Його оперні постановки викликають захват і бурхливі оплески у величезній армії шанувальників не тільки в нашій країні, а й за її межами. На сцені свого улюбленого театру «Гелікон-Опера» він срежиссировал вже більше ста спектаклів. Дмитро Бертман протягом усього свого свідомого життя проявляє непідробний інтерес до оперного мистецтва, при цьому він не страждає «зірковою хворобою», ставши справжнім експертом в вищевказаному жанрі. Йому пощастило співпрацювати зі справжніми корифеями оперної сцени: Оленою Зразкової, Галиною Вишневської, Мстиславом Ростроповичем. Сьогодні Дмитро Бертман продовжує багато працювати, а саме: ставити спектаклі і всіма доступними засобами просувати оперне мистецтво в маси. І це у нього добре виходить. Що ж в першу чергу цікавить тих, для кого великою величиною в мистецтві є Дмитро Бертман?
Біографія і особисте життя маестро, природно. Розглянемо ці аспекти його життя докладніше.
Роки дитинства і юності
Дмитро Бертман - уродженець Москви. Він з'явився на світ 31 жовтня 1967 року. Примітний той факт, що свій перший спектакль творець «Гелікон-Опера» подивився у віці 2,5 років. Це була казка, поставлена \u200b\u200bна сцені столичного ТЮГу.
Прищеплювати любов до мистецтва в ранньому віці стала його мати. Причому не тільки до лицедійства, а й до музики. Вона регулярно ходила з маленьким Дімою в Великий зал консерваторії, де вони слухали концерт Ріхтера. Через деякий час хлопчик вже насолоджувався творчістю Олени Образцової та Ніни Архипової.
Юний Дмитро ріс у творчій атмосфері, в тому сенсі, що в комунальну квартиру, а потім і в «хрущовку», де він жив з батьками, часто приходили люди, пов'язані з мистецтвом.
Батько майбутнього режисера не був професійним музикантом, але він прекрасно грав на віолончелі, скрипці і фортепіано. У себе вдома Дмитро Бертман, будучи підлітком, часто слухав платівку «Євгеній Онєгін» з Ростроповичем і Вишневської. Він і гадки не мав, що, подорослішавши, стане режисерувати спектаклі з композитором Геннадієм Різдвяним і зіркою оперної сцени Оленою Зразкової. Не міг заздалегідь знати Дмитро Бертман, що і знаменита володарка колоратурного меццо-сопрано Зара Долуханова, будучи вже немолодою, поповнить армію шанувальників його творчості.
Вибір професії очевидний
Природно, після закінчення школи молода людина вже твердо знав, що пов'яже своє життя з мистецтвом. У 1984-му Дмитро Бертман, біографія якого представляє величезний інтерес для цінителів опери, стане студентом ГІТІСу ім. Луначарського (сьогодні - Російська Академія театрального мистецтва). Юнак обрав спеціальність «Режисер музтеатру». У Бертман були імениті і талановиті педагоги. Один з них - це Георгій Ансимов, який протягом багатьох років керував театром Московської оперети. Він був суворим, але справедливим наставником.
Інший, не менш досвідчений педагог - це Борис Покровський, який тривалий час працював у Великому театрі в якості режисера. Слід сказати про внесок по перетворенню Дмитра Бертман в творчу особистість, який вніс Матвій Ошеровського. Це він буде вчити молоду людину в аспірантурі.
Одеський театр
Коли Дмитро Бертман, особисте життя якого пов'язана виключно з мистецтвом, отримає заповітний диплом, за його плечима вже буде цілий ряд музичних і драматичних робіт в провінційних театрах. Але значущою віхою в кар'єрі режисера стане Одеський театр. Він до цих пір пам'ятає свою першу репетицію в цьому храмі Мельпомени, коли на сцену відразу вийшло не менше ста чоловік, які відігравали в хорі. Однак місцеві глядачі далеко не відразу оцінили талант Бертман. Але тепла атмосфера, яка склалася в Одеському театрі, допомогла режисерові впоратися з труднощами в професії. Дмитро дебютував зі спектаклем «Вибори президента», художнім оформленням якого займалися його майбутні партнери - Тетяна Тулубйова і Ігор Ніжний. Потім був спектакль «Золота павутина». Але з постановкою виникли складності. Справа в тому, що трупа Одеського театру суттєво поменшала, пішовши працювати з режисером Ю. Грішпуном в інший храм Мельпомени. Бертман, паралельно з кадровим »питанням, мав вирішувати проблему декорацій. Один з акторів зголосився йому допомогти, запропонувавши зробити на сцені ліс.
Він звідкись роздобув сировину, з якого вдалося виготовити велику частину декорацій. Спектакль був врятований, і довгоочікувана прем'єра все-таки відбулася.
«Гелікон»
Сам режисер Дмитро Бертман заявляє, що якоїсь спеціальної мети створювати театр у нього не було. Просто поставили один спектакль з «гітісовцамі», потім інший. А через деякий час вирішили, що розривати сформований творчий альянс було б нерозумно. І не останню роль в цьому пориві зіграли посиденьки з наїдками і напоями, які влаштовували «колеги по цеху» після вдалої і плідної роботи. Але залишалося питання з назвою. Вирішили скористатися словником. Попалося слово «Гелікон». Виявилося, що таку назву носить гора в Стародавній Греції. Саме там бог Аполлон проводив час зі своїми музами. Так театр став називатися «Геліконом». Величезну лепту в його створення вніс диригент Кирило Тихонов. Він буквально ночував в театрі. Маестро безоплатно передавав весь свій безцінний досвід молодим артистам. Музикант був знайомий з Вишневським і Ростроповичем, які згодом стали почесними гостями в «Гелікон-опері».
Іншого не треба ...
Дмитро Бертман вважає театр головним досягненням у своєму житті. Навколо нього склався згуртований і дружний колектив акторів, які віддані своїй професії на всі сто відсотків. «Кальману», «Ріголетто», «Фаус», «Князь Ігор» - це лише мала дещиця з об'ємними репертуару «Гелікона», на сцені якого маестро поставив понад сто вистав. Одного «Онєгіна» маестро ставив протягом шістнадцяти років. Але крім вирішення професійних завдань, режисер думає про проблеми організаційного характеру. Наприклад, він сприяє акторам в отриманні житла, оскільки квартирне питання в його трупі стоїть дуже гостро. Дмитро Бертман тривалий час хотів реалізувати на практиці ідею реконструкції будівлі, в якому знаходиться його дітище.
Режисер відданий своєму театру на всі сто відсотків. Маестро не проміняв би свій «Гелікон» ні на який інший храм Мельпомени. Але якби Дмитро не створив його свого часу, то, найімовірніше, волів би працювати у Великому театрі. Його час від часу запрошують ставити спектаклі, але на інших сценах. Та тільки, як це не пафосно прозвучить, Дмитро Бертман ні за які скарби не залишить своє дітище. Він навіть відмовляв закордонним керівникам театрів.
Маестро вже багато років викладає в Оперної студії, розташованої в швейцарському місті Берні. У рідному вузі він завідує кафедрою режисури і акторської майстерності.
Регалії і нагороди
Заслуги Дмитра Бертман в галузі театрального мистецтва були відзначені як в нашій країні, так і за її межами. За створення унікального театру він удостоївся почесного статусу заслуженого діяча мистецтв, який присвоїв йому перший російський президент Борис Єльцин.
