Éra intelektuálneho a umeleckého rozdvetlenia, ktorá sa začala v Taliansku v 14. storočí, dosiahla vrchol v 16. storočí a poskytol významný vplyv na európsku kultúru. Termín "oživenie", čo sa týkalo návratu na hodnoty starovekého sveta.
Manér (Maborizmus, Ital. Maniera - štýl, spôsobom), termín, konzumácia v teórii vizuálneho umenia. On sa stal populárnym vďaka umelcovi a biografovi 16. storočia Vazari, ktorý ich charakterizoval vysoký stupeň milosti, rovnováhy a zdokonalenie v čl.
Klasicizmus (classicisme.) - Umelecký štýl v európskej kultúre storočia XVII-XIX., Zmena celého estetického smeru v spoločnosti. Počnúc renesanciou a oživovaním starovekých (rímskych a gréckych) myšlienok o postupe vo vesmíre, jej logici a harmónii. Maliarsky klasicizmus Florentine School sa stáva základom akademického umeleckého vzdelávania tohto času.
Barokový Umenie (barokové umenie.), Európsky umelecký štýl a architektúra 17-18 storočí.
ROCOCO (Rokoko), štýl v umení a architektúre vznikol vo Francúzsku na začiatku 18. storočia a šíri v celej Európe. Platná milosť, ľahkosť, intímny koketný charakter.
Romantizmus (Romantizmus), ideologický a umelecký smer, ktorý sa objavil v európskej a americkej kultúre konca 18. storočia - prvá polovica 19. storočia, ako reakcia na estetiku klasicizmu.
Neoklassizmus (Neoklasicizmus), estetický smer, ktorý bol dominantný v európskom umení na konci 18. storočia - začiatok. 19. storočie, ktorý bol spojený s odvolaním o staroveku.
Impresionizmus (Impresionizmus, franz. Dojem - dojem), smer maľby, vznikol vo Francúzsku v roku 1860. a do značnej miery určil rozvoj umenia 19. storočia.
Postérstvo (Post-impresionizmus), tento termín prvýkrát použil anglický kritik Roger Fry vo vzťahu k rôznym oblastiam v umení, ktorý vznikol vo Francúzsku od roku 1880 do roku 1905 ako reakcia na impresionizmus.
Modernizmus (Modernizmus), všeobecný názov smerov umenia a literatúry END19-20 storočia. V širšom zmysle, kubizmoch, dadaizme, surrealizmus, futurizmus, expresionizmus, abstraktné umenie, funkcionalizmus atď.
Kubizmus (Kubizmus), modernista v maľbe (a v menšej miere v sochárstve) 1. štvrťroku 20. storočia. Jeho vznik je uvedený v roku 1907 a spojený s prácou Picassa a manželstva, najmä s obrazom Picassa "Avignonian Girls", na ktorom sa zobrazujú deformované, potiahnuté čísla, a neexistujú žiadne vyhliadky a svetlá.
Dadaizmus (Dadaism) (Franz. Dada je drevený kôň), v obrazovom zmysle - nekoherentné detské bastard, avantgardný literárny a umelecký tok v európskom a americkom umení, ktorý vznikol ako protest proti tradičnému morálnemu a kultúrnemu majetku.
Surrealizmus (Surrealizmus), modernistické (modernizmus) v literatúre, vizuálne umenie a kine, vznikol vo Francúzsku v dvadsiatych rokoch. A majú veľký vplyv na západnú kultúru. Pre surrealizmus je závislosť charakterizovaná celým bizarným, iracionálnym, nie relevantným všeobecne uznávaným normám.
Avantgard (Fr. Avant-Gardisme je pred obidvom strážca) - všeobecný názov umeleckých smerov 20. storočia, pre ktoré sú charakteristické vyhľadávanie nových, neznámych, často kusových foriem a umeleckých displejov.
Štýl (pokyny, toky) v umenie - historicky zavedená komunita umeleckých značiek v jednej forme umenia alebo zároveň v niekoľkých umeniach, charakteristických pre rôzne éry a národy a spôsobené jednotou ideologických a estetických ambícií kreatívnej menšiny . V súčasnosti sa množstvo trvalo udržateľných označení tradične vyvinuté pre objektívne existujúce (a existujúce) smery v európskom umení, ktorého hlavné vlastnosti, ktorého potrebujete poznať akúkoľvek kultúrnu osobu. Zvážte v tejto súvislosti hlavnú terminológiu, dodržiavanie chronologického princípu.
Románsky štýl (z Lat. Romanus - Roman) sa prejavuje v storočiach X-XIII. v architektúre a sochárskej dekorácii. Rumunske štýlové štruktúry zdedia mnoho známok rímskej architektúry, sa líšia jednoduchosťou a racionálnosťou. Hlavným kritériom budov krásy boli hrúbka a pevnosť stien. Hlavné architektonické budovy Rumunov sú rytiersky hrad a chrám kláštor.
Gotický štýl (z neho. Gotico - gothic, Barbaric) je spojený v prvom rade, s náboženskou architektúrou, sochárkou a dekoratívnym a aplikovaným umenie @II-XIV storočia. Hlavná architektonická štruktúra gotickej katedrály. Pre gotické katedrály sa vyznačuje aspiráciou vetra, k Bohu, organickému spojeniu architektúry a sochy, oblúk zdvihu; Okná, zdobené viacfarebným svetlom, svieži dekor.
Barokový (z neho Barocco je podivný, malebný štýl v architektúre, hudbe, maľbe, literatúre, dekoratívne umenie neskorých XVI-MID-XVIII storočia. Vyznačuje sa estetickým afektom, bohatstvo dekor, zvyčajne curvilinear formy. V hudbe a literatúre - boatiness, vrtuľnosť, ornament, hojnosť dekorácií. V umení Barokovej, dodanej do služby náboženstva, jezuitský videl silný nástroj na ovplyvnenie emocionálneho sveta človeka a tvorby nových myšlienok Európanov o bohatstve, zložitosti a variabilite sveta.
