У дитинстві я дуже багато читала, і був у мене такий період, коли я "підсіла" на книги із серії "Життя чудових людей". Із задоволенням читала біографії різних письменників, музикантів, художників, але особливо мене вразив життєпис Мікеланджело Буонаотті. Я навіть випросила у мами альбом з ілюстраціями його творів, правда, німецькою мовою і дуже дорогою на ті часи (3 р.40к), він у мене зберігається досі.
1. Портрет Буаноротті Мікеланджело. Ок. 1535. Марчелло Венусті. Музей Капітолію, Флоренція.
"Життя і діяльність Мікеланджело Буонарроті тривали майже ціле століття - з 1475 по 1564 рік. Мікеланджело народився 6 березня 1475 року в Капрезі, в Тоскані. Він був сином дрібного чиновника. Батько назвав його Мікеланджело: довго не міркуючи з цим, а по думці, а не замислюючись, а за цим, показати, що істота це була небесна і божественна більшою мірою, ніж це буває у смертних, як це й підтвердилося пізніше. Згідно з податним цензом, сім'я століттями належала до найвищих верств міста, і Мікеланджело дуже пишався цим, він залишався самотнім, жив досить скромно і на відміну від інших художників його епохи ніколи не прагнув поліпшити власне матеріальне становище. про свого батька та чотирьох братів, лише на короткий період, вже в шістдесятирічному віці, поряд з творчою діяльністю, для нього придбали т також глибоке життєве значення дружні відносини з Томмазо Кавальєрі та Вітторією Колона.
1. Мармуровий барельєф. 1490–1492. (Флоренція, Музей Буонарроті.)
В 1488 батько віддав тринадцятирічного Мікеланджело вчитися в боттегу (майстерню) Доменіко Гірландайо, який в той час вважався одним з кращих майстрів не тільки у Флоренції, але і по всій Італії. Майстерність та особистість Мікеланджело виросли настільки, що Доменіко давався диву, бачачи, як він і деякі речі робить не так, як належало б юнакові, бо йому здавалося, що Мікеланджело перемагає не тільки інших учнів, а їх було у Гірландайо чимало, а й нерідко не поступається йому у речах, створених ним, як майстром. Так, коли один з юнаків, які навчалися у Доменіко, змалював пером у Гірландайо кілька фігур одягнених жінок, Мікеланджело вихопив у нього цей лист і товстішим пером знову обвів фігуру однієї з жінок лініями в тій манері, яку він вважав більш досконалою, так що вражає не тільки відмінність обох манер, а й майстерність і смак такого сміливого і зухвалого юнака, у якого вистачило духу виправити роботу свого вчителя. І ось трапилося так, що, коли Доменіко працював у великій капелі в Санта Маріа Новела і якось звідти вийшов, Мікеланджело почав малювати з натури дощаті риштовання з кількома столами, заставленими всіма приналежностями мистецтва, а також і кілька юнаків, які там працювали. Недарма, коли Доменіко повернувся і побачив малюнок Мікеланджело, він заявив: "Ну, цей знає більше за мого" - так він був вражений новою манерою і новим способом відтворення натури.
2. "Святе сімейство" ("Мадонна Доні") 1503 -1504. Флоренція, Галерея Уффіці.
Але вже через рік Лоренцо Медічі, прозваний Чудовим, закликав його до себе в палац і відкрив йому доступ у свої сади, де знаходилася багата колекція творів античних майстрів. Хлопчик практично самостійно опанував необхідні технічні навички ремесла скульптора. Він ліпив з глини і малював з творів попередників, безпомилково точно вибираючи саме те, що могло допомогти йому у розвитку своїх вроджених нахилів. Розповідають, що Торріджано, який здружився з ним, але спонуканий заздрістю за те, що, як він бачив, його й цінували вище і коштував він більше за нього в мистецтві, ніби жартома з такою силою вдарив його кулаком по носі, що назавжди його відзначив зламаним. і потворно розчавленим носом; за це Торріджано був із Флоренції вигнаний...
3. Розп'яття.
Після смерті Лоренцо Чудового в 1492 Мікеланджело повернувся в батьківський будинок. Для церкви Санто Спіріто у місті Флоренції він зробив дерев'яне розп'яття, поставлене і досі стоїть над півкругом головного вівтаря за згодою пріора, який надавав йому приміщення, де він, частенько розкриваючи трупи вивчення анатомії, почав удосконалювати те велике мистецтво малюнка, що він придбав згодом.
Незадовго до того, як у 1494 році французький король Карл VIII змусив Медічі, покровителів художника залишити Флоренцію, Мікеланджело втік до Венеції, а потім до Болоньї. Мікеланджело розумів, що марно втрачає час, він із задоволенням повернувся до Флоренції, де для Лоренцо, сина П'єрфранческо деї Медічі, висік із мармуру св. Іоанна дитиною і тут же з іншого шматка мармуру сплячого Купідона натуральної величини, і коли він був закінчений, через Бальдассарре дель Міланезе його як гарну річ показали П'єрфранческо, який з цим погодився і сказав Мікеланджело: "Якщо ти його закопаєш у землю і потім відішлеш в Рим, підробивши під старого, я впевнений, що він зійде там за стародавнього і ти виручиш за нього набагато більше, ніж якщо продаси його тут».
4. Оплакування Христа ("П'єта"), 1498 - 1499. Ватикан, Собор св. Петра.