Крім цього, режисер отримав престижну нагороду, ініціатором якої став уже президент Франції Жак Ширак. Дмитру Бертману вручили орден «Академічних пальм», який стала уособленням його заслуг в культурі вищевказаної країни. Сам маестро заявляє, що коли він в'їжджає на територію П'ятої республіки, французи віддають йому честь. Слід зазначити, що Бертман дуже часто буває з гастрольними турами в країні, яка є законодавицею моди. Він істотно розширив театральний репертуар Франції.
Причому Дмитро Бертман може похвалитися тим, що театр «Гелікон» - чи не єдиний, який удостоївся честі виступати на Єлисейських полях. Саме тут з великим успіхом пройшли спектаклі «Кармен» і «Казки Гофмана».
Проекти в Росії
Слід кілька слів сказати і про подарунок, який Дмитро Бертман зі своєю трупою підготував до ювілею міста на Неві. Вистава під назвою «Петро Перший» пройшов на ура. Причому в його організації допомогли колеги режисера з Франції.
Але це ще не все успіхи маестро. У місті Калінінграді Дмитро Бертман ініціював створення музичного театру, за що і отримав нагороду «Мальтійський хрест». Сьогодні цей храм Мельпомени користується великою популярністю у глядача. Також за внесок в світову культуру Дмитро Олександрович удостоївся почесного титулу графа Суверенного Ордену Святого Іоанна Єрусалимського, Лицарів Родосу і Мальти екуменічних.
Хобі та інтереси
Дмитро Бертман - людина, яка, як і інші творчі особистості, має власні захоплення. Одне з них - це класична музика. Його улюблені композитори - Моцарт і Чайковський. Інша хобі маестро - це читання художньої літератури. Режисер має великої домашньою бібліотекою. Також у маестро є слабкість до предметів старовини і картинам відомих художників. Зокрема, в його домашньому арсеналі є ексклюзивні годинники, які Дмитро Бертман придбав в Швеції під час гастролей в Королівській опері. А ще в колекції режисера присутні величезні підлоговий годинник темного кольору, повністю ідентичні тим, які використовувалися в авторському спектаклі «Пікова дама».
Також інтер'єр його будинку прикрашають портрети відомих людей, життя яких було пов'язане з музикою і театром. А ще в його квартирі стоїть старовинний буфет, який дістався від бабусі. Маестро пишається цією раритетної річчю.
родина
Природно, багатьох цікавить питання про те, яке життя веде поза професією Дмитро Бертман. Дружина, діти режисера - хто вони? Насправді у маестро немає дружини і нащадків. Вся справа в тому, що його сім'я - це театр, без якого він не уявляє життя.
Участь у телевізійному проекті
Режисер бере участь в телевізійних проектах, щоб хоч на кілька кроків наблизити народ до мистецтва. Йдеться, зокрема, про «Великий опері». Цей конкурс оперних вокалістів ось уже на протязі декількох сезонів транслюється на каналі «Культура». При цьому режисер є почесним членом журі в проекті.
«Очікувалося, що рейтинги конкурсу будуть невисокими. Але на щастя, припущення не виправдалися. Проект допоміг виявити таку кількість талантів, що можна з упевненістю сказати - в нашій країні ще не все втрачено », - заявив Дмитро Бертман. «Велика опера», на думку режисера, - потрібний і своєчасний конкурс, популярність якого буде тільки рости.
Дмитро Бертман є уродженцем Москви і народився 31 жовтня в 1967 році. Найпершим переглянутих спектаклем майбутнього таланту стала казка, яку ставив московський ТЮГ і на той момент йому виповнилося всього 2,5 року.
Основу тяги до мистецтва вклала в Дмитра його мама, бачачи його театральні виступи та музичні концерти. Вони постійно відвідували зали консерваторії, де проходили виступи Ріхтера, а через невеликий період часу юне обдарування самостійно виявив інтерес до творчості таких відомих жінок, як Олена Образцова і Ніна Архипова.
Дмитро Бертман захоплено спостерігав за етапами розвитку їхньої кар'єри і за цікавою творчою діяльністю.
Як була обрана професія
Після того, як маестро закінчив школу, Дмитро Бертман прийняв тверде рішення про те, що його життя буде пов'язана з мистецтвом. Після деяких роздумів, в початку 1984 року він став студентом ГІТІСу ім. Луначарського. Про свій вибір він не пошкодував.
Саме там молодий чоловік почав вчитися на режисера музичного театру. Коли Дмитро, який не уявляє своє життя без творчості, отримує бажаний диплом, він вже є творцем кількох робіт музичного і драматичного виду, які ставили в невеликих столичних театрах. Активний юнак вийшов на доріжку, що веде до успіху і слави.
Основним досягненням Бертман стає саме Одеський театр, І він до цих пір із задоволенням згадує свої перші репетиції в храмі, як його називали, Мельпомени. На сцені з натхненням зібралося майже сто чоловік, кожен представляв особливу значимість для хору.
створення Гелікона
Варто зауважити, що режисер не ставив перед собою таку мету, як створення театру, але одного разу, спільно з випускниками ГІТІСу. Дмитро Бертман поставив кілька вистав, а після порахував, що склався міцний альянс, який розривати було б зовсім нерозумно. Хлопці продовжили роботу, вкладаючи в неї нові ідеї залучає глядача.
Далеко не остання роль була за тими, хто був його колегами, з якими вони частенько збиралися по закінченню вистави за стравами і напоями. Кілька вдалих і плідних робіт принесли чималу користь і залишалося питання тільки за тим, яку назву дати цьому альянсу.
За пропозицією одного з артистів вирішили використовувати словник, в якому знайшли слово Гелікон.
Це було назвою гори, Розташованої в Стародавній Греції, де давним-давно бог Аполлон проводив довгі години зі своїми музами.
Сім'я і нагороди
При спілкуванні з Дмитром досить часто виникає питання про його особисте життя, яке стоїть там, за лаштунками театру:
- чи є дружина;
- як звуть дітей;
- чи є у них собака.
Насправді Бертман цього не має, і основна його сім'я - це театр, він повністю заповнив його життя.
Що стосовно заслуг маестро, то їх відзначали і в Росії, і за кордоном, а створивши ексклюзивний театр він став почесним митцем, присвоєний йому Борисом Єльциним. Бертман удостоєний престижної нагороди, з ініціативи президента Франції Жака Ширака.
Йому вручили орден під назвою Академічна пальма, уособлює талановитої людини на всій французькій території.
В країні моди поступово розширюється репертуар театральних виступів, Дмитро буває там зі своїми гастрольними турами і збирає велику аудиторію глядачів.
Бертман є людиною, що володіє великою кількістю власних захоплень, прихованих від сторонніх очей і одне з них - це класична музика. Серед його улюблених композиторів можна відзначити:
- Моцарта;
- Чайковського.
На другому місці за популярністю серед його хобі варто поглинання художньої літератури.
У режисера власна велика бібліотека, а також він володіє великою слабкістю до старовинних предметів і картин, створених руками найвідоміших художників.
В його будинку зберігаються такі вироби, як рідкісні годинник, придбані ним в Швейцарії, коли він був на гастролях в Королівській опері, а також годинник підлогового виду великого розміру виконані в темному кольорі. Вони є ідентичними тим, які були поставлені на сцені в якості декорацій спектаклю Пікова дама.