Klasicizmus (z lat. Classicus je správny, príkladný) štýl a smer v odbore a literatúra XVII Come Cance XIX storočia. Označený návrat na staroveké dedičstvo ako normálnu a ideálnu vzorku. Hlavným estetickým postulátom klasicizmu je lojalita k prírode, prirodzená racionalita sveta s objektívne inherentnou krásou, ktorá je vyjadrená v symetrii, proporciách, harmoniách, ktoré by mali byť rekonštruované v umení v perfektnom formulári.
ROCOCO (z FR. ROOCAILLY - DOPHUJE) Štýl, ktorý zaberá strednú pozíciu medzi barokovým a klasicizmom. Výsledná distribúcia je hlavne vo Francúzsku počas času Louis XV, štýl je niekedy nazývaný s názvom - "Louis XV štýl". Definičnou črtou tohto štýlu je túžba milosti, hojnosť dekor a kontrast medzi vonkajšou závažnosťou budov a sofistikovanosť ich vnútornej dekorácie. Najzričšie vyjadrené v architektúre, maľbe, dekoratívnom a aplikovanom umení.
Sentimentalizmus (z FR. Sentiment-Sense) - Umelecký priebeh druhej polovice XVIII storočia, ktorý sa vyvinula v dôsledku sklamania v pozitívnej úlohe "civilizácie", "Hovoriace kráľovstvo", vyhlásené Ideologists storočia vzdelávania. Idean Centertalizmus sa vracia do slávneho vyhlásenia J.ZH. Rousseau "myseľ môže byť zle, pocit - nikdy!" Sentimentalizmus nefungoval svoju vlastnú estetiku a je pomerne zvláštne myslenie, melancholický výslovok, tendenciu k samote, zvýšenej citlivosti. Jeho krédo - odmietnutie akejkoľvek sofistikovanosti a pokazení, tzv. "Civilizovaná" spoločnosť.
Romantizmus je široký ideologický a umelecký smer vo svetovej kultúre, ktorý zahŕňal všetky druhy umenia a humanitárnej vedy na konci XVIII-skorých XX storočí. Romantizmus bol reakciou na výsledky veľkej francúzskej revolúcie, označovania kapitalistov "pokroku" a ducha univerzálnych obchodníkov.
Romantické krédo je "atypickým hrdinom v atypických okolnostiach" romantiky kontrastom na Utilitárstvo a vyčerpanie individuálnej aspirácie na neobmedzenú slobodu, patos osobnej a občianskej nezávislosti.
Realizmus (z Lat. Realis je skutočný, platný) - štýl, ktorý vytvoril inštaláciu na obraz života vo forme samotného života je typickým hrdinom v typických okolnostiach. " Ako tvorivá metóda, realizmus sa najviac prejavuje v XIX storočí a stelesnené, predovšetkým v maľbe a literatúre.
Naturalizmus (z Lat. Natura- Príroda) je kreatívnym smerom, ktorý sa objavil v poslednej tretine XIX. Pod vplyvom filozofie pozitivizmu O. kontu a Spencer. Estetika naturalizmu, prevodu princípov pozitivizmu do rozsahu umenia, bola založená na situácii, že umelec by mal odrážať svet okolo bez akéhokoľvek výzdobu, typifikácie, konventu a tabu, s maximálnou objektívnosťou. Zástupcovia naturalizmu tvrdili, že hovoria o mužovi "celú zemnú noc", čo ukazuje osobitnú pozornosť biologickým stranám svojho života. Extrémny prejav naturalizmu, ktorý už s výhľadom na tvár umenia, je rad pornodukcie, obraz "špinavých" strán života a scén násilia, ktorí navštívili označené označenie "Chernuha".
Modernizmus (z FR. Moderne - Nové, moderné) - predstavuje kombináciu estetických škôl a prúdov neskorého XIX-XX storočia. (Kubizmus, futurizmus, expresionizmus, konštruktivizmus, fusizmus, dadaizmus, abstrakcionalizmus atď.), Opatrovaní sa s umením minulosti a schvaľujú nový prístup k obrazu sociálnej existencie.
Postmodernizmus - (vytvorený v druhej polovici dvadsiateho storočia). Je to špeciálny typ svetonázor, zameraný na vytvorenie takéhoto obytného priestoru, ktorý popiera všetky druhy noriem a tradícií a hlavné hodnoty slobody vo všetkých, spontánnosti činnosti, hrania, ktorá sa začala, kultúrna orientácia, na " Deconstruction "," decentralizácia ", absolutizácia" novosti "ako spôsob, ako zhodnotiť svet (R. BARTH).
Maľba je jedným z druhov výtvarného umenia. Maľba je rozdelená do nasledovných typov:
- monumentálne;
- stroj;
- divadelné dekorácie;
- dekoratívne;
- miniatúra.
Na rozdiel od iných druhov, pri maľovaní, hlavným výrazným významom je farba, vďaka ktorej vykonáva estetickú, kognitívnu, ideologickú a dokumentárnu úlohu.
Maľovanie je prevodovka obrazu s tekutými farbami na rozdiel od grafiky. Olejová farba, tempera, gouache, smalt, akvarel atď.
Maliarsky štýl je smer s bežnými nápadmi, technikou vykonávania, charakteristických recepcií obrazu. Tvorba štýlov bola ovplyvnená politikou a ekonómiou, ideológiou a náboženstvom. Preto je možné každý štýl vnímaný ako zástupca svojho času.
Pokyny a štýly maľby nie sú menej rôznorodé ako prostriedky jeho obrazu. Niekedy nie je jasné oddelenie štýlov. Pri zmiešaní viacerých štýlov sa objaví nový. Ale so všetkou odrodou existuje niekoľko hlavných smerov:
Gotický
Tento európsky štýl bol distribuovaný v 9. - 14. storočí. Biblické pozemky, žiadna perspektíva, emocionalita a osobnosť sú hlavnými príznakmi tohto štýlu. Zástupcovia: Jotto, Traini.
Renesančný
14-16 storočia sa vracia do staroveku, naháňa krásu ľudského tela, humanizmu. Hlavnými zástupcami sú Michelangelo Buonotti, Leonardo da Vinci.
Manér
Smer v maľovaní 16. storočia. Opačný štýl renesancie. Názov pochádza zo slova "spôsobom". Zástupcovia tohto smeru Vazari, splatné.
