Балет – вид театрально-музичного мистецтва, в якому сценічний образ створюється за допомогою хореографії та танцювально-пластичної мови. Виникнення балету Балет – найвищий ступінь хореографії, у якому танцювальне мистецтво піднімається рівня музично- сценічного представлення. Танець з'явився як спосіб вираження почуттів у вигляді руху, жесту, пластики, міміки та супроводжував різні сторони життя стародавньої людини. Танець став перетворюватися на балет, коли його почали виконувати за певними правилами. Їх сформулював балетмейстер П'єр Бошан, який очолив французьку Академію танцю (зараз театр Паризької Опери). Він записав канони благородної манери танцю, основою яких ліг принцип виворотності ніг.
Балет - рух під музику Спочатку балет являв собою придворні танці, де кожен міг похвалитися своїм умінням виконувати химерні па, то пізніше балет перетворився на особливий вид мистецтва, що став прерогативою професіоналів. "Музика - душа танцю" - говорив французький балетмейстер XVIII століття Новер. «Добре написана музика має живописати, має говорити. Танець, що зображає мелодію – є луною, що повторює те, що говорить музика».
Справжній переворот у балетній музиці зробив Петро Ілліч Чайковський, який вніс до неї безперервний симфонічний розвиток, глибокий образний зміст, драматичну виразність. Музика його балетів «Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик» знайшла поруч із симфонічною можливість розкривати внутрішній перебіг дії, втілювати характери героїв у взаємодії, розвитку, боротьбі.
Опис презентації з окремих слайдів:
1 слайд
Опис слайду:
МБОУ «Очурська СШ» Презентація на тему: Створення балетної вистави Вчитель: Толкачова О.Ю.
2 слайд
Опис слайду:
3 слайд
Опис слайду:
19.1. І народжується диво вистави… Балет, будучи синтетичним мистецтвом, поєднує в собі різні види художньої творчості: хореографію, драматургію, музику, образотворче мистецтво. Найтісніший зв'язок існує між балетом та літературою. В основі цих мистецтв лежить драматургія, під якою ми маємо на увазі сюжетний та смисловий конфлікт. Балетна драматургія визначається лібрето. Починаючи з ХІХ ст. балетні спектаклі створювалися з урахуванням літературних творів.
4 слайд
Опис слайду:
Спорідненість цих мистецтв дає підставу для виділення в балеті жанрів, властивих літературі. Так, розрізняють: епіко-драматичний ("Спартак"), ліричний ("Шопеніана"), драматичний ("Мідний вершник"), лірико-драматичний ("Лебедине озеро") та інші балетні жанри. Існують і інші, більш приватні визначення: балет-поема ("Бахчисарайський фонтан"), балет-роман ("Ганна Кареніна"), балет-казка ("Попелюшка") та інші. Вистава "Анна Кареніна" Вистава "Лебедине озеро"
5 слайд
Опис слайду:
Глибока внутрішня спорідненість виявляє балет із музикою. Для хореографії в балетному спектаклі музика має змістовне та емоційне значення. Вона визначає характер танцю, його темп та ритм, драматичну виразність. Невід'ємним та органічним компонентом балетного спектаклю є образотворче мистецтво. Від художника у балеті вимагається мальовниче рішення вистави, що будується за законами динаміки та руху. Також величезну роль у втіленні сценічного задуму грає актор (танцівник). Гарний артист – це не просто виконавець, а й рівноправний творець художнього образу вистави. Важливі складові балету
6 слайд
Опис слайду:
19.2. "Петрушка" – шедевр балетного мистецтва
7 слайд
Опис слайду:
8 слайд
Опис слайду:
9 слайд
Опис слайду:
Як відбувається народження балетного шедевру? Розберемося на прикладі балету "Петрушка" (1911) Сергія Павловича Дягілєва. Балет "Петрушка" став найяскравішим прикладом синтезу мистецтв, про який у ті роки мріяли багато діячів культури. Важко повірити, але спочатку балет навіть не мав першоджерела. Вихідний задум належав І. Ф. Стравінському, який пов'язував його з Петрушкою - "вічним та нещасним героєм ярмарків" у багатьох країнах світу. Дягілєв, натхненний ідеями Стравінського, задумав ставити хореографічний спектакль. Тільки з написаною І. Ф. Стравінським музикою, поставленою М. М. Фокіним хореографією та створеними А. Н. Бенуа декораціями та костюмами почав вимальовуватися певний сюжет, почали додаватись нові персонажі.
