Коротка біографія Михайла глинка. Глінка, Михайло Іванович – коротка біографія Михайло васильович глинка

Глінка 1856 року, незадовго перед смертю

Розповідаючи про російську національну композиторську школу, не можна не згадати про Михайла Івановича Глінку. Свого часу він вплинув на членів Могутньої купки, які на той час формували оплот композиторського мистецтва в Росії. Також великий вплив він зробив і на Петра Ілліча Чайковського.

Дитинство Михайла Івановича

Народився Михайло Іванович у 1804-му році, у маєтку свого батька, у селі Новоспаському, що у Смоленській губернії. У нього були помітні предки. Так, наприклад, прадід композитора був польським шляхтичем, Вікторином Владиславовичем Глінкою, від якого у спадок онуку дісталася сімейна історія та герб. Коли Смоленська область перейшла внаслідок війни під владу Росії, то Глінка змінив підданство і став російським православним. Свою ж владу він зміг зберегти завдяки владі церковній.

Виховували Глінку молодшого його бабця, Текла Олександрівна. Мати під час виховання сина практично не брала участі. Ось і виріс Михайло Іванович таким нервовим недоторканням. Сам же він згадує ці часи, ніби він зростав такою собі «мімозою».

Після смерті бабусі він перейшов під крильце матері, яка доклала чимало сил для того, щоб повністю перевиховати свого ненаглядного сина.

Ігри на скрипці та фортепіано маленький хлопчик навчався приблизно з десяти років.

Життя та творчість

Спочатку музиці Глінку навчала гувернантка. Пізніше батьки його віддали в шляхетний пансіон, що в Санкт-Петербурзі, Там же він познайомився з Пушкіним. Той приходив туди до свого молодшого брата, однокласника Михайла.

1822-1835

1822-го молодий чоловік закінчив навчання в пансіоні, але заняття музикою аж ніяк не покинув. Він продовжує музикувати у дворянських салонах, а також інколи керує оркестром дядька. Приблизно в цей час Глінка стає як композитор: він надзвичайно багато пише, при цьому посилено експериментуючи в різних жанрах. У цей же час він написав деякі пісні та романси, які добре відомі й сьогодні.

Серед таких пісень можна виділити «Не спокушай мене без потреби», «Не співай, красуне, при мені».

З іншого боку, він посилено знайомиться коїться з іншими композиторами. Весь цей час триває робота щодо вдосконалення свого стилю. Молодий композитор залишався незадоволеним своєю роботою.

Наприкінці квітня 1830 року молодик переїжджає до Італії. При цьому він здійснює велику подорож Німеччиною, яка розтягнулася на всі літні місяці. Саме тоді він пробує свої сили у жанрі італійської опери.

Варто зазначити, що в цей час його композиції вже стають не юнацькими зрілими.

У 1833 році він працює в Берліні. Коли ж надходить звістка про смерть батька, він негайно повертається до Росії. І в цей час у нього в голові народжується план створення російської опери. Для сюжету він вибрав перекази про Івана Сусаніна. І незабаром після одруження зі своєю дальньою родичкою, він повертається до Новоспаського. Там він, зі свіжими силами, береться до роботи над оперою.

1836-1844

Приблизно 1836-го року він закінчив роботу над оперою «Життя за царя». А ось поставити її було значно важче. Справа в тому, що цьому став на заваді директор імператорських театрів. Але він же віддав оперу на суд Катерино Кавосу, а той залишив про неї найприємніший відгук.

Опера була прийнята з надзвичайним захопленням. Глінка в результаті написав матері наступні рядки:

«Вчорашній вечір здійснилися нарешті мої бажання, і довга праця мій був увінчаний найблискучішим успіхом. Публіка прийняла мою оперу з незвичайним ентузіазмом, актори виходили з себе від завзяття… государ-імператор… дякував мені і довго розмовляв зі мною…»

Після опери Глінку призначили капельмейстером Придворної співацької капели. Нею він згодом керував протягом двох років.

Рівно через шість років після прем'єри «Івана Сусаніна» Глінка надав громадськості «Руслана та Людмилу». Роботу над нею він почав ще за життя поета, а ось закінчити її вдалося лише за допомогою дрібних поетів.

1844-1857

Нова опера пережила велику критику. Глінка важко переживав цей факт, і вирішив вирушити у далеку закордонну подорож. Тепер він вирішив поїхати до Франції, а потім до Іспанії, де і продовжує працювати. Так він мандрував до літа 1947 року. У цей час він працює над жанром симфонічної музики.

Довгий час він подорожує, два роки прожив у Парижі, де відпочивав від постійних роз'їздів у диліжансах та залізницею. Часом повертається до Росії. Але 1856-го року він поїхав до Берліна, де 15 лютого і помер.

Михайло Іванович Глінка

Ім'я Михайла Івановича ГлінкиНевипадково стоїть історія російського мистецтва поруч із ім'ям Пушкіна. Вони були сучасниками, майже ровесниками (Глінка на п'ять років молодший), композитор неодноразово звертався до творчості поета, писав романси з його вірші, створив оперу «Руслан і Людмила».

Але до Пушкіна зверталося багато хто і до Глінки, і після нього. Важливо те, що в обох геніальних художників було єдине завдання, блискуче ними вирішене: знайти дорогу, якою російські художники вийдуть в один ряд із класиками світового мистецтва. Це зробили, насамперед, самі - Пушкін і Глінка, ставши основоположниками російської літературної та музичної класики. Пушкіна та Глінку зближує і ясний, світлий та оптимістичний погляд на світ, всупереч усім його недосконалостям та протиріччям. Звідси така стрункість та ясність їхніх власних творів.

Глінка усвідомив своє покликання дуже рано. У поміщицькому будинку села Новоспаського, поблизу міста Єльні (нині Смоленська область), де він народився і провів дитячі роки, музика звучала постійно: грав фортечний оркестр, музикували любителі музики, що приїжджали в гості. Мишко Глінка вчився грати на фортепіано, трохи на скрипці, але найбільше любив слухати музику. «Музика - душа моя», - сказав одного разу хлопчик учителю, який дорікав йому за те, що другого дня після одного з домашніх музичних вечорів він був незвичайно розсіяний і думав зовсім не про уроки. Глінка М.І. Портрет.

Петербурзький Благородний пансіон, куди Глінка надійшов тринадцяти років, дав йому гарну освіту. Серед учителів були люди, віддані науці, котрі любили мистецтво. Глінці пощастило: його найближчим вихователем – гувернером – став молодий викладач російської словесності Вільгельм Карлович Кюхельбекер, ліцейський товариш Пушкіна (надалі учасник повстання декабристів). Кюхельбекер організував у пансіоні літературне суспільство, куди увійшли Глінка та Лев Пушкін, молодший брат поета. Тривали і музичні заняття. Глінка навчався у найкращих петербурзьких педагогів, зокрема у Шарля Майєра, молодого піаніста, уроки якого невдовзі перетворилися на спільне – на рівних – музикування. Але в очах сім'ї навчання музиці майбутнього композитора було, як і більшість його сучасників, лише частиною звичайного світського виховання. Після пансіону Глінка надійшов до ГУ шляхів сполучення

Закінчивши пансіон, Глінка вступив на службу, яка нічого спільного з музикою не мала, - до Головного управління шляхів сполучення. Зовні життя його було схоже на життя інших молодих людей його часу і його кола, але чим далі, тим більше опановувала його жага творчості, жага музичних вражень. Він убирав їх усюди і скрізь - на оперних спектаклях, на аматорських музичних вечорах, під час поїздки на Кавказ для лікування, де слух його був вражений народною музикою, зовсім не схожою на європейську. Він писав романси, і деякі з ранніх його дослідів ми і зараз можемо віднести до скарбів російської вокальної музики. Такою є елегія на слова Є. Баратинського «Не спокушай мене без потреби» або романс «Бідний співак» на слова В. Жуковського.

