Ministerstvo dopravy Ruskej federácie
Federálne štátne rozpočtové vzdelávanie
Zriadenie vyššieho náboru
"Ruská univerzita v oblasti dopravy"
RUTH (MIIT)
Ruská otvorená akadémia dopravy
Fakulta "Vozidlá"
Oddelenie "filozofia, sociológia a história"
Praktická práca
o disciplíne
"Kultúrnaológia"
Urobil som prácu
Študent 1. kurzu
zSA-192 Skupiny
NIKIN A.A.
CIFR 1710-C / SDS-0674
Moskva 2017-2018 g
Praktické lekcie číslo 1
Úloha: Dajte zmysluplnú analýzu dielom architektúry vášho mesta (obec, okres)
Pamätník železničných pracovníkov, 2006 Sochár I. DIKUNOV
Pochádzam z mesta Lisky Voronezh. Moje mesto je najväčším železničným uzlom. Od roku 1871 je história mesta prepletejšia s rozvojom železnice. V našom meste je každý šiesty rezident úzko spojený s železničnou profesiou, takže keď sa otázka vznikla o mieste inštalácie pamiatky na počesť 140. výročia juhovýchodnej železnice, voľba padla na naše mesto. Otvorenie pamiatky železničných pracovníkov bolo v roku 2006
To je jeden z mála autorských práv v meste, ktorú slávny Voronezh sochár Ivan Dikunov v spoluautoritu so svojou ženou Elsa Pak a synov Maxim a Alexei. Sú autormi bustov hrdinov Sovietskeho zväzu a Ruska na uličke slávy, ako aj rozprávkové postavy zdobia mestský park v našom meste.
DIKUNOV IVAN PAVLOVICH - HONORED ARTISTER RUSKEJ FEDERACIE, HONORE ARTUÁLNYCH PRACOVNÍKOV, Laureáta štátnej ceny 1990. Aktívny člen Petrovskaya akadémie vedy a umenia, profesora.
Ivan Pavlovich sa narodil v roku 1941 v obci Petrovka Pavlovského okresu regiónu Voronezh. Jeho detstvo predstavovalo ťažké povojnové roky. Napriek ťažkostiam našiel čas na kreativitu, rád kreslil a ešte viac scryt. Už bol jeho talent viditeľný. Ivan Dikenov vyštudoval školu LENINADARD ART Serov v roku 1964, potom Inštitút maľby, sochárstva a architektúry. T.j. Repin v roku 1970. V roku 1985 Prišiel do Voronezh a šiel do práce v Štátnom architektonickom a stavebnom inštitúte Voronezh, kde učil 20 rokov. Od roku 1988 do roku 1995, Dikenov pedagógu umeleckej školy Voronezh.
V mestách Voronezh a Lipetsk regióny v Commonwealth s kolegami VGASU, Ivan Pavlovich vytvoril množstvo významných pamiatok, ktoré sú jedinečné obrazy tvorby architektonického média a sú kombináciou monumentálnej sochy a architektúry. Autor projektov a vedúci kreatívnych skupín hovoril o vytvorení pamiatok Voronezh s vynikajúcou ruskou osobnosťou - M.P. Pyattnitsky (1987), A.S. Pushkin (1999), A.p. Platonov (1999) a ďalšie. Ivan Pavlovich sa neustále zúčastňuje na regionálnej, zonále, republikánskej, all-úniku, všestranných a zahraničných výstavách.
Dikunov povedal, že práca na pamiatke železničných pracovníkov sa konala tri roky a jeho hlavnou myšlienkou bolo ukázať myšlienku železničnej dopravy. K dispozícii je pamiatka na vstupe do mesta Liski a je vizitkou nášho mesta.
Pamätník železničných pracovníkov je pamätník, ktorý nás ovplyvňuje komplexné zloženie, hlboký význam a symbolizmus. V počiatočnom pláne bol pamiatkom obrazom odlišnosti od stĺpca v rôznych smeroch železničných pracovníkov. Ale následne sa sochári prišli na kompozíciu, v ktorej obe obrázky chodia pozdĺž plošiny v jednom smere. Toto bolo položené ako túžba dopredu a jednota neoddeliteľnej komunikácie generácií železničných pracovníkov.
Vytvoriť pamiatku použitého kameňa a kovu. Existuje mnoho symbolických detailov v ňom, že s pozorným úvahom, zložte v hromadnom, pevnom obraze železnice. V strede je kompozícia vysoký stĺpec elegantnej formy na štvorcový podstavci zdobený obrazmi pracovných nástrojov na pozadí odlišných lúčov. Korunovala znak železničnej dopravy a nápisu "" Liski ". Obrázky 3,5 metra vysoké sú dve generácie železničných pracovníkov - dráha s lucernym a dlhým kladivom, obrazom 19. storočia a moderný vodič v tvarovanom obleku s portfóliom v ruke. Zdá sa, že okolo vlaku okolo platformy.
Podrobnosti o oblečení a inventári boli vybrané so špeciálnou starostlivosťou: udržiavaný tvar, obnovené jemnosti na maľbe múzea a exponáty. V druhu sochárov obsluhovaných pracovníkmi Liskinského železničného miesta. Na okraji dosky prechádza nápisom: "" je venovaný železničným pracovníkom pre bojovníkov-hrdinov 140 rokov Yev železnice
Mám zmysel pre pýchu v mojom meste, pre obyčajných ľudí pracovníkov, ktorých zložité, zodpovedné povolanie je imortalizované v pamiatke. A dve čísla rôznych generácií naznačujú, že železnica vo svojom vývoji sa posúva vpred, zlepšuje každý rok.
Praktické číslo 2
Úloha: Uveďte zmysluplnú analýzu umelcov maľby z vášho mesta (obec, okres)
Môj Countryman bol slávny ruský umelec Kramskaya Ivan Nikolaevich (27. mája 1837. - 24. marca, 1887). Narodil sa v meste Ostrogozhsk Voronezh Province (to je 30 km od môjho rodného mesta Liski) v rodine malého úradníka.
V roku 1863 študoval na St. Petersburg Akadémia umenia (1863-1868). On získal malú zlatú medailu pre obrázok "Mojžiš vyžaruje vodu z útesu." Kramskaya bol iniciátorom "Bunty zo štrnástich", ktorý skončil s prístupom z Akadémie umenia svojich absolventov, ktorí organizovali umelcov Artel. Tiež jeden z tvorcov v roku 1870 "Združenie mobilných umeleckých výstav". Ovplyvnené myšlienkami ruských demokratov-revolucionárov, Kramskaya obhajoval svoj názor na vysokú verejnú úlohu umelca, základných princípov realizmu, morálnej podstaty umenia a jej národnej príslušnosti. V roku 1869 vyučoval vo výkresovej škole verejnej podpory umelcov. V roku 1869 získal Kramskaya názov akademika.
1970-80 rokov 19. storočia boli pre Ivan Nikolayevich podľa obdobia, keď jeden z najznámejších diel bolo napísaných, toto je "Hollowman", "Mina Moiseeva", "roľník s uzlom" a ďalšie. Čoraz viac zjednotení umelca vo svojich dielach Portrét a témy pre domácnosť ("Cudzinec", "Rezaznaya Mount").
Mnohé plátno z Kramského sú uznávané ako klasika ruskej maľby, bol majster portrét, historické a žánrové scény.
Chcel by som prebývať na analýze jeho obrazov "Kristus v púšti", ktorý zaberá veľmi zvláštne miesto v kreatívnom biografii I. Kramského.
Kristus v púšti.
Plátno, olej.
180 x 210 cm.
Hlavná myšlienka Kramského tri roky, ktorú si ho dôrazne angažoval, je tragédia života tých vysokých navrdení, ktorí dobrovoľne odmietli všetky osobné šťastie, to najlepšie, najviac, ktoré umelec mohol vyjadriť svoj nápad, bol Ježiš Kristus.
Kramskaya premýšľal o jeho plátno na desaťročie. Na začiatku 1860s, stále na Akadémii umenia, robí prvý náčrt, v roku 1867. - prvá verzia obrazu, ktorá ju nespĺňala. Prvá možnosť picture bola vertikálnym formátom plátna a umelec sa rozhodol napísať obrázok na Canvas horizontálne a sedieť na kameňoch väčšieho muža. Horizontálny formát umožnil prezentovať panorámu nekonečnej skalnatej púšte, podľa ktorej je v jeho tichu a noci osamelý muž. Len pod ráne bolo unavené a vyčerpané na kameni, stále pred ním nič nevidel. Stopy bolestivých a hlbokých skúseností sú viditeľné na jeho unavenom, jamčnom tvári, závažnosť ducha, ako keby ležal na svojich pleciach a sklonil si hlavu.
Pozemok obrazov je spojený s popísaným v Novom zákone podľa štyridsiatich dní post Ježiša Krista v púšti, kde odišiel po jeho krst, a s pokušením Krista Diabol, ktorý sa stalo počas tohto príspevku. Podľa umelca chcel zachytiť dramatickú situáciu morálnych možností, ktorá je nevyhnutná v živote každého človeka.
V obraze zobrazené Kristus sedí na šedom kameni, ktorý sa nachádza na kopci v rovnakej sivej skalnaté púšti. Kramskaya používa studené farby na zobrazenie skoro ráno - Dawn práve začal. Linka horizontu prechádza skôr nízkou, rozdeľujúc obrázok približne na polovicu. V spodnej časti je studená skalnatá púšť, a v hornej časti - predvrúroková obloha, symbol svetla, nádeje a budúcej transformácie. V dôsledku toho, postava Krista, oblečená v Červenom Hitone a tmavomodrej čiarku dominuje obraz obrazu, ale prebýva v harmónii s okolitou drsnou krajinou. V osamelejšom postavení znázornených medzi studenými kameňmi, nielen smutnú premýšľavosť a únavu, ale aj "ochotu vziať prvý krok na skalnaté ceste vedúcej do Kalvárie".
Ruky Krista (maľba fragmentov)
Zdržanlivosť v obraze oblečenia umožňuje umelcovi poskytnúť hlavnú hodnotu tvár a rukám Krista, ktorý vytvára psychologickú presvedčivosť a ľudstvo obrazu. Pevne stlačené kefy sú prakticky v samom centre plátna. Spolu s tvárou Krista sú sémantické a emocionálne centrum kompozície, priťahuje pozornosť diváka. Zdá sa, že viazané ruky, ktoré sa nachádzajú na úrovni horizontovej línie, "v konvulzívnom napätí, sa zdajú byť snažiť kravatu, ako hradný kameň, celý svet je obloha a Zem." Bosy nohy Krista zaklinených z dlhých chôdze pozdĺž ostrých kameňov. Medzitým, tvár Krista vyjadruje neuveriteľnú silu vôle.
V tejto práci nie je žiadna akcia, ale život Ducha je znázornený viditeľne. Kristus na obrázku je skôr ako človek, s jeho utrpením, pochybnosťami ako v Bohu, to robí jeho obraz jasného a zatvoreného prehliadača. Táto osoba robí nejaký dôležitý krok v živote a osud ľudí, ktorí veria v neho závisí od jeho riešenia, vidíme bremeno tejto zodpovednosti na tvári hrdinu.
Pri pohľade na tento obrázok si uvedomujete, že pokušenie je súčasťou života človeka. Často ľudia stoja pred voľbou: prísť čestne, správne, alebo naopak, robiť niečo nezákonné, trestuhodné. Týmto testom absolútne prechádzajú. Tento obrázok mi hovorí, že bez ohľadu na to, aký veľký pokušenie bolo, je potrebné nájsť silu bojovať proti nemu.
