii.

Oblast výstavní prostory galerie je 1555 m2, skladové sklady - 23 metrů čtverečních. Hlavní fond je uložen v galerii 19420 jednotek, zabírá 991 předmětu. V roce, 110 tisíc lidí navštíví galerii v průměru. V pořadí státních muzeí Galerie Shilova patří 11. místo. Alexander Maksovich osobně vede tvůrčí činnost výstavy, správní a finanční otázky rozhoduje ředitele galerie.

Moderní stav galerie

Základem expozice galerie je obrazy umělec Shilov, představující malebné portréty lidí různých kategorií. Zde můžete vidět tváře účastníků války, lékařů, vědců, hudebníků, duchovních, svědků.

Ženské obrazy mají zvláštní místo v díle umělce, věděl, jak vidět krásu v každé tváři slabého podlahového reprezentace, zdůraznit vlastnosti pohledu, výrazy obličeje, gesto. Také v galerii jsou dílo krajinných žánrů, zátiší, nahý styl. Dva pokoje jsou přiřazeny k grafu. Harmony hudba neustále zní v galerii stěn. Exkurze zde neustále procházejí, přednášky jsou čteny, konkurenční programy se konají pro sirotky a osoby se zdravotním postižením s charitativního základu. V sálech galerie se konají "hvězdné večery", Kobzon, Gaft, Bashmet, Zeldin, Sotkilava, Pakhmutov, Cossacks, Dobronravov, Oblastov, se konali zde. "Zasedání portrétu" událostí umožňují setkat se s těmi, kteří jsou znázorněni na plátně. Část galerie Obrazu čas od času je vystavena ve městech Ruska. Výstava "bojovali za svou vlasti" spěchal desítky měst a měl obrovský úspěch.

Shilov je umělec. Obrázky. Tvorba

Shilovova práce je celý svět. Zátiší, krajiny, grafika, žánrové obrazy - to vše lze vidět na výstavě, ale samozřejmě portréty jsou hlavními mistrovami. Celá sekce přiřazuje lidem starší generace Shilov-Artist. Obrázky starých mužů jsou velmi dojemné, mnoho z nich je zpožděno na dlouhou dobu. Patří mezi ně následující plátno:

• 1971 - "starý krejčí".
• 1977 - "Moje babička".
• 1980 - "Bloomn Bagulik".
• 1985 - "voják matky".
• 1985 - Zapomenuté. "

V dílech mistra, portréty významných osobností, diplomatů, známých umělců, spisovatelé zabírají většinu.

• Ballet "Spartak" 1976 - "Lidový umělec SSSR Maurice Liepa".
• Ballet "Giselle" z roku 1980 - "Ballerina Lyudmila Semenyak".
• 1984 - "Portrét spisovatele Sergey Mikhalkov."
• 1996 - "Starosta Moskvy Luzhkov".
• 2005 - "Umělec lidí SSSR Etush".

Vytvořil umělec mnoho portrétů kněží.

• 1988 - "v buňce" Pühtitsky klášter.
• 1989 - "Archimandrite Tikhon".
• 1997 - "Monk Joakim".

Still Lifestyrat Shilov zobrazuje mnoho předmětů našeho každodenního života. Překvapivě, jako obraz jednoduchých věcí (knihy, nádobí, květy), hlavní vytvořil mistrovská díla.

• 1980 - "Dárky na východě".
• 1974 - "fialky".
• 1982 - "macešky".

• 1983 - "ticho".
• 1986 - "THAW".
• 1987 - "Poslední sníh v Peredelkino."
• 1987 - Mountain Nikolina.
• 1999 - "Zlatý podzim.
• 2000 - podzim v Uborě. "

Ostatní díla Alexander Shilova, která by měla být poznamenána, je to:

• 1981 - "Na narozeninách Arishi."
• 1981 - "Portrét Olenki".
• 1988 - "Portrét matky".
• 1993 - "Bomzh".
• 1995 - "Mladý muskovit".
• 1996 - "autoportrét".
• 1998 - "pesův osud".

Alexander Shilov je umělec, který někteří nazývají výrazný "Luzhsky styl". Ostrá kritika ho sdružuje plášť ve výtvarném umění, vulgaritě. Strážci historické architektury kritizují Shilov za to, že v roce 2002, dvě památky patřící do Volkhonky byly zničeny XIX století. Na místě byla postavena umělecká galerie. Výstavba nové budovy způsobila nejednoznačnou reakci a úředníky. To nebylo spojeno s budovou galerie, ale s výstavbou obchodního centra na území sousedícím s galerií. Proti takové budově osobně hráli vesnicí - ministr kultury Ruské federace.

Alesandr marsovich sh a l asi v

Narodil se 6. října 1943 v Moskvě.
Velký Rusko, doba století porodila talenty, na kterou je veškerý lidstvo správně pyšný. Vstoupili do historie světové kultury. Jejich jména jsou nesmrtelná. Mezi naše současníky, vytváření ruské kultury dnes, Alexander Shilov je rozhodně přidělen. On je jedním z vynikajících umělců posledních dvacátého století a začal novou, živou legendu, hrdost a slávu Ruska.
V letech 1957-1962 A.m. Shilov studoval v domě studia průkopníků District Moskvy Timiryazevsky, pak na Moskevském uměleckém institutu pojmenovaném po V.I. Surikova (1968-1973). Zúčastnili se výstav mladých umělců. V roce 1976 se stal členem Unie umělců SSSR. Strávil řadu osobních výstav v nejlepších sálech nejen Rusko, ale i mimo něj. Jeho obrazy s velkým úspěchem byly vystaveny ve Francii (galerie na Boulevard, Paříž, 1981), západní Německo (Willibodcene, Wiesbaden, 1983), Portugalsko (Lisabon, Porto, 1984), Kanada (Vancouver, Toronto, 1987), Japonsko (Tokio , Kyoto, 1988), Kuvajt (1990), Spojené arabské emiráty (1990), Ostatní země.
Alexander Shilov si vybral nejtěžší směr v umění - realismus a pro život zůstal věrnou cestou vlevo. Absorbování všech nejvyšších úspěchů světa umělecké umění, Pokračování tradice ruské realistické malby století XVIII-XIX, který záměrně inspiroval jeho drahý, obohacující, zlepšoval svůj vlastní umělecký jazyk. Unikl vlivem destruktivních trendů v umělecké kultuře dvacátého století, neztratil nádherné vlastnosti svého talentu a nejdražšího nástroje umělce - srdce.

Mezi velký počet jeho děl - krajiny, zátiší, žánrové obrazy, grafika. Ale hlavní žánr kreativity A.m. Shilova - portrét. Jedná se o osobu, jeho individualitu, jedinečnost je málawoment malířské kreativity. Hrdinové jeho děl jsou lidé jiné sociální situace, věk, vzhled, intelekt, charakter. Jedná se o politici a služebníci církve, vynikající postavy vědy a kultury, lékařů a hrdinů války, dělníků a venkovských pracovníků, starých mužů a mladých, podnikatelů a bezdomovců. Mezi nimi jsou portréty pilotů COSMONAUT. P.I. Klimuk (1976), V.I. Sevyanova (1976), V.A. Shatalova (1978), "Syn vlastnictví" (Yu.a. Gagarin, 1980), "akademik N.N. Semenov" (1982), "v den vítězství. Marttercher P.P. Shorin" (1987), "Metropolitan Philaret" 1987), "Metropolitan Metoděj" (1990), "arcibiskup pimen" (1990), "Igumen zinoviy" (1991), "Film-přátelský S. Bondarchuk" (1994), "Dramaturgorg V. Rosov" (1997), "\\ t Lidový umělec SSSR Evgeny Levyev "(1997)," Portrét A. Yakulova "(1997)," Portrét Tamara Kozyreva "(1997)," Portrét biskupa Vasily (Rodziango) "(1998)," spisovatel Arkady Weiner "(1999)," Portrét matky "," G.kh. Popov "(1999)," Po Bala "(Natalia Bogdanova)" (2000).
Jako umělce-portrétu Alexander Shilov - druh mediátoru mezi člověkem a časem. On rozumně zachycuje psychologický život obrazu a vytváří nejen malebné plátno, ale proniknout do mezipaměti duše, odhaluje osud člověka, zachycuje okamžik, kdy naše skutečné současné životy. Osoba se zajímá o A. Shilov ve všech projevech individuální bytosti: jeho hrdinové jsou v radosti a smutku, v klidné meditaci a na alarmu čekání. Na jeho plátně, mnoho dětských a ženských obrazů: čisté, okouzlující, pronikající, krásné. Respekt a sympatie, portréty starších lidí, kteří žili dlouhý tvrdý život, ale kdo si zachoval laskavost a láska k druhým, jsou naplněni: "Moje babička" (1977), "Mistr Země" (1979), "Bagweduli Bloom "(1980)," Arishaho narozeniny "(1981)," spolu "(1981)," studený "(1983)," dědeček Gavril "(1984)," voják matky "(1985)," portrét matky "(1988 ) "Matka Makaria" (1989), "Bezdomovec" (1993), "opuštěný" (1998). Speciální měkkost, implementační obrazy činí práci A. Shilova hluboký národní.
Vše v obrazech A. Shilov nese hluboký význam. Nemají nic náhodného, \u200b\u200bkvůli vnějšímu efektu. Vyjádření tváře osoby, jeho postoj, gesto, oblečení, vnitřní předměty na obrázku, jeho chuť slouží jako obraz, charakteristika hrdiny, přenos jeho vnitřního stavu.
Žádná vysoká slova nejsou schopna sdělit velkou dovednost, že Alexander Shilov dosáhl. Umělec si prostě vytváří zázraky. S jeho magickým kartáčem, on dělá jeho oči říkají, otočí barvy v hedvábí, samet, srsti, dřevo, zlato, perly ... jeho portréty žijí.
Kromě prací ropy ve sbírce umělce, malířství, vyrobené v pastelové technice, jsou zastoupeny. To je starožitná technika, ve které umělce píše speciální barevné mělké, třel je prsty. Dokonale chytil tuto komplexní techniku, Alexander Shilov se stal nepřekonatelný master pastely. Nikdo od doby J.e. Lyotar nedosáhl takové virtuoso dovednosti.
To dobývá, křídové, nikdo nemůže zanechat lhostejný portrét Masha Shilova (1983), vyrobené v této technice. Jaká krásná masha! Jaké jsou Masha dlouhé vlasy! Co je nejelegantnější, luxusní šaty! Dítě si už je vědomy jeho přitažlivosti. Pýcha, radost a štěstí osvětlují její chytrý, sladký, jemný obličej. Postoj Masha, pozice hlavy, ruce - vše je plné přirozené milosti a šlechty. Dětinový baculatý rukojeti laskavosti, pečlivě obejdou milovaného medvěda. Dívka ho věnuje, nezachovává s ním na druhý - faul, laskavý, čistá duše tohoto dítěte.


Dětské štěstí Masha se shodovalo se štěstím samotného umělce. Je nemožné, aby se necítil, že obraz byl vytvořen v jediném impulzu lásky a šťastné inspirace. Všechno v něm je ukázáno tak láskyplně, vypouštěné s takovým velkým a pozoruhodným uměním: roztomilý obličej (třpytky, jemná sametová kůže, hedvábí vlasy), nádherné šaty (saténové přetečení, luxusní krajky a stuhy), chlupatý medvěd. Podle péče a hlasitosti by to mohlo udělat pouze talent a láska A. Shilova.
Obraz na weby A. Shilova "dýchá" s takovou autentičností, kterou publikum plakat před obrazy a smíchem, smutnou a radou, obdivují a děsí. Takové portréty jsou ovoce ne o jednu dovednost, ale srdce, mysl, duše umělce. Takže může napsat osobu s rozzlobeným, impresním, nervózním duší, jeho vlastním srdcem, cítit bolest, utrpení, radost z každého hrdiny; Muž je moudrý, hluboce známý život, ví, že cena všech: jak láska, a štěstí a zármutek. Tak může napsat jen patriot, celá duše milující jeho lidi, jejich vlastní město, jejich země.
Rusko pro Alexander Shilova je krásné a milované. Magisterská krajinářská malba je úctou uznání vlasti v lásce. On je inspirován obrazem skromného, \u200b\u200bsmutného, \u200b\u200bupřímného středního ruského charakteru: "THAW" (1986), "únor. Peredelkino" (1987), "říjen. Mountain Nikolina" (1996). Ve velmi obyčejném, ví, jak vidět krásu. Umělec je zajímavé různé stavy přírody, narozených ve sprše různé emoce. Prostřednictvím krajiny vyjadřuje nejlepší gamut pocitů: radost, úzkost, smutek, osamělost, beznadějnost, zmatenost, osvícení, naděje.
V zátiších životech, umělec líčí objekty neoddělitelné od našeho života, zdobí to: knihy, vnitřní a divoké květiny, elegantní jídla. Mezi nejznámější práce, jako jsou "dary východu" (1980), "fialky" (1974), "Anyutinovy \u200b\u200boči" (1982) a další. A přesto je to portrét, který trvá centrální místo v díle umělce.
V roce 1996, Alexander Maksovich Shilov rozdal sbírku 355 malebných a grafických pracuje jako dárek pro vlasti. Tento ušlechtilý akt byl ocenil veřejnost, vedoucí postavení země a jeho kapitálu. Státní duma Ruské federace ze dne 13. března 1996 a Moskevský státní galerie umění umělec SSSR A. Shilova vznikla od 14. ledna 1997.
Pro přizpůsobení sbírky, sídlo bylo zvýrazněno v historickém centru Moskvy v blízkosti Kremlu, postaveného brzy xix. Století na projektu slavného ruského architekta E.D. Tyurina. Velký otevření galerie se konalo 31. května 1997. Vytvořeno v souladu s nejvyššími duchovními potřebami diváka s úctou a láskou k němu, to z prvních dnů života se stalo neobvykle populární a velmi navštívil. Pro 4 roky existence byl navštíven přes půl milionu lidí.
Sbírka muzea A. Shilova je neustále aktualizována s novými díla umělce, což potvrzuje slib, který jim dal: Každá nově písemná práce je přivést do rodného města. Dne 31. května 2001 oslavila galerie Moskevského státního uměleckého uměleckého umělce SSSR A. Shilova čtvrtý výročí otvoru. Tento den byl načasován na prezentaci daru nových děl A. Shilov Moskva. Tři noví portréty - "Profesor E.B. Mazo", "Milka", "Olya", vytvořený v roce 2001, doplněn stálou expozici galerie, jejíž schůzi má dnes 695 obrazů.
Přenos nejlepších nových prací jako dárku, A. Shilově tak pokračuje v nejlepších duchovních tradicích ruské inteligence, tradic patronátů a ministerstva pro vlasti.
Kreativita Alexander Shilova si zasloužil uznání: V roce 1977 se stal vítězem ceny Leninsky Komsomol, v roce 1981 - Lidový umělec RSFSR, v roce 1985 - umělec SSSR. V roce 1992, Mezinárodní planetární centrum v New Yorku přiřazeno jeden z planetů jméno "Shilov". V roce 1997 je umělec zvolen korespondentem Ruské akademie umění, akademik Akademie sociálních věd a v roce 2001 je volen platným členem Ruské akademie umění.