Гіркота і розчарування, які звучать у деяких творах раннього періоду, не були лише даниною романтичній моді. Глінка, як і більшість російських чесних людей, був глибоко вражений розгромом грудневого повстання 1825, тим більше що серед повсталих були і його товариші по пансіону, і його вчитель Кюхельбекер.

З дитинства Глінкою володіла пристрасть до подорожей, улюбленим його читанням були книги з описом далеких країн. Не без зусиль подолавши опір сім'ї, він у 1830 році вирушив до Італії, що приваблювала його не тільки розкішшю природи, а й музичною красою. Тут, на батьківщині опери, він ближче познайомився з творчістю всесвітньо відомих композиторів, зокрема витівка Європи Россіні, а з Вінченцо Белліні зустрівся і особисто. Тут уперше зародилася у Глінки думка написати оперу. Задум цей був ще не зовсім зрозумілий. Композитор знав лише, що це мала бути національна російська опера, і навіть опера, у якій музика була рівноправною частиною музично-драматичного цілого, а чи не включалася у дію як окремих епізодів.

Однак, щоб написати таку оперу, потрібно було мати великий запас знання та досвіду. Знайомлячись скрізь, де тільки можна було, із творіннями великих майстрів. Глінка збагнув вже багато. Але треба було привести знання до ладу та системи. І ось, пробувши в Італії близько чотирьох років, наповнених незабутніми враженнями від природи та мистецтва цієї країни. Глінка восени 1833 року вирушив до Берліна, до відомого «музичного знахаря», як він висловився в листі до матері, вченого-теоретика Зігфріда Дена. Кілька місяців занять виявилося достатньо, щоб Глінка відчув впевненість у собі і зміг, повернувшись на батьківщину, приступити до виконання заповітної мрії – створення опери. Опера Глінки "Іван Сусанін"

Сюжет опери було підказано Глінці поетом Жуковським. Це був історичний факт: подвиг селянина Івана Сусаніна, який під час війни з польською шляхтою, яка вторглася на нашу землю, щоб посадити на російський престол польського королевича Владислава, завів ворожий загін у глухий ліс і там загинув, але занапастив і ворогів. Сюжет цей неодноразово привертав увагу російських художників, оскільки події початку XVII століття мимоволі асоціювалися з пережитим Росією навалою Наполеона, а подвиг Сусаніна - з подвигами відомих і невідомих героїв-партизан 1812 року. Але був один твір, що стояв особняком: поетична «Дума» Кіндратія Рилєєва – поета-декабриста, який втілив у ній прямий, безкомпромісний, величний характер селянина-патріота. Глінка з натхненням взявся до справи. Незабаром був готовий і план опери, і більшість музики. Але не було її тексту! І Жуковський порадив Глінці звернутися до барона К.Ф.Розену, досить відомого (хоч і першого рангу) літератору. Розен був людиною освіченою, надзвичайно цікавився питаннями драматургії. Він захоплено вітав пушкінського «Бориса Годунова» і навіть переклав його німецькою мовою. А головне, він умів писати вірші до вже готової музики.

27 листопада 1836 року опера про подвиг російської людини та російського народу побачила світ. Національним був не лише сюжет, а й музика, заснована на засадах народного музичного мислення, народної творчості. Як висловився тоді музичний письменник В.Одоєвський, Глінці вдалося «підняти народний спів до трагедії». Це стосується і партії Сусаніна, і до чудових народних хорів. І як контраст простим і величним народним сценам Глінка створив картину блискучого польського балу, на якому шляхта начебто заздалегідь святкувала перемогу над росіянами.
Опера Глінки “Руслан та Людмила”

Успіх «Івана Сусаніна» окрилив Глінку, і він задумав новий твір – оперу «Руслан та Людмила». Але робота рухалася важко та з перервами. Відволікала служба у придворній співочій капелі, не сприяла творчості і домашня обстановка - розлад із дружиною, яка виявилася людиною глибоко байдужою до справи життя Глінки.

Минали роки, і сам Глінка став інакше дивитися на юнацьку поему Пушкіна, бачачи в ній не тільки низку захоплюючих пригод, а й щось серйозніше: повість про вірне кохання, що перемагає підступність і злість. Тому тільки увертюра до опери летить на всіх вітрилах, відповідно поемі, все ж таки дія розгортається неквапливо, епічно.

"Чарівник Глінка", - назвав якось композитора А. М. Горький. І справді, надзвичайно яскраво в опері намальовані сцени в палацах чарівниці Наїни, в садах Чорномору. У них перетворені звукові образи реальної дійсності - і почуті в юності наспіви народів Кавказу, і персидська мелодія, яка якими шляхами залетіла до Петербурга, і мелодія, яку про себе наспівував візник-фін, який возив Глінку на водоспад Іматру…
Опера “Руслан та Людмила” (Голова) Глінки

«Руслан і Людмила» - твір, у якому ми й досі відкриваємо не почуті раніше краси, свого часу було гідно оцінено небагатьма. Але серед них, окрім російських друзів, був всесвітньо відомий угорський композитор та піаніст Ференц Ліст. Він переклав для фортепіано Марш Чорномору і блискуче його виконував.

Незважаючи на життєві труднощі, в «русланівські роки» Глінка створив багато інших чудових творів - музику до драми Нестора Кукольника «Князь Холмський», цикл романсів «Прощання з Петербургом» - теж на слова Кукольника. Пам'яттю про глибоке почуття Глінки до Катерини Керн (дочки Анни Керн, свого часу оспіваної Пушкіним) залишився чудовий романс «Я пам'ятаю чудову мить» та симфонічний «Вальс-фантазія» - свого роду музичний портрет юної дівчини на святковому фоні балу.

Михайло Глінка з дружиною

Навесні 1844 року Глінка вирушив у нову подорож - до Франції, а звідти - за рік - до Іспанії. Самобутня, гаряча і пристрасна народна музика Іспанії полонила Глінку і знайшла творче відображення у двох симфонічних увертюрах: «Арагонській хоті» (хота - жанр іспанських пісень, «нерозлучних з танцем», як говорив Глінка) та «Спогаді про літню ніч у Мадриді» творах, які Глінка, за його словами, хотів зробити «рівно доповідними знавцям та простий публіці». Та ж, по суті, мета була поставлена ​​і досягнута у знаменитій «Камаринській» – фантазії на теми двох російських пісень, весільної та танцювальної. У цьому творі, як сказав потім Чайковський, «як Дуб у жолуді, укладено всю російську симфонічну музику». Останні роки життя Глінки були сповнені новими задумами.