Завдяки історії цієї популярності Мікеланджело стала такою, що він тут же був викликаний до Риму. Художник такого рідкісного обдарування залишив гідну про себе пам'ять у місті, такому знаменитому, створивши мармурову, цілком круглу скульптуру з оплакуванням Христа, яка після її завершення була вміщена в соборі св. Петра в капелі Діви Марії, цілительки лихоманки, там, де раніше був храм Марса. У цей витвір Мікеланджело вклав стільки любові і праць, що тільки на ньому (чого він в інших своїх роботах більше не робив) він написав своє ім'я вздовж пояса, що стягує груди Богоматері.
4 серпня 1501 року, після кількох років громадянської смути, у Флоренції було проголошено республіку. Дехто з друзів його написав йому з Флоренції, щоб він приїжджав туди, бо не слід упускати мармур, що лежав зіпсованим у піклуванні собору. Багата корпорація торговців вовною дала майстру замовлення створення скульптури Давида.
5.Давид, 1501-1504. Флоренція, Академія образотворчих мистецтв.
Мікеланджело пориває із традиційним способом трактування образу Давида. Він не зобразив переможця з головою гіганта біля ніг і міцним мечем у руці, а представив юнака в ситуації, яка передує зіткненню, можливо, якраз у момент, коли той відчуває замішання своїх одноплемінників перед поєдинком і здалеку розрізняє Голіафа, який глузує з його народу. Художник надав його фігурі найдосконаліший контрапост, як у найпрекрасніших зображеннях грецьких героїв. Коли статуя була закінчена, комісія, що складається з відомих городян та художників, вирішила встановити її на головній площі міста перед Палаццо Веккіо. Це був перший випадок з часів античності, тобто за тисячу років, появи монументальної статуї оголеного героя в публічному місці. Це могло статися завдяки вдалому збігу двох обставин: по-перше, вміння художника створити для жителів комуни символ її найвищих політичних ідеалів і, по-друге, здатність спільноти городян зрозуміти міць цього символу. Його бажання захистити свободу свого народу відповідало в цей момент найвищому прагненню флорентійців.
6. Мойсей. Ок. 1515 . Рим, церква Сан-П'єтро-ін-Вінколі .
Після "Оплакування Христа", флорентійського гіганта і картону слава Мікеланджело стала такою, що в 1503 р., коли після смерті папи Олександра VI був обраний Юлій II (а Мікеланджело тоді було близько 29 років), він з великою повагою був запрошений Юлієм II для роботи над його гробницею. З часів античності на Заході не зводилося нічого подібного до окремої людини. Усього ж у цю роботу входило сорок мармурових статуй, крім різних історій, путтів і прикрас, всієї різання карнизів та інших архітектурних обломів. Він закінчив і мармурового Мойсея заввишки п'ять ліктів (235 см!), і зі статуєю цієї не може за красою зрівнятися жодна з сучасних робіт. Розповідають, що коли Мікеланджело над нею ще працював, прибув водою решта мармуру, що призначався для названої гробниці і залишався в Каррарі, і був перевезений до іншого на площу св. Петра; а оскільки доставку слід було сплатити, Мікеланджело вирушив, як завжди, до тата; але оскільки в той день Його Святість був зайнятий важливими справами, що стосувалися подій у Болоньї, він повернувся додому і розплатився за мармур власними грошима, вважаючи, що Його Святість відразу дасть з цього приводу розпорядження. На другий день він знову пішов поговорити з татом, але коли його не впустили, бо воротар заявив, що йому слід запастися терпінням, бо йому наказано не впускати його.
7. Мадонна з немовлям, 1504 (Церква Нотр-Дам, Брюгге, Нідерланди).
Мікеланджело цей вчинок не сподобався, і оскільки йому здалося, що це було зовсім не схоже на те, як з ним бувало раніше, він, розгніваний, заявив папським воротарам, що якщо він надалі знадобиться Його Святості, нехай йому скажуть, що він кудись. поїхав. Повернувшись у свою майстерню, він о другій ночі сів на поштових, наказавши двом своїм слугам розпродати всі домашні речі євреям і потім слідувати за ним у Флоренцію, куди він їде. Прибувши до Поджибонсі, флорентійської області, він зупинився, відчувши себе у безпеці.
Але не пройшло багато часу, як прибуло туди п'ять посланців із листами від тата, щоб повернути його назад. Але, незважаючи на прохання і листа, в якому йому було наказано під страхом немилості повернутися до Риму, він нічого не хотів і чути. Лише поступаючись проханням посланців, він написав нарешті кілька слів у відповідь Його Святості, що він просить прощення, але повернутися до нього не збирається, бо він вигнав його як якогось бродягу, чого він за вірну службу не заслуговував, і що тато може десь -небудь ще пошукати собі слугу.
8. Христос, що несе хрест, 1519–1521. Церква Санта Маріа сопра Мінерва, Рим.
Незабаром папа, можливо, стурбований відсутністю відповідного місця для гробниці, спалахнув ще грандіознішим проектом - перебудовою собору Святого Петра. Тому він на якийсь час відмовився від попередніх задумів. В 1508 майстер, нарешті, повернувся до Риму, але не отримав можливості зайнятися гробницею. Його Святість не наполягав на завершенні своєї гробниці, говорячи, що будувати гробницю за життя - погана прикмета і означає накликати собі смерть. На нього чекало ще більш приголомшливе замовлення: на згадку про Сікста, дядька Його Святості, розписати стелю капели, збудованої в палаці Сікстом. А Мікеланджело хотілося закінчити гробницю, і робота над стелею капели здавалася йому великою і важкою: маючи на увазі малий свій досвід у живописі фарбами, він намагався будь-якими шляхами звалити з себе цей тягар. Бачачи, що Його Святість упирається, Мікеланджело вирішив нарешті взятися за це. До 31 жовтня 1512 Мікеланджело написав на склепінні Сікстинської капели більше трьохсот фігур.
