Capítulo 1. Dinámica de la imagen psicológica del héroe en la creatividad.
J.I.H. Tolstoi.
1.1. Bilya dibujó un concepto artístico y psicológico. Período "experimental" en la creatividad de JLH. Tolstoi.
1.2. “Realismo psicológico” de la creatividad
J.I.H. Tolstoi de los años 60-70.
1.3. Formación del concepto fenomenológico de especialidad y cambio en las “formas de representación del héroe” en el último período de la creatividad.
J.I.H. Tolstoi.
Capítulo 2. Transformación del concepto de hombre y su imagen en la literatura al modernismo.
2.1. Literatura y filosofía en busca de una “nueva realidad”.
2.2. En la frontera de épocas y estilos literarios. La gente y el mundo retratados por Andriy Bily.
2.3. Un modelo fenomenológico del mundo y de las personas en el modernismo de Europa occidental.
Introducción de la tesis (parte del resumen) sobre el tema “Transformación de las formas de representar el mundo interior de un personaje entre los siglos XIX y XX”
Relevancia de la investigación. Las principales categorías literarias se ven claramente en relación con la teoría de la literatura en una "mirada ya hecha": todas comenzaron en el frío; Por tanto, la historia de la literatura mundial tiene un carácter cronológico-descriptivo: de época en época, de punta a punta, de escritor a escritor, lo que no siempre nos permite mostrar con suficiente detalle la dialéctica de la literatura, revelar la dinámica interna de la literatura. formas: estilo, género, motivo, trama. Por tanto, uno de los problemas acuciantes de los estudios literarios modernos es el desarrollo de la poética histórica. Es significativo el tema de la poética histórica del autor A.N. Veselovsky - “la evolución del conocimiento y las formas poéticas” [Veselovsky, 1989:42].
Particularmente significativa es la conciencia de la lógica interna del desarrollo del proceso literario y el análisis de los cambios en las formas de representar al héroe. Y las personas se convertirán para siempre en el objeto central de la creatividad literaria. Las personas asociadas con las imágenes tienen un significado diferente: como representación de la actividad social, la vida cotidiana, otras naturalezas, cambios históricos en el mundo, etc. Tenemos un estrecho contacto con cómo se retrata a las personas y con todas las habilidades artísticas captadas por el escritor” [Likhachov, 1970:4].
Los principios metodológicos, desarrollados dentro de los límites de la poética histórica, nos permiten abordar el problema de la formación y desarrollo de las formas literarias de diferentes maneras. En aras de la claridad, ¿qué le corresponde a O.M. Veselovsky (obras de Yu.N. Tinyanov [Tinyanov, 1929], M.L. Gasparov [Gasparov, 1984;
1 El término “poética histórica” tiene un gran significado: en primer lugar, la poética histórica es el campo de los estudios literarios, centrado en el problema de la formación y el desarrollo de diversas formas de conocimiento artístico; de otra manera, este término significa el proceso literario mismo; En tercer lugar, la poética histórica es un sistema de principios metodológicos destinados a resolver problemas de la historia de la literatura. División: [Borov, 2001:130-468; Broitman, 2001; Poética histórica, 1994; Poética histórica, 1986; Mijailov, 1989].
1999], BM. Tomashevsky [Tomashevsky, 1996], E.M. Meletinsky [Meletinsky, 1976, 1983, 1986, 1994] etc.), se caracteriza por una instalación sobre el desarrollo inmanente de la creación literaria, el análisis, el “tecnicismo” - “atención aguda al texto” (S.S. Averintsev).
La metodología que sustenta el análisis histórico y teórico de las formas artísticas, que considera la literatura artística como una manifestación de la cultura espiritual, fue desarrollada por los antepasados de M.M. Bajtina, AB. Mikhailov [Mikhailov, 1997], D.S. Likhachov [Likhachov, 1970; 1973], L.Ya. Ginzburg [Ginzburg, 1977, 1979] y en.
Existe una ciencia real sobre la literatura, como V.I. Khalizev, “requerirá comprensión activa, síntesis de la adaptación inmanente y contextual de las creaciones artísticas” [Khalizev, 2002:327]1.
Este trabajo analiza el desarrollo de las formas de pintura artística, el espectáculo, la transformación del modelo artístico de una persona y los métodos de representación de un héroe, en el amplio contexto humanitario y cultural de la época (finales del siglo XIX y principios del XX).
El campo de la fragmentación científica por parte de aquellos. La lógica del flujo histórico-universal de la cultura y el autoconocimiento estuvo representada por primera vez en el concepto de Hegel.
La "Fenomenología del espíritu" de Hegel expresó por primera vez la idea de que la naturaleza humana no se manifiesta en una imagen completa, sino en formas específicas de características que cambian una por una, se enriquecen con nuevas autoridades y en su propia Rusia las derrotan, lo que Hegel llamó. los símbolos de la idea absoluta.
Desde la misma época, imbuido de su verdadera originalidad, fuertemente acumulado en su propia característica, impregnado de algún tipo de unidad, cae, como un cristal de una rozchina infundida, un cristal del tipo cantante.
1 Las posiciones contrateóricas y las interpretaciones literarias que son significativas para este trabajo también se extraen de la investigación [Sedlmayr, 1999; Kurilov, 1985; Mijailov, 1999; Skaftímov, 1994]
2 El término “modelo” es sinónimo del concepto de “concepto”; la realización artística del concepto de este autor modelo es el “héroe” (la imagen de una persona en la creación). individuos “La evidencia que el conocimiento transmite a sí mismo, detrás de su comprensión, nos permite rastrear todo el sistema del conocimiento y todo el reino de la verdad hasta el espíritu, de modo que los momentos de esta verdad se manifiestan en este significado específico no como momentos abstractos y puros. , sino como el hedor de la información, más o menos, ya que el conocimiento mismo aparece en su relación con ellos, por lo tanto los momentos del todo son la esencia del conocimiento formativo”, escribió Hegel [Hegel, 2000:53].
La filosofía, la ciencia y el misticismo despliegan ante nosotros una imagen del progreso trivial y ricamente dramático de la revolución de la información y de la autoinformación hasta el punto de comprenderse a uno mismo y su poder.
Una de las características del discurso artístico literario es “la consolidación de estructuras que se rigen por poderosas reglas de combinación y transformación” (Greimas) - la capacidad de sintetizar diferentes métodos de conocimiento del sistema humano - mundo, de acumular los logros de diferentes esferas del "conocimiento humano" (término de Hegel), entran en interacción con los discursos científicos y filosóficos
En el nivel del pensamiento místico, el “sintético” de la literatura refleja la naturaleza específica de la imagen artística. El concepto de “imagen” a menudo no es comprendido por nadie, ya que significa especificidad sensible, la relevancia emocional del misterio, su expresividad. La imagen es un “lugar” (término de Hegel) entre la acción y los pensamientos abstractos; Al elegir su propio sistema de intercambio mutuo, extrae un elemento verdaderamente rico, supersensible y da lugar a un pensamiento conceptual; Esta idea se deriva necesariamente de la imagen: la matanza de la ciencia, que a su manera te engaña.
Al mismo tiempo, se está produciendo un proceso de inversión: el pensamiento conceptual, que fluye de la imagen, regresa, se derrama sobre todo lo sucedido y lo enriquece con una nueva carga adicional1.
Una imagen artística del mundo se crea con mística, ya que se crea como resultado de la interacción compleja y ambigua de imágenes, personajes y creaciones impersonales, que siempre se encuentran en uno u otro. En relación con estos conceptos que se han desarrollado en la filosofía”, esto es lo que plantea A. Zis en su obra “Mente filosófica y creatividad artística” [Zis, 1987:52].
El contexto de la cultura en su conjunto, el oscuro “estilo” característico de la era de la piel, las tablillas se “filtran” tanto por el pensamiento filosófico como por los resultados de la actividad artística, que han disminuido en el pasado, de modo que los chistes en en diferentes áreas En la vida espiritual, cercana al misticismo y la filosofía, inevitablemente se encuentra algo parecido.
La psicología literaria es un área de interacción dinámica entre las mentes del conocimiento científico y humanitario (literatura, filosofía y psicología) junto con los métodos para comprender el sistema del mundo humano.
Los significados contradictorios del término "psicologismo"2, sus predecesores, finalmente han llegado al significado final de psicologismo: en los estudios literarios así se llaman las características de estilo. creaciones artísticas, En el que se refleja clara y profundamente la luz interior de los personajes. Se dan sus sentimientos, pensamientos, sensaciones, etc., y un análisis psicológico de los fenómenos y comportamientos mentales. Koshti, de donde el escritor llega a la inconsistencia psicológica.
En los estudios literarios antiguos, la teoría de la imagen se desarrolló aún más en investigaciones recientes: [Gachov, 1970:259-279; Goranov, 1970, Malinina, 1992, Palievsky, 1962; Jrápchenko, 1982: 143-252]
2 Sobre el psicologismo como poder de la forma artística, uno de los primeros en escribir fue N.G. Chernishevsky [Chernishevsky, 1947: 425]. En las obras se dan significados y diferentes interpretaciones del término: Bocharov, 1962:428; [Ginzburg, 1971; Yesin, 1988; Zababurova, 1982; Kompaneets, 1974: 46-60; Lijáchov, 1968: 7677; Skaftímov, 1972; Strajov, 1973: 4; Eikhenbaum, 1922: 11]. creación de personajes, rechazaron el nombre tradicional de métodos de análisis psicológico1.
Para aclararlo será necesario definir el término “psicologismo”. Bajo el término “psicologismo”, desde la perspectiva de una comprensión “amplia”, se entiende respetar “la creatividad de las formas de revelar la vida interior, espiritual y emocional de una persona” [Kolobaeva, 1999:8]. Estos tipos de psicologismo, por primitivos que sean, fueron adoptados “con todo derecho” por sus descendientes incluso en la Antigüedad tardía: “Desde cuándo se interrumpió el rápido desarrollo del psicologismo en las literaturas europeas, y a principios del siglo XIX el arte. En la literatura extranjera y rusa, la cabeza de arroz se caracteriza por la misma psicología que observamos más tarde en la literatura de los siglos XIX y XX”. [Esin, 1999: 316]. AB Esin, explorando la "historia del desarrollo del psicologismo", introduce los conceptos de "psicología antigua", "psicología sentimental y romántica" [Esin, 1988: 51-64].