Od roku 1999 je členem Rady pod prezidentem Ruské federace pro kulturu a umění.
6. září 1997 pro zásluhy do státu a pro velký osobní příspěvek k rozvoji výtvarné umění DOPOLEDNE. Shilov byl udělen objednávku "za zásluhy na vlastník" IV. Ale jeho nejdražší, neocenitelná odměna - láska diváka.
Kreativita A.m. Shilova je věnována filmům "dosáhnout srdcí lidí" (1984), "Art A. Shilova" (1990), "Alexander Shilov - umělce lidí" (1999), stejně jako alba jeho obrazu a grafiky.
DOPOLEDNE. Shilov miluje klasickou hudbu. Jeho oblíbené ruské umělci - o.a. Kiprensky, D.G. Levitsky, t.p. Brylov, A.a. Ivanov, V.G. Perov, i.i. Levitan, F.A. Vasilyev.
Žije a pracuje v Moskvě

Pokud chcete obdivovat portréty slavných a obyčejných lidí, věnujte pozornost obrazům Alexander Shilova. Vytvořením jiné práce přenáší v IT individuality, charakteru, lidské náladě.

O umělce

Alexander Maxovich Shilov se narodil v Moskvě v roce 1943. Dostal své první profesionální umělecké dovednosti v domě průkopníků, kteří byli v obvodu Timiryazevsky hlavního města. Zde studoval Alexander ve středu.

Od roku 1968 do roku 1973 byl studentem MGHI. V. I. SURIKOVA. Od roku 1976 byl Shilov členem Unie umělců SSSR. V roce 1997 byl poskytnut prostory v blízkosti Kremlu pro otevření osobní galerie. Tam vidíte obrazy Alexander Shilova.

Je platným členem Ruské akademie umění, člen Rady pro kulturu a umění pod prezidentem Ruské federace. Alexander Maksovich získal mnoho objednávek, známek, medailí, diplomů pro jejich vysoké zásluhy. Je také laureátem několika pojistných.

Portrét Masha.

To je jméno jednoho z prací, které umělce Alexander Shilov vytvořil. Jeho obrazy umožňují, aby postavy byly přeplněné k oživení publika. Inspirují jiné kreativní lidi. Takže, básník Ivan Esulkin, inspirovaný dílo talentovaného umělce, napsal pět quatrainů věnovaných na obrázku, který byl založen v roce 1983.

Plátno je napsáno v pastelových technikách. Básník ho nazývá báječné. Říká, že Shilov dosáhl cíle - vrhnout světlo na našich duších. Takový pocit nastane, když se podíváte na obrazy Alexander Shilova.

Popis tohoto portrétu lze spustit s tím, že Masha 3 roky. To je umělecká dcera z druhého manželství. Bohužel, ona brzy opustil život - ve věku šestnácti let.

Láska pro její dceru, umělec byl schopen přenášet barvami a kartáče. Dívka má oblíbenou hračku, dívá se na diváka s čistými rohy úst úst mírně zvednuté v polovině želé. Je vidět, že dítě je šťastné. Přeneste náladu hrdiny plátna a dalších obrazů Alexander Shilova.

V tomto článku se umělec podařilo ukázat i nejmenší detaily roucha, záhyby, kudrlinky krásných šatů jsou viditelné. Ohnutí na rukávu byly schopny projít pohyb ruky.

Dívka sedí na židli. Situace a oděv pomáhá pochopit, že jsme před námi - skutečnou princeznou. To vše se podařilo sdělit umělce, který miloval svou dceru.

"Jeden"

Obrázky Alexander Shilova show nejen šťastně, ale také smutné lidi, kteří způsobují pocit soucitu.

Plátno "jeden" byl napsán v roce 1980. Zobrazuje starší ženu. Pije čaj ze železného hrnku, tam jsou dvě bonbóny. Ale jídlo nepřináší starou ženu radosti. Ona bohužel se dívá před sebou, protože je smutná a osamělá. Zde jsou detaily a nálada hrdinů ví, jak převést Shilov Alexander Maksovich, jehož obrazy lze vidět celé hodiny.

Jakmile byla žena vdaná, může být viděna podél prstenu na ruce. Dříve, koupit zlaté šperky rustikální obyvatele neměl příležitost, takže kruh by mohl být železo, a v nejlepším případě - stříbro.

Pokud má žena děti, s největší pravděpodobností se přestěhovali, aby žili ve městě. V těchto dnech se mladí lidé snažili opustit krajinu. Babička sedí a smutně u dřevěného stolu. Možná si vzpomněla na její tvrdý život? Nebo si myslí, že když konečně, děti přijdou, vnoučata? Prohlížeč chce, aby se to stalo co nejdříve. Pak bude dům starší ženy naplněn hlučným rozhovorem, veselým dětem smíchem a bude šťastná.

To jsou takové myšlenky a touhy označují obrazy Alexander Shilova.

"Léto v obci"

Plátno "Léto v obci" byl vytvořen umělec v roce 1980. Zobrazuje skutečnou ruskou krásu na pozadí malebné přírody. Kroužek dělá oblečení podobné rouchu Mladá dáma minulých století. Stejně jako tato dívka, milovali trávení letních měsíců v obci. V těchto dnech, hlava a ruce byly pokryty, ale umělec Alexander Shilov zobrazoval moderní dívku na tomto plátně. Jeho obrazy takhle nesou veselou náladu.

Pestrotsweet louka s dívkami v bílém. Má svěží vlasy, dlouhý cop.

Ve velkých očích se hrdinka odráží oblohu. Má modrý umělec, s fialovým přetečením. Jasně znázorněno linie horizontu. Tam je modrá obloha v poli s smaragdovou trávou. V popředí je vidět vysoký záměr s růžovou, žlutou, bílou barvou.

Dívka pokorně složila ruce, v jejích očích ztuhla skutečná skromnost. To vše pomáhá cítit charakter hrdiny, který vytáhl Shilov Alexander Maksovich. Obrázky jako tato výstava kouzlo a neodolatelné přírody.

Malebné plátno

V obrazech "Stack", "Indické léto", "Ostatní", "Svatý klíč obce Ivankovo" umělec vylíčil přírodu do jednoho z teplých letních dnů.

"Stack" plátno je mnohostranné. Vidíme si zdravý rozum. Rolníci žijí trávu, sušili ji ne jeden den. Nyní složili hotový seno v Stoketu. Abych pro BAVERS nebělovali vítr, položili na obou stranách dolů.

Stack se nachází na vysokém sluníčku. Pokud půjdete dolů, můžete být blízko řeky. V hlubokých vodách se odráží obloha. Velkolepé keře a stromy se velmi dobře hodí. Dark Greenery dokonale bude lehká, která pokryla banky řeky.

Obrázky s názvy

Zde je seznam pouze některých pláten, což dělal umělce:

• "Ruská krása".
• "Syn vlasti."
• "Zpěvák e.v. Sumitzova."
• "Kde zvuky vládly."
• "Portrét Nikolai Slichenko."
• "Metropolitní filaret."
• "Diplomat".
• "Pastýř.

Umělec má mnoho dalších prací. Podívejte se na ně a otevřete nový krásný svět!

Velký Rusko, doba století porodila talenty, na kterou je veškerý lidstvo správně pyšný. Vstoupili do historie světové kultury. Jejich jména jsou nesmrtelná. Mezi naše současníky, vytváření ruské kultury dnes, Alexander Shilov je rozhodně přidělen. Je jedním z vynikajících umělců 20. století, živá legenda, hrdost a sláva Ruska.

V letech 1957-1962 A.m. Shilov studoval v domě studia průkopníků District Moskvy Timiryazevsky, pak na Moskevském uměleckém institutu pojmenovaném po V.I. Surikova (1968-1973). Zúčastnili se výstav mladých umělců. V roce 1976 se stal členem Unie umělců SSSR. Strávil řadu osobních výstav v nejlepších sálech nejen Rusko, ale i mimo něj. Jeho obrazy s velkým úspěchem byly vystaveny ve Francii (galerie na Boulevard, Paříž, 1981), západní Německo (Willibodcene, Wiesbaden, 1983), Portugalsko (Lisabon, Porto, 1984), Kanada (Vancouver, Toronto, 1987), Japonsko (Tokio , Kyoto, 1988), Kuvajt (1990), Spojené arabské emiráty (1990), Ostatní země.

Creative Man Can. odstranit fotografické studio A vytvořit nádherné portréty současníků, může ukázat svůj dar v jiných typech tvořivosti. Alexander Shilov není jen stvořitelem - je umělec od Boha.

Alexander Shilov si vybral nejtěžší směr v umění - realismus a pro život zůstal věrnou cestou vlevo. Absupping všechny nejvyšší úspěchy světového uměleckého umění, pokračování tradice ruské realistické malby století XVIIIII XIX, cílečně, inspiroval jeho drahý, obohacující, zlepšoval svůj vlastní jazyk umění. Unikl vlivem destruktivních trendů v umělecké kultuře dvacátého století, neztratil nádherné vlastnosti svého talentu a nejdražšího nástroje umělce - srdce.

Mezi velký počet jeho děl - krajiny, zátiší, žánrové obrazy, grafika. Ale hlavní žánr kreativity A.m. Shilova - portrét. Jedná se o osobu, jeho individualitu, jedinečnost je málawoment malířské kreativity. Hrdinové jeho děl jsou lidé jiné sociální situace, věk, vzhled, intelekt, charakter. Jedná se o politici a služebníci církve, vynikající postavy vědy a kultury, lékařů a hrdinů války, dělníků a venkovských pracovníků, starých mužů a mladých, podnikatelů a bezdomovců. Mezi nimi jsou portréty pilotů COSMONAUT. P.I. Klimuk (1976), V.I. Sevyanova (1976), V.A. Shatalova (1978), "Syn Motherland" (Yu.a. Gagarin, 1980), "Akademika n.n. Semenov "(1982)," na den vítězství. Martherometer p.p. Shorin "(1987)," Metropolitan Filaret "(1987)," Metropolitan Metoděj "(1990)," ARMBISHOP PIMEN "(1990)," Igumen Zynoviy "(1991)," Filmorezhistser S. Bondarchuk "(1994)," Dramaturgorg "(1994) V. Rosov" (1997), "Lidový umělec SSSR Evgeny Levyev" (1997), "Portrét A. Yakulova" (1997), "Portrét Tamara Kozyreva" (1997), "Portrét biskupa Vasily (Rodzianko) "(1998)" spisovatel Arkady Weiner "(1999)," Portrét matky "," G.kh. Popov "(1999)," Po Bala (Natalia Bogdanova) "(2000).

Jako umělce-portrétu Alexander Shilov - druh mediátoru mezi člověkem a časem. On rozumně zachycuje psychologický život obrazu a vytváří nejen malebné plátno, ale proniknout do mezipaměti duše, odhaluje osud člověka, zachycuje okamžik, kdy naše skutečné současné životy. Osoba se zajímá o A. Shilov ve všech projevech individuální bytosti: jeho hrdinové jsou v radosti a smutku, v klidné meditaci a na alarmu čekání. Na jeho plátně, mnoho dětských a ženských obrazů: čisté, okouzlující, pronikající, krásné. Respektování a sympatie portréty starších lidí, kteří žili dlouhý tvrdý život, ale kdo zachoval laskavost a láska k druhým, jsou naplněni: "Moje babička" (1977), "Mistr Země" (1979), "Bagwednik" (1980), "Na narozeninách Arishi" "(1981)," spolu "(1981)," Hodrodet "(1983)," dědeček Gavril "(1984)," vojáci "matky" (1985), "portrét Matka "(1989)," Matka matka "(1989)," Bezdomovec "(1993)," hozen "(1998). Speciální měkkost, implementační obrazy činí práci A. Shilova hluboký národní.

Vše v obrazech A. Shilov nese hluboký význam. Nemají nic náhodného, \u200b\u200bkvůli vnějšímu efektu. Vyjádření tváře osoby, jeho postoj, gesto, oblečení, vnitřní předměty na obrázku, jeho chuť slouží jako obraz, charakteristika hrdiny, přenos jeho vnitřního stavu.

Žádná vysoká slova nejsou schopna sdělit velkou dovednost, že Alexander Shilov dosáhl. Umělec si prostě vytváří zázraky. S jeho magickým kartáčem, on dělá jeho oči říkají, otočí barvy v hedvábí, samet, srsti, dřevo, zlato, perly ... jeho portréty žijí.

Kromě prací ropy ve sbírce umělce, malířství, vyrobené v pastelové technice, jsou zastoupeny. To je starožitná technika, ve které umělce píše speciální barevné mělké, třel je prsty. Zdokonalení této komplexní techniky, Alexander Shilov se stal nepřekonatelným pastelovým pánem. Nikdo od doby J.e. Lyotar nedosáhl takové virtuoso dovednosti.

Dobylí, chas, nikdo nemůže nechat lhostejný portrét

Masha Shilova (1983), vyrobená v této technice. Jaká krásná masha! Jaké jsou Masha dlouhé vlasy! Co je nejelegantnější, luxusní šaty! Dítě si už je vědomy jeho přitažlivosti. Pýcha, radost a štěstí osvětlují její chytrý, sladký, jemný obličej. Postoj Masha, pozice hlavy, ruce - vše je plné přirozené milosti a šlechty. Dětinový baculatý rukojeti laskavosti, pečlivě obejdou milovaného medvěda. Dívka ho věnuje, nezachovává s ním na druhý - faul, laskavý, čistá duše tohoto dítěte.