9. "Створення Адама" (фрагмент розпису Сикстинської капели)
Після завершення капели він охоче взявся за гробницю, щоб без стільки перешкод довести її цього разу до кінця, але завжди отримував від неї згодом більше неприємностей і труднощів, ніж від чогось іншого, але все своє життя і на довгий час уславився, так чи інакше, невдячним по відношенню до того тата, який так йому заступався і вподобав. Отже, повернувшись до гробниці, він працював над нею безперервно, водночас упорядковуючи малюнки для стін капели, проте долі не завгодно було, щоб ця пам'ятка, розпочата з такою досконалістю, так само була й закінчена, бо трапилася в той час смерть папи Юлія, а тому ця робота була закинута через обрання папи Лева X, який, блискучий заповзятливістю і міццю не менше Юлія, побажав залишити у себе на батьківщині на згадку про себе і божественного художника, свого співгромадянина, такі чудеса, які могли бути створені лише таким найбільшим государем, як він. І тому, оскільки він розпорядився, щоб фасад Сан Лоренцо у Флоренції, церкви, збудованої сімейством Медічі, був доручений Мікеланджело, ця обставина і спричинила те, що робота над гробницею Юлія залишилася незакінченою.
10.Гробниця герцога Лоренцо. Капела Медічі. 1524 - 1531. Флоренція, собор Сан-Лоренцо.
Протягом понтифікату Лева Х політичні мінливості не залишали Мікеланджело. По-перше, тато, сім'я якого була ворожа сімейству делла Ровере, перешкоджав продовженню роботи над гробницею Юлія II, з 1515 займаючи художника проектуванням, а з 1518 - здійсненням фасаду церкви Сан Лоренцо. У 1520 році, після марних воєн, тато змушений був відмовитися від будівництва фасаду і, в свою чергу, доручив Мікеланджело спорудити поряд з Сан Лоренцо Капеллу Медічі, а в 1524 замовив спорудити Бібліотеку Лауренціана. Але реалізація цих проектів також перервалася на рік, коли в 1526 Медічі були вигнані з Флоренції. Для Флорентійської республіки, проголошеної тепер уже востаннє, Мікеланджело, виступаючи в ролі начальника укріплень, поспішив виконати саме плани нових укріплень, але зрада та політичні інтриги сприяли поверненню Медічі, і його проекти залишилися на папері.
11. Ангел зі свічником. 1494–1495. Церква Сан-Доменіко, Болонья. .jpg)
Кончина Лева привела в таке сум'яття художників і мистецтво і в Римі та у Флоренції, що за життя Адріана VI Мікеланджело залишався у Флоренції та займався гробницею Юлія. Але коли помер Адріан і татом був обраний Климент VII, який прагнув у мистецтвах архітектури, скульптури та живопису залишити собою славу, у міру не меншою, ніж Лев та інші його попередники, Мікеланджело був викликаний Римом папою.
Папа задумав розписати стіни Сикстинської капели, у якій Мікеланджело розписав стелю його попереднику Юлію II. Клименту хотілося, щоб на цих стінах, а саме на головній з них, там, де вівтар, було написано Страшний суд, так щоб можна було показати на цій історії все, що було в можливостях мистецтва малюнка, а на іншій стіні, навпаки, наказано було над головними дверима показати, як був вигнаний з неба Люцифер за свою гордість і як були скинуті в надра пекла всі ангели, що згрішили разом з ним.
12. "Страшний суд". 1534-1541 р.
Через багато років виявилося, що Мікеланджело робив начерки і різні малюнки для цього задуму, причому по одному з них була написана фреска в римській церкві Триніта одним сицилійським живописцем, який багато місяців служив у Мікеланджело, розтираючи йому фарби.
Цей твір був замовлений папою Климентом VII незадовго до смерті. Успадкований йому Павло III Фарнезе спонукав Мікеланджело спішно виконати цей розпис, найбільший і просторово єдиний у всьому столітті. Перше враження, яке ми отримуємо, стоячи перед Страшним Судом, - це відчуття, що перед нами воістину космічна подія. У центрі його сильна постать Христа. Крім краси незвичайної у творенні цьому видно таку єдність живопису та її виконання, що здається, ніби написано воно в один день, причому такої тонкощі обробки не знайдеш в жодній мініатюрі. Працював він над завершенням цього творіння вісім років і відкрив його в 1541, в день Різдва, вразивши і здивувавши їм весь Рим, більше того - весь світ.
13. Апостоли Петро та Павло, бл. 1503/1504. Кафедральний собор, Сієна.
.JPG)
В 1546 художнику були довірені найбільш значні в його житті архітектурні замовлення. Для папи Павла III він закінчив Палаццо Фарнезе (третій поверх дворового фасаду та карниз) і спроектував для нього нове оздоблення Капітолію, матеріальне втілення якого тривало, проте, досить довго. Але, безумовно, найбільш важливим замовленням, яке перешкоджало йому аж до смерті повернутися до рідної Флоренції, було для Мікеланджело його призначення головним архітектором собору Святого Петра. Переконавшись у такій довірі до нього та вірі в нього з боку тата, Мікеланджело, щоб показати свою добру волю, побажав, щоб у указі було оголошено, що він служить на будівництві з любові до Бога і без жодної винагороди. Він у свідомості склав заповіт, що складається з трьох слів: душу свою віддавав до рук Господа, тіло землі, а майно найближчим родичам, покаравши своїм близьким нагадати йому про пристрасті Господні, коли він відходитиме від цього життя. І так 17 лютого 1563, за флорентійським обчисленням (що по римському було б в 1564), Мікеланджело пішов з життя.