Barokový
Pompomický, luxusný štýl obrazu 16-18 storočia v Európe. Rozlišuje jas farieb, pozornosť na detail a dekorácie.
ROCOCO
16. storočie. Sofistikovanejšie, nádherné a intímnejšie pokračovanie barokového štýlu. Zástupcovia: Bush, Watto.
Klasicizmus
Štýl, ktorý je súčasťou európskej kultúry 17-19 storočí. Obraz z hľadiska klasicizmu by mal byť postavený na prísnych kanonoch. Klasicizmus štýl je dedič starožitnosti a renesancie. Hlavným zástupcom tohto štýlu sú Rafael, Pushsen.
Ammpir
Štýl 19. storočia. Názov štýlu pochádza zo slova "Empire". Je to pokračovanie vývoja klasicizmu v jeho majestátnosti, luxusu a sofistikovanosti. Hlavný zástupca, J. L. DAVID.
Romantizmus
Štýl 19. storočia, ktorý predchádzal klasicizmus. Emocionalita, individualita, expresivita obrázkov. Rozlíšil som sa obrazom takýchto emócií ako hrôzy, úcty. Podporuje ľudové tradície, legendy, národnú históriu. Zástupcovia: Goya, Bryullov, Delacroix, Aivazovsky.
Primitivizmus
Maliarsky štýl 19. storočia. Štylizovaný zjednodušený obraz, čo vedie k primitívnym formám pripomínajúcim primitívne výkresy. Jasný zástupca je Pirosmani.
Realizmus
Štýl 19-20 storočia. V podstate pravdivo odráža objektívnu realitu, bez nadmernej emocionality. Často zobrazovali ľudí počas práce. Umelci: Repin, Shishkin, Savrasov, Mana.
Abstrakcie
Štýl 19-20 storočia. Harmonická farebná kombinácia geometrických foriem zameraných na dosiahnutie rôznych združení. Zástupcovia: Picasso, Kandinsky.
Impresionizmus
Štýl 19-20 storočia. Maliarsky štýl vonku, na pleniach. Ideálne v charakteristickom spôsobe pretečenia svetla, jemná šmuha technika prenášaná pohybom pohybu. Názov štýlu poskytol obrázok monet "dojem". Hlavnými zástupcami tohto štýlu sú Renoir, Monet, Degas.
Expresionizmus
Štýl 20. storočia. Prehnaný obraz emócií pre väčší účinok na divák. Medzi zástupcami tohto štýlu Moduliani, Munk.
Kubizmus
Avantgardný štýl 20. storočia. Vyznačuje sa zlomenými (kubickými) čiarami definovanými kombináciou objektov súčasne uvažovaných z niekoľkých hľadísk. Zakladateľom tohto štýlu je Picasso.
Modernizmus
Štýl 19-20 storočia. Je to antipóda konzervatívnych obrazov realizmu. Balenie, plastový obraz predstavuje originálne obrazy, čo odráža vnútorný svet umelca. Zástupcovia: Picasso, Matisse.
Popud
Štýl 20. storočia. Ironický obraz banálny, často vulgárny, predmety. Zvyčajne sa používajú v marketingu a reklame. Jasný zástupca tejto destinácie - Andy Warhol.
Symbolizmus
Smerom 19-20 storočia. Spiritualita, sen, mýty a legendy. Symboly, často nejednoznačné, charakterizujú tento štýl. Je to predchodca expresionizmu a surrealizmu. Zástupcovia: Vrubel, Vasnetsov, NEPEROV.
Surrealizmus
Štýl 20. storočia. Narážky, miešanie priestorov reality a spánku, nezvyčajné koláže. Poskytuje dojem na podvedomie. Veľký príspevok k tomuto štýlu urobil DALI, Magrit.
Podzemný
Experimentálny smer v súčasnom umení, ktorý odráža asocial správania s porušením všeobecne uznávaných morálnych etických princípov. Štýl Zástupca - ShemyAkin.
Čo je štýl?
Čo presne je chápané v štýle v umení? To je druh ideologickej a umeleckej jednoty, vďaka ktorej umelci uprednostňujú určité témy a špeciálne vizuálne prostriedky. Zostávajú jednotlivec, ale pri pohľade na jeden alebo iný plátno, môžete už takmer presne určiť éru a štýl.
Európa našla obrys v stredoveku. A maľba sa vyvinula z obrazu ikony. V ruskej pôde dokonca existovala prechodový žáner - Parsuna. Toto už nie je ikona, ale aj nie je portrét. A len vtedy, keď je umenie postupne prepustený z orgánov Cirkvi, sa stáva svetským a svetským, maľovaním ako typ umenia nadobúda všetky práva.
Štýl za štýlom
Prvý paneurópsky štýl v maľbe nemožno považovať za romantiku a gothic (prevažne architektúra) a barokový.
Toto je štýl tipov, nedostatkom, alegória, štýlu alegórií a metafor. Rembrandt a Rubens - jeho typickí zástupcovia. Rococo - druh degenerovaného baroka. Štýl nie je tak veľmi v maľovaní ako v aplikovanom umení. F. Bush a A. Watto zanechal najživšie vzorky maľovania rokoka. Sám maľba tejto sofistikovanej, s umývadlom erotiky, odolať v pastelových farbách, ktoré vykonávajú mytologické motívy. Osemnáste storočia sa stáva storočím klasicizmus. Toto je už hrdinská maľba, v ktorej sa zúrivajú vládcovia a veliteľ. K dispozícii je závislosť umelcov na mytologické a historické pozemky. Prísne proporcie, jednota obsahu a tvarov, rozdelenie znakov na pozitívnom a negatívnom, na hlavnom a sekundárnom - tu sú len niektoré vlastnosti klasicizmu. Potom krátke, ale jasné storočie sentimentalizmu. V sfére jeho vplyvu, okrem maľovania, poézia sa tiež ukáže. Sentimentálne prehĺbia obsah umenia, naplňte ho psychologickými napätiami. Nakreslia sa na potreby a požiadavky bežných ľudí. Umenie demokratizuje. Na plátna sú teraz bohovia a hrdinovia, a kuchári, bary, pracovníci. Pre najzhľadnejšiu prácu. Romantizmus prichádza posunúť sentimentalizmus. S jeho búrlivé vášne, nezvyčajné, off-line postavy, kult inšpirácie. Stačí porovnať portréty pushkinovej pushkinovej kefy a tropinínu, aby ste cítili hlavný rozdiel medzi nimi. Romance Kiprensky - a Pushin Romantic, na pozadí Lyra. Realistická tropinín čerpá básnik mužom, s neopatrným opuchom bránou košele, aj keď s perom v rukách.