Dětské štěstí Masha se shodovalo se štěstím samotného umělce. Je nemožné, aby se necítil, že obraz byl vytvořen v jediném impulzu lásky a šťastné inspirace. Všechno v něm je ukázáno tak láskyplně, vypouštěné s takovým velkým a pozoruhodným uměním: roztomilý obličej (třpytky, jemná sametová kůže, hedvábí vlasy), nádherné šaty (saténové přetečení, luxusní krajky a stuhy), chlupatý medvěd. Podle péče a hlasitosti by to mohlo udělat pouze talent a láska A. Shilova.

Obraz na plátně A. Shilova "dýchá" takovou autentičností, že publikum plakat před obrazy a smíchem, smutnou a radou, obdivují a děsí. Takové portréty jsou ovoce ne o jednu dovednost, ale srdce, mysl, duše umělce. Takže může napsat osobu s rozzlobeným, impresním, nervózním duší, jeho vlastním srdcem, cítit bolest, utrpení, radost z každého hrdiny; Muž je moudrý, hluboce známý život, ví, že cena všech: jak láska, a štěstí a zármutek. Tak může napsat jen patriot, celá duše milující jeho lidi, jejich vlastní město, jejich země. Rusko pro Alexander Shilova je krásné a milované. Magisterská krajinářská malba je úctou uznání vlasti v lásce. On je inspirován obrazem skromného, \u200b\u200bsmutného, \u200b\u200bupřímného středněnského přírody: "THAW" (1986), "Únor. Peredelkino "(1987)," říjen. Nikolina Mountain "(1996). Ve velmi obyčejném, ví, jak vidět krásu. Umělec je zajímavé různé stavy přírody, narozených ve sprše různé emoce. Prostřednictvím krajiny vyjadřuje nejlepší gamut pocitů: radost, úzkost, smutek, osamělost, beznadějnost, zmatenost, osvícení, naděje.

V zátiších životech, umělec líčí objekty neoddělitelné od našeho života, zdobí to: knihy, vnitřní a divoké květiny, elegantní jídla. Mezi nejznámější práce, jako jsou "dary východu" (1980), "fialky" (1974), "macešky" (1982) a další. A přesto je portrét centrálního místa v díle umělce .

V roce 1996, Alexander Maksovich Shilov rozdal sbírku 355 malebných a grafických pracuje jako dárek pro vlasti. Tento ušlechtilý akt byl ocenil veřejnost, vedoucí postavení země a jeho kapitálu. Státní duma Ruské federace ze dne 13. března 1996 a Moskevský státní galerie umění umělec SSSR A. Shilova vznikla od 14. ledna 1997.

Chcete-li ubytovat sbírku, sídlo bylo zvýrazněno v historickém centru Moskvy v blízkosti Kremlu, postaveného na začátku XIX století na projektu slavného ruského architekta E.D. Tyurina. Velký otevření galerie se konalo 31. května 1997. Vytvořeno v souladu s nejvyššími duchovními potřebami diváka s úctou a láskou k němu, to z prvních dnů života se stalo neobvykle populární a velmi navštívil. Pro 4 roky existence byl navštíven přes půl milionu lidí.

Sbírka muzea A. Shilova je neustále aktualizována s novými díla umělce, což potvrzuje slib, který jim dal: Každá nově písemná práce je přivést do rodného města. Dne 31. května 2001 oslavila galerie Moskevského státního uměleckého uměleckého umělce SSSR A. Shilova čtvrtý výročí otvoru. Tento den byl načasován na prezentaci daru nových děl A. Shilov Moskva. Tři nové portréty - "Profesor E.B. Mazo "," Milka "," OLYA ", vytvořený v roce 2001, doplňoval stálou expozici galerie, jejíž schůzi má dnes 695 maleb.

Přenos dárku jeho nových prací, A. Shilově, čímž pokračuje v nejlepších duchovních tradicích ruské inteligence, tradicemi záštitu a ministerstva vlasti.

6. září 1997 pro zásluhy do státu a pro velký osobní příspěvek k rozvoji výtvarného umění A.M. Shilov byl udělen objednávku "za zásluhy na vlastník" IV. Ale jeho nejdražší, neocenitelná odměna - láska diváka.

Kreativita A.m. Shilova je věnována filmům "dosáhnout srdcí lidí" (1984), "Art A. Shilova" (1990), "Alexander Shilov - umělce lidí" (1999), stejně jako alba jeho obrazu a grafiky.

DOPOLEDNE. Shilov miluje klasickou hudbu. Jeho oblíbené ruské umělci - o.a. Kiprensky, D.G. Levitsky, t.p. Brylov, A.a. Ivanov, V.G. Perov, i.i. Levitan, F.A. Vasilyev.

Žije a pracuje v Moskvě.

Alexander Maksovich Shilov - realistický umělec, autor portréty v tradičním romantickém stylu. Umělec SSSR.
Narodil se v roce 1943 v Moskvě. Vystudoval Mgahi pojmenovaný po V.I. Surikova. Zúčastnil se výstav mladých umělců a v roce 1976 se stal členem Unie umělců SSSR.
V roce 1997 byla v Moskvě otevřena Státní obrazová galerie lidového umělce SSSR Alexander Shilova.
Od roku 1997 odpovídající člen (od roku 2001 - platný člen) ruské akademie umění.
Od roku 1999 člen Rady pod prezidentem Ruské federace pro kulturu a umění.

"S velkým potěšením a obdivem jsem se seznámil s prací v této krásné galerii. Nepřekážené portréty, samozřejmě, jsou součástí historie Ruska a jejích lidí, "" RADA a radost, že máme takové krásné muzeum talentovaného, \u200b\u200buznávaného, \u200b\u200bmilovaného všem mistrům. Poskytuje opravdové potěšení z inspekce výstavy, zanechává nesmazatelný dojem umělců dovedností - vysoký, duchovní, filozofický! " - Taková nadšená slova zanechávají návštěvníky Alexander Shilov galerie v knize.

Dlouho jsme byli zvyklí na to, že v centru Moskvy - před Kremlem - je zde státní umělecká galerie lidového umělce SSSR, portrétista Alexander Shilova. V letošním roce se otočila 15 let. Je tam hodně nebo trochu? Posuzovat návštěvníky, obdivovatele malířského talentu, a ti, kteří nejprve překračují kroky ve vysokých výstavních halách. Mnozí již zapomněli, jak bylo toto muzeum vytvořeno, s neustále aktualizovanou expozicí. Bohužel, lidé s krátkou pamětí a nerespektují svou minulost, stává se stále více a více. To jsou realita našeho života. Ale zájem se zachoval zájem o realistické umění, na portrétní žánr. Setkali jsme se s zakladatelem galerie a nejjasnějším zástupcem tohoto Žánr Alexander Maxovich Shilov a zeptal se ho na pár otázek.

Korespondent. Alexander Maksovich, řekni mi, proč to všechno začalo?

Alexander Shilov. V roce 1996 jsem se obrátil na státní duma s návrhem, aby vaše práce do země, lidem, státu. Měl jsem morální právo. Po každé výstavě v 80-90s - a oni se konali v Manege, a v Kuznetsky mostu a v Tverskaya - lidé v jejich recenzích a apeluje na vůdce různých oddělení požádal, aby se moje výstava stálá. Po slyšení mého návrhu, předseda státu Dumy, a pak byli Gennady Seleznev, položil tuto otázku na plenární zasedání. To, na co jsem hrdý, na všechny zlomky, i když ani jeden z nich nikdy nepatřil, jednomyslně hlasoval pro vytvoření státní galerie, rozhodnout se jí dát své jméno. Poté se obrátili k Kremlu s žádostí o přidělení místnosti v centru města. Nemám osobně, protože bezohledná média píše, což je kouřová lež, ale pro galerii. Zpočátku byly tři sály nabízeny v Kremlu Palace, který pak právě zrekonstruoval, ale tento pokojový režim (neotevřený každý den) a moje práce by se tam nehodila. Proto tato možnost zmizela. Moskevská vláda pak přidělila zámek na projektu budov architekta Tyurin 1830 na adrese: Znamenka ulice, dům 5. Zde se konalo malé vymazání, a galerie byla otevřena dne 31. května 1997. V tomto slavnostním dni jsem řekl, že bych dal práci, že jsem nebyl vyroben z míru - a to je téměř 95 procent z toho, co píšu. Tak to se děje 15 let. To nejlepší v mé práci - 15-20 malebných dutin a grafiky - dávám Moskva každý rok v den města.

Corr. A kolik práce dnes je drženo na setkání?

Popel. Sbírka je 935 děl malby a grafiky.

Corr. Máte zajímavé portréty v pastelových technikách.

Popel. Ano, to je nejsložitější technika. Prsty vymazat v krvi, jak pracuji na nule s emery papíru, takže pastely se nevrátí ...

Corr. Vaše galerie získala slávu jednoho z nejslavnějších koncertních platforem Moskvy.

Popel. Rozhodnutím vlády Moskvy, pořádáme koncerty hvězd klasického umění "Návštěva Shilov galerie". V průběhu let máme mistři globálního měřítka - příkladné, Morodin, Sotkilava, Pakhmutov a další. Vždy máme postavení. Kromě toho často pozveme lidi na naše koncerty, kteří si nemohou dovolit koupit vstupenky.

Zajistíme také volné večery pro děti se zdravotním postižením. Chci věřit více pozornosti těm, kteří jsou zbaveni od narození. Zajistíme soutěže výkresů, beru dětskou práci pro výstavy. Doufám, že děti zde najdou laskavý úkryt a cítí plné.

Kromě toho, setkání s hrdiny mých obrazů. Udělal jsem řadu portrétů vojenských, skautů, pohraniční stráže. Pro taková setkání zavolej kluci, kteří se připravují na obránci vlasti. Musím říci, že tyto večery jdou teplé a kardiovaskulární.

Corr. Vaše kreativní krédo ...

Popel. Nejdůležitější věcí je růst jako umělec. Z práce do práce se snaží zvýšit úroveň dovedností, hledejte hloubku obsahu. Píšu, co cítím srdce. Umělec musí být satelitní, v takovém stavu a měl by pracovat. Pošetilé jen blázny. Pokud je osoba potěšena, zemře v kreativitě. A za účelem cítit nedostatky, Repin říká, musíte sledovat jen na velkém.

Corr. Jak si vyberete hrdinové pro portréty?

Popel. Píšu portréty různých lidí. A lékaři a umělci, mniši a klášter, bezdomovci a opuštěné staré muže. "Historie osob", "Absolutní zpěv společnosti" - tak píšou o kolekci galerie. Umělec je primárně stav duše. Nejprve musím být nakonfigurován pro práci. K mé poslední hrdince jsem se třásl na našich silnicích 9 hodin autem, ale nemohl jsem bez něj. Řekl mi o ní, ukázal jsem její fotku a chtěl jsem se s ní setkat.

Corr. Něco v poslední době šokováno?

Popel. Ano. To je jen šokováno. Nedávno se vrátil z oblasti Saratov. V obci šel napsat portrét úžasnou ženu - láska Ivanovna Klyyoy, účastníci Velké vlastenecké války. Její portrét vstoupí do výstavy, "bojovali za svou vlast." Bylo jí 90 let, protože 19 byla na frontě. Kdybys viděl její ruce! To nejsou ženy, a ne mužské ruce. Všichni jsou v uzlech. Tato žena neměla víkend. Veškerý můj život pracoval, zvedl šest dětí. Můj manžel již pohřben. Když jsem s ní mluvil, můj křeč chytil hrdlo, slzy se dotkly. Bylo to nějaké oduševnělé čistící. Láska Ivanovna je inteligentní, skromný a příjemný v komunikaci. Bože, co je její tenké chování! Když jsme s ní odpustili, dala mi růži. Je to tak dotýkat ... je smutné, že takové krásné lidi jdou. Snil jsem o tom, že půjdu do šesti měsíců. Práce však bylo velmi těžké. Napište v těsné dutině s malými okny, kde a stojan není opravdu umístěna, je velmi obtížné. Ale takový způsob, jak na můj portrét silnic.

Corr. Jak často se vaše galerie vychází s expozicemi do jiných měst?

Popel. Asi jednou ročně. Organizace výstav není snadná. Galerie se všechno sama o svých penězích. V nedávné době se ve společnosti Volgograd konala výstava "bojovali za jejich vlasti". Výstava zahrnuje více než 40 mé práce. Jedná se o portréty účastníků ve Velké vlastenecké válce. Zde jsou jednoduché vojáci, duchovní a slavní kulturní postavy - Bondarchuk, Etush, Victor Rosov ... Zájem byl velký - výstava byla obnovena dvakrát. Přišel Frontoviki, ne ti, kteří seděli v hostiteli, ale pochopili skutečné válečníky. Kdybych měl takovou příležitost a čas, určitě jsem napsal své portréty. Koneckonců, to je poslední svědky strašných událostí dvacátého století, v jejich očích - válka. Bylo tam spousta mládeže. Naše výstava má obecně obrovskou vzdělávací hodnotu. Brzy na pozvání Aman Tuleyev půjdeme do Kemerovo. Samozřejmě, že bych snít řídit s touto výstavou ve všech městech hrdinů! Ale sama galerie to nezvedne ...

Corr. Jak dlouho jste vystaveni v zahraničí?

Popel. Dlouho. TRUE, Teď není taková zvláštní potřeba. Za prvé, tam je galerie. Nyní pocházíme z různých částí Ruska i v zahraničí. A obyčejní lidé zanechávají zpětnou vazbu a vysoké hosty. Prezident Kazachstán Nurtan Nazarbayev, prezident Běloruska Alexander Lukašenko, a nedávno Vladimir Putin byl. Všichni dali vysokou hodnocení mé práce, než jsem velmi pyšný. Například jsem měl výstavu v Paříži. Přišlo mnoho lidí. Vzpomněla jsem si na přezkum Louis Aragon: "Je to překvapující, že s takovým tlakem ideologie a jakékoli" Izmov "tam si zachoval tradice klasicismu." Za druhé, opakuji, organizujeme výstupní expozici, kromě v zahraničí, to je velké riziko. Kdyby někdo udělal takovou výstavu pro mě, byl bych šťastný!