10 слайд
Опис слайду:
Особливу увагу Ігор Федорович Стравінський (1882 - 1971) зосередив на глибокій психологічній драмі улюбленого народного героя Петрушки, закоханого в дурну Балерину, що віддає перевагу самовдоволеному Арапу. Стравінський геніально розповідає про страждання головного героя, доброго та бешкетного, мовою музики. Композитор використав безліч нових прийомів: вулично-балаганний фольклор, оркестрування та вільне багатоголосся. Можна сміливо сказати, що для "Петрушки" він створив цілісну музичну мову, безпосередньо пов'язану з російським побутом.
11 слайд
Опис слайду:
12 слайд
Опис слайду:
Балет розпочинався жанровими сценами ярмарку на Адміралтейській площі в Петербурзі у 1830-х рр. Станці змінювали один одного на сцені. Фокін поставленою хореографією чудово передав задану оркестром атмосферу. Контрастом до жвавого ярмарку була друга картина балету: у порожній і темній кімнаті через байдужість Балерини плакав Петрушка. Новий контраст давала третя картина: загравання Арапа з Балеріною у його кімнаті. Усі сцени вміло змінюють одна одну, будучи пов'язаними за сюжетом.
13 слайд
Опис слайду:
А. Н. Бенуа. Петербурзькі балагани. Ескіз декорації до першої картини балету «Петрушка». 1911. Приватні збори. Москва
14 слайд
Опис слайду:
15 слайд
Опис слайду:
16 слайд
Опис слайду:
17 слайд
Опис слайду:
18 слайд
Опис слайду:
І ось швидко, вже на площі, розростається сварка Петрушки та Арапа. Фінальний хоровод уповільнює жваву дію, готуючи ефект раптової кульмінації. Петрушка гине від шаблі Арапу. Натовп залишає площу, а герой, що загинув, відроджується як месник і оголошує боротьбу за свої людські права. Саме так, у гротескній формі розкривалася тема "маленької людини" – одна з найважливіших тем російської літератури ХІХ століття.
19 слайд
Опис слайду:
Глибокий психологізм музики Стравінського набув свого вираження і в декораціях і костюмах, створених Олександром Миколайовичем Бенуа (1870 – 1960), які стали найкращими театральними творами художника. Музика " Петрушки " відбивалася й у живопису художника. Силою мистецтва йому вдалося воскресити старий Петербург із його персонажами, гуляннями та звичаями.
20 слайд
Опис слайду:
21 слайд
Опис слайду:
22 слайд
Опис слайду:
А. Н. Бенуа. Ескізи костюмів до балету «Петрушка»: вулична танцівниця, придворний кучер. 1911
23 слайд
Опис слайду:
Балет "Петрушка" став вершиною та хореографічної майстерності М. М. Фокіна. Для спектаклю він прагнув створити лялькові, ненатуральні рухи, але в той же час у цих рухах висловити три абсолютно різні характери і передати сюжет драми так, щоб він, незважаючи на ляльковий жест, змушував глядача відчувати та співчувати.
24 слайд
Опис слайду:
Безумовно, тріумфальний успіх спектаклю принесли його головні виконавці, і насамперед – Вацлав Фоміч Ніжинський (1889 – 1950), що створив дивовижно зворушливий "образ ярмаркової ляльки, в грудях якої билося страждаюче людське серце". Ніжинський одразу зрозумів безмежні можливості образу та дуже точно зумів передати особливості жестів свого героя. Йому вдалося створити образ, що став духовним символом російського народу, передати крайнє розпач, ревнощі, прагнення свободи і обурення на свого кривдника.