Tradicionalmente, los estudios literarios chinos han respetado la literatura del siglo XIX a través de la lente de las representaciones psicológicas clásicas. Desde el punto de vista de sus predecesores inferiores, antes de esta etapa de la literatura hubo una “evolución de los métodos de la psicología, y la etapa de la literatura modernista y posmoderna, en el sentido de la “muerte del héroe” (la escuela de “el flujo de información”, “la nueva novela”), la ley También se la conoce como “la crisis de este estilo de poder” [Esin, 1988:62; Peshko, 1985: 92; Friedlander, 1971].
L. Kolobaeva, sin embargo, aprecia que en la literatura del siglo XX hay una “evolución del psicologismo”: “el psicologismo se expresa en muchas formas clásicas y nuevas”. La tendencia principal y subyacente en la evolución de la psicología en la literatura, en opinión de Kolobaeva, es el desarrollo de métodos analíticos para el sarampión.
1 Los métodos y técnicas de análisis psicológico están dedicados al trabajo no personal. Al parecer, el más importante de ellos [Bezrukova, 1956; Bóika, 1959; Bocharov, 1978; Ginzburg, 1971; Grómov, 1971; Dniprov, 1989; Karlova, 1959; Strakhiv, 1973;]. sintético, sutilezas desde enfoques directos y racionalistas hasta el costo de indirectos indirectos, complejos y todos llegando a la esfera de lo sustantivo” [KolobaevaD 999:8-11]. Al analizar las diversas obras literarias del siglo pasado, incluidas la prosa y la poesía del modernismo, Kolobaeva introduce un término que significa una nueva forma de psicología: "psicología simbólico-mitológica": "esta es psicología mental, "con hovaniy" y sincrética, bajo el título de psicologismo, analítico, causal, “explicativo”, lógicamente perspicaz, que ha superado la literatura clásica del pasado” [Kolobaeva, ibid.].
En este trabajo, “sondeamos” entre el concepto vivido de “psicologismo” antes de asignarlo al principio estilístico organizador, el estilo dominante de la etapa temprana del desarrollo del pensamiento artístico, y del realismo mismo.
En primer lugar, por lo que parece, la apreciación del psicologismo como método artístico de representación está indisolublemente ligada al rápido desarrollo de la autoconciencia humana. Sólo hasta mediados del siglo XIX el autoconocimiento de la cultura europea y rusa alcanzó la siguiente etapa de especialización volumétrica, en muchos sentidos (por ejemplo, racional y sensible). Entonces L. M. Tolstoi, profundizando en la psicología de las personas, el logro de una comprensión fundamentalmente diferente del conocimiento tipológico de las personas (en la tipología psicológica combinada con la tipología histórico-cultural), la necesidad de algún artista, científico, es algo heterogéneo. En el método del artista de Tolstoi, la síntesis de los dosygs del dígito nuclear (filosofía, psicología, naturaleza de la naturaleza), el pylizu, permitió el pylizna, el nativo de la intra-enfermera, el Rodkriti, el comportamiento motor.
La cabeza a la derecha del escritor, según la idea de Tolstoi, es representar, expresar en obras de arte el fluir de la vida y la humanidad, y en este caso, dentro de los límites no típicos, sino reales: “reuniones típicas ”.
Una “forma similar del amor del héroe” se volvió dominante en la épica “Guerra y paz” de Tolstoi.
Además, el psicologismo, como método principal para representar a las personas en el realismo, es un tipo diferente de psicologismo (por ejemplo, el tipo "antiguo" y "sentimental"). Este término marcó una nueva etapa en la representación conocida y artística de las personas.
Por otra parte, el término “psicologismo” tiene un lugar absolutamente específico en el autoconocimiento de la cultura europea: el psicologismo transmite la “interpretación psicológica de la individualidad” [Gaydenko, 1983:111], que se basa en el principio de racionalidad. de las personas, la posibilidad de un análisis objetivo de su psique. El modelo de ser humano, implementado en la novela realista del siglo XIX, se basaba en la inteligencia de cualquier afluencia humana, la inteligencia social y psicológica del héroe. Pero ya en las alturas del realismo, la creatividad y la creatividad del difunto Tolstoi, comienza el descubrimiento de otras profundidades, existenciales, en las peculiaridades humanas, lo que impulsó la búsqueda de nuevos métodos artísticos para analizar la psicología del héroe.
El momento de renovación de las formas estilísticas tradicionales a menudo parece casi denso, condensado y, por tanto, turbulento, casi stribkovy; Esta reconstrucción se puede atribuir a la aparición y aparición de “antiformas” [Trubetskova, 2003]. Las formas de representar a las personas en la novela modernista están en consonancia con los principios de la psicología.
Transferido el término "Psicologismo" para el conocimiento de la forma en que Zytzhennya de la vida submarina del héroe en el apodo Modernіstshysky, para todo, a través de aquellos, en "Nuevo Romani", convirtiéndose ampliamente vicoristovatovaty, uno es Priyav Zydomosti - "Svidomosti". Así, según A. Yesin, “la influencia más activa del flujo de información fue la manifestación de la hipertrofia oculta de la psicología en la creatividad de los escritores ricos del siglo XX” [Esin, 1999:324]. Además, las obras en las que se expresa una nueva concepción del mundo y de las personas suelen tener en cuenta el enfoque creativo "conductor" de la novela sobre el "flujo de información", aunque casi todos los sucesores del modernismo se refieren a Cuyo "discernimiento" Cuyo “sentido de comprensión”. ¿Cómo podemos hablar del psicologismo de la “nueva novela”, si los teóricos deciden romperlo con este método de representación? La novela modernista es también una “novela fenomenológica” [Kolobaeva, 1998:144]; esto se debe en gran medida a su oposición a la novela realista psicológica.
Una interpretación amplia de la psicología "extingue" el contexto cultural e histórico del desarrollo de la literatura, lo que conduce, en nuestra opinión, a la culpa de términos que son súper sensibles en el contexto artístico y filosófico de una era específica de términos y significado. Entonces, ¿L. Kolobaeva debería incluir en su obra “Psicología animal” o Ciencia ficción? palabras "antipsicológicas" de A. Bily, quien repetidamente pidió "purificar con música, libre y suave, los misterios de la psicología de Augías", citando fragmentos "antipsicológicos" de los artículos de O. Mandelstam, llamando, al mismo tiempo tiempo, “nuevo mal Nuevos enfoques de la psicología humana” en el modernismo “psicología simbólico-mitológica” [Kolobaeva, 1999:22].
V. Shklovsky llamó a una de las mazorcas de arroz del siglo XX “una caída repentina de esto” [Shklovsky, 1990:198]. El colapso de los fenómenos primarios sobre las relaciones causales fue causado por el carácter catastrófico de la atmósfera social, la crisis de la mentalidad positivista en la filosofía y el duro determinismo en la ciencia. En la literatura, la manifestación de una “crisis del pensamiento lineal” puede experimentarse en el intento de “escapar de la prisión determinista” (V. Nabokov), del “flujo de información convertida en tecnología y la ruina de las relaciones causales”. lógica de herencia” respetuosa con la trama de la novela” [Trubetskova, 2003:38].
L.Ya. Ginzburg escribió que “la opinión de Vidmova. determinismo. que dio origen al siglo XIX, es el mayor signo de la emergencia de tradiciones realistas, el más auténtico, el signo más bajo, estilístico y sustantivo” [Ginzburg, 1979:82].
El desarrollo del autoconocimiento de la humanidad en el siglo XX está indicado por el desarrollo de métodos de análisis fenomenológicos, formalizados teóricamente en los años 30 por la fenomenología de E. Husserl.
La búsqueda de “salidas” a otra realidad en la literatura y la filosofía es paralela. Husserl escribió sobre la necesidad de cambiar la metodología para comprender el mundo objetivo: “No existe oscuridad fenomenológica. nada que ver con la construcción metafísica. según lo que sucede en el marco de la intuición pura. "No hace nada más que la vaga sensación que este mundo tiene para todos nosotros antes de cualquier filosofar, tal vez sólo a partir de nuestro propio conocimiento". [Husserl, 2000: 514-515].
Lyudina, según el filósofo, “reduce su yo humano natural y su vida espiritual” (el reino del autoconocimiento psicológico) al “yo trascendental-fenomenológico, al reino del autoconocimiento trascendental-fenomenológico” [Husserl, 20 00:35]. El patetismo del concepto modernista del mundo y de las personas, en su base fenomenológica, se convirtió en una actitud fundamentalmente antipsicológica, un intento de escapar del “mundo de causas y herencias resuelto por chavun” (V. Nabokov). Zagalny heterosexual El desarrollo del pensamiento filosófico, la profunda interacción de los métodos artísticos y filosóficos de comprender el mundo y las personas llevaron a una grandiosa destrucción estructural en el modelado artístico del héroe a su imagen.
1 El concepto de “antipsicologismo” en la filosofía y la psicología modernas significa una tendencia a criticar el determinismo psicológico, el “psicologismo”.
Es posible mostrar la dinámica orgánica de las formas literarias sólo analizando textos artísticos de estas culturas. Esta “forma de representación del héroe” en el modernismo no es en la historia de la literatura una “regresión”, ni una “evolución”, sino una manifestación lógica de la etapa final del autoconocimiento de la humanidad.
Por lo tanto, el objeto de la investigación de tesis es la psicología como una forma líder de representar la luz interior del héroe en el realismo, ya que un cambio en el estilo dominante de la representación artística del héroe apareció en la transformación de este método mismo u.
