Publikácie. Vasiľ Surikov, "Boyar Morozova" (maľba). Popis Surikovho obrazu "Boyar Morozova"

Už spolupáchatelia ho nazvali „veľkým vidiacim v uplynulých hodinách“.

Po napísaní malých hárkov, nevidiac schodennikove poznámky, de mig bi vikladati jeho myšlienky, jeho vlastnú myseľ, dávajú odhad, ako asi vidieť. Všetky jeho myšlienky a skúsenosti boli revidované na jeho plátnach. Existuje všetka jogová filozofia, yogh bil, proroctvo a vera.

O tom, ako by som nenapísal Surikova: o Stepanovi Razinovi alebo o prechode Suvorova cez Alpi, o ruských strelcoch alebo o tých, ktorí boli poslaní do Berezova, o zneuctenom bojarovi Morozovovi alebo o „koreňoch Sibiru pri Urmakoch“. v posledných plátnach navštíviť nie hodinu, ale éru. A zároveň začnite uvažovať o živote strašného youmu, chorého, duchovne bezohľadného, ​​krvavého v tme vo vtipoch. Surikov sa však zároveň nezahryzol do bolesti občanov, ani ľudí, ktorých zajali, ani celého ľudu. Tento a vôbec prvý obrázok z histórie predpetrovského Ruska je metaforickým obrazom myšlienky poriadku a cesty k novému.

Zároveň pre seba samých rovnakú zápletku, aká je snáď vo svete v dejinách akčná, Surikov, rovnako ako tí prví, nikto z nich neuviazne na dne nadránom. Win vikoristovuvsya iba yak viedol s cieľom riešiť tieto problémy, ako sú žil, ako je "viac" túto hodinu. Tu sa začala tradícia, ktorá sa zrodila v dejinách maľby od najnovších akademických hodín, ktoré vznikli aj v druhom hlavnom meste.

Surikov sa nezúčastňoval filozofických sporov, nepísal verejné články, v pohľadoch bol povrchne skromný, na pohyblivých umeleckých obrazoch jeho plátien naňho zapôsobila krása vikládov.

V.I. Surikov. Autoportrét. 1915. Tretiakovská galéria

Historická forma prezentácie poslúžila umelcovi ako sprievodca mravného hada. A predsa, prenikajúc so sebou do spoločenských a suverénnych vrstiev, je tyran brutalizovaný priamo vpredu k ľuďom. Preto je dôležité, aby sme počkali s Voloshinom, ktorý spieva Surikovovi: „Tvoja myseľ je jasná a ostrá, ale neuchopuješ oblasť veľkosti a nepredstavuješ nový priestor na nerozoznanie“ (1) .

V strede nášho uvagi je Surikovov obraz Bojar Morozova. Ak Korolenka vo svojej stati nazval obrázok „každodennými problémami“ (2), nebude spokojný so svetom. Ešte presnejšie povedané, stanem sa šťastlivcom v Rusku, ako spisovateľ a keď som pracoval na obrázku, vazhayuchi, ako „umelec... ukazuje nám našu prácu“ (3).

Kozhen je historický obraz, ak chcete začať pred koncom obrazu, začnite veľkým historickým materiálom, ak sa nechcete zľutovať na adresu doby. Do polovice 80. rokov 19. storočia bola v Hodine umelcovej práce na „Boyarovi mrazu“ už vydaný odpis diela z histórie kostola rozkolu.

„Rozkol, ktorý bol umiestnený v ruskom kostole v 17. storočí,“ napísal V.O. Kľučevskij, - cirkevnými reprezentáciami ... morálne oddelenie ruskej suspenzie od zaostalej kultúry. Todi sa s nami stali jeden proti jednému, dve oči, dvaja ľudia, ktorí rozumejú poriadku a cítia. Ruská suspenzia bola rozdelená do dvoch tabori, pri príležitosti starých starých čias a noviniek, aby bola pozemská, zaostalá “(4). V takejto hodnosti by Klyuchevsky a cirkevné a morálne nezhody mali byť umiestnené v jednom rade, pričom by sa malo pozerať na dôvod a dedičstvo. Kedysi, ešte v dvadsiatom storočí, náboženský bludár, teológ, filozof a historik otec Georgij Florovskij nazval rozkol „prvým útokom na ruskú bezpečnosť v dôsledku konciliarizmu, výsledkom“ Éra kostola roskolu je jednou z najdôležitejších stránok ruských dejín. Patriarcha Nikon, iniciátor a hlavné centrum cirkevnej reformy, sa čudoval svitu nabagato shirshovi, nie jeho nezmieriteľnému protivníkovi veľkňazovi Avvakumu. Lyudin je na druhej strane rovnaký energetický inžinier, rovnako ako samotný Nikon. Chinyachi opіr Nikonovіy reforma, rozkolniki slіlo a horlivo zbehlý v správnosti starých rituálov, іcon a božských kníh.

Dokonca aj v študentskom rocku, navchayuchayutsya v Akadémii mileniek, Surikov, rád poznať sám seba, pochovaný v "prvých hlavných mestách kresťanstva." Z historických a „duchovných kníh“, ktorých bolo pred prejavom v dome v Krasnojarsku málo; (6). Ó, mužnosť nebola fanatizmus, takže to nebola oprávnená obeta, ale obeta pokorná, prispôsobujúca si Božiu vôľu. Taká je povaha duchovného skutku, pretože nielenže nebol ignorant, ale ani nepomáhal charakteru rozkolníkov. S takouto hodnosťou si umelkyňa mohla prečítať viac o vyhlásení vášní, ktorých manželstvo, kto vedel, nevyzeralo ako plachá poistka na boj proti pohanom, dokonca ani veľkým skromným ľuďom s pachom hady, nosiť ich k sebe. Celkovo a v oblasti duchovného feat. Kritérium Yoho nielenže nebolo vystrašené, ale boli zjavne ohromení líniou správania školákov. Nesúc mocnú vôľu, mocné mysle, smrad sa zbavil práva na rešpekt, ale bol daný v dobrej viere vyložiť „List a prevod“, šľachte, „dobre, pravda a dobre, a v r. taká hodnosť, samotná myšlienka cirkvi, ). Inými slovami, sebectvo sa objavilo v tomto silnejšom a duchovnejšom zákone, ale samo o sebe je rovnaké ako vízia všetkého. To je to, čo sami rozkolniki ocenili, ako napísal otec George Florovskiy, za prepustenie: „Vyjdite z dejín az cirkvi“ (8).

Surikov, horlivo, nepoznajúc zims od visnovka, do akej doby je hodina oneskorená cez otca Georga Florovského, uličku k jeho božskému chuttyam, ocenil aj deti detí. Niet divu, že umelca nazvali „veľkým veštecom uplynulých hodín“. A úplne prvýkrát, po tom, čo som nahlásil majestátne Zusily na klase, by som chcel vidieť pád saní, a jednoducho som to nepochopil, hneď som skrútil perspektívu.

Ak sa v roku 1887 obraz objavil na Chergovy Peresuvny Vistavtsi, umelci aj kritika naraz vyjadrili rešpekt a označili umelca za všetky smrteľné zločiny a za všetko, pretože to nebola Volodyova kompozícia. Ako môžete prefúknuť sane cez hlavy? Cez deň zvonili v neprofesionálnosti.