Corr. Jak udělat cestu k mladým umělcům, protože realistické umění ještě není na počest? Například organizátoři prémii je. Kandinsky ani nepovažují práci realistických umělců?

Popel. Ona také řekl Chekhov: "Je nutné pomoci talentu a prishhood se bude snažit." Chci vás ujistit, že v mé zemi i v zahraničí je vždy obtížné prolomit, ale to je kontrola povolání. Pokud člověk kreslí a nemůže žít bez ní jako vzduch, a pokud má dárek, pak taková osoba nezastaví. Talent není možné uškrtit. Nebyl jsem pro mě snadný, ale hodně jsem pracoval, píšu dnes každý den po dobu 4-5 hodin. Samozřejmě, že se cítím jako přežvýšený citron. Ale dokud nedokončím portrét, nemůžu se uklidnit, cítím se vadný, nemůžu být docela šťastný. Ne pro krásné slovo řeknu: "Zemřu bez práce."

Samozřejmě, někteří dnes kreslí jen aby zbohatli. Pro to je pr. Ale bohužel kritérium řemeslných obratů. Úroveň dovedností, myslím, že je to speciálně snížena na pozici Reese. A to se děje ve všech oblastech. V literatuře, malování, hudbě ... vše je záměrně smíšeno. Nyní každý génius, každý ví, jak zpívat, kreslit atd.

Corr. Je možné tuto situaci změnit?

Popel. Ano, samozřejmě. Musí existovat státní program. Umění by mělo být vyškoleno mateřská školkaS cílem rozvíjet duše lidí. Vysoké umělecké nasycené myšlenky, pocity.

Vzpomínám si, jak mě máma poprvé v Tretyakově podváděl. Byl jsem šokován. Portréty štětce Levitsky, Borovikovsky, Bryullov - to je něco božského. Měl jsem otázku po celou dobu: "Má člověk napsat portrét, abych viděl tvář skutečné osoby, s nimiž můžete mluvit?" Užil jsem si toho, jak to bylo hotovo. Mistrovství, přivedené k dokonalosti! Byl jsem překvapen, že jsem neviděl umělcovu kuchyni a ve své práci se také snažím být viděn.

V návratu k tématu výchovy, opakuji: musí existovat státní program. Pokud se dítě naučí kreslit a vidět mistrovská díla před ním, nikdy se nezajímá o levné a vulgární padělky. Podívejte se, jak namaloval před revolucí v ušlechtilých rodinách, v rodinách armády. Hudba hodně a vážně angažovaná. Griboedov Co Waltz složil - zázrak! A pokud se lidé nedotýkají umění, čisté, rostou, rychle se promění v stádo. No, pastýř vždy existuje.

Corr. A pokud nabízíte vytvořit druh vzdělávacího programu? Souhlasit?

Popel. Ano, budu rád, že to udělám.

Corr. Často navštěvujete provinční galerie?

Popel. Ano. Byl jsem nedávno ve stejném Saratově. Galerie v hrozném stavu. Ačkoli tam je plátno Shishkin, Polenova ... kdo by to měl podpořit? Pravděpodobně ministerstvo kultury. Vzpomeňme na příběh. Jakmile Michelangelo cycstinská kaple namalovala, následoval starší táta Roman. Ruské císaři neustále navštívili Akademii umění, zajímali se o to, co se děje v ruském umění. V souladu s uměleckými hodnotami je úroveň rozvoje země určena úspěchy v oboru.

Corr. Jaká muzea dávají přednost návštěvě v zahraničí?

Popel. Miluji Itálii, miluji nádherné muzeum Louvre. Samozřejmě všechno šlo z Itálie. Není náhoda, že naše strávníky - absolventi medailistů ruské akademie umění - poslal do Itálie pro státní účet. Kypričský, tak Bryullov a Ivanov a mnoho dalších vynikajících umělců tam vznesly své dovednosti.

Corr. Máte učedníky?

Popel. Ne. Za prvé, musíte mít čas, ale nemám to. Za druhé, musíte mít trpělivost, také nemám. Zdá se, že to není moje povolání. Jsem umělec. Dávám spoustu síly mé práci. Zde pozývám všechny na výstavu "bojovali za svou vlast." Myslím si, že lidé, kteří bojovali, dali své životy na oltáři vlasti, měli by být odměňováni mnohem víc, než se děje. Chci být slyšen prostřednictvím těchto portrétů. Výstava působí velmi příjemce na diváka, což přemýšlí o mnoha věcech myslet, pamatovat si pojmy poctivosti, čestné a slušnosti ... Chci zakořenit pýchu pro naše lidi, pro naše umění.

Corr. Jaké vlastnosti oceňují u žen, u mužů?

Popel. Bez ohledu na to, jaké vztahy, v ženě, oceňuji loajalitu, dokonce i slepá. Jakýkoli vztah by měl být uchováván. Žena by měla být milující, pečující, ženský. Dříve, ve vesnicích, pokud člověk miluje muže, vybírá ho. Člověk je povinen se postarat o ženu, udržet důstojnost. Ale obecně, a velký, miluji lidi s jemným zařízením duše. Koneckonců jsem stále umělec.

Konverzace LED Oksana Lipina.

Kreativita v každodenní kultuře

Levochka Anastasia Viktorovna TSU. GR. Dcera.

Anotace. Kreativita je historicky evoluční forma činnosti lidí, která vyjadřuje v různých činnostech a vedou k rozvoji osobnosti. Prostřednictvím kreativity se provádí historický vývoj a komunikace generací. Neustále rozšiřuje lidské schopnosti vytvořením podmínek pro dobytí nových vrcholů.

Kreativita, považovaná za Berdyaev, vydává geniální povahu člověka - každý člověk je genáž; Kombinace geniálního a talentu vytváří génius. Nemůžete být génius, ale být geniální. Brilantní může být láska matky dítěti, bolestivé hledání smyslu života.

Klíčová slova: tvořivost, každodenní život, hledání pravdy, hledat sami sebe.

Lidé dělají každý den spoustu záležitostí a každý podnik je úkol, pak více, méně obtížné. Při řešení úkolů dochází k činu tvořivosti, je zde nový způsob nebo je vytvořen něco nového. Zde to je zvláštní kvality mysli, talent, pozorování, schopnost porovnat a analyzovat najít spojení a závislosti jsou vše, co v agregátu a jsou kreativní schopnosti. Kreativita je historicky evoluční forma činnosti lidí, která vyjadřuje v různých činnostech a vedou k rozvoji osobnosti. Prostřednictvím kreativity se provádí historický vývoj a komunikace generací. Neustále rozšiřuje lidské schopnosti vytvořením podmínek pro dobytí nových vrcholů.

Kreativita, považovaná za Berdyaev, vydává geniální povahu člověka - každý člověk je genáž; Kombinace geniálního a talentu vytváří génius. Nemůžete být génius, ale být geniální. Brilantní může být láska matky dítěti, bolestivé hledání smyslu života. Ingeniousness je především vnitřní kreativita, samoobslužný, otáčení se osobně schopnou určitého typu tvořivosti. Pouze taková vězení je zdrojem a základem jakékoli tvůrčí činnosti. Kreativní činnost je hlavní složkou kultury, její podstatou. Kultura a tvořivost jsou navíc úzce vzájemně provázány

znepokojen. Je nemyslitelné mluvit o kultuře bez tvořivosti, protože je to další rozvoj kultury (duchovní a materiál). Kreativita je možná pouze na základě kontinuity ve vývoji kultury. Předmětem tvořivosti může realizovat svůj úkol, pouze interagovat s duchovním zážitkem lidstva, s historickými zkušenostmi civilizace. Kreativita jako nezbytná podmínka zahrnuje zakotvení jeho předmětu kultuře, aktualizací některých výsledků minulosti lidí. Kreativita pokrývá všechny sféry lidského života, takže kreativní proces může být různorodý. Koneckonců, kreativita nemá hranice. Manifold sám vytváří okolní prostředí tím, že vytvoří barevný gamut, který ho líbil. Kreativní člověk se snaží nezávislosti, soběstačnost. Když ve vztazích mají kreativní lidé obrovskou slovní zásobu a osobní akcie: knihy, které si přečetli místa, kde jsme navštívili. Kreativní lidé mají nejen talent a génius, ale také ostrou mysl, jsou aktivní pozornosti a zároveň mají dobrý smysl pro humor.

Kreativita tak proniká na všechny oblasti každodenní kultury, jako je: Interpersonální; sociální; Stejně jako sféry pro domácnost. Všechny z nich zahrnují tvůrčí aktivity, komunikaci, různé potřeby i.t.d.

Kreativita se může také projevovat v sféře pro domácnost. Například: v moderní kulturní praxi širokých segmentů je spíše rozsáhlá vrstva kreativity domácností, která funguje na folklórním typu. Je zde obvyklé, zejména hudební (píseň, instrumentální) a verbální kreativitu. Jedná se o písně (domácnost, ulice, student, karaoke, turista, částečně tzv. Bard písně atd.), Gyrovka, různé druhy ústní vyprávění nejistý přírody: legendy, moderní rychlé, kola, ústní příběhy, vtipy, smysl a významná oblast každodenního prvku projevu .. Velká mnoho slavných jmen zástupců různých profesí všechny tyto lidi ukázaly kreativní přístup v jakékoli formě činnosti a vydali své schopnosti na jakékoli oblasti. O kreativitě napsal: Nikola Pussin "morálka, chování, tvořivost"; F.nitsche "kreativita a muž"; L.A. SureKen "kreativita a muž";

V.o. klechevsky "kreativita a umění"; Plobert "psychologie a tvořivost"; N. Berdyaev "Význam kreativity" a MN.D.

Kreativita je daleko nový subjekt Výzkum. Vždy se zajímalo o myslitele všech ERAS. Lidé dělají každý den spoustu záležitostí a každý podnik je úkol, pak více, méně obtížné. Při řešení úkolů dochází k činu tvořivosti, je zde nový způsob nebo je vytvořen něco nového. Je zapotřebí zvláštní vlastnosti mysli, jako je pozorování, schopnost porovnat a analyzovat najít spojení a závislosti je vše, co v agregátu a jsou kreativní schopnosti.

Kreativita je projevem nejvyšších schopností osoby, nejvyšší formy jeho činnosti, což vytváří něco nového. Pokusy odhalit podstatu tvořivosti a jeho zákonitosti byly vyrobeny mnoha filozofy minulosti, počínaje dávnými časy. Podle některých filozofů je osoba taková vědomá stvoření, která prostě neodráží svět, ale také transformuje to, což by bylo nemožné bez tvůrčí schopnosti, bez tvůrčí činnosti. Je to v kreativitě, že podstatu osoby jako převodník světa, tvůrce nových vztahů a sám je odhalen s konečnou jasností.

Postoj k kreativitě v různých epochech se dramaticky změnil. Ve starověkém Římě byl v knize ocenil pouze materiál a práce restartu a autor byl nevytupován - ani plagiátorství ani padělky nebyly pronásledovány. Kreativita v éře starověku byla považována za seberealizaci jednotlivce, jako činnost přináší vnitřní mír pro sebe a pro sebe. Kreativita byla oddělena od práce. Tak, svobodní občané mohli zapojit do tvořivosti, na rozdíl od nich měl jednoduchý pracovník takovou příležitost. Ve středověku a mnohem později byl tvůrce srovnáván k řemeslníkovi, a kdyby se odvážil ukázat kreativní nezávislost, nebyla povzbuzována. A pouze v XIX století. Umělci, spisovatelé, vědci a další zástupci tvůrčích profesí dostali příležitost žít prodávat své kreativní produkt. Jako A. S. Pushkin napsal, "Inspirace není na prodej, ale můžete prodat rukopis." Současně byl rukopis oceňován pouze jako matrice pro replikaci pro výrobu hmotnostního produktu.

Ve staletí XX. Reálná hodnota jakéhokoliv kreativního produktu byla také definována na příspěvku na pokladnici světové kultury a do jaké míry může sloužit materiálu pro replikaci (v reprodukcích, televizních vysílání, rozhlasových vysílání atd.). Proto existují nepříjemné rozdíly v příjmu intelektuálů, na jedné straně, zástupci výkonného umění (balet, hudební realizace atd.), Stejně jako hmotnostní kultura Deltsi a na druhé straně tvůrci.

Společnost však byla rozdělena do všech dob dvou oblastí lidské činnosti: otium a Oficium (vylučování), resp. Činnost ve volném čase a aktivitě sociálně regulované. Sociální význam těchto oblastí se navíc časem změnila. Ve starověkých Aténách BIOS Theoretikos - teoretický život byl považován za více "prestižní" a přijatelný pro svobodný občan než BIOS Praktikos - praktický život.

Zájem o kreativitu, osobnost Stvořitele v XX století. Je propojen, možná s globální krizí, projevem celkové odcizení osoby ze světa, pocit, že zaostřování lidí neumožňuje problému místa osoby na světě a ještě více jejich rozhodnutí.

V současné době, v éře vědeckého a technologického pokroku, život se stává různorodějším a obtížnějším a vyžaduje od osoby, která není šablony, známá akce a mobilita, flexibilita myšlení, rychlé orientace a adaptace na nové podmínky, kreativní přístup k řešení velké a malé problémy. Pokud vezmeme v úvahu skutečnost, že podíl duševní práce neustále roste téměř ve všech povoláních, a celá činnost je posunuta do automobilů, je zřejmé, že tvůrčí schopnosti osoby by měly uznat nejvýznamnější část své inteligence a úkol jejich rozvoje - jeden z nejdůležitějších úkolů ve výchově moderního člověka. Koneckonců, všechny kulturní hodnoty akumulované lidstvou jsou výsledkem tvůrčí činnosti lidí.

