Біографія мікеланджело. Мікеланджело - біографія, інформація, особисте життя Де народився мікеланджело країна

Епоха Відродження подарувала світу безліч талановитих художників та скульпторів. Але серед них є титани духу, які досягли небувалих висот у різних сферах діяльності. Таким генієм був Мікеланджело Буонарроті. Чим би він не займався: скульптурою, живописом, архітектурою чи поезією, у всьому він проявляв себе як найвищою мірою обдарована людина. Роботи Мікеланджело вражають своєю досконалістю. Він наслідував гуманізму Відродження, наділяючи людей божественними рисами.

Дитинство і юність

Майбутній геній Відродження народився 6 березня 1475 р. у містечку Капрезе округу Казентіно. Він був другим сином подести Лодовіко Буонарроті Сімоні та Франческі ді Нері. Батько віддав дитину годувальниці – дружині каменотеса із Сеттіньяно. Загалом у сім'ї Буонарроті народилося 5 синів. На жаль, Франческа померла, коли Мікеланджело було 6 років. Через 4 роки Лодовико одружився знову з Лукрецією Убальдіні. Його мізерних доходів ледь вистачало на утримання великої родини.

У 10 років Мікеланджело віддали до школи Франческо та Урбіно у Флоренції. Батько хотів, щоб син став юристом. Однак юний Буонарроті замість навчання бігав до церкви копіювати роботи старих майстрів. Лодовико часто б'є недбайливого хлопчика – в ті часи живопис вважався негідним заняттям для дворян, до яких зараховували себе Буонарроті.

Мікеланджело потоваришував із Франческо Граначчі, який навчався у майстерні відомого живописця Доменіко Гірландайо. Граначчі потай носив малюнки вчителя, і Мікеланджело міг практикуватися у живописі.

Зрештою Лодовіко Буонарроті змирився із покликанням сина і у 14 років віддав його на навчання до майстерні Гірландайо. За контрактом хлопчик мав навчатись 3 роки, але вже через рік він залишив свого вчителя.

Доменіко Гірландайо Автопортрет

Правитель Флоренції Лоренцо Медічі задумав заснувати при дворі художню школу і попросив Гірландайо надіслати йому кілька обдарованих учнів. Серед них був Мікеланджело.

При дворі Лоренцо Чудового

Лоренцо Медічі був великим знавцем та шанувальником мистецтва. Він допомагав багатьом художникам і скульпторам і зміг зібрати чудову колекцію їхніх робіт. Лоренцо був гуманістом, філософом, поетом. За його дворі творили Боттічелі і Леонардо да Вінчі.

Наставником юного Мікеланджело став скульптор Бертольдо ді Джованні, учень Донателло. Мікеланджело із захопленням став вивчати скульптуру та виявив себе талановитим учнем. Батько юнака був проти таких занять: бути каменярем він вважав негідним для свого сина. Лише сам Лоренцо Чудовий зміг переконати старого, поговоривши з ним особисто та пообіцявши грошову посаду.

При дворі Медічі Мікеланджело вивчав як скульптуру. Він міг спілкуватися з видними мислителями свого часу: Марселіо Фічіно, Поліціано, Піко делла Мірандола. Платонівський світогляд, що панував при дворі, і гуманізм вплинуть на творчість майбутнього титану Відродження.

Ранні роботи

Скульптуру Мікеланджело вивчав на античних зразках, а живопис – копіюючи фрески славетних майстрів у церквах Флоренції. Талант юнака вже проявився у його ранніх роботах. Найвідоміші з них – рельєфи Битва кентаврів та Мадонна біля сходів.

Битва кентаврів вражає своєю динамічністю та енергією бою. Це скупчення оголених тіл, розпалених сутичкою та близькістю смерті. У цій роботі Мікеланджело бере за зразок античні барельєфи, але його кентаври це щось більше. Це лють, біль та шалене бажання перемоги.

Мадонна біля сходів відрізняється за виконанням та настроєм. Вона нагадує малюнок у камені. Плавні лінії, безліч складок і погляд Богородиці, спрямований у далечінь, і сповнений болю. Вона притискає до себе сплячого немовляти і думає про те, що на нього чекає в майбутньому.

Вже у цих ранніх роботах видно геній Мікеланджело. Він не сліпо копіює старих майстрів, а намагається знайти свій особливий шлях.

Смутні часи

Після смерті Лоренцо Медічі у 1492 р. Мікеланджело повернувся до рідного дому. Правителем Флоренції став старший син Лоренцо П'єро, якому дадуть прізвиська, що «говорять», Дурний і Невезучий.

Мікеланджело розумів, що йому потрібні глибокі знання з анатомії людського тіла. Отримати їх можна було лише розкриваючи трупи. У той час такі заняття були порівняні чаклунству і могли каратися стратою. На щастя, настоятель монастиря Сан Спіріто погодився потай пускати художника до мертвої. На подяку Мікеланджело виготовив для монастиря дерев'яну статую розп'ятого Христа.

П'єро Медічі знову запросив до двору Мікеланджело. Одним із замовлень нового правителя стало виготовлення зі снігу велетня. Це, безперечно, було принизливо для великого скульптора

Тим часом ситуація в місті розпалювалася. Монах Савонарола, який прибув до Флоренції, у своїх проповідях бичував розкіш, мистецтво, безтурботне життя аристократів як тяжкі гріхи. У нього ставало дедалі більше послідовників, і незабаром витончена Флоренція перетворилася на оплот фанатизму з багаттями, де горіли предмети розкоші. П'єро Медічі втік у Болонью, місто готувався напасти французький король Карл VIII.

У ці неспокійні часи Мікеланджело з друзями виїхав із Флоренції. Він вирушив до Венеції, а потім до Болоньї.

У Болоньї

У Болоньї у Мікеланджело з'явився новий покровитель, який оцінив його талант. Це був Джанфранческо Альдовранді – один із правителів міста.

Тут Мікеланджело познайомився із роботами відомого скульптора Якопо делла Кверча. Багато часу він проводив за читанням Данте та Петрарки.

За рекомендацією Альдовранді Міська Рада замовила молодому скульптору три статуї для гробниці святого Доменика: святого Петронія, уклінного ангела зі свічником і святого Прокла. Статуї добре вписалися в композицію гробниці. Виконані вони були з великою майстерністю. У ангела з канделябром божественно прекрасне обличчя античної статуї. На голові в'ється коротке кучеряве волосся. Має сильне тіло воїна, приховане в складках одягу.

Святий Петроній – заступник міста тримає в руках його макет. На ньому єпископське вбрання. Святий Прокл, насупившись, дивиться вперед, його постать сповнена руху і протесту. Існує думка, що це автопортрет молодого Мікеланджело.

Це замовлення було бажаним для багатьох майстрів Болоньї, і незабаром Мікеланджело дізнався, що на нього готується напад. Це змусило його виїхати з Болоньї, де він пробув рік.

Флоренція та Рим

Повернувшись у Флоренцію Мікеланджело отримав замовлення від Лоренцо ді П'єрфранческо Медічі на статую Іоанна Хрестителя, пізніше загублену.

Крім цього, Буонарроті створив фігуру сплячого купідону в античному стилі. Зістаривши її, Мкеланджело відправив статую з посередником до Риму. Там її придбав кардинал Рафаель Ріаріо як давньоримську скульптуру. Кардинал вважав себе знавцем античного мистецтва. Тим більше він був обурений, коли обман розкрився. Дізнавшись, хто автор купідону та захопившись його талантом, кардинал запросив молодого скульптора до Риму. Мікеланджело погодився, подумавши. Ріаріо повернув свої гроші, витрачені на статую. Але вульгарний посередник відмовився продати її назад Мікеланджело, зрозумівши, що зможе збути її ще раз дорожче. Пізніше, сліди сплячого купідону загубилися у століттях.

Вакх

Ріаріо запросив Мікеланджело пожити у себе і обіцяв забезпечити роботою. У Римі Мікеланджело вивчав античну скульптуру та архітектуру. Перше серйозне замовлення він отримав від кардинала у 1497 р. Це була статуя Вакха. Мікеланджело закінчив її у 1499 р. Зображення античного бога було не зовсім канонічним. Мікеланджело реалістично зобразив сп'янілого Вакха, який, погойдуючись, стоїть із чашею вина в руці. Ріаріо від скульптури відмовився і її викупив римський банкір Якопо Галло. Пізніше статую придбали Медічі та відвезли до Флоренції.

П'єта

За протекцією Якопо Галло Мікеланджело отримав замовлення від французького посла при Ватикані абата Жана Білера. Француз замовив скульптуру для своєї гробниці під назвою П'єта, що зображує Богоматір, що тужить за мертвим Ісусом. За два роки Мікеланджело створив шедевр. Він поставив собі складне завдання, з яким чудово впорався: розмістити тіло мертвого чоловіка на колінах тендітної жінки. Марія сповнена скорботи та божественного кохання. Її юна особа чудова, хоча на момент смерті сина їй має бути близько 50 років. Художник пояснював це цнотою Марії та дотиком Святого Духа. Голе тіло Ісуса є контрастом з Богоматір'ю в пишних драпіровках. Обличчя його спокійне, незважаючи на перенесені страждання. П'єта – це єдина робота, де Мікеланджело залишив свій автограф. Почувши, як група людей сперечається про авторство статуї, вночі він вибив своє ім'я на перев'язі Богородиці. Зараз П'єта знаходиться в Соборі Святого Петра в Римі, куди було перенесено у 18 столітті.