Про участь в проектах на телебаченні
Дмитро став брати участь в різних програмах на ТБ для того, щоб постаратися зблизити народ і мистецтво. Йдеться саме про Великий опері, конкурсі молодих вокалістів, який транслює канал Культура протягом тривалого часу.
артист визнаний почесним членом в журі. Була думка що конкурс не набере високих рейтингів, проте припущення не виправдані. Завдяки проекту вдалося виявити чимало талановитих людей. На думку Бертман ця програма важлива, потрібна і буде підніматися на верхні рядки рейтингів популярності.
15 років тому, в найважчий для Росії час, 23-річний москвич створив оперний театр буквально з нічого. Створив в крихітному залі, і театр цей довго не сприймали всерйоз.
Сьогодні його зірки співають в Парижі, Лондоні, Токіо, Торонто, Берліні, Брюсселі; театр тільки що повернувся з Голландії з дягилевських фестивалю під керівництвом Валерія Гергієва. З ним працюють кращі диригенти Росії, західна преса вважає "Гелікон" найсучаснішої оперною трупою нашої країни - на цій сцені все вміють все: співати, як оперні діви, грати, як драматичні актори, їм підвладна і трагічна опера, і оперета, і бароко , і авангард. "Більше, ніж Великий" - писала недавно лондонська "Гардіан". Ця зустріч з Дмитром Бертману - спроба зрозуміти секрет міжнародного успіху, яким поки не можуть похвалитися найбільші сцени країни.
Коли співають лікарі
Чесно сказати, я не замислювався над секретами. Але так сталося. Я поступив в ГІТІС в 16 років. Дуже любив музику, оперу, сам був піаністом. У нас вдома був іграшковий "театр", до якого я робив декорації, так що награвся в гранд-оперу ще в дитинстві. Але в інституті був типовим традиціоналістом. І коли однокурсники говорили: "Треба все в опері ламати!" - мене це лякало. Мені ніколи не хотілося нічого ламати. І найбільшою мрією було виїхати куди-небудь в Сибір і працювати там з провінційними оперними дивами. Я ставив в Сиктивкарі, в Одесі, в Твері, в опереті і в драмі. А одного разу ми з однокурсниками зробили в Москві "Мавру" Стравінського, всього на чотири артиста. І ось тут пішов справжній фанатизм: ми щось зробили самі! А це був час, коли в театри ніхто не ходив, - нехороший час. Репетирували ми в овочевому магазині на вулиці Герцена: там, на другому поверсі, був дитячий клуб, де нам давали кімнату.
- За те, що ви з дітьми трошки займалися оперою?
За те, що я займався з самодіяльністю медиків. У мене в Будинку медиків пройшло 9 постановок, співали одні лікарі, і хірург-кардіолог співала "людський голос" Пуленка, між іншим. А "Іоланту" допомагав оформляти Ілля Глазунов. А костюми - Ніна Олександрівна Виноградова-Бенуа. На відміну від оперної студії в Будинку культури імені Чкалова (її так і називали - "Ля Чкалов"), де Кармен співала начальник станції метро "Білоруська", наші лікарі були з консерваторською освітою. Аня Степаненко, наприклад, була завідуючою відділенням аортошунтірованія, першої в Росії стала робити такі операції. Приїжджала на спектакль із закривавленими руками на "швидкій допомозі". А Марту в "Іоланті" співала головний педіатр Москви - Ніна Орлова. У нас і зараз в трупі є психоневролог. Він приймає хворих у Зеленограді і співає у нас провідний репертуар, лауреат трьох міжнародних конкурсів. Лікарі взагалі музичні люди.
- А оркестр?
А оркестр завжди грає тільки за гроші. Спочатку там було всього 15 чоловік. Але до нас прийшов з Свердловської опери приголомшливий диригент - Кирило Климентійович Тихонов, учень Хайкіна. Він на собі виніс все наскоки критиків - вони постійно лаяли оркестр. А музиканти приходили за 15 хвилин до початку вистави, і нічим було їм платити за репетиції. Музиканти хороші - з Великого театру! І з листа грали ноти, які вперше бачать! Але не було інших варіантів. Можна було, звичайно, нічого цього не робити, але тоді і театру б не було.
Кращі дня
вічно жива
- Ви прийшли в мистецтво рятувати оперу? Деякі вважають, що вона вже померла!
Опера вічно мертва і вічно жива. Вона непотоплюваного. Якщо почитати критику хоч при Моцарта, ви побачите, що опера завжди була в кризі, і завжди були люди, яким вона незрозуміла.
- Якщо Великий театр поважають, то з "Геліконом" дружать. І навіть є клуб друзів "Гелікона". Розкажіть про нього.
Серед його членів - видатні артисти і режисери, зарубіжні зірки, впливові політики. Вони - завсідники наших вистав. Але я жодного разу не звернувся до них з проханням. І мене влаштовує, що вони просто глядачі. Головне, що приходять в театр. Валентина Іванівна Матвієнко дивилася вистави раз по сім, приводила друзів, делегації. Багато стали фанатами театру. Хтось недавно сказав мені абсолютно точно: в Росії спонсорства для опери не буде, поки не з'являться фанати. Як у футболі. Тому моє завдання - створити оперних фанатів.
- Багато хто говорить, що у вас талант мати друзів.
Я люблю спілкуватися. Нещодавно о 3 годині ночі заїхав в магазин, і там хлопці продають мобільники. Вони стали мені впарювати якусь нову модель, і я з ними дві години промовив. Ми торкнулися культури андеграунду, сленгу і мелодій для мобільників. Мені з ними було дуже цікаво. Тому що цей "антізрітель" - мій. Який не був в опері. Але мені важливо його знати, щоб його привести в театр. Я спектаклі ставлю, якщо чесно, для себе, а глядач ніби підглядає, причому в замкову щілину. Тому що якщо двері навстіж, туди і дивитися нецікаво. Це закон психології. Якщо в театрах нудно - це через те, що соц-арт продовжує існувати. Насильницький реалізм - коли є суцільні відповіді, а питань немає. У нас навіть Станіславського зробили мумією, а він - найсучасніший сьогодні людина, не дарма весь світ вчиться по ньому. Як тільки ми в театрі починаємо глядачеві пояснювати, як йому розуміти спектакль, - все! Глядач уже не вільний. Йому все на м'ясорубці перекрутили, прожувати, виплюнув і кажуть - це м'ясо!
Норма на "Норму"
- Який бюджет вашого середнього вистави?
У рублях - мільйонів шість. Якщо костюми і декорації робити не в Москві. Це складно (потрібні примірки та ін.), Але інших варіантів немає: московські майстерні ми не потягнемо. Вартість пошиття одного театрального костюма в Росії в середньому 2 тисячі доларів. А в хорі 60 осіб, і є кілька перевдягань і складів, а також декорації - виходить велика сума.
- Фінансовий стан театру змінювалося за ці роки?
Все навколо дорожчає. А у нас багато друзів, але немає ні спонсорів, ні піклувальників. І головна проблема - приміщення. Зал на 270 місць - це катастрофа. Ми вже чотири прем'єри зробили в Європі, які в Москві не гралися - ніде.
- Це копродукція?