25 слайд
Опис слайду:
Не менш майстерно і вражаюче зіграли свої ролі Тамара Платонівна Карсавіна (1885 – 1978), що виконувала роль ляльки-балерини, і один із найкращих танцюристів на той час Олександр Олександрович Орлов (1889 – 1974), який зіграв Арапа. Кожен точно відтворив характер свого героя. Прекрасне виконання цих двох людей по праву досі залишається ніким не перевершеним. Балет І. Ф. Стравінського «Петрушка», 1911 р. Костюм балерини. Т. П. Карсавіна в ролі балерини
26 слайд
Опис слайду:
Загалом робота над виставою "Петрушка" є блискучим прикладом справжнього народження шедевра. Невипадково Бенуа писав: " Цей трагічний російський балет зібрав у єдине ціле все глибинні національні витоки й у музиці, й у живопису, й у російському характері одночасно став грандіозним узагальненням, метафорою божевільного світу, жорстокого і байдужого до страждань людської душі... " . Ігор Стравінський та Вацлав Ніжинський в образі Петрушки, 1911 рік
27 слайд
Опис слайду:
Шедеври мистецтва Фредерік Шопен, "Шопеніана". Балет в одній дії. Хореографія та сценарій Михайла Фокіна. Художник Олександр Бенуа. Костюми за ескізами Л.Бакста
28 слайд
Опис слайду:
«Шопеніана» Прем'єра відбулася 10 лютого 1907 року на благодійній виставі у Маріїнському театрі та була присвячена пам'яті Фредеріка Шопена. Романтичний ліричний безсюжетний балет вирізнявся бездоганним смаком Фокіна. У балеті «Шопеніана», музичною основою якого стали вісім фортепіанних п'єс Шопена, оркестрованих А. Глазуновим та М. Келлером, Михайло Фокін прагнув відтворити стиль романтичного балету минулого. Будучи зовні дуже простою, ця хореографія таїть у собі чималі складнощі. Вона вимагає від виконавців тонкого почуття стилю, музичності, проникнення в зміст твору та високої танцювальної техніки, що дозволяє складні рухи передавати з граничною легкістю.
29 слайд
Опис слайду:
«Шопеніана» У 1909 році «Шопеніану» за участю зірок російського балету тієї пори Анни Павлової, Тамари Карсавіної, Вацлава Ніжинського побачив Париж. З того часу почалася міжнародна слава цього балету, що обійшов усі підмостки світу і виконуваного досі з постійним успіхом.
30 слайд
Опис слайду:
"Бачення Троянди" Карл-Марія фон Вебер. "Бачення троянди". Балет в одній дії. Лібретто Жана-Луї Водуайє (за віршем Теофіля Готьє «Я – примара троянди, яку ти вчора носила на балу»). Хореографія Михайла Фокіна. Художник – Лев Бакст. Ескізи оформлення А.Бенуа
31 слайд
Опис слайду:
Бачення «Бачення троянди» був поставлений Михайлом Фокіним у трупі Російський балет Сергія Дягілєва і вперше виконаний 19 квітня 1911 року в Театрі Монте-Карло солістами Тамарою Карсавіною та Вацлавом Ніжинським. Цей камерний хореографічний твір навіяний віршем французького письменника Теофіля Готьє «Я – примара троянди, яку ти вчора носила на балу». Поетичні рядки присвячені примарі квітки, яка уві сні дівчині. Повернувшись із балу, вона знову переживає захоплення своїм першим успіхом, згадує про юнака, який подарував їй червону троянду. У відчинене вікно, ніби з поривом вітру він влітає до неї в кімнату у вигляді квітки. І кружляє, захоплюючи її в романтичний танець.