Давид

Ставши у 26 років відомим скульптором, Мікеланджело повернувся до рідного міста. У Флоренції на нього вже 40 років чекав шматок мармуру, зіпсований скульптором Агостіно ді Дуччі, який закинув роботу над ним. Багато майстрів хотіли попрацювати з цією брилою, але тріщина, що утворилася в шарах мармуру всіх відлякала. Тільки Мікеланджело наважився прийняти виклик. Він підписав контракт на статую старозавітного царя Давида в 1501 і працював над нею 5 років за високим парканом, що приховує все від цікавих очей. У результаті Мікеланджело створив Давида як сильного юнака перед боєм з велетнем Голіафом. Обличчя його зосереджено, брови зсунуті. Тіло напружене від передчуття сутички. Статуя була настільки ідеально зроблена, що замовники відмовилися від первісного наміру розмістити її біля собору Санта Марія дель Фьоре. Вона стала символом волелюбності Флоренції, яка вигнала клан Медічі і вступила у боротьбу з Римом. У результаті її поставили біля стін Палаццо Веккіо, де вона простояла до 19 століття. Тепер там знаходиться копія Давида, а оригінал переміщено до Академії образотворчих мистецтв.

Протистояння двох титанів

Відомо, що Мікеланджело мав складний характер. Він міг бути грубим та запальним, несправедливим до побратимів з мистецтва. Відоме його протистояння з Леонардо да Вінчі. Мікеланджело чудово розумів рівень його таланту і ставився до нього ревно. Витончений, витончений Леонардо був його повною протилежністю, і сильно дратував грубого, необтесаного скульптора. Сам Мікеланджело вів аскетичне життя пустельника, він завжди задовольнявся малим. Леонардо постійно був оточений шанувальниками і учнями і любив розкіш. Одне поєднувало художників: їхній великий геній і відданість мистецтву.

Якось життя звело двох титанів Відродження у протистоянні. Гонфоланьєр Содеріні запропонував Леонардо да Вінчі розписати мур нового палацу Синьорії. А потім із такою ж пропозицією звернувся до Мікеланджело. Два великі художники мали створити справжні шедеври на стінах Синьорії. Леонардо вибрав для сюжету битву при Ангіарі. Мікеланджело мав зобразити битву при Кашині. Це були перемоги, здобуті флорентійцями. Обидва художники створили підготовчі картони для фресок. На жаль, грандіозний задум Содеріні не реалізувався. Обидва твори так і не було створено. Картони робіт були виставлені на загальний огляд та стали місцем паломництва для художників. Завдяки копіям ми зараз знаємо як виглядали задуми Леонардо да Вінчі та Мікеланджело. Самі ж картони не збереглися, вони були розрізані та розтягнуті по шматках художниками та роззявами.

Гробниця Юлія II

У розпал роботи над Битвою при Кашині Мікеланджело викликав у Рим папа Юлій II. Папа доручив йому роботу над своїм надгробком. Спочатку планувалася розкішна гробниця, в оточенні 40 статуй, рівної якої не було. Однак цьому грандіозному задуму так і не судилося збутися, хоча митець витратив на гробницю папи Юлія II 40 років свого життя. Після смерті тата його родичі значно спростили початковий проект. Мікеланджело створив для надгробка постаті Мойсея, Рахілі та Лії. Їм так само були створені постаті рабів, але вони не увійшли до остаточного проекту і подарували автора Роберто Строцці. Це замовлення половину життя важким каменем висів на скульпторі у вигляді невиконаного зобов'язання. Найбільше його обурювало відступ від початкового проекту. Це означало, що багато сил були витрачені художником марно.

Сикстинська капела

У 1508 р. папа Юлій II доручив Мікеланджело розписати плафон Сікстинської капели. Буонарроті неохоче взявся до цього замовлення. Він був передусім скульптором, фрески йому писати ще не доводилося. Розпис плафону був грандіозний фронт робіт, які тривали до 1512 р.

Мікеланджело довелося сконструювати новий тип лісів для роботи під стелею і винайти новий склад штукатурки, не схильний до цвілі. Художник писав стоячи, відкинувши голову протягом багатьох годин. Фарба капала йому на обличчя, він заробив собі остеоартрит та погіршення зору через такі умови. Художник зобразив у 9 фресках історію Старого заповіту від створення світу до Великого потопу. З боків він написав пророків і предків Ісуса Христа. Часто Мікеланджело доводилося імпровізувати, оскільки Юлій II поспішав із закінченням роботи. Папа залишився задоволений результатом, хоча вважав, що фреска недостатньо розкішна і виглядає бідно через малу кількість позолот. Мікеланджело заперечував тим, що зображував святих, а вони були багаті.

Страшний суд

Через 25 років Мікеланджело повернувся до Сікстинської капели для написання на вівтарній стіні фрески Страшний суд. Художник зобразив друге пришестя Христа та Апокаліпсис. Вважається, що ця робота ознаменувала собою кінець епохи Відродження.

Фреска викликала фурор у римському суспільстві. Знайшлися як шанувальники, і критики твори великого художника. Велика кількість оголених тіл на фресці викликало запеклі суперечки ще за життя Мікеланджело. Церковні діячі були обурені тим, що святі показані в «непотрібному вигляді». Згодом було зроблено кілька правок: фігурам намальовано одяг та тканину, що прикриває інтимні місця. Викликав багато запитань і образ Христа, скоріше схожий на язичницький Аполлон. Деякі критики пропонували навіть знищити фреску як таку, що суперечить християнським канонам. Слава Богу, до цього не дійшло, і ми можемо бачити це грандіозне творіння Мікеланджело, хоч і в перекрученому вигляді.

Архітектура та поезія

Мікеланджело був не лише геніальним скульптором та художником. Він також був поетом і архітектором. З його архітектурних проектів найбільш відомі: собор святого Петра в Римі, палаццо Фарнезе, фасад церкви Медічі Сан Лоренцо, бібліотека Лауренцина. Усього налічується 15 будівель або споруд, де Мікеланджело працював як архітектор.

Усе життя Мікеланджело писав вірші. Його юнацькі опуси до нас не дійшли, бо автор їх спалив у пориві гніву. Збереглося близько 300 його сонетів та мадригалів. Вони вважаються взірцем поезії епохи Відродження, хоча їх важко назвати ідеальними. Мікеланджело оспівує в них досконалість людини і нарікає на свою самотність та розчарування у суспільстві. Його вірші вперше були опубліковані вже після смерті автора у 1623 році.

Особисте життя

Усе своє життя Мікеланджело присвятив мистецтву. Він так і не одружився, не мав дітей. Жив він аскетично. Захопившись роботою, міг нічого не їсти крім скоринки хліба та спати в одязі, щоб не витрачати сили на перевдягання. Відносини з жінками митця не складалися. Деякі дослідники припускають, що Мікеланджело мав інтимні зв'язки з його учнями і натурниками, проте достовірних відомостей про це немає.

Томмазо Кавальєрі

Відомо про його близьку дружбу з римським дворянином Томмазо Кавальєрі. Томмазо годився художнику в сини і був дуже гарний. Мікеланджело присвятив йому безліч сонетів і листів, відкрито кажучи про свої палкі почуття і захоплюючись достоїнствами юнака. Проте судити про художника за сьогоднішніми мірками не можна. Мікеланджело був шанувальником Платона та його теорії кохання, яка вчила бачити прекрасне не так у тілі, як у душі людини. Вищою стадією кохання Платон вважав споглядання прекрасного у всьому. Любов до іншої душі за Платоном наближає до Божої любові. Томмазо Кавальєрі підтримував дружні стосунки з художником до самої його смерті і став його душоприказником. У віці 38 років він одружився, його син став відомим композитором.

Вітторія Колона

Ще одним прикладом платонічного кохання називають відносини Мікеланджело з римською аристократкою Вітторією Колона. Зустріч з цією видатною жінкою відбулася в 1536 р. Їй було 47 років, йому за 60. Вітторія належала до знатного роду, носила титул Урбінської принцеси. Її чоловіком був маркіз де Пескара, відомий воєначальник. Після його загибелі в 1525 р. Вітторія Колона більше не прагнула вийти заміж і жила самотньо, присвятивши себе поезії та релігії. З Мікеланджело її пов'язували платонічні стосунки. Це була велика дружба між двома вже немолодими людьми, які багато чого побачили в житті. Вони писали одне одному листи, вірші, проводили час у довгих розмовах. Смерть Вітторії 1547 р. глибоко вразила Мікеланджело. Він поринув у депресію, Рим йому остогиднув.

Фрески в капелі Паоліна

Одними з останніх робіт Мікеланджело були фрески в капелі Паоліна Звернення Святого Павла і Розп'яття Святого Петра, які в силу похилого віку він писав насилу. Фрески вражають своєю емоційною міццю та стрункістю композиції.

У зображенні апостолів Мікеланджело порушив загальноприйняту традицію. Петро висловлює протест і боротьбу, будучи пригвожденным до хреста. А Павла Мікеланджело зобразив старцем, хоча навернення майбутнього апостола відбулося в молодому віці. Таким чином художник порівняв його з папою Павлом ІІІ – замовником фресок.

Смерть генія

Перед смертю Мікеланджело спалив багато своїх малюнків та віршів. Великий майстер помер 18 лютого 1564 р. віком 88 років від хвороби. За його смерті були присутні лікар, нотаріус та друзі, у тому числі Томмазо Кавальєрі. Спадкоємцем майна, а саме 9000 дукатів, малюнків та незакінчених статуй, став племінник Мікеланджело Леонардо.

Де похований Мікеланджело Буонарроті?

Мікеланджело хотів бути похованим у Флоренції. Але у Римі вже все було підготовлено до розкішного похоронного обряду. Леонардо Буонарроті довелося викрасти тіло дядька і потай вивезти до рідного міста. Там Мікеланджело урочисто поховали у церкві Санта Кроче поряд з іншими великими флорентійцями. Гробницю проектував Джорджіо Вазарі.

Мікеланджело був бунтівним духом, який прославляв божественне в людині. Значення його спадщини важко переоцінити. Він був не просто представником італійського Ренесансу, він став величезною частиною світового мистецтва. Мікеланджело Буонарроті зараз залишається одним із найбільших геніїв людства і буде таким завжди.