Realizmus - vážne a dlhšie umenie od tridsiatych rokov devätnásteho storočia, začína prepichnúť jeho cestu. A veľmi skoro začne určiť a vytvoriť umelecké chute významného počtu verejnosti. Základom realizmu je túžba pravdivé a komplexné zobrazenie okolitej reality, kritický postoj k hodnotám buržoázov, silnú sociálnu orientáciu. V Rusku je realistická maľba v prvom rade, umelcov umelcov. Na prelome storočia sa realizmus zažíva určitú dočasnú krízu. Ale ukáže sa, že sa objaví modernizmus. Tento termín je prijatý na označenie sto škôl, ktoré sa snažili triasť so sebou scackles tradičného umenia, prestávky s realizmom as jeho podstatným obrazom.
Alternatívny alebo falošný lesk?
Modernizmus je impresionizmus a fusizmus a symbolizmus a futurizmus. Verejnosť vidí menej na plátna ľudí, prírody, zvierat. Namiesto toho - skreslené proporcie, temné tóny. Všetko je natreté emóciami a momentálnymi náladmi konkrétneho autora. Ako sa hovorí, ďalej - viac. Po modernizme - abstrakcie. Jedná sa o farebné škvrny, línie kriviek, bizarná kombinácia geometrických telies. Kubizmus, rashizmus, surrealizmus. Zachránil len talent. Ide o Picasso alebo Dali. Westings absorboval leto. Ich cieľom sa zabudnúť v histórii. Nakoniec, postmodernizmus, ktorého viečko bolo neprimerane odtiahnuté na dlhú dobu. Už nie sú žiadne pravidlá a kanóny. Žiadne priznanie a kázne. Všetko je prípustné. Plné eklektické, t.j. miešacie štýly a heterogénne prvky. Stávka na obchodný úspech.
Na čo sa stalo? Rozvoj maliarskych štýlov, bohužiaľ, potvrdzuje odhad španielskeho filozofa H. Ortega-I-Gasnet o nástupe storočia "Art Dehumanization". Nikto nepopiera potrebu sebavyjadrenia a nikto obmedzuje umelca pri výbere finančných prostriedkov pre neho. Nie je to len to, že mnohí sú naklonení zvážiť, ako je stará žena karikatúra chapoklyak - "žiadne dobré veci, aby sa stali slávnymi." Čo je škandalózne - hlasnejší úspech. A nezvyčajné, že "umelci", v tom čase stále vysiela celú trosku a šupku a pravdivé umenie zostane. Žiadna špina neprišla k nemu.
- PREDNÁŠKA. Oksana RYMARENKO: "Reďkovi medzi" Izmov "abstraktného umenia"
Maľba je sotva najstarším typom umenia. Späť v primitívnej ére na stenách jaskýň, naši predkovia robili obrazy ľudí a zvierat. Toto sú prvé príklady maľby. Odvtedy tento typ umenia vždy zostal satelitom ľudského života. Príklady maľby sú dnes početné a rôznorodé. Pokúsime sa maximalizovať tento typ umenia, povedzte nám o hlavných žánroch, štýloch, smeroch a technikách v ňom.
Maľovanie techniky
Zvážte, aby ste začali hlavné techniky maľby. Jedným z najbežnejších je maslo. Ide o techniku, ktorá využíva farby vytvorené na báze oleja. Tieto farby sa aplikujú s ťahmi. S pomocou nich môžete vytvoriť rôzne odlišné odtiene, ako aj preniesť potrebné obrázky s maximálnym realizmom.
Tempa - Ďalšia populárna technika. Zdá sa o tom, keď sa používajú emulzné farby. Spojivo v týchto farbách je vajíčko alebo voda.
Gopata - technika, široko používaná v grafe. Maľba Gouache sa vykonáva na adhéznom základe. Môže byť použitý na prácu na kartóne, papieri, kosti alebo hodvábu. Obraz je trvanlivý a čiary sú jasné. Pastel - Toto je technika kreslenia so suchou ceruzkou, zatiaľ čo povrch by mal byť drsný. A samozrejme stojí za to hovoriť o akvareloch. Táto farba je zvyčajne chované vodou. Pomocou tejto techniky sa získa mäkká a tenká farebná vrstva. Samozrejme, že sme uviedli len základné techniky, ktorí sa používajú najčastejšie. Existujú iní.
Na ktorých sú obrázky zvyčajne napísané? Najobľúbenejšia maľba na plátne. Napínacia na rám alebo lepidlo na lepenka. V minulosti sa v minulosti často používali drevené dosky. Dnes je možné na vytvorenie obrazu a iných plochých materiálov použiť nielen maľovanie na plátno.
Typy maľby
Môžeme zvýrazniť 2 hlavné typy: oceľové a monumentálne maľovanie. Ten je spojený s architektúrou. Tento typ zahŕňa nástenné stropy a steny budov, zdobenie ich z mozaiky alebo iných materiálov obrázkov, vitráže a tak ďalej. Stank maľba s betónovou budovou nie je pripojená. Môže sa prenášať z miesta na miesto. V snack maľba existuje mnoho odrôd (inak sa nazývajú žánre). Dajte nám prebývať.
Žánre maľby
Slovo "žánru" o pôvode francúzštiny. Prekladá sa ako "tyč", "view". To znamená, že pod názvom žánru existuje obsah nejakého druhu, a vyslovuje jeho meno, chápeme, čo je obraz, že v ňom nájdeme: osoba, príroda, zviera, objekty atď.