V.I. Surikov. Bojar Morozova. 1887. Fragment. Mandryvnik a svätý blázon

Tim na hodinu, teraz v Akadémii mileniek, vyhráva za najsilnejšie poznanie, „robí to najlepšie v kompozícii“, vivchayuchi „krása“, pre ktorého ho nazývali „skladateľ“ (9). „Ešte viac milujem krásu kompozície, - zgaduvav in vіn piznіshe, - a na obrázkoch starých ľudí som videl najviac kompozície. A kvôli pôde a prírode je bachiti všade “(10). Kompozícia je jednou z najsilnejších stránok Surikovho daru, ktorý, aby si objednal svoj vlastný nápad, vytvoril jeden zo sprievodcov hlavnej myšlienky obrazu. A zatiaľ na Vistavtsi na to nemyslel, nepýtal sa sám seba na jedlo: prečo umelec krúti sane, prečo sa zničenie historickej pravdy zmestí bojar Morozov do vreca s bojarskym oblečením?
Feodosia Prokopivna Morozova podľa jej otca Sokovnina Prokopija Fjodoroviča bojovala vo vlasti s prvým oddielom cára Oleksija Michajloviča Máriou Illivnou. Cholovik boyarina, Glib Ivanovič Morozov, ktorý je tiež predstaviteľom šľachtickej rodiny, sformovanej vo vlasti bez toho, aby zasahoval do siedmich Romanovcov. Spolu s publikovanými historickými príbehmi je tiež láskavo vidieť, že bojar Morozova, nasledujúc veľkňaza Avvakuma, hlavného nepriateľa patriarchu Nikona a jeho reformy, na seba nad hlavou oznámila všetky svoje veľké príbehy.

Celá duša Morozovej, ktorá stála v radoch bojovníkov za starú vieru, bola ohromujúca, rovnako ako život a zloba v ruskom náboženstve a kresťanských kategóriách. Že zo svojej podstaty zrelosť zo všetkých pozemských požehnaní znamenala šialene duchovný čin, kolishniy pre tú istú osobu v Rusku, ak veľké kniežatá pred samotnou smrťou prijali schému a vo všeobecnom zmysle boli slová takémuto človeku poslala neprávosť... A Oskil Avakum a jeho spoločníci rešpektovali, aby sa postavili za právo, ako to urobil dobre, páčilo sa Bohu napravo, od toho istého Kráľovstva nebeského.

Peripetie kostola rozkolu, súdiac podľa nás, urobia dobre Surikovovi, v otcovom dome v Krasnojarsku „bulo tsile book protection“. Navyše, „skvelé,“ povedal mi, „všetky knihy sú duchovné, kamarátske a dôležité, ale uprostred a klamlivo historické a filozofické“ (11). Poznatky nazbierané z detinskosti výrazne znásobili priame myšlienky umelca v procese roboty nad obrazom. K tomu її umelecký dizajn a persh for all image najhanebnejšieho boyarina majú charakter celého množstva myšlienok. Yakshho Surikov, poznám históriu tohto problému, predstavujem si jedného z najnovších študentov v bagate, Oksamite, zdobeného drahou farmou kožuchov, zdobeného zlatými košeľami a zlatými káňami, ale nie v jednej dôležitej žalostnej pravde. zo života. V náboženskom svedectve Surikova, ktorého duchovný život nevyprchal, to nevyzeralo ako vaping, nie hodina vody, ale celkom prirodzene.

"Sám vidím, že je to veľmi dobré," napísal P.P. Chistyakov z Paríža v roku 1883, - ak navštívim naše katedrály a brukovo námestia, je to ako Svyatkovo na duši “(12). A celé kolorovanie obrazu nie je rovnaké, umelec bude na ďalšom polárne oddelenom quitive, na ostrých, hodinovo nesúrodých kontrastoch, silných úderoch miestnych pláží, ľudí v hornom a dolnom registri mocného súhlasu dramatická symfónia.

Samotný umelec, ktorý prijal zatyat starej panny v bagate, kládol dôraz na sociálne postavenie zneucteného bojara. A jedným tsim pridávam obraz hrdinskej svätožiary. Tým, že stratila jogo, Avakumovu spolupracovníčku, sa z nej z množstva vášnivých nositeľov stáva umelkyňa. A cena znamená menej ako jedna: Surikov videl víťazstvo mučeníka, oskilki, vidiac pokoru, netrpeli za pravdu, Ale sa stal obeťou mocnej pýchy.

Je pozoruhodné, že keď bol vytvorený obraz hrdinky obrazu, umelec použil jednu z najbežnejších chlapčenských cien a písal čiernu na čiernu, nikde sa nenudili pri prenose všestrannosti textúr v mraze. Morozov. Pre to všetko v її malovnichіy іinterpretatsіy mi nepoznám dobrý náter čiernej farby. Neuspokojivý optický efekt v podobe zlých tmavomodrých a tmavošedých farieb, ak chcete dokončiť list antonuvati, v dôsledku toho znížil jeho monochromatickosť. V kontexte aktívneho svetelného modelovania, života chlapca, či s bohatým malovnickým plastom, oblečeným v lakhmite svätého blázna, sú obrazy Morozovej povrchne tlmené. Zároveň je ihrisko skvelé, ale je uzavreté pre interakciu so svetlom. Lyshe kovznuv na univerzitnej farme zauzlené klobúky, v záhyboch čierneho šálu, blikajúce kovovým žmurknutím zlatých sračiek a dobrôtkami srsti, vidbliskiv energie predpísané snig. Čím je bližšie k extrémnym farbám spektra, tým silnejší je odpor hluchej čiernej a svetlosrdečnej bielej, potom tým viac, čím viac bez písmen, prechod z jedného prsteňa na posledný, čo je hosť neskorej noci V rovnakom studenom tóne je slama na saniach napísaná a zvädnutá a svetlo znehodnotené rozbitými plážami.

V.I. Surikov. Bojar Morozova. 1887. Fragment

Jednou zo zvláštností vhľadu historických maliarov na Akadémii mystérií, mytológie a katechizmu bolo víťazstvo ako jeden predmet, všetky smrady úrody uplietla šľachta a mytologická a kresťanská symbolika. Pravda, v 19. storočí sa antická mytológia, podobne ako storočie osemnáste, skončila a zároveň bola potrebná znalosť hnutia. A os kresťanskej symboliky, navpaki, sa stáva čoraz aktívnejšou v umeleckom živote.

Kresťanský symbol farby kože má malý význam, vrátane čiernej. V jednom vipadku je tse symbolom obnoveného pohľadu na svetský svet, pre ktorý môžu naši kňazi a pershí pre všetko chodiť v čiernom. Ale є na tsiy koloru a іnse znamená, že je symbolom jedného z najvážnejších ľudských zŕn - pýchy. Os, ktorej v koloristickej interpretácii živej siluety mrazivého aspektu postojov farby, je znázornená v koloristickej interpretácii farebnej schémy, ktorá zbavila svojej neživej stopy v monochromatickej palete umelca, ktorý lebo obraz pýchy je jedno z najťažších zŕn, kto veľa vecí nevie. A to, čo je pre ňu možné, je hlúpe, takže neexistujú žiadne vyhliadky na morálnu smrť. K tomu umelec prevrátil sane a sám od seba vytvoril na obraze otvorený priestor. A on sám, keď prijal kompozičnú slepú uličku Vinnika ako plastický obrad nebuttya, v ktorom bol úplne asimilovaný, vrhol sa do svojej antihistorickej histórie školákov: „Vyjdite z histórie a z cirkvi“ (13).