У дитинстві я дуже багато читала, і був у мене такий період, коли я "підсіла" на книги із серії "Життя чудових людей". Із задоволенням читала біографії різних письменників, музикантів, художників, але особливо мене вразив життєпис Мікеланджело Буонаотті. Я навіть випросила у мами альбом з ілюстраціями його творів, правда, німецькою мовою і дуже дорогою на ті часи (3 р.40к), він у мене зберігається досі.

1. Портрет Мікеланджело Буаноротті. Ок. 1535. Марчелло Венусті. Музей Капітолію, Флоренція.

"Життя і діяльність Мікеланджело Буонарроті тривали майже ціле століття - з 1475 по 1564 рік. Мікеланджело народився 6 березня 1475 року в Капрезі, в Тоскані. Він був сином дрібного чиновника. Батько назвав його Мікеланджело: довго не розмірковуючи, а по думці, а по думці, а за цим, показати, що істота це була небесна і божественна в більшій мірі, ніж це буває у смертних, як це й підтвердилося пізніше. Згідно з податним цензом, сім'я століттями належала до найвищих верств міста, і Мікеланджело дуже пишався цим, водночас залишався самотнім, жив досить скромно і на відміну від інших художників його епохи ніколи не прагнув покращити власне матеріальне становище. про свого батька і чотирьох братів, лише на короткий період, вже в шістдесятирічному віці, поряд з творчою діяльністю, для нього придбали т також глибоке життєве значення дружні відносини з Томмазо Кавальєрі та Вітторією Колона.

1. Мармуровий барельєф. 1490–1492. (Флоренція, Музей Буонарроті.)

В 1488 батько віддав тринадцятирічного Мікеланджело вчитися в боттегу (майстерню) Доменіко Гірландайо, який в той час вважався одним з кращих майстрів не тільки у Флоренції, але і по всій Італії. Майстерність та особистість Мікеланджело виросли настільки, що Доменіко давався диву, бачачи, як він і деякі речі робить не так, як належало б юнакові, бо йому здавалося, що Мікеланджело перемагає не тільки інших учнів, а їх було у Гірландайо чимало, а й нерідко не поступається йому у речах, створених ним, як майстром. Так, коли один з юнаків, які навчалися у Доменіко, змалював пером у Гірландайо кілька фігур одягнених жінок, Мікеланджело вихопив у нього цей лист і товстішим пером знову обвів фігуру однієї з жінок лініями в тій манері, яку він вважав більш досконалою, так що вражає не тільки відмінність обох манер, а й майстерність і смак такого сміливого та зухвалого юнака, у якого вистачило духу виправити роботу свого вчителя. І ось трапилося так, що, коли Доменіко працював у великій капелі в Санта Маріа Новела і якось звідти вийшов, Мікеланджело почав малювати з натури дощаті риштовання з кількома столами, заставленими всіма приналежностями мистецтва, а також і кілька юнаків, які там працювали. Недарма, коли Доменіко повернувся і побачив малюнок Мікеланджело, він заявив: "Ну, цей знає більше за мого" - так він був вражений новою манерою і новим способом відтворення натури.

2. "Святе сімейство" ("Мадонна Доні") 1503 -1504. Флоренція, Галерея Уффіці.

Але вже через рік Лоренцо Медічі, прозваний Чудовим, закликав його до себе в палац і відкрив йому доступ у свої сади, де знаходилася багата колекція творів античних майстрів. Хлопчик практично самостійно опанував необхідні технічні навички ремесла скульптора. Він ліпив з глини і малював з творів попередників, безпомилково точно вибираючи саме те, що могло допомогти йому у розвитку своїх вроджених нахилів. Розповідають, що Торріджано, який здружився з ним, але спонуканий заздрістю за те, що, як він бачив, його й цінували вище і коштував він більше за нього в мистецтві, ніби жартома з такою силою вдарив його кулаком по носі, що назавжди його відзначив зламаним. і потворно розчавленим носом; за це Торріджано був із Флоренції вигнаний...

3. Розп'яття.

Після смерті Лоренцо Чудового в 1492 Мікеланджело повернувся в батьківський будинок. Для церкви Санто Спіріто у місті Флоренції він зробив дерев'яне розп'яття, поставлене і досі стоїть над півколом головного вівтаря за згодою пріора, який надавав йому приміщення, де він, частенько розкриваючи трупи вивчення анатомії, почав удосконалювати те велике мистецтво малюнка, що він придбав згодом.

Незадовго до того, як у 1494 році французький король Карл VIII змусив Медічі, покровителів художника залишити Флоренцію, Мікеланджело втік до Венеції, а потім до Болоньї. Мікеланджело розумів, що марно втрачає час, він із задоволенням повернувся до Флоренції, де для Лоренцо, сина П'єрфранческо деї Медічі, висік із мармуру св. Іоанна дитиною і тут же з іншого шматка мармуру сплячого Купідона натуральної величини, і коли він був закінчений, через Бальдассарре дель Міланезе його як гарну річ показали П'єрфранческо, який з цим погодився і сказав Мікеланджело: "Якщо ти його закопаєш у землю і потім відішлеш в Рим, підробивши під старого, я впевнений, що він зійде там за стародавнього і ти виручиш за нього набагато більше, ніж якщо продаси його тут».

4. Оплакування Христа ("П'єта"), 1498 - 1499. Ватикан, Собор св. Петра.

Завдяки історії цієї популярності Мікеланджело стала такою, що він тут же був викликаний до Риму. Художник такого рідкісного обдарування залишив гідну про себе пам'ять у місті, такому знаменитому, створивши мармурову, цілком круглу скульптуру з оплакуванням Христа, яка після її завершення була вміщена в соборі св. Петра в капелі Діви Марії, цілительки лихоманки, там, де раніше був храм Марса. У цей витвір Мікеланджело вклав стільки любові і праць, що тільки на ньому (чого він в інших своїх роботах більше не робив) він написав своє ім'я вздовж пояса, що стягує груди Богоматері.

4 серпня 1501 року, після кількох років громадянської смути, у Флоренції було проголошено республіку. Дехто з друзів його написав йому з Флоренції, щоб він приїжджав туди, бо не слід упускати мармур, що лежав зіпсованим у піклуванні собору. Багата корпорація торговців вовною дала майстру замовлення створення скульптури Давида.

5.Давид, 1501-1504. Флоренція, Академія образотворчих мистецтв.

Мікеланджело пориває із традиційним способом трактування образу Давида. Він не зобразив переможця з головою гіганта біля ніг і міцним мечем у руці, а представив юнака в ситуації, яка передує зіткненню, можливо, якраз у момент, коли той відчуває замішання своїх одноплемінників перед поєдинком і здалеку розрізняє Голіафа, який глузує з його народу. Художник надав його фігурі найдосконаліший контрапост, як у найпрекрасніших зображеннях грецьких героїв. Коли статуя була закінчена, комісія, що складається з відомих городян та художників, вирішила встановити її на головній площі міста перед Палаццо Веккіо. Це був перший випадок з часів античності, тобто за тисячу років, появи монументальної статуї оголеного героя в публічному місці. Це могло статися завдяки вдалому збігу двох обставин: по-перше, уміння художника створити для жителів комуни символ її найвищих політичних ідеалів і, по-друге, здатність спільноти городян зрозуміти міць цього символу. Його бажання захистити свободу свого народу відповідало в цей момент найвищому прагненню флорентійців.

6. Мойсей. Ок. 1515 . Рим, церква Сан-П'єтро-ін-Вінколі .

Після "Оплакування Христа", флорентійського гіганта і картону слава Мікеланджело стала такою, що в 1503 р., коли після смерті папи Олександра VI був обраний Юлій II (а Мікеланджело тоді було близько 29 років), він з великою повагою був запрошений Юлієм II для роботи над його гробницею. З часів античності на Заході не зводилося нічого подібного до окремої людини. Усього ж у цю роботу входило сорок мармурових статуй, крім різних історій, путтів і прикрас, всієї різання карнизів та інших архітектурних обломів. Він закінчив і мармурового Мойсея заввишки п'ять ліктів (235 см!), і зі статуєю цієї не може за красою зрівнятися жодна з сучасних робіт. Розповідають, що коли Мікеланджело над нею ще працював, прибув водою решта мармуру, що призначався для названої гробниці і залишався в Каррарі, і був перевезений до іншого на площу св. Петра; а оскільки доставку слід було сплатити, Мікеланджело вирушив, як завжди, до тата; але оскільки в той день Його Святість був зайнятий важливими справами, що стосувалися подій у Болоньї, він повернувся додому і розплатився за мармур власними грошима, вважаючи, що Його Святість відразу дасть з цього приводу розпорядження. Наступного дня він знову пішов поговорити з татом, але коли його не впустили, бо воротар заявив, що йому слід запастися терпінням, бо йому наказано не впускати його.

7. Мадонна з немовлям, 1504 (Церква Нотр-Дам, Брюгге, Нідерланди).

Мікеланджело цей вчинок не сподобався, і оскільки йому здалося, що це було зовсім не схоже на те, як з ним бувало раніше, він, розгніваний, заявив папським воротарам, що якщо він надалі знадобиться Його Святості, нехай йому скажуть, що він кудись поїхав. Повернувшись у свою майстерню, він о другій ночі сів на поштових, наказавши двом своїм слугам розпродати всі домашні речі євреям і потім слідувати за ним у Флоренцію, куди він їде. Прибувши до Поджибонсі, флорентійської області, він зупинився, відчувши себе у безпеці.