14. П'єта Бандіні (П'єта з Никодимом). 1550. Музей собору Санта-Марія дель Фьоре, Флоренція.
Талант Мікеланджело був визнаний ще за життя, а не після смерті, як це з багатьма буває; бо ми бачили, що первосвященики Юлій II, Лев X, Климент VII, Павло III і Юлій III, Павло IV, і Пій IV завжди хотіли бачити його при собі, а також, як відомо, і Сулейман - король турків, Франциск Валуа - король французька, Карл V - імператор. Венеціанська синьйорія і герцог Козімо Медічі - всі вони з пошаною нагороджували його лише заради того, щоб користуватися його великим талантом, а це випадає на частку лише тих людей, які мають великі переваги. Але до таких він і належав, бо всі знали і всі бачили, що всі три мистецтва досягли в ньому такої досконалості, якої не знайдеш ні в стародавніх, ні в нових людей за багато років. Уявою він володів таким і настільки досконалим і речі, що представлялися йому в ідеї, були такі, що руками здійснити задуми настільки великі і приголомшливі було неможливо, і часто він кидав свої творіння, більше того, багато хто знищував; так, відомо, що незадовго до смерті він спалив велику кількість малюнків, начерків і картонів, створених власноруч, щоб ніхто не зміг побачити праць, які їм долали, і те, якими способами він відчував свій геній, щоб являти його не інакше, як досконалим.
І нехай нікому не здасться дивним, що Мікеланджело любив самотність, як людина, закохана у своє мистецтво, яка вимагає, щоб людина була віддана їй цілком і тільки про неї і міркував; і необхідно, щоб той, хто хоче їм займатися, уникав суспільства, бо той, хто віддається роздумам про мистецтво, самотнім і без думок ніколи не залишається, ті ж, хто приписують це в ньому дивацтв і дивностям, помиляються, бо кому бажано працювати добре, тому слід відійти від усіх турбот, тому що талант вимагає роздумів, усамітнення та спокою, а не уявних блукань.
Джорджо Вазарі. "Життєпис Мікеланджело".
15.Голова Христа (фрагмент статуї "Оплакування Христа")
Особисте життя Мікеланджело.
У 1536 році до Риму приїхала Вітторія Колона, маркіза Пескара, де ця 47-річна вдова поетеса заслужила глибоку дружбу, вірніше навіть пристрасне кохання 61-річного Мікеланджело. Своєму великому платонічному коханню він присвятив кілька своїх найпалкіших сонетів, створював їй малюнки і проводив багато годин у її суспільстві. Ідеї релігійного оновлення, що хвилювали учасників гуртка Вітторії, наклали глибокий відбиток на думку Мікеланджело цих років. Їхнє відображення бачать, наприклад, у фресці «Страшний суд» у Сикстинській капелі.
Вітторія є єдиною жінкою, ім'я якої міцно пов'язують із Мікеланджело, якого більшість дослідників схильна вважати гомо-, або, принаймні, бісексуалом.
На думку дослідників інтимного життя Мікеланджело, його палка пристрасть до маркізи була плодом підсвідомого вибору, оскільки її святий спосіб життя не міг становити загрози його гомосексуальним інстинктам, хоча друг і біограф Мікельанджело Кондіві взагалі описував його цнотливість, подібну до чернечого. «Він звів її на п'єдестал, але навряд чи його любов до неї можна назвати гетеросексуальною: він кликав її „чоловік у жінці“.
16.Вітторія Колона, портрет роботи Себастьяно дель Пьомбо 
Біографи знаменитого художника зазначають: «Листування цих двох чудових людей становить не лише високий біографічний інтерес, але є чудовою пам'яткою історичної епохи та рідкісним прикладом живого обміну думок, сповнених розуму, тонкої спостережливості та іронії». Дослідники пишуть з приводу сонетів, присвячених Мікеланджело Вітторії: «Навмисний, вимушений платонізм їх стосунків посилив і довів до кристалізації любовно-філософський склад мікеланджелівської поезії, що відобразила значною мірою погляди і вірш творчості самої марки . Їхня віршована „кореспонденція“ викликала увагу сучасників; чи не найзнаменитішим був сонет 60, який став предметом спеціального тлумачення». Записи розмов Вітторії та Мікеланджело, сильно оброблені, збереглися в посмертно опублікованих записах португальського художника Франческо д'Олланда.
Сонет №60
І найвищий геній не додасть
Єдиної думки до того, що мармур сам
Таїть у надлишку, — і лише це нам
Рука, слухняна розуму, явить.
Чекаю радості, тривога серце душить,
Наймудріша, блага донно, — вам
Обов'язок усім я, і тяжкий мені сором,
Що вас мій дар не так, як треба, славить.
Не влада Кохання, не ваша краса,
Чи холодність, чи гнів, чи гніть зневаг
У моєму злощасті несуть вину,
Тому, що смерть з пощадою злита
У вас на серці, але мій жалюгідний геній
Витягти, люблячи, здатний смерть одну.
Мікеланджело
Фрагменти розпису Сикстинської капели:
17. Христос.
18. "Створення Єви" 
19. "Створення світил та рослин" 
20. "Гріхопадіння" 
21. "Всесвітній потоп" 
22. "Жертвопринесення Ноя" 
23. Пророк Ісая
24. Пророк Єримія.