Chtěl bych tedy chtěl poznamenat, že problémy tvořivosti v celé historii jsou studovány mnoha vědami: filozofií, psychologií, vědy, kybernetickými, teorií informací, pedagogiky atd. V posledních desetiletích, otázka vytváření speciální vědy, která zkoumala Kreativní činnost člověka, - heuristika (to je věřil, že termín

"Euristics" pochází z "Eureka" - "Zjistil jsem!", Vykřičník přisuzovaný archhymedimu s neočekávaným objevem základního zákona hydrostatika; "Eureka" je slovo, které vyjadřuje radost při řešení jakéhokoliv problému, s výskytem úspěšných myšlenek, myšlenek, s "Insight"). Kruh jejích problémů je široký: Zde a otázka specifických rysů tvůrčích aktivit a struktury, fáze tvůrčího procesu, typy tvůrčích činností, o vztahu vědecké a umělecké tvořivosti, o roli odhadů a Případ, na talentu a génius, stimulující a potlačování faktorů tvůrčího procesu, o úloze motivačních a osobních faktorů v tvůrčí činnosti, dopadu sociálních podmínek na projevu tvůrčích schopností a na tvůrčí proces, o Kreativní produktivita věku, role vědeckých metod v produktivním myšlení, styl myšlení ve vědě a tvořivosti, dialogu a diskuse jako prostředky a formy vědecké kreativity atd. Filozofie studuje ideologickou stránku lidské tvůrčí činnosti, problémy s gnosologickou a obecnou metodickou povahou. Ve své působnosti, takové problémy jako tvořivost a podstata lidí, odrazu a tvořivosti, odcizení a tvůrčích schopností, gnoseologické specificity tvůrčího procesu, kreativity a praxe, poměr intuitivního a diskurálního, sociálně-kulturního určení kreativních činností, Poměr jednotlivých brinologických a sociologických úrovní tvořivosti, etika vědců a tvůrčích činností, gnoseologických a etických aspektů atd.

Kreativita je heterogenní: Rozmanitost tvůrčích projevů je přístupná klasifikaci na různých základnách. Všimli jsme si jen, že existují různé typy tvořivosti: průmyslové, vynalézavé, vědecké, politické, organizační, filozofické, umělecké, mytologické, náboženské, denní domácí, atd.; Jinými slovy, typy tvořivosti odpovídají typům praktických a duchovních činností. Lze tedy poznamenat, že typy tvořivosti jsou nejen nehomogenní, ale také obtížné pro jejich strukturu.

Myšlenka je stále nalezena, omezující vědeckou tvořivost tím, že naleznete řešení problému. V tomto případě však samotný začátek tvůrčího procesu nebere v úvahu začátek jeho nasazení. Povědomí o potřebě, nastavení a formulování problému je počáteční hranice problému nalezení problému. Upevnění specifické problému situace a účel studie, problém vysílá celý kreativní proces ve svém komplexním pohybu do výsledku. Ideální, jako centrální vazba tvůrčího procesu, se narodil v přímém dopadu problematiky a splnit příslušnou potřebu předmětu.

Mluvit o potřebách, které nemůžete, nevěnovat pozornost povaze tvořivosti. Koncepce povahy kreativity je spojen s otázkou potřeb potřeby. Potřeby osoby jsou rozděleny do tří zdrojových skupin: biologický, sociální a ideální.

Biologické (životně důležité) potřebují poskytovat individuální a druhovou existenci osoby. To vede k mnoha materiálu kvazi-spotřebě: v potravinách, oblečení, obydlí; v technice nezbytné pro výrobu hmotného zboží; V prostředcích ochrany před škodlivými účinky. Také potřeba spoření síly, povzbuzovat osobu, aby hledala nejkratší, snadný a jednoduchý způsob, jak dosáhnout svých cílů, souvisí také s počtem biologického.

Sociální potřeby zahrnují, že musí patřit do sociální skupiny a zabírat určité místo v něm, používat přílohu a pozornost ostatním, být předmětem jejich lásky a respektu. To také zahrnuje potřebu vedení nebo opačný je třeba být otrokem.

Ideální potřeby zahrnují potřeby znalostí o okolním světě jako celku, ve svých jednotlivých stranách a jejich místě v něm, znalost smyslu a jmenování jeho existence na Zemi.

I.p. Pavlov, vyzvednutí potřebu hledat počet biologických, zdůraznil, že jeho základní rozdíl od jiných životně důležitých potřeb spočívá v tom, že prakticky není nasycen. Potřeba vyhledávání působí jako psychofyziologický základ kreativity, která je hlavním motorem veřejného pokroku. Jeho nenasycenost je proto zásadně důležitá, protože mluvíme o biologicky předem stanovené potřebě neustálé změny a rozvoj.

Studium tvořivosti jako jeden z nejzajímavějších forem implementace lidské biologické potřeby při hledání a novosti. Mnoho psycho-fyziologů má tendenci zvážit tvořivost jako jaksi činnost orientovanou ke změně problému situace nebo změny v samém předmětu, který s ním interaguje.

Tato činnost je charakteristickým chováním a chování lidí a zvířat je nekonečně rozmanitá v jejich projevech, formách a mechanismech.

Samozřejmě, že v životě jakéhokoliv živého organismu a především je osoba velmi důležitá a automatizovaná, stereotypní reakce a flexibilní, vyhledávací, zaměřená na otevření nových způsobů interakce s médiem. Oba typy reakce zabírají důležité místo v každodenním chování živých bytostí, vzájemně se navzájem doplňují, ale vztah určených typů je charakterizován nejen vzájemným doplněk. Stereotypní, automatická odezva umožňuje účinně působit a přežít v relativně stabilních podmínkách, maximální úsporou síly a zejména inteligentní zdroje. Vyhledávání, výzkumná činnost, naproti neustále stimuluje práci myšlení, což vytváří základ pro individuální programovatelné chování, což z něj činí hnací silou pro rozvoj a sebevyjádření jednotlivce. Hledat aktivita je navíc nejen garantem akvizice individuálních zkušeností, ale také určuje pokrok obyvatelstva jako celku. Proto z hlediska teorie přirozeného výběru, přežití těchto jedinců, kteří jsou náchylní k hledání a jsou schopny opravit své vlastní myšlení a chování během hledání znalostí, jsou nejvhodnější.

A pokud se u zvířat, vyhledávací aktivita se zhoršuje ve výzkumném chování a ukazuje se, že je organicky tkaná do tkáně vitální aktivity, pak v osobě, navíc najde výraz v kreativitě. Kreativita pro osobu je nejčastější a přirozenou verzí projevu chování výzkumu. Výzkum, kreativní vyhledávání je atraktivní alespoň ze dvou úhlů pohledu: z hlediska přijímání nového produktu az pohledu na významu samotného procesu vyhledávání. V sociálních, psychologických a vzdělávacích plánech je zvláště cenné, že člověk je schopen zažít a zažít opravdové potěšení nejen z výsledků tvořivosti, ale také z procesu kreativního, hledání výzkumu.

Hodně lidí při výběru cesta života Hledá taková práce pro sebe, která by nevyžadovala použití tvůrčích schopností. Mnoho lidí zažívá emocionální nepohodlí v problémových situacích, kdy je potřeba volba, když je zapotřebí nezávislosti při rozhodování. Proto jeden z hlavních rozdílů ve Stvořiteli není jen nepřítomnost strachu před problému situace, ale touha po něm. Obvykle touha najít, řešení problémových situací v kombinaci se schopností používat ve své vlastní nestabilitě, nejednoznačnost.

Shrnutí výše uvedeného, \u200b\u200bvšimneme, že ve vztahu k tvůrčím činnosti lze říci, že hlavní faktor v tvorbě tvůrčích odhadů, hypotéz, je síla potřeby (motivace) a faktory určující obsah hypotéz, Kvalita této potřeby a označení tvůrčího tématu, zásoby svých dovedností a znalostí. Intuice není řízena vědomím vždy funguje pro potřebu dominující v hierarchii potřeb této osoby. Závislost intuice z dominantní potřeby (biologický, sociální, kognitivní atd.), Je vždy nutné vzít v úvahu. Bez výrazné potřeby znalostí (potřeba hodin přemýšlet o téže věci) je obtížné počítat s produktivním tvůrčím činností. Pokud rozhodnutí o vědeckém problému pro osobnost je pouze prostředkem k dosažení, například sociálně prestižních účelů, jeho intuice vytvoří hypotézy a myšlenky týkající se uspokojení příslušné potřeby. Pravděpodobnost získání zásadně nového vědeckého zjištění v tomto případě je poměrně velký.

Nikolai Berdyaev v knize "Význam kreativity" byl shrnut

výsledek předchozího úkolu a vyhlídka na rozložení již nezávislé a původní filozofie je otevřená. Byl vytvořen v konfliktní situaci s oficiální pravoslavnou církví. Zároveň Berdyaev přichází k akutní kontroverzi a zástupci ortodoxní modernismu - DS skupiny Meriazhkovsky, zaměřený na ideální "náboženskou veřejnost" a "Sophiologists" S.N. Bulgakov a P.A. Florensky. Originalita knihy byla okamžitě realizována v náboženských a filosofických kruzích Ruska. Speciální

aktivně reagoval na to v.v. Rozanov. Uvedl, že ve vztahu ke všem předchozími esejí Berdyaev "nová kniha je" generál oblouk "přes jednotlivé filtigely, budovy a děti."

Nikolai Alexandrovič Berdyaev se narodil 6. března 200, 1874 v Kyjevě. Jeho předci na otcovské lince patřili k nejvyšší vojenské aristokracii. Matka - od druhu knížat sofistikovaných (otcem) a hraběte Shoiselle-Guffier (matkou). V roce 1884 vstoupil do Kyjeva Cadet Corps. Nicméně, situace vojenské vzdělávací instituce mu byla zcela cizí, a Berdyaev vstupuje do přírodní fakulty University of St. Vladimir. V zimě 19121913 Berdyaev spolu s manželkou L.yu. DUSHEVA jde do Itálie a přináší tam myšlenku a první stránky nové knihy, dokončené do února 1914. Byl publikován v roce 1916 "Význam kreativity", ve kterém poznamenal Berdyaev, jeho "náboženská filozofie" byla nejprve plně realizována a vyjádřený. Bylo to proto, že princip budování filozofie identifikací hloubky osobní zkušenosti byl jedinečně realizován jako jediný způsob, jak univerzální, "prostor" univerzalismus.

Na tradice ruské filozofie spojuje středověké mystiky Kabbalah, Maister Eckhart, Jacob Beme, křesťanská antropologie FR. Baader, nihilismus fr. Nietzsche, moderní okultismus (zejména antroposofie R. Steiner).

Zdá se, že takové rozšiřování hranic filozofické syntézy by měly vytvořit pouze další potíže pro Berdyaev. Ale vědomě k němu šel, protože měl klíč harmonizovat, že významně filosofické a náboženské a historické a kulturní materiál, který byl veden v základu "smyslu kreativity". Takový klíč je principem "Antropodice" - osoba v tvořivosti a kreativitou. Bylo to rozhodující odmítnutí tradicionalismu, odmítnutí "Theodice" jako hlavního úkolu křesťanského vědomí, odmítnutí uznat dokončení stvoření a zjevení. Osoba je vložena do středu bytosti - to je tak určeno celkovým obrysem své nové metafyziky jako koncept "monopluralismu". Centrální jádro "Význam kreativity" se stává myšlenkou tvořivosti jako zjevení osoby, jak spolu s Bohem pokračujícího stvoření.

Tak, Berdyaev, usiluje o objasnění a adekvátně vyjádřit jádro jeho náboženské a filosofické koncepce, který byl ztělesněn v "smyslu kreativity".

Když už mluvíme o kreativní svobodě, N. Berdyaev opakuje myšlenky Kant, Hegel o interakci svobody a kreativity.

Kreativita je chladná ze svobody. Pouze volné vytváření. Z tohoto důvodu se narodí pouze vývoj; Kreativita se narodila pouze ze svobody. Když mluvíme naším nedokonalým lidským jazykem o kreativitě z ničeho, mluvíme o kreativitě od svobody. Lidská tvořivost z "nic" neznamená absenci odporového materiálu, ale znamená to jen nic určujícího absolutní zisky. Určené pouze evoluce; Kreativita nesleduje žádnou z nich předcházející. Kreativita je nevysvětlitelná. Kreativita - tajemství. Tajemství kreativity je tajemstvím svobody. Tajemství svobody je bezedná a nevysvětlitelná, je propasti. Také bezedný a nevysvětlitelný tajemství kreativity. Ti, kteří popírají možnost kreativity z ničeho, musí nevyhnutelně dát tvořivost do deterministické řady a ty, které odmítají svobodu tvořivosti. V kreativní svobodě se říká a tajemná moc vybudovat z ničeho, nedeterministické, přidávání energie do světového cyklu energie. Akt tvůrčí svobody transcendentenu ve vztahu k globálním údajům, uzavřenému kruhu globální energie. Akt tvůrčí svobody rozděluje deterministický řetězec globální energie. A za účelem pohledu imanentního světa by měl být vždy reprezentován kreativitou z ničeho. Otáčení popírání kreativity z ničeho není determinismus pokory, poslušnost nutnosti. Kreativita je to, co jde zevnitř, z bezedné a nevysvětlitelné hloubky, a ne zvenčí, ne z světové nutnosti. Samotná touha učinit srozumitelný kreativní čin, nalezení nadace pro něj je již nedorozumění. Rozumět kreativnímu jednání a prostředky k rozpoznání jeho nevysvětlení a nejistoty. Touha racionalizovat kreativitu je spojena s touhou racionalizovat svobodu. Svoboda se snaží racionalizovat oba ty, kteří to uznávají, že nechtějí determinismus. Ale racionalizace svobody je již deterministicismus, protože popírá bezedným tajemstvím svobody. Svoboda je omezená, není možné ji přivést od ničeho a snížit nic. Svoboda je nepochybně základem bytí a je hlubší než všechny druhy bytostí. Není možné dosáhnout racionálně hmatatelné svobody. Svoboda - wellness bezedně hluboko, dno něj je poslední tajemství.