Це називається копродукцією, але це чистий "Гелікон". Хоча "Норму" Белліні в іспанському Сантандері ми ставили на суперзірок. Співали тенор з "Метрополітен-опера" Ричард Маргісон, меццо Люча Д інтіна і бас Джакомо Престіа з "Ла Скала", наші солісти, хор та оркестр. Норму співала Марія Гулегіна. Потужний склад. Але вже в Меріді, в Іспанії, в величезній, тисяч на десять, давньоримському амфітеатрі ми грали "Милосердя Тита" Моцарта - там тільки "Гелікон". Весь спектакль йшов в воді. Побудували на сцені римський басейн. Август, спека, і мені було страшнувато, як наші артисти співатимуть в костюмах в таку спеку. Ось і придумали, як їм зробити комфортніше. Жартую. Але спектакль транслювався по всій Європі.
- Лев Додін артистів в басейн посадив, щоб вони страждали, а ви навпаки, щоб їм було легше ...
Це ж співаки, а не драматичні артисти! Потім ми робили "Аїду" на Страсбурзькому фестивалі в Європейському палаці з залом на 4,5 тисячі місць. Теж величезна постановка, яку в Москві нам грати ніде. Про "Набукко" в Парижі і Діжоні ваша газета писала. Декорації тепер в Москві, і ми не можемо знайти місце, де це зіграти.
- Невже з вашої світовою славою, з клубом друзів не можна знайти сцену хоч на кілька вистав на рік ?!
У Великий театр, зрозуміло, не пустять ...
- Але солістів-то ваших вони люблять.
Як таких можна не любити!
- А вас запрошували ставити в Великому?
Не будь "Гелікон-опери", я в Росії був би безробітним.
- Вони, що, ревнують?
Великий театр - золотий запас Росії! Він вічний! Слава богу, що бренд його безсмертний, як Кощій: які б Іван Царевич туди ні входили, вони в цьому царстві довго не затримувалися. Хоч і були впевнені в своїй вічності. У сяйві золотих лож вони втрачали почуття реальності. А адже справжнє золото - це Шаляпін, Федоровський, Голованов, Уланова, Покровський, Григорович ... Вони-то і тримають Аполлона, який, на жаль, не має віжок для управління квадригою, - придивіться уважніше. Так що до чого тут ревнощі?
- Які ще сцени в Москві годилися б для вашого "Набукко"?
МХАТу на Тверському, Театр Російської армії, Кремлівський палац. Більше сцен немає. Але дуже високі ціни на оренду. Адже нам потрібно два дні на монтировку. Але вже є домовленість про те, щоб Марія Гулегіна і Ренато Брузон приїхали заспівати "Набукко". Можу сказати точно: якщо нам побудують будівлю, сюрпризів буде дуже багато. Ріккардо Муті дав згоду продирижировать відкриття театру. Ми у нього були на фестивалі, в Равенні дали 15 вистав. У наступному році, мабуть, поїдемо ще на 20 вистав. Обіцяла приїхати і Чечілія Бартолі. Мріємо продовжити співпрацю з Ростроповичем і з Різдвяним, запланувати постановки з Лазарєвим та Федосєєвим.
Будинок з привидом
- Як справи з будівництвом нової будівлі?
Постановою уряду про будівництво скоро два роки. Це складний об'єкт - пам'ятник культури XIX століття. Комісія Мінкультури з охорони пам'ятників дала згоду - адже це буде театр, а не казино. Але недавно мене познайомили з одним теледоктора. І він сказав: "А ми у вас збираємося будівлю відібрати! Хочемо бабки вкласти і клуб для багатих лікарів зробити". Я відповідаю: і ви - теж? У нас же постанову уряду про реконструкцію, мільйони витрачені на проектні роботи! "Нічого, каже, у нас є люди, ми підпишемо - і все". І ось такі провокації - постійно. Наприклад, на час будівництва нас повинні перевести в театр Et Cetera, якому побудували нову будівлю. І раптом пішли слухічто там збираються розмістити вар'єте. Але я в це зовсім не вірю, тому що знаю, що і уряд Москви, і Олександр Калягін на нашому боці ..
- Коли почнеться будівництво?
Уряд Москви запевнило, що восени ківш увійде в землю. Ми намагаємося не повторити помилок інших московських будівництв. Залучаємо відомого акустика. Архітекторам я дав завдання, щоб основні кошти були вкладені в сценічну коробку, а не в "євроремонт". Щоб сцена була оснащена за сучасними технологіями - ліфти, виїзні фури ...
- Це вважається - реконструкція?
Реконструкція-реставрація. Інтер'єри головної будівлі збережуться, і зал - теж. Тільки сцена буде з іншого боку і трохи збільшиться. А великим залом стане двір. Йому побудують дах, сцена буде розсувні, а вся цегляна кладка збережеться. Адже будівля - історична. У ньому містилася опера Зіміна і співав Шаляпін. У ньому народився театр Таїрова, в цьому залі працював Мейєрхольд і проходив перший концерт в Росії Клода Дебюссі, там бували Чайковський, Шаховська, жила Дашкова. Правда, від тих часів мало що збереглося: під час війни в будинок потрапила бомба, і нинішня архітектура - вже часів Сталіна. Це теж тепер пам'ятник історії. Хоча існують креслення колишнього будівлі, і я вважаю, що краще б повернути його колишній вигляд - він набагато красивіше. Але білоколонний зал зберігся недоторканим, там ми поки і граємо. І хочемо після реконструкції дати йому ім'я Зіміна. І є містична деталь: від колишнього будинку залишився тільки рояль. Я його сприймаю як посилку нам з минулого.
- А "привид опери" є?
Є. У нас висить портрет княгині Шаховської, який Анатолій Ніжний зробив по фотографії. Вона багато набудували в Москві - садибу Глєбова-Стрешнево, театр "Парадиз", де тепер Театр Маяковського, будинок, де тепер "Гелікон", містила хори і оркестри. Потім емігрувала і померла в злиднях. Як помер у злиднях Станіславський, як сьогодні наші люди похилого віку живуть. Це окрема тема. У чиновників зарплати в тисячі доларів, а у Бориса Покровського, який сам по собі є нашим національним надбанням і цінністю світової культури, і машини немає. Президентська пенсія менше ста євро, та й пільги хочуть скасувати. Він живе з дружиною, яка теж національне надбання - Ірина Масленнікова, примадонна Великого театру. Незважаючи на вік, вони обидва багато працюють.
- Зараз багато говорять про деградацію режисури. Що ви про це думаєте?
Деградація безсумнівна. Люди нічому не вчилися, але виходять на професійну сцену - ставлять, грають. І навіть починають задавати тон. А їх дилетантизм відразу видно. Знаєте, в страві є м'ясо і є гарнір. Зараз дуже багато майстрів гарніру, а з м'ясом проблема. Студентом я дивився "качину полювання" і з Мягковим, і з Єфремовим, і з Ігорем Васильєвим, "Амадеус" дивився з Табаковим. За тодішніми мірками - рядові спектаклі, а з голови не виходять, я до сих пір пам'ятаю все акторські роботи. А в нових виставах подивився - і забув. Іде те, чим наш театр завжди славився.
