Sus actuaciones de ópera causan deleite y artesanías tormentas de un gran ejército de fanáticos, no solo en nuestro país, sino también más allá. En la etapa de su querido teatro "Helikon-Opera", ya ha visto más de cien actuaciones. Dmitry Bertman a lo largo de su vida consciente muestra un interés genuino en la ópera, mientras que no sufre de "enfermedad estrella", convirtiéndose en un verdadero experto en el género anterior. Tuvo la suerte de cooperar con los verdaderos cilindrown de la escena de la ópera: Elena EXENA, Galina Vishnevskaya, Mstislav Rostropovich. Hoy, Dmitry Bertman continúa trabajando mucho, a saber, para poner las actuaciones y todos los medios disponibles para promover el arte de la ópera en la misa. Y es bueno para él. ¿Qué está interesado principalmente en aquellos que están a gran escala en el arte es Dmitry Bertman?
Biografía y vida personal del maestro naturalmente. Considere más estos aspectos de su vida.
Años de infancia y juventud
Dmitry Bertman es nativo de Moscú. Nació el 31 de octubre de 1967. Cabe destacar el hecho de que su primer desempeño "Helicon-Opera" del Creador miró a la edad de 2,5 años. Fue un conjunto de cuentos de hadas en la escena del Tyus Metropolitano.
Poner el amor al arte a una edad temprana se convirtió en su madre. Y no solo al historés, sino también a la música. Ella regularmente caminó con una pequeña dima en el gran salón del Conservatorio, donde escucharon el concierto de Richter. Después de algún tiempo, el niño ya había disfrutado de la creatividad de Elena EXENA y NINA ARKHEAVA.
El joven Dmitry creció en un ambiente creativo, en el sentido de que en un apartamento comunal, y luego en Khrushchev, donde vivió con sus padres a menudo vinieron personas relacionadas con el arte.
El padre del futuro director no era un músico profesional, pero jugó perfectamente en violonchelo, violín y piano. En casa, Dmitry Bertman, siendo un adolescente, a menudo escuchó el registro "Eugene Onegin" con Rostropovich y Vishnevskaya. No podía asumir que, maduró, sería dirigir las actuaciones con el compositor Gennady por Navidad y la estrella de la escena de la ópera de Elena EXENA. No podía conocer a Dmitry Bertman por adelantado, ya que el famoso propietario de Colutive Mezzo-Soprano Zara Dolukhanov, ya que era de ancianos, repondrá el ejército de fanáticos de su creatividad.
La elección de la profesión es obvia.
Naturalmente, después de la graduación, el joven ya había sabido firmemente qué conectaría su vida con el arte. En 1984, Dmitry Bertman, cuya biografía es de gran interés para los conocedores de la ópera, se convertirá en un estudiante de Gitis. Lunacharsky (hoy es la academia rusa del arte teatral). El joven eligió el "Museo de Música del Director" especializado. Bertman tenía maestros famosos y talentosos. Uno de ellos es Geory Ansimov, quien durante muchos años llevó al teatro de Moscú Operetta. Era un mentor estricto pero justo.
Otro, ningún maestro menos experimentado es Boris Pokrovsky, quien trabajó en el Teatro Bolshoi durante mucho tiempo como director. Cabe dicho acerca de la contribución para convertir a Dmitry Bertman a la persona creativa, quien introdujo a Matvey OshherSovsky. Esto le enseñará a un joven en la escuela de posgrado.
Teatro Odessa.
Cuando Dmitry Bertman, cuya vida personal está conectada exclusivamente con el arte, recibirá un diploma preciado, ya habrá una serie de trabajos musicales y dramáticos en los teatros provinciales. Pero el teatro Odessa será un hito importante en la carrera del Director. Él todavía recuerda su primer ensayo en este templo de Melpomen, cuando al menos cien personas que jugaban en el coro inmediatamente llegaron a la escena. Sin embargo, las audiencias locales no apreciaron de inmediato el talento de Bertman. Pero el cálido ambiente que se ha desarrollado en el Teatro Odessa ayudó al director novato a enfrentar las dificultades en la profesión. Dmitry debutó con la obra "Elección presidencial", cuya decoración de sus futuros socios se dedicó a Tatiana Toulubieva y Igor Geluz. Luego hubo un juego "Golden Poutine". Pero la formulación surgió dificultades. El hecho es que el TARPEP del Teatro Odessa ha crecido significativamente, dejando trabajar con el director Y. Grishpun a otro templo de Melpomen. Bertman, en paralelo con el personal "Pregunta, fue para resolver el problema del paisaje. Uno de los actores se ofreció como voluntario para ayudarlo, ofreciéndole a hacer un bosque en el escenario.
De en algún lugar, obtuvo la materia prima de la que fue posible hacer la mayor parte del paisaje. Se guardó la actuación, y el estreno esperado que aún se llevó a cabo.
"Helicon"
El propio director, Dmitry Bertman, declara que algún objetivo especial de crear el teatro que no tenía. Solo ponga un espectáculo con "gitovtsy", luego otro. Y después de algún tiempo, decidió que sería estúpido rasgar la alianza creativa creativa. Y no el último rol en este impulso jugó reuniones con desastres y bebidas, que organizó "colegas en el taller" después de un trabajo exitoso y fructífero. Pero hubo una pregunta llamada. Decidimos usar el diccionario. La palabra "Helikon" fue atrapada. Resultó que tal nombre es una montaña en la antigua Grecia. Fue allí donde Dios Apollo pasó tiempo con sus musas. Así que el teatro se llamó "Helikon". El conductor Cyril Tikhonov entró en la enorme contribución a su creación. Literalmente pasó la noche en el teatro. Maestro donó toda su invaluable experiencia con jóvenes artistas. El músico estaba familiarizado con Vishnevsky y Rostropovich, quien posteriormente se convirtió en huéspedes honorarios en la Ópera Helicon.
No hay otro ...
Dmitry Bertman considera al teatro para lograr el principal logro en su vida. Alrededor, hubo un equipo cohesivo y amable de actores que están comprometidos con su profesión durante el cien por cien. "Salmonia", "Rigoletto", "Fuquen", "Prince Igor" es solo una pequeña tolika del repertorio más grande del "Helikon", en la etapa de la que Maestro puso más de cien actuaciones. Un maestro "Onegin" establecido durante dieciséis años. Pero además de resolver tareas profesionales, el director piensa en los problemas de carácter organizativo. Por ejemplo, promueve a los actores en la obtención de viviendas, ya que la pregunta del apartamento en su compañía es muy aguda. Dmitry Bertman quería darse cuenta de la idea de reconstruir el edificio en la práctica, en el que se encuentra su cerranes.
El director está dedicado a su teatro durante el cien por cien. Maestro no cambiaría su "helicón" a ningún otro templo de Melpomen. Pero si Dmitry no lo creó a la vez, lo más probable es que, lo más probable, preferiría trabajar en el Teatro Bolshoi. Está invitado de vez en cuando se invita a poner las actuaciones, pero en otras escenas. Sí, tal como le parecerá un camino, Dmitry Bertman no dejará su creación de tesoros. Incluso se negó a los teatros extranjeros.
Maestro ha estado enseñando durante muchos años en el studio de la ópera, ubicado en la ciudad suiza de Berna. En su universidad nativa, dirige el Departamento de Director y actuando.
Regalia y premios.
Los méritos de Dmitry Bertman en el campo del arte teatral estaban marcados tanto en nuestro país como en el más allá. Para la creación de un teatro único, recibió el estatus honorario del trabajador de las artes honoradas, quien le asignó al primer presidente ruso Boris Yeltsin.