Уславлений майстер, відомий і на батьківщині, і за кордоном, він не втомлювався вчитися, освоювати нові форми мистецтва. Зокрема, його залучали давньоруські церковні наспіви, в які було вкладено натхнення та майстерність багатьох поколінь розспівників, що вийшли з народу. Знайти для цих музичних скарбів відповідну їм оправу мав допомогти старий знайомий Глінки Зігфрід Ден, тепер уже, звісно, ​​не вчитель, а друг і порадник. І Глінка, яким і в ці роки, як і раніше, володіла «полювання до зміни місць», вирушив до Берліна. Це була його остання подорож, з якої він уже не повернувся.

3 лютого (15 – за новим стилем) 1857 року Глінки не стало. Через кілька місяців труну з його тілом було перевезено батьківщину та поховано в Петербурзі. В останні роки життя, у ті недовгі місяці, які Глінка проводив у Петербурзі, його оточували музиканти та любителі музики, представники молодшого покоління. Це були композитори А. С. Даргомижський та А. Н. Серов, брати Стасови (Володимир – історик, археолог, критик та Дмитро – юрист), В. П. Енгельгардт – музикант-аматор, у майбутньому відомий астроном. Усі вони обожнювали Глінку, захоплювалися всім, що виходило з-під його пера. І для цього покоління, і для наступного, що тільки-но вступав на музичну дорогу. Глінка став учителем та основоположником.

Цікавим є і той факт, що першим гімном Російської Федерації з 1990 по 2000 роки стала “Патріотична пісня” саме Михайла Івановича Глінки. Гімн виконувався без слів, загальновизнаного тексту не було. Неофіційний текст планували запровадити у 2000 році:

Слався, слався, батьківщина – Росія!
Крізь віки та грози ти пройшла
І сяє сонце над тобою
І доля твоя світла.

Над старовинним московським Кремлем
В'ється прапор із двоголовим орлом
І звучать священні слова:
Славься, Русь - Вітчизна моя!

Але новий Президент В. Путін обрав мелодію радянського гімну.

Основні твори.

Опери:

• "Іван Сусанін" (1836)
• «Руслан та Людмила» (1843)
• Музика до трагедії М. Кукольника "Князь Холмський" (1840)

Для оркестру:

• "Вальс-фантазія" (1845)
• 2 іспанські увертюри - "Арагонська хота" (1846) і "Ніч у Мадриді" (1848)
• "Камаринська" (1848)

Камерні ансамблі:

• Великий секстет для фортепіано та струнних інструментів (1832)
• Патетичне тріо (1832) та ін.

• 80 романсів, пісень, арій на вірші Пушкіна, Жуковського, Лермонтова

Дитячі та юнацькі роки

Творчі роки

Основні твори

Гімн Російської Федерації

Адреси в Санкт-Петербурзі

(20 травня (1 червня) 1804 - 3 (15) лютого 1857) - композитор, що традиційно вважається одним із основоположників російської класичної музики. Твори Глінки вплинули наступні покоління композиторів, зокрема - на членів «Нової російської школи», розвивали у своїй музиці його ідеї.

Біографія

Дитячі та юнацькі роки

Михайло Глінка народився 20 травня (1 червня н. ст.) 1804 року в селі Новоспаському Смоленській губернії, в маєтку свого батька, відставного капітана Івана Миколайовича Глінки. До шести років виховувався бабусею (по батькові) Феклою Олександрівною, яка повністю усунула Михайлову матір від виховання сина. Михайло ріс нервовим, недовірливим і болючим баричем-недоторгою - «мімозою», за власною характеристикою Глінки. Після смерті Фекли Олександрівни Михайло знову перейшов у повне розпорядження матері, яка доклала всіх зусиль, щоб стерти сліди колишнього виховання. З десяти років Михайло почав навчатися грі на фортепіано та скрипці. Першою вчителькою Глінки була запрошена із Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Федорівна Кламмер.

У 1817 році батьки привозять Михайла до Санкт-Петербурга і поміщають у Шляхетний пансіон при Головному педагогічному інституті (у 1819 році перейменований на Шляхетний пансіон при Санкт-Петербурзькому університеті), де його гувернером був поет, декабрист В. К. Кюхельбекер. У Петербурзі Глінка бере уроки у найбільших музикантів, зокрема ірландського піаніста і композитора Джона Філда. У пансіоні Глінка знайомиться з А. С. Пушкіним, який приходив туди до свого молодшого брата Лева, однокласника Михайла. Їхні зустрічі відновилися влітку 1828 року і тривали аж до смерті поета.

Творчі роки

1822-1835

Після закінчення пансіону у 1822 році Михайло Глінка посилено займається музикою: вивчає західноєвропейську музичну класику, бере участь у домашньому музикуванні у дворянських салонах, іноді керує оркестром дядька. У цей же час Глінка пробує себе композитором, пишучи варіації для арфи або фортепіано на тему з опери австрійського композитора Йозефа Вайгля «Швейцарське сімейство». З цього моменту Глінка все більше уваги приділяє композиції і невдовзі вже складає дуже багато, пробуючи свої сили в різних жанрах. У цей період їм були написані добре відомі сьогодні романси та пісні: «Не спокушай мене без потреби» на слова Є. А. Баратинського, «Не співай, красуне, при мені» на слова А. С. Пушкіна, «Ніч осіння, ніч люб'язна» на слова А. Я. Римського-Корсакова та інші. Однак він довгий час залишається незадоволеним своєю роботою. Глінка наполегливо шукає шляхи виходу за межі форм та жанрів побутової музики. У 1823 році він працює над струнним септетом, адажіо та рондо для оркестру та над двома оркестровими увертюрами. У ці роки розширюється коло знайомств Михайла Івановича. Він знайомиться з Василем Жуковським, Олександром Грибоєдовим, Адамом Міцкевичем, Антоном Дельвігом, Володимиром Одоєвським, який згодом став його другом.

Влітку 1823 року Глінка здійснив поїздку на Кавказ, побувавши в П'ятигорську та Кисловодську. З 1824 по 1828 Михайло працював помічником секретаря Головного управління шляхів сполучення. У 1829 році М. Глінка та М. Павлищев видали «Ліричний альбом», де серед творів різних авторів були і п'єси Глінки.

Наприкінці квітня 1830 року композитор відправляється до Італії, затримавшись по дорозі в Дрездені і здійснивши велику подорож Німеччиною, що розтяглася на всі літні місяці. Приїхавши до Італії на початку осені, Глінка оселився в Мілані, який був на той час великим центром музичної культури. В Італії він знайомиться з видатними композиторами В. Белліні та Г. Доніцетті, вивчає вокальний стиль бельканто (італ. bel canto) і сам багато вигадує в «італійському дусі». У його творах, значну частину яких складають п'єси на теми популярних опер, не залишається нічого учнівського, всі композиції виконані майстерно. Особливу увагу Глінка приділяє інструментальним ансамблям, написавши два оригінальні твори: Секстет для фортепіано, двох скрипок, альта, віолончелі та контрабаса та Патетичне тріо для фортепіано, кларнета та фагота. У цих творах особливо виразно проявилися риси композиторського почерку Глінки.

У липні 1833 року Глінка вирушив до Берліна, зупинившись шляхом на деякий час у Відні. У Берліні Глінка, під керівництвом німецького теоретика Зігфріда Дена, працює в галузі композиції, поліфонії, інструментування. Отримавши 1834 року звістку про смерть батька, Глінка вирішив негайно повернутися до Росії.