Але не пройшло багато часу, як прибуло туди п'ять посланців із листами від тата, щоб повернути його назад. Але, незважаючи на прохання і листа, в якому йому було наказано під страхом немилості повернутися до Риму, він нічого не хотів і чути. Лише поступаючись проханням посланців, він написав нарешті кілька слів у відповідь Його Святості, що він просить прощення, але повернутися до нього не збирається, бо він вигнав його як якогось волоцюгу, чого він за вірну службу не заслуговував, і що тато може десь -небудь ще пошукати собі слугу.

8. Христос, що несе хрест, 1519–1521. Церква Санта Маріа сопра Мінерва, Рим.

Незабаром папа, можливо, стурбований відсутністю відповідного місця для гробниці, спалахнув ще більш грандіозним проектом - розбудовою собору Святого Петра. Тому він на якийсь час відмовився від попередніх задумів. В 1508 майстер, нарешті, повернувся до Риму, але не отримав можливості зайнятися гробницею. Його Святість не наполягав на завершенні своєї гробниці, говорячи, що будувати гробницю за життя - погана прикмета і означає накликати собі смерть. На нього чекало ще більш приголомшливе замовлення: на згадку про Сікста, дядька Його Святості, розписати стелю капели, збудованої в палаці Сікстом. А Мікеланджело хотілося закінчити гробницю, і робота над стелею капели здавалася йому великою і важкою: маючи на увазі малий свій досвід у живописі фарбами, він намагався будь-якими шляхами звалити з себе цей тягар. Бачачи, що Його Святість упирається, Мікеланджело вирішив нарешті взятися за це. До 31 жовтня 1512 Мікеланджело написав на склепінні Сікстинської капели більше трьохсот фігур.

9. "Створення Адама" (фрагмент розпису Сикстинської капели)

Після завершення капели він охоче взявся за гробницю, щоб без стільки перешкод довести її цього разу до кінця, але завжди отримував від неї згодом більше неприємностей і труднощів, ніж від чогось іншого, але все своє життя і на довгий час уславився, так чи інакше, невдячним по відношенню до того тата, який так йому заступався і вподобав. Отже, повернувшись до гробниці, він працював над нею безперервно, водночас упорядковуючи малюнки для стін капели, проте долі не завгодно було, щоб ця пам'ятка, розпочата з такою досконалістю, так само була й закінчена, бо трапилася в той час смерть папи Юлія, а тому ця робота була занедбана через обрання папи Лева X, який, блискучий заповзятливістю і силою не менше Юлія, побажав залишити у себе на батьківщині на згадку про себе і божественного художника, свого співвітчизника, такі чудеса, які могли бути створені лише таким найбільшим государем, як він. І тому, оскільки він розпорядився, щоб фасад Сан Лоренцо у Флоренції, церкви, збудованої сімейством Медічі, був доручений Мікеланджело, ця обставина і спричинила те, що робота над гробницею Юлія залишилася незакінченою.

10.Гробниця герцога Лоренцо. Капела Медічі. 1524 - 1531. Флоренція, собор Сан-Лоренцо.

Протягом понтифікату Лева Х політичні мінливості не залишали Мікеланджело. По-перше, тато, сім'я якого була ворожа сімейству делла Ровере, перешкоджав продовженню роботи над гробницею Юлія II, з 1515 займаючи художника проектуванням, а з 1518 - здійсненням фасаду церкви Сан Лоренцо. У 1520 році, після марних воєн, тато змушений був відмовитися від будівництва фасаду і, в свою чергу, доручив Мікеланджело спорудити поряд з Сан Лоренцо Капеллу Медічі, а в 1524 замовив спорудити Бібліотеку Лауренціана. Але реалізація цих проектів також перервалася на рік, коли в 1526 Медічі були вигнані з Флоренції. Для Флорентійської республіки, проголошеної тепер уже востаннє, Мікеланджело, виступаючи в ролі начальника укріплень, поспішив виконати саме плани нових укріплень, але зрада та політичні інтриги сприяли поверненню Медічі, і його проекти залишилися на папері.

11. Ангел зі свічником. 1494–1495. Церква Сан-Доменіко, Болонья.

Кончина Лева привела в таке сум'яття художників і мистецтво і в Римі та у Флоренції, що за життя Адріана VI Мікеланджело залишався у Флоренції та займався гробницею Юлія. Але коли помер Адріан і татом був обраний Климент VII, який прагнув у мистецтвах архітектури, скульптури та живопису залишити собою славу, у міру не меншою, ніж Лев та інші його попередники, Мікеланджело був викликаний Римом папою.

Папа задумав розписати стіни Сікстинської капели, у якій Мікеланджело розписав стелю його попереднику Юлію II. Клименту хотілося, щоб на цих стінах, а саме на головній з них, там, де вівтар, було написано Страшний суд, так щоб можна було показати на цій історії все, що було в можливостях мистецтва малюнка, а на іншій стіні, навпаки, наказано було над головними дверима показати, як був вигнаний з небес Люцифер за свою гордість і як були скинуті в надра пекла всі ангели, що згрішили разом з ним.

12. "Страшний суд". 1534-1541 р.

Через багато років виявилося, що Мікеланджело робив начерки і різні малюнки для цього задуму, причому по одному з них була написана фреска в римській церкві Триніта одним сицилійським живописцем, який багато місяців служив у Мікеланджело, розтираючи йому фарби.

Цей твір був замовлений папою Климентом VII незадовго до смерті. Успадкований йому Павло III Фарнезе спонукав Мікеланджело спішно виконати цей розпис, найбільший і просторово єдиний у всьому столітті. Перше враження, яке ми отримуємо, стоячи перед Страшним Судом, - це відчуття, що перед нами воістину космічна подія. У центрі його сильна постать Христа. Крім краси незвичайної у творінні цьому видно таку єдність живопису та її виконання, що здається, ніби написано воно в один день, причому такої тонкощі обробки не знайдеш в жодній мініатюрі. Працював він над завершенням цього творіння вісім років і відкрив його в 1541, в день Різдва, вразивши і здивувавши їм весь Рим, більше того - весь світ.

13. Апостоли Петро та Павло, бл. 1503/1504. Кафедральний собор, Сієна.

В 1546 художнику були довірені найбільш значні в його житті архітектурні замовлення. Для папи Павла III він закінчив Палаццо Фарнезе (третій поверх дворового фасаду та карниз) і спроектував для нього нове оздоблення Капітолію, матеріальне втілення якого тривало, проте, досить довго. Але, безумовно, найбільш важливим замовленням, яке перешкоджало йому аж до смерті повернутися до рідної Флоренції, було для Мікеланджело його призначення головним архітектором собору Святого Петра. Переконавшись у такій довірі до нього і вірі в нього з боку тата, Мікеланджело, щоб показати свою волю, побажав, щоб в указі було оголошено, що він служить на будівництві з любові до Бога і без будь-якої винагороди. Він у цілковитій свідомості склав заповіт, що складається з трьох слів: душу свою віддавав у руки Господа, тіло землі, а майно найближчим родичам, покаравши своїм близьким нагадати йому про пристрасті Господні, коли він відходитиме від цього життя. І так 17 лютого 1563, за флорентійським обчисленням (що по римському було б в 1564), Мікеланджело пішов з життя.

14. П'єта Бандіні (П'єта з Никодимом). 1550. Музей собору Санта-Марія дель Фьоре, Флоренція.

Талант Мікеланджело був визнаний ще за життя, а не після смерті, як це з багатьма буває; бо ми бачили, що первосвященики Юлій II, Лев X, Климент VII, Павло III і Юлій III, Павло IV, і Пій IV завжди хотіли бачити його при собі, а також, як відомо, і Сулейман - король турків, Франциск Валуа - король французька, Карл V - імператор. Венеціанська синьйорія і герцог Козімо Медічі - всі вони з пошаною нагороджували його лише заради того, щоб користуватися його великим талантом, а це випадає на частку лише тих людей, які мають великі переваги. Але до таких він і належав, бо всі знали і всі бачили, що всі три мистецтва досягли в ньому такої досконалості, якої не знайдеш ні в стародавніх, ні в нових людей за багато років. Уявою він володів таким і настільки досконалим і речі, що представлялися йому в ідеї, були такі, що руками здійснити настільки великі і приголомшливі задуми було неможливо, і часто він кидав свої творіння, більше того, багато хто знищував; так, відомо, що незадовго до смерті він спалив велику кількість малюнків, начерків і картонів, створених власноруч, щоб ніхто не зміг побачити праць, які їм долали, і те, якими способами він відчував свій геній, щоб являти його не інакше, як досконалим.

І нехай нікому не здасться дивним, що Мікеланджело любив самотність, як людина, закохана в своє мистецтво, яка вимагає, щоб людина була віддана їй цілком і тільки про неї і міркував; і необхідно, щоб той, хто хоче ним займатися, уникав суспільства, бо той, хто віддається роздумам про мистецтво, самотнім і без думок ніколи не залишається, ті ж, хто приписують це в ньому дивацтв і дивностям, помиляються, бо кому бажано працювати добре, тому слід відійти від усіх турбот, тому що талант вимагає роздумів, усамітнення та спокою, а не уявних блукань.

Джорджо Вазарі. "Життєпис Мікеланджело".

15.Голова Христа (фрагмент статуї "Оплакування Христа")

Особисте життя Мікеланджело.

У 1536 році до Риму приїхала Вітторія Колона, маркіза Пескара, де ця 47-річна вдова поетеса заслужила глибоку дружбу, вірніше навіть пристрасне кохання 61-річного Мікеланджело. Своїй великої платонічної любові він присвятив кілька своїх найпалкіших сонетів, створював їй малюнки і проводив багато годин у її суспільстві. Ідеї релігійного оновлення, що хвилювали учасників гуртка Вітторії, наклали глибокий відбиток на думку Мікеланджело цих років. Їхнє відображення бачать, наприклад, у фресці «Страшний суд» у Сикстинській капелі.

Вітторія є єдиною жінкою, ім'я якої міцно пов'язують з Мікеланджело, якого більшість дослідників схильна вважати гомо-, або, принаймні, бісексуалом.