Además, el director recibió un prestigioso premio, cuyo iniciador ya era presidente de Francia, Jacques Chirac. Dmitry Bertman fue presentado por el orden de las "Palmas académicas", que fue la personificación de su mérito en la cultura del país anterior. El propio Maestro declara que cuando ingresa al territorio de la Quinta República, los franceses le dan honor. Cabe señalar que Bertman es muy a menudo con tours turísticos en el país, que es la legislatura de la moda. Ha expandido significativamente el repertorio de teatro de Francia.
Además, Dmitry Bertman cuenta con el hecho de que el teatro "Helikon" no es el único que ha sido honrado de actuar en los Campos Elíseos. Fue aquí donde las actuaciones "Carmen" y "Tales of Hoffmann" se llevaron a cabo con gran éxito.
Proyectos en Rusia
Debe decir algunas palabras sobre el regalo que Dmitry Bertman con su compañía se preparó para el aniversario de la ciudad en la Neva. El rendimiento titulado "Peter the First" se llevó a cabo con una explosión. Y los colegas del director de Francia ayudaron a su organización.
Pero esto no son todos los éxitos del maestro. En la ciudad de Kaliningrado, Dmitry Bertman inició la creación del teatro de música, por lo que recibió el premio "Cross Maltés". Hoy en día, este templo de Melpomen es muy popular entre el espectador. Además, para la contribución a la Cultura Mundial, Dmitry Alexandrovich recibió el título honorífico de la Conde de la Orden Soberana de San Juan Jerusalén, Caballeros de Rodas y Malta Ecuménica.
Pasatiempos y pasatiempos
Dmitry Bertman es un hombre que, al igual que otras personalidades creativas, tiene sus propios pasatiempos. Uno de ellos es música clásica. Sus compositores favoritos - Mozart y Tchaikovsky. Otros pasatiempos de Maestro está leyendo la ficción. El director tiene una extensa biblioteca de viviendas. Además, el maestro tiene debilidad a los sujetos de la antigüedad y las imágenes de artistas famosos. En particular, en su arsenal doméstico hay horas exclusivas que Dmitry Bertman adquirió en Suecia durante el recorrido en la Opera Real. Y en las colecciones del Director, hay enormes relojes al aire libre de color oscuro, completamente idénticos a los utilizados en el desempeño del autor "Peak Lady".
Además, el interior de su casa está decorado con retratos de personas famosas, cuyas vidas se asociaron con música y teatro. Y en su apartamento hay un viejo buffet, que se puso de la abuela. Maestro está orgulloso de este raro vientre.
Una familia
Naturalmente, muchos están interesados \u200b\u200ben la pregunta de lo que la vida se comportan Dmitry Bertman fuera de la profesión. Esposa, hijos del director, ¿quiénes son? De hecho, el Maestro no tiene cónyuge y descendencia. La cosa es que su familia es el teatro sin el cual no representa la vida.
Participación en el proyecto de televisión.
El director participa en proyectos de televisión para que al menos unos pocos pasos traigan a la gente al arte. Estamos hablando, en particular, sobre la "ópera grande". Esta competencia de los vocalistas de la ópera se ha transmitido en el canal de cultura durante varias temporadas. Al mismo tiempo, el director es un miembro honorario del jurado en el proyecto.
"Se esperaba que las calificaciones de la competencia fueran bajas. Pero afortunadamente, los supuestos no estaban justificados. El proyecto ayudó a identificar tal cantidad de talentos, que se pueden decir con confianza, en nuestro país no se pierde, "dijo Dmitry Bertman. "Big Opera", según el Director, es la competencia necesaria y oportuna, cuya popularidad solo crecerá.
Dmitry Bertman es nativo de Moscú y nacido. 31 de octubre en 1967. El rendimiento más visto del futuro, el talento futuro fue el cuento de hadas, que se puso a la Moscú Tyuz y en ese momento resultaron de solo 2.5 años.
La base del empuje al arte invirtió a su madre en Dmitry, viendo sus actuaciones de teatro y conciertos musicales. Constantemente visitaron los salones del Conservatorio, donde se celebraron las actuaciones de Richter, y después de un corto período de tiempo, el joven talento mostró un interés de forma independiente en el trabajo de mujeres famosas como Elena Exodzova y Nina Arkhipova.
Dmitry Bertman observó con entusiasmo las etapas del desarrollo de su carrera y para actividades creativas interesantes.
Como fue la profesión
Después de que el maestro se graduó de la escuela, Dmitry Bertman aceptó una firme decisión de que su vida se asociaría con el arte. Después de un pensamiento, a principios de 1984 él se convirtió en un estudiante de la guitis. Lunacharsky. No se arrepintió de su elección.
Fue allí donde el joven comenzó a estudiar en el director del teatro musical. Cuando Dmitry, que no representa su vida sin creatividad, recibe el diploma deseado, ya es el creador de varias obras de las especies musicales y dramáticas que ponen en pequeños teatros metropolitanos. El joven activo fue en una pista que conduce al éxito y la gloria.
El principal logro de Bertman se vuelve precisamente. Teatro Odessa., Y él todavía recuerda sus primeros ensayos en el templo, como se llamaba, Melpomen. Casi cien personas se reunieron en el escenario con entusiasmo, cada una representa un significado especial para el coro.
Creación de helikona
Vale la pena señalar que el Director no se propuso un objetivo como la creación del teatro, sino un día, junto con los graduados de Gitis. Dmitry Bertman puso varias actuaciones, y después de que ella consideraba que se formaba una fuerte alianza, lo que sería completamente irrazonable. Los muchachos continuaron trabajando, poniendo nuevas ideas de un espectador atractivo en él.
No el último rol era para aquellos que eran sus colegas con los que a menudo se reunían al final de la presentación de desmontaje y bebidas. Algunos trabajos exitosos y fructíficos trajeron considerables beneficios y siguieron siendo una pregunta solo por el tipo de nombre para dar a esta alianza.
A la propuesta de uno de los artistas decidió usar el diccionario en el que encontraron la palabra helicone.
Era name montañaUbicado en la antigua Grecia, donde hace mucho tiempo, Apollo pasó un largo reloj con sus musas.
Familia y premios
Al comunicarse con Dmitry, a menudo surge la pregunta sobre su vida personal, que se encuentra allí, detrás de las escenas del teatro:
- ¿Hay alguna esposa?
- ¿Cuál es el nombre de los niños?
- tienen un perro
De hecho, Bertman no lo tiene, y su familia principal es el teatro, Él llenó completamente su vida.
En cuanto al mérito del Maestro, también se señalaron en Rusia, y en el extranjero, y al crear un teatro exclusivo, se convirtió en un artista honorífico de arte, asignado a él por Boris Yeltsin. Bertman recibió la prestigiosa recompensa, por iniciativa del presidente francés Jacques Chirac.
Fue entregado un pedido llamado Palma académica Practicando a una persona talentosa en todo el territorio francés.
En el país de la moda, el repertorio de las actuaciones de teatro se está expandiendo gradualmente, Dmitry ocurre allí con sus tours de turismo y recoge la audiencia mayor de la audiencia.
Bertman es una persona que tiene una gran cantidad de pasatiempos propios escondidos de ojos incorporados y uno de ellos es música clásica. Entre sus compositores favoritos se puede observar:
- Mozart;
- Tchaikovsky.
En el segundo lugar en popularidad entre su pasatiempo hay una absorción de ficción.
Del director propia biblioteca extensa, Y también tiene mucha debilidad a los asuntos antiguos y las imágenes creadas por las manos de los artistas más famosos.
Su casa almacena tales productos como los relojes más raros adquiridos por él en Suiza, cuando estaba de gira. En la ópera real Y también un reloj de alta visión al aire libre hecho en color oscuro. Son idénticos a los que fueron puestos en el escenario como el paisaje de la actuación de la dama pico.
En participación en proyectos en televisión.
Dmitry comenzó a participar en varios programas de televisión para tratar de reunir personas y arte. Se trata de Ópera grande La competencia de los jóvenes vocalistas, que transmite el canal de la cultura durante mucho tiempo.