БалетБАЛЕТ
В основі балету лежить якийсь сюжет, драматургічний
задум, лібретто,
Лібрето - літературна основа великого вокального (і не
тільки) твори, світського чи духовного характеру, наприклад,
опери, балету, оперети, ораторії, кантати, мюзиклу; короткий
зміст сюжету спектаклю.
але бувають і безсюжетні балети.
Основними видами танцю у балеті є класичний танець
та характерний танець. Важливу роль тут відіграє
пантоміма,
Пантоміма - вид сценічного мистецтва, у якому основним
засобом створення художнього образу є пластика
людського тіла без використання слів. За допомогою якої
актори передають почуття героїв, їхня «розмова» між собою, суть
що відбувається. У сучасному балеті широко використовуються
також елементи гімнастики та акробатики.
Історія зародження балету.
ІСТОРІЯ ЗАРОДЖЕННЯ БАЛЕТУ.Балет зародився в Італії в епоху Відродження (XVI ст.)
спочатку як об'єднана єдиною дією або
настроєм танцювальна сценка, епізод у
музичну виставу, оперу. Запозичений з
Італії, у Франції розквітає придворний балет
пишне урочисте видовище. Музичну основу
перших балетів («Комедійний балет королеви», 1581)
становили народні та придворні танці, що входили до
старовинну сюїту. У другій половині XVII ст.
нові театральні жанри, такі як комедія-балет,
опера-балет, у яких значне місце відводиться
балетної музики та робляться спроби її
драматизувати. Але самостійним виглядом
сценічного мистецтва балет стає тільки в
другої половини XVIII століття завдяки реформам,
здійсненим французьким балетмейстером Ж. Ж.
Новером. Грунтуючись на естетиці французьких х
просвітителів, він створив спектаклі, в яких
зміст розкривається в драматично
виразних пластичних образах, затвердив активну
роль музики як «програми, що визначає рухи та
дії танцівника».
Російський балет
УКРАЇНСЬКИЙ БАЛЕТУ Росії перший балетний спектакль відбувся 8
лютого 1673 року при дворі царя Олексія
Михайловича у підмосковному селі
Преображенське. Національна своєрідність
російського балету почало формуватися в
початку XIX століття завдяки діяльності
французького балетмейстера Шарля-Луї Дідло.
Дідло посилює роль кордебалета, зв'язок танцю та
пантоміми, стверджує пріоритет жіночого
танцю. Справжній переворот у балетній музиці
зробив Петро Ілліч Чайковський, який вніс до
її безперервний симфонічний розвиток,
глибокий образний зміст, драматичний
виразність. Музика його балетів «Лебедине
озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик»
знайшла поряд з симфонічною можливість
розкривати внутрішній перебіг дії,
втілювати характери героїв у них
взаємодії, розвитку, боротьбі. Початок XX
століття ознаменувалося новаторськими пошуками,
прагненням подолати стереотипи,
умовності академічного балету ХІХ століття.
Танець модерн
ТАНЕЦЬ МОДЕРНТанець модерн - один із напрямків сучасної
зарубіжної хореографії, що зародилося кін. XIX -
поч. XX ст. у США та Німеччині. Термін «Танець модерн»
з'явився в США для позначення сценічної
хореографії, що відкидає традиційні балетні
форми. Увійшовши у вжиток, витіснив інші терміни
(вільний танець, дунканізм, танець босоніжок,
ритмопластичний танець, виразний,
експресіоністський, абсолютний, новий
художній), що виникали у процесі розвитку
цього напряму. Спільним для представників танцю
модерн, незалежно від того, до якої течії вони
належали та у який період проголошували свої
естетичні програми, було намір створити
нову хореографію, що відповідала, на їхню думку,
духовним потребам людини ХХ століття. Основні її
принципи: відмова від канонів, втілення нових тем та
сюжетів оригінальними танцювально-пластичними
засобами. У прагненні до повної незалежності від
традицій представники Т.М. прийшли, зрештою, до
прийняттю окремих технічних прийомів,
протиборстві з якими зародилося нове
напрямок. Установка на повний відхід
традиційних балетних форм на практиці не змогла
бути остаточно реалізована.