Chcem, aby bol bojar oblečený v teplom kožuchu, Tim nie je najmenej, modro-modré ruky, zapratané kopiníkmi, tiež spojené s týmto zigrivánskym životom energie, teraz, navpaki, prítomnosť je správna vo forme spať naboso. Umelec svіdomo yde na tako zagstrennya, pіdnіmayuti samým emotsіyne znejúcim na obraz Božieho ľudu, v ktorom sa duchovný smútok javí ako silný pálivý chlad.

Ešte raz je to obdivuhodné, pre farbu roztoku, jednak v prvom rade, jednak vitrimo v studených tónoch. Ak sa do obrazu umelca za kontrastom s duchovným zjavením vnesie obraz hlúpeho smradu, potom v charakteristike Mrazivého smradu bez preferencie zvíťazí, preháňajúc dverami úbohej palety. Farebný život bol odstránený, ruka umelca ho pripravila o červenú farbu a jej intenzitu treba hneď vyčerpať, pričom zatienil šál nočnej mory, aby mohol tiecť po ramenách a prsiach toho bojarovho. Ruka s dvoma prstami je tlačená dole - aktívne ucho rytmu vertikál. Ale tsya rhythmіka, nie prebudiť sedieť, okamžite oholiť, vtiahnuť do svojej dynamiky. Rosemiti v mrazivom hadom pohľade na sokir, holé stromy, studne, triesky na kostolných kupolách, hroty na zasneženej dakhe - jedným slovom, celý systém vertikál vibuduvana od umelca nie je vytvorený umelcom, ale vidíme to zbavené plastu.

Blide, visnazhene odsudzujúci bojara so spálenými lícami, brutálne brutalizovaný nad hlavami davu ľudí až po Igorovu ikonu Matky Božej. Je skromne osvetlený jemným teplým svetlom lampy, ktoré je vizualizované aj v kontraste s horúcim žmurkaním doširoka otvorených očí Morozovej, v pohľade, ktorý nemožno zaťažiť modlitebným volaním o pomoc. Navpaki, v novom wikliku všetkých a málo Matky Božej. Z výkriku bojarského hlasu, ktorý sa má postaviť, ste už pripravení virvovať to najstrašnejšie pre všetkých: "Anathema!" komu? Tim, ako došlo ku koncu Božieho života? Abo tієї, pochovala sa Bogonemovlya pre seba? Tu je samotná dráma na dosah kulminácie. A potom sme museli opraviť spojenie.

Yak Bachimo, dejovú líniu obrazu autor okamžite vidí medzi bitovým písaním a vzhľadom, udržiavajúc si svoju dôveryhodnosť, a to všetko v duchovných systémoch na pochopenie a kategórii. Je preto logické, že obraz má pozitívny obraz, takže umelec nevidí protiklad hrdinky.

Z dvojprstej Morozovej, ktorá je najdôležitejším bodom ostrohy expresívnej kaše, bude mať umelec tendenciu prekladať náš pohľad zo zlého doprava. Cez vzorované sane a oblúky sú nad ľudskými hlavami, okraje vysokej parkany a rímsa zasneženého dakhi. A potom prejdite na strednú školu, posypte sih vistup v stene kostola. Priebežne budeme zrýchľovať rytmus vertikál, aj uhlopriečok mriežky, kolabovať, naberať rýchle tempo, zaobísť sa bez tyče. I zupinena s oblúkovým otvorom nishi, potom hlava sveta pred posvätením tváre Matky Božej.

Tu je nová vizuálna téma. Nie je tam veľa stien, rastie to ako kopa ľudí, ak použijete iný plán alebo použijete pozadie, na ktorom sa odvíja hlavná časť obrazu. Ale krok za krokom znamená stále viac a viac rast, odísť, nareshty, neobjavujú sa, úloha v dramatickom podnietení obrazu je k dispozícii.

Umelec nie je dobrý orezávač svojho druhu, plastická pauza, štipľavá kolmica, rytmické zavesenie na ikony. Na jednej osi s ňou sa podľa jeho vlastného poradia zapálili vína svätého blázna s dôležitým krúžkom na hrudi na kopiách, tŕni s kyjakom a lampou. Ikona umiestnená v samom strede horizontálnych a vertikálnych križovatiek sa javí ako vrchol ich kompaktnej bagatofiguróznej kompozície. S mnohými ľuďmi blízkymi ikoni, ktorí sú viac zoskupení podľa figúrok ľudí, je to pre ňu rytmicky príliš ťažké. Grafická čistota jeho formy, statika a hospodárnosť, o to chaotickejšia kompozícia, pohlcujúca diagonálne rytmy. Navštívené pozadie, skromne osvetlené, ikona protestu v plastovom organizačnom priestore. To koloristicky nebude farebne spojené s obrázkami jeleňov, v dekoratívnych efektoch sa farebná škála ikon ľahko rozbije.

Závan chladnej šťavnatosti, akcentovaný v shovkovykh husttsi mladých bojarov, ktorých tmavomodrý kožuch ladí do farby, krok za krokom premýšľa v ozdobách ženských šiat a šálov, blúzok s kapucňou a klobúkov. Vo svete suvannya vpravo bude hostel krok za krokom putovať v teplých zlatých voškách ikony.

Umelec berie hrsť umelcových rúk na akordy červony: od svetlej v zhupanskej striltsya po tmavú farbu štylizovanej čerešne v kožuchu princeznej Urusov. Alle nezabarom tsya intenzita colora absorbovala svoju aktivitu, šíri sa do malého ornamentu ružovej línie pozdĺž bieleho poľa princeznej šály. Dajte mi vedieť znova a znova, aby som dal rukávy rue na rukávy žriebäťa. A potom, kvôli slabším vysokým zvukom, prehoďte vysokobordovú hnedú čiapku karmínového zhonu, na ktorej sú prekryté červeno-hnedé línie záhybov. Tinnyu uhasiť sa objavila červona plyama cholovichy klobúky i, majúc ešte uvoľnenejší pivtoniv, maľovanie siryak z bavlny rukou kreslenou, nareshty nazývané upokojenie v čerešňovo-hnedom omofore Matky Božej. Viconanova dráma je kolosálna kompozícia, poháňaná kontrastmi tepla a chladu, svetla a tmy, jasného a jasného, ​​vo svete smerovania doprava stále viac a viac pohlcuje stres. Vyblednúc, spotrebúvajúc vašu silu, môžete sa upokojiť v upokojujúcej farbe ikon.

V takom rangu, plastická a farebná dynamika, doznievajúca na ikonách, nie je len prúdenie, ale jasne organizujúce ucho, v ktorom obrazotvorbe je rozhodnutie poznať vlastnú kompozičnú podporu. A predsa, nie je to ďalší detail, ale bez špecifikácie zariadenia, na obrázku je obrázok, ale najdôležitejšia úloha pri vytváraní umeleckého nápadu.