El artista es reconocido. Miembro honorario en el jurado. Fue la opinión de que la competencia no obtendrá altas calificaciones, pero las suposiciones no están justificadas. Gracias al proyecto, fue posible detectar muchas personas con talento. Según Bertman, este programa es importante, necesario y escalará las líneas principales de las calificaciones de popularidad.
Hace 15 años, en el momento más difícil para Rusia, Moskvich de 23 años, creó una casa de ópera literalmente de la nada. Creado en un pequeño pasillo, y el teatro no fue tomado en serio durante mucho tiempo.
Hoy, sus estrellas cantan en París, Londres, Tokio, Toronto, Berlín, Bruselas; El teatro acaba de regresar de Holanda desde el Festival Dyagilevsky bajo el liderazgo de Valery Gergiev. Los mejores conductores de Rusia trabajan con él, la prensa occidental considera "Helikon" Los tubos de ópera más modernos de nuestro país, en esta escena, todo es capaz de cantar, como la ópera Diva, el juego, como los actores dramáticos y la trágica ópera, y Opereta, y barroca, y vanguardia. "Más que Big", escribió un reciente "Gardian". Esta reunión con Dmitry Bertman es un intento de entender el secreto del éxito internacional, ¿cuánto tiempo pueden presumir las escenas más grandes del país?
Cuando cantan doctores
Honestamente, no pensé en los secretos. Pero sucedió. Entré en Gitis a la edad de 16 años. Música muy querida, ópera, él mismo era un pianista. Nuestra casa tenía un juguete "teatro" a lo que hice el paisaje, así que jugué en la gran ópera en la infancia. Pero en el Instituto fue un tradicionalista típico. Y cuando los compañeros de alumnos dijeron: "¡Es necesario romper todo en la ópera!" - Me escondió. Nunca quise romper nada. Y el sueño más grande era abandonar en algún lugar de Siberia y trabajar allí con una ópera provincial. Puse en Syktyvkar, en Odessa, en Tver, en Opereette y en el drama. Y una vez, hicimos compañeros de clase en Moscú "Mavru" Stravinsky, solo cuatro artistas. ¡Y aquí fue un verdadero fanatismo: hicimos algo nosotros mismos! Y fue el momento en que nadie fue a los teatros, el mal momento. Neguimos en una tienda de verduras en la calle de Herzen: allí, en el segundo piso, había un club infantil, donde nos dieron una habitación.
- ¿Por el hecho de que usted y los niños han estado operando una pequeña ópera?
Por lo que estaba comprometido con la amatoria de los médicos. Tuve 9 modulaciones en mi casa médica, cantaron algunos médicos, y el cirujano-cardiólogo cantó la "voz humana", Poilka, por cierto. Y "Iolanta" ayudó a ejecutar a Ilya Glazunov. Y disfraces - Nina Alexandrovna Vinogradov-Benoit. A diferencia del estudio de la ópera en la casa de la cultura que lleva el nombre de Chkalov (se le llamó "La Chkala"), donde Carmen cantó el jefe de la estación de metro bielorruso, nuestros médicos estaban con educación conservadora. Anya Stesanenko, por ejemplo, fue el jefe de la rama de la Aortamiento, la primera en Rusia comenzó a hacer tales operaciones. Llegó a la actuación con las manos sangradas en ambulancia. Y Marta en Iolanta cantó el principal pediatra de Moscú - Nina Orlova. Ahora tenemos un psiconeurólogo en la compañía. Lleva a los pacientes en Zelenograd y canta el repertorio líder, el ganador de tres competiciones internacionales. Los médicos generalmente los musicales.
- ¿Y la orquesta?
Y la orquesta siempre juega por dinero. Al principio solo había 15 personas. Pero nos llegamos desde el asombro de la ópera de Sverdlovsk, Kirill Klimtyevich Tikhonov, Student Haykin. Hizo todos los críticos Dick, constantemente regañaban la orquesta. Y los músicos llegaron 15 minutos antes del inicio de la actuación, y no había nada que pagar por los ensayos. Bonitos músicos - ¡Desde el teatro Bolshoi! ¡Y con la sábana jugaban notas que ven por primera vez! Pero no hubo otras opciones. Por supuesto, podría, por supuesto, no podía hacer nada, pero entonces el teatro no tendría.
Mejores dias
Por siempre vivo
- ¿Has venido al arte para salvar la ópera? Algunos creen que ella ya ha muerto!
La ópera es para siempre muerta y siempre animada. Ella no está especificada. Si lees la crítica al menos con Mozart, verá que la ópera siempre ha estado en la crisis, y siempre ha habido personas que son incomprensibles.
- Si se respeta un gran teatro, entonces con "Helikon" es amigo. E incluso hay un club de amigos "Helicon". Háblame de él.
Entre sus miembros son excelentes artistas y directores, estrellas extranjeras, políticos influyentes. Son regulares de nuestras actuaciones. Pero nunca me dirigí a ellos con una solicitud. Y estoy satisfecho de que son solo audiencia. Lo principal que vino al teatro. Valentina Ivanovna Matvienko observó las actuaciones una vez siete veces, trajo amigos, delegación. Muchos se convirtieron en los fanáticos del teatro. Alguien recientemente me dijo absolutamente con precisión: en Rusia no habrá patrocinio para la ópera hasta que aparezcan los fanáticos. Como en el fútbol. Por lo tanto, mi tarea es crear fanáticos de la ópera.
- Muchos dicen que tienes un talento para tener amigos.
Me encanta comunicarme. Recientemente, a las 3 de la mañana, entró en la tienda, y allí vendan teléfonos móviles. Comenzaron a regañar un nuevo modelo, y hablé con ellos durante dos horas. Tocamos la cultura de metros subterráneos, argotes y melodías para teléfonos móviles. Yo era increíblemente interesante para mí. Porque este "anti-publicista" es mío. Que no estaba en la ópera. Pero es importante para mí conocerlo para que lo traiga al teatro. Puse las actuaciones, para ser honesto, para mí, y el espectador se apretura, y en el ojo de la cerradura. Porque si la puerta se manifiesta, allí y parece poco interesante. Esta es la ley de la psicología. Si en los teatros es aburrido, se debe a que el arte social sigue existiendo. Realismo forzado: cuando hay respuestas sólidas, pero no hay preguntas. Incluso Stanislavsky hizo Mumia, y él es la persona más moderna de hoy, no es de extrañar que todo el mundo esté estudiando sobre él. Tan pronto como estamos en el teatro, comenzamos a gastar a la audiencia, cómo entender el desempeño, ¡todo! El espectador ya no es gratis. Torció todo en la amoladora de carne, quemada, estropeada y dijo: ¡Esto es carne!
Norma en la "normal"
- ¿Qué presupuesto de su desempeño medio?
En rublos - millones seis. Si los disfraces y el paisaje no lo hacen en Moscú. Es difícil (se necesitan accesorios, etc.), pero no hay otras opciones: no nos atreveremos a los talleres de Moscú. El costo de coser un traje teatral en Rusia en promedio 2 mil dólares. Y en el coro de 60 personas, y hay varios aderezos y composiciones, así como en el paisaje, resulta una gran cantidad.
- ¿La condición financiera del teatro ha cambiado a lo largo de los años?
Todo está creciendo alrededor. Y tenemos muchos amigos, pero no hay patrocinadores ni fideicomisarios. Y el problema principal es la habitación. La sala para 270 asientos es una catástrofe. Ya hemos hecho cuatro estrenos en Europa, que en Moscú no se jugaron, sin medios.
- ¿Es una coproducción?