La aceptación de la representación de personas en las obras de escritores modernistas (por ejemplo, la llamada novela "flujo de información") se relaciona tradicionalmente en los estudios literarios con la psicología de L.N. Tolstoi. La riqueza de las búsquedas creativas y existenciales de Tolstoi permite descubrir los puntos de tensión y al mismo tiempo los puntos de conexión con la luz artística de la prosa modernista. El análisis de la prosa modernista, similar a la obra de Tolstoi, cuyos hallazgos nos permiten mostrar la transformación de los métodos artísticos de representar un personaje en la etapa de desarrollo de nuevas formas estilísticas entre los siglos XIX y XX.
El tema de la investigación es la obra de L. Tolstoi, que nos permite revelar más claramente las formas de representar al héroe en las distintas etapas del proceso creativo de la escritura; Los modelos de personas en la prosa del siglo XX se analizan a partir de la obra de A. Bily (la novela "Petersburgo", el cuento "Kitten Flytaev", la epopeya "Moscú"), M. Proust (la novela " En busca de una hora perdida"), D. Joyce (la novela " Ulises").
Creatividad L.M. Tolstoi es el punto más grande de lo analítico que explica la psicología, todas sus posibilidades fueron reveladas por el escritor con un enfoque límite y con esa coherencia, que no significa un aumento, un desarrollo de la primera, sino una revolución.
La obra de Tolstoi es también el “material único para la formulación de estudios teóricos”. psicología artística"[Ginzburg, 1977:271].
El realismo, además de manifestarse como psicología humana con la aplicación de la ciencia positiva actual, está relacionado con el término medio y en el canto de lo humano subterráneo e individualmente especial, que se desarrolla a partir de la unicidad del "yo" psicológico. . Tolstoi tiene un acceso completo a modelos similares de características, y la literatura crítica ha documentado mejor la creatividad de Tolstoi como un ejemplo de realismo clásico. Sin embargo, el método psicológico del escritor reconoce cambios significativos en diferentes períodos de su creatividad1. En la obra tardía de Tolstoi hubo una intensificación del patetismo filosófico prehistórico, que condujo a la transformación del psicologismo; este trabajo se centra en el análisis de las formas de representación del héroe en su dinámica y desarrollo.
Un ser humano creado de manera realista es más maníaco y armonioso, como si fuera un místico posible” [Mikhailov, 1997:229]. Al modernismo se le suele llamar “misticismo de crisis”.
Sin embargo, no hay peligros de crisis; no hay posibilidad de progreso” [Epstein, 1988:6].
“La nueva Butya en un nuevo plan para el mundo” es el camino que ha dado al chiste una salida a la “crisis de la mística” A. Bily es el fundador de la “nueva novela” en Rusia, uno de los “persoprovedistas” del modernismo. La novedad “sonora” de la poética de Bily es el tema clave en la investigación de su creatividad. Al mismo tiempo, la singularidad de las obras de Bely radica en la combinación de "técnicas" innovadoras con los problemas "tradicionales" "eternos" más avanzados de Rusia. literatura XIX centenar.
1 Primero, K. Leontiev escribió sobre el cambio en la creatividad al método de Tolstoi [Leontiev, 1911:60]; Primo,
1993; Eikhenbaum, 1974.
La novela de Proust “En busca de una hora perdida”, como un pensamiento escritor francés y el filósofo Revel, creando una revolución en “la esencia misma de la literatura” [Revel, 1995:36], - un momento especial en la historia de la literatura: por un lado, el método de Proust es estructuralmente cercano a los principios de análisis explicativo de Tolstoi. la prosa, por el otro, la novela de Proust, un nuevo paso en el desarrollo de un tipo fundamentalmente diferente de visión artística. La existencia de Proust es una comprensión estetizada del individuo, una metabúsqueda del “yo” absoluto, la visión superior del “yo” de los discursos psicológicos, filosóficos y artísticos. Los caprichos artísticos del escritor se encontraron con el renacimiento antropológico de la Duma filosófica a principios de siglo1.
La poética de la novela "experimento" de J. Joyce "Ulises" es enciclopédica y cósmica, y abarca todo el universo de formas, todas las formas nuevas y antiguas. Nos es previsible una renovación radical de la poética antes de las revelaciones entre los pueblos del “mundo oscuro”. La psicología individual aparece inmediatamente como universalmente humana, lo que conduce a su interpretación en términos simbólicos y mitológicos.
El propósito de este trabajo es seguir la dinámica de los métodos para representar la luz interior de un personaje a través de la psicología como una forma clara de representar la peculiaridad de la creatividad de L.N. Tolstoi al “antipsicologismo” de la novela modernista.
El Vikonanny del objetivo declarado se centró en el establecimiento y revisión de los mandamientos venideros:
Siga el desarrollo de la imagen psicológica del héroe en la obra de L.M. Tolstoi, revelando la relación entre conceptos filosóficos, naturales y psicológicos.
1 El problema de la infusión de conceptos filosóficos en la creatividad de M. Proust en las obras [Mamardashvili, 1997; Revel, 1995]. características, poderosas epopeyas del siglo XIX, con representaciones artísticas de personas de diferentes períodos de la creatividad del escritor;
el significado de los límites del término utilizado “psicologismo”;
Mostrar la similitud de las formas de representar la luz interior de un personaje de la última etapa del desarrollo de la confianza en uno mismo de una persona;
Mostrar el cambio en los métodos de comprensión del mundo y de las personas en la literatura y la filosofía del siglo XX, su cercanía, mutualidad, penetración mutua en las “búsquedas” de una salida a la “crisis de la mística”; identificar el motivo de la esporidez “genética” de las novelas en el “flujo de información”;
Analizar las diversas “formas de representar a un héroe” que se han incorporado a la prosa modernista (A. Bily “Petersburgo”, “Kotik Litaev”, “Moscú”); M. Proust “En busca de una hora perdida”; J. Joyce "Ulises").
El material fue objeto de investigación. Los materiales de investigación fueron:
Crear L.M. Tolstoi (el cuento "La infancia" (1852), fragmentos de las novelas "Guerra y paz" (1869), "Anna Karenina" (1877), "El domingo" (1889), el cuento "La muerte de Ivan Illich" (1886 ), "La Sonata de Kreutzer" (1889), que son las más representativas desde el punto de vista de la dinámica de la metodología de representación del héroe. prosa artística escribiendo;
La novela de A. Bily "Petersburgo" (1913), el cuento "Kotik Litaev" (1918), la epopeya "Moscú" ("Moscú Divac", "Moscú bajo ataque" (1926); "Máscaras" (1930), también como prácticas filosóficas teóricas de la escritura;
La novela de M. Proust “En busca de una hora perdida” (1918), periodismo;
La novela de D. Joyce "Ulises" (1921).
Desde textos literarios hasta obras, se han obtenido investigaciones de filósofos, científicos culturales, psicólogos y críticos literarios. Los principales principios teóricos de la obra fueron los estudios literarios, que en cualquier caso tienen problemas con el desarrollo del conocimiento artístico.
p align="justify">Base metodológica del trabajo. El robot intentó sintetizar enfoques inmanentes y contextuales para transformar los métodos de representación del mundo interior de una persona en la creación. La investigación se realiza de acuerdo con el trabajo de los estudios literarios tanto nacionales como extranjeros. La importancia fundamental de este trabajo radica en las ideas que fueron desarrolladas previamente por O.M. Veselovsky, D.S. Likhachova, A.B. Mikhailova, L.Ya. Ginzburg.
La novedad científica de la obra radica en el análisis del desarrollo de las formas de pensamiento artístico en el contexto del continuo colapso del autoconocimiento humano, además de la transición a un modelo gente XIX siglo (básicamente racionalista), encarnado en una novela realista, a un modelo del mundo y a una persona “fenomenológica”, lo que constituyó el principio de un estilo de prosa modernista claramente realista. Las razones de la transformación del realismo psicológico de L. Tolstoi, la acumulación de métodos de análisis fenomenológico de las personas en la obra tardía del escritor, que allanan el camino para una descripción innovadora de la identidad del héroe en la literatura del siglo XX, son analizado. Se aclaran los límites del término utilizado "psicologismo". Se muestra que la literatura transmite intuitivamente y directamente el desarrollo del autoconocimiento humano, que conduce a su propia filosofía y ciencia.
La importancia teórica radica en una comprensión más profunda del potencial y los principios de la poética histórica, la aclaración del significado es baja en la comprensión de los términos asociados con los problemas de analizar los métodos para representar a las personas en la literatura, la literatura y el desarrollo de teorías. . Se aclaran las afirmaciones sobre el papel de Tolstoi en la prosa modernista establecida.
La importancia científica y práctica de la investigación radica en el hecho de que su posición y conclusiones pueden compararse con los estudios posteriores sobre la obra de Tolstoi y los escritores modernistas.
Deberán aplicarse las siguientes disposiciones:
En la obra de L. Tolstoi hay una transición de la psicología tradicional como una forma clara de representar la luz interior del héroe en el realismo a métodos similares a los fenomenológicos, que son el resultado de las creaciones existenciales de los estornudos del escritor;
Las formas de representación de personas en la novela modernista corresponden al psicologismo;
Las obras de los escritores modernistas de la era de los “estilos individuales” serán apreciadas por el hecho de que implementan un modelo fenomenológico del mundo y de las personas;
La transformación del modelo humano y las formas de representar a un personaje en la literatura se debe a un cambio en el código filosófico y estético de la época;
El estudio de las “formas de representación del héroe” en la literatura transmite la síntesis del análisis inmanente y contextual del texto literario.
Pruebas de investigación. Las principales disposiciones y resultados de la investigación fueron confirmados y discutidos en las conferencias científicas internacionales “La literatura en el diálogo de las culturas” (Rostov-on-Don, 2004, 2005, 2006). Las tesis y disposiciones de la disertación se han publicado en cinco publicaciones.
Estructura, composición e investigación.