Глінка повернувся з великими планами створення російської національної опери. Після довгих пошуків сюжету для опери Глінка, за порадою В. Жуковського, зупинився на переказі про Івана Сусаніна. Наприкінці квітня 1835 року Глінка повінчався з Марією Петрівною Івановою, його далекою родичкою. Незабаром після цього молодята вирушили до Новоспаського, де Глінка з великим завзяттям взявся за написання опери.

1836-1844

У 1836 році опера «Життя за царя» була закінчена, проте Михайлу Глінці насилу вдалося домогтися прийняття її до постановки на сцені Петербурзького Великого театру. Цьому з великою завзятістю перешкоджав директор імператорських театрів А. М. Гедеонов, який віддав її на суд "директору музики" капельмейстер Катерино Кавосу. Кавос же дав твору Глінки найприємніший відгук. Оперу було прийнято.

Прем'єра "Життя за царя" відбулася 27 листопада (9 грудня) 1836 року. Успіх був величезним, опера була із захопленням прийнята передовою частиною суспільства. Наступного дня Глінка писав своїй матері:

13 грудня у А. В. Всеволзького було влаштовано вшанування М. І. Глінки, на якому Михайло Вієльгорський, Петро Вяземський, Василь Жуковський та Олександр Пушкін написали вітальний «Канон на честь М. І. Глінки». Музика належала Володимиру Одоєвському.

Невдовзі після постановки «Життя за царя» Глінку призначали капельмейстером Придворної співочої капели, якою він керував упродовж двох років. Весну та літо 1838 року Глінка провів на Україні. Там він відбирав співаків для капели. Серед новачків виявився і Семен Гулак-Артемовський, який згодом став не лише відомим співаком, а й композитором.

У 1837 році Михайло Глінка, ще не маючи готового лібрето, почав працювати над новою оперою на сюжет поеми А. С. Пушкіна «Руслан та Людмила». Ідея опери виникла у композитора ще за життя поета. Він сподівався скласти план за його вказівками, проте загибель Пушкіна змусила Глінку звертатися до другорядних поетів і аматорів з-поміж друзів і знайомих. Перша вистава «Руслана та Людмили» відбулася 27 листопада (9 грудня) 1842 року, рівно через шість років після прем'єри «Івана Сусаніна». У порівнянні з «Іваном Сусаніним», нова опера М. Глінки викликала сильнішу критику. Найзапеклішим критиком композитора був Ф. Булгарін, на той час все ще дуже впливовий журналіст.

1844-1857

Тяжко переживаючи критику своєї нової опери, Михайло Іванович у середині 1844 року робить нову тривалу закордонну подорож. Цього разу він їде до Франції, а потім до Іспанії. У Парижі Глінка познайомився із французьким композитором Гектором Берліозом, який став великим шанувальником його таланту. Навесні 1845 року Берліоз виконав на своєму концерті твори Глінки: лезгінку з «Руслана та Людмили» та арію Антоніди з «Івана Сусаніна». Успіх цих творів навів Глінку на думку дати в Парижі благодійний концерт зі своїх творів. 10 квітня 1845 великий концерт російського композитора з успіхом пройшов у концертному залі Герца на вулиці Перемоги в Парижі.

13 травня 1845 року Глінка вирушив до Іспанії. Там Михайло Іванович вивчає культуру, звичаї, мову іспанського народу, записує іспанські фольклорні мелодії, спостерігає народні свята та традиції. Творчим результатом цієї поїздки стали дві симфонічні увертюри, написані на іспанські народні теми. Восени 1845 року їм було створено увертюра «Арагонська хота», а 1848 року, вже після повернення Росію - «Ніч у Мадриді».

Влітку 1847 року Глінка вирушив у зворотний шлях, у своє родове село Новоспаське. Перебування Глінки у рідних місцях було нетривалим. Михайло Іванович знову вирушив до Санкт-Петербурга, але передумавши, вирішив перезимувати у Смоленську. Однак запрошення на бали та вечори, які майже щодня переслідували композитора, довели його до відчаю і до рішення знову покинути Росію, ставши мандрівником. Але у закордонному паспорті Глінці відмовили, тому, доїхавши 1848 року до Варшави, він зупинився у цьому місті. Тут композитор написав симфонічну фантазію «Камаринська» на теми двох російських пісень: весільної ліричної «Через гір, гір високих» та жвавої танцювальної. У цьому творі Глінка затвердив новий тип симфонічної музики та заклав основи її подальшого розвитку, вміло створивши надзвичайно сміливе поєднання різних ритмів, характерів та настроїв. Петро Ілліч Чайковський так відгукнувся про твори Михайла Глінки:

1851 року Глінка повертається до Санкт-Петербурга. У нього з'являються нові знайомі, переважно молодь. Михайло Іванович давав уроки співу, готував оперні партії та камерний репертуар з такими співаками як Н. К. Іванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробйова, А. П. Лодій, Д. М. Леонова та іншими. Під безпосереднім впливом Глінки складалася російська вокальна школа. Бував у М. І. Глінки та А. Н. Сєров, який в 1852 році записав його «Нотатки про інструментування» (опубліковані в 1856 році). Часто приїжджав А. С. Даргомизький.

1852 року Глінка знову вирушив у подорож. Він планував дістатися до Іспанії, але втомившись від переїздів у диліжансах і залізницею, зупинився в Парижі, де прожив трохи більше двох років. У Парижі Глінка розпочав роботу над симфонією «Тарас Бульба», яка так і не була закінчена. Початок Кримської війни, в якій Франція виступила проти Росії, став подією, яка остаточно вирішила питання про від'їзд Глінки на батьківщину. Дорогою до Росії Глінка два тижні провів у Берліні.

У травні 1854 року Глінка приїхав до Росії. Він провів літо в Царському Селі на дачі, а у серпні знову перебрався до Петербурга. У тому ж 1854 Михайло Іванович почав писати мемуари, названі ним «Записки» (опубліковані в 1870).

1856 року Михайло Іванович Глінка їде до Берліна. Там він зайнявся вивченням старовинних російських церковних співів, творчості старих майстрів, хорових творів італійця Палестрини, Йоганна Себастьяна Баха. Глінка перший зі світських композиторів став складати та обробляти церковні мелодії у російському стилі. Несподівана хвороба перервала ці заняття.

Михайло Іванович Глінка помер 16 лютого 1857 року в Берліні та був похований на лютеранському цвинтарі. У травні того ж року, на вимогу молодшої сестри М. І. Глінки Людмили Іванівни Шестакової, порох композитора був перевезений до Санкт-Петербурга і перепохований на Тихвінському цвинтарі. На могилі встановлено пам'ятник, створений архітектором А. М. Горностаєвим. Наразі плита з могили Глінки у Берліні втрачена. На місці могили в 1947 році Військовою комендатурою радянського сектора Берліна було споруджено пам'ятник композитору.

Пам'ять

• Наприкінці травня 1982 року в рідній садибі Новоспаського композитора було відкрито Будинок-музей М. І. Глінки.