Esto se llama una coproducción, pero es un "helicón" limpio. Aunque los "Norma" Bellini en Santander español ponemos en una superestrella. Tenor cantó de la "ópera metropolitana", Richard Margison, Metzo Lucan D Intino y Bas Jacomo Presta de "La Scala", nuestros solistas, coro y orquesta. Maria Gulegin cantó la norma. Poderosa composición. Pero ya en Mérida, en España, enormes, miles de diez, el antiguo anfiteatro romano, jugamos "Mercy of Titus" Mozart, solo hay "Helikon". Toda el rendimiento estaba en el agua. Construido en la piscina romana del escenario. Agosto, calefacción, y yo estaba aterrado, ya que nuestros artistas cantarán en disfraces en tal calor. Así que inventó cómo hacerlos cómodos. Es una broma. Pero la actuación fue transmitida por toda Europa.
- Lion Dominrists en la piscina plantada para que sufrieran, y usted fuera lo contrario, para que fueran más fáciles ...
¡Estos son cantantes, y no dramáticos artistas! Luego hicimos "AIDA" en el Festival de Estrasburgo en el Palacio Europeo con el Salón de 4.5 mil lugares. También un enorme escenario, que en Moscú no tenemos a dónde jugar. Acerca de Nabucco en París y Dijon, su periódico escribió. El paisaje está ahora en Moscú, y no podemos encontrar un lugar donde jugar.
- ¿Es realmente con tu gloria mundial, con un club de amigos, es imposible encontrar una escena al menos unas pocas actuaciones al año?
En un teatro grande, está claro, no se le permitirá ...
- Pero aman a los solistas.
¡Qué tal, no puedes amar!
- ¿Has sido invitado a poner en grande?
No "Helicon-Opera", estaría desempleado en Rusia.
- Ellos, ¿qué están celosos?
Gran teatro - stock de oro de Rusia! ¡Él es eterno! Gracias a Dios que la marca es inmortal como depósito: lo que hiciera Ivan Tsareevichi allí, no se demoraron en este reino. Aunque confiaban en su eternidad. En el resplandor de las mentiras de oro, perdieron un sentido de la realidad. Pero el verdadero oro es Shalyapin, Fedorovsky, Golovanov, Ulannova, Pokrovsky, Grigorovich ... están sosteniendo a Apollo, lo que, desafortunadamente, no tiene un incendio para la gestión de la cuadriga ", parece más cuidadosamente. Entonces, ¿qué hace los celos?
- ¿Qué otras escenas en Moscú serían adecuadas para su "Nabucco"?
Macka en Tverskaya, teatro del ejército ruso, el palacio de Kremlin. No hay más escenas. Pero los precios de alquiler muy altos. Después de todo, necesitamos dos días en la polilla. Pero hay un acuerdo que María Gulegin y Renato Bruzon vienen a cantar "Nabucco". Puedo decir con seguridad: si el edificio está construido para nosotros, habrá muchas sorpresas. Riccardo Muti acordó fortalecer la apertura del teatro. Tuvimos en el Festival, di 15 actuaciones en Ravenna. El próximo año, aparentemente, iremos por otras 20 actuaciones. Ella prometió venir y Churchiliy Bartoli. Soñamos con continuar con la cooperación con Rostropovich y con Navidad, etapas de planificación con Lazarev y FedSeev.
Casa con fantasma
- ¿Cómo están las cosas con la construcción de un nuevo edificio?
El decreto del gobierno sobre la construcción es pronto dos años. Este objeto complejo es un monumento de la cultura del siglo XIX. La Comisión del Ministerio de Cultura para la Protección de Monumentos dio su consentimiento, después de todo, será un teatro, no un casino. Pero recientemente me familiarizé con una celocker. Y él dijo: "¡Y vamos a tomar el edificio! Queremos que una abuela invierta y haga un club para médicos ricos". Respondo: ¿Y tú también? ¡También tenemos un decreto del gobierno sobre la reconstrucción, millones se gastan en el trabajo de diseño! "Nada, dice que tenemos gente, firmamos, y todo". Y estas son las provocaciones, constantemente. Por ejemplo, en el momento de la construcción, debemos traducirnos al Teatro de Et Cetera, que fue construido un nuevo edificio. Y de repente, fueron el rumor, van a colocar variedad. Pero no lo creo en absoluto, porque sé que el gobierno de Moscú, y Alexander Kalyagin de nuestro lado.
- ¿Cuándo comenzará la construcción?
El gobierno de Moscú aseguró que la caída del cubo entrará en la tierra. Intentamos no repetir los errores de otros proyectos de Moscú. Atraer la famosa acústica. Di a los arquitectos a garantizar que los activos fijos se inviertan en el cuadro de la etapa, y no en la "renovación". Para que la escena esté equipada con tecnologías modernas: ascensores, camiones de salida ...
- ¿Esto se considera una reconstrucción?
Restauración de reconstrucción. Los interiores del edificio principal continuarán, y la sala también es. Solo la escena estará al otro lado y aumentará ligeramente. Y el gran salón será el patio. Se construirá un techo, la escena se deslizará, y todo el ladrillo continuará. Después de todo, el edificio es histórico. La ópera Zimin fue colocada en ella y cantó Shalyapin. Nació el Teatro Tairov, Meyerhold fue trabajado en esta sala y celebró el primer concierto en Rusia Claude Debussy, había Tchaikovsky, Shakhovskaya, vivía en Dashkov. Es cierto, hay poco tiempo de esos tiempos: durante la guerra, una bomba golpeó la casa, y la arquitectura actual, la época de Stalin. Este es también un monumento de la historia. Aunque hay dibujos del antiguo edificio, y creo que sería mejor devolver su aspecto anterior: es mucho más hermoso. Pero el plato blanco se conserva intacto, todavía estamos jugando. Y después de la reconstrucción para darle el nombre de Zimin. Y hay un detalle místico: solo el piano permaneció de la antigua casa. Lo percibo como enviándonos del pasado.
- ¿Un "fantasma de la ópera" es?
Hay. Tenemos un retrato de princesa Shakhovskaya, quien hizo anatoly gentilmente fotografía. Posó mucho en Moscú - Manor Glebovo-Streshnevo, The Paradise Theatre, donde ahora el Teatro Mayakovsky, el edificio, donde el "Helikon" ahora contiene coros y orquestas. Luego emigré y murio en la pobreza. Cómo murió en la pobreza Stanislavsky, como hoy en día, nuestros ancianos viven. Este es un tema separado. Los funcionarios salariales son miles de dólares, y Boris Pokrovsky, que en sí misma es nuestro tesoro y valor nacional de la cultura mundial, y no hay ningún automóvil. La pensión presidencial es inferior a cien euros, y los beneficios quieren cancelar. Vive con su esposa, que también es un patrimonio nacional, Irina Maslenikova, el teatro Bolshoi de Primadonna. A pesar de la edad, ambos trabajan mucho.
- Ahora muchos hablan de la degradación del director. ¿Que piensas de eso?
La degradación es indudable. La gente no aprendió nada, pero van a la etapa profesional, ponen, juegan. E incluso comenzar a establecer el tono. Y su diletantismo es inmediatamente visible. Ya sabes, hay carne en el plato y hay una guarnición. Ahora hay muchos maestros del plato lateral, y con carne el problema. Un estudiante observé la "caza de patos" y con suave, y con Efremov, y Igor Vasilyev, "Amadeus" observó con tabaco. De acuerdo con las normas, las actuaciones ordinarias, y fuera de la cabeza, no salga, todavía recuerdo todas las obras de actuación. Y en nuevas actuaciones se veía, y se olvidó. Lo que está sucediendo que nuestro teatro siempre ha sido famoso.