Tom, ak V.V. Stasov bach vo filme "Boyar Morozova" "nazval všetkých malých chlapcov a historické jedlo" v "Hláške NATO" (14), potom je dôležité chvíľu počkať. Predovšetkým je v obraze celá atmosféra, ktorá si príde na svoje, aj správanie a tábor ľudí v krajine, ktoré vytvorila umelkyňa známa tvárou Matky Božej. Tento zvuk je skladný vo svojej všestrannosti, psychologickej reakcii ľudí na tých, ktorí sú konfrontovaní: od nerozumnosti, strachu a privolávania až po úškrn a strach z nekompromisnosti. A práve tam, ako v živote, - spіvchuttya a navіt spіvchuttya k rieke. Zároveň, rovnako ako v "Streltsiv", nepoznáme žiadnu zlobu, ani nenávisť, ani ju už nevidím. Ale і prosperujúce rukhіv na recepcii ohrdnutý bojar tiež nie je ohromujúci nikde. Hiba scho ležala pred ňou na stĺpoch blázna, tak svätého blázna s dvojprstým požehnaním. ja potom navzdogin. Predovšetkým sestra princeznej Urusovej, u ktorej duševnej úzkosti vidím svoje prsty zovreté a zbytočné, keď je sama, stojí za saňami, kde ma zverili. Za celú emocionálnu vojnu princeznej - nielen rozlúčku s jej odsúdenou sestrou. Smútočný obraz Urusovej, ktorý je zároveň Avakumovým poskokom, sa nerodí len s duchovným zhonom, ale s vyhliadkou na mohutné údolie, v ktorom sa čoskoro zopakuje pekelná cesta sestry.

Najdôležitejšie je, že Stasov, ktorý sa zdá byť správnosťou obrazu "sentimentu a nálady", protestuje, berúc do úvahy "nájdených mužov s krátkym životom, silné postavy vo všetkých tsiy yurbi" (15). A M.A. Voloshin, navpaki, ako raz, raz a navždy, bolo práve dielom autora v národnej psychológii ruského NATO, akoby si predstavoval sám seba „súčasne, pretože pre svoje myšlienky nevymýšľal slová, ale gesto pre jeho vlastnú myseľ“ (16). Po nakreslení extrémnych uhlov pohľadu sú všetky zostávajúce slová prekonané samotným umelcom.

Na ich bohatých rozhovoroch s Vološinom, keď sa v tú hodinu rozprávali nad monografiou o jeho tvorivosti, Surikov, ponižujúci, zokrem, o „starom čase“, „Nie ninish“ veriť v neprenikavosť ľudskej spravodlivosti, v spokutne pozemskej moci platenia “(17). Zdá sa, že Voloshin sa necítil rovnako. Ale fráza tsya pre náš obrázok, môžete povedať, kľúč, vysvetlím psychológiu, z jednej strany, z jednej strany, zo samotnej Morozovej, tá prekliata vec - pochádza zo samotnej platby a zdola - my sú natlačení do húfy ľudí, silní svojím víťazstvom v triumfe víťazstva, a aby ste našli najlepší kolos života, prijmite ho v pokore.

Є v každom ruskom národe, „ktorý je zlý v mimoriadnom stvárnení pravoslávneho svetla“, napísal IV. Kireevsky, - vidieť zlomy života v najlepších časoch života, ako neumelý svet; vítanie a zároveň pokora, aby sme informovali o spravodlivom duchu, o hĺbke a celistvosti hadieho sebauvedomenia “(18).

Morozovova strofa, ktorá je medzi májmi z pohľadu životných realít, ich vlastnou skazou, formovanou stáročiami noriem „hadieho sebauvedomenia“, je poháňaná obrazným spôsobom obrazu znejúceho pokorou. Po narodení v kontrapunkte je možné rozvíjať sa v najvhodnejších psychologických uhloch a sústrediť sa až po hranicu v obraze tŕňa. V tejto „veľkej a pochmúrnej postave“ toho istého Vološina nakopol vrchol „tragickej emočnej poruchy“ (19), ktorá je odrazom emocionálneho obrazu NATO. A všetko správne je v tom, že pokora je podľa slova svätých otcov uznaním vlastnej vôle a väčším uvedomovaním si Božej vôle. Na prvý pohľad je to postriekanie - akt asimilovaného konania. Hovorte o tragédii pokory za zvuku tsim, napriek tomu postavte do jedného radu takého svedka, ako je sklon a radosť. No, ak sa hanbím za "duševné zrútenie", za to, o čom hovorí Voloshin, potom je to preto, že som tu prítomný, ale ľudia nie sú bez tragickej sily: ľudí nevidím, bezmocní ľudia môžu pomôcť nevinne trpiacich. Ó, dráma Surikovových obrazov víťazí pre šialenstvo prírodnej kaše ducha s myšlienkou na duchovné víťazstvo, tobto hriech. Celý vnútorný život ľudí sa rúca v duši duchovnosti aj strachu naraz a umelec to sprostredkúva. Dualita tábora odmietla jeho najväčšiu koncentráciu virazu vo forme tŕňa. S zvnіshnyo emotsіynoi streamer, zanurin v sebe ľudia s majestátnymi Zusillas, magnetizovať ich nepohodlného ducha. Diya, nie nejasne realizované v podobe mandarínky, a nikto.

Mabut, mandrіvniki, podobne ako zapojenie duchovnej úbohosti, boli ešte bližšie k samotnému umelcovi, tiež neorezával zem. S jedinečnou časťou ochrany môžete hovoriť o deyaku autoportrétneho obrazu tŕňa. Myslím na rešpekt, inteligenciu, nie na podobnosť, ale na vnútornú blízkosť autora k svojim hrdinom, ktorí sa neprevinili vo svojom poradí, ale na presne známom mieste – priamo pod ikonou. Iba horiaca lampa a razdilya їkh. A možno, navpaki, z'єdnu yak je symbolom viri v milosti prozreteľnosti, skazenosti ducha v trpezlivosti a pokore. Sme preniknutí vnútorným duchovným rosum, sme emocionálni s plnými závislosťami a silný hrdina Surik, o postave v kompozícii a prelomení, cítil pocity. V dramatickom konflikte samotného obrazu sa mandát javí ako morálny štandard „hadej sebadôvery“, v tomto známom obraze pokory, ktorý sa vyvíja do imaginatívneho rozvoja mora, frontálne chráni pyšných.

Pre oboch, vira є vasne zmysel života, a priestupok smradu zapáchal svetlom. Ale jeden v obeti razrivaє spojenie s Bohom, a ten, navpaki, padá na nové v podriadení.
Dobytie a pýcha je osou hlavnej súradnice umeleckého priestoru obrazu.

Pre celý zmysel Surikova nejde len o historickú, ale aj o duchovnú pamäť ľudí. "Nichogo hlúpa história tsikavishe", - povedal umelec (20). Navyše, samotná téma kostola rozkolu sa pre nový stala osnovou zápletky, podľa ktorej umelec vytvára asociatívny obraz horkej jarmovej suspenzie, rozpolenej na dve časti. Yo a і viem všetko naraz V.G. Korolenka, akoby na obrázku hral „naše dielo“. Ale tse viznannya, ako je známe, mu neprinieslo „radosť z uznania“, nemal na obrázku ani záblesk hlavného prameňa tragédie – prototypu hrdosti a pokory. Tim na hodinu hroznú chorobu samca ešte bolestivejšie prežíval súčasné ruské pozastavenie. Až teraz pýcha zborenia väčšej časti inteligencie bránila podriadenosť ľudu Cirkvi. Namiesto toho obchod strán stále viac robil trik a napriek tomu sa približoval ku kritickému bodu.