• Пам'ятники М. І. Глінці:
• у Смоленську створено на народні кошти, зібрані за підпискою, відкрито у 1885 році у східній стороні саду Блоньє; скульптор А. Р. фон Бок. У 1887 році пам'ятник був композиційно завершений установкою ажурної литої огорожі, малюнок якої складено з нотних рядків – уривків 24 творів композитора.
• в Санкт-Петербурзі споруджений з ініціативи Міської Думи, відкритий в 1899 в Олександрівському саду, біля фонтану перед Адміралтейством; скульптор В. М. Пащенко, архітектор О. С. Литкін
• У Великому Новгороді на Пам'ятнику «1000-річчя Росії» серед 129 постатей найвидатніших особистостей у російській історії (на 1862 рік) є постать М. І. Глінки

• у Санкт-Петербурзі споруджено з ініціативи Імператорського російського музичного товариства, відкрито 3 лютого 1906 року у сквері біля Консерваторії (Театральна пл.); скульптор Р. Р. Бах, архітектор А. Р. Бах. Пам'ятник монументального мистецтва Федерального значення.
• у Києві відкрито 21 грудня 1910 року ( Основна стаття: Пам'ятник М. І. Глінці у Києві)

• Фільми про М. І. Глінку:
• У 1946 році на Мосфільмі було знято художній біографічний фільм «Глінка» про життя та творчість Михайла Івановича (у ролі – Борис Чирков).
• 1952 року Мосфільм випустив художній біографічний фільм «Композитор Глінка» (у ролі – Борис Смирнов).
• 2004 року до 200-річчя від дня народження було знято документальний фільм про життя та творчість композитора «Михайло Глінка. Сумніви та пристрасті…»

• Михайло Глінка у філателії та нумізматиці:

• На честь М. І Глінки названо:
• Державна академічна капела Санкт-Петербурга (1954 року).
• Московський Музей музичної культури (1954 року).
• Новосибірська державна консерваторія (академія) (1956 року).
• Нижегородська державна консерваторія (1957 року).
• Магнітогорська державна консерваторія.
• Мінське музичне училище
• Челябінський академічний театр опери та балету.
• Петербурзьке Хорове училище (1954 року).
• Дніпропетровська музична консерваторія ім. Глінки (Україна).
• Концертний зал у Запоріжжі.
• Державний струнний квартет.
• Вулиці багатьох міст Росії, а також міст України та Білорусії. Вулиця у Берліні.
• 1973 року астроном Людмила Чорних назвала відкриту їй малу планету на честь композитора - 2205 Glinka.
• Кратер на Меркурії.

Основні твори

Опери

• «Життя за царя» (1836)
• «Руслан та Людмила» (1837-1842)

Симфонічні твори

• Симфонія на дві російські теми (1834, закінчена та оркестрована Віссаріоном Шебаліним)
• Музика до трагедії Н. В. Кукольника «Князь Холмський» (1842)
• Іспанська увертюра № 1 «Блискуче каприччіо на тему Арагонської хоти» (1845)
• "Камаринська", фантазія на дві російські теми (1848)
• Іспанська увертюра № 2 «Спогади про літню ніч у Мадриді» (1851)
• «Вальс-фантазія» (1839 – для фортепіано, 1856 – розширена редакція для симфонічного оркестру)

Камерно-інструментальні твори

• Соната для альта та фортепіано (незакінчена; 1828, доопрацьована Вадимом Борисовським у 1932)
• Блискучий дивертисмент на теми з опери Белліні «Сомнамбула» для фортепіанного квінтету та контрабасу
• Великий секстет Es-dur для фортепіано та струнного квінтету (1832)
• «Патетичне тріо» d-moll для кларнету, фаготу та фортепіано (1832)

Романси та пісні

• «Венеціанська ніч» (1832)
• «Я тут, Інезілля» (1834)
• «Нічний огляд» (1836)
• «Сумнів» (1838)
• "Нічний зефір" (1838)
• «У крові горить вогонь бажання» (1839)
• весільна пісня «Дивний терем стоїть» (1839)
• вокальний цикл "Прощання з Петербургом" (1840)
• «Попутна пісня» (1840)
• «Визнання» (1840)
• Чи чую голос твій (1848)
• «Заздоровний кубок» (1848)
• "Пісня Маргарити" з трагедії Гете "Фауст" (1848)
• «Мері» (1849)
• "Адель" (1849)
• «Фінський затоку» (1850)
• «Молитва» («У хвилину життя важке») (1855)
• «Не кажи, що серцю боляче» (1856)

Гімн Російської Федерації

Патріотична пісня Михайла Глінки в період з 1991 по 2000 рік була офіційним гімном Російської Федерації.

Адреси в Санкт-Петербурзі

• 2 лютого 1818 р. — кінець червня 1820 р. — благородний пансіон при Головному педагогічному інституті — набережна річки Фонтанки, 164;
• серпень 1820 – 3 липня 1822 року – Шляхетний пансіон при Санкт-Петербурзькому університеті – Іванівська вулиця, 7;
• літо 1824 – кінець літа 1825 року – будинок Фалєєва – Канонерська вулиця, 2;
• 12 травня 1828 - вересень 1829 - будинок Барбазана - Невський проспект, 49;
• кінець зими 1836 – весна 1837 року – будинок Мерця – Глухий провулок, 8, кв. 1;
• весна 1837 – 6 листопада 1839 року – будинок Капели – набережна річки Мийки, 20;
• 6 листопада 1839 р. — кінець грудня 1839 р. — офіцерські казарми лейб-гвардії Ізмайлівського полку — набережна річки Фонтанки, 120;
• 16 вересня 1840 - лютий 1841 - будинок Мерця - Глухий провулок, 8, кв. 1;
• 1 червня 1841 р. — лютий 1842 р. — будинок Шуппе — Велика Міщанська вулиця, 16;
• середина листопада 1848 – 9 травня 1849 року – будинок Училища глухонімих – набережна річки Мийки, 54;
• жовтень – листопад 1851 року – прибутковий будинок Меліхова – Мохова вулиця, 26;
• 1 грудня 1851 – 23 травня 1852 – будинок Жукова – Невський проспект, 49;
• 25 серпня 1854 - 27 квітня 1856 - прибутковий будинок Є. Томілової - Ертельов провулок, 7.

1. Теплична дитина: дитинство Михайла Глінки
2. Навчання в петербурзькому пансіоні та перші музичні досліди
3. Від варіацій до першої національної опери: історія створення «Життя за царя»
4. Цікаві факти

Михайло Глінка оселився у Мілані. У «Записках М.І. Глінки» він писав: «Я ожив при появі чудової італійської весни, уява заворушилася і я взявся працювати». Композитор писав варіації на опери та балети. Дві теми з Анни Болейн Доніцетті надрукували у французьких музичних журналах. 1832 року Глінка написав романс «Венеціанська ніч».

В Італії композитор не пропускав прем'єр: театр був його улюбленою розвагою. Він багато подорожував країною: Болонья, Рим, Парма, Неаполь і познайомився з італійськими композиторами Вінченцо Белліні та Гаетано Доніцетті. Проте вже 1833 року Глінка у листі додому зізнавався: «Я щиро не міг бути італійцем. Туга за вітчизною навела мене поступово на думку писати російською».

У липні 1833 року Михайло Глінка вирішив виїхати з Італії до Берліна. Там він написав два романси на вірші Жуковського та Дельвіга, закінчив варіацію «Солов'я» Аляб'єва та написав кілька російських пісень для гри в чотири руки. У квітні 1834 року композитор повернувся до Росії.

Михайло Глінка приїхав до Петербурга і оселився у будинку свого знайомого Олексія Стунєєва. У гостях у сім'ї була і Марія Іванова, родичка Стунєєва. Вони проводили разом багато часу і незабаром закохалися одне в одного. У 1835 Глінка та Іванова одружилися.