25. Кумська сівіла
26. Дельфійська сівіла
27. Еритрейська сівіла.
Хто такий Мікеланджело, знають так чи інакше все. Сикстинська капела, Давид, П'єта – ось із чим міцно асоціюється цей геній епохи Відродження. Тим часом, копиці трохи глибші, і більшість навряд чи зможе виразно відповісти, чим ще запам'ятався світу норовливий італієць. Розширюємо межі знань.
Мікеланджело заробляв підробками
Відомо, що Мікеланджело починав із скульптурних фальсифікацій, які приносили йому чималі гроші. Художник закуповував мармур у величезних кількостях, але результати його роботи так ніхто й не бачив (логічно, що авторство доводилося приховувати). Найгучнішою з його підробок може стати скульптура «Лаокоон та його сини», яку зараз приписують трьом родоським скульпторам. Припущення про те, що ця робота може бути підробкою Мікеланджело, висловила в 2005 році дослідниця Лінн Каттерсон, яка посилається на те, що Мікеланджело був серед перших, хто опинився на місці виявлення і був одним із тих, хто ідентифікував скульптуру.
Мікеланджело вивчав померлих
Мікеланджело відомий як чудовий скульптор, який вміл у найдрібніших подробицях відтворити людське тіло в мармурі. Така старанна робота зобов'язувала ідеально знати анатомію, тим часом, на початку своєї кар'єри Мікеланджело уявлення не мав, про те, як стоїть людське тіло. Щоб заповнити брак знань, Мікеланджело багато часу проводив у монастирському морзі, де оглядав мертвих людей, намагаючись зрозуміти всі тонкощі людського тіла.
Мікеланджело ненавидів живопис
Кажуть, Мікеланджело щиро не любив живопис, який, на його думку, значно поступався скульптурі. Витратою часу він називав написання пейзажів і натюрмортів, вважаючи їх «марними картинками для жінок».
Вчитель Мікеланджело зламав йому ніс із заздрості
Підлітком Мікеланджело відправили навчатися до школи скульптора Бертольдо ді Джованні, яка існувала під патронатом Лоренцо де Медічі. Юний талант виявляв велику старанність і старанність у навчанні і швидко досяг не лише успіхів на шкільній ниві, а й завоював заступництво Медічі. Неймовірні успіхи, увага з боку впливових людей і, зважаючи на все, гостра мова призвела до того, що в школі Мікеланджело нажив собі чимало ворогів, у тому числі й серед учителів. Так, згідно з твором Джорджо Вазарі, італійський скульптор епохи Відродження та один із викладачів Мікеланджело, П'єтро Торріджано, із заздрощів до таланту свого учня зламав йому ніс.
Мікеланджело тяжко хворів
Останні 15 років свого життя Мікеланджело страждав від остеоартриту, захворювання, що призводить до деформації суглобів та болів у кінцівках. Цілком не втратити працездатність йому допомагала робота. Вважається, що перші симптоми з'явилися під час роботи над Флорентійською П'єтою.
Також багато дослідників творчості та життя великого скульптора стверджують, що Мікеланджело страждав на депресію та запаморочення, які могли з'явитися внаслідок роботи з барвниками та розчинниками, які викликали отруєння організму та всі подальші супутні симптоми.
Таємні автопортрети Мікеланджело
Мікеланджело рідко підписував свої роботи і не залишив після себе формального автопортрета. Проте своє обличчя він таки встиг зняти на деяких картинках та скульптурах. Найбільш відомим із цих таємних автопортретів є частина фрески «Страшний суд», яку ви можете розшукати у Сикстинській капелі. Там зображений Святий Варфоломій, який тримає здертий шматок шкіри, що є обличчям нікого іншого, як Мікеланджело.
Мікеланджело був поетом
Ми знаємо Мікеланджело як скульптора та художника, а він був ще й досвідченим поетом. У його портфоліо можна знайти сотні мадригалів і сонетів, які не були опубліковані за життя. Однак, незважаючи на те, що сучасники не змогли гідно оцінити поетичний талант Мікеланджело, через багато років його творчість знайшла свого слухача, так у Римі 16 століття поезія скульптора була вкрай популярна, особливо серед співаків, які перекладали вірші про душевні рани і фізичні недоліки на музику.
Головні роботи Мікеланджело
У світі небагато творів мистецтва, які б викликати стільки захоплення, як ці роботи великого італійського майстра. Пропонуємо подивитися на кілька найзнаменитіших робіт Мікеланджело і перейнятися їхньою величчю.
Найвидатніший майстер і мислитель Високого Відродження - Мікеланджело Буонарроті, що прожив довге і плідне життя, завжди думав, що всі його творіння не варті Господа Бога. І сам він не гідний опинитися після смерті в Раю, бо не залишив по собі на землі потомство, а лише бездушні кам'яні статуї. Хоча була у житті великого генія незвичайна жінка – муза та кохана.
Втілюючи у життя творчі проекти, майстер міг роками перебувати у каменоломнях, де вибирав підходящі брили мармуру та прокладав дороги для їхнього перевезення. Мікеланджело намагався зробити все власноруч, він був і інженером, і чорноробом, і каменярем.
Життєвий шлях великого Буонарроті був сповнений дивовижних трудових подвигів, які він чинив, сумуючи і страждаючи, ніби не з власної волі, а вимушений своїм генієм. І відрізняючись різким і надзвичайно сильним характером, він мав волю твердішу за сам граніт.