Svoboda však není negativní konečná koncepce, pouze indikační hranice, která nemůže být racionálně křížová. Svoboda je pozitivní a smysluplná. Svoboda není jen odmítnutí nutnosti a deterministiky. Svoboda není královstvím arbitrárně a případem, na rozdíl od království vzorů a nutnosti. Nechápejte tajemství svobody a těm, kteří v něm vidí pouze zvláštní forma duchovního odhodlání, deterministika není vnější, ale vnitřní, tj. Uvažují o vše, co je zdarma, což je generováno příčinami, které jsou základem v lidském duchu. To je nejvíce racionální a přijatelné vysvětlení svobody, zatímco svoboda a je iracionální a nepřijatelné. Vzhledem k tomu, že duch člověka vstoupí do přirozeného řádu, je stále určeno v něm jako ve všech jevech přírody. Duchovní není méně stanoveno než materiál. Hinduistická výuka o karmě je forma duchovního determinismu. Karmic reinkarnace neznají svobodu. Volný duch je volný jen tolik, kolik je superfront, vychází z řádu přírody, transcendentient ho.

Determinismus je tedy chápán Berdyaev jako nevyhnutelná forma přirozené bytosti, tj. A život člověka jako přirozené bytosti, alespoň kauzalita u člověka byl duchovní, ne fyzický. V deterministickém způsobu přírody je tvořivost nemožná, je možná pouze evoluce.

Tak, mluvení o svobodě a díle Berdyaevu, tvrdí, že osoba není jen přirozená bytost, ale také superfront. To znamená, že člověk není jen fyzickou bytost, ale nejen duševní bytost v přirozeném smyslu slova. Člověk je svobodný, Superfront Spirit, Microcosm. A spiritualismus, stejně jako materialismus, může vidět jen přirozeně, i když duchovní bytost u člověka, a pak podřízen jeho duchovní determinismus, jak hmotný subordinuje materiál. Svoboda není jen výroba duchovních jevů z předcházejících ve stejném stvoření. Svoboda je pozitivní tvůrčí výkon, nerozpoznatelná a nezpůsobila, nalévá z zdrceného zdroje. Svoboda je síla vytvořit z ničeho, síla ducha není z přírodního světa, ale od sebe. Svoboda v pozitivním vyjádření a schválení a je tvořivost.

Kreativní čin je vždy osvobození a překonání. Má zkušenost síly. Detekce jeho tvůrčího činu není výkřik bolesti, pasivního utrpení, neexistuje žádný lyrický výplň. Hrůza, bolest, relaxace, smrt musí být poražena kreativitou. Kreativita v podstatě výstup, výsledek, vítězství. Obětování kreativity není smrt a hrůza. Samotná svátost je aktivní, ne pasivní. Osobní tragédie, krize, osud zažívají jako tragédie. V této cestě. Výjimečná péče o osobní spásu a strach z osobní smrti je v podstatě sobecké. Výjimečná ponoření do krize osobní kreativity a strach z vlastní impotence - ošklivá soběstačná. Egoistický a hrdý ponoření samo o sobě znamená bolestivé roztrhané člověka a světa. Muž byl vytvořen geniálními tvůrcem (ne určitě génius) a génius by měl zveřejnit tvůrčí činnost, porazit všechny osobně egoistické a osobně pyšné, každý strach z jeho vlastní smrti, každý bochník na ostatní. Lidská přirozenost v primárním zdroji přes absolutní osobu - Kristus se již stala povahou nového Adama a se sejdil s povahou Božství - neodváží se cítit se zarezervovanou a odlehlou. Opakovaná deprese je již hříchem proti božskému povolání osoby, proti odvolání Boha, Boží potřeby člověka.

Myslím, že mluvím o svobodě N. Berdyaevu vidí v něm cestu z otroctví, z nepřátelství "světa" v kosmické lásce, vítězství nad hříchem, nad nejnižší povahou. Podle Berdyaevu vede pouze osvobození osoby od sebe sama o sobě. Svoboda od "světa" je spojení s originálním světem - prostor. Cesta z sebe vystupuje, vaše jádro. A my můžeme a měli by se cítit jako skuteční lidé, s jádrem člověka, s významnou a ne strašidelnou náboženskou vůlí.

Osoba je tedy ve své práci zdarma - to je nejvyšší úroveň rozvoje a kreativita proniká ve všech oblastech lidské bytosti. Kreativita není přechodem relikvie tvůrčího v jiném stavu a oslabení předchozího státu - tvořivosti je vytvoření nové síly bezprecedentu, dříve, než není nezbytná. A každý kreativní čin je v podstatě jeho kreativitou z ničeho, tj. Vytvoření nové síly, ne změně a přerozdělení staré. V každém kreativním jednání nejsou absolutní zisky, nárůst. Stvoření bytí, což zvyšuje zvýšení, dosažený zisk, aniž by bylo velmi sníženo - mluví o kreativní a kreativitě. Stvořitel bytí ve dvojitém smyslu mluví o kreativní a kreativitě: Je tam tvůrce, vytvořený stvořením,

a je to možné kreativitu ve velmi kreativním bytí. Svět je vytvořen nejen Tweak, ale i kreativní. Svět, který nebyl vytvořen, kdo neznal tvůrčího akt zisku a růst existenciální moci, by nevědělo nic o kreativitě a nebude schopen pracovat. Proniknutí do zvážení toho, že je vede k povědomí o opaku mezi kreativitou a emanací. Pokud se svět děje Bohem, to znamená, že tvůrčí čin a kreativita je oprávněná. Pokud svět vychází jen od Boha, neexistuje žádný kreativní čin a práce není oprávněná.

V pravé kreativitě se nic nesnižuje, a všechno přijde, stejně jako v Božích dílech světa nesnižuje božskou moc od jeho přechodu na svět a přichází síla nového. Podle Berdyaeva, podle Berdyaevy, kreativita nejezuje přechod síly do jiného státu, věnovat pozornost postojům přiděleným mu, jako je kreativita a tvořivost, můžeme předpokládat, že tyto pozice jsou považovány za fázi Berdyaev jako fenonym. Můžeme proto dospět k závěru, že pěstování Berdyaev má kreativitu. Zdá se, že pokud je svět také kreativní, je to všude, proto je tvořivost v kultuře každodenního života.

Kniha n.a. Berdyaev nám umožňuje podrobně dokonale ve smyslu a proces tvořivosti, analyzovat kreativitu v procesu každodenního života. V každodenní život Lidé musí vymyslet, vytvářet svůj vlastní svět. V "jeho" světě se lidé účastní jak jejich vnějšího plánu (aktivity, chování), a vnitřní (duchovní a duševní) svět. Vnitřní život se snaží být dohodnuty s vnějším a naopak, protože lidé nějak chtějí žít v souladu s nimi, ve stavu duševní rovnováhy. To je možné díky schopnosti lidí vytvářet a ukládat na světě faktů a zpracovává jejich význam a hodnotu normativní objednávku a přinést oba z těchto světů v souladu s sebou. Je také jasné, že sociální interakce je nemožná bez stabilních symbolických forem. Artefakty se objeví - strukturálně podobné objekty. Kultura každodenního života je organizována v takových symbolických formách jako pozitivní zkušenost, která má majetek přenášený od osoby k osobě, od generace na generaci. Socio-kulturní zážitek lidí je zakódováni ve výrazech obličeje, gesta, televize, intonace a slova, vzorce, obrazy, technologie. Tyto projevy existují v oblastech společných živobytí lidí, interpersonální verbální a neverbální komunikace, psané texty, sféry neverbálních estetických objektů. Zúčastnit se tohoto druhu komunikace, musí člověk mít určitou kulturní kompetenci.

Tak, lidé, z přírody, obdařeni kreativním darem, argumentují, že jejich práce se týká prvního typu. To je přirozený majetek jejich obvyklého myšlení. Otočí se k němu tak jednoduché, jak přepnete přenos do auta. Kreativita a konstruktivnost - charakteristický rys světového názoru takových lidí. Tato ochota hledat nové myšlenky na jejich vlastní a všimnout zajímavých myšlenek vyjádřených jinými. Některé z hlavních vlastností takové "přirozené" kreativity mohou být porovnány se způsoby cíleného nestandardního myšlení. Všechny rysy tvořivosti se projevují v následujících bodu kultury každodenního života, jako je: 1. kreativní pauza; 2. Volejte; 3. Zelený klobouk; 4. Jednoduché zaměření; 5. Alternativy; 6. Provokativní myšlenky; 7. Schopnost poslouchat; Kreativní vyhledávání.

Zvažte manifestaci vlastností tvořivosti v kultuře každodenního života podrobněji: První funkce projevu tvořivosti je "kreativní pauza" - tato schopnost být překvapen. Připravenost přerušit hladký průběh akcí nebo myšlení, aby se zeptal na otázku: "Je to alternativa?", "Musím to udělat a jen?", "Kde mohu použít?" Kreativní pauza přichází během konverzace nebo čtení. Je to jen pauza, a nic víc. Není to tak specifické jako zaostření. Ve druhém rysu tvořivosti je "Creative Challenge" klíčovým bodem každodenní kreativity. Měli bychom to udělat tak, jak to děláme? Existuje lepší cesta? Zkusme se na to pozorně podívat. Je velmi důležité si uvědomit, že výzva není kritika. Jakmile výzvou získá kritický charakter, přestává být příslušnostem kreativity. Trvalá kritika je zničena a nepřijatelná. Creative Challenge je připravenost přiznat, že jsou možné další způsoby akce a tyto metody nám mohou přidat určité výhody. Creative Challenge nehledá nevýhody, ale jen naznačuje, že stávající metoda není vždy nejlepší. Volání obsahuje pauzu. To je okamžik překvapení, když se ptáme sami otázkou, proč děláme to, co děláme, je přesně to, a nikoliv jinak. Je také spojen s analýzou

tradiční. Je obvyklý způsob činnosti podle historických důvodů? Není to souvisel s jinými lidmi nebo okolnostmi? Výzvou je snadná nespokojenost a víra, že existují příležitosti ke změně pro lepší. Třetí rys tvořivosti je takový prvek jako "zelený klobouk". Promyšlené postoj, který se vyskytuje u lidí, když nosí zelený klobouk, má hodně společného s každodenní kreativitou. Zelený klobouk může být odložen bez povšimnutí pro ostatní. Můžete však také vědomě kontaktovat interlocutors nebo setkání účastníků s žádostí o získání zelených klobouků. To znamená výzvu k závazku tvůrčího úsilí, volání není uzavřeno v jednom myšlence a snaží se najít alternativní řešení. Čtvrtá funkce kreativity může být označena jako prvek - "jednoduché zaostřování". Zaměření má větší zaměření než kreativní pauza nebo volání. To určuje tvůrčí potřebu: "Chci najít nové nápady (oblast nebo cíl)." Můžete určit zaostřování a odložit ji "v případě". Můžete dokonce určit zaostřování jako takové, bez úmyslu na tom pracovat v budoucnu. Schopnost jmenovat zaměření je důležitým majetkem každodenní kreativity. Samotné vědomí, že něco definované jako "kreativní zaostřování" povede k tomu, že nebudete přímo obrátit na tento problém. Je to také součástí každodenní tvořivosti. Pátý rys tvořivosti je "alternativy". Vyhledávání alternativ - nejzřejmějším příkladem projevy každodenní tvořivosti. Někdy je toto vyhledávání nevyhnutelné a diktováno vnějšími okolnostmi. V tomto případě "přírodní", každodenní kreativita pomáhá rozšířit vyhledávací rozsah, není omezen na tato řešení, která okamžitě přijdou na mysl, a aniž by došlo do zbytečných detailů. Podporuje to, že člověk hledá neobvyklé možnosti, a to je pravděpodobně jeho hlavní důstojnost. Je těžší pozastavit se podívat na hledání alternativy, pokud neexistují žádné zjevné problémy, obtíže a potřeby. Tento aspekt hledání alternativ je úzce souvisí s tvůrčím pauzou, výzvou a jednoduchým zaměřením. Vyznačuje se připravenostmi hledat v jakémkoli fenoménu možnost zlepšení.

Šestý rys tvořivosti je "provokativní nápady" - tento prvek, ve kterém je kultura tvořivosti pevně zakořeněna v organizaci, provokativní myšlenky se stávají prvkem každodenní tvořivosti. Lidé začínají používat slovo "pro" přirozeně, v pohodě a dokonce předloží velmi silné provokativní myšlenky (o dopravníkové pásky se pohybuje vzhůru nohama). Samozřejmě, že takový styl myšlení je možný pouze v případě, že osoba je obeznámen se způsobem nominace provokativních myšlenek. Mnoho lidí, z přírody obdařených kreativním schopnostem, je však typická pro touhu zvážit "podivné" myšlenky a dokonce povzbudit tyto kolegy a podřízené. Můžete také zvážit připravenost interpretovat jakoukoliv, dokonce i nejzávažnější nebo žertovní myšlenku jako provokativní. Provozná instalace myšlení má dvě pozitivní strany: 1. Od nejpřesnějšího nebo směšného nápadu můžete těžit, aplikovat transformační techniku. Nominace provokativních myšlenek vám umožňuje "narušit" myšlení z obyčejného měřidla.

Sedmá rys tvořivosti není důležitá než všechny ostatní funkce, které je - "schopnost naslouchat interlicutor." I když nebudete vymyslet něco nového (nebo si myslíte, že nechodíte), můžete pomoci narození cenných myšlenek, povzbuzování interlicentu přátelským postojem. Je důležité si uvědomit, že "ostrý vzhled" je také zdrojem kreativity. To zahrnuje vývoj obecné tvůrčí kultury organizace a povzbuzení tvůrčího vztahu a tvůrčího chování zaměstnanců. Osmá finální funkce je "kreativní vyhledávání" i.p. Pavlova. Výpočet potřeby hledat počet biologických, i.p. Pavlov zdůrazňuje potřebu hledat. Tam, kde tvůrčí vyhledávání působí jako psychofyziologický základ kreativity, což je hlavní motor veřejného pokroku. Kreativita pro osobu je nejčastější a přirozenou verzí projevu chování výzkumu. Výzkum, kreativní vyhledávání je atraktivní alespoň ze dvou úhlů pohledu: z hlediska přijímání nového produktu az pohledu na významu samotného procesu vyhledávání.