Невідомий митець. Літографія «Іван Сусанін чи «Життя за царя». 1862. Приватні збори

Композитор повернувся до світського життя: щотижня він відвідував вечори Василя Жуковського у Зимовому палаці. У поета збиралася творча еліта, завсідниками були Олександр Пушкін, критики Петро Плетньов і Петро Вяземський, письменники Микола Гоголь та Володимир Одоєвський. На одному із вечорів Михайло Глінка озвучив ідею написати національну російську оперу. Жуковський відразу ж запропонував сюжет – історію селянина Івана Сусаніна, який завів у ліс польсько-литовський загін і тим самим урятував царя від смерті. Поетові настільки сподобалася ідея Глінки, що він сам захотів написати слова і невдовзі написав «Ах, не мені, бідному буйному вітру». Однак справи по службі не дали йому завершити розпочате - Жуковський попросив свого друга, барона Єгора Розена, допомогти композитору з лібретто для опери.

«Як би за чарівною дією раптом створився і план цілої опери, і думка протиставити російській музиці – польську. Нарешті, багато тем і навіть подробиці розробки, все це спалахнуло в моїй голові»

Михайло Глінка, Записки М.І. Глінки

Композитор складав швидко: за весну 1835 року були готові чернетки як першого і другого події, а й більшість всіх тем. Вірші барон Розен писав на музику з огляду на її темп і розмір. Глінка згадував: «Барон Розен був на це молодець; замовиш бувало стільки віршів такого розміру, 2х, 3х складного і навіть небувалого - йому все одно; прийдеш за день - вже й готово». Закінчував оперу композитор уже у селі Новоспаському – туди Глінка переїхав із дружиною після вінчання. У «Записках М.І. Глінки» він писав: «Сцену Сусаніна у лісі з поляками писав узимку; всю цю сцену, перш ніж я почав писати, я часто читав з почуттям вголос, і так жваво переносився в положення мого героя, що волосся у самого мене ставало дибки і мороз пробирав по шкірі».

На початку 1836 року оперу було закінчено. Незабаром розпочалися репетиції – виставою хотіли відкрити новий сезон Петербурзького Великого Театру. Чутки про першу національну оперу швидко поширилися столицею: відкриті репетиції проходили при повних залах. На один із передпрем'єрних показів прийшов Микола І. Михайло Глінка вирішив присвятити оперу імператору і назвав її «Життя за царя». 9 грудня 1836 року відбулася прем'єра.

«Вчорашній вечір здійснилися нарешті мої бажання, і довга праця мій був увінчаний найблискучішим успіхом. Публіка прийняла мою оперу з незвичайним ентузіазмом, актори виходили з завзяття… государ-імператор зволив мене покликати в свою ложу, взяв мене за руки, дякував мені і довго розмовляв зі мною. Спадкоємець, імператриця і велика князівна Марія Миколаївна також удостоїли мене приємними відгуками про мою музику»

Миколі I так сподобалася опера, що він вручив Михайлу Глінці подарунок: перстень із топазом, оточеного трьома рядами діамантів. А друзі композитора: Олександр Пушкін, Петро Вяземський, Василь Жуковський та Михайло Вієльгорський вирішили привітати композитора жартівливою піснею «на чотири голоси». Кожен написав по чотиривірші.

«Пий у захваті, російський хор!
Вийшла нова новинка.
Веселись, Русь! Наш Глінка -
Вже не глинка, а порцеляна»

Олександр Пушкін

Робота капельмейстером та задум «Руслана та Людмили»

Ілля Рєпін. Михайло Глінка під час твору опери «Руслан і Людмила» (фрагмент). 1887. Державна Третьяковська галерея, Москва

1837 року Михайла Глінку призначили капельмейстером Придворної співочої капели. Він мав готувати нові постановки, проте після пари репетицій композитор вирішив спочатку позайматися зі співочими та дати пару уроків з сольфеджіо: артистам не вистачало майстерності. Викладав Глінка сам, ретельно готувався до занять і навіть написав пару навчальних п'єс для хору. У цей час у композитора виникла ідея скласти оперу за сюжетом поеми Пушкіна «Руслан і Людмила» . За задумом Глінки, лібрето для постановки мав написати сам Пушкін. Однак поет незабаром загинув, і музикант на якийсь час відмовився від ідеї опери.

1838 року Глінку разом із двома помічниками відправили до України. Йому доручили знайти нових співаків у капелу. Відбір проходив у кілька етапів: спочатку влаштовували прослуховування у семінарії, потім найталановитіших запрошували додому та просили виконати вже технічно складні твори. За весну та літо цього ж року відібрали 19 хлопчиків та двох дорослих чоловіків. Під враженням від України Михайло Глінка написав романси «Гуде вітер» та «Не щебечи соловейка».

Восени цього року Михайло Глінка повернувся до Петербурга. Практично весь час він проводив на службі: навчав нових співаків, репетирував із хором чи оркестром. Відносини композитора з дружиною погіршилися: «Дружина моя належала до тих жінок, для яких вбрання, бали, екіпажі, коні, лівреї та ін. були всі; музику розуміла вона погано<...>» . Тому вільні вечори Глінка намагався проводити поза домом.

В 1838 композитор повернувся до ідеї опери «Руслан і Людмила» і взявся за роботу. Однак вона просувалася повільно, Глінка писав уривками – виходили лише невеликі уривки. Музикант згадував: «Я завжди писав вранці після чаю, і від цієї каватини мене безперестанку відривали: не встиг я написати сторінки або двох, як був дядько унтер-офіцер, руки по швах, і шанобливо доповідав: «Ваше благородіє! Співачі зібралися і на вас чекають».

У 1839 році Глінка познайомився з Катериною Керн - дочкою Ганни Керн, музи Олександра Пушкіна. У «Записках М.І. Глінки» композитор писав: «...Мій погляд мимоволі зупинився на ній: її ясні виразні очі, надзвичайно стрункий стан<...>і особливого роду краса і гідність, розлиті у всій її особі, все більше і більше залучали мене ». Катерина Керн поділяла його пристрасть до музики: вони грали чотири руки, разом співали арії з опери «Життя за царя». Михайло Глінка написав для коханої "Вальс-фантазію" і присвятив романс "Якщо зустрінуся з тобою" - вірш Олексія Кольцова підібрала до музики Керн. Глінка вирішив роз'їхатися із дружиною: розлучення вона не дала. У цей час важко захворіла Катерина Керн. Композитор писав: «Я був не те, що хворий, не те щоб здоровий: на серці була важка осадка від прикростей, і похмурі невизначені думки мимоволі тіснилися в умі». Він перестав з'являтися на службі, і в грудні 1839 Глінку звільнили з чином колезького асесора.

Новаторська музика Михайла Глінки

У 1841 році Катерина Керн одужала, але лікарі рекомендували виїхати їй на південь Росії. Михайло Глінка хотів вирушити за нею і навіть написав цикл із 12 романсів «Прощання з Петербургом». Проте шлюборозлучний процес із дружиною змусив композитора залишитися. У ніч, коли Керн виїжджала з міста, Глінка писав музику: «Усю ніч я був у гарячковому стані, уява заворушилася і в ту ніч винайшов і зрозумів Фінал опери, який згодом став підставою увертюри опери «Руслан і Людмила». До 1842 опера була готова, і практично відразу ж почалися репетиції в Петербурзькому Великому театрі.

