Tema trecutului, viitorul Rusiei de azi. Tema trecutului este legată de imaginile lui Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik, Firs. Acestea sunt recesiuni strânse ale regatului, pentru care a crescut duhoarea și pentru mințile cărora au fost vihovani. Parazitismul tău nu este exhaustiv, precum sclavia brazilor, de parcă nu îți poți imagina viața fără paniv. Instruirea lui Petya Trofimov (monologul lui Petya din 2 decembrie) a modului de defăimare a păcatelor trecutului este o practică dreaptă - inacceptabilă pentru ei, în plus, pare absurdă. Subiectul de astăzi este legat de imaginea lui Lopakhin, în care există doi știuleți. Dintr-o parte, Lopakhin este o ființă umană, un muncitor care nu lucrează; Yogo ideal - face pământul bogat și fericit. Pe de altă parte, pe de altă parte, nu există un cob duhovnicesc; Tema viitorului este legată de imaginile Anyei, ca și cum și-ar rupe trecutul, acea Petya, așa-zisul „intelectual democrat”. După ce au jignit duhoarea, sunt obsedați de ideea unei practici creative, dorind să dezvăluie slab de ce chiar munca pentru ei este ambele prietenoasă.
Natura conflictului și particularitățile acțiunii scenice
În articolul „Înainte de a alimenta principiile p’es-ului lui A.P. Cehov” A.P. Contrar acestui punct de vedere, alți succesori, și zocrema, K.S. Stanislavsky și V.D. fluxuri lirice întunecate, de parcă urmăreau detaliile evocatoare ale fundului » . În spatele genului „Livada cireșilor” se adoptă comedia, deși patosul satiric nu este prea slăbit. Cehov a continuat tradițiile lui Ostrovsky (imaginea este preluată din p'sah). Cu toate acestea, Ostrovsky a fost bătut - cenuşă, baza pentru un podium foarte dramatic. În Cehov, nu mai există apeluri pentru organizarea complotului. Drama este trăită de eroul pielii - i Ranevska, i Haev, i Varya, i Charlotte. Pentru cine, drama se joacă în livada de cireși, dar pentru viața de zi cu zi în sine. Eroii se confruntă cu un conflict între Danim și Bazhanim - între vanitatea și visul despre adevărata recunoaștere a unei persoane. În sufletele majorității eroilor, conflictul nu este permis.Semnificația „curgerii subacvatice”
Senzația despre replicile personajelor nu se manifestă în niciun fel din păstăile care se aud. Aceste răspunsuri sunt doar mai importante în contextul interpretării conflictului dintre danim și bazhanim (Ranevska: „Încă verific ce pot, cabinele se pot prăbuși peste noi”, replici „biliard” ale lui Gaeva toshcho).Rolul detaliilor
Un detaliu pentru Cehov este cel mai important mod imaginativ de a transmite psihologia eroilor, a conflictului și a altora.Replici ale eroilor
a) Replicile eroilor, parcă ajută la dezvoltarea intrigii, dar ilustrează și versatilitatea podului, familiaritatea eroilor între ei, anorganicitatea lor cu lumina naivă. „Toată lumea se așează, s-a hotărât. Raptom lumina lunii în depărtare sunet, nibi din cer, sunetul unui șir care a izbucnit, zavmirachiy, sumny.Liubov Andrivna. Tse sho?
Lopakhin. Nu stiu. Aici, departe în mine, zebra se făcea. Ale aici prea departe.
G a e st. Sau poate, pasărea este ca... Nache chapli.
Trofimiv. Abo sperietoare...
Lyubov Andriivna (se cutremură). Sunt inacceptabil. (Pauză.)
Brad s. Înainte de nenorociri, aceleași bulo. Bufnița țipa, iar samovarul bâzâia fără probleme.
Gaiv. Înainte de vreo nenorocire?
Brad s. Înainte de voință. (Pauză).
Liubov Andrivna. Știți, prieteni, să mergem, deja e seară. (Dar nu). Sunt lacrimi în ochi... Ce ești, fată? (Obіymaє її.)
Anya. Așa e, mamă. Nimic."
Efecte sonore
Sunetul unei coarde care a izbucnit (“se sună tuga”). Sunetul sokiri care taie livada de cireși.Vedere regională
„Kokhannya Andriivna (a se minuna la fereastra din grădină). O, copilăria mea, puritatea mea! Am dormit la copilul meu, m-am minunat de vederea grădinii, m-am aruncat bucuros deodată cu mine și, deși eram așa, nimic nu s-a schimbat. (Râzând de bucurie.) Toate, toate albe! O, grădina mea! După toamna întunecată, ploioasă a acelei ierni reci, ești tânăr, fericit, îngerii cerului nu te-au părăsit... Yakby ia din sânii mei și de pe umeri o piatră importantă, yakby mi-aș putea uita trecutul!Gaiv. Asa de. Vând grădina pentru Borg, deși este minunată.
Liubov Andrivna. Minunați-vă de mama moartă din grădină... de pânza albă! (Râzând de bucurie.) Asta e.
Gaiv. De?
Varyachi. Domnul este cu tine, mamă.
Liubov Andrivna. Nu e nimeni. Am renunțat. Mâna dreaptă, la întoarcerea către foișor, copacul alb s-a ofilit, asemănător cu o femeie.
Situatie
Shafa, până în punctul în care Ranevska, apoi Gaev își încep promoția.Observațiile autorului
Yasha zavzhd kazhe, Ledva utrimuyuchis vіd svіhu. Lopakhin se întoarce viclean către Varya.Particularitatile conflictului in p'da.
„Livada de cireși” este una dintre cele mai cunoscute melodii din repertoriul ușoară, precum și cele pe care teatrul le îndreaptă în mod constant, precum și posibilitatea unor lecturi diferite și a dezvălui în mod constant noi semnificații - toate acestea sunt legate de noua dramaturgie a mea. propriu, făcându-l pe Cehov ca vinul. De ce „Livada de cireși” nu se vede? Acest lucru este evident din analiza elementelor principale ale povestirii: natura conflictului dramatic, aranjarea sistemului de personaje, promovarea personajelor, trăsăturile genului. Nevăzută, cu o privire asupra dramaturgiei clasice, precehe, o pauză în acțiunea dramatică. Elementele de yoga cu mustață sunt prezente în p'essi. Pe stiulețul primei zile, se dă un început - posibilitatea unui vuiet dramatic al fundului: viitoarea vânzare pentru tricoul lui Ranevskaya. Punctul culminant - vânzările mamei - sunt lansate în a patra zi, la rozvyaztsi - toate pungile mamei părăsesc yogo, trandafirii răcnesc în părțile rіznі. Ale de tі dії ta podії, yakі develop, pov'yazuyut tsі golovnі noduri ale unui complot dramatic? Nu. În fiecare zi, sunt conștient dacă există o nouă intrigă, care se dezvoltă conform unor alte legi interne. Încă de la începutul cobului se stabilește tema care organizează conflictul, tema grădinii de cireși. Multă vreme, nu este nimic de vorbit despre risipa mamei (vechea casă a soților Ranevsky este mai puțin decât în prima zi ghicește despre sine - la viguku lui Lyubov Andriivna despre copilul său, la bătrâna Gaeva până la centenar. shafi) - despre livada de cireși du-te super-pui la Ranev skoyu, Lopakhinim și Peteya, livada de cireși este cumpărată de Lopakhin. Pe cireși în restul zilei, loviți sucul, semnificând sfârșitul modului de viață , care este celebru. Vіn, po'yazany іz zhittyam kіlkoh kolіn, a devenit un simbol al acelor naskrіznoi p'єsi - acei oameni în același timp, oameni ai acelei istorii. Apariția unui aflux splendid, care se dezvoltă treptat, se datorează naturii speciale a conflictului din p'esul ceh. Sună conflictul forțelor po'yazaniya zі zіknennyam protilezhnyh, luptă împotriva intereselor diferiților oameni, pragnennym ajunge ієї meti sau cedează în fața nesiguranței, yak vyznaєєtsya în zav'yaztsі. Nu există un astfel de conflict în The Cherry Orchard. Situația, tradițională pentru literatura rusă, a situației unui marnotrat și a unui nobil-păzitor nesatisfăcător, a unei colibe și a unui comerciant agresiv) nu este nimic și aproape. În plus, nu există o amenințare reală de ruină pentru Gaeva și Ranevskaya.La începutul situației primului act, Lopakhin îi explică cum a fost posibil să economisească și să câștige mai multe venituri de la mamă: ruperea yoga în bucăți, închirierea pământului locuitorilor de vară. Ca un bi mіzh іnshim Lopakhіn, se pare că în acest sezon livada de cireși, care este veche și a încetat să dea roade, are nevoie în mod evident de virubati. Ranevska și Gaev nu pot fi jefuiți de cine, sunt respectați în mod deosebit de ei, de parcă ar miros ca o livadă de cireși. Regiunea în sine este sensibilă și devine subiect de conflict. Conflictul din drama obov'yazkovo de dinaintea Cehivei îl transferă pe eroul suferind de partea cealaltă, care este dușmanul suferinței. Suferința nu este obov'yazkovo maє caracter material (cu participarea de bănuți în comedia lui Ostrovsky), poate fi viklikana motive ideologice. „Milioane de chinuri” este eroul lui Griboyedov, iar „chinurile” yoga sunt legate de oameni, antagoniști - miza obișnuită faimoasă care stă în p'yes.