Dnes sa tento obrázok nachádza v Galérii Tretyakov v Moskve.
Bibliografia:
1. (Elektronický zdroj) Monument železničných pracovníkov v listoch. - Prístupový režim: https: // yandex.ru / search /? Text \u003d Pamätník železničných pracovníkov v listoch (dátum manipulácie 23.11.2017)
2. (Elektronický zdroj): Dikunov Ivan Pavlovich sochár Vrnsh.ru\u003e? Page_ID \u003d 1186 (dátum manipulácie 23.11.2017)
3. Život vynikajúcich osôb. 70 slávnych umelcov. Osud a tvorivosť. A. Ladvinskaya Donetsk - 2006. 448 pb.
4. 100 Veľké maľby. Moskva. Vydavateľstvo "Veche" - 2003, 510 pb.
Príloha 1.
Analýza umeleckých diel s podporou na algoritme:
"Ako môžem analyzovať diela maľby?".
kreativita?
2. Patrí do žánru: historické, domáce, basové, portrét,
landscape, zátišie, interiér.
3. Pevné aktíva vytvárania umeleckého obrazu: farba, kreslenie,
svetlo, textúra, písmeno spôsobom.
4. Význam mena. Vlastnosti pozemku a kompozície.
5. Patrí do kultúrnej a historickej éry, umeleckého štýlu alebo smeru.
6. Aké sú vaše osobné dojmy maľby?
Dodatok 2.
1 Skupina "Romantika z ohniska" (sprievodcovia) v histórii svetového maľovania romantizmu bol jasne brilantný éry.
Slovo "romantizmus" sa vracia do Latinského Romanus -rimsky, ktorý je, ktorý vznikol na základe rímskej kultúry alebo je s ním úzko spojený.
Svet zmyslov a skúseností osoby. Maľovanie romantizmus bol inherentný v "smäd vytvoriť všetky možné spôsoby." Oceľová maľba: Jasná nasýtená chuť, kontrastné osvetlenie, emocionalita.
Aká je muž Romantická generácia? Často sa stáva svedkom kruté krviprelievaných a vojen, tragických osudoch celých národov. On robí hrdinské akcie schopné inšpirujúce ostatných. Romantics prilákal historické udalosti, v ktorých vytiahli pozemky pre mnohé z ich diel.
1. Svetlým zástupcom smeru romantizmu v maľbe bol španielsky umelec Francisco Goya (1746-1828). Vlastnil všetky žánre maľby. Mal fotky na náboženské pozemky, súdne portréty.
A. Bol svedkom napoleonských vojen, ničivých a zničených Španielska. V roku 1808, v reakcii na najťažšie represie napoleonského povolania v Madride, populárne povstanie vypuklo. V týchto ťažkých rokoch bol Francisco Goya so svojím ľudom. Maľba "vylučovanie povstalcov v noci 3. mája, 1808", napísané v roku 1814 a postavené v Madridskom múzeu Prado bol obojstupňujúcim aktom umelca zla a násilia. Jasne cítil skutočnú škálu ľudovej tragédie.
Picture zachytáva začiatok oslobodzovacej zápasov Španielov s francúzskymi útočníkmi, a to scénou streľby španielskych povstalcov pri obsadení francúzskych vojakov. Španielske povstalci a francúzski vojaci sú zobrazené spoločnosťou Goya ako dve protichodné skupiny skupín: niekoľko neozbrojených Madridných remeselov a vojakov s vyvýšenými zbraňami. Osoby a pozície Španielov sú registrované GOYA skôr jasne (vlastenectvo, odvaha, hnev, nebojácnosť, atď.) Kým francúzski vojaci sú napísané plynule a, ako to boli, spájajú sa do jednej starostlivosti o tvár.
B. "Portrét kráľovskej rodiny Carlos VI"
Zľava doprava: Don Carlos Senior, Budúci kráľ Španielska Ferdinand VII, sestra Carlos IV Maria Josef Carmela, Neznáma žena, Maria Isabella, Večera Carlos IV Queen Maria-Louise Parm, Francisco de Paula de Bourbon, King Carlos IV, jeho brat Antonio Pascal, Joaikin Cartrol (len časť hlavy je viditeľná), Louis I so svojou manželkou Maria Louise, v rukách svojho syna - Karl II, budúci Duke Parm. V pozadí sa Goya zobrazil. Magic, šumivé farby nie sú schopní skryť chum, hlúposť, morálne a duševné znaky pódií.
2. Hlboký záujem o vnútorný svet človeka tiež ukázal súčasník Veľkej Španiel - Theodore Zheriko. Pre kreativitu je ZHERIKO charakterizovaný limitnou drámou, žiariacimi vášňami, farebným kontrastom. Služba v kráľovských mušketieroch, Zhera napísal prevažne bojové scény, ale po cestovaní do Talianska v rokoch 1817-19. Vykonal veľký a komplexný obrázok "The Raft" medúzy ""
(Nachádza sa v Louvre, v Paríži). Novinnosť pozemku, hlbokého dramatického zloženia a životne dôležitá pravda o tomto majstrovskom štúdiu nebola okamžite hodnotiť na dôstojnosti, ale čoskoro dostala uznanie a priniesol umelec na slávu talentovaného a odvážny inovátor.
Musel si vychutnať slávu, musel sa tešiť: sotva čas vrátiť sa do Paríža z Anglicka, kde hlavným predmetom jeho okupácie bol štúdiom koní, išiel do hrobu v dôsledku nehody - kvapky z koňa .
Plyn obrazu je založený na skutočnom incidente, ktorý sa stalo 2. júla 1816 z pobrežia Senegalu. Potom argumenty v 40 lei z afrického pobrežia utrpel vrak frigatu "Medusa". 140 cestujúcich a členov tímu sa pokúsili uniknúť, pristáť na plte. Iba 15 z nich bolo nažive a na dvanástom dni vedení bol vybraný Brig "Argus". Podrobnosti pozostalých šokovaných moderných verejnej mienky a samotný vrak sa zmenil na škandál vo francúzskej vláde kvôli nekompetencii kapitána plavidla a nedostatočnosti pokusov o záchranu obetí.
Okrem plm Medusa plock, "Louvre je sedem bitky obrazu a šesť výkresov tohto umelca. Jeho obrazy sú plné zmätenosti, úzkosti.
3. Podobným spôsobom s Theodore, ZHERO napísal a Eugene Delacroix (1798-1863).
A. Pre neho bola pozornosť charakterizovaná východnými pozemkami. Jedným z najvýraznejších jeho výtvorov je maľba "masaker v Chios", ktorý ukazuje epizódy gréckej tureckej vojny. Takže historici sa nazývali brutálne násilie 11. apríla 1822. Turci nad obyvateľmi ostrova Chios za to, že ostrovani podporili zápasníkov za nezávislosť Grécka. Od 155 000 obyvateľov ostrova po porážke prežili len o
2000. Až 25 000 bolo vyrezaných, zvyšok - zotročený buď bol v exile.
Veľká francúzska revolúcia a prediktívne výlety na Naoleon, kruté politické potláčanie a popravy, nekonečná zmena vlád 1830 vlád s osobitnou ostrosťou vzniesla otázku úlohy ľudí a osobnosti v histórii.
B. Delacroix bol charakterizovaný politickým patosom. V roku 1830 umelec vyštudoval plátno "slobodu, popredných ľudí". Delacroix vytvoril obraz založený na revolúcii v júli 19930, ktorá zaviedla koniec režimu obnovy bourbon monarchie. Po mnohých prípravných náčrtoch potreboval len tri mesiace na napísanie obrázku. V liste brata Dňa 12. októbra 1830, Delacroix píše: "Keby som nebojoval za svoju vlasť, budem aspoň písať." Prvýkrát, "sloboda, popredná ľudia" bola vystavená v Parížskom salóne v máji 1831, kde je obraz nadšený a okamžite si kúpil štát. Kvôli revolučným grafom nebol na verejnosti vystavený web po približne 25 rokoch. Prostredníctvom krvi, utrpenia a smrti. Krásna žena s trojorovým bannerom v jeho ruke nesie ľudí k víťazstvu. Nude hrudník symbolizuje oddanosť francúzskeho dňa, ktorý s "holými prsiami" išiel do nepriateľa. V dave môžete vidieť ozbrojených chudobných, obyvatelia slumu, študentov a malých gavr s pištoľmi. Umelec sa zobrazil vo forme muža vo valci vľavo od hlavnej hrdinky. Niekedy je obraz mylne spojený s udalosťami veľkej francúzskej revolúcie.
"Marseselses francúzsky maľba" nazval obraz súčasníkov a orgány vyhlásili nebezpečný umelec.
Dodatok 3.
2 Skupina "Je potrebné upraviť umenie" (expertov - manažérov) v odbore smer druhej polovice XIX storočia. Koncepcia realizmu je latinská realis - označuje hlboký odraz skutočnosti. Uprostred Xixvek, realizmus sa stáva vedúcim a najvplyvnejším smerom umenia.
Aké nové úlohy má teraz umenie?
1. Vynikajúca master litografia (typ tlačovej grafiky, pre ktorý je povrch kameňa) Francúzsky umelec na druhej strane, Byť muž nenávidením Akýkoľvek útlak a násilie vždy reagovali na aktuálne otázky svojho času, čo im dáva svoje vlastné hodnotenie. Začal jeho kreativitu ako karikaturista, som urobil satirické výkresy pre časopis. Jeho litografie boli okamžite kúpené, boli známe všetkým.
Slávna litografia "ulica TransNonen" bola vnímaná súčasníkmi ako protest proti terorizmu a krviprelievaniu, ku ktorej došlo po revolúcii v júli (1834). Historickým základom tejto práce boli udalosti z apríla 1834, politická demonštrácia vládnych vojakov spojených s pretaktovaním. Z domu číslo 12 pozdĺž TransNonen Street z nejakého okna, kryté žalúzie zastrelili vojakom, ktorí demonštrovali demonštráciu. V reakcii, vojaci sa vstúpili do domu a zabili všetkých nájomcov. Domier chcela litografiu nie škoda, ale hnev. To je spôsob, ako to bolo vnímané súčasníkmi: "Toto nie je karikatúra, nie karikatúra, je to krvavá stránka modernej histórie, stránky vytvorenej živou rukou a diktovaný ušľachtilým rozhorčením."
Domier - Cartoonista bol dobre známy verejnosti, ale o tom, že bol zapojený do maľby, nie veľa vedených. Canvas kopírované v dielni malého umelca. Špeciálne miesto patrí k obrazu o Don Quixite. Knight bez strachu a výčitky, putovanie pri hľadaní dobra a spravodlivosti, priťahoval dom sily Ducha. Pre zábavný vzhľad a smiešne skutky, šľachty, veľkosť a súcit pre ľudí sa líšia.
2. Gustave Kourba Francúzsky maliar, krajinný hráč, gént a portraight. Je to považované za jeden z komplestí romantizmu a zakladateľov realizmu v maľbe. Jeden z najväčších umelcov Francúzska v celom XIX storočí, kľúčovú postavu francúzskeho realizmu.