Obviamente, antes de completar el trabajo de tesis, consta de una entrada, dos secciones y ramas principales. La introducción despierta interés en el desarrollo de las “formas heroicas” en los estudios literarios y motiva la perspectiva de considerar las obras de L. Tolstoi, A. Bily, M. Proust y D. Joyce en el aspecto de la transformación de métodos.
Lista de literatura para la investigación de tesis. Candidata de Ciencias Filológicas Akopova, Yulia Oleksiivna, nacida en 2007
1. Todos los vinos nuevos en la bebida de D. Joyce se sirven por el bien de: James Joyce. Ulises. En la traducción al inglés V. Khinkis y S. Khoruzhy. M., 1993.
2. Alexandrov V. Andrey Bely. La mayor ficción simbolista / Universidad de Harvard. prensa, 1985, p.191.
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Prueba de literatura Bidolashna Liza para estudiantes de noveno grado. La prueba consta de dos variantes, para la variante skin hay 5 tareas con una línea corta y 3 tareas adicionales con una línea directa.
Incluso antes de que desapareciera el lirón, Liza se levantó, fue a la orilla del río Moscú, se sentó en la hierba y, iluminada, se maravilló de las nieblas blancas que se movían con el viento y, elevándose por la montaña, privaban de gotas centelleantes. en la portada verde de Turi. El silencio reinó. Y pronto la luz suprema del día despertó a toda la creación; Oye, quién se animó, los pájaros durmieron y durmieron, los pájaros levantaron la cabeza para beber de los intercambios diarios de luz. Ale Lisa todavía estaba sentada con el rostro hinchado. ¡Ah, Lisa, Lisa! ¿Lo que le pasó? Hasta esa hora, divirtiéndote junto con los pájaros, te divertías con ellos, y un alma pura y alegre brillaba en tus ojos, como el sol brillando en las gotas de rocío celestial; Pero ahora estás engañado y la alegría oculta de la naturaleza es ajena a tu corazón. Una hora, un joven pastor condujo su rebaño a lo largo de la orilla del río, rugiendo en su garganta. Liza enderezó la mirada y pensó: “Como si la que ahora ocupa mis pensamientos, el pueblo, fuera una simple campesina, una pastora, y como si ahora hubiera ahuyentado a su rebaño; ¡Oh! Me inclinaba ante él con una sonrisa y lo saludaba: “¡Hola, mi querido pastor! ¿A dónde traes tu rebaño? Y aquí la hierba crece verde para tus ovejas, y aquí hay flores rojas con las que puedes tejer una corona para tu pequeño”. Si me miraste con una mirada amable, tal vez tomaste mi mano... ¡Mriya!” El pastor, rugiendo en su nariz, pasó junto a su rebaño por la colina cercana.
Opción 1
Introducción con un breve resumen.
1. ¿Qué tipo de directiva literaria debería ser ésta?
2. Nombra el lugar donde se desarrollarán los hechos.
3. Indique el nombre de la imagen-creativa y característica viral:
...los pájaros levantaron la cabeza para beber vivir con ellos
intercambiando luz.
4. ¿Cómo se llama la creación de la luz interior del héroe?
Liza enderezó la mirada y pensó: “Como si el que ahora ocupa mis pensamientos fuera un simple campesino…”
5. Ingrese el nombre del dispositivo:
Hasta esa hora, la mentirosa se divertía al mismo tiempo con los pájaros... pero ahora está pensativa, y la alegría oculta de la naturaleza es ajena a tu corazón.
La guerra con la propaganda encendida.
opcion 2
Introducción con un breve resumen.
1. Nombra el género de la obra.
2. Nombra a la persona que ocupado con pensamientos Genoveva.
3. Indique el nombre de la expresión alegórica particular:
El silencio reinó.
4. Indique el nombre de la imagen-creadora y personaje viral:
... el alma brilló en tus ojos, como el sol brillando en las gotas de rocío
celestial.
5. ¿Cómo se llama la representación de la naturaleza en obras literarias, por ejemplo:
“... las nieblas blancas que se movían con el viento y, al elevarse, privaban a las gotas chispeantes sobre la superficie verde de la naturaleza”.
La guerra con la propaganda encendida.
6. ¿Cómo inspiran a la heroína las imágenes de la naturaleza en este fragmento?
7. ¿Con qué método Karamzin crea la imagen de una pastora?
8. Presentar fragmentos de las obras de N.M. Karamzina “Bidna Liza” y A.S. "Panyanka-Selyanka" de Pushkin ¿Cuál es el estado emocional de las heroínas?
Fragmentos de creaciones para la octava tarea.
Al día siguiente, sin luz ni amanecer, Liza ya se había quedado dormida. Todavía estuve dormido todo el día. Nastya estaba mirando al pastor detrás de la puerta. Una vez sellado el río, el rebaño rural empezó a sucumbir a la confianza siempre presente. Tres personas pasaron frente a Nastya, dándole pequeñas hileras de postes y sosteniendo la mitad de la cerca frente a ella. Liza subió silenciosamente como una chica de pueblo, le dio a Nastya sus instrucciones en un susurro como la Sra. Jackson, salió a la parte trasera del dosel y corrió por la ciudad hasta el campo.
El alba brillaba en la reunión, y las doradas hileras de penumbra parecían observar el sol, como los cortesanos observan al soberano; el cielo despejado, el frescor de la mañana, el rocío, el viento y el canto de los pájaros llenaban el corazón de Liza de alegría infantil; Temiendo al halcón familiar, parecía que no se fue, sino que voló. Al acercarse al punto donde nos encontramos entre Volodynia de la Patria, Liza caminó más silenciosamente. Aquí hay una pequeña Oleksia. Su corazón latía con fuerza, sin saber por qué; y el miedo que acompaña las travesuras de nuestra juventud se convierte en su mayor belleza. Liza se fue por el día. Un ruido sordo saludó a la chica. La alegría se ha desvanecido. Paso a paso, hubo un mal humor licoroso. Vaughn pensó... ¿es posible saber exactamente qué está pensando la dama de diecisiete años, sola, en el chico, sobre el sexto año de la mañana de primavera?
Resultados de las pruebas de la literatura Bidna Liza.
Opción 1
1. sentimentalismo
2. Moscú
3. admiración
4. monólogo interno
5. antítesis // contraste // contraste
opcion 2
1. cuento
2. borrar
3. metáfora // aislamiento
4. limpieza
5. paisaje
Los zorros, de penetrante morena, cruzaron el agua, y detrás de ellos el agua se elevaba como una sábana verde inclinada. Pantelei Prokopóvich tocó el mango con sus dedos rechonchos.
- ¡Pon el yogo en el agua! ¡Pruébalo, porque lo cortará con una sierra!
- ¡Tal vez!
La gran carpa amarilla y roja salió a la superficie, mojó el agua y, doblando su frente roma, se lanzó de nuevo a las profundidades.
- Está demasiado ocupada, mi mano ya está ocupada... ¡No, córtala!
- ¡Vamos, Gritsko!
- ¡Estoy recortando!
- ¡Maravíllate con la lancha, no lo dejes entrar!... ¡Maravilla!
Tomando aliento, Grigory levantó la carpa hasta la lancha, que yacía en el bote. El viejo asomó la cabeza con una pala, bebió carpa, esforzó las fuerzas restantes y volvió a cavar en la arcilla.
- ¡Levanta la cabeza! Salve el viento, salve la paz. Vivodyachi, Grigory subió de nuevo la carpa torturada a la lancha. Posando con la boca bien abierta, presionó la nariz contra el lado corto y se paró con relucientes aletas de color naranja dorado.
- ¡He peleado! - gruñó Panteley Prokopovich, recogiéndolo con un cucharón.
Nos sentamos un día más. Habiendo amainado, la paliza ha cesado.
- Vete, Gritsko. Quizás el resto haya sido aprovechado y no podemos esperar.
Nos reunimos. Grigory salió de la orilla. Pasamos la mitad de la fila. Según el padre Grigory, dijo lo que quería decir, pero el anciano miró los dispersos debajo de la montaña en el patio de la granja.
- Tú, Grigory, qué... - tocando suavemente el vino, los lazos de la bolsa que se balancean bajo tus pies - Observo, tú, no, con Aksiniya Astakhova...
Grigory se volvió, muy rojo. Un conjunto de camisas que cortaban el cuello chamuscado por el sol de un hombre musculoso, de aspecto blanco y tez oscura.
“Estabas asombrado, muchacho”, continuó el anciano masticando con amargura y enojo, “no te hablaré así”. Stepan es nuestro amigo y no permitiré que lo mimen con su mujer. Aquí a la derecha puedes jugar hasta la muerte, pero yo voy por delante: ¡si te respeto, te jodo!
Pantelei Prokopovich, tamborileando con los dedos sobre su nudoso puño, entrecerró los ojos, preguntándose cómo el azul le hacía sangrar.
"Habla", murmuró Grigory, ahogado como si estuviera fuera del agua, y la admiración de su padre fue transportada directamente al azul.
- Ti movchi.
- No basta con ahuyentar a la gente...
- ¡Tsits, hijo de puta!
Gregory está enojado por el remo. La lancha llegó con rayas. El agua bailaba en volutas mientras se tambaleaba detrás de la popa.
Ambos caminaron hasta el muelle. Ya acercándose a la orilla, papá adivinó:
- No olvides mirar y cerrar todos los juegos a partir de hoy. Para la base y la tapa. ¡De modo que!
Dicho esto, Grigory. Llegó la lancha preguntando:
– ¿Debería darles pescado a las mujeres?
“Tómalo y véndelo a los comerciantes”, se rió el anciano, “y vivirás para ganar una fortuna”.
Muérdete los labios, deja que Grigory siga a tu papá. “Patea, papá, si quiero un corte de pelo, iré a los juegos”, pensé, maldiciendo brutalmente la cara fría de mi padre.