În „Livada de cireși” nu există teamă de suferința adevărată, nu există voință rea care să fie îndreptată împotriva eroilor acțiunii. Mirosurile sunt împărțite de obloanele lor la cota de livadă de cireși, dar se bucură de viețile pasionate și nemulțumite, dependente de bajanii schimbării yoga. Aceasta este o linie de dezvoltare dinamică. Gaseste un prieten. A simți pielea eroilor lui Cehov dă nibi vederii duble - în mijlocul acelei chemări, simpatiei și sensibilității altor oameni. Acesta este miezul dramei ascuțite. Pochuttіv Gaєva și Ranevskaya nu podіlyaє Lopakhіn: pentru o duhoare nouă, minunată și minunată; Nu știu de ce nu pot aduce argumente rezonabile pentru a le stabili o maetka. І pentru Petі і aproape un străin. Cei care iubesc și le este frică să-și petreacă Ranevsk, sunteți forțați să ruinați; acelea în care ar trebui să-și petreacă trecutul fericit, copilăria și tinerețea, pentru o nouă bănuială despre stilul nedrept de viață, despre oamenii care sunt rostogoliți aici. Pochuttya și adevăratul Lopakhіna ozumіli sunt mai dragi decât tine însuși. Nu înțelegi și nu accepți nici pe Ranevska, nici pe Petya. Petya Trofimov are propriul său simț al acestei afirmații („Toată Rusia este grădina noastră”), dar duhul de comedie pentru mintea de neînțeles a lui Lopakhin și Ranevski.
Problemele din Livada cireșilor și sistemul de personaje
Cel mai important subiect este oamenii de neînțeles și razbіzhnosti, їх vіdokremlіnі і vlasnym pochutі і vіslyuї suzhdanі silijuєєєєєєєє єєєєєє єєєєєє єєєєє єє єє єє єє єє єє є єєєєєєє єєєєєє єєєєє і sіbії osіb. Pielea luminii lor are sentimente înalte, iar pielea mijlocului are altă conștiință de sine și ignoranță. Charlotte, bezpritulna și conștiința de sine, îi fac pe alții să râdă și nimeni nu ia totul în serios. Peste Varya, zanurenoy la lumina lor, Petya Trofimov și Lopakhin ard. Simeonov-Pishchik zanureniya la calcanul său colo - vinul șoptind în mod constant bănuți și astfel se gândește constant la donka lui Dashenka, țipând batjocoritor, iritanți neliniștiți. Este ridicol pentru toată lumea în „situațiile lor nefericite”, nimeni nu înțelege experiența serioasă a lui Dunyasha ... Partea comică este într-adevăr exprimată puternic în aceste personaje, dar în p’esi lui Cehov nu există un chi absolut amuzant, absolut tragic, absolut liric. Їkhnє pliat zmіshannya zdіysnyuєtsya în caracterul pielii.Vedeta principală din Livada cireșilor, care se bazează pe faptul că toți eroii suferă singuri din cauza lipsei de viață și dintr-o dată toată duhoarea este închisă în acest cetățean autosuficient, inaccesibil celorlalți, este, de asemenea, desemnată drept caracterul dialogului dramatic, bogat vorbind la p'єsi nu pov 'Yazans din linia sălbatică de roaming, nu la nimeni. În actul al treilea, Charlotte stă cu toate trucurile. Toată lumea aplaudă. Ranevska rozmirkovu despre ea: Dar Leonida încă nu știe. Nu știu să lucrez la oraș atât de mult timp, nu înțeleg. Cuvintele lui Charlotte despre încrederea ei în stiuletul unui alt act nu sunt crude cu nimeni, chiar dacă nu există cale de mijloc. Varya îi trimite o telegramă lui Ranev. Ranevska: „Este de la Paris... Este jupuit de la Paris...” Vine replica lui Gaev: „Știi, Ljubo, câte garderobe din viața ta?”
Și mai semnificative în aceste situații de neauzire a altora sunt fluctuațiile, dacă eroii încep să facă o replică, dar sunetele par mecanice - duhoarea din nou zanuryuyuyutsya la puterea gândirii. Trofimov pare să împuțite cu Anya „mai mult pentru kokhannya”. Ranevska: „Și eu sunt axa, poate, mai jos pentru kokhannya... (Unul puternic este neliniștit.) De ce nu poate Leonid? Abisul nobilimii: au vândut maetok chi ni?
Originalitatea genului The Cherry Orchard.
Natura genului este pliabilă, așa cum Cehov se numește o comedie și într-un mod atât de bogat în serios și somptuos, confirmă afirmația despre dramă, în care totul poate merge așa, ca în viață. Cehov rezidual zruynuvav fie ca o numire de gen, a ordonat toate partițiile care. Și era necesar ca el să vadă ceva nou pentru drama zilei, comică și serioasă, împletindu-se acum una într-una. S-a spus deja despre cei că elementul comic este prezent în vocea eroului pielii, dar astfel pielea în sine își face propria intonație lirică. Farsa de la p'єсі merge împreună cu tragicul. În dreapta, nu este vorba despre faptul că în povestea despre suferința oamenilor buni, tehnica farsei zastosovuyu a lui Cehov (lovitură cu o lovitură, cădere de la ieșiri), este mai important: este un moment de piele, este posibil să nu existe. fulgerare. Deci, escrocul de vodevil cu ajutorul brazilor la tulpinile de lichior cu imaginea sfârșitului - sfârșitul cabinei și grădinii, sfârșitul vieții umane, sfârșitul epocii. Sumne că vyyavlyayutsya amuzant au vârcolaci p'ezі. Stiulețul liric ajută la înțelegerea profunzimii timidității și a amplorii eroului, să râdă comic de autodeprecierea și unilateralitatea lui.Inovare A.P. Cehov este ca un dramaturg pentru cineva care nu se dezvoltă ca un singur conflict, pentru cineva care are două opuse principale în spatele personajelor sale. A.P. Cehov dezvoltă simultan o bucată de intrigă, combină reciproc acești eroi în pliere și inspiră alte personaje să-și dezvolte propria istorie și propriile experiențe.
Atmosfera de ruină, neliniște este creată de oameni care au un fel de metaforă din diferite motive. În cazul tinerei Donka Ranevskaya Anna și a lacheului Brazi, prezența zilei poate fi explicată într-un secol. Anya încă nu are cunoștințe bune de viață, deține ideile altora (Trofimova), fără să dea aprecierile lor critice, fără să pară să le realizeze. Pentru Firs, „viața a trecut, de ce nu vie”. De exemplu, p'ysi vin se întinde pe canapea și nu ai nimic să te ridici, chiar dacă te duci, despre cine poți vorbi. Guvernanta Charlotte nu știe cine este tatăl ei, cine este și cine este.