Дитинство Міке
У березні 1475 року у сім'ї бідного дворянина народився другий син із п'яти хлопчиків. Коли Міці було 6 років, мати, змучена частими вагітностями, померла. І ця трагедія залишила незабутній слід на психологічному стані хлопчика, чим і пояснювалася його замкнутість, дратівливість і нелюдимість.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="(!LANG:Італійська картина 12-річного Мікеланджело: найраніша робота." title="Італійська картина 12-річного Мікеланджело: рання робота." border="0" vspace="5">!}
Досягнувши 13-річного віку, Міке заявив рідному батькові, який хотів дати синові гідну фінансову освіту, що має намір навчатися мистецькому ремеслу.
І тому нічого не залишалося, як відправити сина на навчання до майстра Доменіко Гірландайо.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="(!LANG:Мадонна біля сходів. (1491). Автор: Мікеланджело Буонарроті." title="Мадонна біля сходів. (1491).
Вже 1490 року почали говорити про винятковому обдаруванні зовсім ще юного Мікеланджело Буонарроті, а йому на той час лише 15 років. А через два роки на рахунку скульптора-початківця вже були мармурові рельєфи «Мадонна біля сходів» та «Битва кентаврів».
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Статуя пророка Мойсея, що призначалася для одного з папських надгробків Ватиканського собору." title="Статуя пророка Мойсея, що призначалася для одного з папських надгробків Ватиканського собору." border="0" vspace="5">!}
Статуї Мікеланджело, як титани, що зберігають свою кам'яну природу, завжди відрізнялися монолітністю і водночас витонченістю. Сам же скульптор стверджував, що "добра та скульптура, яку можна скотити з гори і в неї не відколеться жодна частина".
Єдиний шедевр генія із його автографом
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="(!LANG:Фрагмент.
Цей підпис він зробив у пориві гніву на відвідувачів храму, які приписали його творіння іншому скульпторові. А трохи пізніше майстер покаявся у своєму нападі гордині і більше ніколи не підписав жодну зі своїх робіт.
4-річна каторжна праця над фресками Сикстинської капели
У 33 роки Мікеланджело розпочне свою титанічну працю над найбільшим досягненням у галузі живопису - фресками Сікстинської капели. Розпис загальною площею 600 квадратних метрів був взятий із сюжетів Старого Завіту: від моменту Створення світу до Всесвітнього Потопу.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Мікеланджело Буонарроті." title="Мікеланджело Буонарроті." border="0" vspace="5">!}
Після закінчення робіт майстер практично осліп від того, що отруйна фарба при роботі постійно капала в його очі, а її випаровування повністю підірвали здоров'я великого майстра.
«Після чотирьох замучених років, зробивши більш ніж 400 фігур у натуральну величину, я відчував себе настільки старим і втомленим. Мені було лише 37, а всі друзі вже не впізнавали старого, яким я став».
Особисте життя художника, оповите таємницями та домислами.
Навколо особистого життя знаменитого скульптора завжди ходило безліч чуток.Біографи констатували, що через те, що Мікеланджело був позбавлений материнської любові, у нього не складалися стосунки з жінками.
Натомість йому приписували різні близькі стосунки зі своїми натурниками. На підтвердження версії про гомосексуалізм Мікеланджело говорив лише той факт, що він ніколи не був одружений. А сам він пояснював це так: «Мистецтво ревниве, – казав Мікеланжело, – і вимагає всієї людини. Я маю дружину, якій належу, і мої діти – це мої твори».
Деякі дослідники вважали, що Мікеланджело взагалі уникав фізичного сексу чи то з жінками, чи з чоловіками. Деякі ж вважали його бісексуалом. Однак, як художник він надавав перевагу чоловічій наготі жіночої, а в його любовних сонетах, присвячених переважно чоловікам, явно присутні гомоеротичні мотиви.
Перші згадки про романтичний характер з'являться лише тоді, коли Мікеланджело буде вже за п'ятдесят. Познайомившись із молодим чоловіком на ім'я Томмасо де Кавалієрі, майстер присвячує йому численні любовні поеми. Але цей факт не є достовірним свідченням їхнього інтимного зв'язку, тому що розголошувати про це на весь світ за допомогою любовної поезії було небезпечно на ті часи навіть для Мікеланджело, який у молодості двічі піддавався гомосексуальному шантажу і навчився обережності.
Але одне достовірно точно, що двох людей пов'язувала глибока дружба і духовна близькість до смерті майстра. Саме Томассо до останнього подиху сидів біля ліжка вмираючого друга.
Коли художнику було вже під 60, доля його звела з талановитою поетесою на ім'я Вітторія Колона, онукою герцога Урбанського і вдовою знаменитого полководця маркіза Пескаро. Лише ця 47-річна жінка, яка відрізняється сильним чоловічим характером і має незвичайний розум і вроджений такт, змогла зрозуміти повною мірою душевний стан самотнього генія.
Протягом десяти років до її смерті вони постійно спілкувалися, обмінювалися віршами, вели листування, яка стала справжньою пам'яткою історичної епохи.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="(!LANG:Мікеланджело біля труни Вітторії Колони, що цілує руку покійної. Автор: Francesco Jacovacci." title="Мікеланджело біля труни Вітторії Колони, цілуючи руку покійній.
Її смерть стала тяжкою втратою для художника, який до кінця своїх днів шкодував, що поцілував лише руку прекрасної коханої, а йому так хотілося поцілувати її в уста, але він "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}
Він присвятив посмертний сонет коханій жінці, який став останнім у його поетичній творчості.