Yakscho v "Striltsy" vіdkrivalasya іstorichna vyhliadky uzagalnenoї Kartini rozkolu v suspіlstvі natsіonalnu tragedіyu yak, scho konkretizuvalosya v "Manshіkove" yak vzhe dramatické pіdsumok na іndivіdualnomu rіvnі, na kartinі "boyar Morozova" rozkrivalasya її relіgіyna prírode, jaka tragedії rosіyskoї natsіonalnoї samosvіdomostі. Je to úplný začiatok v záverečnej taške, myšlienka celej trilógie, hneď po pochode a hodine ísť do novej fázy. A os obrazu pokožky obrázkov programovo klesá k horiacim sviečkam alebo lampám. V liturgickom Syaivi, ktorý sa stal symbolom, súborom všetkých troch obrazov do jedného obrazu viri, bola ruská myšlienka vnímaná ako znak poriadku „vyjsť z histórie“. Pravda, na obrazoch V.I. Surikov, ako napísal jeden zo svojich kolegov, „nie je nič, čo by bolo mimo celej pravdy, čo by sa dalo vidieť v očiach spevákov a prorokov“ (21).

1. Voloshin M.A. Surikov. "Apollo". M., 1916, č. 6-7.
2. Korolenko V.G. Zozbierané op. T. 8.M., 1955.
3. Tamže
4. Kľučevskij V.O. Zozbierané diela T. 3.M., 1957.
5. Polonsky A. Pravoslávna cirkev v dejinách Ruska. M., 1995.
6. V.I. Surikov. Listy. Povedz mi o umelcovi. M., 1977.
7. Polonský A. vyhláška. op.
8. Tamže.
9. Voloshin M.A. vyhláška. op.
10. Tamže.
11. V.I. Surikov. Listy...
12. Maystri záhada o záhade. T. 7.M., 1970.
13. Polonský A. vyhláška. op.
14. Stašov V.V. Štatistiky a poznámky. M., 1952.
15. Tamže.
16. Voloshin M.A. vyhláška. op.
17. Tamže.
18. Kireevsky I.V. Vibran_ statty. M., 1984.
19. Voloshin M.A. vyhláška. op.
20. Tamže.
21. Nikolskiy V.A. V.I. Surikov. Kreativita a život. M., 1918.

Skalnatý kmeň: 1881-1887
Veľkosť plátna: 304 x 587,5 centimetrov
Rôzne zberigannya: Galéria Derzhavna Tretyakov, Moskva

Monumentálny obraz ruského umelca Vasiľa Surikova “ Bojar Morozova“, Perlina zboriv v Tretiakovskej galérii, zobrazujúca výjav z histórie kostolného ruženca v 17. storočí.

Historický doplnok:

Rozkol ruskej cirkvi sa zrodil v rokoch 1650-1660 pre reformy patriarchu Nikona, smerujúce k inováciám a zmenám božských kníh a rituálov pomocou jedinečnosti šťastných vlašských orechov. Prihilniki starých ľudí z rituálov, takzvaní "starí veriaci", obviňovali anathemas. Veľkňaz Avvakum Petrov, nezmieriteľný odporca reformy, je ideológ a staroverec, ktorý je majstrom spovedí, väznenia a utrpenia.

Téma histórie ruského ľudu od dedičného kozáka Vasiľa Surikova sa stala ústrednou témou maľby. Národné emotikony, zvraty v prostredí historických špecialít v jedinečnej pestrofarebnej sibírskej prírode, nepremožiteľne prikyvoval umelec.

Dôstojnosť, ktorá sa konala na Sibíri, dala umelcovi poznanie „životov“ svätých mučeníkov-starovercov, ktorí na Sibíri bulo bezlich. Najmä Surikova prikývla „Príbeh Bojara Morozova“, ako jej povedal jej odtieň, Olga Matviyivna Durandina.

Historický doplnok:

Feodosia Prokopivna Morozova v čiernej farbe Theodora sa narodila v Moskve na 21 (31) tráve v roku 1632. Bula bol predstaviteľom jednej zo šestnástich aristokratických domovín moskovského štátu, najvyšší bojar, dieťa ruského staroverca, spolupracovník veľkňaza Avakuma. Feodosia Morozova, ovdovená po 30 rokoch, sa postarala o požehnanie, vzala do svojho stánku mandrivnikov, manželky a svätých bláznov, ktorí boli utláčaní starými ľuďmi. Vlasovou líniou upokojila svoje telo.

Yak uhádne borcov Boyara Morozova, „stánok bude obsluhovať tristo ľudí. Dedinčania bulo 8000; Priateľ a príbuzní bez veľa; Nastúpila do drahého koča, mozaikového a stredného, ​​v skupine dvanástich koní s hrkotajúcimi kopijami; za ňou boli služobníci, otroci a otroci sto, ktorí chránia česť a zdravie."

Vďaka zvláštnemu konfliktu s cárskym reformátorom Oleksiyom Michajlovičom a za to, že bol chorý na „starú pannu“, bol býk okamžite zatknutý so sestrou a služobníctvom, bola odstránená celá cesta a poslaný do kláštora Pafnutevo-Borovskiy. bola uväznená v koláči na dibi, zomrela od hladu. Kanonizovaný Staroveriacim kostolom.

Prvý eskiz z májového obrázku " Bojar Morozova“Vasil Surikov otvoril v roku 1881, vo veku 33 rokov. Ale do roboty cez stonky veľkorozmerného historického plátna, vyhrajte postup po troch skalách.

Ústrednou postavou kompozície obrazu je samotná bojar Morozova. Nosiť, som pripútaný v kaidane a lantsyugi, v saniach, ktoré symbolicky "rozkolyuyut" NATO. Keď vás odhaľuje pôst a občania, ste do očí bijúci a nekrvaví kvôli čiernemu kožuchu. Pravá ruka je zložená do starovereckej zástavy pred ikonou Matky Božej.

Obraz bojara na obraze je zbirny. Bojar Surikov, ktorý odpísal vrany čiernym krilom za druhého, kedysi bojoval proti snigovi. V srdci obrazu bojara je starý veriaci, yaku Surikov zustrіv v kláštore Rogozhsky. Nagato foldn_she bulo pidshukati je ideálnym modelom pre vytvorenie jedinečného mena Boyar Morozova. Stal sa ňou odtieň Vasiľa Surikova, Avdotya Vasilivna Torgoshin.

Desiatky obrázkov z obrázku " Bojar Morozova„Pre umelca nebolo ľahké urobiť to týmto spôsobom. Eskizi nezbedníci, umelkyňa prezliekajúcich sa modelov priamo do snehu, zachytávajúca to najreflexívnejšie svetlo, nalievajúca na špeciálnu kožu mrazivú farbu. Tak vznikla „kolegiálna symfónia“, ako kritici obrázok nazývajú.

Natov, krіz yak na prepravu zatovani rosekolnitsі, reagovať na tých, ktorí sú videní rozumným spôsobom. Stojí za to posmievať sa „znejúcej žene“, treba sa čudovať, že aristokratka sa istotne vie vtiahnuť do srdca starých rituálov, stojí za to hodiť podiel na máji v Morozovčanoch. Je to veľmi primitívne, všetky ženy na obrázku sa hrajú na hrdinky hlavy. Svätý blázon v pravej dolnej časti obrazu opakuje bojarské gesto. A to len vtedy, ak sú deti zbavené turbulencií.