Portrét
Najstarší žáner maľby je portrét. Toto je obraz osoby, ktorá je podobná len pre seba a už. Inými slovami, portrét je obraz pri maľovaní individuálneho vzhľadu, pretože každý z nás má individuálnu osobu. Tento žáner maľby má svoje vlastné odrody. Portrét môže byť v raste, chorých alebo len jedna osoba písať alebo písať. Všimnite si, že nie je žiadny obraz človeka portrét, pretože umelec môže vytvoriť napríklad "muž všeobecne," bez toho, aby ho písali s kýmkoľvek. Keď však zobrazuje osobitný zástupca ľudskej rasy, funguje presne na portrét. Stojí za to povedať, že príklady maľby tohto žánru sú početné. Ale portrét prezentovaný nižšie vie takmer každý rezident našej krajiny. Hovoríme o obraze A. S. Pushkin, ktorý vytvoril v roku 1827 cyprosenskym.
K tomuto žánru môžete tiež pridať vlastný portrét. V tomto prípade je umelec znázorňuje. K dispozícii je parný portrét, keď je obrázok v páre; a skupinový portrét, keď je skupina osôb zobrazená. Môžete tiež poznamenať prehliadku portrét, ktorého typ je jazdecký, jeden z najslávnejšie. V minulosti to bolo veľmi populárne, ale teraz je táto práca zriedkavá. Nasledujúci žáner však budeme hovoriť, relevantný kedykoľvek. O čom hovoríme? To môže byť hádať, a to tým, že sme si vzali žánre, ktoré sme ešte nenazývali, charakterizujú maľbu. Zátišie je jedným z nich. Je to o ňom, že teraz budeme hovoriť, naďalej zvážiť maľbu.
Zátišie
Toto slovo má tiež francúzsky pôvod, to znamená "mŕtve prírodo", aj keď v tom zmysle presnejšie bude "non-tučná povaha". Zátišie - obraz neživých objektov. Rozlišujú sa veľkou odrodou. Všimnite si, že stále Lifes môžu zobrazovať aj "živej povahe": motýľ, krásne kvety, vtáky a niekedy aj medzi darmi prírody, možno vidieť na lístkoch motýľov. Avšak, bude to stále život, pretože obraz života nie je najdôležitejší pre umelca v tomto prípade najdôležitejším.
Scenéria
Krajina je ďalším francúzskym slovom význam v preklade krajiny. Je to podobné nemeckému konceptu "krajiny". Krajina je obraz prírody v jeho rozmanitosti. Nasledujúce odrody sú spojené týmto žánrom: architektonická krajina a veľmi obľúbená morská krajina, ktorá sa nazýva častejšie v Slovom "Marina", a umelci pracujúci v nej sa nazývajú marinistky. Početné príklady maľby v morskom krajinnom žánri možno nájsť v práci I. K. Aivazovského. Jedným z nich je "dúha" z roku 1873.
Tento obrázok je napísaný olejom a je komplexný pri vykonávaní. Krajina akvarela však vytvárajú pomerne ľahko, takže v škole v lekciách kreslenia bola táto úloha daná každému z nás.
Živočíšny žánru
Nasledujúci žáner je zviera. Tu všetko je jednoduché - to je obraz vtákov a zvierat v prírode, v prírodnom prostredí.
Žánr domácnosti
Domácnosť žánru je obraz scén z života, života, zábavných "incidentov", domáceho života a príbehov obyčajných ľudí v bežnom prostredí. A môžete robiť bez príbehov - len zachytiť každodenné triedy a záležitosti. Takéto obrázky sa niekedy označujú ako žáner maľovanie. Ako príklad dávame vyššie uvedenú prácu van Gogh (1885).
Historický žáner
Témy maľby sú rôznorodé, ale historický žáner je samostatne pridelený samostatne. Toto je obraz historických hrdinov a udalostí. Bitka žáner je k nemu priľahlý, predstavuje epizódy vojny, bitky.
Náboženský a mytologický žáner
V mytologickom žánri sú napísané diela maľovania na témy starej a starovekej legendy o bohoch a hrdinoch. Treba poznamenať, že obraz je sekulárny charakter, a to sa líši od obrazu božstiev prezentovaných na ikonu. Mimochodom, náboženský maľba nie je len ikony. Kombinuje rôzne diela napísané na náboženských pozemkoch.
Kolízny žáner
Čím bohatší obsah žánru, tým viac jeho "satelity" vzniká. Žánre sa môžu zlúčiť, takže je tu maľba, ktorá nemôže byť uvedená v rámci ktorejkoľvek z nich. V čltách existuje všeobecné (techniky, žánre, štýly) a individuálne (prijímajú osobitnú prácu). Samostatný obraz nesie sama a niečo spoločné. Preto mnohí umelci môžu mať jeden žáner, ale maľby napísané v tom, že nikdy nevyzerajú. Takéto vlastnosti majú maľbu kultúru.
Štýl
Štýl B je aspekt vizuálneho vnímania obrazov. To môže byť zjednotené dielami jedného umelca alebo dielom umelcov určitého obdobia, smerov, škôl, terénu.
Akademická maľba a realizmus
Maliarsky akademika je zvláštnym smerom, ktorých tvorba je spojená s činnosťami Európskej akadémie umenia. Zdá sa, že v 16. storočí v Bologni Akadémii, prisťahovalci, z ktorých sa snažili napodobniť renesančný majstrov. Zo 16. storočia sa metódy vyučovania maľby začali zakladať na prísnom súlade s pravidlami a normami, podľa formálnych vzoriek. Umelec v Paríži bol považovaný za jeden z najvplyvnejších v Európe. Podporuje estetiku klasicizmu, ktorá prevláda vo Francúzsku v 17. storočí. Parížska akadémia? Po prispení k systematizácii vzdelávania postupne zmenil pravidlá pre klasický smer v Dogme. Takže akademická maľba sa stala zvláštnym smerom. V 19. storočí bol jedným z najvýznamnejších prejavov akademického diela J. L. ZHEROMA, Alexandra Kabannel, J. Engra. Klasické kanóny len na prelome 19-20 storočí boli nahradené realistickou. Je to realizmus, ktorý sa stane začiatkom 20. storočia základným spôsobom vzdelávania v akadémie, zmení sa na dogmatický systém.