На думку дослідників інтимного життя Мікеланджело, його палка пристрасть до маркізи була плодом підсвідомого вибору, оскільки її святий спосіб життя було представляти загрози його гомосексуальним інстинктам, хоча друг і біограф Мікельанджело Кондиві взагалі описував його цнотливість, подібне чернечому. «Він звів її на п'єдестал, але навряд чи його любов до неї можна назвати гетеросексуальною: він кликав її „чоловік у жінці“.

16.Вітторія Колона, портрет роботи Себастьяно дель Пьомбо

Біографи знаменитого художника зазначають: «Листування цих двох чудових людей становить не лише високий біографічний інтерес, але є чудовою пам'яткою історичної епохи та рідкісним прикладом живого обміну думок, сповнених розуму, тонкої спостережливості та іронії». Дослідники пишуть з приводу сонетів, присвячених Мікеланджело Вітторії: «Навмисний, вимушений платонізм їх стосунків посилив і довів до кристалізації любовно-філософський склад мікеланджелівської поезії, що відобразила значною мірою погляди і вірш творчості самої марки . Їхня віршована „кореспонденція“ викликала увагу сучасників; чи не найзнаменитішим був сонет 60, який став предметом спеціального тлумачення». Записи розмов Вітторії та Мікеланджело, сильно оброблені, збереглися в посмертно опублікованих записах португальського художника Франческо д'Олланда.

Сонет №60

І найвищий геній не додасть
Єдиної думки до того, що мармур сам
Таїть у надлишку, — і лише це нам
Рука, слухняна розуму, явить.
Чекаю радості, тривога серце душить,
Наймудріша, блага донно, — вам
Обов'язок усім я, і тяжкий мені сором,
Що вас мій дар не так, як треба, славить.
Не влада Кохання, не ваша краса,
Чи холодність, чи гнів, чи гніть зневаг
У моєму злощасті несуть вину,
Тому, що смерть з пощадою злита
У вас на серці, але мій жалюгідний геній
Витягти, люблячи, здатний смерть одну.

Мікеланджело

Фрагменти розпису Сикстинської капели:

17. Христос.

18. "Створення Єви"

19. "Створення світил та рослин"

20. "Гріхопадіння"

21. "Всесвітній потоп"

22. "Жертвопринесення Ноя"

23. Пророк Ісая

24. Пророк Єримія.

25. Кумська сівіла

26. Дельфійська сівіла

27. Еритрейська сівіла.

Мікеланджело Буонарроті (1475-1564), італійський скульптор, живописець, архітектор, поет.

Народився 6 березня 1475 р. у тосканському селі Капрезе, де батько Мікеланджело був старостою. Незважаючи на різкі протести батька, він вступив учнем до фрескового живописця Гірландайо і почав навчатися у флорентійській школі мистецтв Лоренцо Медічі.

Творчість Мікеланджело належить до епохи Високого Відродження. Вже у юнацьких творах, як-от рельєфи «Мадонна біля сходів», «Битва кентаврів» (обидва близько 1490-1492 рр.), вимальовуються основні риси Мікеланджело: монументальність, пластична міць і драматизм образів, благоговіння перед людиною. Рятуючись від цивільних заворушень, що виникли внаслідок правління Савонароли, Мікеланджело переїжджає з Флоренції до Венеції, потім Риму.

Протягом п'яти років життя у Римі він створив перші зі своїх знаменитих робіт, включаючи скульптури «Вакх» (1496-1497 рр.) та «П'єта» (1498-1501 рр.) у соборі Святого Петра. У 1500 р. на запрошення громадян Флоренції Мікеланджело з тріумфом повернувся до цього міста.

Незабаром у його розпорядженні опинилася мармурова брила чотириметрової висоти, від якої відмовилися вже два скульптори. Три наступні роки він самозабутньо працював, майже не виходячи зі своєї майстерні. 1504 р. монументальна статуя оголеного Давида постала на суд публіки.

У 1505 р. владний Папа Юлій II наказав Мікеланджело повернутися до Риму, замовивши усипальницю для самого себе. Володар цілий рік працював над гігантською бронзовою статуєю, яка мала вінчати монумент, щоб мало не відразу після закінчення стати свідком того, як його створення було переплавлено на гармати.

Після 1513 р. Юлія II його спадкоємці наполягли на виконанні ще одного проекту надгробної скульптури. На це, включаючи викликані примхами замовників численні ситуації, пішло 40 років життя Мікеланджело. У результаті він був змушений відмовитися від реалізації свого задуму, який передбачав будівництво надгробка як частини внутрішньої архітектури собору Святого Петра.

Колосальний мармуровий Мойсей та статуї, відомі під назвою «Раби», навіки залишилися вражаючими частинами незавершеного цілого.

За свідченнями сучасників, Мікеланджело був замкнутим і зануреним у себе людиною, схильною до раптових спалахів буйства. У приватному житті він був майже аскетом, пізно лягав і рано вставав. Говорили, що часто він спав, навіть не знімаючи взуття. Коли йому майже виповнилося шістдесят, Папа Павло III доручив Мікеланджело створення стінних фресок у Сикстинській капелі, що зображують сцени Страшного суду (1536-1541).

У 1547 р. він отримав посаду головного архітектора при реконструкції собору Святого Петра і спроектував величезний купол, який досі залишається одним із найбільших шедеврів архітектури.

Мікеландже ді Лодовіко ді Леонардо ді Буонарроті Сімоні (1475 - 1564) - великий італійський скульптор, художник, архітектор, поет, мислитель. Один із найбільших майстрів епохи Відродження.

БІОГРАФІЯ МИКЕЛАНДЖЕЛО

Один з найвідоміших скульпторів, художників, поетів, живописців та архітекторів усіх часів – Мікеланджело Буонаротті народився 06.03.1475 у місті Капрез, де навчався у початкових класах, а після закінчення, у 1488 році, став займатися скульптурою, будучи учнем Бертольдо історії - Доменіко Гірландайо.

Увага Лоренцо Медічі привернув талант хлопчика, тому він прийняв його до свого дому та фінансово допомагав Мікеланджело розвиватися. Коли Лоренцо помер, Буонаротті поїхав до Болоньї, де звів мармурового ангела з канделябром, а також статую для церкви святого Петронія. 1494 року він знову повертається до Флоренції. Почався новий період його творчості, в якому він сміливо перебільшував форми природи, щоб висловити свої ідеї та краще передати характери.

У 1503 Мікеланджело був запрошений до Риму Юлієм II, щоб спорудити надгробний пам'ятник, який Юлій хотів виготовити собі ще за життя. Скульптор погодився та приїхав. Через два роки Буонаротті вважав, що уваги тата до нього недостатньо і, образившись, повернувся до Флоренції.

У Римі художник знаходився вже в 1508 році, куди був знову викликаний Юлієм II, щоб продовжити розпочату роботу, а також виконати нове замовлення – прикрасу стелі Сикстинської капели у палаці Ватикану фресковим живописом. Юлій II помер через кілька місяців після завершення розпису Сікстінського стелі.

Падіння Флоренції, що загрожує Мікеланджело небезпекою померти, викликало в його душі серйозне потрясіння, а також погіршило здоров'я. І будучи таким чином нетовариським і суворим, він став ще безлюднішим і похмурішим, занурившись цілком і повністю в свій ідейний світ, що ніяк не могло не позначитися на характері його творчості.

В 1532 він отримав запрошення від «нового» папи до Риму, щоб завершити прикрасу Сикстинської капели, зобразивши «Страшний суд» на вівтарній стіні, а «Падіння Люцифера» на протилежній. Тільки перша була виконана Буонаротті в 1534—1541 без помічників.

Останніми творами пензля Мікеланджело були фрески у капелі палацу Ватикану. Буонаротті трохи пізніше розлучився зі скульптурою, своєю улюбленою галуззю, в якій працював, будучи у похилому віці.

Художник займався архітектурою, доживаючи свої останні роки. Він був призначений в 1546 головним зодчим собору Петра, тому що Мікеланджело був не тільки талановитий, але і досвідчений у справі будівництва.

ТВОРЧІСТЬ МИКЕЛАНДЖЕЛО

Творчість Мікеланджело належить до епохи Високого Відродження. Вже в юнацьких творах, таких як рельєфи «Мадонна біля сходів», «Битва кентаврів» (обидва близько 1490-1492 рр.), вимальовуються головні риси мистецтва Мікеланджело: монументальність, пластична міць і драматизм образів, благоговіння перед красою. Рятуючись від цивільних заворушень, що виникли внаслідок правління Савонароли, Мікеланджело переїжджає з Флоренції до Венеції, потім Риму.

Мадонна біля сходів Битва кентаврів Вакх

У 1505 р. владний Папа Юлій II наказав Мікеланджело повернутися до Риму, замовивши усипальницю для самого себе. Володар цілий рік працював над гігантською бронзовою статуєю, яка мала вінчати монумент, щоб мало не відразу після закінчення роботи стати свідком того, як його створення було переплавлено на гармати.

Після смерті в 1513 Юлія II його спадкоємці наполягли на виконанні ще одного проекту надгробної скульптури. На це, включаючи викликані примхами замовників численні ситуації, пішло 40 років життя Мікеланджело. У результаті він був змушений відмовитися від реалізації свого задуму, який передбачав будівництво надгробка як частини внутрішньої архітектури собору Святого Петра.

Мікеланджело народився у родині найбіднішого флорентійського дворянина Лодовіко Буонаротті. Через брак коштів ще немовля віддали на утримання іншої подружньої пари Тополіно. Саме вони навчили майбутнього генія розминати глину та працювати різцем раніше, ніж читати та писати. Сам Мікеланджело говорив своєму другові Джорджо Вазарі:

«Якщо є що хороше в моїй обдарованості, то це від того, що я народився в розрідженому повітрі аретинської вашої землі, та й різці, і молот, якими я роблю свої статуї, я витяг зі статуї моєї годівниці».