Ajutoarele lui Gaєv și Simeonov-Pishchik, de satisfacție, nu ar fi fost mici, toți erau puternici și este doar o nevoie extremă să vă fie frică de robit. Gaєv scrie o foaie de bogat titon-contesă cu prohannyam despre bănuți, vlashtovuєtsya pe o aterizare într-o bancă. Simeonov-Pishchik cere tuturor un ban de la borg doti, în timp ce englezii nu cunoșteau valoarea lutului alb pe acest pământ, au plătit generos pentru dreptul de a vedea iacul. Lacheul Yasha sună și la o căsnicie reușită pentru domnul bogat din Paris. Pentru singurul bazhann a fost din nou viihati pentru cordonul depus sub formă de „neguvernamentală”. Aceștia sunt eroii, paturile oamenilor pentru statutul social, unesc steaua vieții de dragul celorlalți.
Funcționarul Epikhodov suferă de o kohannya nedivizată până la odihna lui Dunyasha, iar ea a cedat degeaba lacheului Yasha. Replicile acestor personaje sunt dictate de sentimentele lor, dar ajung în nimic. Ranevska, după vânzarea livezii de cireși, se întoarce la propria sa casă, vybachivshi de dragul, pentru a vedea dacă suntem bolnavi. Ranevskoi ruhaє kohannya și spіvchutya. Fiica cea mare a lui Ranevskaya, Varya, ar fi fost suficient de bună pentru a se căsători cu negustorul Lopakhin, la fel ca și cum ar fi ajuns să-și cunoască propunerea. Experiențele amoroase ale eroilor reabilitați nu duc la schimbări zilnice.
Nareshti, naytsіkavіshimi, mai ales în perechile unul cu unul, є pozițiile lui Lopakhіn și Trofimova. Într-una, căile meta și concrete sunt accesibile, în cealaltă, meta este abstractă, iar una dintre ele este același plan.
Negustorul Lopakhin să-și petreacă zilele cu un robot neautonom, să nu suporte lenevia, să facă stropii cu bogăția patriei sale. Yogo este tulburat de puterea analfabetismului și de lipsa unui număr mic de oameni onești și cumsecade. Rezultatul activității tale de vinuri se măsoară prin cifre: câți bani s-au semănat pentru mac, câți bani s-au câștigat pentru o nouă mie de carbovanți, ceea ce poate fi un profit de la locuitorii de vară-orendarivi. Lopakhin este un antreprenor de succes și, totuși, se gândesc la cele care sunt necesare pentru mamele din patria-mamă a căutării surplusului. Vіn zіnaєtsya: "Dacă exersez mult timp, să nu dorm, gândurile mele sunt mai ușoare și sunt gata, nu știu pentru ce sunt aici."
Elevul Trofimov apreciază că este necesar să „exersezi, să ajuți cu toată puterea celor care glumesc adevărul”, să împărtășești cu Anya sentimentul invizibil al fericirii viitoare. Ranevskaya este conștient că Trofimov se minunează cu atâta îndrăzneală în față, pentru că nu a prins încă „suferința excesivă” a mâncării sale. Prote Ani vіn rozpіdaє, scho pobuvav bogat, a prins vina pentru foame, boli și răutate.
În a patra zi, Lopakhin propagă bani Trofimov de la Borg, dar Trofimov este inspirat, se pare că o persoană cu alte valori este vinovată. Trofimov să creadă în cei care „oamenii merg la cel mai mare adevăr, la cea mai mare fericire”. De noroc, maw pe evadarea lui Trofimov, cu astfel de poteci de viță de vie m-am cățărat la cea nouă, - nu dau sfaturi cu privire la alimentarea cu energie.
O analiză a evoluțiilor și vchinkiv-urilor eroilor din Livada de cireși, cu o privire de evidentă, țintește și realizează, pentru a ajunge la punctul de visnovka, că toate pute, pentru vinul lui Lopakhin, nu cunosc beneficiile specifice, ci scopurile , cum ar fi duhoarea vzahal și є, nu este necesar, și umplut sub afluxul de motive . A.P. Cehov, să ne imaginăm suspansul durerii de gliada de marny mriynikiv, livada de cireși devenind un simbol al acesteia.
Problema cu genul nu este The Cherry Orchard. Un complot de rău augur și un conflict de rău augur.Cehov ca artist nu este deja posibil
concurează cu mulți ruși
scriitori - din Turgenevim,
Dostoievski chi cu mine. Cehov
propria sa formă, cum ar fi
impresionişti. Minune, iac
om nibi fără tezaur
analiză cu farbs, yaki
trapleyatsya yoma sub mână, i
nicio relatie intre mine
frotiurile de qi nu se spală. Ale vezi
trezește-te pentru o zi,
minune și într-o clipită
iesi din toata inima.
L. Tolstoi
Oh, ar fi mai bine dacă totul ar dispărea,
ale noastre s-ar schimba mai bine
viață incomodă, nefericită.
Lopakhin
Pentru analiza p'єsi, este necesară, în plus, o listă de diyovih osіb, cu observațiile-comentariile autorului. Voi aduce din nou yoga aici, ca să vă pot ajuta să vedeți lumina „Livada de cireși”; dіya v_dbuvaєtsya la mama lui Lyubov Andriivna Ranevskaya. Otzhe, diyovі indivizi p'єsi:
Ranevska Lyubov Andriivna, menajeră. Anya, її donka, 17 ani. Varya, її priymalnya, 24 de ani. Gaev Leonid Andriyovich, fratele lui Ranevskaya. Lopakhin Yermolay Oleksiyovich, comerciant. Trofimov Petro Serghiovici, student. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, asistent. Charlotte Ivanivna, guvernantă. Epihodov Semyon Panteliyovych, funcționar. Dunyasha, odihnește-te. Brazi, lacheu, în vârstă de 87 de ani. Yasha, un tânăr lacheu. Acceptabil. Șeful stației. Oficial poștal. Oaspeți, servitori.
Problemă de gen. Natura genului din „Livada cireșilor” a chemat întotdeauna super fete. Cehov însuși a numit її comedie - „comedie pe chotiroh diah” (dorință și comedie de un tip special). Stanislavsky vvazhav її tragedie. M. Gorki a numit „comedie lirică”. Destul de des p'esu este numit „tragicomedie”, „tragicomedie ironică”. Puterea genului este mai important de creat: vei alege codul de citire a codului și caracteristicile. Ce înseamnă să cânți un cob tragic-comic? Tse înseamnă „lumea cântului îi va aștepta [eroii. - V.K.] inconsecvență, recunoașteți-le ca suferind pe scară largă și cu adevărat, răsfățați-vă cu pielea personajelor pentru a obține un caracter puternic. Dar cum pot fi mai puternice ca caracter personajele celor „negrijorați”, „șuierătoare”, „se plâng”, „eroi care erau supărați”?
Cehov a scris: „Nu a fost o dramă în mine, ci o comedie, să facem o farsă”. Autorul le-a dat personajelor din Livada cireșilor dreptul de a juca drama: duhoarea ți-a fost dată de necunoscut în sens profund. K. S. Stanislavsky în ceasul lui (1904) a pus în scenă o tragedie, pentru care Cehov era potrivit. La p'єсі є acceptă cabina, concentrează-te (Charlotte Ivanivna), lovește clubul în cap, după ce pateticele monologuri trec scene de farsă, apoi reapare nota lirică... La „Livada de cireșe” a fost amuzant: amuzant Єp shaf moves"), comedie, replici non-verbale și situații nepotrivite, comice, care sunt blamate prin personaje nerezonabile unul câte unul. P'esa al lui Cehov este amuzant, somptuos și tragic în același timp. Au o mulțime de plâns, dar nu recitări dramatice și nu lacrimi, ci un aspect mai ciudat. Cehov confirmă că suma eroilor yoga este adesea ușoară, că în lacrimile lor există o lacrimare care este semnificativă pentru oamenii slabi și nervoși. Ziua comicului și a seriosului - începutul poeticii lui Cehov, pornind de la primele destine ale creativității yoga.