Y una cosa más dirá. Ahora mismo argumenta, cómo encontrar una idea nacional para Rusia. Y toda la idea nacional está en el arte, otro no puede. Todos en el mundo saben que la Nueva Rusia es una guerra en Chechenia, explosiones, sobornos, asesinatos. Y lo único que resulta en el respeto es el arte. Es para él que nos aman. ¿Cómo se creó Yuri Luzhkov? En la forma en que apoya la cultura, construye teatros, ayuda a vivir los museos. Y figuras culturales - el ejército, que es la montaña para él. Incluso ahora, en la víspera de la reforma teatral, todos creen en Luzhkov, dicen que no permitirá destruir a los teatros, ya que la catástrofe no se permite con la monetización ... Cultura, desafortunadamente, depende de los políticos, de sus prioridades. Es posible imaginar que Jacques Chirache haga una recepción en honor a algún cantante pop secundario, y no el Pletnev, Basht, Spivakov o el mismo Pokrovsky. Estas estrellas son la gloria de Rusia.
- ¡Y esta gloria se rompe al oeste!
Naturalmente. No solo por dinero. La gente quiere sentir lo que necesitan. Conozco a los artistas de la ópera, ahora las estrellas mundiales que están listas para cantar de forma gratuita en los teatros, desde donde se fue. Pero no invitado. Rusia es rica en talentos. En el "Helikon" vamos a cantar a los jóvenes artistas de la provincia con maravillosas voces, crecer y salir. No estoy enojado. Dejo ir e incluso promoción: todos deben ser realizados. Si me voy del artista, entonces puedo levantar una nueva. Este es mi trabajo, para criar artistas. Pero los que se fueron de placer vienen a "Helikon" y actuar. Y cuando cantan en el oeste, se enorgullece de escribir que son de la "Ópera Helicon". Son nuestros anuncios, embajadores de Rusia. Puedo dar una garantía: cualquier artista "Helicon" dirá que para él el teatro es una religión, lugar sagrado. Y no hay una sola persona que vaya al teatro, cómo trabajar.
Reglas de brillo
- ¿Qué leyes no son suficientes teatros para la vida normal?
Sobre el patrocinio, sobre el patrocinio. Esta es la primera ley! Sin él, incluso es inútil comenzar la reforma teatral, ella desafiará el teatro por la muerte. Para que los teatros puedan sobrevivir de forma independiente, el marco legislativo necesita, y no lo es. ¡No entiendo cómo los economistas pueden ofrecer tales! Después de todo, incluso el presupuesto total de todos los teatros de Moscú es menor que el de una "ópera Bastii" de París. Allí, la tarifa mínima del artista, que entra en la "morsa" (como una morsa, marca, canta una frase y hundidos) es de 3 mil euros para la producción. Y los solistas líderes, desde 10 mil por espectáculo. Incluso algunos de nuestros artistas que están invitados a "conocer" por la seguridad, simplemente esperando las escenas, consigue tanto que son más rentables para silenciar allí que cantar un repertorio completo en Moscú. No estoy diciendo que el trabajo haya mucho más que telas y materiales. Cuando puse "Traviatu" en Toronto, un vestido para los coros representaron 3 mil dólares, que son 500 de la tela, el resto es trabajo. Porque el trabajo del hombre es el más caro.
- ¿Cuál es la relación de las personas teatrales con las autoridades?
Usted sabe la excelente ubicación de Ahmadulina: "¡La vela enseñó las reglas del brillo ..."? Así que recientemente recopilamos cifras culturales y nos explicamos cómo desarrollar arte contemporáneo. Pero el artista como él escribe, así que escribirá, no lo toques. Y todas estas reuniones de instalación nunca llevaron a nada bueno. Recientemente recibo una invitación a la sesión de los directores de los teatros musicales sobre la política de repertorio. ¿Pero realmente necesitamos estar de acuerdo con alguien para coordinar el repertorio? Este es el caso de la orientación artística. Aunque en los países europeos, el director de teatros de una ciudad siempre está en contacto y coordina sus planes. Para que no funcione, como en Moscú, donde las tres "novias reales" y no un solo novio. También necesito ayuda urgente con nuevas reglas de aduanas. Pongo "todo el" Mozart en Alemania, haga esto, la actuación fue de varios años, luego fue removido y se ofreció a tomar si queremos decoraciones y disfraces. Pensé: super! La ópera seguiría en Moscú con prácticamente una tarea. Pero resultó que esta actuación tomaría como regalo, debemos pagar más en la aduana que si todos se vuelven a producir en Moscú. Cada viaje al teatro en el extranjero es enormes costos, porque después de que se rompen las decoraciones de aduanas. Los enviamos con cuidado, y en la frontera de los soldados, todos se sacan, y luego lanza un remolque a medida que cayó.
- Pero las reformas parecen ser pospuestas.
No lo creo. Creo que los funcionarios se detendrán y los implementarán lentamente. Y si se implementan, entonces la pregunta: quién seleccionará estos teatros privilegiados, por lo que los criterios determinarán a quién financiar, y quién no lo es. Tal vez aquellos colegas exitosos que fueron inspiraciones ideológicas de funcionarios?
Estoy psicológicamente listo para cualquier situación. Listo incluso al cierre de Gelicon. ¡Pero creo en Dios! Aunque vendí el teatro del alma.
Profesión impresionante
- ¿Dicen que tendrás una "historia sobre el verdadero hombre" prokofiev?
Sí, antes del 9 de mayo. Decidí: Si lo haces, entonces es necesario que fuera un sombrero que se rompiera por los jóvenes. Esta es la última ópera agotada por la Autoridad Soviética de Prokofiev. El pasado de su producción fue en el mayor en 1985. Puso Georgy Ansimov, mi maestro y Alexander Lazarev. Los editores de la música hicieron a Alfred Shnitke, escribieron varios números. Ansimov se le ocurrió conectarse a la música de la ópera Kantatu Prokofiev "Alexander Nevsky". Y ahora quiero usar esta técnica, me parece muy interesante. Resulta que una película de acción de ópera. Nos centramos en las personas normales que tienen una familia, sus propios intereses. Llegaron a la ópera y no deberían pensar lo más rápido que desde aquí para volcar. Opera: también teatro, y es necesario juzgarla de acuerdo con las leyes del teatro ... y quiero hacer una "historia sobre el verdadero hombre" sobre los viejos de hoy, arrojados fuera de la vida.
- "Helikon": una "máscara de oro" de laureada múltiple, ¿cuál es su relación con este festival?
Este año volvimos a seleccionar el número de nominados. Y relación? Comunicarse por fax ...
- A menudo te invitan a producir en el extranjero. ¿Cómo comienza la carrera internacional de su teatro?
Mi primera obra en Occidente es una "dama máxima" en el Festival de Irlanda. El siguiente fue "Eugene Onegin". Y cuando lo puse, algo le sucedió al director que trabajó en el "bogoe". Y me ofrecieron: ¿Tal vez usted hará ambas actuaciones? Y soy Scorpio, me pregunto cuando las dificultades. Y tomó. "Bohemaya" pasó con gran éxito. Y después de que comenzó "TIRTIATS", cinco actuaciones en diferentes países, todos diferentes. Mi imprasario me dijo: "Mientras pones la ópera rusa, se percibe como director de un étnico, especialista en rusos, estilo e idioma. En esta capacidad y están invitados. Por lo tanto, en la gira" Helikon ", excepto por el repertorio ruso. , es definitivamente afortunado "Carmen", luego "Lulu", luego "Tales of Hoffmann" ...
- ¿Cómo celebrarás el aniversario del teatro?
Nuestro primer "Mara" salió el 10 de abril de 1990. Pero en este día no estaremos en Moscú, tenemos un concierto de gala en el London Albert Hall con un Pletnev, Bashmet y Netrebko. Volvamos y celebremos, ¡es divertido, como siempre!
- La pregunta más fácil es finalmente: ¿Cuál es la esencia de la dirección de la ópera?
Hijo de nuestro solista Larisa Kostyuk en "Mercy of Titus" en Mérida desempeñó el papel de un niño. Realmente le gustó, y me dijo: "Probablemente quiero ser cantante. Y si Dios no me dará una voces, entonces, un actor dramático. Y si no hay nada en absoluto, entonces el director". Y le respondí: "¡Por supuesto! Este es un trabajo excelente: no haces nada, el placer es enorme y sigue pagando dinero!"