Відому статую Давида Мікеланджело створив зі шматка білого мармуру, що залишився від іншого скульптора. Цінний камінь перейшов до інших рук лише тому, що колишній власник не зміг виконати роботу з цього шматка, після чого кинув його.

Коли Мікеланджело закінчив свою першу «П'єту» і її виставили в Соборі Святого Петра, до автора дійшли чутки, що людська чутка приписує цю роботу іншому скульптору – Крістофоро Соларі. Тоді Мікеланджело висік на поясі Діви Марії: "Це зробив флорентієць Мікеланджело Буонаротті". Пізніше він жалкував про цей спалах гордості і більше ніколи не підписував свої скульптури.

Великий майстер часто скаржився на збитки, і його вважали за бідну людину. Все життя майстер заощаджував буквально на всьому. У його будинку практично не було меблів та коштовностей. Проте, після смерті скульптора з'ясувалося, що Мікеланджело зібрав цілий стан. Дослідники підрахували, що в сучасному еквіваленті його статки дорівнювали десяткам мільйонів доларів.

У Сікстинській капелі Мікеланджело розмалював близько тисячі квадратних метрів стелі та дальніх стін капели. На розпис стелі митця пішло чотири роки. За цей час здоров'я майстра сильно погіршилося – при роботі величезна кількість фарби потрапляла у його легені та очі. Мікеланджело працював без помічників, цілодобово розписував стелю, забуваючи про сон, і спав на лісах, не знімаючи чоботи тижнями. Але це, безперечно, коштувало таких зусиль. Ґете писав:

«Не побачивши Сікстинської капели, важко скласти собі наочне уявлення про те, що може зробити одна людина».

Взимку 1494 у Флоренції пройшов сильний снігопад. Правитель Флорентійської республіки П'єро де Медічі, який увійшов в історію під ім'ям П'єро Невезучий, викликав Мікеланджело і замовив йому виліпити снігову статую. Робота була виконана, і сучасники наголошували на її красі, але жодних відомостей про те, як виглядав сніговик або кого він зображував, не збереглося.

Мікеланджело зобразив на своїй скульптурі Мойсея з рогами. Багато істориків мистецтва пояснюють це неправильним тлумаченням Біблії. У Книзі Виходу говориться, що коли Мойсей спустився з гори Сінай зі скрижалями, ізраїльтянам було важко дивитись у його обличчя. У цьому місці в Біблії вжито слово, яке з івриту можна перекласти і як промені, і як роги. Однак за контекстом однозначно можна сказати, що йдеться саме про промені світла – що обличчя Мойсея сяяло, а не було рогато.

БІБЛІОГРАФІЯ

Сомов А. І.Мікеланджело Буонарроті // Енциклопедичний словник Брокгауза та Ефрона: У 86 томах (82 т. та 4 дод.). - СПб. , 1890–1907.
Карел Шульц, «Камінь та біль» (текст роману в бібліотеці Олександра Білоусенка)
Дажин В. Д.Мікеланджело. Малюнок у творчості. – М.: Мистецтво, 1987. – 215 с.
П. Д. Баренбойм, Таємниці Капели Медічі, Спб., Вид-во СПбГУП, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
Баренбойм Петро, Шіян Сергій, Мікеланджело. Загадки Капели Медічі, Слово, М., 2006. ISBN 5-85050-825-2
Мікеланджело. Поезія. Листи. Судження сучасників / укл. В.Н.Гращенков. – М., 1983. – 176 с.
Мікеланджело. Життя. Творчість / Упоряд. В. Н. Гращенков; вступна стаття В. Н. Лазарєва. – М.: Мистецтво, 1964.
Ротенберг Є. І.Мікеланджело. – М.: Мистецтво, 1964. – 180 с.
Мікеланджело та її час / Під ред. Є. І. Ротенберга, Н. М. Чегодаєва. – М.: Мистецтво, 1978. – 272 с. - 25 000 екз.
Ірвінг Стоун, «Муки та радості», big-library.info/?act=read&book=26322
Wallace, William Е. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. - Köln: DuMont, 1999.(Monte von DuMont)
Tolnay K. Michelangelo. - Princeton, 1943-1960.
Gilles Néret Michelangelo. – Köln: Taschen, 1999. – 96 с. - (Basic Art).
Ромен Роллан, «Життя Мікеланджело»
Peter Barenboim, "Michelangelo Drawings - Key to the Medici Chapel Interpretation", Moscow, Letny Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
Edith Balas, "Michelangelo's Medici Chapel: New Interpretation", Philadelphia, 1995
James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi, “Michelangelo. The Medici Chapel», London, New York, 2000
Wladysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - Print, Warszawa

повне ім'я Мікеланджело де Франческо де Нері де Мініато дель Сірка та Лодовіко ді Леонардо ді Буонарроті Сімоні; італ. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

італійський скульптор, художник, архітектор, поет, мислитель; один з найбільших майстрів епохи Відродження та раннього бароко

Мікеланджело

коротка біографія

Мікеланджело– видатний італійський скульптор, архітектор, художник, мислитель, поет, одна з найяскравіших постатей епохи Відродження, чия багатогранна творчість вплинула на мистецтво не лише даного історичного періоду, а й на розвиток усієї світової культури.

6 березня 1475 р. у сімействі міського радника, бідного флорентійського дворянина, який проживав у невеликому місті Капрезі (Тоскана), народився хлопчик, чиї твори будуть зведені в ранг шедеврів, кращих досягнень ренесансного мистецтва ще за життя їхнього автора. Лодовико Буонарроті казав, що вищі сили навіяли його назвати сина Мікеланджело. Незважаючи на знатність, що давала підстави входити до міської верхівки, сім'я не була заможною. Тому коли мати померла, багатодітному батькові довелося віддати 6-річного Мікеланджело на виховання його годувальниці в село. Раніше, ніж грамоті, хлопчик навчився працювати з глиною та різцем.

Бачачи яскраво виражені нахили сина, Лодовіко в 1488 р. віддав його в навчання художнику Доменіко Гірландайо, в майстерні якого Мікеланджело провів рік. Потім він стає учнем знаменитого скульптора Бертольдо ді Джованні, школі якого покровительствував Лоренцо де Медічі, який на той час був фактичним правителем Флоренції. Через якийсь час він сам помічає талановитого підлітка та запрошує його до палацу, знайомить із палацовими колекціями. При дворі покровителя Мікеланджело знаходиться з 1490 до його смерті в 1492, після чого їде додому.

У червні 1496 р. Мікеланджело приїжджає до Риму: туди, купивши вподобану скульптуру, його викликає кардинал Рафаель Ріаріо. З цього часу біографія великого художника пов'язана з частими переїздами з Флоренції до Риму та назад. Ранні твори вже виявляють риси, що відрізнятимуть творчу манеру Мікеланджело: захоплення красою людського тіла, пластичну міць, монументальність, драматичність художніх образів.

Протягом 1501-1504 рр., повернувшись у 1501 р. до Флоренції, він працював над уславленою статуєю Давида, яку поважна комісія ухвалила встановити на головній міській площі. З 1505 Мікеланджело знову в Римі, куди його закликає папа Юлій II для роботи над грандіозним проектом - створенням його розкішного надгробка, яке, за їх спільним задумом, мало оточувати безліч статуй. Роботи над ним здійснювалися з перервами і були закінчені лише в 1545 р. У 1508 р. виконує ще одне прохання Юлія II - приступає до розпису фресками склепіння в Сикстинській капелі Ватикану і закінчує цей грандіозний мальовничий твір, працюючи з перервами, в 1512 році.

Період з 1515 по 1520 р.р. став одним із найбільш непростих у біографії Мікеланджело, пройшов під знаком катастрофи планів, метання «між двома вогнями» - службою папі Леву Х та спадкоємцями Юлія II. У 1534 відбувся його остаточний переїзд до Риму. З 20-х років. світовідчуття художника стає песимістичнішим, забарвлюється в трагічні тони. Ілюстрацією настроїв стала величезна композиція «Страшний суд» – знову у Сикстинській капелі, на вівтарній стіні; над нею Мікеланджело працював у 1536-1541 роках. Після смерті архітектора Антоніо да Сангалло в 1546 р. обіймає посаду головного архітектора собору св. Петра. Найбільшим твором цього періоду, робота з якого тривала з кінця 40-х гг. по 1555 р. була скульптурна група «П'єта». Протягом останніх 30 років життя художника акцент у його творчості поступово зміщувався до архітектури та поезії. Глибокі, пронизані трагізмом, присвячені вічним темам любові, самотності, щастя мадригали, сонети та інші віршовані твори високо оцінили сучасниками. Перша публікація поезії Мікеланджело була посмертною (1623).

18 лютого 1564 р. великий представник епохи Відродження помер. Його тіло перевезли з Риму до Флоренції та поховали в церкві Санта-Кроче з величезними почестями.

Біографія з Вікіпедії

Мікеланджело Буонарроті, повне ім'я Мікеландже ді Лодовіко ді Леонардо ді Буонарроті Сімоні(італ. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 березня 1475 р., Капрезе - 18 лютого 1564 р., Рим) - італійський скульптор, художник, архітектор, поет, мислитель. Один із найбільших майстрів епохи Відродження та раннього бароко. Його твори вважалися найвищими здобутками мистецтва Відродження ще за життя самого майстра. Мікеланджело прожив майже 89 років, цілу епоху від періоду Високого Відродження до витоків Контрреформації. За цей період змінилося тринадцять Пап Римських - він виконував замовлення дев'яти з них. Збереглося багато документів про його життя та творчість - свідчення сучасників, листи самого Мікеланджело, договори, його особисті та професійні записи. Мікеланджело також був першим представником західноєвропейського мистецтва, чия біографія була надрукована ще за його життя.

