ХБажаєте повечеряти в невимушеній обстановці, за сусіднім столиком зі знаменитими акторами, поетами, діячами естради? Бажаєте прикрасити звичайний вечір духом богеми, творчості? Тоді вам якнайкраще підійде ресторан "Будинок актора".
ННазва цього закладу виправдовує себе на всі 100%: "Будинок актора" - це і є будинок, в якому збираються актори, щоб відпочити від важкого дня, поговорити про мистецтво, провести творчу зустріч або відзначити урочисту подію. Цьому сприяє саме розташування ресторану - він знаходиться на Старому Арбаті, 35, навпроти театру ім. Вахтангова. Персонал тут пишається тим, що "Будинок актора" знають і люблять усі актори Москви, адже виник він ще у 37 році! Правда, тоді ресторан розташовувався зовсім в іншому місці – на Тверській вулиці (вул. Горького в ті часи), і був відомий міській богемі як ресторан СОТ (знамените Всесоюзне Театральне товариство), потрапити туди було великою честю!.. На жаль, будинок на Тверській згоріло в 1990 році, розвалився і Радянський Союз, але улюблений акторами та москвичами ресторан відродився на Арбаті, вулиці-символі культури нової Росії.
Тоскільки "Будинок актора" спочатку замислювався як акторський клуб, меню його ґрунтується на акторських уподобаннях. Тут представлені переважно російська та європейська кухня, але є й деякі кавказькі страви, особливо улюблені відвідувачами (наприклад осетинські пироги, які тут готують за фірмовими рецептами). У "Домі актора" вас пригостять стравами простими, добротними, недорогими, але неймовірно смачними та ситними – адже клуб призначений насамперед для спілкування, а отже, трапеза не повинна заважати у цьому людям.
Ббільшість рецептів збереглися ще від ресторану СОТ. Це, наприклад, вишукані "Судак Орлі", "Бризоль", котлети "Адмірал", які свого часу на вулиці Горького замовляли Плятт, Утьосів, Яншин... соусі - страва з особливою історією, його рецепт вигадав знаменитий Яків Розенталь, колишній директор ресторану, якого друзі прозвали Борода. Також у меню ви знайдете добре знайомі сучасні прізвища: одне з найрозкішніших закусок зветься "Великий привіт від М. А. Ескіної (директора Центрального Будинку Актора)", "Омлет по-Шірвіндтовськи" готується за рецептом, подарованим самим Олександром Ширвіндтом.
Нпро не треба думати, що це затишне, в чомусь навіть екстравагантне місце - це якийсь захмарний притулок зірок, а прості смертні навіть мріяти про нього не сміють. Кожен бажаючий смачно повечеряти, а можливо – раптом пощастить! - сфотографуватися на згадку з улюбленим актором, завжди може зайти в тихий арбатський провулок, піднятися на шостий поверх - і ось уже "Будинок актора" відчиняє перед вами свої двері!