Балет як мистецтво
БАЛЕТ ЯК МИСТЕЦТВОУ своїй еволюції балет дедалі більше наближається до спорту, втрачаючи
по дорозі драматургічне значення ролі, часом випереджає
техніці, але відстає у змісті.
У комплексному навчанні професіонала – артиста необхідно
знання музичної культури, історії, літератури та сценарної
драматургії. Водночас із семи років діти проходять
гімнастичну підготовку, тому що балети минулого,
що збереглися до наших днів, технічно вдосконалилися,
а балет модерн на класичній основі, наприклад, балет
Форсайта, вимагає серйозної фізичної підготовки, так
балерина Сільві Гійєм розпочинала свій творчий шлях саме з
гімнастики.
Старовинні балети мали високу естетику, іноді ставилися
на античні сюжети, наприклад, постановка Шарля Дідло «Зефір і
Флора». Нова хвиля романтизму з'явилася у балеті на початку
XX століття, її провісником став балетмейстер
Михайло Фокін
У Росії до XX століття навчання хореографії,
музиці, драматичній майстерності та різним
прикладним театральним професіям велося в одному
навчальному закладі - Імператорському театральному
училище. Дивлячись на успіхи дітей їх визначали або
переводили відповідне відділення. Після
революції 1917 року школи розділилися та балетне
освіта почала існувати автономно. У той же
час у багатьох театрах зберігався змішаний
репертуар: драматичні уявлення
чергувалися з оперетою та балетними
дивертисментамиТак наприклад, крім постановок
Великому, Касьян Голейзовський ставив балетні.
спектаклі в «Летючій миші» та в «Мамонтовському театрі
мініатюр», серед яких була постановка «Les
Tableaux vivants», що означає «оживу картинку», так
як Голейзовський, насамперед, був художником.
Це явище розвивається у сучасному балеті, як
«оживша картина», «оживша фотографія» та «ожила
скульптура»
ХОРЕОГРАФІЧНІ ТЕРМІНИ
Балетні терміни.Хореографічна термінологія - система спеціальних найменувань,
призначених для позначення вправ або понять, які коротко пояснити
чи описати складно.
У XVII столітті 1701 р. француз Рауль Фейє створив систему запису елементів класичного.
танцю. Ці терміни визнані фахівцями у галузі світової хореографії та
теперішній час.
«Виворотне положення ніг», а це є необхідною та обов'язковою умовою
техніки виконання елементів класичного танцю
«Баллон» - вміння зафіксувати позу у стрибку,
«Форс» - необхідний підготовчий рух руками для виконання піруетів,
«Апломб» - стійке становище, що займається,
"Елевація" - здатність танцюриста показати максимальну фазу польоту в стрибку,
«Припорасьйон» - підготовчі вправи рукою чи ногою перед початком
виконання елемента,
«Хрестом» - виконання елементів у наступних напрямках: вперед, убік, назад,
у бік або у зворотному напрямку.
Це міжнародна мова танцю, можливість спілкування з хореографами, розуміння.
спеціальної літератури. Термінологія завжди будується відповідно до правил
словотвори.
Основна перевага терміну – в стислості.
«ЛЕБЕДИНЕ ОЗЕРО» Композитор: Петро Ілліч ЧАЙКОВСЬКОГО
"ЛЕБЕДИНЕ ОЗЕРО"КОМПОЗИТОР: ПЕТР ІЛЛІЧ ЧАЙКОВСЬКОГО
Не можна залишити без уваги знаменитий шедевр
російського композитора в чотирьох актах, завдяки
якому німецька легенда про прекрасну
дівчині-лободі увічнена в очах поціновувачів
мистецтва. За сюжетом принц, закоханий у
королеву лебедів, зраджує її, але навіть
усвідомлення помилки не рятує ні його, ні його
кохану від стихії, що розбушувалася. Образ
головної героїні – Одетти – як би доповнює
галерею жіночих символів, створених
композитором упродовж свого життя. Цікаво, що
автор балетного сюжету досі залишається
невідомим, і на жодній афіші ніколи не
значилися імена лібретистів. Вперше балет був
представлений ще у 1877 році на сцені Великого
театру, однак перший варіант було визнано
невдалим.