Серед найвідоміших його скульптурних робіт - Давид, Бахус, П'єта, статуї Мойсея, Лії та Рахілі для гробниці папи Юлія II. Джорджо Вазарі, перший офіційний біограф Мікеланджело, писав, що «Давид» «відібрав славу у всіх статуй, сучасних та античних, грецьких та римських». Одним із наймонументальніших творів художника є фрески стелі Сикстинської капели, про які Гете писав, що: «Не побачивши Сикстинської капели, важко скласти собі наочне уявлення про те, що може зробити одна людина». Серед його архітектурних звершень – проект купола Собору Святого Петра, сходи бібліотеки Лауренціана, площа Кампідольйо та інші. Дослідниками вважається, що мистецтво Мікеланджело починається та завершується зображенням людського тіла.

Життя та творчість

Дитячі роки

Мікеланджело народився 6 березня 1475 року в тосканському містечку Капрезе на північ від Ареццо, в сім'ї збіднілого флорентійського дворянина Лодовико Буонарроті (італ. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534) 1999-го. Упродовж кількох поколінь представники роду Буонарроті-Симоні були дрібними банкірами Флоренції, але Лодовіко не вдалося зберегти фінансовий стан банку, тому він час від часу обіймав державні посади. Відомо, що Лодовико пишався своїм аристократичним походженням, адже рід Буонарроті-Симоні претендував на кревну спорідненість із маркграфинею Матильдою Каносською, хоча не знайшлося достатніх документальних даних для підтвердження цього. Асканіо Кондиві стверджував, що сам Мікеланджело в це вірив, згадуючи аристократичне походження роду у своїх листах до племінника Леонардо. Вільям Воллес писав:

«До Мікеланджело дуже мало митців претендували на таке походження. Художники не мали не лише гербів, а й справжніх прізвищ. Їх називали на честь батька, професії чи міста, і серед них такі відомі сучасники Мікеланджело як Леонардо да Вінчі та Джорджоне»

Згідно з записом Лодовіко, який зберігається в музеї "Каза Буонарроті" (Флоренція), Мікеланджело народився "(...) в понеділок вранці, о 4 або 5:00 до світанку". У цьому реєстрі також зазначено, що хрестини відбулися 8 березня у церкві Сан Джованні ді Капрезе, та перераховані хрещені батьки:

Про свою матір, Франческу ді Нері ді Мініато дель Сієна (італ. Francesca di Neri del Miniato di Siena), яка рано вийшла заміж і померла від виснаження частими вагітностями на рік шестиріччя Мікеланджело, останній жодного разу не згадує у своєму об'ємному листуванні з батьком і братами . Лодовіко Буонарроті не був багатим, і доходу від його маленького володіння в селі ледь вистачало на утримання багатьох дітей. У зв'язку з цим він змушений був віддати Мікеланджело годувальниці, дружині «скарпеліно» з того ж села, що називалося Сеттіньяно. Там, вихований подружньою парою Тополіно, хлопчик навчився розминати глину та володіти різцем раніше, ніж читати та писати. Принаймні своєму другу і біографу Джорджо Вазарі сам Мікеланджело потім говорив:

«Якщо є що хороше в моїй обдарованості, то це від того, що я народився в розрідженому повітрі аретинської вашої землі, та й різці, і молот, якими я роблю свої статуї, я витяг з молока моєї годувальниці».

«Граф Каноський»
(Малюнок Мікеланджело)

Мікеланджело був другим сином Лодовіко. Фріц Ерпелі наводить року народження його братів Ліонардо (італ. Lionardo) – 1473, Буонаррото (італ. Buonarroto) – 1477, Джовансимоне (італ. Giovansimone) – 1479 та Джізмондо (італ. Gismondo) – 1481. а 1485, через чотири роки після її смерті, Лодовико одружився вдруге. Мачухою Мікеланджело стала Лукреція Убальдіні. Незабаром Мікеланджело віддали до школи Франческо Галатеа да Урбіно (італ. Francesco Galatea da Urbino) у Флоренції, де юнак не виявляв особливого нахилу до навчання і віддавав перевагу спілкуванню з художниками та перемальовуванням церковних ікон і фресок.

Юність. Перші твори

У 1488 році батько змирився зі схильностями сина і помістив його учнем у майстерню до художника Доменіко Гірландайо. Тут Мікеланджело отримав можливість ознайомитися з основними матеріалами та технікою, до цього ж періоду відносяться його олівці творів таких флорентійських художників як Джотто і Мазаччо, вже в цих копіях проявилося характерне для Мікеланджело скульптурне бачення форм. До цього періоду належить його картина «Мучиння святого Антонія» (копія гравюри Мартіна Шонгауера).

Він займався там упродовж одного року. Через рік Мікеланджело переходить до школи скульптора Бертольдо ді Джованні, яка існувала під патронатом Лоренцо де Медічі, фактичного господаря Флоренції. Медічі розпізнає талант Мікеланджело і допомагає йому. Приблизно з 1490 до 1492 Мікеланджело знаходиться при дворі Медічі. Тут він познайомився з філософами Платонівської академії (Марсіліо Фічіно, Анджело Поліціано, Піко делла Мірандола та інші). Також він товаришував із Джованні (другий син Лоренцо, майбутній папа Лев Х) та Джуліо Медічі (позашлюбний син Джуліано Медічі, майбутній папа Климент VII). Можливо, в цей час було створено « Мадонна біля сходів» та « Битва кентаврів». Відомо, що в цей час П'єтро Торріджано, який теж був учнем Бертольдо, посварившись із Мікеланджело, ударом в обличчя зламав хлопця ніс. Після смерті Медічі в 1492 Мікеланджело повертається додому.

У 1494-1495 роках Мікеланджело живе у Болоньї, створює скульптури для Арки святого Домініка. У 1495 році він повертається до Флоренції, де править домініканський проповідник Джироламо Савонарола, і створює скульптури. Святий Йоханнес» та « Сплячий Купідон». У 1496 кардинал Рафаель Ріаріо купує мармурового «Купідона» Мікеланджело і запрошує художника для роботи в Рим, куди Мікеланджело прибуває 25 червня. У 1496-1501 роках він створює « Вакха» та « Римську П'єту».

У 1501 Мікеланджело повертається до Флоренції. Роботи на замовлення: скульптури для « вівтаря Пікколоміні» та « Давид». У 1503 виконані роботи на замовлення: « Дванадцять апостолів», початок роботи над « Святим Матвіємдля флорентинського собору. Приблизно в 1503-1505 роках відбувається створення Мадонни Доні», « Мадонни Тадеї», « Мадонни Пітті» та « брюггерської Мадонни». У 1504 році закінчується робота над « Давидом»; Мікеланджело отримує замовлення на створення Битви при Кашині».

В 1505 скульптор був викликаний римським папою Юлієм II в Рим; той замовив йому гробницю. Потрібно восьмимісячне перебування в Каррарі, вибір необхідного для роботи мармуру. У 1505-1545 роках проводиться (з перервами) робота над гробницею, для якої створюються скульптури. Мойсей», « Пов'язаний раб», « Вмираючий раб», « Лія».

У квітні 1506 року - знову повернення у Флоренцію, у листопаді слідує примирення з Юлієм II у Болоньї. Мікеланджело отримує замовлення на бронзову статую Юлія II, над якою працює в 1507 (пізніше була зруйнована).

У лютому 1508 Мікеланджело знову повертається до Флоренції. У травні на прохання Юлія II він їде до Риму для писання фресок стелі в Сікстинській капелі; над ними працює до жовтня 1512 року.

1513 року Юлій II вмирає. Джованні Медічі стає татом Левом Х. Мікеланджело укладає новий договір на роботу над гробницею Юлія II. У 1514 році скульптор отримує замовлення на « Христос із хрестом» та капели папи Лева X в Енгельсбурзі.

У липні 1514 Мікеланджело знову повертається до Флоренції. Йому надходить замовлення створення фасаду церкви Медічі Сан Лоренцо у Флоренції, і він підписує третій договір створення гробниці Юлія II.

У 1516-1519 роках відбулися численні поїздки за мармуром для фасаду Сан Лоренцо в Каррару та П'єтразанту.

У 1520-1534 роках скульптор працює над архітектурним та скульптурним комплексом Капели Медічі у Флоренції, а також проектує та будує Бібліотеку Лауренцина.

Смерть та поховання

За кілька днів до смерті Мікеланджело до Риму прибув його племінник, Леонардо, якому 15 лютого на прохання Мікеланджело написав листа Федеріко Донаті.

Мікеланджело помер 18 лютого 1564 року у Римі, не доживши зовсім трохи до свого 89-річчя. Свідками його смерті були Томмазо Кавальєрі, Данієле да Вольтерра, Діомеде Леоне, лікарі Федеріко Донаті та Герардо Фіделіссімі, а також слуга Антоніо Францезе. Перед смертю він продиктував заповіт з усією властивою йому небагатослівністю: «Я віддаю душу Богу, тіло землі, майно рідним».

Папа Пій IV збирався поховати Мікеланджело у Римі, збудувавши йому гробницю у соборі Святого Петра. 20 лютого 1564 року тіло Мікеланджело було тимчасово покладено у базиліці Санті-Апостолі.

На початку березня тіло скульптора було таємно перевезено до Флоренції і урочисто поховано 14 липня 1564 року у францисканській церкві Санта-Кроче, неподалік могили Макіавеллі.