Proto na materiálech rysů zvažovaných USA, projevem tvořivosti v kultuře každodenního života a analýza práce N.A. Berdyaeva "Význam kreativity" byl opět potvrzen tím, že kreativita hraje důležitou roli, protože to je historicky evoluční forma činnosti lidí, vyjádřená v různých činnostech a vedoucí k rozvoji od osobnosti tvůrčích schopností. Z práce N.A. Barddyaeva jsme odhalili, že tvořivost je projevem svobody a tvůrčího činu je osvobození a překonání. Muž je ve své práci zdarma - jedná se o nejvyšší úroveň vývoje, proniká na všechny oblasti kultury každodenního života. Historický vývoj a připojení generací jsou implementovány přes něj. Neustále vám umožní zlepšit možnosti osoby, čímž se vytváří podmínky pro dobytí nových vrcholů.

Chtěl bych také poznamenat, že kultura každodenního života přispívá k rozvoji vztahů mezi interpersonální, tak sociální. Koneckonců, vztah je kreativita. V mezilidské sféře jsou následující typy tvůrčí činnosti přiděleny jako: očekávání,

představivost, fantazie, empatie i.t.d. Sociální kulturní práce zase zahrnuje: sociálně - politická amatérská kreativita; deriváty amatérské tvořivosti; amatérská umělecká kreativita; Samozřejmě vědecká amatérská kreativita I.t. Všechny tyto typy kreativity jsou jejich projevem v mezilidských a sociálních sférách. Budeme podrobněji zvážit v další kapitole.

Seznam použité literatury.

Aizepk G. Yu. Intellect: Nové zobrazení // Otázky psychologie. - Ne. 1. - 2006.

Andreeva g.m. Sociální psychologie. - M.: Aspect Press, 1998. - str.137-303.

Arnaudov M. Psychologie literární tvořivosti. - m.: Pokrok,

Ballon e.a. Kultura. Tvorba. Člověk. // mladý guard.- 1970.-C.148

Bogoyavlenskaya D. B. Inteligentní činnost jako problém tvořivosti. - Rostov-on-don, 2007.

Vishnyak A.I. Tarasenko V.I. Kultura mládeže volného času. - Kyjev: Vyšší škola, 1988-53c. Goncharenko N. V. Geniya v umění a vědě. - M.: Art, 2006.

Grigorenko E. A., Kochuby B. I. Studium procesu jmenování a inspekce hypotézu dvojčata // Nový výzkum psychologie. - 2002.

Cargonerberg Co. Psychologie tvořivosti. - Minsk, 2005.

Gudkov L. Society-Culture-Man. // Volné myšlenky-1991.-№17-str.54.

Demchenko A. Možnosti ruského volného času // Club. - M., 1996.3.-C.10-13.

Dorfman L. Kreativita v umění - Art of Creativity. // Science.- 2000.-549c.

Erasov B.S. Sociální kulturní studia: Tutorial. - M: Aspect Press, 1997.-C.196-233. Eroshenkov i.n. Kulturní a volnočasové aktivity v moderních podmínkách. - M.: NGIK, 1994.32c.

Zharkov a.d. Organizace Kultustrosvet Práce: Návody: Vzdělávání, 1989.-C.217-233.

Iconniková s.n. Dialogy o kultuře. - M.: Lenzdat, 1987-167c.

Ilyin I. O kreativním člověku. // vvs.-1990.-№6-S.90-92.

Kamenets A.v. Činnost klubových institucí v moderních podmínkách: tutoriál. -M.: MUK, 1997-41c.

Kisileva T.G., Krasilnikov Yu.D. Základy sociálně-kulturních aktivit: učebnice. - M.: Vydavatelství MUK, 1995.-136c.

Krytologie: tutoriál / pod červenými.Komshayrov v.A.-M.: Osvícení, 1972.-C.29-46. Klozel Em. Volnočasová centra: obsah a tvořit aktivity // Střediska volného času. - M.: Výzkumný ústav kultury, 1987.-C.31-33.

Knyazeva e.n., Kurdyumov S.P. Rezonanční vzrušení tvořivosti. // filozofie otázky. - 1994.-№2-C.112.

Lombroso ch. Brilanci a šílenství. - SPB., 2004

Luc a.n. Problémy vědecké kreativity / Ser. Věda v zahraničí. - M., IPION SSSR Academy of Sciency, 2004.

Nemrovský v.g. Moderní sociologie a kulturní tradice. // sociologické studie. -1994. -S3.-S.-25.

Nikolay Berdyaev "Význam kreativity" (zkušenosti odůvodnění osoby).

Olaha. Kreativní potenciál a osobní změny // Veřejné vědy v zahraničí. R. J. Ser. Vědecké studio. - 2004.

Paradovsky I. Alchemy Slova. - M.: TRUE, 2003.

Perne I. Ya. Rytmy života a kreativity. - L., 2007.

Ponomarev Ya. A. Psychologie tvořivosti // trendy ve vývoji psychologické vědy. - M.: Věda, 2005.

Vývoj a diagnostika schopností // ed. V. N. Družinina a V. V. Sadrikova. - M.: Věda, 2005.

Rudkevich L. A., Rybalko E. F. Age Dynamika seberealizace tvůrčí osoby // psychologické problémy seberealizace jednotlivce. - St. Petersburg: Vydavatelství Státní univerzity St. Petersburg, 2007.

Salahutdinov R. G. Organizační a pedagogické základy sociálně-kulturní tvořivosti dětí a mladých lidí. - Kazan, vydavatel "Grandan", 1999. - 462c.

Salahutdinov R. G. Sociální a kulturní kreativita jako účinné prostředky k vytvoření kulturního prostředí. - Provedení, RIC "škola", 2002. - 216c.

ThankIpenko S. Kreativita v procesu vztahu mezi společnostem a osobností. // Socketonalic Journal.-1996.-№3-S.50-66. M.: Nakladatelství G.A. Melan a S.I. Sakharova, 1916 Horovitz F. D., Bayer O. Dámské a talentované děti: stav problému a směry výzkumu // Sociální vědy v zahraničí. R. Zh. Série vědeckých studií, 2007 Elliot P. K. Preformuční oblast kortexu velkých hemisfér mozku jako pořadatele říkových akcí a její úlohu při vydání tvůrčího potenciálu osoby // veřejné vědy v zahraničí. R. J. Ser. Vědecké studio. - 2004.

Kultura obsahuje jak stabilní, konzervativní a dynamické, inovativní strany. Stabilní strana kultury je kulturní tradiceVzhledem k akumulaci a přenosu z generace na prvky generace kulturní dědictví: nápady, hodnoty, morální normy, zvyky, rituály, dovednosti. Tradice tradic odráží integritu, stabilitu sociálního organismu. Historie kultury by byla absurdní absurdní, pokud každá generace zakrýt kulturní úspěchy předchozího.

Bez tradic nemůže existovat žádná kultura. Kulturní tradice navíc je nepostradatelným podmínkou nejen existence, ale také rozvoj kultury i v podmínkách vytvoření kvalitativně nové kultury. Pro zveřejnění mechanismu vývoje kultury je obzvláště důležitý dialektický zákon popírání popírání, což bez omezení pouze prohlášení o nepravidelnosti nového, odhaluje cyklickou povahu vývoje, charakterizuje inherentní v jakémkoli typu vývoje, včetně Vývoj kultury, jednota pokroku a kontinuity

Kontinuita, jako obecný vzor ve vývoji kultury se projevuje v různých specifických formách, jako je: 1) genetické spojení staré kultury s novým; 2) vznik jednotlivých prvků nové kultury v ještě stávajícím starém; 3) uchování v nové kultuře jednotlivých prvků starých; 4) Vraťte se do počáteční fáze vývoje. V posledně uvedeném případě, kontinuita znamená nejen zachování některých rysů přímo odepřené staré kultury v rámci nového, ale obnovení určitých prvků starých, kteří kdysi existovaly, pak vystaveni popření a ukončení jejich existence, Ale nově regenerovaný vývoj. Takový, například oživení starověké kultury v renesanční éře.

Popírání kontinuity ve vývoji kultury se změní na nihilistický postoj k největším kulturním hodnotám vytvořeným v minulosti. V rámci takových myšlenek je rozvoj kultury možný pouze s plnou a sestupnou zničení staré kultury, jehož charakteristický vzorek může sloužit jako vulgarizátor teorie tralchultů. Polycholet (Svaz proletářských kulturních a vzdělávacích organizací) vznikla v roce 1917 a učinil propagandu nihilistického, anarchistického postoje do minulosti, k jeho kultuře, k největšímu duchovním hodnotám akumulovaným v předchozí historii. Užívání sloganu: "Proletariát není dědictví minulosti, ale tvůrce budoucnosti", poruchy byly vážně věřil, že nová proletářská kultura by mohla a měla by být postavena mimo všechny tradice. Takový přístup se ozýval s výzvami, ke kterému došlo ještě dříve, futurismus, jejichž zástupci považovali za nezbytné zničit celou předchozí kulturu:

Jsme v moci vzpurného vášnivého hopu;

Nechte je křičet: "Jste popravci krásy."

Ve jménu našeho zítra - vypálit Rafael.

Zničíme muzea, roztavíme umění květin.

Bylo navrženo provádět plnou porážku "buržoazní vědy", vytvořit nové programy v matematice, fyzice, chemii, biologii, ve které by byl opak. S nihilistickými voláními jsou slogany kulturní revoluce v Číně rozdrceni s nihilistickými voláními v Číně, během které čínské pečeť připisovaná kategorii "jedovatých bylin" "božské komedie" Dante, "Gargantua a Pantagryuel" Rabl, "Jean Christopa "Rolan a další poklady světové literatury a umění. V průběhu kulturní revoluce byly neocenitelné díla čínského klasického umění zničeno, čínská kultura utrpěla nenapravitelné ztráty.

Samozřejmě, že v ochraně a v vysílání kultury z generace na generaci by měla být určitou stabilitou, musí existovat tradice. Rozvoj kultury je nejen změnou v kvalitativních státech jinými, ale také dědictví určitého obsahu, začlenění tohoto obsahu do vyšší syntézy. Je to druh dědictví pro následné generace všeho životaschopného z kultury předchozích generací, určuje pokrok a progresivitu vývoje. Jinak by byl pokrok kultury nemožné.

To by však nemělo být chápáno v tom smyslu, že rozvoj kultury je jednoduchý návrat ke starému, jeho úplné restaurování, doslovně uchovávání nebo opakování v nové kultuře vlastností starého. Pokud byl případ dosud tak daleko, rozvoj kultury by se změnil v šlapání na místě, do nesmyslného opakování stejného, \u200b\u200bdo monotónního série monotónních variací na stejném tématu.

Tradice je paměť a paměť je volební. Kultura si vždy pamatuje a aktualizuje pouze to, co je potřeba modernost. V důsledku toho je kulturní tradice cesta, jak mobilizovat zkušenosti z minulosti, ale ne beze změny, ale v transformovaném, přizpůsobené současné formě.

Opakování v nové kultuře některých rysů starých není doslovné, ani Absolutní: Nejprve ne všechny rysy starých se opakují v novém, za druhé, ty, které se opakují v nové kultuře, jsou integrovány a získány jiné vzhled. Pokud jde o skutečně nastínil formy kultury, zmizí jednou navždy a neodvolatelně.

Kultura není pasivní skladování materiálových a duchovních hodnot vytvořených předchozími generacemi, ale aktivní kreativní použití pro sociální pokrok. A ne jen použít, ale také aktualizovat. Společnost se reprodukuje a zlepšuje se, jen zdědí a kreativně zpracovávat akumulované bohatství kultury. A slepé přijetí před tradicí, jeho hypertrofování vytváří konzervatismus a stagnaci v kultuře.

V práci kultury je univerzální organicky fúzován s jedinečným. Každá kulturní hodnota je jedinečná, ať už je to o umělecké práci, vědeckému objevu, technickému vynálezu nebo lidskému chování.

Takto, tradice a tvořivost - Jedná se o dva neoddělitelně propojené aspekty kultury, dvě strany stejné medaile. Jednota tradice a inovace, jejich vzájemná korelace je univerzální charakteristika jakékoli kultury.

Současně popis reálné různé historie lidské společnosti a jeho kultury ukazuje, že poměr tradice a tvořivosti není navždy z této konstanty, mění se v prostoru a čase. Jeho odlišný poměr slouží jako základ dělených společností k tradičnímu a technologickému.

Západní civilizace, z nichž základ byla položena starověkými Řeky, stejně jako Evropané nového času, se nazývají "Technogenic" (V.S. Ston). Její charakteristické rysy: intelektuálství, znalosti ve formách teoretických pojmů, systematické využití při výrobě vědeckých poznatků, rychlé změny zařízení a technologie, koncept rovnosti lidí, rovných příležitostí, rozvinuté etiky a demokracie. Jak se technologická civilizace vyvíjí, dochází k urychlující aktualizaci uměle vytvořeného objektivního prostředí ("druhá povaha"). Hlavní hodnoty západní kultury německého filozofa M. Dejš se věří: 1) dynamiku, orientace na novost; 2) schválení důstojnosti a respektování lidské osoby; 3) individualismus, instalace na autonomii jednotlivce; 4) racionalita; 5) ideály svobody; 6) tolerance, tolerance k názoru někoho jiného, \u200b\u200bvíra někoho jiného; 7) Respekt k soukromému majetku.

Na rozdíl od západní kultury je východní kultura zaměřena na emocionální, intuitivní vnímání světa. Vědecká racionalita západní kultury je na rozdíl od morální a volitivní instalace pro rozjímání, klid, intuitivní-mystická fúzi s bytím. Čas v takových civilizací je vnímána jako něco konečného jako uzavřený cyklus, který zahrnuje přírodu a historii společnosti. V ideologickém aspektu ve východních kultur není žádná oddělení světa o přirozeném a nadpřirozeném, na světě přírody a svět společnosti. Proto zde nejvyšší dobro není dobytí přírody, ale fúze s ní.

Tento typ kultury vytváří netechnické civilizace se svými popisnými vědami a impresionistickým objemem. Je primárně orientován, především na reprodukci zavedených sociálních struktur, stabilizaci zavedeného životního stylu, reprodukovat své stabilní stereotypy. Jeho vyšší hodnota je tradiční životní styl, hromadění zkušeností předků.