Barokový
Barokový - štýl a éry umenia, pre ktorého aristokratickosť, kontrast, dynamiku obrázkov, jednoduché detaily v obraze hojnosti, napätia, drámy, luxusu, fúzie reality a ilúzie. Tento štýl sa objavil v Taliansku v roku 1600 a šíri sa v celej Európe. Caravaggio a rubens sú najjasnejšími predstaviteľmi. Baroque sa často porovnáva s expresiom, ale na rozdiel od toho, nie je to inherentné príliš odpudivé účinky. Práce maľby tohto štýlu sú dnes charakterizované zložitosťou línií a hojnosť ornamentov.
Kubizmus
Kubizmus je smer Avantgardného umenia v 20. storočí. Stvoriteľ je Pablo Picasso. Kubizmus vytvoril skutočnú revolúciu v sochárstve a maľbe Európy, inšpirujúca tvorbu podobných smerov v architektúre, literatúre, hudbe. Umenie maľovanie v tomto štýle je charakterizovaný reomatciou, rozbitými objektmi, ktoré majú abstraktnú formu. S ich obrazom sa používajú mnoho hľadísk.
Expresionizmus
Expresionizmus je ďalším dôležitým smerom súčasného umenia, ktorý sa objavil v Nemecku v prvej polovici 20. storočia. Najprv sa vzťahuje len poézia a maľba a potom sa rozšíril do iných oblastí umenia.
Expresionisti zobrazujú svet subjektívne, narúšali realitu na vytvorenie väčšieho emocionálneho účinku. Ich cieľom je, aby sa divák myslel. Výraz v expresime prevláda nad obrázkom. Je možné poznamenať, že motívy trápenia, bolesti, utrpenia, kriku (práca Edward Minka, uvedená vyššie, sa nazýva "Cry") pre mnoho diel. Expresionisti umelcov sa vôbec nezaujímajú o materiálnu realitu, ich obrazy sú naplnené hlbokým významom a emocionálnymi skúsenosťami.
Impresionizmus
Impresionizmus je smer maľby, zameraný hlavne pracovať na zajatí (otvorený vzduch), a nie v štúdiu. Je povinný jeho názov obrazu "dojem, východ slnka" Claude Monet, ktorý je prezentovaný na fotografii nižšie.
Slovo "dojem" v anglickom - dojem. Impresionistické maľby sú primárne prevedené svetelným pocitom umelca. Hlavné vlastnosti maľby v tomto štýle sú nasledovné: sotva viditeľné, tenké ťahy; Zmena osvetlenia, presne prenášaná (pozornosť je často zvýraznená na toku času); otvorené zloženie; Jednoduchý spoločný cieľ; Pohyb ako kľúčový prvok skúseností a vnímania človeka. Najviac živými zástupcami takéhoto smeru ako impresionizmus sú Edgar Degas, Claude Moneet, Pierre Renoir.
Modernizmus
Ďalším smerom je modernizmus, vznikol ako súbor trendov v rôznych oblastiach umenia na konci 19. a začiatkom 20. storočia. Parížsky "Landscreen Salon" bol otvorený v roku 1863. Umelci tu vystavili, ktorých maľby neboli povolené v oficiálnom salóne. Tento dátum možno považovať za dátum vzhľadu modernizmu ako samostatného smerovania v čl. V opačnom prípade sa modernizmus niekedy nazýva "iné umenie". Jeho cieľom je vytvoriť jedinečné maľby, ktoré nie sú podobné ostatným. Hlavným rysom diela je autorom špeciálnou víziou sveta.
Umelci v ich práci sa vzbúrili proti hodnotám realizmu. Seba-vedomím je jasná charakteristika tohto smeru. To často vedie k experimentom s formou, ako aj tendenciu abstrakcie. Použité materiály a pracovné konanie, zástupcovia modernizmu venujú osobitnú pozornosť. Henry Matisse sa uvažuje medzi najvýraznejšími zástupcami (jeho práca "červená miestnosť" 1908 je uvedená vyššie) a Pablo Picasso.
Neoklassizmus
Neoclassicizmus je hlavným smerom maľby v severnej Európe od polovice 18. storočia až do konca 19. storočia. Vyznačuje sa návratnosťou na zvláštnosti starovekého oživenia a dokonca aj časy klasicizmu. V architektonickom, umeleckom a kultúrnom zmysle sa neoklassizmus objavil ako rokoková reakcia, vnímaná ako plytký a odvážny štýl umenia. Neoclassicist umelci, vďaka dobrej znalosti kostolových zákonov, sa snažili vstúpiť do kanónov do ich práce. Zabrali sa však jednoduchú reprodukciu klasických motívov a tém. Neoclassicist umelci sa snažili umiestniť svoj obrázok v rámci tradície a preukázať zručnosť vlastníctva žánru. Neoclassicizmus v tomto ohľade je priamo proti modernizmu, kde sú výhody improvizácia a sebavyjadrenie. Jeho najslávnejšími zástupcami patria do Nicolas Poussin, Rafael.
Popud
Posledným smerom sa pozrieme, je pop art. V Británii sa objavil v polovici 50. rokov minulého storočia a na konci 50. rokov - av Amerike. Pop Art, ako sa predpokladá, vznikol ako reakcia na myšlienky abstraktného expresionizmu, v tom čase dominovalo. Keď hovoríme o tomto smere, nie je možné nehovoriac o "ôsme Elvis" v roku 2009, jeden z jeho obrazov bol predaný za 100 miliónov dolárov.
Maliarske štýly - téma je veľmi rozsiahla, môžete povedať večné. Ľudia často používajú výrazy, ktoré nie sú úplne pochopené, pretože z toho sú zmätok a zmätok. Preto chcem stručne a prístup, aby som povedal, že viem o smeroch maľby. Aby som nezmenil článok do smutnej lekcie histórie, budem hovoriť o najvyhľadávanejších a súčasných smeroch. Maliarske štýly s ilustráciami - pohodlný a rýchly spôsob, ako sa zoznámiť s najdôležitejšími trendmi v oblasti vizuálneho umenia.