(M. A. Sholokhov, “Quiet Don”.)La literatura tiene el potencial de revelar la luz interior de una persona. Así, en el lirismo, el psicologismo es de carácter expresivo; Tiene, digamos, una engorrosa "mirada de reojo" a la vida espiritual de una persona. El héroe lírico expresa a fondo sus sentimientos y emociones, o se dedica a la introspección psicológica, la reflexión o, tal vez, llega incluso a la meditación del pensamiento lírico. La subjetividad de la psicología lírica para trabajar en esto, por un lado, es aún más expresiva y profunda, por el otro: limita la capacidad de una persona de conocer su luz interior. A menudo, tales intercambios coinciden con la psicología en la dramaturgia, ya que la forma principal de crear la luz interior en ella son los monólogos de personalidades, en muchos aspectos similares a las expresiones líricas. Otras formas de revelar la vida espiritual en el teatro comenzaron a popularizarse últimamente, en el siglo XIX. y especialmente en el siglo XX. Se trata de cosas como el comportamiento gestual y mimético de los personajes, las peculiaridades de la puesta en escena, la entonación del papel, la creación de una atmósfera psicológica musical detrás de la escenografía adicional, el diseño sonoro y sonoro, etc. Sin embargo, detrás de todas las circunstancias, el psicologismo dramatúrgico está ligado a la intelectualidad y al poder de esta familia literaria.
El mayor potencial para representar la luz interior de una persona se encuentra en el tipo de literatura que ha desarrollado la estructura más completa de formas y técnicas psicológicas.
El psicologismo, como principio estético bien conocido, dominante estilístico en la creatividad de escritores específicos, se materializa en formas de canciones. Como resultado, siguiendo el gran material artístico, muchos sucesores llegan a la conclusión de que, con toda su diversidad, se pueden incorporar a cualquier sistema.
Los estudios literarios actuales ven tres formas principales de manifestación del psicologismo en la literatura. Dos de estas formas se denominan I. Strakhov, quien confirmó que las principales formas de análisis psicológico se pueden dividir en representaciones de personajes “en el medio”, luego el camino de la exploración artística del mundo interior de las personalidades, expresado a través de un lenguaje interno adicional, imágenes de la memoria y la realidad, así como análisis psicológico de “llamada”, que se expresa en la interpretación psicológica que hace el escritor de diversas características del lenguaje, el comportamiento mental, la mimética y otras manifestaciones mentales.
A. B. Yesin propone nombrar la primera forma de imagen psicológica. derecho", y a un amigo " indirecto“A través de sus fragmentos aprendemos sobre la luz interior del héroe no directamente, sino a través de los síntomas externos del estado psicológico.
L. Ya. Ginzburg también habla de dos métodos principales de análisis psicológico: directo (a través de la aparición de los pensamientos del autor, autoanálisis de los personajes) e indirecto (a través de imágenes de gestos, gestos que pueden resultar deprimentes para el lector). .
Dadas las diferencias en detalles, investigadores y prosa, en realidad podemos hablar de dos formas dominantes de psicología en la literatura:
1. Representación de la vida interior de una persona “desde el exterior”, desde la perspectiva de un observador externo, a través de una descripción, caracterización de las manifestaciones externas de estas y otras emociones, posturas: expresiones faciales, gestos, rasgos, retratos psicológicos y paisajes. El lector está obligado a comprender, presentar los hechos que se le han propuesto y sacar conclusiones sobre los que existen en el alma del héroe de la obra. forma indirecta.
2. El héroe se revela “en el medio” –a través de un monólogo interno, una confesión, relatos, relatos, en los que él mismo revela sobre su figura, o mediante comentarios directos del autor, pensando en los sentimientos del personaje–. forma recta.
Esencialmente, ésta y otras formas son analíticas. En el primer caso, el análisis parece ser prerrogativa de la información del lector. Está claro que el escritor y él mismo, en el proceso de redacción de la obra, realizaron un gran trabajo de investigación, penetrando en el alma de sus personajes y conociendo adecuadamente de qué salen. De hecho, el análisis de esta forma está implícito, como si detrás del texto estuviera el poder de la creación artística. En otro tipo, se analiza explícitamente las representaciones, manifestaciones en el tejido mismo de la especie artística.
А. una forma de psicología. sumariamente significativo" El investigador confirma: “<…>Se puede crear un mismo estado psicológico con la ayuda de diversas formas de imágenes psicológicas. Puede, por ejemplo, decir: "Me encapriché de Karl Ivanovich por aquellos que me despertaron": esta será una forma resumida. Puede representar signos externos de la imagen: lágrimas, ceño fruncido, caminata prolongada: esta es una forma indirecta. Y es posible, al igual que Tolstoi, revelar el estado psicológico con la ayuda de una forma directa de visualización psicológica”. La forma "resumida y significativa" no transmite el zusil analítico por parte del lector: parece estar nombrada y designada con precisión. No hay aquí ningún intento por parte del autor de captar artísticamente las regularidades del proceso interno, de seguir sus etapas.
P. Skaftimov escribió, comparando las peculiaridades de la imagen psicológica de Stendhal y L. Tolstoi: “Stendhal sigue casi los caminos de la significación verbal. Casi nombrado, pero no mostrado”. Creo que Tolstoi pasa por el proceso de cruzar casi cada hora y, por lo tanto, lo crea con gran vitalidad y fuerza artística.
A. B. Yesin entiende que el psicologismo como un fenómeno especial, claramente melodioso, que caracteriza la originalidad del estilo de una determinada obra de arte o de un escritor, sólo se puede hablar de él si aparece en la literatura y se hace realidad. Esta forma "directa" de representar espíritus espirituales y procesos de espíritus espirituales, incluidos los que no conocen o no conocen la expresión externa. En este caso, la “forma sumaria-primaria” no sale de la literatura, sino que entra en interacción con lo “directo” y lo “indirecto”, lo que enriquece y destruye la piel de ellos.
La misma subsección de tres etapas de formas de análisis psicológico es seguida por la psicóloga Vida Gudoniene, lo que significa que la forma directa de psicologismo se logra a través del camino del autodescubrimiento: el flujo de pensamientos y sentimientos en el conocimiento y la conciencia de lo literario. héroe (con la ayuda de Aceptaré tu monólogo, notas escritas, sueños y confesiones de un personaje como "el flujo de información"). El psicologismo indirecto es una descripción de la mímica, el lenguaje, los gestos y otros signos de la manifestación externa de. La psicología del héroe. Una forma sumariamente significativa de análisis psicológico de U. Gudonene se manifiesta en las obras literarias siempre que al autor le cuesta nombrar al personaje, pero en cuanto a ellas, la forma del lenguaje indirecto tiene las mismas propiedades que los retratos y los paisajes.
La piel de las formas de imagen psicológica tiene una variedad de capacidades cognitivas, creativas y expresivas.
La tarea de dominio profundo y creación de la luz interior, además de las formas, se apoya aceptarі maneras fotos de personas, todo finca artística, lo que está en orden con el escritor. De todos modos, tenemos que explorar los problemas de la psicología, es decir, en otros mundos, hemos examinado la nutrición de diversas técnicas, métodos y formas artísticas de revelar la luz interior de los personajes, y también hemos examinado la nutrición. del imperio.
La complejidad de la sistematización de técnicas y métodos de la psicología en la literatura da testimonio del intento de investigar el problema en la obra de Esin. Esto significa que no existen métodos de representación psicológica: la organización del habla, la elección de los detalles artísticos y las formas de describir la luz interior y otros.
Para evaluar el análisis psicológico, también es importante considerar cómo se realiza una obra literaria, ya que la obra tiene una forma compositiva oportunista.
Siguiendo a Yesin, una conversación sobre la vida interior de las personas se puede llevar a cabo como primero, si y si tercera persona, Además, la primera forma es históricamente la más antigua (hasta finales del siglo XVIII fue respetada como la más extendida y anterior al río). Estas formas tienen diferentes posibilidades. La confesión del primer individuo crea una gran ilusión de verosimilitud del cuadro psicológico, tanto como la persona reconoce sobre sí misma. En muchos casos, esta respuesta desarrolla la naturaleza del discurso, lo que aumenta la hostilidad del artista. Esta forma común es el rango principal de zastosovat, entonces, si tienes uno gran héroe, para cuyo conocimiento y psique el autor y el lector, otros personajes son diferentes, y cuya luz interior es poco borrosa (“La Confesión” de J.-J. Rousseau, la trilogía autobiográfica de L. M. Tolstoi, “Pi” dlitok " por F. M. Dostoievski y t .P.).
La revelación del tercer individuo tiene sus ventajas en la luz interior representada. Esta es la misma forma que permite al autor introducir al lector en el mundo interior del personaje sin demora y mostrarlo de forma clara y profunda. Con este método de descubrimiento, para el autor no hay ningún misterio en el alma del héroe: sabe todo sobre él, puede analizar en detalle los procesos internos, explicar la relación causal entre enemigos, pensamientos, experiencias. El testimonio puede comentar sobre la interrupción de los procesos psicológicos y sus sentidos laterales, información sobre esos disturbios mentales que el propio héroe no nota y que quiere conocer por sí mismo. Al mismo tiempo, se puede interpretar psicológicamente el comportamiento actual del héroe, sus expresiones faciales, cambios corporales, cambios en el retrato, etc.
La evidencia de un tercer individuo ofrece posibilidades aún mayores para la inclusión de métodos altamente maníacos de representación psicológica: tal elemento encaja fácilmente en monólogos internos, conversaciones íntimas y públicas, lecciones de schodenniks, hojas, sueños, bachenya, etc.