Premios Dmitry Bertman
Artista popular de Rusia (2005)
17.09.2018
Bertman Dmitry Aleksandrovich
Director ruso
Noticias y Eventos
24/05/2019 Concurso internacional de jóvenes directorios de ópera NANO-OPERA 2019
02/09/2019 Se estableció el nuevo orgullo nacional "orgullo de la época"
16/09/2018 La cantante de la ópera Andrei Danilov ganó el Gran Premio de la Competencia Internacional de Tenor
Dmitry Bertman nació el 31 de octubre de 1967 en la ciudad de Moscú. En 1984, a la edad de 16 años, entró en la guitis que lleva el nombre de Lunacharsky, en el curso del profesor Anshimov, donde recibió un director especializado del teatro musical. De vuelta en sus años de estudiante, ponga una serie de actuaciones musicales y dramáticas en los teatros profesionales de Moscú, Tver, Odessa. El trabajo del Diploma fue la producción en 1988, el musical Renato Rachel "The Tooty Day, o Supper Idyll" en el Teatro Regional de Drama Tver.
En 1990, Bertman creó el Teatro Música Gelikon-Opera en Moscú, que recibió estatus estatal en 1993. El nuevo equipo nominó rápidamente a los más grandes teatros de ópera de Rusia, puso las óperas de los siglos 18-20, de los más populares para ejecutados raramente, así como la opereta y los musicales. Actualmente, el teatro toca mucho en Rusia y en el extranjero y es uno de los equipos de ópera rusos más buscados.
Desde 1994, Bertman enseña en la Opera Studio Berna. Conduce las clases magistrales en el Conservatorio del Estado de Moscú que lleva el nombre de Tchaikovsky. Desde 1996, ha sido director artístico del taller, y desde 2003, al jefe del Departamento de Director y Habilidad del Actor del Teatro Musical en la Academia Rusa del Arte del Teatro.
En octubre de 2008, Bertman recibió el título de profesor. En marzo de 2016, en el escenario de la ópera nacional finlandesa en Helsinki, el esperado estreno de la Opera "Break of Hope" de Igor Stravinsky se llevó a cabo en la formulación de Dmitry Bertman.
En el teatro "Helikon-Opera" el 25 de abril de 2016, con la participación del primer premio de teatro "Crystal Turandot", se celebró un nuevo proyecto cultural internacional "League Maestri". La solemne ceremonia se dedicó a la ópera Diva Mary Gulegin. Concierto "VIVAT, MARIA!" Me unió a la etapa principal de la "Helikon-ópera" de los solistas teatrales y los actores dramáticos: laureados y los nominados del primer premio de teatro "Crystal Turandot".
En el escenario del Teatro Helikon-Opera, el 28 de enero de 2017, el estreno de Opera Gakomo Puccini "Turandot" se celebró en la formulación de Dmitry Bertman. Junto con el director artístico del teatro sobre la obra, un destacado director, el artista popular de la URSS Federsoyev, el director de Canadá, Camellia Kuui y el artista de la luz, Thomas Haze, se elaboraron.
En 2017, en Musik & Teatre Muth, Viena, Austria celebró el estreno de la Ópera G.F. Heldel "Alzina". En junio de 2017, se celebró el estreno de la Opera J. Verdi "Troubadur" en el escenario del Teatro "Helikon-Opera", y en diciembre "Peak Lady" P. Tchaikovsky.
En la primavera de 2018, el esperado estreno de la Opera Rubinstein "Demon" en la escena del Teatro Bolshoi "Lisewa" en Barcelona. Declaración conjunta del teatro "Liso" y teatro "Geelkion Opera". En el verano de 2018, el público de Moscú fue presentado por Opera N.A. Corsakov romano "Golden Cockerel". El rendimiento es una declaración conjunta con el alemán Deutsche Oper am Rhein.
Premios Dmitry Bertman
Artista honrado de la Federación de Rusia (1998)
Artista popular de Rusia (2005)
Orden de amistad: por méritos en el desarrollo de la cultura y el arte doméstico, muchos años de actividad fructífera.
Premio internacional K. S. Stanislavsky (2005) en la nominación "Arte del Director", por la contribución al desarrollo del director de ópera
Premio Dorado Máscara en la nominación "El mejor director del teatro musical"
1997 - Para el desempeño de "Carmen" para el desempeño "Novia zarista"
2000 - Para la obra "Lady Macbeth Mtsensky County"
Premio "Festival de la Ópera de Moscú" al 400 aniversario de la Opera (2000) en la nominación "Mejor Director" - Para los "Tales of Hoffman"
Orden de palmeras académicas (Oficial, 2003, Francia) - para méritos en el campo de la cultura y el arte
Cruz Malta y título de la Orden Soberana del Conde de San Juan Jerusalén, Caballeros de Rodas y Malta Ecuménica (2003) - Por la contribución al desarrollo de la cultura mundial.
A fines de 2005, Dmitry Bertman se convirtió en el ganador de la prima. K. C. Stanislavsky en la nominación de "Arte del Director" para la contribución al desarrollo del director de ópera.
Decreto del Presidente de Rusia en 2005, Dmitry Bertman fue galardonado con el título del artista de la gente de Rusia.
En 2007, el director artístico "Helikon-Opera" Dmitry Bertman recibió la prima de la ciudad de Moscú para establecer las actuaciones de la temporada 2004-2006 y una contribución significativa a la cultura musical de Moscú.
El 23 de febrero de 2008, el Presidente de la República de Estonia Tomas Hendrik Ilves le entregó a Dmitry Bertman a la Orden de Santa María (Cruz Maaariamaa) IV en el Teatro Tallin "Estonia" de la ópera antifascista "Wallenberg" Erkki- Sven Tyuir.
En 2017, Dmitry Bertmanman por una destacada contribución al desarrollo de la cultura nacional y el arte se otorgó el título honorario "Académico, un miembro válido de la Academia Rusa de Artes".
El 21 de septiembre de 2017, Moscú El alcalde Sergei Sobyanin firmó un decreto sobre la adjudicación de Dmitry Bertman, un signo de la diferencia "para un servicio impecable en la ciudad de Moscú".
Orden de honor (3 de mayo de 2018): por una gran contribución al desarrollo de la cultura y el arte doméstico, muchos años de actividades fructíferas.
Khudruk "Helikon-Opera" entró en la Era de la Fuerza
Tchaikovsky ha publicado una "dama pico", Verdi - "El poder del destino", Puccini, su "tríptico", Mozart ... no vivió. Y Dmitry Bertman está feliz de que todos conducen bien, aunque en lugares y amistad compleja. Él tiene la oportunidad de venir a su teatro, que tenía que estar alineados y defender, se enorgullece de que el "Helikón" se le conoce, no solo a toda una plataforma estética, sino también la atmósfera de la familia de la familia.
Con Galina Vishnevskaya. Foto: Gorproect.ru.
"Tengo constantemente con las disputas de Roman-Korsakov Go"
- Aquí están entrando al teatro, ¿cómo surge la primera idea? ¿Qué te atrapas?
Oh, cuando voy, todavía no creo que todo esto no sea un sueño, que hemos encontrado la escena histórica, y disfruto de la belleza de nuestro edificio, Talent Troupe y, sí, entiendo que soy el más feliz. Hombre del mundo.
- ¿Tu esquina favorita?
Todos los queridos: disfraces, clases, hasta minas de ventilación: este es también un espectáculo fascinante. Tenemos dos de ellos. Uno, en el piso "menos el primero", el otro, en el cuarto. Estas minas son como paisajes al espectro "Lady Macbeth Mtsensky County". Y el lugar favorito es entrar en el techo, que ofrece una vista impresionante de Moscú, en la iglesia de Cristo, el Salvador, el Kremlin, a una altura del área del levantamiento. Es un lugar preciado donde puedes venir con amigos cercanos, para recordar allí, porque todas las situaciones de la vida son diferentes en la parte superior. Y debajo de las escenas, el espacio es único, donde cuesta toda la maquinaria, una planta completa ... Voy allí todos los días.