І ще одну річ скажу. Зараз багато сперечаються, як знайти національну ідею для Росії. А вся національна ідея - в мистецтві, інший бути не може. Все в світі знають, що нова Росія - це війна в Чечні, вибухи, хабарі, убивства. І єдине, що викликає повагу, - мистецтво. Саме за нього нас люблять. Як створив собі славу Юрій Лужков? Тим, що підтримує культуру, будує театри, допомагає жити музеям. І діячі культури - армія, яка за нього горою. Навіть зараз, напередодні театральної реформи, всі вірять в Лужкова, кажуть, що він не дозволить знищити театри, як не допустив катастрофи з монетизацією ... Культура, на жаль, залежить від політиків, від їх пріоритетів. Чи можна собі уявити, щоб Жак Ширак влаштував прийом на честь якогось другорядного поп-співака, а не Плетньова, Башмета, Співакова або того ж Покровського. Саме такі зірки - слава Росії.
- І ця слава витікає на Захід!
Природно. Не тільки через гроші. Люди хочуть відчувати, що вони потрібні. Я знаю оперних артистів, тепер світових зірок, які готові безкоштовно заспівати в театрах, звідки поїхали. Але не запрошують. Росія багата талантами. В "Гелікон" приходять співати молоді артисти з провінції з чудовими голосами, виростають і виїжджають. Я не злюся. Відпускаю і навіть сприяю: кожен повинен реалізуватися. Якщо у мене їде артист, то я можу виховати нового. Це моя робота - виховувати артистів. Але виїхали із задоволенням приїжджають в "Гелікон" та виступають. А коли співають на Заході, то з гордістю пишуть, що вони з "Гелікон-опери". Вони - наші рекламоносії, посли Росії. Я можу дати гарантію: будь-який артист "Гелікона" скаже, що для нього театр - релігія, священне місце. І немає жодної людини, який би приходив в театр, як на роботу.
Правила світіння
- Яких законів не вистачає театрам для нормального життя?
Про спонсорство, про меценатство. Це найперший закон! Без нього навіть і починати театральну реформу марно - вона театр прирече на загибель. Щоб театри могли виживати самостійно, потрібна законодавча база, а її немає. Я не розумію, як економісти можуть пропонувати таке! Адже навіть сумарний бюджет усіх московських театрів менше, ніж у одній паризькій "Опера страйкуючих". Там мінімальний гонорар артиста, який виходить в "моржової ролі" (як морж, виринає, співає одну фразу і тоне) становить 3 тисячі євро за вихід. А у провідних солістів - від 10 тисяч за спектакль. Навіть деякі наші артисти, які запрошуються в "Мет" для підстраховки, просто чекаючи за лаштунками, отримують стільки, що їм там мовчати вигідніше, ніж співати повний репертуар в Москві. Я вже не кажу, що праця там коштує набагато більше, ніж тканини і матеріали. Коли я ставив "Травіату" в Торонто, плаття для хористки обходилося в 3 тисячі доларів, з яких 500 - тканини, решта - робота. Тому що праця людини - найдорожче.
- Які стосунки театральних людей з владою?
Знаєте велику сходинку Ахмадуліної: "Свічку навчали правилам світіння ..."? Ось і у нас недавно зібрали діячів культури і пояснювали їм, як розвивати сучасне мистецтво. А адже художник як пише, так і буде писати, не треба його чіпати. І всі ці установчі збори ні до чого хорошого ніколи не приводили. Нещодавно отримую запрошення на сесію директорів музичних театрів по репертуарній політиці. Але невже треба знову з кимось узгоджувати репертуар? Це ж справа художнього керівництва. Хоча в європейських країнах директори театрів одного міста завжди в контакті і координують свої плани. Щоб не виходило, як зараз в Москві, де вже три "Царські нареченої" і жодного жениха. Потрібна також термінова допомога з новими митними правилами. Я ставив "Так чинять усі" Моцарта в Німеччині, вистава йшла кілька років, потім його зняли і запропонували взяти, якщо хочемо, декорації і костюми. Я подумав: супер! Опера йшла б в Москві практично задарма. Але виявилося, щоб цей спектакль взяти в дар, ми повинні заплатити на митниці більше, ніж якщо все заново виготовити в Москві. Кожна поїздка театру за кордон - це величезні витрати, тому що після митниці декорації приїжджають зламаними. Ми їх дбайливо вантажимо, а на кордоні солдати все витягують, а потім кидають в трейлер абияк.
- Але реформи начебто відкладені.
Не вірю я цьому. Я думаю, чиновники будуть тягнути і потихеньку їх впроваджувати. А якщо впровадять, то питання: хто буде відбирати ці привілейовані театри, за якими критеріями визначати, кого фінансувати, а кого - ні. Може бути, ті успішні колеги, які і були ідейними натхненниками чиновників?
Я психологічно готовий до будь-якої ситуації. Готовий навіть до закриття "Гелікона". Але я вірю в Бога! Хоча продав душу театру.
приголомшлива професія
- Кажуть, у вас вийде "Повість про справжню людину" Прокоф'єва?
Так, до 9 Травня. Я вирішив: якщо робити, то треба, щоб це був шлягер, щоб на нього ломилася молодь. Це ж остання опера змученого радянською владою Прокоф'єва. Минула її постановка була в Великому в 1985 році. Ставив Георгій Ансимов, мій педагог, і Олександр Лазарев. Редакцію музики робив Альфред Шнітке - написав кілька номерів. Ансимов придумав з'єднати з музикою опери кантату Прокоф'єва "Олександр Невський". І я зараз хочу використовувати цей прийом, мені він здається дуже цікавим. Вийде такий оперний бойовик. Ми орієнтуємося на нормальних людей, у яких є сім'я, свої інтереси. Вони прийшли в оперний театр і не повинні думати, як швидше звідси звалити. Опера - теж театр, і судити її треба за законами театру ... І я хочу зробити "Повість про справжню людину" про сьогоднішніх людей похилого віку, викинутих з життя.
- "Гелікон" - багаторазовий лауреат "Золотої Маски" - які ваші стосунки з цим фестивалем?
Цього року нас знову відібрали в число номінантів. А відносини? Спілкуємося по факсу ...
- Вас часто запрошують для постановок за кордон. Як починалася міжнародна кар'єра вашого театру?
Мій перший спектакль на Заході - "Пікова дама" на фестивалі в Ірландії. Наступним був "Євгеній Онєгін". І ось коли я його ставив, щось трапилося з режисером, яка працювала над "Богема". І мені запропонували: а може, ти обидві вистави зробиш? А я - Скорпіон, мені цікаво, коли складності. І взявся. "Богема" пройшла з великим успіхом. І після неї почалися "Травіати" - п'ять вистав у різних країнах, всі різні. Мені мій імпресаріо сказав: "Поки ти ставиш російську оперу, тебе сприймають як режисера етнічного, фахівця з російським звичаям, стилю і мови. На цій посаді і запрошують. Тому і на гастролі" Гелікон ", крім російського репертуару, обов'язково везе то" Кармен ", то" Лулу ", то" Казки Гофмана "...
- Як ви будете святкувати ювілей театру?
Наша перша "Мавра" вийшла 10 квітня 1990 року. Але в цей день ми будемо не в Москві - у нас гала-концерт в лондонському Альберт-холі з Плетньовим, Башметом і Нетребко. Повернемося і відсвяткуємо - весело, як завжди!
- Найпростіший питання наостанок: в чому ж суть оперної режисури?