„Neslušní Moskovčania v kožuchoch, vypchatých bundách, Torlopoch, nechránených chobotoch a klobúkoch stoja pred vami ako živí. Takýto obraz nášho starého, predpetrovského NATO v ruskej škole ešte nebol vybudovaný. Ak chcete byť postavený, stojíte medzi ľuďmi a vidíte dichotómiu."

kritik Garshin

Prvá verejná prezentácia robota bola prinesená na pätnásteho zámorského vistavtsi v roku 1887. Gladachi a kritici nešikanovali jednostranne čitateľov. Bagato hto, s prihliadnutím na vzhľad sľubnej hory na obrázku, to akadémie nazvali „šnurovým kilimom“. Na škole Oleksandr Benois vidpoviv:

"Efektívne divovizne vo svojej harmónii strunových a jaskravických farieb, Tvir by sa malo nazývať krásnym kilimom pre svoj vlastný tón, dokonca aj pre jeho samé farby hudby, ako ho preniesť do starovekého, stále krásneho Ruska."

Kritik V. Stasov napísal o „útoku Bojara Morozova:

„Surikov teraz otvoril tento obraz, ako podľa mňa prvý z našich obrazov o zápletke ruských dejín. Zrak a vzdialenosť obrazu a naše tajomstvo teda, keď sa starám o obrazy ruskej histórie, nezmizli."

Obraz býka bol kúpený pre Štátnu Tretiakovskú galériu za 25 tisíc rubľov za nekompromisný obraz.

Takmer stovky exkurzií do "Boyar Morozov" boli tiež ušetrené, vrátane portrétov.

Originál píšte a komentujte

Pre zobrazenie konfliktu konkrétneho štátu a štátu, prototypovanie čierneho pozadia do pozadia - pre Surikova je umelec rovnako dôležitý. "Boyar Morozovoi" nemohol byť, ako nie vrana v zimnej krajine.

... Raz som udrel vranu do snehu. Vrana sedela na snehu a jedna vec bola prezentovaná. Sedieť s čiernym plameňom na snehu. Na os mesta som teda nezabudol. Prepíšme „Boyar Morozov“ napísaním „, - hádajte Vasil Surikov o tých, ktorí vytvorili myšlienku obrazu. Na stonke "Rank of the Stretch Stratum", plátna, ako keby boli slávne, Surikova šťuchli jeho úvahy o rozmaroch polozapálených sviec vo svetle dňa. Umelec, dôstojnosť niekoho, kto odišiel na Sibír, s podobnou hodnosťou zgaduvav kata, ako keby trávili verejné kampane na malom námestí v Krasnojarsku: „Čierny eschafot, chervona košeľa je krása!

Na Surikovovom obrázku sú obrázky pódia pádu 29 listov (pre N.S. - približne "Okolo sveta") 1671, ak by Theodosia bola prepravená z Moskvy na koniec

Neviditeľný účastník hrdinky v "Tale of Boyar Morozova" rozpovidak: " Mal som šťastie, že som bol v Chudove (kláštory v Kremli, kde ich odprevadili za príplatok skôr - cca "Okolo sveta"), ísť na kráľovský priesmyk. Po natiahnutí ďasna ... a zreteľne znázornite skladací prst, obesenie ruky, často šermovanie krížom, čiapku a to isté, často zvonenie».

(1) Theodosia Morozova. « Prsty vašich jemností ... vaše oči bliskavichny“, – keď hovoríme o Morozovej, duchovnom mentorovi Archpriest Avvakum. Surikov napísal kus NATO a potom sa stal typom shukati pre hlavnú hrdinku. Umelec okúsil písanie Morozova od svojej tety Avdotya Vasylivnya Torgoshin ako staroverca. Ale її odsúdil, že bol zničený na voškách mnohými barbarmi. Boli triviálne, raz odišli predtým, ako Starí veriaci neprišli na Ural ako Anastasia Mikhailivna. " V blízkosti záhrady, o dva roky“, Za Surikovovými slovami z nej napísal etudu: Ako som do obrázku vložil її - všetko sa podarilo vyhrať". Roz'yzhdzhak, kým nevypadli v ružových deputátoch, bojar vzali na dedinských saniach a ľudia boli bachiv a ponížení. Figura Morozovoy - čierna trojkolka - nezahynúť pri najmenšom umieraní hrubej ľudskej zbigovskej, ako to je, je to ako bi-lámanie yurbu na dve nervnі časti: uchopenie a spanie - vpravo a baiduzh - zlo a posmech.

(2) Dva prsty. Tak dajte prsty dokopy, krížom krážom, staroverci, todi yak Nikon nasadzhuvav prepelica. Byť pokrstený dvoma prstami v Rusku bolo prijaté už dávno. Dva prsty symbolizujú jednotu podriadených podstaty Ježiša Krista - božskú a ľudskú, a ohnuté a tri sa stali zastaranými - Triytsyu.

(3) Snig. Tsikaviy je maliar, o ktorom je známe, že zmіnyu, zbagachu koloristika je na novom tému. " Na snig napíšte - všetko je potrebné ísť, - povedal Surikov. - Píše na ňufák so siluetami. A na snehu to všetko vidieť so svetlom. Všetko je v reflexoch fialových a nadržaných, je ako bojar Morozovoy - horný, čierny; a košeľu v NATO ... “

(4) sane. « Sane majú nejakú krásu: v Pigilkove, vo v'yaz, v saniach, - lamentujúca maľba. - A v vigínach sú bežci, ktorí voňajú a lesknú sa, ako kované ... Vek ruské sane sú potrebné! ..“ Na provinčnom poriadku so Surikovovým moskovským bytom si prosím uvedomte, že dedinské sane sa často používali. Umelec nasledoval sánky a zatienil brázdy, ktoré im do nového dňa chýbali. Surikov dovgo šepká, potom sa objaví medzi sanmi a okrajom obrazu, ako mu dať dynamiku, zaznieť “ poyhati».

(5) Odyag bojar. Koncom roku 1670 si Morozová dala tajne ostrihať vlasy v slúžkach pre Feodoriu a nosiť prísne, chcem drahá, čierne odyagy.

(6) lichotivé(Bojar je na koľajach a mandrivník je pravák). Shkiryan chots starých veriacich pri pohľade na zhromaždenia - symbol duchovnej konvergencie, meno a meno. Zároveň je rebrík uzavretý v kruhu, čo znamená neprerušovanú modlitbu. Dermálny kresťanský starý veriaci je vinný vlastným lichotením k modlitbe.

(7) Smejúci sa pop. Kreatívne postavy, maliar vyberal tie najkrajšie typy ľudí. Prototyp tohto kňaza je Dyak Varsonofiy Zakourtsev. Surikov zgaduvav, ako v ôsmich skalných rokoch, priviedol všetkých nich, aby vládli deťom na bezpečných cestách, oskilki dyak, jeho spolucestovateľ, ktorý bol brutálne opitý.

(8) Kostol. Písalo sa z kostola Mikoliho Divotvorca v Noviy Sloboda na Dolgorukovského ulici v Moskve, neďaleko búdky, kde je mŕtvy Surikov. Chrám Kamyaniy bol zbuduvali v roku 1703 rotsi. Budivlya bola až do našich dní ušetrená, aj keď je potrebná obnova. Načrtnite kostoly na hmlistom obrázku: umelec to nechcel, ale nebude rozpoznaný. Súdiac podľa prvého eskizachu, Surikov dostal šancu ísť, zdanlivo do džerelu, v pozadí zobraziť prebúdzanie Kremľa, no namiesto toho, aby ho videl, preniesol Moskvu do Moskvy v 17. storočí. mesto v priebehu 17. storočia

(9) Princezná Єvdokiya Urusova. Rodená sestra Morozova chodila do školy a v taške rozdávala Feodosiin podiel v Borivskoye Ostroz.