- El lector preguntará: ¿Qué estás haciendo allí todos los días?
¿Qué pasa? Para que la maquinaria lo use, debe ser bien conocido, por lo que es deseable ir allí con más frecuencia.
- ¿Y qué es una persona especialmente entrenada?
Yo mismo debería entender todo para hablar con especialistas en el mismo idioma. Así que el teatro fue construido: no entendí nada en la construcción, pero luego comencé a vivir en esta construcción, comenzó a aprender a todos los constructores, un ingeniero en mi cara y por su nombre.
- ¿Y dónde estás parado en el pasillo en el momento del ensayo?
El auditorio es el más y lo más final del trabajo, ya es el momento de control, y antes de eso, corro, un ensayo de tiza en el aula, debido a que el MisanceSssen ya es un resultado ...
- Ahora no tiene la oportunidad de comunicarse con el compositor ya tardío, ¡pero tiene tal necesidad?
¿Por qué no tener la oportunidad? Antes, debo profundizar en todos los matices de su biografía y la cosmovisión, conozca su tiempo, todo lo que estaba rodeado, literalmente por hora.
- ¿Por hora?
Seguro. Y cuando ya sé todo esto, solo entonces tengo derecho a hacer algunas preguntas al compositor.
- ¿Cómo?
En la comida del cementerio, por ejemplo. Me encanta Lavra Alexandro-Nevsky, allí Tchaikovsky, Borodin, Mussorgsky, Roman-Korsakov; Vengo a visitarlos con flores. Voy al cementerio de Viena al Grande. En Moscú - en Novodevichi. Necesariamente. Allí puedes concentrarte, pensar algo para decir algo. Todo esto es un proceso íntimo.
- Y sucede que no hay respuesta, ¿ningún contacto?
MMM ... Por lo general, el contacto se está levantando, pero hay diferentes situaciones. Sé que tengo una buena relación con Tchaikovsky, Borodin, Shostakovich, pero con las disputas de Roman-Korsakov. Pero todavía intento de alguna manera de acuerdo con él.
- ¿Entonces él es un hombre espinoso?
Bueno ... lo estamos pensando de manera diferente. Ocurren situaciones paradójicas y divertidas: ¡Vengo - Bach, reparación del monumento, anotó! Y luego romano-Korsakov debajo de la tabla que pone flores. A veces es ofendido por mí para las cuentas.
- ¿Para los lugares tallados en el trabajo?
Si. Bueno, tienes! Y luego voy a él y explico por qué lo hago. Y él, a veces, se abre, bueno, ya sabes, sale el sol ... y, a veces, entiendo que oye que dice que dice, pero aún no está de acuerdo.
- ¿Y muchos de los que tienen que cortar?
Sucede. Pero al mismo tiempo con Tchaikovsky, estoy bien, me da esta oportunidad con alegría. Con Rubinstein, primero estaba en "tú", luego encendió "tú". Ahora somos amigos.
- ¿Eso es, empezaron a perdonar las facturas? Como qué hacer, la edad digital ...
Perdonan si las facturas se hacen motivadas, es decir, para la concentración de la dramaturgia, para que el trabajo tenga éxito, y en su ocasión, por cierto, no tenga nada que tener ningún éxito.
- ¿Y cómo comunicarse con aquellos con quienes no puedes encontrar personalmente en el cementerio? Verdi ...
Sí, ¿qué eres? Desde Verdi, nos comunicamos perfectamente, es fácil con él, es muy teatral, él está en su director de esencia, es decir, un colega. Verdie - Maestro, Maestro ...
- Es decir, él no dirá que la música es prima que, y aunque mates.
No, yo mismo digo que la música es prima que. La pregunta es diferente: ¿Qué se debe hacer para el éxito del rendimiento? Y también se necesita el éxito.
- Bueno, sí, para que digan: DIMA, el 50% de su aplauso es nosotros.
Creo que el 99% del aplauso es ellos. No realmente. Esto no es autocrítica y no coquedería. Después de todo, incluso si el rendimiento es increíble y feo, el espectador seguirá aplaudiendo, porque cuando Violetta morirá en el "Traviatte", y el violín podrá sonar, entonces la sala pagará de todos modos, independientemente de la director. "La música sacará todo", dijo Boris Pokrovsky. Y con esto, muchos usan. Incluso a aquellos que no poseen la profesión de dirección de la ópera. Esto es especialmente cierto de otros directores dramáticos que vienen al campo de la ópera, lo que solo piensa en su concepto, y deja que sencen ellos mismos, y que los músicos les guste de alguna manera, y la música los justifica.
El lujoso salón "Stravinsky" en "Helikon".
"Aquí voy a ir en el escenario, ¡y me acusaré!"
- ¿No quería permanecer en el escenario como actor?
Tuve varios casos en mi vida, pero no quiero que repitan. Por ejemplo, cuando estudió en Gitis, puse el teatro amateur de la casa de Medikov "Iolanta" Tchaikovsky. Todos cantaron allí, de artistas populares a estudiantes y simplemente amantes. Y ahora no vino a uno de mis compañeros de clase en un pequeño papel de Berran, el guardián del Castillo Real. ¿Qué hacer? Y tuve que solicitarme a mí mismo Berrran y toda la actuación cantar este papel para salvar la situación. Pero esto es estrés, y probablemente canté terrible, así que ... no, no necesito ... o ahora iré al escenario, y eligen un "componente de corrupción" que salí del dinero especialmente extra para ganar. . A la luz de todos los eventos recientes ...
Todos estos escándalos de corrupción en el teatro, ¡si desde la altura de un ojo de un pájaro es el purgatorio al que necesita pasar cuando el país se está moviendo del socialismo al capitalismo.
Oh no lo se. Soy si en el sistema Stanislavsky, no sé "qué robar" y "dónde robar". Aquí le pregunto la meta: Necesito robar. Bueno. Pero inmediatamente preguntas: qué y dónde, debido a que los teatros operativos cada mes apenas terminan caen con los fines, el dinero que obtenemos, son muy pequeños para nuestra industria. Y ganamos como una institución de dinero pequeño, porque los boletos son baratos en comparación con los precios europeos. Aumentar el precio de los boletos es imposible, por lo que inmediatamente cumplimos con el espectador. Así que no sé dónde tomar estos dinero extra, y lo más importante, cómo hacerlo, cuando todas las actividades financieras pasan por el sistema electrónico en la "Cloud" y el Tesoro, y el Departamento, muchas estructuras ven el paso de los documentos. Al mismo tiempo y para cada operación de teatro. ¡Sí, más cada vez que entregamos el saldo, los cheques, los informes!
- Es decir, quieres robar un millón de otro, ¿no sucederá nada?
Por supuesto que no funcionará. Para anotar la tarifa, primero debe aprobar la estimación en el Departamento de Cultura, y luego acordarlo. Y cualquier trato, cada dinero va en una facturación electrónica, ni siquiera es un pedazo de papel, no puede volver a hacer nada y no encajar.
- Se dice a menudo que incluso en personas creativas, el factor material está ganando hoy ...
No lo siento en absoluto ni a mis propios artistas. Por lo tanto, feliz: ¡Alrededor de no dinero, sino teatro - teatro! Yo, por el contrario, surge un sentimiento de lástima que el trabajo de los artistas no se paga en la medida en que se pueda estimar. Después de todo, el trabajo del artista de la ópera es muy grave, asociado con muchos factores humanos. Primero, necesitas nacer con voz. Y la voz es el regalo divino que el artista debería resolver toda su vida. Porque si este regalo no está siendo elaborado, es cerrado por Dios exactamente de la misma manera que se le dio. Y recogerlo puede cualquier gripe, envenenamiento, estrés, conflicto, lección incorrecta con un maestro, un vuelo largo, un shock de un conductor, un juego extra que canta cantó para ayudar al teatro.