Петро Ілліч Чайковський7 травня 1840 -6 листопада 1893
Петро Ілліч Чайковський7ТРАВНЯ 1840 Р -6 ЛИСТОПАДА 1893 Р.
Російський композитор
Російський композитор, педагог, диригент та
музичний критик. Як композитор-професіонал Чайковський
сформувався у 1860-1870 роки,
ознаменовані великим піднесенням
суспільного та культурного життя
Російської імперії: багатогранним
розвитком російської музики, літератури та
живопису, розквітом вітчизняного
природознавства, яскравих завоювань у
галузі філософії та естетики.
«ЩОВКУНЧИК» Композитор: Петро Ілліч Чайковський
«ЩОВКУНЧИК»КОМПОЗИТОР: Петро Ілліч Чайковський
"Лускунчик" вперше був представлений
публіці 1892 р. на сцені відомого
Маріїнський театр. В основі його сюжету
лежить казка Гофмана «Лускунчик і
мишачий король». Боротьба поколінь
протиборство добра і зла,
мудрість, що ховається за маскою -
глибокий філософський сенс казки
одягнений у яскраві музичні образи,
зрозумілі наймолодшим глядачам. Дія
розгортається взимку, напередодні Різдва,
коли всі бажання можуть здійснитись – і
це надає додатковий шарм
чарівної історії. У цій казці
можливо все: заповітні бажання стануть
дійсністю, маски лицемірства спадуть, а
несправедливість буде обов'язково
переможена.
«Прокоф'єв Ромео та Джульєтта» - Виконали Закірова Лілія та Панова Анастасія. C.C.Прокоф'єв. С.С.Прокоф'єв. Балет «Ромео та Джульєтта».
"Російський балет" - Фокін швидко зайняв становище одного з провідних солістів петербурзької трупи. Прем'єра балетних сезонів стала справжнім тріумфом. Балетний «Срібний вік» настав відразу за «Золотим віком» Петипа. У 1911 році Дягілєв організував балетну трупу «Російський балет Дягілєва». Російський балет Дягілєва.
«Балет танці» – «Танець маленьких лебедів» – класичний. Якось Незнайко прийшов у музичний театр і побачив, що всі артисти на сцені танцюють. Кордебалет – група танцюристів, які супроводжують дію. Танець. Балет. Кордебалет. Петро Ілліч Чайковський – великий російський композитор, який написав багато балетів. У театрі йшов балет.
"Мистецтво балету" - "Лебедине озеро". Хореографічна мова балету. Визначні майстри балетного мистецтва Росії. «Петрушка». Балети відомих композиторів. А.І.Хачатурян «Спартак». І.Ф.Стравінський. Дивертисмент (розвага) – сюїта танцювальних номерів. «Жар – птах». музичний спектакль, де основним виразним засобом є танець.
«Романтичний балет» – Героїня. Романтичний балет. Інтерес до фольклору. Духи та приведення. Білий колір. Італійська балерина. Нові тенденції. Вацлав Ніжинський. Балерини. Ідеальна балерина. Карлотта Грізі. Марія Тальйоні. Епоха романтизму. Музика.
"Лебедине озеро" - Сюжет. Одинакові театральні партитури. Балет Лебедине озеро. 15 січня 1895 року в Маріїнському театрі вистава була поставлена. Ресурси. Сценічна історія вистави. Постановка Резінгера була визнана невдалою і мала успіху. Запитання. П. І. Чайковський. Принц байдужий, доки не з'являється Оділья.
Всього у темі 10 презентацій
- Вконтакте 0
- Google+ 0
- ОК 0
- Facebook 0