Смерть генія
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="(!LANG:Гробниця Буонаротті у Флоренції." title="Гробниця Буонаротті у Флоренції." border="0" vspace="5">!}
Мікеланджело ще за життя був шанований шанувальниками і насолоджувався величезною популярністю, чого не мали багато його колег.
Так, вінець творчості геніального майстра Відродження - , перевтілена з 5-метрової брили зіпсованого мармуру в шедевр, прославила його на весь світ і досі вважається одним із найвідоміших і найдосконаліших творів мистецтва.
Мікеланджело народився 6 березня 1475 року в тосканському містечку Капрезе на північ від Ареццо, у родині збіднілого флорентійського дворянина Лодовіко Буонарроті, міського радника. Батько не був багатим, і доходу від його маленького володіння в селі ледь вистачало на те, щоб утримувати багато дітей. У зв'язку з цим він змушений був віддати Мікеланджело годувальниці, дружині «скарпеліно» з того ж села, що називалося Сеттіньяно. Там, вихований подружньою парою Тополіно, хлопчик навчився розминати глину та володіти різцем раніше, ніж читати та писати. В 1488 батько Мікеланджело змирився з нахилами сина і помістив його учнем в майстерню. Так розпочався розквіт генія.
1) Як пише американське видання The New York Times, хоч Мікеланджело часто скаржився на збитки, і про нього часто говорили як про бідну людину, в 1564 році, коли вона померла, її статки дорівнювали десяткам мільйонів доларів у сучасному еквіваленті.
2) Відмінною особливістю робіт Мікеланджело є оголена постать людини, виконана в найдрібніших деталях і вражає своєю натуралістичністю. Однак на початку кар'єри скульптор не знав особливостей людського тіла настільки добре. І йому довелося їх вивчити. Робив він це в монастирському морзі, де оглядав мертвих людей та їх нутрощі.
Джерело: wikipedia.org 3) До нас дійшло чимало його уїдливих суджень про роботи інших художників. Ось, наприклад, як він відгукнувся про чиюсь картину, яка зображала скорботу про Христа: «Воістину скорбота дивитися на неї». Інший творець, який написав картину, де найкраще вийшов бик, отримав від Мікеланджело такий коментар на адресу свого твору: «Кожен художник добре пише самого себе».4) Одна з найбільших робіт — склепіння Сикстинської капели, над якою він працював 4 роки. Робота являє собою окремі фрески, що становлять всі разом композицію великих розмірів на стелі будівлі. Мікеланджело тримав усю картину загалом та її окремі частини у голові. Не було жодних попередніх ескізів і т. д. За час роботи він не впускав у помешкання нікого, навіть папу римського.
Джерело: wikipedia.org
5) Коли Мікеланджело закінчив свою першу «П'єту» і її виставили в Соборі Святого Петра (На той момент Мікеланджело було всього 24 роки), до автора дійшли чутки, що людська поголос приписує цю роботу іншому скульптору - Крістофоро Соларі. Тоді Мікеланджело висік на поясі Діви Марії: "Це зробив флорентієць Мікеланджело Буонаротті". Пізніше він шкодував про цей спалах гордості і більше ніколи не підписував своїх скульптур — це єдина.
6) Мікеланджело не спілкувався із жінками до 60 років. Саме тому його жіночі скульптури нагадують чоловічі тіла. Тільки на сьомому десятку він зустрів своє перше кохання та музу. Їй самій було тоді вже понад сорок, вона була вдовою і знаходила втіху в поезії.
7) Скульптор нікого не вважав собі рівним. Поступався іноді влада заможним, від яких залежав, але й у спілкуванні з ними виявляв свою неприборкану вдачу. За свідченням сучасника, він вселяв страх навіть татам. Лев X говорив про Мікеланджело: «Він страшний. З ним не можна мати справи».
8) Мікеланджело писав вірші:
І навіть Феб осягнути не в силах разом Своїм променем холодну кулю земну. А нам погано страшна нічна година, Як таїнство, перед яким тьмяне розум. Біжить від світла ніч, як від прокази, І захищається непроглядною темрявою. Хрускіт гілки чи курка клацання сухе Не по нутру їй — так боїться пристріту. Дурні перед нею падати ниць вільні. Заздрісна, як вдова цариця, Вона і світляків занапастити геть. Хоча упередження сильні, Від сонячного світла тінь народиться І на заході сонця переходить у ніч.
9) Перед своєю смертю він спалив безліч начерків, розуміючи, що немає технічних засобів їхнього втілення.
10) Знаменита статуя Давида була зроблена Мікеланджело зі шматка білого мармуру, що залишився від іншого скульптора, який безуспішно намагався з цим шматком працювати і потім кинув його.
Мені хотілося б, щоб ви прочитали ці слова Мікеланджело на самому початку. У них так багато філософської мудрості. Він написав це, коли був уже старим.
"На жаль! На жаль! Я відданий днями, що непомітно промчалися. Я чекав занадто довго... час пролетів, і ось я старий. Пізно каятися, пізно роздумувати - біля порога стоїть смерть... Даремно ллю я сльози: яке нещастя може порівнятися з втраченим часом…
На жаль! На жаль! Озираюся назад і не знаходжу дня, що належав би мені! Оманливі надії і марнославні бажання заважали мені побачити істину, тепер я зрозумів це… Скільки було сліз, мук, скільки зітхання любові, бо жодна людська пристрасть не залишилася мені чужою.
На жаль! На жаль! Я марю, сам не знаючи куди, і мені страшно. І якщо я не помиляюся, - о, дай Боже, щоб я помилявся, - бачу, ясно бачу, Творець, що мені уготована вічна кара, яка чекає на тих, хто вчинив зло, знаючи, в чому добро. І я не знаю нині, на що сподіватися...