Un complot de rău augur și un conflict de rău augur. Intriga evocatoare din Livada de cireși este schimbarea casei și grădinii vlasnikului, vânzarea mamei strămoșești pentru Borg. La prima vedere, sunt clar identificate forțele de opoziție, care reflectă alinierea forțelor sociale din Rusia la acea oră: Rusia este bătrână, nobilă (Ranevska și Gaev), putere, Rusia este tânără, viitor (Petya i Anya). Ar fi fost mai bine dacă forțele zіtknennya tsikh pot da naștere conflictului de cap p'єsi. Personajele se află la cea mai importantă ocazie din viața lor - vânzarea unei livezi de cireși, recunoscută pentru 22 de seceri. În fața martorului vânzării grădinii în sine, spectatorul nu se oprește: punctul culminant, ar fi fost folosit, scena va fi lăsată în urmă granițelor scenei. Conflictul social din p'єsі a încetat să fie relevant, nu cadrul social al diyovih osіb smut. Lopakhin - tsey "hizhak"-pіdpriєmets - imaginile nu sunt lipsite de simpatie (ca și mai multe personaje în p'єsi), iar vlasnikilor din sadibi youmu nu le pasă. Deasupra acestora, maєtok khіba scho de la sine apar în mâinile tale, împotriva yogo bazhannya. Ar fi fost mai bine dacă al treilea ar fi avut o parte din livada de cireși prețuită, după ce l-a cumpărat pe Lopakhin. Ponad cei, rozv'yazka zovnіshnogo complot navit optimist: „Gaev (distracție). Într-adevăr, totul este bine acum. Înainte de vânzarea grădinii de cireși mi all, le era foame, iar Potim, dacă Panitan Bulo Bulo era Virishno, neprofitabil, viburnis, distrează-te, mă distrez ... Sunt un serviciu bancar, acum sunt fonynanist . .. căscă la mijloc, I TO, LOW, YAK- nu, arăți mai bine, dar perfect. Ale p'єsa nu se termină, scrie autorul a patra zi, caz în care nu se găseşte nimic nou. Ale, motivul grădinii aici răsună. Pe grădina cob p'єsi, pe care o amenințăm cu nesiguranță, atrăgând spre mine toată familia după despărțirea în cinci ori. Ale vryatuvati yoga nu este dată nimănui, yoga nu mai există, iar în a patra zi, trandafirii se nasc din nou. Moartea grădinii a provocat prăbușirea familiei, a răspândit-o, a răspândit-o în locurile și satele tuturor bagarilor bogați. Se instalează liniștea - cântecul se termină, motivul grădinii se închide. Un complot atât de evocator, p'yesi.
Nu există legături clasice, punctul culminant al acelei acțiuni dramatice în rozumіnі tsikh clasic de înțeles. „Livada de cireși”, ca toate p’esi-ul lui Cehov, rezonează cu operele dramatice primare. Vіn consolarea scenelor spectaculoase și ovnishnої raznomanіtnostі.
Podia principală - maetka de vânzări din livada de cireși - este văzută nu în ochii ochilor care privesc, ci în culise. Pe scenă, un spectator joacă scene din viața de zi cu zi (oamenii vorbesc despre buttovі drіbnitsі, gătește și pune, radiut zustrichi, sumuyut despre separarea viitoare).
Comedia are 4 episoade, yak pod_lyayutsya pe apariție. Timchasov mezhі dії p'єsi - de la iarbă la galben. Compoziția Kіltseva - p'єsa începe cu sosirea lui Ranevskaya de la Paris și se termină cu călătoria la Paris.
În compoziția în sine, există un sentiment de bezmistovne, sumbru și bіdne podіyami podіyami viața nobililor. Pentru a înțelege atitudinea autorului față de faptul că este familiară personajelor, este necesar să se țină seama de sistemul bine gândit de imagini, de plasarea personajelor actori, de desenul de mișcări de scene, înlănţuirea de monologuri şi dialoguri, pe baza replicilor şi a timbrelor cuvintelor autorului.
Diya persha
Expunere. Personajele verifică sosirea lui Ranevskaya de la Paris. Glyadach transformă situația într-o cabină, atunci când vorbești și te gândești la a ta, elimină atmosfera de familiaritate și rozetă.
Legături. Ranevska s-a născut ca fiică. Z'yasovuєtsya, scho maєtok vystanovki pentru licitație. Lopakhin proponuє vіddati yogo pіd dacha, dar Gaєv și Ranevska nu sunt capabili să laude o astfel de soluție.
Acesta este începutul unui conflict, dar nu așa între oameni, ca între generații, trecut și prezent. Livada de cireși este o metaforă pentru nobilii din trecut, care nu sunt capabili să salveze yoga. Tu însuți porți un conflict cu tine însuți.
Diya prieten
Rozvitok dії. Cota livada de cireși și mama lui Ranevskaya este distrusă.
Diya al treilea
punct culminant. Aici, în culise, Ide vânzări maetku acea livadă de cireși, și mai departe
scena este o minge stupidă, puterea lui Ranevskaya pe restul bănuților.
Diya a patra
Rozvyazki. După sfârșitul problemei, toată lumea se calmează și se aruncă spre viitor - se ridică. Loviți puternic sokiri - tse virubuyut livada de cireși. La scena finală, bătrânul servitor Firs este lăsat în urma unui stand aglomerat.
Originalitatea compoziției constă în naturalețea dezvoltării dії, așezată prin linii paralele, pași, dribnitsa cap la cap, motivele complotului și caracterul dialogurilor. Dialoguri cu semnificații diferite în spatele luminii (butovy, comic, liric, dramatic).
Podії u p'єsi poate fi numit doar o repetiție a conflictului, care va deveni în viitor. Nu este clar ce va fi cu personajele în viitor și cum va decurge viața lor.
Caracterul dramatic al „Livada de cireși” constă în faptul că evenimente tragice vor urma după încheierea poveștii. Autorul nu dezvăluie ce verifică personajele pentru viitor, ca atare nu există decuplare. Prin urmare, primul act arată ca un epilog, iar restul - ca un prolog al dramei.
Restul p'esa a lui Cehov a devenit creația prin excelență a dramaturgiei lumești a secolului al XX-lea.
Actorii, regizorii, cititorii și privitorii din toate țările au fost îndreptați și se întorc spre simțuri până în zori. La asta, ca și în cazul explicațiilor lui Cehov, dacă încercăm să înțelegem p'esu, este necesar ca mama să-i înțeleagă nu numai pe cei care i-au lăudat pe colegii lui Cehov, și nu numai pe cei care ne-au câștigat acea clică va, însoțitorii dramaturgului și aceia universală, atot-umană și tot timpul її zmist.
Autorul „Livada de cireși” (1903) încă cedează vieții, ia oamenii împreună și vorbesc despre asta, altfel, mai puțin decât alții. І sense p'єsi mi razumієmo, yakscho nu yogo la explicații sociologice și istorice, ci magatimos zozumіt tsey vibrații modul lui Cehov de a descrie viața într-o operă dramatică.
De parcă nu pentru a trăda noutatea mișcării dramaturgice a lui Cehov, este bogat în yoga p’єsі a fi minunat, nerezonabil, copleșit de inconsecvențe (din aspectul vechii estetici teatrale).
Dar la capul capului - nu se uită: în spatele formei speciale cehoviane există un concept special al vieții acelei persoane. „Lasă totul pe scenă să fie atât de coerent și atât de simplu, ca în viață”, a spus Cehov. - Oamenii trăiesc, doar trăiesc, dar în același timp, fericirea lor se adună și viața lor este ruptă.
CARACTERISTICI ALE CONFLICTULUI DRAMATURGIC. De ce se aruncă la Vіchi: cum vor fi dialogurile la „Livada de cireși”? Este neconvențional, dacă replica este în față, atunci este în replica înainte. De cele mai multe ori, scriitorul răspunde la nefuncționalitatea lui Rozmov (dacă doriți să luați un cor fără fretă de replici și vigukiv imediat după sosirea stației Ranevskaya). Personajele par să nu miros unul pe altul, dar dacă aud, sună deplasat. Ce bine ai spus! .. (La captura.) Ce bine ai spus!”).