Gotický
"ALTAR RODINNÝ MODERY." Robert Campen. 1430s.
Gotický - Toto je kurz, ktorý zahŕňal všetky krajiny západnej a strednej Európy. Potom gothic bol vo všetkom - v sochárstve, maľovaní, vitrenom skle atď. Používa sa všade, kde to bolo možné, nastal "kultúrny boom". Takáto popularita je spôsobená posledným krokom evolúcie zo stredovekého umenia. Centrum a hlavným personálom gotického štýlu boli architektúra - vysoké oblúky, farebné zafarbené sklenené okná, mnoho detailov. Románska éra nemohla stáť taký nápor a zostal na strane príbehu.
Roky: 1150 - 1450.
Bartolo di Freda, Jotto, Jan Polik, Jan Van Eyk.
Renesancia (oživenie)
"Prechádzka Maria Magdaléna." Titian. 1560s.
Renesančný Vznikol na základe pádu byzantskej ríše a kultúrnej obmedzenia, ku ktorému došlo k tomu v Európe. Byzantíny, ktorí boli nútení behať, spolu s kultúrnymi väzbami, priniesli diela umenia a knižnice v Európe. Preto bolo zvláštne oživenie starovekého vzhľadu, ale na modernej ceste. V priebehu rokov boli mnohé momenty revidované a spochybnené. Všeobecne platí sekulárny humanizmus a myšlienky prosperity.
Roky: 1400 - 1600.
Jerome Bosch, Leonardo da Vinci, Titian.
Barokový
"Judith a Oloferne". Caravaggio. 1599 roka.
Barokový - Európske kultúrne dedičstvo z Talianska. Vyznačuje sa ironickou začarovanou krásou, neprirodzenou elimináciou a akumulátorom. Charakteristické vlastnosti takýchto obrazov sú vysoké kontrast, napätie grafu, natiahnuté na dynamiku znakov. Kwintessenia Baroque sa považuje za kostol Santa Maria Della-Vittoria, nachádza sa v Ríme.
Roky: 1600-1740.
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Jan Vermeer.
Klasicizmus
"Milosť afrického scéšania." Pompeo Batoni. 1772 rok.
Klasicizmushral obrovskú úlohu v umení, ako základný kurz v maľbe 18. storočia. Z samého mena sa všetko stáva jasné (lat. Classicus znamená príklad, približnú).
Umelci sa zameriavajú na cieľ, predstaviť diváka na vysoké a ich obrazy boli vodiacou hviezdou. Základom klasicizmu sa stali vysokou morálkou, obmedzenou kultúrou a tradičnými antickými hodnotami. V ére klasicizmu v Európe došlo k kultúrnemu rastu a prehodnoteniu hodnôt, umenie dosiahlo úplne inú úroveň.
Roky: 1700 - 1800.
Karl Brullov, Jean-Baptiste Greem, Poussin Nikola.
Realizmus
"Stray Acrobats." Gustave Dore. 1874 roka.
Realizmussnažím sa s najväčšou presnosťou preniesť náladu v okamihu, moment reality na plátne. Ale zase, to nie je obmedzené na jasné rámy, jedinými pravidlami sú, že by nemalo byť žiadne miesto pre veci na obrázku, ktoré vylučujú realizmus. Počas experimentov, na konci storočia XVIII, tento štýl bol rozdelený na naturalizmus a impresionizmus. Ale realizmus sa podarilo prežiť a je populárny aj v modernej maľbe.
Roky: 1800 - 1880.
William Bogro, Gustave Kourbe, Jean-Francois Mill.
Impresionizmus
"Dojem. Vychádzajúce slnko". Claude Moneet. 1872 roka.
Impresionizmusargumentoval vo Francúzsku, tento koncept zaviedol Louis Lerew. Impresionisti, ktorí pracovali v tomto štýle, chceli chytiť druhý dojem každého predmetu alebo moment, maľoval tu a teraz, napriek forme a významu. Obrazy ukázali výlučne pozitívne a svetlé momenty a momenty. Ale neskôr, nezhody začali medzi impresionistami v tejto pôde, časom sa objavili majstri, ktoré by mohli byť ohromení sociálnymi problémami, hladom, chorobami. Avšak, impresionizmus je láskavý a pozitívny štýl obrazu, ktorý ukazuje dobré a jasné momenty.
Roky: 1860 - 1920.
Claude Monet, Eduard Mana, Edgar Degas.
Postérstvo
"Self-portrét v sivej plstenej klobúku III." Vincent van gogh. 1887 rok.
Postérstvopredstavoval mnoho rôznych štýlov a techník. Európski majstri s novými názormi na maľovanie bombardovaných nových prúdov a aktívne sa pokúsili odkloniť od impresionizmu a realizmu.
Roky: 1880 - 1920.
Vincent van Gogh, Paul Gajan, Roderik O'KONOR.
Pointilism
"Rio San Trovazo. Benátky ". Henri Edmond Cross. 1904 rok.
Pointilism (Bod - bod) - Štylistický smer pri maľovaní, ktorý je rovnaký impresizmus, len v inom plášti. Namiesto roztrhaných škvŕn sa použili bodové alebo obdĺžnikové tvary. Aj umelci odmietli zmiešať farby na palete, namiesto toho, čisté farby boli uložené na plátne a zmiešané priamo na plátno sami bez toho, aby sa navzájom dotýkali.
Roky: 1885 - 1930.
Henri Edmond Cross, George Syra, Paul Signac.
Modernizmus
"Motýle blízko." ODILON REDON. 1910.
Modernizmus je celkové charakteristiky všetkých žánrov a štýlov v maľbe 1850 - 1950. Zahŕňa takéto smery v maľovaní - impresionizmus, expresionizmus, non-postedníctvo, fusizmus, kubizmus, futurizmus, abstraktné umenie, dadaizmus, surrealizmus a mnoho ďalších. Existencia týchto štýlov označuje úplný odchod výtvarného umenia z akademického. Po opustení akadelizmu sa stalo takmer nemožné sledovať všetky prúdy a štýly, ktoré boli vytvorené a tvarované tak ďaleko.
Roky: 1850 - 1950.