Je zřejmé, že tyto vlastnosti západních a východních plodin jsou stejně jako spekulativní modely, které nemohou být plně srovnány do reálného stavu světové kultury. Ještě menší důvod k doslova přenosu je do moderního světa na světě, kde kdysi rozptýlené národy a národy, obývají všechny kontinenty, sjednotit v holistické sociální výchově - lidstvo.

KAPITOLA I. Teoretické a metodické základy výzkumu kreativity a tvůrčí osobnosti

1.1. Narození myšlenky kreativity a jeho projekce na moderním sociogumanitivním poznání

1.2. Specifičnost kulturního přístupu k vytváření tvořivosti

1.3. Závěrečnost jako základní rys moderní kultury

KAPITOLA II. Zastoupení tvořivosti v kultuře

2.1. Kreativita jako "intelektuální móda"

2.2. Vlastnosti představy o kreativitě v různých sférách kultury

2.3.alitizace tvůrčího potenciálu moderní kultury 108 Závěr 124 literatury

Závěr disertační práce teorie a dějiny kultury, Naumova, Ekaterina Grigorievna

Závěr

Poté, co jsme přezkoumali podstatu tvořivosti a tvůrčí osobnosti, dynamiku své reprezentativnosti v kultuře, můžeme provést konečné závěry, které dokončí naši výzkum disertační práce.

Osoba je svobodná stvoření, která nemá úplné absolvování, a proto "odsouzen" k kreativitě. Každý akt kreativity je akt vytváření kultury a lidské tvorby. Proto je prestiž tvořivosti v evropské kultuře zaměřené na inovace tak vysoká. I termín "kreativita" sám je mezi deseti nejběžnějšími slovy v psychologii, sociologii, filozofii a dokonce politologii. Tato okolnost je způsobena poptávkou kreativity v moderní společnosti - společnost, která vnímala, že modernizační impuls, který postupoval z řecké kultury.

Vývoj forem tvořivosti se jeví jako podstatné nasazení lidských základních sil. Kreativita vzniká vyjádřit domorodou a konkrétně lidskou potřebu být spojeni s jinou osobou, s přírodou, se společností a v této souvislosti se prosazovat.

Obecně platí, že sociokulturní kreativita existuje ve dvou základních formách. Za prvé, mluvíme o vzniku nových kulturních a sociálních jevů během přizpůsobení společnosti k prudkému změněním historických nebo přírodních podmínek jeho existence. Ve druhém případě by mělo být uvedeno o tzv. "Kulturní inovace" (A.FLIER) vytvořené vnitřními potřebami samotné společnosti, činností tvůrců nových kulturních forem. Tento typ kreativity je pro společnost často mnohem významnější než objevy v technologické sféře.

Byla potvrzena hypotéza našeho výzkumu. Na jedné straně, kreativitě a kreativní osobě v poptávce v řadě oblastí moderního života, na straně druhé, masová kultura se o ně nezajímá. V moderní kultuře je kultura technologické a inovativní společnosti - tvořivost snížena pouze před vytvořením užitečných, utilitárních záležitostí a informačních produktů. Zvládnutí "technologie" tvůrčích akcí vede k imitaci kreativity, kreativní stagnaci, následované první obrysy "konce člověka". Úsilí všech sociálně-humanitárních znalostí je proto zaměřeno na úsporu tvořivosti dnes. Není divu III, ruský kulturní kongres byl věnován problému tvořivosti.

Naše studie byla založena na významu myšlenky reprezentace tvořivosti, tj. Zastoupení tvůrčích činností a jejích výsledků v určitých kulturních formách, které mohou být schváleny a neschváleny společností. Povědomí o skutečnosti reprezentativnosti kultury umožňuje důraz z předmětu kultury na mechanismech jeho porozumění a interpretaci. To však neznamená, že objekt je v jeho významu snížen. Přemýšlejte proto, že to znamená oddělit iluze "potu" společnosti. Ve skutečnosti, v zorném poli musí být neustále jak subjekty, tak jejich použití; obě skutečnosti a jejich význam; Tradice i inovace, pro dialektickou jednotu těchto momentů, lidský život a tvořivost se provádí.

Upozorňujeme, že vědecké texty uvedené výše jsou zveřejňovány pro seznámení a získané uznáním původních textů práce (OCR). V této souvislosti mohou obsahovat chyby spojené s nedokonalostí algoritmů rozpoznávání. Ve PDF disertační práce a autorské abstrakty, které dodáváme takové chyby.

Kultura a tvořivost jsou úzce vzájemně provázány, navíc jsou propojeny. Je nemyslitelné mluvit o kultuře bez tvořivosti, protože je to další rozvoj kultury (duchovní a materiál). Kreativita je možná pouze na základě kontinuity ve vývoji kultury. Předmětem tvořivosti může realizovat svůj úkol, pouze interagovat s duchovním zážitkem lidstva, s historickými zkušenostmi civilizace. Kreativita jako nezbytná podmínka zahrnuje zakotvení jeho předmětu kultuře, aktualizací některých výsledků minulosti lidí. Interakce mezi různými úrovněmi kvalitních kultury vyplývajících z tvůrčího procesu činí otázkou vztahu mezi tradicí a inovací, neboť je nemožné pochopit povahu a podstata inovací ve vědě, umění, techniky, správně vysvětlit povahu inovace v kultuře , Jazyk, v různých formách sociálních aktivit mimo spojení s vývojem dialektics tradice. V důsledku toho je tradice jednou z vnitřních stanovení tvořivosti. Je základem původní základny tvůrčího zákona, uvádí předmět kreativity určitou psychologickou instalaci, která podporuje provádění určitých potřeb společnosti.

Kreativní činnost je hlavní složkou kultury jeho podstatu. Kultura a tvořivost jsou úzce vzájemně provázány, navíc jsou propojeny. Je nemyslitelné mluvit o kultuře bez tvořivosti, protože je to další rozvoj kultury (duchovní a materiál). Kreativita je možná pouze na základě kontinuity ve vývoji kultury. Předmětem tvořivosti může realizovat svůj úkol, pouze interagovat s duchovním zážitkem lidstva, s historickými zkušenostmi civilizace. Kreativita jako nezbytná podmínka zahrnuje zakotvení jeho předmětu kultuře, aktualizací některých výsledků minulosti lidí.

Co chápeme pod tvořivostí? Kreativita je vytváření nových kulturních hodnot, materiálových hodnot na plánu.

Kreativita - Aktivity, které vygenerují něco kvalitativně nového a lišící se v jedinečnosti, originalitě a sociálně-historické jedinečnosti. Kreativita je specifická pro člověka, protože vždy předpokládá tvůrce - předmět tvůrčí činnosti; V přírodě probíhá proces vývoje, ale ne kreativitu. .

Nejvhodnější definice tvořivosti je dána S.L. Rubinstein, podle které tvořivosti je práce, "vytváří něco nového, originálního, že jeden přichází nejen v historii vývoje samotného tvůrce, ale také v dějinách vědy, umění atd." . Kritika této definice s odkazem na práci přírody, zvířat atd. Je to neproduktivní, protože trvá na principu kulturního a historického určení kreativity. Identifikace tvořivosti s vývojem (což je vždy regenerace nového), nepodporuje nás při vysvětlování faktorů mechanismů tvořivosti jako generace nových kulturních hodnot.

Kreativita - Celkové kritérium lidské činnosti, a proto je dostatečně. Ale kreativita je stále nástrojem. Neexistují žádné kontrakce, nástroj je jediný. Ale proces musí mít cíl. Zpočátku neexistuje nesmyslný pohyb.

Kreativita jako kritérium pro rozvoj kultury

Společnost, vytváření umělé povahy, zároveň tvoří lidi, kteří mohou konzumovat kulturu zašifrovanou v něm. Kultura společnosti tak odhaluje svou dvojí povahu. Na jedné straně se jedná o zkamenělé akumulované formy činnosti, zakotvené v objektech, na druhé straně, mentální formy činnosti zakotvené v myslích lidí. Živá kultura společnosti vzniká z jednoty předmětu a myslitelných složek. Materiál a duchovní, objektivní a subjektivní složky kultury jedné společnosti se nemusí shodovat s prvky kultury jiných národů nebo árů. Tak, jídlo nebo oblečení některých národů se nevejdou do kultury druhých: Koneckonců, každá společnost vytváří své "kulturní objekty" a jeho "kulturní jednotlivce". Od součtu těchto pólů a existují specifické historické typy kultur.

A jakákoliv materiální a duchovní prvky kultury jsme viděli, určitě v nich uvidíme specifický otisk vašeho času. Malování Raphael a Aivazovský, Různé středověkého Bardu a Vysotského, mosty Florencie a Petrohradu, Fultonovy lodě, parník Fulton a moderní letadlové dopravce, podmínky Říma a orientální sírovou lázně, Kolínská katedrála a chrám bazalky požehnali, tančící australská Austrálie a chrám Bazalka a Chrám Bazalka A. Přestávka, tuniky Řeků a bourges Georgians - všechno a všude nese ošetření času. Lidé, kteří se naučili tyto specifické historické typy kultur, se přirozeně liší od sebe jako forma a obsah jejich kultury.

Kultura je dialekticky spojená národní a univerzální. Je vždy národní. Z nejlepších úspěchů všech národních plodin se rozvíjí svět univerzální kultury. Co je "univerzální" - neznamená nefunkční. Obohacení ministerstva světové kultury, Pushkin a Tolstoy zůstávají skvělými ruskými spisovateli, stejně jako Goethe - Němčina a Mark Twain - Američan. A mluvení o kultuře, stejně chybně "zachycovat" světové kultury a zavírání do omezeného prostoru úzkosti.

Ale kultura nejenže přichází pouze s osobou, která se nahromadí ve zkušenostech dosažených předchozích generací. Zároveň je relativně pevně omezuje všechny typy jeho veřejné a osobní činnosti, odpovídajícím způsobem je upravovat, což se projevuje jeho regulační funkcí. Kultura vždy znamená určité hranice chování, což omezuje lidskou svobodu. Z. Freud zjistil, že "všechny instituce nezbytné pro zefektivnění lidských vztahů" a argumentoval, že všichni lidé cítí oběti požadované kulturou v zájmu příležitostí k životu. V ušlechtilém prostředí minulého století byla norma na poselství přítele o tom, co se ožení, reaguje na otázku: "A jaký druh nevěsty vezme dowry?". Stejná otázka se dnes zeptala v podobné situaci mohou být považovány za urážku. Horms se změnily a zapomněli na to by nemělo být.

Kultura však nejenže omezuje lidskou svobodu, ale také poskytuje tuto svobodu. Odmítnutí anarchistického porozumění svobodě jako úplnou a žádnou omezenou přípustnost, marxistická literatura už dlouho interpretovala ji jako "vědomá potřeba". Mezitím jedna rétorická otázka je dost (zda osoba spadne z okna v letu, pokud si je vědom potřebu práva zákona?), Takže poznání potřeby je pouze podmínkou svobody, ale Není ještě svoboda. Ten se objevuje a pak, kde a kdy se objekt objeví možnost volby mezi různými chováními. Současně, poznání potřeby je určeno hranicemi, ve kterých může být provedena svobodná volba.

Kultura je schopna poskytnout osobu s skutečně nekonečným příležitostem pro výběr, tj. Pro realizaci jeho svobody. V pojmech samostatné osoby, počet aktivit, které může věnovat sám, je téměř neomezený. Ale každý profesionální typ činnosti je uchovávaným zážitkem předchozích generací, tj. Kultura.

Zvládnutí společné a profesní kultury je předpokladem pro přechod člověka z reprodukčních aktivit k kreativnímu. Kreativita je proces svobodného seberealizace osoby. Chankone, a ve volnočasových aktivitách kultura neustále způsobuje, že člověk si vybrat, co má věnovat jeho čas (divadlo? Kino? TV? Kniha? Procházka? Pěší turistika k návštěvě? Politika na druhém nebo "hororu" na kabelovém kanálu?) Jak implementovat volbu (sledovat čtvereční metr doma, nebo navštívit, nebo doma, ale v přítomnosti hostů?). Každá okresní knihovna je schopna nabídnout tolik alternativ, aby si vybral, že nezkušený čtenář může být dokonce zmaten. A není náhodou. Čím méně člověk ví o světě kultury, je to už jeho volba, tím méně je zdarma. A naopak. Možný slavný ruský filozof H.A. Berdyaev věřil svobodu nejdůležitějším základním charakteristikou kultury.

Plody civilizace a kultur, které používáme každý den v každodenním životě, vnímáme jako něco zcela přirozené, jako výsledek vývoje výroby a sociálních vztahů. Ale pro takové anonymní reprezentaci, mnoho výzkumných pracovníků a velkých mistrů zvládnutí světa v procesu jejich lidské činnosti jsou skrytí. Jedná se o kreativní činnost našich předchůdců a současníků, které jsou základem pokroku materiálové a duchovní produkce.

Kreativita je atributem lidské činnosti - jedná se o historicky evoluční formu činnosti lidí, vyjádřená v různých činnostech a vedoucí k rozvoji osoby. Hlavním kritériem lidského duchovního vývoje je zvládnutí plného a plnohodnotného procesu tvořivosti.

Kreativita je derivační implementace jednotlivce jedinečných sérií v určité oblasti. Proto mezi procesem tvořivosti a implementací lidských schopností v sociálně významných činnostech, který získává povahu seberealizace, existuje přímé spojení.

Tvůrčí činnost je tedy samočinná, pokrývající změnu reality a seberealizace osoby v procesu vytváření materiálových a duchovních hodnot, což přispívá k rozšíření lidských limitů.

Je třeba také poznamenat, že není tak důležité, co se tvůrčí přístup projevuje, ve schopnosti "hrát" na tkaní stroji, jako na hudebním nástroji, nebo v operním zpěvu, ve schopnosti řešit inventivní nebo organizační úkoly. Žádná z lidské činnosti není cizí přístup cizí přístup.

V důsledku řešení úkolů stanovených v práci je třeba poznamenat, že kultura a tvořivost jsou dva neoddělitelně propojený proces. Zvýšení úrovně kultury společnosti zvyšuje počet tvůrčích osobností vzdělaných na kulturních úspěchech předchozích generací. A zároveň je práce jedné osoby silným základem pro rozvoj třídní kultury, národa, lidskosti.