Ce poate sta în spatele unui astfel de dialog comun? Pragnennya la o mai mare plauzibilitate (arată cum este viața ca viața)? Deci, dar nu prea mult. Roz'ednanist, autodepreciant, nevminnya să se gândească la altceva - să cânte și să arate descompunerea oamenilor a lui Cehov.
Din nou, concurând cu adversarii, Cehov, dramaturgul zowsim tsuraetsya zovnishnyoї іntrigi, se luptă puțin cu un grup de personaje (de exemplu, spadshchina, transferând bănuți cuiva, vă voi permite să îngrădiți zamіzhzhya chi buddy toshcho.).
Natura conflictului, aranjarea personajelor în cazul lor este diferită, după cum se va spune în continuare. Un episod de piele nu este o adunare la gâtul unei intrigi; episoade de umplere cu obidnim, sunete cu trandafiri bezladny, dribnitsy pobutu, detalii nesemnificative, dar cu ajutorul unei singure dispoziții, pe care apoi o vom trece la alta. Nu de la intrigă la intrigă, ci de la dispoziție la dispoziție, melodia izbucnește și iată o analogie pre-râu cu o creație muzicală fără intriga.
Nu există intrigi, dar în ce fel mergi - acelea fără de care nu poți fi o creație dramatică? Podiya, despre cel mai mult de vorbit - vânzarea pungii la licitație - nu se vede pe scenă. Pornind de la „Pescărușul” și navit mai devreme, de la „Ivanov”, Cehov a efectuat succesiv această recepție - pentru a aduce pe scenă principala „potrivire”, după ce a lăsat în urmă lumina yogo, în lumina lunii la promoțiile diyovih. osib. Invizibile (prin privire), în afara scenei, aceste personaje („Livada de cireșe” are un titon Yaroslavl, un parizsky kohanets, fiica lui Pishchik Dashenka și altele.) sunt importante în felul lor în p’єsі. Și totuși există o prezență goală pe scenă, care pentru autorul duhoarei nu mai este un fundal, un acompaniament de fapt a ceea ce este de bază. Cu prezența aparentă a sunetului tradițional „dії” în Cehov, ca o activitate internă înflăcărată, bogată, neîntreruptă și tensionată.
Titlurile sunt susținute de martorii personajelor: recunoașterea unuia nou sau altul pentru stereotipurile primare, iluminarea chi nerezonabil - „fenomenul ruh și deplasarea”, ca și cum vikoristat formula lui Osip Mandelshtam. În urma acestei schimbări, acea mișcare a manifestărilor (sub invizibil, dar în ansamblu reale) se rupe și adună o mulțime de acțiuni, o cheltuiește și dă vina pe speranțe, continuă și nu părăsește kohanna .. .
Numeroase semnificații în viața unei persoane de piele apar peste gesturi eficiente, inflexiuni (tot ceea ce efectul lui Cehov este prezentat secvențial într-o lumină ironică), dar manifestări modeste, cotidiene, cotidiene. În zilele liniștirii lor, piese de respect pentru ei, textul este bogat în ceea ce intră în subtext. „Flux subacvatic” - așa l-a numit Teatrul Artistic, ceea ce este tipic pentru dezvoltarea diє a lui Cehov. De exemplu, la prima casă a lui Anya și Varya, vom vorbi despre cei care au plătit pentru maetok, apoi - vom alege Lopakhin pentru a face Variation, apoi - despre broșa la bdzhilka care arată. Anya spuse vag: — Mama a cumpărat-o. Dintr-o dată - mai jigniți, au văzut deznădejdea acelui lucru principal, în vederea căruia să-și depună partea.
Linia de comportament a caracterului pielii și mai ales reciprocitatea dintre personaje nu apare în claritatea navmisnіy. Vaughn, svidshe, este insinuat într-un mod punctat (actorii și regizorii pot trasa o linie de succes - pentru care este dificil, în același timp, să pună în scenă piesele lui Cehov). Dramaturgul copleșește din plin cititorul, dând textului principalele îndrumări pentru înțelegerea corectă.
Deci, linia principală a p'esi este conectată cu Lopakhinim. Yogo vzaєmini cu Varya se zvârcește în ignoranță pentru ea și alte înfășurări. Ale, fiecare rămâne la locul lui, întrucât actorii joacă inconsecvența absolută a acestor personaje și, în același timp, îi plac mai ales Lopakhin de o sută de ori Lyubov Andriivna.
Scena explicației este celebră, care nu s-a văzut, între Lopakhinim și Varya în restul zilei: eroii vorbesc despre vreme, despre spargerea termometrului - și nici măcar un cuvânt despre cel mai evident, important în mijlocul vânt. De ce se vor sfârși poveștile lui Lopakhin și Varya în nimic, dacă nu există o explicație, nu există noroc, noroc? În dreapta, evident, nu în faptul că Lopakhin este un dilok, nu se știe să arate puțin. Aproximativ așa explică Varya stosunki: „Repară-l cu mulți bani, depinde de mine”; „Vіn sau murmur, sau prăji. Sunt mai înțelept, vin bogat, angajat în afaceri, nu ai timp pentru mine.” Dar mai aproape de subtextul cehovian, de tehnica cehoviană a curgerii subacvatice, există actori, astfel încât până în momentul explicației dintre personaje este clar să dea impresia spectatorilor că Varya nu este un cuplu de Lopakhin, asta e. nu varta yoga. Lopakhin este un om de mare amploare, privind gândurile clădirii, ca un vultur, „vulpi maiestuoase, câmpuri mari, orizonturi adânci”. Varyachi, ca și cum ar fi să păstreze același timp, - sira jackdaw, cercul unui astfel de cerc al statului, economie, chei la centură ... Sira jackdaw și vultur, - evident, nerecunoscut, datorită lui Lopakhina pentru a arăta inițiativa acolo, de a fi un negustor de răutăți de yoga. b mozhlivist „decent” sobi shlyubu.
Pentru tabăra lui, Lopakhin îl poate sprijini pe Varya de mai multe ori. Pe p'yesі este clar, deși linia este punctată: Lopakhin, „Sunt mai mult, sunt mai mult, sunt mai mult”, să iubesc Ranevskaya. Ar fi fost posibil să fie prost, inacceptabil Ranevskaya și toată odihna, acela însuși, poate, până la sfârșit, nu și-a putut auzi sentimentele. Ale să facă protejitul, așa cum se comportă Lopakhin, să zicem, la cealaltă casă, după aceea, așa cum ți se pare Ranevska, schob a construit propunerea lui Varya. Este cel mai bun lucru de spus despre aceștia, cât de bine a fost mai devreme, dacă țăranii puteau fi bătuți, începeți să o tachinați fără tact pe Petya. Cu toate acestea - rezultatul unei scăderi a dispoziției de yoga după aceea, este clar să vedem cum este vinul, că Ranevsky nici măcar nu se gândește să accepte yoga în mod serios. Și departe în țară, mai este timp pentru a străbate partea inferioară neseparată a Lopakhin. În cursul monologurilor personajelor din „Livada de cireși” despre viața nu departe, aproape ca Lopakhin, puteți suna ca una dintre cele mai proaste note ale lui Vistavi iv - Volodymyr Visotsky și Andriyem Mironov).
Otzhe, toți tsі zovnіshnі acceptă și organizează materialul (personaj de dialog, podії, rozgortannya dії) Cehov repetă categoric, exagerează - și își manifestă propriile manifestări ale vieții.
Și cu atât mai enervantă p'sis-ul lui Cehov, având în vedere dramaturgia timpurie a naturii conflictului.