Narodil sa vo Francúzsku, jeho vstup do francúzskej maľby bol škandalózny. Niektorí prudko nahradili svoju prácu, volali im škaredé, iní naproti - veľká budúcnosť ho pripravila. V Paríži, 1855 otvoril výstavu "Pavilion realizmu". Pán Kourbe sa snažil vykresliť ľudí, ako sú, ako sú škaredé a hrubé, čo ich vidí. Veľká pozornosť životnému prostrediu, prírode, sociálnym vzťahom a individuálnym charakteristikám človeka určil podstatu realistického smeru v umení.
Vo svojom obraze "kamenných drviče", starý pracovník v hrubom platenom oblečení a prasknutých drevených topánok, klesá do kolena, rozbije kladivo varené kamene na výstavbu. Mladý muž v handry s ťažkosťami drží v rukách ťažký košík. Noviny umelca obvinení, že oslavuje škaredú, ale stačí sa pozrieť na obrázok "Armormen", aby ste pochopili, čo rešpekt Kurba napísal ľudí práce.
3. "Rápadlá maliar" - tzv. Jean Mille-Francúzsky umelec. Svet francúzskej dediny sa stal nevyčerpateľným zdrojom svojej práce. Už slávny umelec, on pokračoval v angažovaní do roľníckej práce, čím maľoval svoj voľný čas.
V roku 1857 je reprezentované jeho plátno "kolektory Kohlis". Zberatelia umožnili prejsť poliami na svitaní a vyzdvihnúť spikelety vynechané Kost. Na tomto webe, umelec znázornený tri z nich, ktorí sa ohýbali nad zemou v nízkom luk - len tak, aby sa im podarilo zbierať doľava po zbere ... Mill ukázal tri fázy pevného hnutia, ktoré ženy museli byť ľahostajní Opakovanie raz - ohyb, vybrané spikelety s obilím a znovu narovnajte. Malé zväzky v ich rukách kontrast s bohatou úrodou, ktorá je viditeľná v pozadí. Existujú stohy, šmykové, vagón a obsadené dielom davu kosačiek.
Umelec sa podarilo veľmi presne vyjadriť závažnosť práce roľníkov, ich chudobu a pokory. Avšak, práca vzbudila rôzne hodnotenia verejnosti a kritikov, ktoré urobili mlyn dočasne osloviť viac poetických strán roľníckej životnosti.
Dodatok 4.
3 Skupina "Salon Components" (umelci impresionsists) Paríž, 1863, Palace Priemysel: Porota slávnej výstavy priateľskej na salon, ktorá sa koná každý rok, odmieta asi sedemdesiat percent predloženej práce ... v škandále, cisár Napoleon III samotný musel zasiahnuť do škandálu. Po oboznámení s odmietnutým plátnom, milostivo im umožnilo predložiť im v inej časti paláca priemyslu. Pre tento 15. mája 1863 bola výstava otvorená okamžite nazývaná "Landscreen Salon".
Koniec XIX Začiatok 20. storočia - čas zmeny. Vedecký a technický pokrok a politické kataclysms spôsobili veľké zmeny v umení, identifikovali nové a pôvodné vývojové cesty. Umenie XIX storočia je vnímané ako odmietnutie starých umeleckých tradícií, pokus o krasok prehodnotiť klasické dedičstvo minulosti. Zdá sa, že tučné inovácie, experimenty, neobmedzené akýmkoľvek druhom rámca a konvencie. Umelec bol v jeho práci oslobodený a slobodný. Zameriaval sa na vlastný vkus a závislosť.
Impresionizmus je francúzsky dojem slov premieta ako dojem.
Na rozdiel od romantík a realistov, impresionists sa nepodarilo zobrazovať historickú minulosť, sféru ich záujmov bola moderná.
Po uvedení na vlastné zásady vnímania a zobrazenia okolitého sveta vytvorili nový malebný jazyk. Neboli dôležitý pre samotný dej, ale jeho zmyselné vnímanie, dojem, ktorý mohol produkovať na divákovi. Impresionisti sa snažili sprostredkovať obrázok "okamžitý" na obrázku, momentálny pocit. Tieto pocity zničili známe tvary a štandardné kreslenie. Ich pohľad bol čisto individuálny.
1. Najvýraznejší zástupca impresionizmu a jedného z jeho hedlemen je - Eduard Mana impozantný jeho plátno "Portrét Emil Zol".
Svetlé slnečné svetlo, šťastný človek náladu-znamená expresívny umelec. V centre všeobecnej pozornosti bol pozornosť obrazom Edward Mana "Raňajky na tráve".
Pomocou a prehodnotením pozemkov a motívov maľovania starých majstrov, Mana sa snažila naplniť ostrým moderným zvukom, ktorá je poemicky zavedená do slávnych klasických kompozícií obrazu modernej osoby. Manae je cesta k sláve ukázala byť dlhá a ťažká, porota salónu vždy odmietla svoje maľby a len mnohí sa neodvážili postaviť sa na obranu umelca. Medzi nimi bol Emil Zola, ktorý napísal v novinách: "Miesto pána Mana v Louvre bolo už poskytnuté"
"Portrét Emil Zol" - Umelec zobrazuje svojho priateľa v pracovnej kancelárii v písomnej tabuľke, ktorá je posilňovaná papierom a knihami. Interiér svedčí o chute majiteľa: Japonská Shirma s fantastickou krajinou, reprodukciou maľby maľby. V objavení spisovateľa sa uhádne silná osobnosť, jasná osobnosť.
"Raňajky na tráve", ktoré spôsobili búrku emócií, najzávažnejšiu kritiku a jednomyseľnú vetu, že toto "raňajky" je absolútne "nejednoznačné". Obzvlášť pobúrený verejnosť, že v lese Polyana sa zhromaždila slušne oblečená, topánky, s väzbami as mužskými palicami, vedľa nahých telies. Názov obrázku získa nejaký pikantný význam, najmä preto, že nič jedlé je naozaj znázornené. Ľavý roh popredia obsahuje slabý náznak jedla, ale jasne ukazuje, že na klapke tkaniny, možno niekoho šaty, semi-prázdny kôš s niekoľkými hubami leží a niekoľko bobúľ je viditeľných na zelených listoch. To je celé raňajky. Dvaja dostatočne mladí muži sa slobodne šíria na trávu, hovorí o niečom živému. Ten, kto je to správne, gestikulujúci, hovorí niečo zaujímavé, zábavné, pretože medziproduktor je pekné úsmevy. Rozmarný úsmev svieti a žena sedí vedľa neho. Pod ním, pokrčená svetlo-modrá tkanina, žena sama vo voľnom svetlom póze sedí, absolútne nahý, nie príliš mladý, mierne úplný. Pár sedí v blízkosti, jedno farebné vlasy, sú peers, možno manželia. Druhá žena vo svetle, bez bielej košele je možné vidieť trochu ďalej, ale konverzácia je počuť ju, možno ju vidieť, že tiež počúva a usmieva sa aj. Obraz je plný ľahkého mieru, teplý plešatý.
Zola nazvaná plátnom silným mäsom, simulované svetlo toky jednoducho, pravdivo a otáčať.
2. Skutočne impresionisti však vyhlásili v roku 1874 spoločnou výstavou. Celý smer dostal na titule na obrázku Claude Monet "dojem. Sunrise "(po všetkom, francúzsky" dojem "-" Imprint ".).
Termín "impresionizmus" vznikol s ľahkou rukou kritikom časopisu "Le Charivari" Louis Lurua, ktorý s názvom Jeho Feuilleton o salóne vyzdvihnutej "výstavy impresionistov", berúc ako základ Názov tohto obrázku Claude Moneet .
Rafinovaná krajinný dôstojník, v láske s predmestia Paríža, bola Monet vášnivo vášnivá o vodných prvkoch.
Claude Monet zaviedol do praxe vytvorenie série obrázkov s rôznym osvetlením, napríklad Aueny Cathedral. Dva roky išiel do Rouen, sledoval zápas svetla. Monet napísal viac ako 20 druhov katedrály v rôznych časoch dňa: v lúče ranného slnka, v oslnivom poludnie, pred súmrakom. Verejnosť hovorila o monotalds jeho obrazov.
3. Camille Pissarro Akákoľvek z jeho obrazov začala písať z oblohy, veriť, že neba dáva jej hĺbku a povie hnutie. To je to, čo Pissarro hovoril o vytvorení svojich obrazov. "Vidím len miesta. Keď začnem obraz, prvá vec, ktorú robím ... Zriaďujem pomer. Medzi touto oblohou, pôda a vody, nepochybne existujú dobre známe vzťahy a tieto vzťahy nemôžu byť iné ako harmonické. Toto je hlavné ťažkosti maľby. Som menej a menej sa zaujíma o materiálnu stránku maľby (to znamená riadky). Najdôležitejšou vecou je znížiť všetky najmenšie detaily pre harmóniu celku, to znamená konzistentnosť. " Montmartre Boulevard Waters v Paríži nás prenáša na živú diaľnicu. Mnohé posádky sa pohybujú v rôznych smeroch, businey sa ponáhľa okolo okoloidúcich. Všetko je zahalené v transparentnom - Lilac Haze. Umelec píše rýchly rozmazanie, sotva sa dotýka kefy na plátno.
Ale z týchto bodov a ťahov je obraz slnečného jarného dňa, živého a varu.
4. Kúzelník svetla sa nazýva Auguste Renoara. Ľahké oslnenie zahŕňa obraz, viesť ho do pohybu. Práce majú živú mobilnú kompozíciu. Renoir napísal: "Milujem obrazy, ktoré vo mne vzrušujú túžbu chodiť v hlbinách, ak je to krajina, alebo sa dotknete ruky, ak je to obraz ženy ...". Najčastejšie, Renoir píše ženy a deti, berúc do úvahy najviac zlepšené tvory prírody. To je priťahované do studených sekulárne krásy, ale veselé a živé "skutočné" Frenchwomen. Ale úplne iný obraz bol vytvorený na portrét "Dievča s ventilátorom". Mladé, zábavné dievča. Tenning Tones Písomná tvár, hrubé čierne vlasy sú liatie Lilac a Lilac. Na bielom plátno je načervenalé oslnenie stoličky.
5. Obrovské príležitosti v používaní farebného otvoreného pastelového technológie (FR.
pastel) - maľba s farebnými ceruzkami a farebným práškom. Edgargoas v ňom veľmi miloval. Textúra passelov zamatovej, je schopná vyjadriť vibrácie farby, ktorá sa javí ako svietidlá zvnútra. V maľbe "BLUE DANCERS"
pastelová technika sa používa na zlepšenie dekorácie a svetelného zvuku kompozície. Snob jasného svetla, nalievanie obrazu, pomáha vytvoriť špeciálnu slávnostnú atmosféru baletného tanca, zdá sa, že svetlo je tu úplne nahradené výkresom, organizuje, vedie k jednej hodnote komplexnej symfónie farieb. V jasných modrých baleniach, s kvetmi v jej vlasoch, sa tanečníci zdajú byť krásne báječné faiázy zapojené do kúzelnej extravagácie.
Maľba je uložená v štátnom múzeu výtvarného umenia pomenovaného po A. S. Pushkin v Moskve, ktorá bola prijatá v roku 1948 z Štátneho múzea nového západného umenia; Až do roku 1918 bolo na stretnutí Sergey Ivanovich Schukin v Moskve, po napísaní obrazu sa na stretnutí Durane - Ruel v Paríži.
Dodatok 5.