Син нашої солістки Лариси Костюк в "Милосердя Тита" в Меріді грав роль хлопчика. Йому дуже сподобалося, і він мені сказав: "Я, напевно, хочу бути співаком. А якщо голоси бог не дасть, то - драматичним актором. А якщо взагалі нічого не буде - то режисером". І я йому відповів: "Точно! Це приголомшлива робота: нічого не робиш, задоволення величезне і ще гроші платять!"
Нагороди Дмитра Бертман
Народний артист Росії (2005)
17.09.2018
Бертман Дмитро Олександрович
російський Режисер
Новини та події
24.05.2019 Міжнародний конкурс молодих оперних режисерів Нано-Опера 2019
09.02.2019 Засновано нова національна премія «Гордість епохи»
16.09.2018 Оперний співак Андрій Данилов завоював Гран-прі міжнародного конкурсу тенорів
Дмитро Бертман народився 31 жовтня 1967 року в місті Москва. У 1984 році, в 16 років, поступив в ГІТІС імені Луначарського, на курс професора Ансимова, де отримав спеціальність режисера музичного театру. Ще в студентські роки поставив ряд музичних і драматичних вистав у професійних театрах Москви, Твері, Одеси. Дипломною роботою стала постановка в 1988 році мюзиклу Ренато Рашель «Черепаший день, або Подружня ідилія» в Тверському обласному театрі драми.
У 1990 році Бертман створив в Москві музичний театр «Гелікон-Опера», який отримав в 1993 році статус державного. Новий колектив швидко висунувся в ряд найбільших оперних театрів Росії, ставив опери 18-20 століть, від найпопулярніших до рідко виконуваних, а також оперети та мюзикли. В даний час театр багато гастролює в Росії і за кордоном і є одним з найбільш затребуваних російських оперних колективів.
C 1994 року Бертман викладає в Оперної студії Берна. Проводить майстер-класи в Московській державній консерваторії імені Чайковського. З 1996 року є художнім керівником майстерні, а з 2003 року - завідувачем кафедри режисури та майстерності актора музичного театру в Російській академії театрального мистецтва.
У жовтні 2008 року Бертману було присвоєно звання професора. У березні 2016 року у сцені Фінської національної опери в Гельсінкі відбулася довгоочікувана прем'єра опери «Пригоди гульвіси» Ігоря Стравінського в постановці Дмитра Бертман.
У Театрі «Гелікон-опера» 25 квітня 2016 року, за участю Першої театральної премії «Кришталева Турандот» відбувся новий міжнародний культурний проект «Ліга Maestri». Урочиста церемонія була присвячена оперній діві Марії Гулегіною. Концерт «Віват, Марія!» об'єднав на головній сцені «Гелікон-опери» солістів театру і драматичних акторів - лауреатів і номінантів Першої театральної премії «Кришталева Турандот».
На сцені театру «Гелікон-опера» 28 сiчня 2017 року, відбулася прем'єра опери Джакомо Пуччіні «Турандот» в постановці Дмитра Бертман. Разом з художнім керівником театру над виставою працювали видатний диригент, народний артист СРСР Федосєєв, художник-постановник з Канади Камелія Куу і художник по світлу американець Томас Хазе.
У 2017 році в Musik & Theater MUTH, Відень, Австрія відбулася прем'єра опери Г. Ф. Генделя «Альцина». У червні 2017 відбулася прем'єра опери Дж. Верді «Трубадур» на сцені театру «Гелікон-опера», а вже в грудні «Пікова дама» П. Чайковського.
Навесні 2018 року довгоочікувана прем'єра опери Рубінштейна «Демон» на сцені Великого театру «Лісі» в Барселоні. Спільна постановка театр «Лісі» та театру «Гелкіон-опера». Влітку 2018 року московська публіці була представлена \u200b\u200bопера Н.А. Римського-Корсакова «Золотий півник». Спектакль - спільна постановка з німецьким Deutsche Oper am Rhein.
Нагороди Дмитра Бертман
Заслужений діяч мистецтв Російської Федерації (1998)
Народний артист Росії (2005)
Орден Дружби - за заслуги в розвитку вітчизняної культури і мистецтва, багаторічну плідну діяльність
Міжнародна премія К. С. Станіславського (2005) в номінації «Режисерське мистецтво» - за внесок в розвиток оперної режисури
Премія «Золота маска» в номінації «Кращий режисер музичного театру»
1997 - за виставу «Кармен» за виставу «Царська наречена»
2000 - за виставу «Леді Макбет Мценського повіту»
Премія «Московського оперного фестивалю» до 400-річчя опери (2000) в номінації «Кращий режисер» - за «Казки Гофмана»
Орден Академічних пальм (офіцерська ступінь, 2003 рік, Франція) - за заслуги в сфері культури і мистецтва
Мальтійський хрест і титул графа Суверенного Ордену Святого Іоанна Єрусалимського, рицарів Родосу і Мальти екуменічних (2003) - за внесок в розвиток світової культури
В кінці 2005 року Дмитро Бертман став лауреатом премії ім. К. C. Станіславського в номінації «Режисерське мистецтво» за внесок в розвиток оперної режисури.
Указом президента Росії в 2005 році Дмитру Бертману присвоєно звання Народного артиста Росії
У 2007 році художній керівник «Гелікон-Опера» Дмитро Бертман удостоєний премії міста Москви за постановки вистав сезону 2004-2006 років та значний внесок в музичну культуру Москви.
23 лютого 2008 року президент Республіки Естонія Тоомас Хендрік Ілвес вручив Дмитру Бертману Орден Землі Святої Марії (Хрест Маарьямаа) IV ступеня за постановку в талліннському театрі «Естонія» антифашистської опери «Валленберг» Ерккі-Свен Тюйра.
У 2017 році Дмитру Бертману за видатний внесок у розвиток вітчизняної культури і мистецтва було присвоєно почесне звання «Академік, дійсний член Російської Академії мистецтв».
21 вересня 2017 року Мер Москви Сергій Собянін підписав Указ про нагородження Дмитра Бертман Відзнакою «За бездоганну службу місту Москві».
Орден Пошани (3 травня 2018) - за великий внесок у розвиток вітчизняної культури і мистецтва, багаторічну плідну діяльність.
Художній керівник "Гелікон-опери" увійшов до віку сили
Чайковський в 50 років написав «Пікову даму», Верді - «Силу долі», Пуччіні - свій «Триптих», Моцарт ... взагалі не дожив. А Дмитро Бертман щасливий тим, що з усіма з них водить добру, хоча місцями і складну дружбу. Він має можливість прийти в свій театр, який довелося вистраждати і відстояти, він гордий тим, що «Гелікон» відомий не тільки цільної естетичної платформою, але й атмосферою театру-сім'ї.
З Галиною Вишневської. Фото: gorproect.ru
«У мене постійно з Римським-Корсаковим суперечки йдуть»
- Ось входите в театр - яка перша думка виникає? На чому себе ловите?
Ой, коли входжу - до сих пір не вірю, що все це не сон, що ми знайшли історичну сцену, і я насолоджуюся красою нашого будинку, талантом трупи і - так, розумію, що я найщасливіша людина в світі.
- Улюблений куточок є?
Все улюблене: костюмерні, класи, аж до вентиляційних шахт - це теж чарівне видовище. У нас їх дві. Одна - на «мінус першому» поверсі, інша - на четвертому. Ці шахти - як декорації до вистави «Леді Макбет Мценського повіту». А ще найулюбленіше місце - вихід на дах, де відкривається приголомшливий вид на Москву - на храм Христа Спасителя, Кремль, на висотку на площі Повстання. Це таке заповітне місце, куди можна прийти з близькими друзями, помедитувати там, адже зверху все життєві ситуації по-іншому бачаться. І під сценою простір унікальне, де вся машинерія варто - цілий завод ... Я там кожен день буваю.