Așadar, în cazul insulelor Ostrov, conflictul este învinuit mai important decât puterea taberei eroilor - bogați și săraci, tirani ai acelor victime, care conduc puterea acelui pămînt de pînă: primul, ultimul. motor de Ostrovs care este diferența dintre personaje (stand, bănuți, familie), care sunt conflictele și zіtknennya. În loc de moarte în alte p'sah, nu poți decât să triumfezi asupra unui tiran mărunt, rață, intrigant, atunci. Rozv'azki poate fi invariabil diferit, dar în mijlocul conflictului dintre victimă și suprimare, partea celui care suferă și partea care este cauza suferinței, invariabil.
Chi apoi în Cehov. Nu opuse, dar în unitate, plenitudinea tuturor caracterelor va fi yogo p'esi.
În mod surprinzător, textul „Livada de cireși” este mai respectuos, în plasarea noului autor într-o declarație îndrăzneață și clară, senzația se simte. Cehov unică în mod constant formularea tradițională a gândirii autorului „prin gura unui personaj”. Reflecțiile asupra simțului creației al autorului, ca întotdeauna la Cehov, se reflectă în repetări.
Prima are o frază care se repetă, deoarece în moduri diferite poate fi adăugată unui caracter de piele.
Lyubov Andriivna, timp de cinci ani, nu i-a păsat de fiica ei adoptivă, simțind că comandă prin casă, se pare: „Ești atât de însuți, Varya”. Îi respect pe toți ceilalți: „Și Varya, ca înainte, este tot la fel, arată ca o călugăriță”. Varyachi, în curtea sa, afirmă sumar: „Mama este așa, ca o bula, antroha ei nu s-a schimbat. Voința lui Yakby, ea ar da totul b. Chiar pe stiuleț, Lopakhin a întrebat: „Lyubov Andriivna a trăit cu cinci ani în spatele cordonului, nu știu ce a devenit acum”. Și după doi ani, se răzgândesc: „Sunteți cu toții atât de minunați”. Ranevska însăși, devenind copil, semnifică altfel limita postului ei: „Am dormit aici, dacă eram mic... Și acum sunt ca un mic...” - Ale, știi tu însuți: sunt deci eu insumi.
„Ești la fel, Lionya”; „Și tu, Leonida Andriyovich, totul este la fel, ca un buli”; — Te sun, unchiule! - Tse Lyubov Andriivna, Yasha, Anya vorbesc despre rangul inconfundabil al lui Gaev. Și Firs a certat, arătând constanta dintre comportamentul stăpânului său: „Din nou, nu-ți sunt strânși pantalonii. De ce ar trebui să lucrez cu tine!
„Ti (vi, a câștigat) totul este așa (astfel).” Tse constantă, desemnată de autor pe chiar cob p'esi. Puterea tuturor diyovih osib, la care mirosul din fața ta cântă pentru tine, unul singur.
„Și Tsey totul este al lui”, - să spună Gaev despre Pishchik, dacă pentru ultima oară ceri bănuți de la Borg. „Ești despre un singur lucru...” - Anya cântă o notă la Dunyashino despre un chergovy її zalitsialnik. „Sunt deja trei burmoche de iac stâncos. Am strigat” – despre Firs. "Charlotte pare să facă trucuri pe tot parcursul..."
Eroul Kozhen își conduce propria temă (în unele variante): Єpіhodov să vorbească despre nenorocirea lui, Pishchik - despre Borg, Varya - despre stat, Gaev cade inconsecvent în patetici, Petya - la vikrittya subțire. Persistența, imuabilitatea unor personaje sunt fixate în acest caz: „douăzeci și două de nenorociri”, „etern student”. І nayzagalnishe, Firsov: „klutz”.
Dacă se repetă (înzestrată cu același semn) a pardoselii bastard, ca în prima casă a „Livezi de cireși”, care poate fi aruncată asupra vrăjitoarei, atunci gândul autorului este puternic apreciat.
În paralel cu acest motiv care se repetă, văzut în mod discret, repetându-le cu nonșalanță și atât de autosuficient pe toate, se repetă încă unul, ușor opus. Nemov a fost surprins de imuabilitatea lui, personajele vorbind din nou și din nou despre cei care s-au schimbat, despre cum să trăiască ora.
„Dacă ai văzut stelele, eram așa...” – cu un gest arăt distanța dintre trecut și prezent Dunyasha. Nu este nevoie să repeți ingeniozitatea Ranevskaya dacă este „mică”. Lopakhin în monolozele primei sunt egale cu cele care au fost bulo („Îmi amintesc, dacă eram un flăcău de cincisprezece ani ... Lyubov Andriivna, după cum îmi amintesc imediat, sunt încă tânăr ...”) și ce a devenit acum („acum bogați, bănuți bogați, dar gândiți-vă și gândiți-vă la asta...”). „Dacă ...” - începeți să ghiciți Gaev, la fel despre copilărie, și stivuiți: „... și acum eu' am deja primit cincizeci și unu rіk, yak tse nu este minunat..." Tema copilăriei (irevocabil pișov) sau batkiv (mort) sau uitat) este repetată în moduri diferite de Charlotte, Yasha, Pishchik, Trokhimov și Firs. calendarul istoric , ori odată ce vezi asta, se întoarce până la punctul că a „folosit”, că a fost timid „dacă”, „mai devreme”.
O retrospectivă – din prezent până în trecut – poate fi o piele specială, chiar dacă este profundă. De trei ani, brazii sunt burmoche. În urmă cu șase ani, un bărbat a murit și l-a înecat pe fiul lui Lyubov Andriivna. Rockiv acum patruzeci și cincizeci de ani, există încă modalități de a recolta cireșe. Cu exact o sută de ani în urmă, axul a fost zdrobit. Și despre vremuri vechi, ei povestesc vremurile vechi despre piatra care era înțepată cu pietre funerare... În ziua următoare, în viitor, se dezvăluie perspectiva, dar și departe pentru diferite personaje: pentru Yasha, pentru Anya, pentru Varya, pentru Lopakhin, pentru Petі, pentru Ranevskaya, navit pentru Firs, asuprit și uitat în casă.
„Așadar, este timpul să plecăm”, - respectă Lopakhin. І tse vіdchuttya znayome la p'єsі dermal; Tse tezh constantă, situație post-yna, sub forma unui depozit de piele de la personaje, astfel încât să nu te gândești la ceilalți despre tine și să nu spui, ca și cum nu ai semna propriul tău drum. Scârțâiturile, trosniturile în sudoarea orei au fost considerate a fi piele.
Și încă o repetare a motivului, care prețuiește toate personajele. Aceasta este tema decăderii, nerezonabilă în fața orei de a trăi fără milă.
Dieta lui Ranevskaya este atât de bună pentru primul copil. Ai nevoie de moarte? De ce îmbătrânim? De ce totul merge fără urmă? De ce să uităm tot ce s-a întâmplat? De ce este o oră de iertare avantajoasă și nenorocire, ca o piatră, întinsă pe piept și pe umeri? Dalі pe drum p'єsi їy să repete mustața іnshі. Distrugerea rіdkіsnі hvilini razdumіv, care am asigurat pe nedrept Gaivim. „Cine sunt eu, acum sunt, necunoscut”, - ca Charlotte. Propul său citat din Epihodov: „... Nu pot să-mi dau seama direct ce vreau cu adevărat, ar trebui să trăiesc, altfel mă împușc...” Ar fi fost mai bine, pentru Lopakhin, discursuri mai clare, mai joase, mai joase și mai joase, ale vin znaetsya, că vin este mai puțin probabil să „obțină”, nibi vin razumіє, navіscho іsnuє în lume. Aruncă-ți ochii pe tabăra ta, nu vrei să-l înțelegi pe Yogo Ranevsk, Gaev, Dunyasha.
Se dovedește că o mulțime de personaje încă stau unul împotriva unu și puteți vedea într-un pariu contrastant. „Sunt cel mai mic pentru kokhannya” Ranevskaya și „cel mai înalt pentru kokhannya” Petya Trofimov. Cu Firs, totul este cel mai bun din trecut, Anya este nesăbuită îndreptată cu viitorul. Varya are o bătrână pentru ea de dragul rudelor ei, ea tunde mamele, Gaev are un egoism pur copilăresc, vinul „proiectează” mamele pe sloturi de gheață. Complexul nevdahi la Єpikhodov și cuceritorul obrăznic - la Yasha. Eroii din „Livada cireșilor” se opun adesea unul la unul.