27 листопада 1842 року у Петербурзі відбулася прем'єра. Опера «Руслан та Людмила» провалилася: під час п'ятого акту ложе залишила імператорська родина.

«Коли опустили завісу, почали мене викликати, але аплодували дуже недружно, тим часом старанно шикали, переважно зі сцени та оркестру. Я звернувся тоді до генерала Дубельта, який був у директорській ложі, з запитанням: «Здається, шикають, чи йти мені на виклик?». - «Іди, - відповів генерал, Христос страждав більше за тебе».

Михайло Глінка, «Записки М.І. Глінки»

Усі обставини склалися проти композитора. Спочатку у головного декоратора був конфлікт із директором театру, і він на помсту «зробив саму вульгарну з усіх декорацій». Глінка згадував: «Замок був схожий на казарми, фантастичні квіти авансцени були потворно і гидко розмальовані найпростішими фарбами.<...>Одним словом, це була не декорація, а пастка для акторів».. Потім перед самою прем'єрою захворіла прима і її замінили юною, недосвідченою артисткою. Проте за зиму 1842 року опера пройшла 32 рази.

1844 року Михайло Глінка вирушив до Парижа. Там композитор потоваришував із відомим музикантом Гектором Берліозом, і він включив твори Глінки до своєї концертної програми. Аплодував повний зал. Успіх наштовхнув Михайла Глінку на думку дати у Парижі сольний концерт, що відбувся у квітні 1845 року. Він згадував: «Під час концерту зала була повна. Російські жінки немов прикрасити концерт співвітчизника; вони з'явилися у чудовому оздобленні». Концерт високо оцінила преса: втішні статті з'явилися відразу у трьох провідних французьких журналах.

У 1845 році Глінка приїхав до Іспанії. Красива природа та атмосфера міста Вальядолід вразили композитора – невдовзі після приїзду він написав оркестрову п'єсу «Арагонська хота». Глінку почала цікавити національна музика. Він запрошував собі у квартиру погонича мулів, просив його заспівати народні пісні та переносив їх на ноти.

Влітку 1847 року Глінка повернувся до Росії. Декілька місяців він пробув удома, в селі Новоспаському, проте його здоров'я погіршилося, і композитор вирішив провести кілька місяців у Варшаві. Незабаром у польському місті почалася епідемія холери. Глінка не виходив із квартири і весь час проводив за роялем. Саме тоді з'явилися романси «Чую голос твій» на слова Лермонтова і «Заздоровний кубок» на вірш Пушкіна. У 1848 році Глінка склав танцювальну «Камаринську». Композитор об'єднав мелодії двох народних пісень: весільної «Через гір, гір, високих гір» та танцювальну Камаринську. У «Записках М.І. Глінки» він писав: «Раптом фантазія розігралася, і я замість фортепіано написав п'єсу на оркестр<...>Можу запевнити, що я керувався при творенні цієї п'єси єдино внутрішнім музичним почуттям, не думаючи ні про те, що відбувається на весіллях, як гуляє наш православний народ». Глінка першим із російських композиторів об'єднав в одному музичному творі різні ритми, характери та настрої.

1851 року Глінка ненадовго повернувся до Петербурга, де давав уроки співу. Незабаром він знову виїхав за кордон - цього разу до Парижа. У Франції композитор розпочав роботу над третьою оперою «Тарас Бульба», проте незабаром закинув – не було натхнення. Кримська війна 1853 року змусила Глінку залишити Париж: Британія та Франція у коаліції з Османською імперією воювали проти Росії. В 1854 композитор знову приїхав до Петербурга, але в 1856 покинув його знову. Михайло Глінка поїхав до Берліна, де прожив до кінця життя.

У лютому 1857 року Глінка помер. Його поховали на лютеранському цвинтарі в Берліні, проте невдовзі порох композитора перевезли до Петербурга і перепоховали на Тихвінському цвинтарі.

1. Михайло Глінка був знайомий з письменником та дипломатом Олександром Грибоєдовим. Грибоєдов був великим знавцем музики та підказав композитору мелодію грузинської пісні. Пізніше вже спеціально до неї Олександр Пушкін написав вірш «Не співай, чарівниця, при мені».

2. За першу оперу «Життя за царя» Михайло Глінка не отримав від театру жодного рубля. Директор Петербурзького Великого театру взяв із композитора підписку про те, що він не вимагатиме винагороди.

3. Композитору іноді надходили листи від губернаторів. Якщо в регіон приїжджав член імператорської сім'ї, то чиновники просили Глінку скласти хор для балу: музика знаменитого автора-патріота мала розташувати государя до місцевого дворянства.

4. Одна з головних тем увертюри до «Руслана та Людмили» пародує стукіт ножів та виделок на весіллі дочки Миколи I великої княгині Марії Романової. Мелодію композитор вигадав на церемонії одруження. Він згадував: «Під час обіду грала музика, співав тенор та придворні співачі; я був на хорах і стукіт ножів, виделок, тарілок вразив мене і подав думку наслідувати його в інтродукції «Руслана», що згодом мною виконано»..

5. Під час свого приїзду до Петербурга в 1842 Ференц Ліст послухав нову оперу Глінки «Руслан і Людмила» і похвалив композитора за твір. У «Записках М.І. Глінки» він писав: «Лист чув мою оперу, він вірно відчував усі чудові місця<...>він заспокоїв мене щодо успіху».

6. Михайло Глінка намагався вивчити мову тієї країни, до якої приїжджав. В Італії він наймав вчителя з італійської, в Іспанії - з іспанської. Композитору легко давалися мови, і за короткий час він міг розуміти розмови надворі.

7. Музичний критик Феофіл Толстой не лише дав своє трактування «Камаринської» Глінки, а й переконав у своїй інтерпретації імператрицю Олександру Федорівну. На його думку, валторнова педаль в останній частині танцювальної зображує п'яницю, який стукає ногою в кімнату, де веселощі, і просить відчинити йому двері.

Михайло Іванович є визначним і дуже відомим російським композитором. Його авторство стоїть на багатьох творах, які відомі всьому світу. Це дуже яскрава і творча особистість, яка заслуговує на увагу, завдяки своєму таланту та найцікавішому життєвому шляху.

Молоді роки.

Михайло Іванович був народжений у травні 1804 року. Місцем народження є село Новоспаське. Ріс він, досить, у забезпеченій сім'ї. Виховувався Михайло бабусею, а рідна мати взяла участь у його вихованні тільки після того, як бабусі померла. У віці десяти років, Михайло Глінка розпочав виявляти творчі здібності та освоювати гру на фортепіано. Він був дуже музичним та талановитим хлопчиком.

У 1817 році почалося його навчання у Благородному пансіоні. Після його закінчення, юний дар почав багато часу присвячувати музиці. У цей проміжок часу, Михайло створив перші свої твори. Однак, Глінка не був задоволений своєю роботою і постійно прагнув розширити свої знання і довести до досконалості, створені твори.

Творчий світанок.

1822-23 роки відмінні чудовими роботами, піснями та романсами композитора. Це плідний час, який подарував світові справжні шедеври. Михайло заводить знайомства з видатними людьми Жуковським та Грибоєдовим.

Глінка здійснює поїздки до Німеччини та Італії. Він був дуже вражений італійськими талантами, такими як Белліні та Доніцеті. Завдяки їм Михайло удосконалив власний музичний стиль.