4. Skupina "pri hľadaní vašej vlastnej cesty" (návštevníci na výstavu) Na výsledok XIX storočia, umelci Paul Cesanne a Vincent Van Gogh povedal hlasno. Zjednotili do skupiny, ktorí dali meno novému umeleckému smeru postmingizmu. PostImminesism (FR. Postimpressionisme) - Smer vizuálnemu umeniu. Vznikol v 80. rokoch XIX storočia. Umelci tohto smeru nepriľnali len vizuálne dojmy, ale snažili sa slobodne a vo všeobecnosti vysielali významnosť sveta, uchýlili sa k dekoratívnej štylizácii. Začiatok postmovanie je na konci krízy impresionizmus na konci XIX storočia.
1. Neprihodné hľadanie nového kompozitného riešenia obrazov, spôsobov prenosu farby a svetla sú charakteristické pre tvorivosť pole Cezanne.
Napísal stále život s ovocím, najmenej chytil svoju podobnosť s originálom. Bolo to nezvyčajné v práci Cezanna bola použitie farby, umelec veril, že studené farby (modré a zelené) majú odstraňovaciu vlastnosť v hĺbke obrazu, takže obraz sa stal objemom.
2. Vincent van Gogh je svetoznámym holandským umeleckým umením. Po prvej výstave obrazov v koncom 1880, van Goghovej slávy neustále rástla medzi kolegami, historikmi umenia, predajcov a zberateľov. Po jeho smrti boli v Bruseli, Paríži, Haagu a Antverpovej organizované pamätné výstavy.
"Slnečnice" - názov dvoch cyklov obrazu holandského umelca Vincent Van Gogh. Prvá séria sa vykonáva v Paríži v roku 1887. Je venovaná ležiace farby. Druhá séria bola dokončená za rok, v Arle. Zobrazuje kyticu slnečníkov vo váze. Dva Parížske maľby získali priateľ Van Gogh Paul Gajn.
"Krčí" - boli napísané umelcom v čase, keď žil v nemocnici sv. Pavla Mausolianského v blízkosti Saint-Remy de Provence, rok pred jeho smrťou v roku 1890. Na obrázku nie je žiadne vysoké napätie, ktoré sa prejavuje vo svojej následnej práci. Zavolal maľbu "Gromber pre moju chorobu", pretože cítil, že by mohol zadržať svoje ochorenia, pokračovať v písaní.
Počas posledných dvoch mesiacov života - od mája do júla 1890 žil v nadmernom sur-UAZ pod Paríž, kde okrem iného napísal niekoľko obrazov s kvetmi. "Ružové ruže" je jedným z najlepších obrázkov tejto série. Je to charakteristické pre neskorého umelca. Na rozdiel od jasných oranžových a žltých odtieňov, ktoré používal v Arles (napríklad v "slnečnicovom" cykle), tu van gogh aplikuje mäkšiu a melacholickú kombináciu farieb, hovoria viac úrodných a mokrých severných klimatických klimatických klimatických. Tento obrázok je typický pre posledné obdobie kreativity Vincenta VIN Gogha aj skutočnosťou, že to prakticky neprítomné v ňom (na prvý pohľad sa zdá, že obraz sa môže otáčať, a účinok sa nezmení) a priestornosť (kvety Ako bolo vyrobené z roviny maľby v priestore, kde sa nachádza divák). Van Gogh sa podarilo vyjadriť pocit bezprostrednej blízkosti ruží pre pozorovateľa. Na mieste, kde je obraz v dolnej časti, takmer neviditeľná misa je indikovaná pod kvetmi, a len mierne sa meniaci tvar rozmazania a miernu zmenu v odtieňoch zelených Hys do hĺbky. Sharp tmavo modré kontúry listov a stoniek ruží, ako aj vibračné a roztrhané línie, sú príkladom vplyvu na umelec japonského dreveného vlákna. Tieto techniky však pripomínajú štýl Gajic poľa a Emil Bernard, ale van Gogh ich používa vo svojom vlastnom nepopísateľnom spôsobe.
Maľba "Červené vinice v Arle" napísal Van Gogh v roku 1888.
Žiť na juhu Francúzska, umelec kričí nekonečnú inšpiráciu v mestských a vidieckych typoch, svetlé farby prírody, slnečné svetlo. Toto obdobie je najproduktívnejšie v práci van gogh.
V Arles ho Hogen navštívil, a raz, vrátil sa domov z okolia mesta, umelci boli svedkami nezvyčajného obrazu:
nastavovacie slnko osvetľuje vinice s jej lúčemi, maľovaním listov v točovej farbe a ľudí a Zem - v odtieňoch slnečného popola. Krátko potom, van Gogh začal pracovať na obrázku zobrazenej vintage v blízkosti Montmazhur. Umelec zobrazoval nielen krajinu, ale druh podobenstva, kde je všetko symbolické. Pestované obrovské slnko na žltej oblohe hodí zelené a oranžové oslnenie. Všetko je na Zemi, ako keby pod ním.
Listy hrozna sa zmenia na červenú žiaru, a krajina pod nimi získava fialový odtieň. Pravá strana obrazu je priradená k vode, ktorá odráža žltý klapka neba.
Ľudia zbierajúce hrozno sú symbolom života. Ich každodenná práca van Gogh chápala ako niečo, čo umožňuje osobe, aby sa stala neoddeliteľnou súčasťou vesmíru.
Obraz sa stal jedným z mála diel predaných počas života Van Gogh. Teraz sa nachádza v Múzeu Pushkin v Moskve.
Dodatok 6.
Hudba v XIX storočí.
Skladatelia z prvej polovice 19. storočia boli F. List, F.SHOPEN, F. Shubert, R. Shuman. Pre skladateľov tejto školy bola charakteristická malá forma. Ich hudba je lyrická a melodická a bola prevažne komora.
Zároveň talianska opera zažíva jeho prosperujúcu. Jej najjasnejšie zástupcovia -jr.sini, v Bellini, J. Donizetti, J. Verdie. V talianskej opery boli nakonfigurované dva pokyny: Veľmi na tradičné Opera Buff (t.j.
komédia), druhý určený trend smerom k tvorbe národnej opery.
Zástupcom druhej bol J. Verdi (1813-1901). Bol autorom Opera Reoletio, "Traviata", "Othello", "Macbeth", "Aida", "Falstaf", "Trubadur" a ďalších. Aria z jeho opery sa stala ľudovými piesňami a národnou hymnou, ktorú volá Taliania k boju za nezávislosť.
Opera Vážna reforma bola prijatá Z. Bise a R. vagnerom. Bizeta, autor jednej z najobľúbenejších operastov - "Carmen", bol priaznivcom mimoriadne realistického pozemku a úprimne vyjadrujúcim zmysel pre mužskú melódiu. R. Vagner zničil obvyklú štruktúru opery, zavádzanie prvkov dramatického výkonu a symfonického koncertu v ňom. Vo svojich operáciách bol veľa symfonického koncertu. Vo svojich operáciách bolo mnoho symfonických vložiek a rektorátov.
"Reforma symfonickej hudby bola vykonaná francúzskym skladateľom K. Trybissi. Debussy skutočne odmietol melódiam známym symfonickej hudbe. Pokúsil sa zobraziť pocity, zničiť dobre zavedené hudobné formy.
Franz Schubert - Rakúsky skladateľ, jeden zo zakladateľov romantizmu v hudbe, autor asi 600 piesní, deväť symfónií, ako aj veľké množstvo komory a sólo klavír hudby. (Počúvanie fragmentu lesného carového záznamu) Frederick Chopin je autorom mnohých diel pre klavír.
Najväčší zástupca poľského hudobného umenia. Mnohé žánre interpretované novým spôsobom: oživil Prelude na romantickom základe, vytvoril klavírny balad, opeethizovaný a dramatizovaný tanec - Mazurka, Polonaise, Waltz; Otočil som Scherzo na nezávislú prácu.
Giuseppe Verdi je Veľký taliansky skladateľ, ktorého práca je jedným z najväčších úspechov svetovej opery umenia a vyvrcholením rozvoja talianskej opery XIX storočia. Skladateľ vytvoril viac ako 26 opery a jeden requiem. Najlepší skladateľ Opera: "Masquerade Ball", "Rigoletto", "TROUBAADUR", "Traviata". Vrchol kreativity je najnovšie operácie: "Aida", "Othello".
Georges Bizeta je francúzsky skladateľom obdobia romantizmu, autorom orchestrálnych diel, romance, klavírnych hrách, ako aj operou, z ktorých najslávnejšie sa stal Carmen.
Claude Debussy - nebol nielen jedným z najvýznamnejších francúzskych skladateľov, ale aj jeden z najvýznamnejších údajov v hudbe na prelome XIX a XX storočia; Jeho hudba je prechodná forma z neskorej romantickej hudby k modernizmu v hudbe XX storočia.
Analýza obrazovej práce v lekciách v triede. Z práce
GAPOONENKO NATALIA Vladimirovna, vedúci učiteľov PMM z okresu a MHC Novoylinsky, výtvarný učiteľ MBNU "Gymnázia č. 59", g. Novokuznetsk
"Umelecké kryty a zároveň vysvätňuje ľudský život. Ale pochopiť umelecké diela je ďaleko od jednoduchého. Je potrebné sa naučiť to - naučiť sa dlho, celý môj život ... vždy, aby ste pochopili umelecké diela, musíte poznať podmienky tvorivosti, ciele kreativity, osobnosti umelca a éry. Divák, poslucháč, čítačka musí byť vyzbrojená znalosťami, informáciami ... a najmä chcú zdôrazniť význam detailov. Niekedy nám drobná maličkosť umožňuje preniknúť do hlavnej veci. Aké dôležité je vedieť, čo jedna alebo iná vec bola napísaná alebo maľovaná! "
D.S. Likhachev
Umenie je jedným z dôležitých faktorov pre tvorbu osobnosti osoby, základom pre vytvorenie postoja osoby k fenoménom okolitého sveta, takže rozvoj zručností vnímania umenia sa stáva jednou zo základných úloh umeleckého vzdelávania.
Jedným z cieľov štúdia predmetu "výtvarného umenia" je rozvoj umeleckého obrazu, to znamená, že schopnosť porozumieť hlavnej veci v umeleckom diele, rozlišovať prostriedky na vyjadrenie, že umelec používa na charakterizáciu tohto obrazu. Existuje dôležitá úloha rozvoja morálnej a estetickej kvality osoby prostredníctvom vnímania diel vizuálneho umenia.
Snažte sa zvážiť metodiku vnímania a analýzy malieb
Metódy vzdelávania Vnímanie a analýza obrazov
Metódy, ktoré sa používajú pri oboznámení školských škôl s maľbou, sú rozdelené do verbálneho, vizuálneho a praktického.
Verbálne metódy.
1. OTÁZKY:
a) pochopiť obsah obrazu;
b) identifikovať náladu;
c) identifikovať expresívne prostriedky.
Všeobecne platí, že otázky povzbudzujú dieťa, aby sa naskytovalo do obrazu, pozri jej detaily, ale nestratí holistický pocit umeleckej práce.
2. Konverzácia:
a) ako vstup do lekcie;
b) konverzácia na obrázku;
c) Záverečná konverzácia.
Všeobecne platí, že metóda konverzácie je zameraná na rozvoj zručnosti študentov, aby vyjadrili svoju myšlienku, aby sa zabezpečilo, že dieťa môže dostať vzorky reči na to v rozhovore.