Charlotte: „Oamenii ăștia deștepți sunt toți atât de proști, nu vorbi cu mine.” Gaev zarazumіli pe vіdnoshnyu la Lopakhіn, la Yasha. Primul povchaє Dunyash. Yasha, în curtea lui, își respectă pe ai lui și strălucește pentru ceilalți. Și există multă mândrie ireprimabilă în cuvintele lui Petya: „Și tot ceea ce vă prețuiți atât de mult pe voi toți, bogați și zhanki, nu aveți nici cea mai mică putere asupra mea...” Lopakhin comentează corect această situație, care nu este slabă. dar se repetă: „Mi este una în fața unuia, dar cunoaște-ți viața.”
Eroii se împacă în măsura absolută a „adevărurilor” lor. Autorul, în schimb, subliniază că există o somnolență între ei, că sunt atașați, că nu-și amintesc duhoarea sau îi văd ca pe niște furtuni.
Hiba Anya nu repetă din belșug de ce Ranevska, iar Trofimov nu-i spune adesea gafătului lui Epihodov, iar ruina lui Lopakhin nu trece peste bord cu idolul lui Charlotte? În p'єsі, principiul lui Cehov de repetare și îmbogățire reciprocă a caracterelor nu este vibratoriu, direct împotriva unui grup, ci total, atotcuprinzător. Stai pe cont propriu fără pretenții, fii ignorant de „adevărul tău”, nu ignora imitațiile altora, - în Cehov, arăți ca o cotă comună, fără a compromite în niciun fel specialitatea unui fund uman. În sine, este bine și rău: este natural. Ce să iasă în plus față de, în mod reciproc de diferite adevăruri, manifestat, având format diї, - axa lui Cehov.
Usі vzaєmini eroi în lumina unei singure minți. În dreapta, nu este doar în accente noi care devin mai confortabile cu vechiul conflict. Noul conflict în sine: proliferarea este vizibilă cu asemănarea atașată.
Oamenii care nu toca (își tremură pielea pentru ei), pe afidele care împrăștie totul și tot timpul, sunt distruși și nu înțeleg cursul vieții ... Sunt nerezonați la vederea grădinii. Skin pentru a-ți jefui contribuția de la ultima cotă.
O grădină frumoasă, pe afișajul afrodiziac al eroilor, dacă nu înțelegi cursul discursurilor sau îl înțelegi, este plin de acțiunile câtorva dintre generațiile lor - trecutul, acea zi viitoare. Situația din viața altor oameni este condimentată intern în țară de situația din viața țării. Amintește bogat simbolic de imaginea grădinii: frumusețea, cultura a trecut, nareshti, toată Rusia ... Unii oameni saturează grădina așa, ca un vin dintr-un trecut irevocabil, pentru alții, rozmo despre grădină este doar un fantomă pentru fanaberia, treimi, gândindu-se la grădină, într-adevăr distruge yogo, un sfert din moartea grădinii plutește.
GEN ORIGINAL. Comic la p'єсі. O grădină moartă și nevăzută, pentru a crea o kokhannya nemarcată - două încrucișate, conectate în interior de cele - dau un caracter sumar poetic p'єсі. Cu toate acestea, Cehov a continuat și a spus că, după ce a creat nu „o dramă, ci o comedie, să încercăm să facem o farsă”. După ce și-au pierdut adevăratul principiu de a înzestra eroilor cu o poziție oricât de pasivă în ceea ce privește viața lor până la neînțelegere, aserviți somnului (care nu include versatilitatea minunată a manifestărilor exterioare), Cehov știe că au o formă specială de gen, adecvată. la acest principiu.
O lectură de gen fără ambiguitate – mai mult decât somptuoasă sau mai comică – nu se potrivește. Este evident că Cehov a dezvoltat în „comedia” sa principiile dramaticului și comicului.
„Livada de cireșe” nu are personaje comice, cum ar fi Charlotte, Epikhodov, Varya. Nu înțeleg unul singur, gânduri raznoboєm, alogismul visnovkіv, replici și nepotrivit - inconsecvențe similare de gândire și comportament, care dau posibilitatea unei manifestări comice, înzestrarea tuturor eroilor.
Comedia asemănării, comedia repetiției stă la baza comicului din „Livada cireșilor”. Toți sunt amuzanți în felul lor și toți își iau soarta din însumare, pentru a grăbi debutul - a cărui axă este diferența dintre comic și grav în cehă p'єсі.
Cehov i-a pus pe toți eroii în tabăra unei tranziții constante și neîntrerupte de la dramă la comedie, de la tragedie la vodevil, de la patos la farsă. Este poziția cuiva să cunoască mai mult de un grup de eroi împotriva altora. Principiul unei astfel de tranziții neîntrerupte de gen poate avea un caracter de toate anotimpurile în The Cherry Orchard. Din când în când, la p'єсі, moartea amuzantului (obmezhenogo și vіdnosnogo) la spontaneitatea ta și înapoi - iertarea gravului la ridicol.
P'yesu, rozrakhovanu pe un spectator calificat, informat, zdatny catch її subtext liric, simbolic, teatrul Cehov nasitiv Maidan, o cabină cu trucuri ale teatrului Maidan, o cabină: cade din coborâre, zherlivistyu, lovituri cu o bâtă pe cap, trucuri prea subțiri. După monologuri patetice, viclene, care sunt practice în personajul piele p'esi - până la Gaev, Pishchik, Dunyasha, Firs, - urmează imediat reducerea farsă, apoi reapare nota lirică, care permite înțelegerea mentalității subiective a eroul și o nouă autodistrugere se înfășoară peste el (deci stimulentele și celebrul monolog al lui Lopakhin în al treilea bricolaj: "L-am cumpărat! ..").
La ce fel de visnovkіv Veda Cehov a pavat cu căi netradiționale?
A.P. Skaftimov a arătat în roboții săi că obiectul principal al imaginii din „Livada de cireși” nu este autorul să jefuiască vreunul dintre personaje, ci atașamentele, ordinea vieții. Având în vedere lucrările dramaturgiei trecute din piesa lui Cehov, nu persoana însăși este responsabilă pentru eșecurile ei, iar voința celeilalte persoane nu este rea. Vinnykh nu știe, „cu ajutorul îngăduinței somptuoase și a nemulțumirii amare față de însuși plierea vieții”.
Ale khіba Cehov înțelege diferența dintre eroi și le traduce în „plierea vieții”, care este postura acestor manifestări, vchinki, stosunki? A face bine este mai scump pentru insula condamnată Sakhalin, vorbind despre durabilitatea pielii pentru ordinea esențială, pentru discursurile sălbatice: „Winny all”. Nu „nu există vinuri”, ci „vinurile sunt toate”.
IMAGINEA LOPAKHIN. Vіdoma acea implacabilitate, cu care Cehov a subliniat rolul lui Lopakhіn ca o figură centrală în p'esi. Vіn napolyagav pe faptul că Lopakhіn l-a gravat pe Stanіslavskiy. În mod repetat, în mod flagrant, că rolul lui Lopakhin este „central”, că „dacă nu ieși, înseamnă că totul va eșua”, că doar un actor de primă clasă, „Tilki Kostyantin Sergiyovich” poate juca rolul. , dar pur și simplu un actor talentat nu va forța, în „cheltuiți oricum ar fi sumbru, sau vă va răni”, pentru a zdrobi „pumnul lui Lopakhin... Chiar dacă nu aveți un comerciant cu o senzuală vulgară”. cuvânt, trebuie să fii inteligent.” Cehov s-a ferit de raționamentul simplu, frivol, care, evident, ți-a fost drag.
Să încercăm să înțelegem că rolul propriu al dramaturgului confirmă schimbarea dramaturgului în poziția centrală a rolului lui Lopakhin printre alte roluri.
În primul rând, dar nu singurul, și nu cel mai rău - importanța și supravegherea particularității lui Lopakhin.