- Читач запитає: що ви там робите кожен день?
А як же? Щоб машинерією користуватися, її треба добре знати, так що бажано бувати там частіше.
- А на що спеціально навчена людина?
Я сам повинен розбиратися в усьому, щоб розмовляти з фахівцями на одній мові. Так і будувався театр: я спочатку нічого не розумів в будівництві, але потім став жити на цьому будівництві, став дізнаватися кожного будівельника, інженера в обличчя і по імені.
- А на якому місці ви стоїте в залі в момент репетиції?
Глядацька зала - це самий-самий фінал роботи, це вже момент контролю, а до цього - бігаю-бігаю, камерно репетирую в класах, адже вибудувана мізансцена - це вже результат ...
- Ось ви не маєте можливості поспілкуватися з уже покійним композитором, але чи є у вас така потреба?
Чому ж не маю можливості? Перш я повинен вникнути в усі нюанси його біографії і світовідчуття, знати його час, все, що його оточувало, буквально погодинно.
- Почасово?
Звісно. І коли я все це вже знаю, то тільки тоді маю право поставити композитору якісь питання.
- Як?
На кладовищі їжу, наприклад. Дуже люблю лавру Олександро-Невської - там Чайковський, Бородін, Мусоргський, Римський-Корсаков; приходжу до них у гості з квітами. На віденське кладовищі ходжу до великим. У Москві - на Новодівочий. Обов'язково. Там можна сконцентруватися, подумати, що щось навіть сказати. Все це інтимний процес.
- А буває, що відповіді немає - контакт не налагоджений?
М-м-м ... Зазвичай контакт налагоджується, але ситуації різні бувають. Я ось знаю, що у мене хороші стосунки з Чайковським, Бородіним, Шостаковичем, а ось з Римським-Корсаковим суперечки йдуть. Але все одно намагаюся з ним якось домовитися.
- Тобто він чоловік колючий?
Ну ... ми з ним мислимо по-різному. Парадоксально-смішні ситуації відбуваються: приїжджаю - бах, ремонт пам'ятника, він забитий! І я тоді Римського-Корсакова під дошки підкладають квіти. Він на мене іноді ображається за купюри.
- За вирізані місця в творі?
Так. Ну доводиться! І тоді я йду до нього і пояснюю, чому це роблю. І він - іноді - відкривається, ну знаєте, сонечко виходить ... А іноді я розумію, що він чує, що йому кажу, але все одно не погоджується.
- І багато кого різати доводиться?
Буває. Але при цьому з Чайковським у мене все добре, він дає мені цю можливість з радістю. З Рубінштейном спочатку був на «ви», потім він на «ти» перейшов. Тепер ми друзі.
- Тобто купюри вони стали прощати? Мовляв, що робити, цифровий вік ...
Вони прощають, якщо купюри робляться мотивовано, тобто для концентрації драматургії, для того щоб твір став успішним - а в їх часи воно могло, до речі, не мати ніякого успіху.
- А як спілкуватися з тими, з ким можна зустрітися особисто на кладовищі? Ось Верді ...
Та ну що ви! З Верді відмінно спілкуємося, з ним легко - він дуже театральний, він за своєю суттю режисер, тобто колега. Верді - майстер, педагог ...
- Тобто він не буде говорити, що музика є первинною, і хоч ти убийся.
Ні, я сам говорю, що музика є первинною. Питання в іншому: що потрібно зробити для успіху вистави? А їм-то успіх теж потрібен.
- Ну да, щоб вони сказали: Діма, 50% твоїх оплесків - це нам.
Я думаю, що 99% оплесків - це їм. Ні правда. Це не самокритика і не кокетство. Адже навіть якщо спектакль поставлений жахливо і бридко, глядач все одно буде плескати, тому що коли Віолетта в «Травіаті» буде вмирати, і тут почне звучати скрипка, то зал все одно заплаче, незалежно від режисера. «Музика вивезе все», - говорив Борис Покровський. І цим багато хто користується. Навіть ті, хто не володіє професією оперної режисури. Особливо це стосується інших драматичних режисерів, що приходять на оперне поле, які думають тільки над своїм концептом, а хор нехай собі співає, а музиканти нехай собі як-небудь грають, - і музика їх в підсумку виправдовує.
Розкішний зал «Стравінський» в «Геліконі».
«Ось вийду на сцену - а мене в корупції звинуватять!»
- Чи не виникало бажання залишитися на сцені як актор?
У мене було кілька випадків у житті, але я не хочу, щоб вони повторилися. Ось, наприклад, коли ще навчався в ГІТІСі, я поставив в аматорському театрі Будинку медиків «Іоланту» Чайковського. Там співали всі - від народних артистів до студентів і просто любителів. І ось не прийшов один мій однокурсник на невелику роль Бертрана, воротаря королівського замку. Що робити? І мені довелося накласти на себе грим Бертрана і весь спектакль співати цю роль, щоб врятувати ситуацію. Але це стрес, і співав я, напевно, жахливо, так що ... ні, не треба ... Або ось вийду на сцену - а мені пришиють «корупційну складову», що я вийшов спеціально зайвих грошей заробити. У світлі всіх останніх подій ...
Всі ці корупційні скандали на театрі - якщо з висоти пташиного польоту - це те чистилище, яке потрібно пройти при переході країни від соціалізму до капіталізму?
Ой не знаю. Я - якщо за системою Станіславського - не знаю "що красти» і «де красти». Ось задамся я метою: мені потрібно вкрасти. Добре. Але відразу питання: що і де, тому що оперні театри щомісяця ледве кінці з кінцями зводять, ці гроші, які ми отримуємо, вони дуже малі для нашої галузі. І заробляємо ми як установа маленькі гроші, адже квитки коштують дешево в порівнянні з європейськими цінами. Збільшувати ціну квитків не можна - так ми відразу відкидаємо глядача. Ось і не знаю, де взяти ці зайві гроші, а головне, як це зробити, коли вся фінансова діяльність йде через електронну систему в «хмарі» і за кожною операцією театру одночасно стежать і Казначейство, і Департамент, безліч структур бачать проходження документів. Та плюс кожен раз ми здаємо баланс, перевірки, звіти!
- Тобто захоти ви вкрасти мільйон-другий - нічого не вийде?
Звичайно, не вийде. Щоб виписати гонорар, треба спочатку затвердити кошторис в Департаменті з питань культури, а потім ще це узгодити. І будь-яка угода, кожне проведення грошей йде на електронну обороту, це навіть не папірець, нічого заднім числом не зробиш і не впишеш.
- Часто кажуть, що навіть в творчих людей матеріальний фактор сьогодні перемагає ...
Я це взагалі ніяк не відчуваю ні у себе, ні у своїх артистів. Тому і щасливий: все навколо роблять не гроші, а театр - Театр! У мене, навпаки, виникає почуття жалю, що праця артистів сплачений не в тій мірі, в якій його можна було б оцінити. Адже праця оперного артиста дуже важкий, пов'язаний з багатьма людськими факторами. По-перше, потрібно народитися з голосом. І голос - це той божественний дар, який артист повинен все життя відпрацьовувати. Тому що якщо цей дар відпрацьовується, то він забирається богом рівно так само, як і давався. І забрати його може будь-який грип, отруєння, стрес, конфлікт, неправильний урок з педагогом, довгий переліт, окрик диригента, зайвий спектакль, який співак заспівав, щоб виручити театр.