3. Príbeh učiteľa.
Vizuálne:
Exkurzie (virtuálna exkurzia);
Prehliadka reprodukcií, albumov s obrázkami slávnych umelcov;
Porovnanie (obrázok nálady, expresívne prostriedky).
Praktické:
Vykonávanie písomných prác na obrázku;
Príprava správ, abstrakty;
V pouličkách vizuálneho umenia je vhodné kombinovať rôzne metódy práce s umeleckými dielami, čím sa kladie dôraz na to alebo táto metóda vzhľadom na pripravenosť študentov
Práca s obrázkom
A. A. Lublinskaya verí, že vnímanie obrazu dieťaťa by sa malo vyučovať, čo ho postupne vedie k pochopeniu toho, čo je na tom zobrazené. To si vyžaduje uznanie jednotlivých položiek (ľudí, zvierat); Zvýraznenie polohy a pozícií pozície každej obrázku v celkovom pláne obrazu; Zriadenie odkazov medzi hlavnými postavami; Výber detailov: osvetlenie, pozadie, výrazy ľudí.
S. L. Rubinstein, T. Ovseyan, ktorý študoval vnímanie obrazu, sa domnieva, že povaha odpovedí detí v jej obsahu závisí od mnohých faktorov. Po prvé, od obsahu maľby, blízkosti a dostupnosti jeho pozemku, zo skúseností detí, od ich schopnosti zvážiť výkres.
Práca s obrazom zahŕňa niekoľko smerov:
1) Preskúmanie základov vizuálneho listu.
V lekciách sa študenti oboznámia s druhmi výtvarného umenia, žánrov, s prostriedkami expresivity umenia. Študenti majú zručnosti na používanie terminológie umenia: tieň, polovica, kontrast, reflex, atď. Prostredníctvom slovníka sa zavádzajú podmienky historických štúdií umenia, zákony zloženia sa skúmajú.
2) Uznanie o živote, umeleckej práci.
Príprava študentov Aktívne vnímať obraz sa najčastejšie vykonáva v procese konverzácie. Obsah konverzácie je zvyčajne informácie o umelcovi, histórii maľby. Sledovanie života umelca, odporúča sa prebývať na takýchto epizódach, ktoré ovplyvnili tvorbu jeho presvedčení, dali smeru svojej práce.
Formy informácií o živote a práci umelca rôznorodého : Učiteľský príbeh, vedecký film, niekedy výkony so správami sú zverené študentmi.
3) Používanie ďalších informácií.
Vnímanie obrazu prispieva k odvolaniu literárne diela, ktorých predmet je blízko obsahu obrazu. Použitie literárnych diel pripravuje pôdu pre hlbšie vnímanie a porozumenie deťmi z obrazových plátno zoznámenia s grafom mýtu.
Veľký význam pre pochopenie plot maľby hrá historická situácia V krajine študovala v určitom časovom sekcii štylistické črty umenia.
4) Prezeranie obrazu.
Schopnosť zvážiť obraz je jednou z potrebných podmienok pre rozvoj vnímania, pozorovania. V procese prezerania obrazu človek vidí predovšetkým spolu s ním, jeho myšlienky a pocity. Študent vzhľadom na obrázok, upozorňuje na to, čo ho obáva, zaberá to je pre neho nový, neočakávaný. V tomto bode sa určuje postoj študentov na obraz, je vytvorené jeho individuálne pochopenie umeleckého obrazu.
5) Analýza malebných plátnov.
Účelom analýzy obrazu je prehĺbiť pôvodné vnímanie, pomôcť študentom pochopiť obrazový jazyk umenia.
V prvom štádiu sa analýza práce vykonáva v priebehu konverzácie alebo príbehu učiteľa, postupne vykonávajú analýzu nezávisle. Konverzácia pomáha deťom tenšie, hlbšie vidieť, cítiť a pochopiť umelecké dielo.
Metódy analýzy obrazovej práce
Metódy A. Melik-Pashajeva (Zdroj: Journal "Art v škole" č. 6 1993 G.A. Melik-Perezaev "Slávnostný deň" alebo "hrozná dovolenka" (k problému pochopenia autorského plánu)
Otázky pre obrázok:
1. Ako by ste nazvali tento obrázok?
2. Páči sa vám obrázok alebo nie?
3. Povedzte mi o tomto obrázku, aby osoba, ktorá nevie, ju mohla urobiť predstavu o tom.
4. Aké pocity, nálada vám tento obrázok spôsobí?
7. Chcete pridať alebo zmeniť niečo vo vašej odpovedi na prvú otázku?
8. Presun na odpoveď na druhú otázku. Je váš odhad ponechaný na predchádzajúce alebo zmenené? Prečo ste tak vyhodnocovaní obrazu?
2 . Vzorové otázky na analýzu umeleckých diel
Emocionálna úroveň:
Aký dojem robí prácu?
Aká nálada sa snaží oznámiť autora?
Aké pocity môžu diváka?
Aký je charakter práce?
Ako pomáhať emocionálny dojem práce svojej stupnice, formát, horizontálnych, vertikálnych alebo diagonálnych umiestnení častí, použitie určitých farieb na obrázku?
Predmet:
Čo (alebo kto) je zobrazený na obrázku?
Zvýraznite hlavnú vec z toho, čo ste videli.
Snažte sa vysvetliť, prečo sa vám zdá hlavná vec?
Čo znamená, že umelec zdôrazňuje hlavnú vec?
Ako sú v práci uvažované položky (zloženie predmetu)?
Ako sa uskutočnili hlavné riadky (lineárna kompozícia)?
Úroveň scény:
Skúste retelovať graf obrazov.
Čo môže robiť (alebo povedať) hrdinu, hrdinka obrazovej práce, ak príde vedieť?
Symbolická úroveň:
Existuje nejaké objekty v práci, že niečo symbolizuje?
Či je symbolickým charakterom zloženie práce a jeho hlavné prvky: horizontálne, vertikálne, uhlopriečkové, kruh, ovál, farba, kocka, kopula, oblúk, oblúk, stena, veža, veža, veža, gesto, póza, oblečenie, rytmus, Timbre , atď.?
Aký je názov práce? Ako sa týka jeho pozemku a symbolizmu?
Čo si myslíte, že chcel dať ľuďom autora práce?
Plán na analýzu obrazovej práce. Esej - pocit.
1.Vytvorte, titlný obrázok
2. Umenie štýl / smer (realizmus, impresionizmus atď.)
3. Maľovanie Stankovaya (maľba) alebo monumentálne (freska, mozaika), materiál (pre strojný maľba): olejové farby, gouache atď.
4. Žáner umeleckého diela (portrét, zátišie, historické, domácnosť, prístav, mytologické, krajiny atď.)
5. Ploti knižnice (ktorý je zobrazený). História.
6. Expresívne opatrenia (farba, kontrast, zloženie, vizuálne stredisko)
7. Dojem (pocity, emócie) - príjem "potápača" v grafe obrazov.
8. Hlavná myšlienka pozemku obrazu. Že autor "chcel povedať", prečo napísal obrázok.
9. Názov obrázka.
Príklady detskej práce na vnímanie a analýze malebných diel.
Písanie je pocit maľby I. E. Repin "do vlasti. Hrdina minulej vojny "
I. E. Repin napísal obrázok "do svojej vlasti. Hrdina minulej vojny "s najväčšou pravdepodobnosťou v postvorenej dobe, presnejšie po prvej svetovej vojne.
Umelecký smer, v ktorom je obrázok napísaný, realizmus. Stank maľba, pre prácu umelca použité olejové farby. Žánru-portrét.
Film Repin ukazuje mladý muž, ktorý mal veľa. Vráti sa domov k svojim blízkym a príbuzným, na jeho tvári možno vidieť vážne, mierne smutné vyjadrenie. Oči sú plné smutného smútku. Pustí po poli, ktorá sa zdá nekonečná, ktorá si pamätá zábery zbraní a každého, ktorí na neho padli. Ide o vedomie, že mnohí z nich miloval, nič viac. A len vrany, ako duchovia, vám pripomínajú mŕtvych priateľov.
Repín, pretože prostriedky expresívnej si vybrali studené farby stlmených tónov, množstvo tieňov v obraze vysiela objemy objektov a priestoru. Kompozícia je statická, osoba sám je vizuálnym stredom zloženia, jeho pohľad na nás priťahuje pohľad diváka.
Keď sa pozriem na obrázok, existuje smútok a povedomie o tom, že súčasný život je odlišný od tej, ktorý bol predtým. Cítim pocit mrazu na telo, pocit bezvízového klesajúceho počasia.
Verím, že autor chcel ukázať, čo ľudia, ktorí absolvovali vojnu. Nie, samozrejme, nemenili na nerozpoznateľné pobyty: telo, proporcie zostali rovnaké, tí, ktorí mali šťastie, nemajú vonkajšie injekcie. Ale na tvári nebudú žiadne bočné emócie, pokojný úsmev. Hrôzy vojny, ktoré tento pekný mladý muž prežil, navždy potlačil v jeho duši.
Chcel by som nazvať obrázok "Lonely Vojak" alebo "Road Home" ... ale odkiaľ ide? Kto na neho čaká?
Výkon: Vnímanie umeleckej práce je teda komplexný mentálny proces, ktorý zahŕňa schopnosť zistite, aby ste pochopili zobrazené, vyjadrujte kompetentne svoju myšlienku pomocou profesionálnych umeleckých podmienok. Ale toto je len kognitívny akt. Predpokladom pre umelecké vnímanie je emocionálny maľba Vnímané, vyjadrenie postoja k nemu. Esej - pocit vám umožňuje vidieť úsudky detí, ktoré svedčia o schopnosti nielen cítiť sa krásne, ale aj hodnotiť.
Slovník základných pojmov ....419
Analýza umeleckých diel
Otázky a schémy vzorky
Pracovná architektúra
Pri analýze diel architektúry je potrebné zohľadniť vlastnosti architektúry ako typu umenia. Architektúra je druh umenia pokrčený v umeleckej povahe štruktúry. Analýza by preto mala podliehať vzhľadu, rozsahu, forme stavby.
1. Aké zariadenia si zaslúžite pozornosť?
2. S akou technikami a prostriedkami sú autorské nápady vyjadrené v tejto práci?
3. Aký dojem robí prácu?
4. Aký pocit môže mať príjemcu (vnímať)?
5. Ako emocionálny dojem práce pomáha jeho mierke, formát, horizontálne, vertikálne alebo diagonálne umiestnenie častí, použitie určitých architektonických foriem, distribúcie svetla v architektonickej pamiatke?
6. Čo vidí návštevník, stojí pred fasádou?
7. Pokúste sa vysvetliť, prečo sa vám zdá hlavná vec?
8. Čo znamená, že architekt zdôrazňuje hlavnú vec? Popíšte hlavné umelecké látky a techniky na vytvorenie architektonického obrazu (symetria, rytmus, proporcie, čiernobielo a farebné modelovanie, stupnica).
9. Rovnako ako v architektonickej štruktúre, objem a priestor sú vypracované (architektonické kompozície)?
10. Opíšte príslušnosť tohto objektu na konkrétny typ architektúry: objemové štruktúry (verejnosť: obytné, priemyselné); Krajina (záhradníctvo alebo malé formy), mestské plánovanie.