(10) Staré a detinské. Typy Tsi Surikov poznajú v komunite starých veriacich na Preobrazhensky Tsvintary. Tam to dobre poznali a ženy ma o chvíľu zdravili. " Ako sa sluší, som kozák a nefajčím“, – spýtal sa umelec.

(11) obrátený khustku. Vipádková je svedkom umelkyne v štádiu etudy. Poraziť kraj zeme, áno, šľachtičná práve klesla do odsúdenej nízko, na zem, na znak glib povaga.

(12) Mníška.Її Surikov napísal svojim priateľom, dcéram moskovského kňaza, a pripravoval sa na tonzúru.

(13) Mace. Surikov bodol takiy v rutsi s babi-pútnikom, išla po ceste do Trojičnej-Sergijevskej lavry. " Vodovky som vysypal tak po nej, - zgaduvav umelec. - A už je to preč. kričím: " babka! babka! Dajte mi personál! A vyhodil som palicu - myslel som si, že som darebák».

(14) Mandrivník.Ďalšie typy blukachiv-chan s palicami a malými taškami boli vyvinuté koncom 19. storočia. Tsey mandrіvnik - Morozovov spojenec: vyhrajte čiapku, sprevádzajte odsúdenie; pri novom, ako u nej, starovercov chotka. Autoportrét je autoportrét: ak sa objaví umelec, nikdy sa nedozvie obrat hlavy postavy, pútnika, ktorý zvolal špicu.

(15) Prosťáčik v reťaziach. Spіvchuvayuchi Morozova, mal by som krstiť її rovnakými schizmatickými dvoma prstami a nebáť sa trestu: neochladzovali svätých bláznov v Rusku. Príklad prírodného umelca, ktorý pozná trh. Sedliak, obchodník s ogirkom, sa na noc zastavil v jednej ľanovej košeli a maliar si natrel zmrznuté nohy trpkou. " Dám ti tri ruble, - rozhovor so Surikovom. - Cena za nový veľký penny tyran. A vyhrajte prvé viazanie bezohľadného vodiča za rubeľ sedemdesiatpäť kópií jedného. Yak os lyudina bul».

(16) Ikona „Matka Božia“. Feodosia Morozov nad ňou žasne. Vzpurný bojar je namir trimati vidieť iba pred nebom. Surikov prvýkrát cítil o vzbúrených bojaroch u detí pokrstenej matky Olgy Durandinovej. V 17. storočí, odkedy cár Oleksij Michajlovič zaviedol reformu ruskej cirkvi, ktorú vykonal patriarcha Nikon, Theodosia Morozovová, jedna z najštedrejších a najúchvatnejších žien na dvore, začala oponovať inováciám. Na začiatku povstania boli sťažnosti panovníka víťazné a bojar bol uväznený v podzemnej vyaznitsa v metre Borivskoy do Kaluga de von a v dôsledku toho zomrel.

Prototypovanie nelúpežníckeho čierneho pozadia do pozadia - pre umelca je dráma rovnako rozrušená ako konflikt silnej osobitosti s panovníkovou nadvládou. Nie je menej dôležité sprostredkovať autorovi hrubé reflexy na základe detailov, nie je menej dôležité ukázať spektrum emócií v konaní NATO. Pre Surikova kreatívny tím nestratil nič zo zreteľa. "Abstrakcia a inteligencia sú metlami tajomstva," - stverdzhuvav Vin.

UMELEC

Vasiľ Ivanovič Surikov

1848 - Narodil sa v Krasnojarsku v kozáckej vlasti.
1869–1875 - Návšteva Petrohradskej akadémie mileniek, de pre mimoriadny rešpekt ku kompozícii obrazov, s poznámkou skladateľa.
1877 - Usadil sa v Moskve.
1878 - Priateľstvo so šľachtičnou, polovičnou Francúzkou, Alizavetou Kuli.
1878–1881 - Po namaľovaní obrazu "Rany streltsy strati".
1881 - Po príchode do Asociácie preletených umeleckých výstav.
1883 - Po vytvorení plátna "Menshikov in Birch".
1883–1884 - Po zvýšení ceny v Európe.
1884–1887 - Pratsyuvav nad obrazom "Boyar Morozova". Za účasť na XV. Peresuvny Vistavtsi vyhral Bulu, ktorú kúpil Pavel Treťjakov pre Treťjakovskú galériu.
1888 - Vdovy a prežívajúce depresie.
1891 - Vyyshov v kríze, keď napísal "Take a snazhny mistechka".
1916 - Zomrel, pohreby v Moskve pri Vagankovskom poklade.

Vasiľ Ivanovič Surikov "Boyarina Morozová". Plátno, ol_ya. 304 až 587,5 (1887)

"Boyarina Morozová" - jeden z domov Surikovych historických plátien. Pre parametre bagatmy som urobil obrázok „“, napísaný 6 rokov pred „Boyarom Morozovou“, prial by som si, aby myšlienka bojara prišla do Surikova v roku 1881, v písaní „Rank of the Streltsy Strati“. Nebudem hovoriť o technike vikonannya, budem hovoriť o zápletke. A tu a tu je vyobrazená súdna stolica pamiatok. V roku 1881 Rotsi Surikov opísal úbohosť tábora Strelets a v roku 1887 Rotsi - vládu nad starovercami. І tam і tu є svedkovia súdu - ľudia, misto, prebudenie. Neďaleko „Radu Streltsy Strat“ visí nad Streltsy Katedrála sv. Bazila Blaženého, ​​v „Boyar Morozova“ Kláštor zázrakov drží dvojprstý transparent z Rozkolnice. І sú tu dve pravdy: pravda strelcov a reformná pravda Petra I.; pravdu patriarchu Nikona, cirkevného reformátora a pravdu detí. Ten smrad, rіznі ruská pravda, išiel jeden po druhom, nie na život, ale na smrť. Dnes všetci poznali len jednu pravdu – Peter Veľký bol veľký ruský cár, reformátor-cisár a staroverci, ktorí sa blížia k miliónu cholovikov, nie sú viac než exotikou pravoslávia.

Umelec Surikov oslávil Feodosia Prokopivna Morozova(1632 - 1675) svojím obrazom o storočí. Chcel by som mať dobrý čas pre ženský život. V prvom rade sa s týmto Bulom spriatelí bojar Glib Ivanovič Morozov, ľud naybagatshay, my sa priblížime k cárovi Oleksijovi Michajlovičovi. Po smrti cholovika v roku 1662 všetky bohatstvá spiacich synoným od prvého pobehlica Ivana v skutočnosti objednal tábor Theodosya Prokopivna. Samotný rotsi won sa v roku 1662 usadil vo svojom stánku Archpriest Avakum, ústredný opozičný vodca cirkevných reforiem, patriarcha Nikon. A dôvod popularity bojara Morozova je prvým a hlavným dôvodom popularity bojara Morozova - stala sa spoločníčkou Avakuma, rozkolnitsa, a rovnako nepriateľa cára Oleksija Michajloviča.

Vasiľ Ivanovič Surikov znázorňujúci moment na obrázku, ak by bol bojar Morozov 17. novembra 1671 privezený do Chudovského kláštora.