- ¿Has estado en tus casos de memoria cuando los cantantes pierden su voz?
Por supuesto, fueron. Cuando el teatro acaba de comenzar, todavía teníamos pocos cantantes, no hubo composiciones duplicadas, y se vendieron boletos, necesitas cantar, y el cantante realizó cuatro días seguidos en la fiesta más complicada. Y el dispositivo no ha mantenido. Y es irreversible. Tales pecados en mí. Y no porque forzé, era un deseo mutuo, porque el artista Zhaden a la escena, por el contrario, tiene que salvar y proteger contra tales hazañas.
- ¿Qué te gustan, generalmente la gente ve - personas o voces?
- ¿Pero son las mismas cubiertas? En el teléfono, hablas: una persona, conoce, a otro en absoluto.
Una vez fue eso. Con Montserrat Caballe. La escuché desde la infancia, conocía el registro, vi en las actuaciones y la representaron de manera completamente diferente como una persona hasta que no trabajé con él. Fue el mayor animando. Y el único.
- Y tus otras dos grandes amigas son Vishnevskaya y ejemplar, ¿fue el pleno cumplimiento de ellos?
Absolutamente. Extremadamente. Personas con carácter directo. Galina Vishnevskaya se debe a que eligió las muestras y al principio lo derramó que son muy similares: ambos bloqueos, ambos de San Petersburgo, muy emocional, sensual, erótico. Y ambos ... como si la palabra exacta para encontrar ... ambos "mal".
- ¿En el sentido correcto de "incorrecto"?
Si. Son una excepción. ¿Cuál es el gran arte que vale la pena y vale la pena? Porque cuando todo está bien, no hay arte. Y con ellos, continúo, por supuesto, comunicarme. Pero no tengo suficiente comentario. Al igual que Mandelstam está escrito, parafraseando: tengo, en el teléfono, todavía hay direcciones para las cuales se encuentra la voz muerta.
Con elena exena y anna netrebko.
"¿Qué debo ofenderme? ¿Qué estás subestimado?
Y nunca visitó la idea de que la ópera no está en absoluto el "tipo de arte", ya que la enciclopedia nos dice, y algo es completamente diferente, en su esencia y significado. Bueno, a la luz de lo que hablamos antes ... es decir, parece que entretenimiento, pero por otro lado, un fenómeno cósmico.
Otro absolutamente. Debido a que la música es información, es una vibración de algún origen divino. En cualquier momento del mundo, las personas que hablan diferentes idiomas escuchan la misma música estarán en los mismos lugares para llorar, morir, sonreír; Es decir, la música es un lenguaje que todos entienden, y lo mismo. Otra cosa es que hay personas que no lo merecen para entender. O aún no se les da.
- Es decir, no solo los artistas Dios eligen, sino también a la audiencia.
Seguro. En este sentido del teatro y cualquier arte, para tomar la elección de los espectadores, rodearse de quienes están cerca de ti. Esta ya es una relación, cuando nosotros, "Helikon", necesitamos nuestro auditor, y este espectador nos necesita.
Por cierto, a la luz de esta audiencia, amor: ¿Hubo una tentación en 50 años para tomar y sentirse bien? "Soy genial", y eso es todo.
Bueno, al mismo tiempo es necesario. Hasta ahora no tengo tiempo para pensarlo. Y lo piensas, harás un paso atrás, vaya de lo que tiene que hacer. ¿Qué soy yo bronce? ¿Y qué debo ofenderme? ¿Qué, me subestimó, o qué? Yo, por el contrario, siempre complejo: yo, tal vez, y indigno de lo que tengo. Por lo tanto, siempre agradezco sinceramente a los que me ayudaron, entiendo que me hicieron un avance y que no puedes dejarlos. Esto también se aplica a mis maestros, y a los que ayudaron y ayudaron a hacer teatro. Por lo tanto, cuando juro: Bertman elogió nuevamente al alcalde, dicen, Licks, me siento un sentimiento de resentimiento y resistencia por dentro, porque estoy sinceramente aquí: ¿Cómo no puedes hablar de una persona que te hiciste feliz? Yo, junto con el teatro, pasé por todas las autoridades, comenzando con Gorbachov, y todas las personas que dependían del progreso del caso de mi vida, siempre ayudaron y ayudaron, porque vieron el resultado. Para toda mi vida, nunca le di a nadie un soborno, nunca nadie le pregunté. Nunca he encontrado la corrupción con el concepto de corrupción. Por lo tanto, digo eso feliz.
- Pero a veces puedes, ¿cómo encender el dictador?
Tengo dos roles. Como en Shalyapin: dos personas deben vivir en el artista: este es un artista y un controlador. Como gerente, asumo la responsabilidad, para los actores, por sus vidas. Tomo todos los problemas, tratando de decidirlos, no estoy esperando un milagro. Por lo tanto, soy para mis artistas, el jefe de la familia. Tenemos gran confianza. Sé de ellos muchas cosas que permanecerán conmigo por la vida. Intento ayudarles, para que lleguen a algunos resultados con pérdidas más pequeñas para sí mismas. Rara vez es rígido, en los momentos de desobediencia, cuando no puede haber otras formas. Pero repito, realmente sucede muy rara vez, porque para mí la selección en nuestra familia es muy importante. Si alguien no hace algo, me relaciono con estos problemas para sí mismo, significa que los criaron mal.
- ¿En el teatro se detiene?
A la noche profunda. Y no me quedo solo, porque tanto loco, como yo, tenemos un teatro completo. Dejando dos noches, aún se puede escuchar una voz de canto fuera de la puerta de la clase: alguien está comprometido. Y el vigilante y la guardia, logrando, dígame cómo esto o ese artista cantaron hoy, dan su evaluación crítica. Junto con nosotros vienen a beber este "elixir de la felicidad". Así como los limpiadores que ya están trabajando durante 25 años con los que durante mucho tiempo he estado en "tú". En el teatro, en principio, las personas no trabajan por dinero, es como una iglesia, servir aquí.
- ¿Hubo algún pensamiento para dejarlo todo?
Es imposible. No, poco realista. Sí, cuando fue una lucha por este edificio, estaba asustado físicamente, había amenazas, había un ataque, y en paralelo tuve buenas sugerencias de diferentes países: dicen, vamos a nosotros. Pero la familia está aquí, ¿cómo puedes lanzar? Hace mucho tiempo que se ha entendido: si surgen algunas dificultades, entonces la catarsis más grande, de su solución.
- ¿Para qué edad te sientes?
Tal vez caiga en la locura, pero ahora me siento más joven. Aunque cuando era joven, se sentía más viejo. Escucha, cuando terminé de Hitis a las 21 años, comencé a venir a los teatros, salí y dije "y vamos a ensayar", me miré a mí ojos rojos: "¿Qué es? ¿Es un director? ". Por lo tanto, tuve que "resolverme": tuve que usar disfraces, pantalones con flechas, vínculos. Y ahora todo fue al otro lado: soy más interesante con los jóvenes, quiero mirar el mundo con mis ojos y, finalmente, puedes caminar en jeans ... Mira a los artistas, mis compañeros. Ellos miran a los treinta. Perfectamente conservado. ¿Y por qué? Debido a que tenemos tal atmósfera, no hay ira, la gente sigue siendo joven, todos aceptaron la herramienta de macropulosidad. Así es como vivimos.
Lo mejor en el "MK", \u200b\u200ben un corto día de noche: suscribirse a nuestro canal en
- En contacto con 0
- Google+ 0
- OK 0
- Facebook. 0