La evidencia del tercer individuo es más violenta con hora artística: Se puede dedicar mucho tiempo al análisis de períodos psicológicos cortos e incluso dar información breve sobre los períodos más importantes, para no tener peso psicológico y, por ejemplo, perjudicar la naturaleza de las conexiones de la trama. Esto permite resaltar la “vagina de alimentación” de la imagen psicológica en el sistema reproductivo oculto, para desviar el interés del lector de los detalles a los detalles de la vida espiritual. Además, la imagen psicológica en estas mentes puede alcanzar detalles extremos y detalles extremos: el estado psicológico que es preocupante en la vida, e incluso en un segundo, puede extenderse desde la historia sobre él durante muchas páginas; El episodio de la muerte de Praskukhin en "Sebastopol Evidence" de Tolstoi no es el ejemplo más bello de esto, como explicó M. G. Chernishevsky.
En mi opinión, la percepción psicológica de un tercer individuo permite representar la luz interior no de uno, sino de muchos personajes, lo cual es mucho más complejo de trabajar de otra manera.
En una forma opival especial, que utilizaron a menudo los escritores de psicología de los siglos XIX y XX. Pensamientos incontrolablemente, directamente internos. Tse mova, es formalmente responsabilidad de los autores (opovіdachevi), pero depende de las características estilísticas y psicológicas del héroe de la película. Las palabras del autor (opovіdacha) están entrelazadas con las palabras del héroe, que no son visibles en el texto.
Siempre que en el texto de una obra aparecen palabras características de los pensamientos del héroe, en lugar de revelación, hay rasgos estructurales del lenguaje interno: el curso subordinado de los pensamientos, la frecuencia, las pausas, la nutrición retórica (todo poder para el habla interna), vikory. Está directamente sujeto a la brutalización del héroe hacia sí mismo. La forma del lenguaje interno informalmente directo, además del discurso altamente engañoso, es psicológicamente más intensa y estresante: todo el material de la obra parece “filtrado” por la palabra interna del héroe.
El reconocimiento de una tercera persona con la inclusión de personajes internos directos distingue aún más al autor y al lector del personaje o, quizás, más precisamente, es más neutral en cuya relación no transmite ninguna canción del autor y del lector. posiciones. El comentario del autor sobre los pensamientos y sentimientos del personaje refuerza claramente el monólogo interno. Así, la posición del autor se ve fuertemente reforzada por la posición del personaje, de modo que no podemos hablar de que las individualidades del autor (e incluso del lector) y del héroe estén alineadas. El lenguaje interno vagamente directo, que parece ser una autoría independiente -el testimonio y el héroe-, sin embargo, acepta activamente la culpa de la experiencia del héroe por parte del autor y del lector. Los pensamientos y experiencias del héroe y del lector se vuelven enojados y la luz interior del personaje se vuelve razonable.
Antes de recibir imágenes psicológicas análisis psicológicoі autoanálisis. Su esencia es que los estados mentales complejos se descomponen en elementos y se explican, volviéndose sensibles para el lector.
El análisis psicológico se lleva a cabo en las especies identificadas del tercer individuo, el autoanálisis, en las especies tanto del primer como del tercer individuo, así como en forma de lenguaje interno incontrolablemente directo.
El uso más importante y más amplio de la psicología es monólogo interno- La fijación directa y la creación de los pensamientos del héroe, más o menos, tiene patrones psicológicos reales de lenguaje interno. Utilizando esta técnica, el autor parece “escuchar” los pensamientos del héroe en toda su naturalidad, insoportabilidad y falta de desarrollo. El proceso psicológico tiene su propia lógica, es vibrante y hay muchos desarrollos en los que la intuición, las asociaciones irracionales y las personas desmotivadas parecen manifestarse. Todo surge de monólogos internos.
Por otro lado, el monólogo interno refleja la manera mental de este personaje, y también su manera de pensar. El término significa características del monólogo interno como la ordenación de la intuición, las asociaciones irracionales, que crean la manera mental del personaje, la manera de pensar.
D. Urnov ve el monólogo como una brutalización del héroe por parte del héroe, que socava por completo el proceso psicológico interno.
T. Motilova señala que el monólogo interno en muchos escritores se ha convertido en una forma de revelar la verdad en una persona, es decir, lo que a veces se expresa vocalmente y se ve con la vista.
Cerca del monólogo interno se encuentra una técnica de la psicología como flujo de información", este es un monólogo interno de llegar a su límite lógico. “El flujo de información” es un mundo límite, una forma extrema de monólogo interno. Esta técnica crea la ilusión de un caos de pensamientos y sentimientos absolutamente caótico y desordenado. Uno de los primeros admiradores de su obra fue L. Tolstoi.
La creatividad es baja entre los escritores del siglo XX. (la mayoría de ellos llegaron a esta conclusión por sí solos) convirtiéndose en la forma principal, si no la única, de imagen psicológica. Un clásico en este sentido es la novela de J. Joyce "Ulises", en la que el flujo de información se ha convertido en un fuerte elemento de crecimiento (por ejemplo, en el capítulo final "Penélope", el monólogo de Molly Bloom, hay divisiones señales todos los días).
Según muchas personas (subdivisiones en la estructura del sistema reproductivo), el principio del flujo de información ha cambiado y es claro: ha habido momentos de espontaneidad, falta de estructura y falta de lógica de la mente humana. El resto del mobiliario hizo que algunas partes de las obras fueran simplemente irrazonables. Y el origen de un flujo de información más activo fue la manifestación de la hipertrofia oculta de la psicología en la obra de muchos escritores del siglo XX. (M. Proust, W. Wolfe, primeros Faulkner, más tarde N. Sarrot, F. Mauriac, y en la historia de la literatura - F. Gladkov, I. Erenburg, a menudo A. Fadiev, primeros L. Leonov, etc.).
Con un profundo respeto por las formas de los procesos psicológicos en la creatividad de estos escritores, se realizó una cantidad significativa de cambios morales y filosóficos, y en la mayoría de los casos hubo una reversión temprana y tardía de los métodos radicales de imágenes psicológicas; De esta manera, el énfasis pasó del lado formal al local del psicologismo.
Otra técnica de la psicología es "Dialéctica del alma". En primer lugar, este término fue utilizado por M. Chernishevsky para referirse a los primeros trabajos de L. Tolstoi, quien tuvo en cuenta la esencia de este principio en un escritor inteligente para mostrar cómo algunos pensamientos se derivan de otros; “... como parece que es completamente culpable de esta situación, o que el enemigo, apoyado en la afluencia de dudas y la fuerza del enemigo, que parece haberse desvanecido, entra en otro sentimiento, se vuelve nuevamente hacia otro punto de salida y otra vez, y mandrata nuevamente, cambiando según todo tipo de predicciones; como un pensamiento nacido de los primeros pensamientos, que lleva a otros pensamientos, continuará hirviendo a fuego lento cada vez más, enojando los sueños con pensamientos prácticos, los sueños sobre el futuro con reflexiones sobre el hoy”. Por “dialéctica del alma” entendemos la descripción del proceso mismo de la vida espiritual, el proceso inmediato y constante de formación de pensamientos, sentimientos, experiencias de los héroes, sus chismes y fluir uno a uno. Ahora se respeta especialmente no sólo el conocimiento, sino también el conocimiento, que a menudo arruina a las personas, cambiando su comportamiento y pensando demasiado. Si muestras un mundo interior tan caótico de una persona, puedes terminar con absurdos absolutos. Por tanto, para organizar el flujo de pensamientos y actitudes del héroe, Tolstoi establece el principio de explicación analítica. El escritor expone todas las complejas obras psicológicas del almacén y así preserva el sentido de urgencia del lector y la simultaneidad de estos componentes de la caja.
Una de las técnicas de la psicología es detalle artístico. En un sistema de psicología, es práctico tener un detalle externo que se relacione con procesos internos o que de otro modo sirva a los propósitos de la descripción psicológica.
Con un principio no psicológico, los detalles externos son completamente independientes, no más que la forma artística, tienen peso por sí mismos y corresponden completamente a las peculiaridades de este lugar artístico. El psicologismo, sin embargo, desdibuja los detalles externos en imágenes del mundo interior. Los detalles externos en psicología conservan, por supuesto, su función de crear directamente el carácter de la vida y determinar directamente el cambio artístico. Pero también asumen otra función importante: acompañan y encuadran los procesos psicológicos. Objetos que entran en el pensamiento de los personajes, estimulan pensamientos, son percibidos y experimentados emocionalmente.
Los detalles externos (retratos, paisajes, luces de discursos) se han utilizado durante mucho tiempo para la representación psicológica de estados mentales en el sistema de formas indirectas de psicologismo.
Así, los detalles del retrato (como "zblіd", "chervonіv", "agachando ruidosamente la cabeza", etc.) transmitían el marco psicológico "fuera del medio"; Al mismo tiempo, naturalmente, hay poco respeto por el hecho de que tal o cual detalle del retrato esté claramente relacionado con tal o cual otro toque espiritual. A lo largo de los años, detalles de este tipo adquirieron una gran sofisticación y agregaron inequívoco psicológico, rico en matices, y revelaron la originalidad del "juego" sobre la inconsistencia de la descripción psicológica externa e interna de un personaje completamente indigno. El retrato característico del sistema de la psicología se enriquece con el comentario del autor, con adjetivos clarificadores, y se descifra psicológicamente, aunque se cifra sobre ellos para que el propio lector trabaje en la interpretación de esta mano mimética y gestual.
A los detalles artísticos que ayudan a mostrar las manifestaciones externas de la vida interior del héroe A. B. Yesin, incluimos las expresiones faciales, la plasticidad, los gestos, el lenguaje auditivo, los cambios fisiológicos, etc. La creación de manifestaciones externas de la experiencia es una de las formas más antiguas dominar la luz interior, pero en el sistema de una hoja no psicológica se le da a los pequeños más esquemáticos y superficiales del alma, en un estilo psicológico los detalles del comportamiento cotidiano, las expresiones faciales, los gestos se vuelven iguales y muy productivos. forma de análisis psicológico profundo. Esto se debe a tales razones.
En primer lugar, el detalle externo pierde su posición exclusiva en el sistema de rasgos de imagen psicológica. Ya no es la misma y no es la forma principal, como en los estilos no psicológicos, sino una de las ricas, y no la más importante: un gran lugar lo ocupan el monólogo interno y el discurso del autor sobre el procesos del alma. El escritor puede ahora comentar el detalle psicológico y aclarar su significado.