Prirodzene pre ľudí, znázornené na obrázku. Bolo teda jasné, že Surikov nenamaľoval dobre; nákup, opätovné zapletenie, statické. Nie je dobrý nápad, aby Surikov robil historické osobnosti bez NATO - priviedol ľudí na moskovskú ulicu vuzka. Všetci v rade tu roztashuvav: darebáci, bojari, dedinské deti, katsapiv, lokaji ... Jednotlivci žasnúť nad ženou, ako utratili svoje bohatstvo a svoj vysoký tábor kvôli vitalite, kvôli zásadám. Pre mladých je pre ženy strach novou témou večera, pre bojarov Morozova na posmech, ktorí sa usadili v malom odpornom svete. A všetok ten smrad paradoxnej hodnosti, hovorím...

Neviem, koniec koncov, hromada postáv dáva svoj vlastný jedinečný efekt. Pred prejavom, zdá sa, do obrazu tŕňa, znázorneného v pravom kľuku obrazu, vložil Surikov do školáčok seba, svoju vlastnú inteligenciu.

Bojar Morozova. Nebuďte viac ako ja, aby ste odsúdili. Vono rátať s obvineniami deyakie bitty ženy so spaľujúcim Ochima je šampiónom spravzhnyh náboženstiev - adventistov, Iegovistok, Babtistok, neduhy pravoslávia mozgu. Ale fanatizmus je špeciálne spojený s maskou bojara od umelca Surikova. Nesúdim však Morozova, її vіru, її právo postaviť sa takejto osobe, ako je є. Je to pre vás to pravé? Obrazy Feodosie Prokopivnej Morozovej sa k nám nedostali. Umelec má rovnaký šukav tohto typu: „Aje skilki o'clock I shukav. Všetky výpovede sú pochybne bulo. NATO sa do toho dostalo." Iba v sklade starých veriacich v dedine Preobrazhensky bola duša umelca v pohode (milujem takéto slovné hry), v tom zmysle, kto poznal model, Anastasiu Mikhailovnu, učiteľku z Uralu. Surikov dva roky písal etudu, ako všetky zmeny.

Scho roboty cítia obraz. V roku 1885 na dači v Moskve Surikov maľuje etudu. Tridsaťkrát a takmer sedemdesiat detí bolo rozdrvených v 6 skalných robotoch nad obrázkom. Kôlne 1886, píšem svojim matkám a bratom na Sibír:

Teraz maľujem skvelý obraz, "Boyar Morozov", a len do konca dňa je pripravený. Len kým nezazvoní májová skala. A celé je to tak, že si treba tú štúdiu rozpísať do celku. Bože, ak sa s tebou učím, dávam si všetko do kože! Nie je to možné - beriem skvelú prácu za obrázok. Napi sa Maybut lita, len čo mi uveríš, nebudem ťa klamať.

Axis deyaki etudy a dokonca aj k obrázku:

Yak pratsyuvav nad psychologickou hodnosťou Boyar Morozova, autor sa stal učebnicovým obrazom, prečo visieť v Treťjakovskej galérii v Moskve? A prečo som si ho mal vybrať, keď som jeho hrdinku zničil hysterickú a hroznú? Poďme sa toho zbaviť.

V vtipoch skutočného psychotypu umelec stvárnil jedinečnú silu - čmáranie v Moskve od mladých žien, yaka pricestovala z Uralu. O tých, ktorí by sa museli pomýliť, som napísal: „Pri dedine Preobrazhensky pri poklade starovercov je tiež os de її znayshov. Bula Mám len jedného znayoma - starú Stepanidu Bartolomej zo starovercov. Vo Vedmezhove žil smrad, mali tam modlitebňu. A potom viseli na Preobrazhensky tsvintari. Tam, v Preobraženskom, ma každý poznal. Prvá os k nim prišla od učiteľky z Uralu - Anastasie Mikhailivny. Napísal som etudu o ďalšom roku v záhrade. Práve som vložil її do obrázku - nepodarí sa všetko “. Tsei eskiz 1886 osud ženy je prenesený do Ruského múzea v Petrohrade, v katalógoch mien "Hlava ženy v čiernom husttsi".

Ї tvár, plná typických a typických dojmov pre tých, ktorí sú oboznámení s božskými službami starých ľudí, píšucich prísnym a svätým spôsobom, aby sa orientovali detským spôsobom (ak je nováčik - cena za najbystrejšie, čítanie pravidlá, čítanie Takže ma nenazvete kráskou, ale kačičkou - trochu jasné a uprostred mojich očí, ako ženský šarm! Vedomie asketického suvorizmu a naivnosti. Surikov zrozum_v, scho udiera do Morozova v n_y.

Z nejasného dôvodu - v roku 1887 bolo na lyžiach namiesto na samotnom obrázku niekoľko odkazov, ktoré ho nahradili preoblečením fanatickej ženy, a je zjavne staršie ako obrázky na celom plátne, bojar Bulo 39 skala).

Som vo forme verša a snažím sa pochopiť tých, ktorí sa stali:

OSICHKA ŠURÍKOVÁ

... Ale Surikov sa nezmestil kvôli osadenstvu,

Sám Yaku sa smelo uklonil

Na svojom štetci otvor svoje vedomie ľuďom,

Zabudol som na všetky oslavy svetla. k dive,

Je to dôstojné, rád byť dobrý, modlil som sa - v eskizom

Predstava: tá svetlá tvár bola jednoduchá.

Takže chudá tvár dievčaťa je dobrá

Na závesoch znamenných háčikov - najčistejších

Staré a jasné, ako ikona. čuduj sa sám sebe

Yak sa otočte a vstúpte

Príďte do duše, do duše tajomného svetla. presvitlim

Starý človek v modlitbe...

S Surikov іsterika, že čierne pláže yami

Z hrdla horiacich očí?! Gesto dvoma prstami

Prikrčený v zajatí, zima do pokeru? sa stal,

Takže, čo to bolo za trapilia, Surikov? Ty f z Krasnojarska,

Sám pozná umenie starých článkov: jak slušne

Daj k srdcu poklonu,

Yak znamennyi rozspiv dosiahnuť dovgo ... nechcem myslieť,

Scho buv svidomo to ts'go krivé zvery. shvidshe

Toby porazil okomira zatúlaním

Prefíkané vedomosti z Ruska Kyjevská niť bola pretrhnutá a odhodená.

A obraz ... ona sama žije svojim vlastným životom, klamstvom

Jedovatý chrapľavý v oku ... Ach Bože, hto vidmoliti

Trochu ošľahaný umelec. Z Treťjakova? - tak sa dostal.

Strojcovia lichotivého pir'ya? - misliti trieť ...

No robiti?

Letieť slovo gorobets - hto krila zgadaє ...

... Todi choď k blesku, pozri,

Yaki tam stojí v palannya s voskom

Mrazivý bojarský modrý, drží prsty,

Ja, dcéry a matky, uchopenie, v očiach syayvo, ako to povedať -

Privoňaj k zázraku...

Hľa, umelec: pohladením Boha písiem

Hodina Adam-da-Єvi pre dieťa je čistý obraz.

Ešte raz, vzhľad na lyžiach a na dokončenom obrázku nie je dostatočne rýchly. Obdivujte vznášajúce sa fotografie tu:

1 - eskiz 1886 ku skale "Hlava ženy v čiernom husttsi" skazy od skutočnej staroverskej, ktorú z Uralu zapísala Anastasia Mikhailivnya.

2 a 3 - v najbližších udalostiach si autor obliekol hrdinu v bojarskom klobúku a navrch hustka (no, historicky pravda), ale (!) , žmurkajúceho líca.

Č.