11. Pokúste sa odoslať, ktoré udalosti sa môžu vyskytnúť častejšie v tejto architektonickej štruktúre.
12. Sú symbolickým charakterom zloženia práce a jeho hlavných prvkov: kopula, oblúk, oblúk, stena, veža, pokoj?
13. Aký je názov práce? A ako by ste mu zavolali?
14. Určite patriaci tento výrobok na kultúrnu a historickú éru, umelecký štýl, smer.
16. Ako formulár a obsah tejto práce korelujú?
17. Aká je spojenie medzi vonkajším a vnútorným vzhľadom tejto architektonickej štruktúry? Je harmonicky napísané v životnom prostredí?
18. Aké prevedenie, podľa vášho názoru, našiel v tejto práci vzorec Vitruvia: výhody, silu, krása?
19. Sú ďalšie druhy umenia používané pri navrhovaní vzhľadu tohto architektonického objektu? Aký druh? Odôvodnili ste svoj výber autora?
Práca maľby
Aby sa abstraktné z vnímania pozemku, nezabudnite, že obraz nie je oknom na svete, ale lietadlo, na ktorom je možné vytvoriť ilúziu priestoru s malebnými prostriedkami. Preto je najprv dôležité analyzovať základné parametre práce.
1. Veľkosť maľby (monumentálne, stroj, miniatúr)?
2. Formát obrazu: horizontálne rozšírené alebo vertikálne obdĺžnik (prípadne s zaobleným dokončením), námestia, kruh (tdado), ovál?
3. V akom technike (teplota, olej, akvarel atď.) A na akom základe je obraz (drevo, plátno atď.)
4. Z ktorej vzdialenosti je najlepšia vnímaná?
Analýza obrazu.
5. Je na obrázku graf? Čo je zobrazené? V akom prostredí je zobrazené znaky, položky?
6. Na základe analýzy obrazu urobte záver o žánru (portrét, krajina, zátišie, nahé, domácnosti, mytologické, náboženské, historické, zvieratážne).
7. Ako si myslíte, aký druh úlohy je umelec načítať - v poriadku? expresívne? Aký je stupeň konvencie alebo naturalizmu obrazu? Je podmienenosť idealizácii alebo expresívnemu skresleniu?
Analýza kompozície
8. Aké komponenty tvoria kompozíciu? Aký je pomer objektu obrazu a pozadia / priestoru na vzor obrázku?
9. Ako blízko k obrazovej rovine sú umiestnené obrázkové objekty?
10. Aký uhol pohľadu si vybral umelca - zhora, dno, flush s zobrazenými objektmi?
11. Ako sa stanoví pozícia diváka - je zapojená do interakcie s tými, ktoré sú uvedené na obrázku, alebo dostane úlohu pozastaveného kontemplátora?
12. Je možné volať zloženie vyvážené, statické alebo dynamické? Ak je presun, ako je režírovaný?
13. Ako je postavený obrazový priestor (plochý, nejasný, priestorová vrstva, bola vytvorená hlboký priestor)? Kvôli tomu, čo sa dosahuje ilúziou priestorovej hĺbky (rozdiel vo veľkosti obrázkov znázornených, show objemu objektov alebo architektúry, pomocou farebných stupňov)?
Analýza vzoru.
14. Pokiaľ ide o lineárny štart je vyjadrený na obrázku?
15. Zdôraznili alebo vyhladili kontúry, okrem jednotlivých položiek? Aké prostriedky je tento efekt dosiahnutý?
16. Do akej miery vyjadril objem objektov? Aké techniky sú vytvorené ilúziou objemu?
17. Akú úlohu hrá svetlo na obrázku? Čo je to (hladké, neutrálne; kontrast, tlačí objem; mystický)? Je zdroj / smer kontroly svetla?
18. Sú siluety zobrazených obrázkov a objektov? Ako sú expresívne sú v sebe cenné?
19. Ako podrobný (alebo je opačným všeobecným) obrazom?
20. Sú rôzne textúry zobrazených povrchov (koža, tkanivo, kov, atď.) Preložiť?
Analýza farby.
21. Akú úlohu zohráva príchuť na obrázku (podriadený k výkrese a objemu alebo naopak, podá svojmu výkresu a buduje sám zloženie)?
22. Je farba len sfarbenie alebo niečo veľké? Je to opticky spoľahlivé alebo expresívne?
23. Rozlišujú sa hranice farebných miest? Zodpovedajú hranici objemov a objektov?
24. Umelec pôsobí vo veľkých farebných masy alebo malých škvrniach?
25. Ako sú napísané teplé a studené farby, používa umelec kombináciu ďalších farieb? Prečo to robí? Ako sa prenášajú najodvážnejšie a skryté miesta?
26. Sú tam oslnenie, reflexy? Ako sú tiene (hluché alebo transparentné, sú farebné)? Existuje dominantná farba / kombinácia farieb?
Iné parametre
1. Aké sú emocionálne predmety autora objektu (fakt, udalosť, fenomén) si zaslúžia pozornosť?
2. Určite príslušnosť tohto produktu na žánru maľby (historický, portrét, zátišie, bitky, iné).
3. S akými technikami a prostriedkami sú autorské nápady vyjadrené v tejto práci?
4. Aký dojem robí prácu?
7. Ako pomáha použitie určitých farieb emocionálnym dojmom?
8. Čo je uvedené na obrázku?
9. Zvýraznite hlavnú vec z toho, čo ste videli.
10. Pokúste sa vysvetliť, prečo sa vám zdá hlavná vec?
11. Čo znamená, že umelec pridelí hlavnú vec?
12. Ako sa vyťažujú farby (farebné zloženie)?
13. Skúste retect graf obrazov.
14. Má tu pozemky, ktoré symbolizujú čokoľvek?
15. Aký je názov práce? Ako sa týka jeho pozemku a symbolizmu?
16. Sú symbolickým charakterom zloženia práce a jeho hlavných prvkov: horizontálne, vertikálne, diagonálne, kruh, ovál, farba, kocka?
Práca sochárstva
Pri analýze diel sochárstva je potrebné zohľadniť ich vlastné parametre sochy ako typu umenia. Socha je typom umenia, v ktorom skutočný trojrozmerný objem interaguje s jeho okolitým trojrozmerným priestorom. Analýza by preto mala byť predmetom objemu, priestoru a spôsobu interakcie.
1. Aký dojem robí prácu?
3. Aký je charakter práce?
4. Aké sú emocionálne postoje autora objektu (fakt, udalosť, fenomén) si zaslúžia pozornosť?
5. S akými technikami a prostriedkami sú autorské nápady vyjadrené v tejto práci?
6. Aká je veľkosť sochárstva? Veľkosť sochy (monumentálne, minnak, miniatúr) ovplyvňuje jeho interakciu s priestorom.
7. Čo žánru je táto socha? Na čo znamená?
8. Opíšte pôvodný materiál používaný autorom, jeho vlastnosti. Aké funkcie sochárstva sú diktované jeho materiálom (prečo bol tento materiál vybraný pre túto prácu)? Sú jeho vlastnosti s myšlienkou práce? Je možné si predstaviť rovnaký produkt z iných materiálov? Ako by to bolo?
9. Aká je textúra sochárskeho povrchu? Alebo rôzne v rôznych častiach? Hladké alebo "skica" sú viditeľné stopy dotykových nástrojov, rozstrekových, podmienených. Ako sa táto textúra týka vlastností materiálu? Ako textúra ovplyvňuje vnímanie siluety a objemu sochárskej formy?
10. Ako pomáhate emocionálnym dojmom z práce svojej rozsahu, formáte, horizontálnej, vertikálnej alebo diagonálnej časti častí?
11. Aká je úloha farby v sochárstve? Ako objem a farba interakcia, ako sa navzájom ovplyvňujú?
12. Kto (čo) vidíte v sochárstve?
13. Zvýraznite najdôležitejšiu vec, obzvlášť cennú z toho, čo ste videli.
14. Snažte sa vysvetliť, prečo sa vám zdá najdôležitejšie, obzvlášť cenné?
15. Čo znamená, že sochár rozdeľuje hlavnú vec?
16. Ako sú položky (zloženie predmetu) usporiadané v práci?
17. V akom priestore sa práca nachádzala (v chráme, na námestí, v dome, atď.)? Aký bod vnímania bol vypočítaný (z diaľky, zdola, blízko)? Je to súčasťou architektonického alebo sochárskeho súboru, alebo je to nezávislá práca?
18. Je sochárstvo vypočítané pre pevné body zobrazenia, alebo je úplne odhalený s kruhovým obvodom? Koľko hotových expresívnych siluety to má? Čo sú (zatvorené, kompaktné, geometricky správne alebo malebné, otvorené)? Ako sa navzájom prepoja?
19. Čo môže táto socha (alebo povedať), ak "bude oživiť"?
20. Aký je názov práce? Aký je význam toho (titulov), čo si myslíte? Ako sa týka pozemku a symboliky?
21. Aký je výklad motívu (naturalistické, podmienené, diktované Kánonom, diktovaný miestom obsadeným sochou vo svojom architektonickom prostredí alebo inom)?
22. Aké je ideologické postavenie, podľa vášho názoru, chcel dať ľuďom autora práce?
23. Cítite sa v práci iných druhov umenia: architektúra, maľba?
24. Čo si myslíte, že sochárstvo je vhodnejšie zvážiť priamo, a nie na fotografiách alebo reprodukciách? Argument Vaša odpoveď.
Dekoratívne a aplikované umenie
Analýza položiek dekoratívnych a aplikovaných umení by ste mali pripomenúť, že najprv hrali aplikovanú úlohu v živote človeka a nie vždy niesť estetickú funkciu. V rovnakej dobe, formou predmetu, jeho funkčné funkcie ovplyvňujú charakter obrazu.
1. Prečo je tento predmet navrhnutý?
2. Akú veľkosť je?
3. Ako je scenéria predmetu? Kde sú zóny obrazových a okrasných dekorácií? Ako je umiestnenie obrázkov s formou predmetu?
4. Aké druhy ornamentov sa používajú? Na ktorých častiach predmetu, ktoré sú umiestnené?
5. Kde sú obrazové obrazy? Berú viac miesta ako okrasné alebo sú len jedným z okrasných registrov?
6. Ako je postavený register s obrazovými obrázkami? Je možné povedať, že existuje príjem voľnej kompozície alebo používajú princíp adresy (tvary v rovnakých poznámkach, minimálny pohyb, zopakujte sa navzájom)?
7. Ako zobrazia čísla? Sú hnuteľné, mrazené, štylizované?
8. Ako sú podrobnosti o obrázkoch? Vyzerajú prirodzenejšie alebo okrasné? Aké techniky sa používajú na prenos obrázkov?
9. Pozrite sa, ak je to možné, vnútri predmetu. Je tam obraz a ozdoby? Popíšte ich nad vyššie uvedenú schému.
10. Aké sú hlavné a voliteľné farby sa používajú pri stavbe ornamentov a obrázkov? Aký je tón samotnej hliny? Ako ovplyvňuje charakter obrazu - robí to viac okrasné alebo naopak, prirodzenejšie?
11. Pokúste sa ukončiť individuálne zákony tohto typu dekoratívneho a použitého umenia.
Algoritmy analýzy umeleckých diel
Hlavnou podmienkou práce na tomto algoritme je skutočnosť, že názov obrazu by nemal byť známy tým, ktorí pracujú.
Ako by ste nazvali tento obrázok?
Páči sa vám obrázok alebo nie? (Odpoveď musí byť nejednoznačná).