Por otra parte, la individualización de los aspectos psicológicos ha sido dominada en la literatura hasta el punto de que su expresión externa también pierde los estereotipos, se vuelve única e inimitable. para usted para la piel de las personas y para la piel de las personas me convertiré. Uno de derechas, si la literatura representa lo mismo para todos y, por lo tanto, manifestaciones esquemáticas de sentimientos, emociones y, sin ir más lejos, y completamente diferente, si se describe, digamos, individualizando decididamente el mundo exterior, es un toque significativo que no lo sea. aislado, pero combinado con otras formas de análisis que penetran en lo más profundo, meten y no quitan la expresión exterior.
Los detalles externos se destacan solo como uno de los tipos de imágenes psicológicas, anticipando el hecho de que no todo en el alma de las personas se puede ver en el comportamiento, en las manos más fugaces y fugaces, en las expresiones faciales, etc. Momentos de la vida interior, como la intuición, las conjeturas, los impulsos volitivos reprimidos, las asociaciones, las conjeturas, que no pueden representarse a través de la expresión externa.
Detalles paisaje A menudo también surgen sensaciones psicológicas. Durante mucho tiempo se ha observado que las canciones de la naturaleza resuenan de diferentes maneras con estos y otros sentimientos y experiencias humanas: el sol - con alegría, el día - con dinero. Por lo tanto, los detalles del paisaje de las primeras etapas del desarrollo de la literatura se utilizaron con éxito para crear una atmósfera psicológica creativa, o como una forma de representación psicológica indirecta, si el estado espiritual del héroe no se describe directamente, sino que se "transmite" a otros. naturaleza, y esta técnica suele ir acompañada de un paralelismo psicológico y al nivel. Con el desarrollo de la literatura, esta técnica, cada vez más refinada, fue dominada por la capacidad no directa, sino indirecta, de relacionar las perturbaciones espirituales con tal o cual otro estado de la naturaleza. En este caso, la estatura del personaje puede parecerse a la de tu youma y tal vez, de hecho, contrastar con él.
Un detalle externo puede, sin correspondencia e interacción con la luz interior del héroe, no significar nada, ni la madre de un sentido independiente, un fenómeno completamente imposible para un estilo no psicológico. Así, el famoso roble de “Guerra y Mundo” no muestra nada propio y no tiene la misma característica. El simple hecho de ser enemigos del príncipe Andrés, uno de los momentos clave de sus pensamientos y experiencias, este detalle externo evoca un sentido artístico.
Los detalles externos pueden entrar directamente en el proceso de la vida interna de los héroes, sin estar incidentalmente relacionados con él. Muy a menudo, tal afirmación se evita al contrastar el paisaje en el sistema de escritura psicológica, si el estado de ánimo del personaje corresponde a otro estado de naturaleza, o, de hecho, contrasta con él.
A la vista del retrato y del paisaje, detalles. mundo del "habla" La obsesión por el método de representación psicológica comenzó mucho más tarde, en la literatura rusa, especialmente hasta finales del siglo XIX. La creatividad de Chéjov logra una rara diversidad psicológica de este tipo de detalles. En "da la importancia del respeto hacia ti" hostilidad, Qué tipo de héroes se mantienen en medio de la nada, desde la situación cotidiana de sus vidas poderosas y de otras personas, y describe los síntomas de estos cambios que ocurren en las vidas de los héroes”.
Nareshti, otra técnica del psicologismo, algo paradójica a primera vista, - priyom zamovchuvannya. La cuestión es que el escritor en cualquier momento decidió no decir nada sobre la luz interior del héroe, por lo que el propio lector realiza un análisis psicológico, insistiendo en que la luz interior del héroe, aunque no está representado directamente, para lograr riqueza y merecer respeto. Un trasero brillante es una lección de la relación restante entre Raskolnikov y Porfiry Petrovich en la novela "Travesura y castigo" de Dostoievski. Ésta es la culminación del diálogo: el siguiente le expresó directamente a Raskolnikova que respeta al propio asesino; La tensión nerviosa de los participantes en la escena llega al punto más alto:
"Yo no lo maté", susurró Raskolnikov, como niños malvados, si entierran el mal en su casa.
“No, tú, Rodion Romanovich, tú y nadie más”, se traducen con dureza los susurros de Porfiria.
El hedor de ambos se hizo empapado, y el lavado continuó durante un tiempo sorprendentemente largo, alrededor de las diez. Raskolnikov apoyó los codos en la mesa y se pasó los dedos por el pelo. Porfiry Petrovich permaneció rígido y se quedó mirando. Raptom Raskolnikov miró a Porfiry con desdén.
- ¡Te saludo de nuevo, Porfiry Petrovich! Todo por las mismas cosas que haces tú: ¿por qué no te sientes incómodo, verdad?
Evidentemente, en estas diez semanas, donde los héroes llevaron a cabo sus batallas, los procesos psicológicos no estuvieron involucrados. Y, obviamente, Dostoievski tuvo la capacidad de representarlos en detalle: mostrar lo que pensaba Raskolnikov, cómo evaluaba la situación, en qué estado psicológico se encontraba. Aquí no existe nada parecido a una imagen psicológica, y en este punto la escena está claramente imbuida de psicologismo.
La mayor amplitud de aceptación provino de la obra de Chéjov, y después de él de la obra de muchos otros escritores del siglo XX, tanto nacionales como extranjeros.
En la literatura del siglo XX. Especialmente significativo e importante desde el punto de vista psicológico se vuelve el "punto de vista" del testigo y el correspondiente punto de vista de los sujetos del informe (es decir, el informe del propio personaje, el héroe). La categoría misma de "punto de vista" subyace a dos tipos principales de psicologismo: objetivo y subjetivo (que es consistente con el punto de vista psicológico externo e interno).
El pensamiento externo transmite que el reflejo de la luz interior y el comportamiento del personaje son objetos directos del análisis psicológico. Este tipo de psicologismo se transmite a través de la evidencia de un tercer individuo, que se basa en la información central y el reflejo múltiple de las características de los héroes literarios. La recepción de información central (ampliamente defendida por I. Z. Turgenev) se basa en la valoración y valoración del material por parte del héroe literario, no en el centro de la novela, sino en el desarrollo intelectual y sensorial de la información sobre un análisis profundo y decisivo. de lo que ha pasado y lo que ha vivido este héroe. La recepción de una multiplicidad de imágenes, a expensas de la recepción de la señal central, está directamente relacionada con la presencia de varios puntos de observación alineados con un objeto. Esto logra la riqueza y objetividad de la imagen creada de las peculiaridades del personaje literario.
Volvamos a otro tipo de punto de vista psicológico: el interno, que transmite que el sujeto y el objeto del análisis psicológico son lo mismo. Este tipo de análisis psicológico traslada la respuesta al primer individuo. Obviamente, aquí se pueden utilizar métodos como las grabaciones fraudulentas de los héroes literarios, su monólogo interno, la confesión, así como el "flujo de información" de los personajes.
En los siglos XIX-XX. La situación en la literatura cambia constantemente a medida que existe una tendencia creciente a la desconfianza hacia el autoritarismo. Este proceso marcó la transición de la literatura a la subjetivación de la retroalimentación de las obras literarias y de una amplia gama de escritores, como el subtexto psicológico.
El subtexto psicológico es una forma de diálogo entre el autor y el lector, si el resto puede realizar de forma independiente un análisis psicológico de un personaje literario, basándose en las insinuaciones del autor, cuya percepción se apoya en el ritmo, la gradación y también la repetición de lo mismo. construcción. La introducción de connotaciones psicológicas fue más común en maestros antiguos como A.P. Chéjov y yo. S. Turgenev, y entre los autores extranjeros hay que recordar a W. Wolfe y E. Hemingway. La subjetivización de la palabra ha llevado al surgimiento de una nueva imagen metafórica del mundo, “poéticamente embellecida, cargada de emociones, expresada expresivamente”. Para crear una imagen metafórica, comenzaré a introducir en mi versión literaria de los personajes dobles y vikoristas un método de análisis psicológico como el de un sueño. La aceptación de la dualidad en el aspecto psicológico se inspiró en el romanticismo, en el que los autores podían representar dos realidades entrelazadas, una de las cuales está directamente relacionada con el "yo" principal del personaje, y la otra realidad que se encuentra en el “doble” de un héroe literario creado por un garabato. Y el sueño, como método de la psicología, era una especie de puente entre estos mundos. En la literatura romántica, los sueños ayudaron al escritor a crear una atmósfera de oscuridad y misticismo en su obra. En la literatura moderna, el sueño adquiere una especial importancia psicológica. En los sueños se reflejan los impulsos desconocidos e inesperados del personaje, se transmite la tensión de la experiencia de su luz interior, que alimenta el autoconocimiento y la introspección del héroe literario. Cuyos sueños, inspirados no sólo por la vida del héroe, sino también por la agitación psicológica que ha experimentado, están más estrechamente relacionados con la trama de la obra y con la luz interior de un personaje en particular. Yak es importante para mí. V. Strakhov, los sueños en la creación literaria: este es el análisis que hace el escritor de las "condiciones psicológicas y las características de los trabajadores".
Todos los nombres de las formas y métodos creados por la psicología son utilizados por los escritores tanto en la literatura para adultos como en la literatura infantil (preadolescente).