Твори

Геній Мікеланджело наклав відбиток як на мистецтво Відродження, а й у всю подальшу світову культуру. Діяльність його пов'язана в основному з двома італійськими містами – Флоренцією та Римом. За характером свого обдарування він був перш за все скульптором. Це відчувається і в мальовничих роботах майстра, надзвичайно багатих на пластичність рухів, складних поз, виразним і потужним ліпленням обсягів. У Флоренції Мікеланджело створив безсмертний зразок Високого Відродження - статую "Давид" (1501-1504), що стала на багато століть еталоном зображення людського тіла, в Римі - скульптурну композицію "П'єта" (1498-1499), одне з перших втілень людини пластиці. Однак найбільш грандіозні свої задуми художник зміг реалізувати саме у живописі, де він виступив справжнім новатором кольору та форми.

На замовлення папи Юлія II він виконав розпис стелі Сикстинської капели (1508-1512), що представляє біблійну історію від створення світу до потопу і включає понад 300 постатей. У 1534-1541 роках у тій же Сикстинській капелі для папи Павла ІІІ виконав грандіозну, повну драматизму фреску «Страшний суд». Вражають своєю красою та величчю архітектурні роботи Мікеланджело – ансамбль площі Капітолію та купол Ватиканського собору в Римі.

Мистецтво досягли в ньому такої досконалості, якої не знайдеш ні у стародавніх, ні у нових людей за багато років. Уявою він володів таким і настільки досконалим і речі, що представлялися йому в ідеї, були такі, що руками здійснити настільки великі і приголомшливі задуми було неможливо, і часто він кидав свої творіння, більше того, багато хто знищував; так, відомо, що незадовго до смерті він спалив велику кількість малюнків, начерків і картонів, створених власноруч, щоб ніхто не зміг побачити праць, які їм долали, і те, якими способами він відчував свій геній, щоб являти його не інакше, як досконалим.
Джорджо Вазарі. «Життєписи найбільш знаменитих живописців, скульпторів та архітекторів.» Т. V. М., 1971.

Відомі роботи

Мадонна біля сходів.Мармур. Ок. 1491. Флоренція, Музей Буонарроті.
Битва кентаврів.Мармур. Ок. 1492. Флоренція, Музей Буонарроті.
П'єта.Мармур. 1498–1499. Ватикан, собор Святого Петра.
Мадонна з немовлям.Мармур. Ок. 1501. Брюгге, церква Нотр-Дам.
Давиде.Мармур. 1501–1504. Флоренція, Академія образотворчих мистецтв.
Мадонна Тадеї.Мармур. Ок. 1502–1504. Лондон, Королівська академія мистецтв.
Мадонна Доні. 1503–1504. Флоренція, Галерея Уффіці.
Мадонна Пітті.Ок. 1504–1505. Флоренції, Національний музей Барджелло.
Апостол Матвій.Мармур. 1506. Флоренція, Академія образотворчих мистецтв.
Розпис склепіння Сикстинської капели. 1508–1512. Ватикан.
- Створення Адама
Вмираючий раб.Мармур. Ок. 1513. Париж, Лувр.
Мойсей.Ок. 1515. Рим, церква Сан-П'єтро-ін-Вінколі.
Атлант.Мармур. Між 1519, прибл. 1530–1534. Флоренція, Академія образотворчих мистецтв.
Капела Медічі 1520-1534.
Мадонна.Флоренція, Капела Медічі. Мармур. 1521–1534.
Бібліотека Лауренціана. 1524–1534, 1549–1559. Флоренція.
Гробниця герцога Лоренцо.Капела Медічі. 1524-1531. Флоренція, собор Сан-Лоренцо.
Гробниця герцога Джуліано.Капела Медічі. 1526–1533. Флоренція, собор Сан-Лоренцо.
Скорчився хлопчик.Мармур. 1530–1534. Росія, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж.
Брут.Мармур. Після 1539 року. Флоренція, Національний музей Барджелло.
Страшний суд.Сикстинська капела. 1535–1541. Ватикан.
Гробниця Юлія ІІ. 1542-1545. Рим, церква Сан-П'єтро-ін-Вінколи.
П'єта (Стан у труну) собору Санта Марія дель Фьоре.Мармур. Ок. 1547–1555. Флоренція, Музей Опера дель Дуомо.

У 2007 році в архівах Ватикану було знайдено останню роботу Мікеланджело - замальовку однієї з деталей купола Собору Святого Петра. Малюнок, виконаний червоною крейдою, є «зображення деталі однієї з радіальних колон, що становлять барабан купола собору Святого Петра в Римі». Вважається, що це остання робота знаменитого художника, виконана незадовго до його смерті у 1564 році.

Це далеко не перший випадок, коли роботи Мікеланджело знаходять в архівах та музеях. Так, у 2002 році в запасниках Національного музею дизайну в Нью-Йорку серед робіт невідомих авторів епохи Відродження було знайдено інший малюнок: на аркуші паперу розміром 45×25 см художник зобразив менору - свічник для семи свічок. На початку 2015 року стало відомо про виявлення першої і, ймовірно, єдиної бронзової скульптури Мікеланджело, що збереглася до наших днів - композиції з двох вершників на пантерах.

Поетична творчість

Поезія Мікеланджело вважається одним із найяскравіших зразків епохи Відродження. До наших днів збереглося близько 300 поезій Мікеланджело. Основні теми - оспівування людини, гіркоту розчарування та самотність художника. Улюблені поетичні форми – мадригал та сонет. За Р. Роланом, Мікеланджело почав писати вірші ще в дитинстві, однак, їх залишилося не так багато, оскільки в 1518 р. він спалив більшість своїх ранніх віршів, а ще частину знищив пізніше, перед смертю.

Окремі його вірші були опубліковані у роботах Бенедетто Варкі (італ. Benedetto Varchi), Донато Джаннотто (італ. Donato Giannotti), Джорджо Вазарі та інших. Луїджі Річчі та Джаннотто запропонували йому відібрати найкращі вірші для публікації. У 1545 Джаннотто взявся за підготовку першої збірки Мікеланджело, проте, справа далі не пішла - 1546 помер Луїджі, а 1547 - Вітторія. Мікеланджело вирішив відмовитися від цієї ідеї, вважаючи її марнославством.

Вітторія та Мікеланджело у «Мойсея», картина ХІХ століття

Таким чином, за життя збори його віршів не друкувалися, а перша збірка була опублікована тільки в 1623 його племінником Мікеланджело Буонарроті (молодшим) під назвою «Вірші Мікеланджело, зібрані його племінником» у флорентійському видавництві «Джунтіне» (італ. Giuntine). Це видання було неповним і містило певні неточності. В 1863 Чезаре Гуасті (італ. Chesare Guasti видав перше точне видання віршів художника, яке, однак, не було хронологічним. У 1897 вийшло видання німецького мистецтвознавця Карла Фрея (нім. Karl Frey) «Вірші Мікеланджело, зібрані і прокоментовані доктором »(Берлін).Видання Ензо Ное Джірард (Барі, 1960) італ.Enzo Noe Girardi) складалося з трьох частин, і було значно досконаліше видання Фрея в точності відтворення тексту і відрізнялося кращою хронологією розташування віршів, хоча і не цілком безперечною.

Дослідженням поетичної творчості Мікеланджело займався зокрема німецький письменник Вільгельм Ланг, який захистив на цю тему дисертацію, опубліковану в 1861 році.

Використання в музиці

Ще за його життя частина віршів була покладена музику. Серед найвідоміших композиторів-сучасників Мікеланджело - Якоб Аркадельт ("Deh dimm" Amor se l"alma" і "Io dico che fra voi"), Бартоломео Тромбончіно, Констанца Феста (втрачений мадригал на вірш Мікеланджело), Жан де Конс (також - Консиліум).

Також на його слова писали музику такі композитори, як Ріхард Штраус (цикл із п'яти пісень - перша на слова Мікеланджело, решта - Адольфа фон Шака, 1886), Хуго Вольф (вокальний цикл «Пісні Мікеланджело» 1897) та Бенджамін Бріттен (цикл пісень « Сім сонетів Мікеланджело», 1940).

31 липня 1974 року Дмитро Шостакович написав сюїту для басу та фортепіано (опус 145). В основу сюїти лягли вісім сонетів та три вірші художника (переклад - Абрама Ефроса).

У 2006 році сер Пітер Максвелл Дейвіс завершив роботу над Tondo di Michelangelo (для баритона і фортепіано). У твір увійшло вісім сонетів Мікеланджело. Прем'єра відбулася 18 жовтня 2007 року.

У 2010 році австрійський композитор Метью Дьюї написав твір "Il tempo passa: music to Michelangelo" (для баритона, альта та фортепіано). У ньому використовується сучасний переклад віршів Мікеланджело англійською мовою. Світова прем'єра твору відбулася 16 січня 2011 року.

Зовнішність

Існує кілька портретів Мікеланджело. Серед них - Себастьяно дель Пьомбо (бл. 1520), Джуліано Буджардіні, Якопіно дель Конте (1544-1545 р., Галерея Уффіці), Марчелло Венусті (музей у Капітолії), Франциско д'Оланда (1538-1538). Бонасоне (1546) та інші, також його зображення було в біографії Кондиві, яка вийшла в 1553, а в 1561 Леоні Леоні викарбував монету з його зображенням.

Описуючи зовнішність Мікеланджело, Ромен Роллан обрав за основу портрети Конте та д'Оланда:

Бюст Мікеланджело
(Данієле і Вольтерра, 1564)

«Мікеланджело був середнього зросту, широкий у плечах і мускулистий (...). Голова в нього була кругла, квадратний лоб, порізаний зморшками, з сильно вираженими надбрівними дугами. Чорне, досить рідке волосся, трохи кучерявилося. Невеликі світло-карі очі, колір яких постійно змінювався, усіяні жовтими та блакитними цяточками (...). Широкий прямий ніс із невеликою горбинкою (...). Тонко окреслені губи, нижня губа трохи випирає. Рідкі бакенбарди, і роздвоєна негуста борідка фавна (...) вилице обличчя з запалими щоками.

Total:0
Вконтакте 0
Google+ 0
ОК 0
Facebook 0