Povedzte nám o tomto obrázku, aby osoba, ktorá nevie, ju mohla urobiť predstavu o tom.
Aké pocity máte tento obrázok?
Chcete pridať alebo zmeniť niečo vo vašej odpovedi na prvú otázku?
Vrátiť sa na odpoveď na druhú otázku. Zostal váš odhad bývalý alebo zmenený? Prečo ste toľko hodnotiaci tento obrázok?
Algoritmus na analýzu obrazu
Význam názvu obrazu.
Žánru.
Vlastnosti pozemku. Príčiny písania obrazu. Vyhľadajte odpoveď na otázku: urobil autor jeho myšlienky divákovi?
Funkcie zloženia obrazu.
Fixné aktíva umeleckého obrazu: Farba, kreslenie, textúra, svetlo, spôsob písania.
Aký dojem bol táto práca umenia na vašich pocitoch a nálade?
Kde je táto práca umenia?
Algoritmus pre analýzu diel architektúry
Čo je známe o histórii tvorby architektonických štruktúr a jeho autora?
Uveďte príslušnosť tohto produktu na kultúrnu a historickú éru, umelecký štýl, smer.
Aké uskutočnenie nájdené v tejto práci vzorca Vitruvia: Sila, prospech, krása?
Uveďte umelecké prostriedky a techniky na vytvorenie architektonického obrazu (symetrie, rytmus, pomer, čiernobielo a farebné modelovanie, meradlo), na tektonických systémoch (stropný lúč, kremík-klenutý, arous-kupol).
Uveďte, že patria do typu architektúry: hromadné štruktúry (verejnosť: obytné, priemyselné); Krajina (záhradný park alebo malé formy); plánovanie mesta.
Uveďte prepojenie medzi vonkajším a vnútorným vzhľadom architektonickej štruktúry, spojenie medzi budovou a úľavou, charakterom krajiny.
Ako používať iné umenie v dizajne svojho architektonického vzhľadu?
Aký dojem urobil prácu na vás?
Aké združenia sú umeleckým obrazom a prečo?
Kde je architektonická štruktúra?
Algoritmus na analýzu plastiiek
História vytvárania práce.
Affiliate do éry umenia.
Význam názvu práce.
Patriaci do typov sochárstva (monumentálne, pamätník, oceľ).
Použitie materiálových a spracovateľských strojov.
Veľkosti sochárstva (ak je dôležité vedieť).
Form a veľkosť podstavca.
Kde je táto socha?
Aký dojem na vás to fungovalo?
Aké združenia sú umeleckým obrazom a prečo?
Analýza príbehu filmu.
Prvá časť analýzy. História vzhľadu. Nápad riaditeľa. Práca so scenárom a operátorom.
1. Analýza postáv hrdinov.
Sýtosť filmu s znakmi. Charakteristiky hlavných znakov (údaje o personifikácii). Charakteristika sekundárnych znakov (ich funkcie vo vzťahu k hlavným znakom, na akciu filmu). Práce. Analýza hernej hry.
2. Analýza filmu ako odrazu subjektivity riaditeľa
Umelecké kino ako nezávislé umelecké dielo. Autor's, t.j. Riaditeľská pozícia (najčastejšie sa prejavuje vo svojom rozhovore, môžete ho nájsť v rozhovore, spomienky, články účastníkov pri vytváraní filmu). Vplyv skutočných udalostí v jeho osobnom a spoločenskom živote na filme. Odraz vnútorného sveta riaditeľa.
Pošlite svoju dobrú prácu v znalostnej báze je jednoduchá. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, absolventi študenti, mladí vedci, ktorí používajú vedomostnú základňu vo svojich štúdiách a práce, budú vám veľmi vďační.
Publikované na adrese http://www.allbest.ru/
Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania
Štátna technická univerzita OMSK
Oddelenie DTM
abstraktný
Na tému:
Analýza umeleckého diela na príklade maľby Michelangelo Buonaroti "Strašné súd"
Vykonáva sa: študent c. ZSR-151 A.A. KAEV
Skontrolované: Profesor Gumenyuk A.N.
Úvod
1. Plot "Scary Court"
2. Všeobecné informácie o rozdieloch v obraze z ikony
3. Zloženie oltárových fresky sikstínskej Capella Michelangelo Buonarot (1475-1564) "Scary Court" (1535-1541)
Záver
Zoznam použitá literatúra
Úvod
Strašný súd - Michelangelo's Fresco na oltárnej stene SISTINE kaplnky vo Vatikáne. Umelec pracoval na FRESCO štyri roky - od roku 1537 do roku 1541. Michelangelo sa vrátil do SISTINE kaplnky troch desaťročí po dokončení jeho stropu. Rozsiahle fresky zaberá celú stenu za oltárou kaplnky SISTINE. Témou z toho bola druhá príchod Krista a apokalypsy.
"Hrozný súd" sa považuje za prácu, ktorá skončila v odbore renesancie, ktorú Michelangelo sám pridelil hold maľbu stropu a oblúka SISTINE Chapel a otvoril nové obdobie sklamania v filozofii antropocenčného humanizmu .
1. Pozemok "strašného súdu"
Druhý príchod Krista, keď podľa kresťanskej doktríny, univerzálne vzkriesenie mŕtvych, ktorí spolu s nažive, bude konečne vyskúšané, a budú vymenovaní, aby sa prijali na oblohu alebo zvrhnutie do pekla. Svätého písma hovorí mnohokrát o tom, ale hlavná autorita je Kristus pre učeníkov, ktorí sa správali s Mattehom: "Keď syn človeka príde v sláve jeho vlastnej a všetkým svätých anjelov s ním, potom sa zhromažďujú všetky národy pred ním; a oddeľujú ostatné, pretože pastier oddeľuje ovce z kôz; a dajte ovce na pravej strane a kozy - vľavo. " Musia byť vyskúšať, podľa ich milosrdenstva, ktoré vykonávali v ich pozemskom živote. Hriešnici budú musieť ísť na "večnú múku".
Druhý príchod Krista (alebo Kristovým kráľovstvom na Zemi) sa očakávalo s dôverou v roku 1000, a keď tieto očakávania sa nestali, Cirkev začala pripisovať rastúci význam "štyroch revíznych" doktríny - smrť, súd, nebeské peklo.
Od tej doby sa objavujú obrazy strašného súdu (najmä v storočiach XII-XIII) na sochárskych západných frontónoch francúzskych katedrálov.
Toto je veľký pozemok pozostávajúci z niekoľkých častí. Kristus - sudca je centrálnym číslom. Na oboch stranách ho, apoštoli, ktorí boli s ním na poslednej večeri: "A budete sedieť na trónoch, aby ste posúdili 12 kolená Izraela."
Nižšie sú mŕtve, stúpajúce z hrobov alebo zo zeme alebo na more: "A mnohí z krajiny spať v Prahe sa zlomia, jeden pre život večného, \u200b\u200biní pre večné pravidlá a zábavu." "Potom dal more mŕtvych, ktorí boli v nich; A on bol posudzovaný každým z ich podnikania. " Archanjel Mikhail drží váhy, na ktorých váži dušu. Spravodliví - podľa pravej strany Krista, sprevádzané anjelmi, na ľavej strane od neho pod hriešnikom, sa prenáša do pekla, kde sú znázornené v hroznej múke. (Hall D. Slovník pozemkov a symbolov v čl. M, 1996)
2. Všeobecnýinformácie o rozdieloch obrazu z ikony
Obrázok, predovšetkým, pôsobí na emocionálnu sféru. Ikona - na myseľ a intuíciu. Obrázok odráža náladu, ikona je stav človeka. Obraz má hranice, rám grafu; Ikona - zahŕňa neobmedzený. Niektorí veria, že starí maliari ikony nepoznali zákony priamej perspektívy a symetrie ľudského tela, t.j. S anatomickým saténom neboli neznáme. Avšak, umelci tejto éry pozorovali presné proporcie ľudského tela, keď urobili sochu alebo vo všeobecnosti sochy (trojrozmerný obraz nebol použitý vo východnej cirkvi, ale konala len na sekulárnom umení). Nedostatok priamej perspektívy označuje iné priestorové rozmery, o ľudských schopnostiach na vládnutie na priestoru. Priestor prestane byť prekážkou. Vzdialený subjekt sa neustále nezníži. Vesmírne ikony nie sú priestorové, ale axiologický charakter, vyjadrujúci stupeň dôstojnosti. Démoni sú napríklad menšie ako anjeli; Kristus medzi študentmi stúpa nad nimi atď.
Obraz možno považovať za analyticky. Môžete argumentovať o jednotlivých fragmentoch obrázka, uveďte, čo sa vám páči a čo sa mi nepáči. A ikona sa nedá zbaviť buniek, fragmenty, na strane, je vnímaná synteticky s jedným vnútorným náboženským pocitom. Ikona je krásna, keď zavolá osobu na modlitbu, keď duša cíti dynamické pole energií a síl emitovaných cez ikonu z kráľovstva večného svetla. V ikonu sú postavy stále mrazené. Ale toto nie je zima smrti; Tu je zdôraznený vnútorný život, vnútornú dynamiku. Svätí sú v rýchlom duchovnom lete, vo večnom pohybe smerom k božskému, kde nie je miesto pre tiché pózy, hussiness a externý výraz.
Osoba, ktorá sa objavila hlbokým pocitom alebo ponoreným do meditácie, tiež sa prepne na vnútornú, a toto odpojenie od externých svedčí o intenzite a napätiu svojho ducha. Naopak, externý rečník je tlačil emócie ako dočasné štáty - hovorí, že ten, kto chcel zobraziť na ikonu, nie je vo večnosti, ale v čase, v silu zmyselného a prechodného.
Jedným z vrcholov západného umenia je obrazom strašného súdu v kaplnke Sicastine, ktorú vytvoril Michelangelo. Čísla sa vykonávajú úžasné znalosti o proporciách ľudského tela a zákonov harmónie. Podľa nich môžete študovať anatómiu. Každá osoba má vlastnú jedinečnú osobnosť a psychologické charakteristiky. Zároveň je náboženský význam tohto obrázka nula. Okrem toho je to relaps pohanstva, ktorý vznikol v srdci katolíckeho sveta. Pagan a židovské tradície sú obsiahnuté v predmete "strašného súdu". Charon prepravuje duše zomrené cez vody styxu. Obraz je prevzatý z starožitnej mytológie. Vzkriesenie mŕtvych sa koná v údolí Josafatu, ako hovorí Talmudová legenda.
Obraz sa vykonáva v zdôrazňovanom prírodovednom štýle. Michelangelo zobrazoval telá nahé. Keď Pavel Pavel III, vzhľadom na maľovanie SISTINE Chapel, požiadal Biangio pápežský súdny ovládač a Cesena, pretože rád maľbu, on odpovedal: "Tvoja svätosť, tieto čísla by boli vhodné niekde v taverne, a nie vo vašom kaplnka. " ("Na jazyku ortodoxnej ikony". Archimandrite Rafail (Kareline), 1997)
Dotkli sme sa západoeurópskeho maľby, aby sme zdôraznili jeho základný rozdiel z ortodoxného umenia. To je živý príklad toho, že formulár sa nezhoduje s obsahom, bez ohľadu na to, čo je sám o sebe. V tzv. Náboženskom maľbe renesancie je priložená metodická chyba. Maliari sa snažia cez mimické umenie, t.j. Obraz bohatý na emócie a vášne, presunúť nebeskému pozemnému plánu, ale dosahuje reverznú - neregenerovanú významnosť tolerovať do rozsahu oblohy; Zem a zmyselné vysídlenie duchovné a večné (alebo skôr neexistujú žiadne miesto pre oblohu, tam všetko vzalo a prehltlo zem), jeho srdce; Mierne náchylný na poslušnosť Božieho Božieho, atď.