Salvador Dali, Kazimir Malevich, Auguste Renoir a mnoho ďalších.
Akademický
Akademický - Smer v odbore, ktorý sleduje pravidlá a zvyky staroveku a éry renesancie. Akademizmus sa snaží uložiť jasné hrany a hrany, vylučuje fantasy a tvorivý let. Namiesto toho je zameranie na zlepšenie nedostatkov, "drsnosť" prírody - skryť alebo eliminovať. Zlepšiť realitu voči krásnemu vnímaniu je podstatou akadelizmu. Pozemky sa často odoberajú z starožitnej mytológie, tiež používajú biblické a historické motívy.
Roky: 1500 - Dnes.
Karl Brullov, William Bugro, Fedor Bruni.
Primitivizmus
"V kuchyni" Epifáns z dreva. 1940 Rok.
Primitivizmus- úmyselné zjednodušenie obrazu do takej miery, takže to vyzerá, že je to práca dieťaťa. Rôzne ľudové výkresy a ilustrácie možno pripísať primitivizmu. Len na prvý pohľad, obrazy vyzerajú jednoduché a smiešne. Ale ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť správne proporcie a dodržiavanie pravidiel horizontu a zloženia. Väčšina slávnych majstrov primitivizmu a naivného umenia bola veľká fanúšikovia histórie svojich ľudí a jeho kultúry. Preto sú všetky ich obrázky nasýtené chuťou terénu, v ktorom žili. Dnes bol tento žáner premenený na naivné umenie, často s prímesi symbolizmu. Je to spôsobené tým, že moderný divák nie je pripravený vnímať primitivizmus vo svojej čistej forme.
Roky: 1900 - Dnes.
Epiphany Drrinyak, Henri Russo, Niko Pirosmanishvili.
Kubizmus
"Sediaca žena v modrých šatách." Pablo Picasso. 1939 rok.
Kubizmusje to smer modernizmu, ktorý sa často používa vo vzťahu k maľbe a vizuálnemu umeniu. Masters havarovali svoje pozemky na geometrické tvary, čo dáva každému jedinečnému prvku - ich hustý sektor.
Roky: 1906 - 1925.
Pablo Picasso, Fernan Leo, Robert Delone.
Surrealizmus
"Pretrvávanie pamäte". Salvador DALI. 1931 rok.
Surrealizmus je zmiešať s realitou. V tomto štýle umelcov oslobodili svoje sny, zmiešali snímky zo skutočného života navzájom, kombinovať nekompatibilné. Tiež sa dotkli osobné sny - obávajú sa, tajné túžby, nevedomé fantázie, komplexy. Všetko, čo človek môže vidieť vo svojich snoch. Dnes, surrealists skopírujú vonkajší plášť pomocou len krásnych foriem, bez toho, aby v nich vštepovali význam, ktorý bol charakteristický pre majstrov minulosti.
Roky: 1920 - Dnes.
Salvador DALI, Max Ernst, Rene Magritt.
Abstrakcie
"Žltá červená modrá." Vasily Kandinsky. 1925 rok.
Abstrakcie - Smer v odbore, kde došlo k odmietnutiu obrazu platnosti a správnosti formulárov. Hlavným cieľom je zobraziť rôzne viacfarebné formy, ktoré spolu budú môcť povedať o grafe obrazov. Abstrakcie z vlasti sa považuje za Rusko a Ameriku.
Roky: 1910 - Dnes.
Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Pete Mondrian.
Expresionizmus
"Creek". Edward Munk. 1893 rok.
Expresionizmus Dajte jednu úlohu na vyjadrenie toho, čo autor písania cítil v čase jej písania. Umelci v tomto štýle sa chcú vyjadriť seba a ich pocity, čo je dôvod, prečo expresionizmus je antipóde impresionizmu, v ktorej je dôraz kladený na vyjadrenie čisto vonkajšieho plášťa. Expresionisti sú charakterizované tendenciou mystika, pesimizmu a skľúčeniu.
Roky: 1890 - Dnes.
Egon Shile, Karl Igen Kel, Jersey Hulevich.
Popud
"Zelené fľaše coca-cola." Andy Warhole. 1962 rok.
Popud - Moderný štýl v umení pomocou masových kultúrnych symbolov a rozšírených výrobkov. Moderné technológie pomohli manipulovať a kombinovať objekty, kvôli tomu, pop art bol často kritizovaný zasiahnutím starej školy. Postupom času pop Art prehltla mnoho smerov do maľby.
Roky: 1950 - 1980.
Andy Warhol, Hokney David, Robert Raushenberg.
Minimalizmus
"Gran Cairo". Frank Stella. 1962 rok.
Minimalizmusmusí minimalizovať intervenciu autora v životnom prostredí. Minimalizmus označuje iba najdôležitejšie body. Zdroje leží konštruktivizmus, suprematizmus, dadaizmus. Je to veľmi kontroverzný genóm maľby, kvôli príliš minimalistickému vzhľadu niektorých autorov tohto štýlu. Dnes sa minimalistické destinácie v maľbe sú mimoriadne rýchlo transformované.
Roky: 1960 - Dnes.
Frank Stella, Carl Andre, Sol Le Witt.
Hyperealizmus
"Ovocie". Jacques Boden. 2016 rok.
Hyperealizmusukázalo sa, že v súvislosti s popularizáciou fotografií, umelecká pracovníci sa zaujímali o prichádzajúcich s fotografmi. Hyperealisti vytvárajú alternatívnu realitu, realistickú ilúziu.
Roky: 1970 - Dnes.
SNOLS, GERHARD RIGHTER, DOLK.
To sú všetky smery v maľbe
To je všetko, čo by som mohol a chcel povedať o tejto téme. V skutočnosti smery v maľbe sú oveľa viac, a sú neúmyselne vyvinuté doslova každý deň. V tomto článku som chcel povedať o najobľúbenejších a vplyvných. Ak sa vám páčil materiál, zdieľajte ho na sociálnych sieťach, vyvíjame umenie spolu. Ďakujeme vám všetkým za vašu podporu!
- V kontakte s 0
- Google+ 0
- V poriadku 0
- Facebook. 0