A devenit clar că Cehov crease o imagine neconvențională a unui comerciant în literatura rusă. Dragă și fericită, Lopakhin este un bărbat „cu suflet de artist”. Dacă vorbești despre Rusia, atunci sună ca o mărturisire din dragoste către patrie. Pasajele lirice ale lui Gogol din „Suflete moarte”, pasajele lirice cehe din povestea „Pasul” despre trandafirii bogați ai drumului stepei rusești, pe care ei i-au numit „oameni magnifici, care croncănesc pe scară largă”, spun aceleași cuvinte. Cele mai faimoase cuvinte despre livada de cireși din p'єсі - nu uitați de preț - să o minți pe Lopakhin însăși: „maєtok, cel mai frumos din lume”.
Imaginea acelui erou - negustorul și acei artist orar din suflet - Cehov a adus orez, tamanul în casa întreprinderilor rusești, de parcă ar fi lăsat urma de memorie a istoriei „culturii ruse între ХІХ. și XX art. Tse și Stanislavsky însuși (directorul fabricii Aleksiev) și milionarul Sava Morozov, care a dat bănuți vieții Teatrului de Artă, și creatorii de galerii de artă și teatre Tretyakov, Shchukin, Mamontov și faimosul Sitin .. .ynіst, bezkorisli iubesc naturile frumoase bogate de la negustorii tsikh cu orez dilkiv și malț caracteristic. Nu rolyachi Lopakhіn asemănător cu cel dintre ei okremo, Cehov aduce la personajul eroului său orez, scho pentru a uni yogo z bagatma z tsikh pіdpriєmtsіv.
Evaluarea І kіntseva, așa cum o dă Petya Trofimov pe a lui, ar fi fost dată antagonistului („Yak-nіyak, la urma urmei, te iubesc. Ai degete subțiri, inferioare, ca un artist, ai un suflet subțire, inferior ...”), să cunoască paralela din remarca lui Gorki despre Sava Morozova: să iubesc arta fără lașitate, pe care o văd în sufletul meu mujic, negustor, nasolodzhuvalny”. K.S. Stanislavsky poruncă viitorilor vâsconi ai lui Lopakhin să vă dea „Trandafirul lui Chalyapin”.
Plantarea unei grădini într-o cabană de vară - o idee de care Lopakhin este obsedat - nu este doar o exaltare a unei livezi de cireși, ci un yogo perebudov, vlashtuvannya, ca să spunem așa, o livadă de cireși extrem de accesibilă. Cu această grădină mare, bogată, care servește ca o grădină destul de săracă, întreaga nouă, poridilă și accesibilă, fie contra cost, grădina Lopakhinsky spіvіdnositsya ca un castron democratic al culturii din epoca cehă cu o cultură de grădină miraculoasă a trecut wow.
Cehov propagă o imagine vădit neconvențională, de neoprit pentru cititor prin acel piu care rupe canoanele literare și teatrale obosite.
Z Lopakhinim pov'yazana și linia principală a intrigii „Livada cireșilor”. Deci, ce să căutați și să vă pregătiți în prima zi (grădina), apoi, mobilierul este jos și se înfășoară direct în restul zilei (grădina este tocată). Lopakhin pe spatele capului este larg deschis pentru a planta o cușcă pentru Lyubov Andriivna, de exemplu, plantând-o „din neatenție”.
Ale, de exemplu, p'yesi Lopakhin, ce realizare a succesului, mărturia lui Cehov nu este în niciun caz capabilă să depășească. Întreaga poveste din The Cherry Orchard face ecoul cuvintelor acestui erou despre „o viață incomodă, nefericită”, precum „cunoaște-te pe tine însuți”. Într-adevăr, oamenii, ca clădire în sine, evaluează într-un mod corect ce este o livadă de cireși, cu propriile mâini, este vinovat de distrugerea ei (chiar dacă nu există alte căi de ieșire din situație). Cu duritate nemiloasă, Cehov la „Livada de cireși” arată o diferență fatală între calitățile deosebite ale oamenilor, numele subiectiv bune de yogo și rezultatele activității sociale yogo. Lui Lopakhin nu i sa oferit o fericire specială.
P'isa pleacă de la faptul că Lopakhin este obsedat de gândul la grădina de cireși și, ca urmare, totul se dovedește greșit: grădina vinurilor nu a mințit pentru Ranevskaya, de parcă ar fi vrut, iar norocul lui se transformă în o batjocură a celor mai bune speranțe. De ce este așa - eroul însuși nu poate înțelege, nu poate explica nimic de dragul celorlalți.
Într-un cuvânt, una dintre vechile teme principale ale operei lui Cehov - divinația, plierea insuportabilă, nerezonabilul vieții pentru splendidul popor rus („de mijloc”), kim bi won). După imaginea lui Lopakhin, Cehov a rămas fidel temei sale până la sfârșit. Acesta este unul dintre eroi, ca și cum ar fi să stea pe linia principală a creativității lui Cehov, care perebuvayut în controversă cu o mulțime de personaje în lucrările de față ale scriitorului.
Simbolism.„În depărtare, parcă din cer, sunetul unui șir care izbucnește, estompând, rezumat”, sunetul sokiri, care spunea despre moartea grădinii, ca însăși imaginea unei grădini de cireși, a fost acceptat de către canapele ca simbol profund.
Simbolismul lui Cehov este văzut ca fiind înțeles prin simbol în creațiile artistice și teoriile simbolismului. Cel nou are cel mai bun sunet - nu din cer, ci „doar din cer”. În dreapta, nu numai în faptul că Cehov lasă posibilitatea unei explicații reale („...aici se făcea un ticălos la mine. Dar e departe aici”). Este posibil, și nu adevărat, dar suprarealist, mistic, asta nu este necesar aici. Taєmnitsya є, alė tse taєmnitsya, generat de cauza pământului, chiar dacă este invizibil pentru eroi, dar este luminat fără să vrea de ei, nu iluminat de ciclu.
Livada de cireși, acea moarte, este simbolic bogată în semnificație, nu este legată de realitatea vizibilă, dar aici nu există un chi mistic suprarealist. Simbolurile lui Cehov s-au ridicat la orizont, dar nu au dus în cele pământești. Lumea însăși este stăpânită, înțelegerea fundului în lucrările lui Cehov este de așa natură încât acestea strălucesc prin butteve, în mod flagrant că etern.
Un sunet misterios, ca și cum o fată cântă la Livada de cireși, Cehov este chiar în mintea unui copil. Ale, krіm sravzhny voprodnik, puteți ghici un vodnik literar. Acesta este sunetul, ca un chuli flăcăi în descrierea lui Turgeniv despre „Bizhin Lug”. Despre această paralelă, se ghicește aparența situației, în care se simte un sunet nerezonabil, iar dispozițiile, ca vinul cheamă eroi în explicația acelui p'esi: care tremură și lakaetsya, care gândește, care reacționează calm. și cu amabilitate.
Sunetul lui Turgheniev la „Livada Cireșilor” a sunat sunete noi, devenind asemănător cu sunetul unei coarde care a izbucnit. În restul cântecului lui Cehov, simbolismul vieții și al patriei, Rusia, s-a scufundat în nou: ghicire despre її imposibilitate și despre ceasul care trece peste el, despre știi că răsună mereu peste întinderile rusești care însoțesc pilde neidentificate și intrarea noilor generații.
În odihna lui, Cehov, care a descris tabăra societății ruse, dacă sub forma unui trandafir sălbatic, auzind doar pentru el însuși până la dezintegrarea reziduală și vrăjitoare sălbatice, devenind redundante. Îndemnând să nu tăcem în privința afirmațiilor înalte despre adevăr, să nu absolutizezi „adevărul” bogat, ca și cum în adevăr s-ar transforma în „manifestări grele”, să recunoști vina pielii, recunoașterea pielii. pentru capul de discurs revoltător. În imaginea lui Cehov asupra problemelor istorice rusești, oamenii au probleme pe care toți oamenii, dacă le au, dacă au vreuna, au probleme.
- In contact cu 0
- Google Plus 0
- Bine 0
- Facebook 0