Katolícky obraz je nezrozumiteľný, ikona ortodoxnej je mnohostranná. V ikonu sa plány pretínajú medzi sebou, koexistovať alebo interpenetrovať, bez vzájomného zlúčenia a rozpustenia. Obraz zaznamenal čas, kedy sa okamih zastavila vôľou umelca, ako keby fotografický blesk. Čas je podmienečne v ikone, preto môžu byť udalosti v chronologickej nesprávnej časti prezentované na ikonách ikon. Ikona vyzerá ako vnútorný plán a čerpanie udalostí. Pre ikony sa vyznačuje jednodňovým obrazom: Všetky udalosti sa vyskytujú okamžite. Ikona Michelangelo Sequstine Fresco
Obraz je napodobniť realitu s prvkami fantasy, ale aj materiál pre ich nálady z pozemských realít. Icon - Uskutočnenie duchovného kontemplácie, ktorý je uvedený v mystickom zážitku, v stave cievky, ale uvažuje o tratiach a farbách prenášaných a objektívnych cez ikonický jazyk. Ikona je teologická kniha napísaná štetcom a farbami. V ikonu sa obraz dvoch sfér - nebeský a pozemský - nie je uvedený podľa princípu paralelizmu, ale podľa princípu symetrie. Na obrázku na náboženských témach, ktoré sú nesprávne nazývané ikonou, medzi nebom a zemou, alebo neexistujú žiadne rozdiely, rozdiel, alebo sú spojené "paralelnými líniami" histórie, ako jedna je v čase a priestore.
Na obrázku je princíp priameho, lineárnej perspektívy, ktorá dáva ilúziu objemu, trojrozmernosti v obraze reálnych aj duchovných subjektov. Duchovné sa nie je prejavené na obrázku, ale je nahradený materiálmi, objemovými formami a telami, a zmizne v týchto cudzinecoch. Duchovný v obraze prestane byť superitívou, ale stáva sa "prirodzeným", tu je svätyňová profácia. To správne uviedli iConoborets, poprel portrét obrázky na náboženských témach, ale nespravodlivo zovšeobecňovať so zlou metódou všetky možnosti výtvarného umenia - v tomto prípade, iConist - ktorý otvára duchovný svet, bez toho, aby ho identifikovali s nekonečno ako nekonečným Dĺžka, s realitou reálneho sveta, ktorý je pod úhradami úmrtí a poklesu.
Iconoborets identifikoval ikonu s mimitickým portrétom, s fantáziou alebo alegóriou, ale ikonou, ako posvätný symbol, bol ignorovaný alebo nepochopiteľný. V ikonu, nielen opozícia dvoch sfér času a večnosti, ale v jeho rytmoch - kostol, príťažlivosť na večnosť. ("Na jazyku ortodoxnej ikony". Archimandrite Rafail (Kareline), 1997)
3. ZLOŽENIE OLTARNÝCH FRESHOCHU SIKSTINSKY CAPELAMichelangelo Buonarroti(1475-1564) "Scary Court" (1535-1541)
Neobvyklé rozhodnutie autora v konštrukcii zloženia si zachováva najdôležitejšie tradičné prvky ikonografie. Priestor je rozdelený do dvoch hlavných plánov: nebeské - s sudcom Kristus, Matkou Boží a Svätou a Zemou - s scénami vzkriesenia mŕtvych a rozdeľuje ich na spravodlivých a hriešnikov.
Deliaci anjeli sú oznámené na začiatku strašného súdu. Kniha je otvorená, v ktorej sú zaznamenané všetky ľudské záležitosti. Kristus sám nie je milosrdným redemortom, ale trestaním Vladya. Gesto sudcu pôsobí pomalý, ale neúprosný kruhový pohyb, ktorý zahŕňa riadky spravodlivých a hriešnkov do svojho prúdu. Matka dáma sediaci vedľa Krista sa odvrátil z toho, čo sa deje.
Odmietne svoju tradičnú úlohu príhovoru as trepidáciou zaváhajú poslednú vetu. Okolo svätých: apoštolov, prorokov. V rukách mučeníkov, zbrane na mučenie, symboly utrpenia, ktoré utrpeli vierou.
Mŕtvy, s nádejou a hrôzou, otvorením tvojich očí, vstávajú z hrobov a ísť na Božiu dvor. Niektorí sa ľahko a voľne zvyšujú, iné pomalšie, v závislosti od závažnosti vlastných hriechov. Silný duch pomáha vstať potrebovať pomoc.
Plný hrôzy tváre tých, ktorí musia ísť dole na očistenie. Spievajte hroznú múku, hriešnikov sa nechcú dostať do pekla. Ale sily zamerané na dodržiavanie spravodlivosti tam, kde je tam potrebné, aby boli ľudia, ktorí spôsobili utrpenie. A Devils ich vytiahnite do Minos, ktorý je chvost, stráca okolo tela, označuje kruh pekla, ku ktorému by mal hriešnik ísť dole. (Sudca mŕtvych duší Umelec poskytol vlastnosti tváre obradného pápeža Biangho da Cesena, ktorý často zostavil na nahotu obrázkov znázornených. Jeho osla uši - symbol nevedomosti.) A v blízkosti Barka je viditeľná, Spravuje Carrier Charone. Jeden pohyb berie hriešnych duší. Zúfalstvo a besnota sú prevedené ohromujúcim výkonom. Vľavo od Barka, Hellish Abyss Gaps - Existuje vstup do očistca, kde démoni očakávajú nových hriešnikov. Zdá sa, že je to počuť výkriky hrôzy a prechádza zubami nešťastného.
Na vrchole, mimo silného cyklu, nad duší, ktoré sa očakáva, že ušetrí, humping bez výkyvov s symbolmi utrpenia najviac redeems. Na poschodí na pravej strane, krásne a mladé tvory nesú atribúty, aby zachránili hriešnikov. (Smirnova i.A. Monumentálna maľba talianskej renesancie. M.: Vizuálne umenie, 1987)
Záver
V tomto abstrakte sa freska Michelangelo "Terchy Súd" zvážil v porovnaní s ikonou "Scary Court" (1580. rokoch). Ikona aj fresky sú napísané na jednom príbehu - druhý príchod Krista a strašné konanie hriechov ľudstva. Majú podobné zloženie: centrum je zobrazené Kristom a apoštoli sa nachádzajú na ľavej a pravej ruke. Nad nimi Boh. Pod Krista - hriešnikov, ktorí sľubujú pekla. Oba obrázky sú vyrobené v opačnom množstve. Ale v tom istom čase sa v ikonu používajú menej svetlých farieb ako v Michelangelo Fresco. V ikonu existuje mnoho symbolických obrázkov (dlaň s dlažbou - "spravodlivými dušami v ruke Božích", a tu, váhy - to znamená "miera človeka").
V modernej dobe bol vytvorenie týchto diel populárny medzi ľuďmi eschatologickými názormi, takže tieto obrázky opodstatili svoje vymenovanie, aby sa vystrašili ľudstvo, ale vyjadriť myšlienku žiť spravodlivého života, taký suchozemský život Ježiša Kristus.
Zoznam použitá literatúra
1. Hall D. Slovník pozemkov a symbolov v umení. M, 1996.
2. "Na jazyku ortodoxnej ikony." Archimandrite Rafail (Kareline) 1997
3. SMIRNOVA I.A. Monumentálne maľovanie Talianske oživenie. M.: Výtvarné umenie, 1987
4. Buslaev F.I. Obrazy strašného súdu o ruských origináloch // Buslaev F.I. Tvorba. T. 2. SPB., 1910.
5. Alekseev S. Viditeľná pravda. Encyklopédia ikony ortodoxnej. 2003.
Publikované na Allbest.ru.
Podobné dokumenty
Pozemok "Scary Court". Všeobecné informácie o rozdieloch v obraze z ikony. Zloženie oltárskych freskov sikstínskej Capella Michelangelo Buonaroti "hrozné súd". Vlastnosti ikon "Scary Court". O priamej a inverznej perspektíve. Svetlá a farebná symbolika.
abstraktné, pridané 03/18/2012
Analýza umenia a humanizmu vo Florencii časy Lorenzo nádherné. Životopis a tvorivosť Michelangelo Buonaroti. Psychologická štruktúra osobnosti a myšlienok pána, charakteristiky jeho sochy a malieb. Maľovanie Sycstine Capella vo Vatikáne.
diplomová práca, pridané 12/10/2017
Študovanie vlastností Michelangelo Creativity Buonarot - taliansky sochár, maliar, architekt, básnik. Výrazné črty vysokej doby znovuzrodenia. David. Slávny fresky z maľby Sicstine Michelangelo - Tvorba Adama.
prezentácia, pridaná 24.10.2014
Stručná biografia Michelangelo Buonotti - Veľký sochár a umelec. Jeho kreatívny vývoj: sochy Vakka a krmivo, mramorový obraz Dávida, fregán "Battle of Kashin" a "Bitka s Angiare". História maľby skupiny SISTINE.
prezentácia, pridané 12/21/2010
Životopis, vzhľad a charakter Michelangelo Buonaroti (1475-1564) - Veľký génius-architektonický éru renesancie v Taliansku, ako aj opis začiatkom a neskoršej, dokončenej a nedokončenej práce. Analýza vzťahu medzi Michelangelo s kolónou Vittoria.
abstraktné, pridané 11/14/2010
Kultúra domorodých národov Talianska a jeho predchodcov. Obdobia histórie talianskej kultúry. Kreativita Leonardo da Vinci. Obraz mladých Florentine Mona Lisa. Maľovanie stropu SISTINE kaplniek vo Vatikáne, ktorú urobil Michelangelo.
prezentácia, pridané 01/14/2014
Hlavné udalosti v biografie Michelangelo Buonarot - taliansky sochár, maliar, architekt a básnik. Kreatívne vyjadrenie ideálov s vysokým oživením a tragickým pocitom krízy humanistického svetového zvýšenia v neskorom období oživenia.
abstrakt, pridaný 12.11.2011
Štúdium histórie výstavby SISTINE kaplnky - bývalý dom Cirkvi vo Vatikáne. Popisy haly s oválnym oblúkom, scénami z knihy Genesis, ktorá sa nachádza od oltára do vstupu. Závery, ktoré prešli v kaplnke. Cyklus Michelangelo Fresco, zdobený strop.
prezentácia, pridané 04/23/2013
Duchovná a morálna atmosféra Talianska XIV-XVI. Analýza tvorby bootharotiky a reflexie v modernej spoločnosti. Psychologickú štruktúru myšlienok Michelangelo. Analýza vzťahu génia s orgánmi. Majstrovské diela frézy a kefy. Poetické dedičstvo.
práca, pridané 04/29/2017
Analýza umeleckej tvorivosti Leonardo da Vinci v dielach domácich vedcov. Životopisné informácie o Titanom renesancie. Zloženie a sprisahanie freses "Posledná večera". Príspevok veľkého umelca a vedca vo vývoji svetovej kultúry, vedy a techniky.
- V kontakte s 0
- Google+ 0
- V poriadku 0
- Facebook. 0