- А були на вашій пам'яті випадки, коли співаки втрачали голос?
Звичайно, були. Коли театр тільки починався, у нас ще було мало співаків, не було дублюючих складів, а квитки продали, треба співати, і співачка виконувала чотири дні поспіль складну партію. І апарат не витримував. І це є незворотнім. Такі ось гріхи на мені. І не тому, що я змушував, це було обопільне бажання, тому що артист жадібний до сцени, його, навпаки, доводиться рятувати і оберігати від таких подвигів.
- Ось ви як взагалі людей бачите - особами або голосами?
- Але зустрічаються ж обманки? По телефону говориш - одна людина, зустрічаєш - інший зовсім.
Було один раз таке. З Монтсеррат Кабальє. Я слухав її з дитинства, знав записи, бачив в спектаклях і зовсім інакше уявляв її як людину, поки не став з нею працювати. Це була найбільша обманка. І єдина.
- А ваші дві інші великі жінки-подруги - Вишневська і Образцова, - з ними було повне відповідність?
Абсолютно. Найточніше. Люди з прямим характером. Галина Вишневська тому і вибрала Образцову і спочатку її опікала, що вони дуже схожі: обидві блокадниці, обидві з Петербурга, дуже емоційні, чуттєві, еротичні. І вони обидві ... як би точне слово знайти ... обидві «неправильні».
- У правильному розумінні «неправильні»?
Так. Вони виняток. На чому і варто велике мистецтво. Тому що коли все правильно - там немає мистецтва. І з ними я продовжую, звичайно, спілкуватися. Але мені не вистачає зворотного зв'язку. Як у Мандельштама написано, перефразовуючи: у мене - в телефоні - ще є адреси, за якими знайду мерців голоси.
З Оленою Зразкової і Ганною Нетребко.
«На що мені ображатися? Мене що, недооцінили? »
А вас ніколи не відвідувала думка, що опера - це зовсім не «вид мистецтва», як про це нам розповідає енциклопедія, а щось зовсім інше - за своєю суттю і значущості? Ну в світлі того, про що ми говорили раніше ... тобто ніби як розвага, а з іншого боку, космічне явище.
Інша абсолютно. Тому що музика - це інформація, це вібрація якогось божественного походження. У будь-якій точці світу люди, які володіють різними мовами, слухаючи одну і ту ж музику, будуть в одних і тих же місцях плакати, завмирати, посміхатися; тобто музика - це мова, яку розуміють всі, причому однаково. Інша справа, що є люди, які не заслужили його розуміти. Або їм це поки не дано.
- Тобто не тільки артистів бог вибирає, а й глядачів?
Звісно. У цьому сенс театру і будь-якого мистецтва - робити вибір глядачів, оточувати себе тими, хто тобі близький. Це вже відносини - коли ми, «Гелікон», потребуємо свого глядача, а цей глядач потребує нас.
До речі в світлі цієї глядацької любові: чи не було спокуси до 50 років взяти і відчути себе великим? «Я великий», і все тут.
Ну на цей же час треба. Поки у мене не було часу задуматися про це. А задумаєшся - зробиш крок назад, йдеш від того, чим ти повинен займатися. А що мені бронзовіти? І на що мені ображатися? Мене що, недооцінили, чи що? У мене, навпаки, завжди комплекс: я, може, і не гідний того, що маю. Тому завжди щиро дякую тим, хто мені допомагав, розумію, що вони мені зробили аванс і що не можна їх підвести. Це стосується і моїх педагогів, і тих, хто допомагав і допомагає робити театр. Тому, коли мене сварять - Бертман знову похвалив мера, мовляв, лиже, - у мене всередині виникає почуття образи і опору, тому що я щирий тут: як можна не говорити про людину, яка тебе зробив щасливим? Я разом з театром пройшов через все влади, починаючи з Горбачова, і всі люди, від яких залежав прогрес справи мого життя, вони завжди допомагали і допомагають, тому що вони бачили результат. Я за все своє життя жодного разу не дав нікому хабар, жодного разу у мене ніхто її не попросив. Жодного разу я з поняттям корупції не зіткнувся. Тому і кажу, що щасливий.
- Але можна іноді - як художнього керівника - включити диктатора?
У мене дві ролі. Як по Шаляпіну: в артиста повинно жити двоє людей - це художник і контролер. Як керівник я беру на себе відповідальність - за акторів, за їх життя. Беру на себе всі проблеми, намагаюся їх вирішувати, не чекаю дива. Тому я для своїх артистів - глава сім'ї. У нас велика довіра. Я знаю про них багато речей, які залишаться зі мною на все життя. Намагаюся допомогти їм - щоб вони досягали якихось результатів з меншими втратами для себе. Жорстким буваю рідко - в моменти непослуху, коли не може бути інших способів. Але, повторюю, це дуже рідко трапляється, адже для мене дуже важливий відбір в нашу сім'ю. Якщо хтось чогось не робить, я до себе відношу ці проблеми - значить, погано їх виховав.
- У театрі затримуєтеся?
До глибокої ночі. І не залишаюся один, тому що таких божевільних, як я, у нас повний театр. Йдучи в другій ночі, ще можна за дверима класу чути співаючий голос - хтось займається. А вахтер і охоронець, проводжаючи, мені розповідають, як сьогодні заспівав той чи інший артист, дають свою критичну оцінку. Разом з нами приходять пити цей «еліксир щастя». Так само як і прибиральниці, які по 25 років вже працюють, з якими я давно на «ти». У театрі в принципі люди не працюють заради грошей, це як церква - тут служать.
- Була колись думка кинути все?
Це неможливо. Ні, нереально. Так, коли йшла боротьба за цю будівлю, мені було страшно фізично - були погрози, був напад, - і паралельно у мене виникали хороші пропозиції з різних країн: мовляв, їдь до нас. Але сім'я-то тут, як можна кинути? Давно зрозумів: якщо виникають якісь складнощі, то найбільший катарсис - від їх вирішення.
- А на який вік себе відчуваєте?
Може, впадаю в маразм, але зараз відчуваю себе молодше. Хоча коли був молодим, відчував себе старше. Слухайте, коли я в 21 рік закінчив ГІТІС, став приїжджати в театри, виходив і говорив «а давайте репетирувати» - на мене дивилися круглими очима: «Це що? Це режисер? ». Тому довелося себе якось «подстарівать»: довелося вдягати костюми, брюки зі стрілками, краватки. А зараз все пішло в інший бік: мені цікавіше з молоддю, хочу дивитися на світ їхніми очима і нарешті можна ходити в джинсах ... Подивіться на артистів - моїх однолітків. Вони виглядають на тридцять. Відмінно збереглися. А чому? Тому що така атмосфера у нас - немає ніякої злості, люди залишаються молодими, вони всі прийняли засіб Макропулоса. Так і живемо.
Найкраще в "МК" - в короткій вечірньої розсилці: підпишіться на наш канал в
- Вконтакте 0
- Google+ 0
- ОК 0
- Facebook 0