Hay muchos destinos en los que la ansiedad en torno a la nutrición no disminuye, debido a la especificidad de la literatura infantil y a su necesidad, teniendo en cuenta el costo de aprender los detalles. La especificidad de la creación de un niño depende de la forma, principalmente de la superficie, del efecto especial. Para los niños, como señaló V. G. Belinsky, “los temas son los mismos que para los adultos”, pero se elige un enfoque para la manifestación de la efectividad a través de las peculiaridades de la luz del niño: lo que está más cerca de la luz interior del niño: ba para admirar su Gran plan, que es bueno para un adulto, pero está menos cerca del alma de un niño, estudiar como si estuviera en el campo. El libro de un niño muestra la misma actividad que uno “de mayor”, pero en primer lugar parece que el niño tiene un gran plan. Cambiar el enfoque hacia la acción conduce a una disminución del acento en lugar de la creatividad, y existe la necesidad de acciones especiales. técnicas de estilo. No basta que un escritor infantil conozca las manifestaciones estéticas de los niños, su psicología, las peculiaridades de la percepción de la luz del niño en las distintas etapas de la vida, no basta que la madre tenga "recuerdos de la infancia". Es necesario un alto dominio artístico y una creatividad natural en la edad adulta, habiendo conocido profundamente el mundo, para poder observarlo cuando era niño, para no verse privado de la plenitud de la luz infantil, ser el primero en liderar. , para guiar al lector detrás de usted.
Así, el psicologismo se realiza en el proceso creativo en formas directa, indirecta y resumida-urgente con la ayuda de técnicas específicas: lenguaje interno no directo, análisis psicológico y autoanálisis, monólogo interno y también su forma más brillante: "el flujo de información”, tomando forma de “dialéctica”, “almas”, detalles artísticos, técnicas mentales, implicaciones psicológicas, dualidad y sueños.
Las formas del inframundo y la aceptación del psicologismo son utilizadas por los escritores de la piel, incluido el autor de obras para niños y niños, individualmente. Por tanto, no existe un psicologismo único para todos. Estos diferentes tipos se dominan y revelan el mundo interior de personas de diferentes lados, enriqueciendo al lector con nuevos conocimientos psicológicos y estéticos.
Personaje(En forma de carácter griego - arroz, especialidad) - la imagen de una persona en una obra literaria, que vive en su propio rincón, repetida e individualmente, una y otra vez. La visión del autor del mundo y de las personas se revela a través del personaje.Los principios de aceptación del personaje se reflejan apropiadamente en formas trágicas, satíricas y otras de representar la vida, en obras y géneros literarios.
Diferenciamos el carácter literario del carácter de la vida. Al crear personajes, un escritor puede emular las ideas de personas históricas y reales. Ale vin inevitablemente hace una suposición vikory, "completa" el cuadro, diciendo que su héroe es un personaje histórico.
Carácter del artista - esta es la imagen de una persona, ideas en la creación literaria con suficiente plenitud, en la unidad de lo literario y lo individual, lo objetivo y lo subjetivo; la totalidad de lo externo e interno, la individualidad y peculiaridades del héroe, claramente embadurnadas por el autor, que permite a los lectores percibir al personaje como una revelación viva; una descripción artística de las personas y sus vidas en el contexto de su particularidad.
Carácter del artista - Hay al mismo tiempo una imagen de una persona y el pensamiento de un autor, una manifestación sobre él.
Carácter artístico Es el "conductor" de la trama y sus principios están estrechamente relacionados con el género y la composición de todas las obras. El carácter literario incluye tanto la incorporación por parte del artista de las características especiales de los personajes como la manera específica de actuar del autor. La propia evolución del personaje significa la trama misma de la historia.
Se reconocen los siguientes tipos de personajes literarios: trágico, satírico, romántico, heroico y sentimental. Ejemplos de personajes heroicos en la literatura son Ostap y Taras Bulba en "Taras Bulba" y Kalashnikov en "Canciones sobre el comerciante Kalashnikov...".
Al analizar los métodos de creación del carácter, se ordena la comprensión de la idea de creación artística, esencia de la escritura antes de la vida.
Las principales formas de desarrollar el carácter:
1. La técnica más importante para iluminar al personaje se llama características del autor y características mutuas.
En las características mutuas, el héroe se muestra a través de interacciones con otros personajes, como si estuvieran bajo lentes diferentes. El resultado es lograr una iluminación exterior del personaje, viendo diferentes lados del mismo.
2.Características del retrato (gestos, expresiones faciales, apariencia, entonación).
Debajo del retrato literario se encuentra una descripción razonable de la apariencia del héroe: física, natural y visual, poderes eternos (figuras, color de cabello), así como todo lo que en la apariencia de una persona está determinado por el entorno social, las tradiciones culturales. , iniciativa individual (vestido y adorno), depilación y cosmética). Esto significa que un retrato también puede capturar los movimientos corporales y la postura, los gestos y las expresiones faciales del personaje, y la apariencia de los ojos. De esta manera, un retrato crea un conjunto fuerte y estable de características de una “persona exterior”. Un retrato literario ilustra aquellos aspectos de la naturaleza del héroe que el autor considera más importantes.
Siempre se da ventaja a los retratos, que revelan la complejidad y riqueza de la apariencia de los personajes. Aquí la imagen de la exterioridad se combina a menudo con la penetración del escritor en el alma del héroe y con el análisis psicológico.
El retrato del héroe se puede dar en el último momento en que aparece el personaje. expositivamente, se puede repetir más de una vez con un trabajo creativo prolongado (dispositivo leitmotiv).
3.Idioma El personaje también sirve como tipificación, revela a los personajes y ayuda a comprender el posicionamiento del personaje por parte del autor.
4.Inter'er, entonces. El ambiente del héroe. El Inter es la imagen de las mentes en las que el personaje está vivo. La interacción, como característica de un personaje, difiere poco del clasicismo y el romanticismo en la literatura. Los escritores protetistas se dieron cuenta de que podían contar muchos discursos sobre su gobernante. Se puede ver la interacción que fluye en el desarrollo de los personajes. Con la ayuda de uno nuevo, se crea una atmósfera de canto.
La interacción puede caracterizarse por el estatus social de una persona: riqueza-pobreza, aristocracia - filisteísmo, ilustración - filisteísmo. Corresponde a las siguientes características de carácter: independencia - independencia antes de la herencia; la presencia de gusto - no gusto; practicidad: falta de soberanía. Se puede abrir la esfera de intereses y puntos de vista: Zahidnitstvo – slov'yanophilism; amor antes de leer: el deseo de bondad; junto a la actividad - inactividad. La interfaz se puede abrir y se pueden ver diferentes detalles.
5.Dіi y vchinki Los personajes también se inspiran en Su imagen.
Vigilar las acciones de los héroes significa que las obras literarias, que se remontan a la última época, dictan sus propias formas de comportamiento. Así, en la era del sentimentalismo, se expresa la lealtad a las leyes del corazón poderoso, y nacen escenas melancólicas y lágrimas de lágrimas.
6.Kraєvid- Descripción, una imagen de la naturaleza, parte de la situación real en la que estalla la acción. El paisaje puede realzar y transmitir el estado espiritual de los personajes: en su estado interior, las personas se parecen y representan la vida de la naturaleza. Dependiendo del tema de la imagen, la apariencia es rural, urbana, industrial, marítima, fluvial, histórica (imágenes del pasado antiguo), fantástica (la visión del mundo actual), astral (transformada, celestial). Puedes describirte a ti mismo como un héroe y un autor. Un paisaje sorprendentemente lírico que no interfiere en el desarrollo de la trama. Con esta ayuda adicional, casi el autor se da la vuelta.
En diversas obras conocemos las funciones del paisaje. Esto significa que puede ser necesario para el desarrollo del mundo, puede acompañar el desarrollo de influencias externas, desempeñar un papel en la vida espiritual de los personajes, desempeñar el papel de sus características.
7.Detalle artístico. En los textos de las obras artísticas podemos encontrar detalles vívidos que conllevan más significado y significado emocional. El detalle del artista puede incluir detalles del escenario, exterior, paisaje, retrato, interior y, en cualquier momento, utilizarse para identificar y caracterizar claramente a los personajes y sus acompañantes. Los detalles pueden parecer tener un ángulo amplio y algunos detalles pueden adquirir un significado simbólico.
8. La psicología es el arte de expresar un gran interés por los cambios en la información, por todas las perturbaciones en la vida interior de una persona, por las capas profundas de su especialidad. Dominar el autoconocimiento y la “dialéctica del alma” es una de las manifestaciones milagrosas de la creatividad literaria.
Comunicación interna El método más eficaz de autodescubrimiento del personaje. Esta técnica es una de las más importantes, ya que el autor da prioridad a la imagen de la vida interior y los puntos de la trama se presentan en un plano diferente. Una de las variedades del lenguaje interno es "monólogo interior" . El lector "mira" la luz interior del héroe, casi revelando los pensamientos del personaje. Si el autor le da a su héroe un personaje cantante, características psicológicas, de esta manera establece el desarrollo de la historia. El "monólogo interno" y el "flujo de información" se pueden expresar a través de un lenguaje directo y desconocido. Este es uno de los métodos para transmitir el lenguaje interno.
Imagen vida interior El héroe se puede utilizar de diferentes formas. Estas son descripciones de su hostilidad, descripciones compactas de lo que hay en el alma del héroe, características de sus experiencias, monólogos internos de personajes e imágenes de sueños que revelan su inteligencia, esas mentiras en las profundidades de la psique y es desconocido para uno mismo. El pensamiento interno es una forma de realización del autoconocimiento; capturar el autodescubrimiento móvil del héroe; Expresiones y monólogos que son expresados por el personaje “para sí mismo” y brutalizados para sí mismo. Quizás te sientas mejor al respecto.
Pintemos el trasero del personaje brillante "en el medio", a través de schodenniks, є novela de M.Yu. Lermontov "Héroe de nuestra hora". La imagen de Pechorin se revela en la novela desde diferentes lados, debido al principio compositivo principal de la novela: el principio de absorción concentrada de la luz de las experiencias emocionales del héroe. El rasgo característico de Pechorin es una conciencia reflexiva, que es el resultado de la brecha entre lo necesario y lo efectivo. La reflexión más profunda se puede ver en el schodennik de Pechorin. Pechorin elogia y condena sus acciones. La revista Pechorin te brinda la oportunidad de educar a tu persona en el medio.
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