Після повернення в Росії, Глінка старанно працював на оперою "Іван Сусанін". Прем'єра відбулася у 1836 році на сцені Великого театру та принесла колосальний успіх. Наступний відомий твір "Руслан і Людмила" вже не користувався такою величезною популярністю, отримала багато критики і під цим впливом Глінка їде з Росії та прямує до Іспанії та Франції. Повернення на батьківщину відбудеться лише 1847 року.

Подорожі не пройшли даремно і подарували велику кількість дивовижних творів Глінки. Михайло встиг спробувати себе у ролі викладача зі співу, готував опери. Він вклав величезний внесок у формування класичної музики.

Останні роки. Смерть та спадщина.

Помер Михайло 1857 року. Його тіло лежало на Троїцькому цвинтарі. А пізніше порох композитора перевезли до Санкт-Петербурга і перепоховали.

Спадщина Глінки дуже багата. Композитор створив приблизно 20 пісень та романсів. Також їм було написано кілька опер, 6 симфонічних творів. Михайло Глінка вклав величезну працю та внесок у розвиток музичної сфери. Його твори чіпають наші серця і змушують захоплюватися великою людиною.

Варіант 2

Михайло Іванович Глінка – народився 1804 року, а помер 1857 року.

Народився Михайло Іванович у забезпеченій сім'ї. З ранніх років виявляв інтерес до музики і саме тому вступив до Петербурзького інституту та весь вільний час, що під час навчання, що після закінчення інституту, присвячував музиці.

Вихованням Глінки займалася бабуся, хоча рідна мати так само не була мертвою. Маму допустили до виховання сина лише після смерті бабусі, що викликає особливий інтерес у його біографії.

Глінка завжди бачив ваду у своїх творах і прагнув удосконалити кожну композицію, дозволяючи собі експерименти. Михайло Іванович завжди гнався за якимось ідеалом. І ось у пошуках цих самих знань про ідеал Глінка і вирушив закордон, та й так осів там на рік. Це сталося вже на завершення його кар'єри та життя. Він помер у берліні і був кремований. Прах композитора був благополучно доставлений на батьківщину та розвіяний над великим містом Петербургом, де відбулися всі найважливіші зміни у житті Глінки.

Багато його творів популярні досі і транслюються у багатьох оперних театрах.

3 клас, 4, 6 клас для дітей

Творчість

Дивно, але на початку творчого шляху великий російський композитор був украй незадоволений собою та своїми творіннями. Зауваження та глузування з боку навіть далеких від музики людей впевненості не додавали. Так, у день прем'єри знаменитої опери «Життя за царя» хтось прокричав, що така мелодія підходить лише для кучерів. «Руслана та Людмилу» цар Микола I демонстративно залишив, не дочекавшись кінця. Однак час розставив все на свої місця. Сучасних піаністів він не виносив, і одного разу невтішно висловився про гру Ференца Ліста. Себе ж зарахував рівним Шопену та Глюку, решту не визнавав. Але все це буде потім, а поки що...

Перші солов'їні трелі 1 червня 1804 року оголосили село Новоспаське Смоленської губернії, що за переказами вказувало на неординарні здібності хлопчика, що з'явився в цей час. Під надто пильним оком бабусі Михайло ріс нелюдимою, зніженою і болісною дитиною. Ненадовго відволіктися і поринути у світ прекрасного дозволяли уроки музики на скрипці та фортепіано з гувернанткою Варварою Федорівною. Вибаглива та безкомпромісна особа на все життя сформувала сприйняття шестирічної дитини, що мистецтво – це ще й праця.

Ограновування обдарування продовжилося вже в Благородному Петербурзькому пансіоні, а через рік при педагогічному університеті, де остаточно оформився музичний смак майбутнього композитора. Тут знайомиться з О.С. Пушкіним. На випускному вечорі обдарований юнак відзначався віртуозною грою на роялі та дипломом другого за успішністю учня. Невеликі форми - рондо, увертюри, написані в цей період, схвально зустрінуті критиками. Пробує писати оркестрову музику, але основне місце 20-х років 19 століття займають романси, на вірші Жуковського, Пушкіна, Баратинського.

Немає межі досконалості

Пристрасного мрійника спрага знань тягне ближче познайомитися із західноєвропейським мистецтвом. І навесні 1830 року Глінка вирушає до закордонної подорожі. Німеччина, Італія, Франція, де вивчає основи композиції, вокальний стиль бельканто, поліфонію, побачили зрілого майстра. Саме тут, на чужині, наважується створити російську національну оперу. На допомогу приходить друг – Жуковський, за порадою якого в основу твору лягла історія про Івана Сусаніна.

Помер у Берліні 15 лютого 1957 року, потім на вимогу сестри порох перевезений до Росії. В історію світового мистецтва увійшов як родоначальник російської класичної музики двох напрямів – народної музичної драми та опери-казки, заклав фундамент національного симфонізму.

Біографія Композитора Михайла Глінки для дітей

Глінка Михайло – найбільший російський композитор, який став автором численних великих симфоній та опер.

Дата народження – 20 травня 1804 року, а дата смерті – 15 лютого 1857 року. Ще з самого дитинства вихованням композитора займалася бабуся, а його власну рідну матір було допущено до виховання сина виключно після смерті бабусі.

Що примітно, вже десять років Михайло Іванович почав грати на фортепіано. У 1817 році почалося його навчання в пансіоні за педагогічного інституту Петербурга. Після того, як Глінка закінчив пансіон, увесь свій вільний час він почав присвячувати музиці. Саме в цей час були написані його перші твори. Також відомим фактом є те, що самому композитору не дуже подобалися свої твори. Він постійно їх доопрацьовував, щоб вони стали кращими.

Розквіт творчості цієї великої людини посідає період з 1822 по 1823 рік. Саме в цьому тимчасовому проміжку були написані такі композиції, як «Не спокушай мене без потреби» та «Не співай, красуне, при мені».

Після цього композитор вирушає у свою подорож Європою, яка дає новий виток його творчості. Після повернення Росію, композитором пишеться ще жоден великий твір.

Біографія за датами та цікаві факти. Найголовніше.

Інші біографії:

• Даніель Дефо

  Даніель народився 1661 року в районі Лондона Кріплгейт. Сім'я майбутнього романіста була не з бідних - батько займався торгівлею м'ясом.

• Андрій Боголюбський

  Даних про точну дату народження Андрія Боголюбського немає. Дослідники схиляються до думки, що народжений він був у Суздалі у 1111 році. Він доводився сином князю Юрію Долгорукому. Утворений був, як і всі князівські

• Михайло Горбачов

  Михайло Сергійович Горбачов народився 2 березня 1931 року у ставропольському селі Привільне. У дитячі роки йому довелося зіткнутися із захопленням німецькими фашистами Ставрополя

• Платонов Андрій Платонович

  Андрій Платонов – знаменитий драматург, письменник, поет і публіцист знайомий російським читачам своїми цікавими оповіданнями та публікаціями. За мотивами його оповідань знято кінофільми

• Семен Дежнєв

  Історія географічних відкриттів знає чимало гучних імен. Одне з них належить збирачеві данини, першопрохіднику Східного і Північного Сибіру, ​​мореплавцю, що пройшов Берінгову протоку за 80 років до самого Вітуса Берінга.