Мікеланджелло народився 1475 в невеликому містечку Капрезе. Мати померла рано і батько віддав його на виховання в сім'ю годувальниці. У 12 років його віддали спочатку навчатися грамоті, а потім живопису в майстерню художника Гірландайо. це так майстерно, що важко було від оригіналу.
Завдяки цьому він прославився і його прийняли до школи, яку організували Медічі для найталановитіших дітей Флоренції.
Був він найбільшим скульптором і художником, архітектором та поетом.
Мав він гордий і непримиренний характер, похмурий і суворий він втілив у собі всі муки людини-боротьбу.страдания, незадоволеність, розлад ідеалу і реальності.
Він ніколи не був одружений.
Мистецтво-ревниво і вимагає всієї людини.
Єдиною його любов'ю стала Вікторія Колона, маркіза Пескара. Вона приїхала до Риму в 1536 році. Їй було 47 років, вона була вдовою. Маркіза була дуже освіченою жінкою для свого часу. живі розмови про сучасні події, науку та мистецтво. Мікеланджело приймали тут, як царського гостя. На той час йому було вже 60 років.
Швидше за все це була платонічна любов. Вікторія як і раніше була віддана своєму померлому в бою чоловіку, а до Мікеланджело мала лише велику дружбу.
Біограф художника пише: "Особливо велика була любов, яку він плекав до маркізи Пескара. Досі зберігає він безліч її листів, наповнених найчистішого солодкого почуття ... Сам він написав для неї безліч сонетів, талановитих і виконаних солодкої туги.
Він зі свого боку любив її так, що як він говорив, його засмучує одне: коли він прийшов подивитися на неї вже неживу, то поцілував тільки її руку, а не в лоб або в обличчя. Через цю смерть він тривалий час залишався розгубленим і як би збожеволілим. "Найближчим протягом багатьох років для нього людиною був його слуга Урбіно. Коли слуга занедужав, він довго його доглядав.
Остання статуя, над якою він працював-це була Марія та Ісус, яку він робив для своєї гробниці. Але так її не закінчив.
Помер він у 89 років у 1564 році в Римі. Але був перевезений до Флоренції і похований у церкві Санта Кроче.
Надгробок на могилі Мікеланджело.Флоренція.Церква Санта Кроче.
На гробниці спроектованої Вазарі - статуї трьох муз - скульптури, живопису та архітектури
Заповіт його було дуже коротким-"Я віддаю душу Богу, тіло-землі, а майно-рідним."
Дослідники пишуть з приводу сонетів, присвячених Мікеланджело Вітторії: «Навмисний, вимушений платонізм їх стосунків посилив і довів до кристалізації любовно-філософський склад мікеланджелівської поезії, що відобразила значною мірою погляди і вірш творчості самої марки . Їхня віршована „кореспонденція“ викликала увагу сучасників; чи не найзнаменитішим був сонет 60, який став предметом спеціального тлумачення.
І найвищий геній не додасть
Єдиної думки до того, що мармур сам
Таїть у надлишку, — і лише це нам
Рука, слухняна розуму, явить.
Чекаю радості, тривога серце душить,
Наймудріша, блага донно, — вам
Обов'язок усім я, і тяжкий мені сором,
Що вас мій дар не так, як треба, славить.
Не влада Кохання, не ваша краса,
Чи холодність, чи гнів, чи гніть зневаг
У моєму злощасті несуть вину,
Тому, що смерть з пощадою злита
У вас на серці, але мій жалюгідний геній
Витягти, люблячи, здатний смерть одну.
Мікеланджело
НАЙЗНАЧНІШІ РОБОТИ ВЕЛИКОГО ГЕНІЯ.
Давиде. 1501-1504.гг.Флоренція.
П'єта. Мармур.!488-1489гг.Ватикан.Собор Святого Петра.
Страшний суд.Сікстинська капела.Ватикан.1535-1541гг
Фрагмент.
Стеля в Сикстинській капелі.
Фрагмент стелі.
Мадонна Доні , 1507р.
"Мистецтво досягли в ньому такої досконалості, якої не знайдеш ні у стародавніх, ні у нових людей за багато років.
Уявою він володів таким і настільки досконалим і речі, що представлялися йому в ідеї, були такі, що руками здійснити задуми настільки великі і приголомшливі було неможливо, і часто він кидав свої творіння, більше того, багато хто знищував; так, відомо, що незадовго до смерті він спалив велику кількість малюнків, начерків і картонів, створених власноруч, щоб ніхто не зміг побачити праць, що їм долалися, і те, якими способами він відчував свій геній, щоб являти його не інакше, як досконалим. .
- Джорджо Вазарі, біограф.
Обов'язково перегляньте цей ролик.
Ромен Роллан такими словами закінчив біографію Мікеланджело:
"Великі душі подібні до гірських вершин. На них обрушуються вихори, їх обволікають хмари, але дихається там легше і вільніше. Свіже і прозоре повітря очищає серце від усякої скверни, а коли розсіюються хмари, з висоти відкриваються безмежні дали і бачиш все людство.
Така й та велетенська гора, що піднялася над Італією Відродження і своєю зламаною вершиною пішла під хмари..
Цей матеріал підготовлений з великою любов'ю до великого майстра, скульптора, художника, поета і архітектора Мікеланджело Буонаротті. Не знаю, чи вдалося мені передати це - судити вам.
- Вконтакте 0
- Google+ 0
- ОК 0
- Facebook 0