Вистава "З коханими не розлучайтеся", прем'єра якої йде в Центральному Будинку Актора, справила сильне враження сучасним поглядом на героїв класичної п'єси Олександра Володіна. Під животрепетні пісні Земфіри, з використанням мінімальної кількості декорацій, і реквізиту, який можна перерахувати буквально на пальцях, молоді актори залучають глядачів до свого, повного бурхливих та емоційних подій, не просте життя. Фоном служить відеоряд, як сімейного документального кіно. Головні герої, тільки пройшовши через розлучення, страждання та випробування зрадою та засудженням оточуючих, повертаються один до одного, бо розуміють головне – вони люблять і не можуть жити без цієї любові. Відразу після розлучення Катя потрапляє до лікарні, де Митя знаходить її з погаслим поглядом і зламану фізичними стражданнями. Але й там вона все та сама його кохана, яка не хоче його відпускати, оскільки боїться втратити назавжди. Режисер Роман Шевченко поставив п'єсу, написану у 70-ті динамічно, сучасно та емоційно. Зараз молодь вільніша від чужої думки, але від цього стосунки між чоловіком та жінкою не стали простішими. Вони так само страждають від розлуки, ревнощів та нерозуміння, як і офіційно одружені пари. Напевно, тому процедура розлучення перебільшена до фарсу і прикрашена, якщо так можна сказати про погану для молодої сім'ї подію. Обидва партнери беззахисні перед усім, що їх розлучає. І тільки в одному їхня сила - вони люблять один одного. Однойменний фільм із хорошими акторами був якимось непомітним для мене в той час звичайним. А на цій виставі скучити не доведеться. Дві години нервової напруги героїв, протистояння обставинам, смішного і несамовитого, красивого і потворного. Контраст білих одягів та чорного фону сцени, якої й до пуття немає. Простягни руку, зроби крок - і ти один із них. Сильне враження справила акторська робота головної героїні, яка грає Катю. Дуже сподобалася її яскрава суперниця, Ірина, що має прекрасний голос. Паралельні історії з життя героїв були що називається сміхом крізь сльози. Чи можна сміятися, коли міліціонера під дулом пістолета-запальнички змушують дивитися фотографії дітей? Коли збожеволіла від безвиході жінка прикувала наручниками сплячого чоловіка, щоб не втік. Потім йде суд і колишнє подружжя ділять диван та телевізор. І раптом – нещастя, лікарня. Це вже лячно. Тому що ми всі вже там, усередині цієї історії, ми забули про час та реальність. Чекаємо на одне - повернеться чи ні, і він повертається. З апельсинами в авосці, в накинутому на плечі халаті до неї, ще слабкій тілесно, але все не важливо. Вони разом, і це головне. Молоді актори на сцені неймовірно щирі та зворушливі, історія кохання розповідається з легкою іронією та емоційно співзвучна музиці, яка супроводжує дію. Люблю такі повернення за часів 70-х, атмосферу яких дивним чином вдалося передати тим, хто знає про ті роки за книгами та фільмами, а не пережив і відчув особисто. Золота молодь та прості хлопці та дівчата, музика перших вокально-інструментальних ансамблів та танці на дискотеках, міні-спідниці та туфлі на платформі. Все це повернулося ненадовго, ожило та зазвучало на сцені Театру Будинку Актора.
Центральний Дім актора - унікальне творче об'єднання, яке не має аналогів у всьому світі. Організований Олександром Мойсейовичем Ескіним у 1937 році як акторський клуб, як місце відпочинку та неформального спілкування людей театру.
За роки свого існування Будинок актора став центром творчого життя інтелігенції, який виконує роботу з професійної та соціальної підтримки працівників театрів, як початківців, так і ветеранів сцени. Після пожежі будинку на Тверській (вул. Горького, 16) Будинок актора займає приміщення на Арбаті, 35, яке Указом Президента Росії було передано ЦДА у безоплатне користування.
Цей Будинок став місцем живого акторського спілкування, привабливим центром для творчої інтелігенції Москви та Росії загалом: Будинок актора безоплатно надає творчим колективам свої зали та сцени для репетицій спектаклів та їхнього прокату. Тут розпочиналася біографія тих, хто нині складає гордість сучасного театру.
Під арбатським дахом розпочинали Театр «Майстерня П. Фоменка», «Квартет І», театр А. Калягіна, театр А. Джигарханяна. Здійснювалися проекти О. Меньшикова, М. Козакова, О. Аросєвої, І. Муравйової, Л. Гурченко, Т. Догільової, О. Мисіної.
Велику роль у становленні Будинку відіграла Маргарита Олександрівна Ескіна (1933-2009), яка керувала Будинком із 1987 року до свого останнього дня. Саме при ній акторській спільноті вдалося відстояти будинок на Арбаті, 35. Творче життя акторського клубу набуло свого неповторного виразу.
Сьогодні в ЦДА одночасно працює 5 театральних майданчиків: Великий зал, Малий, Камерний, Вітальня, Арт-салон. Тут невпинно вирує творче життя: вечори, прем'єри, презентації нових книг, семінари, виставки, майстер-класи, фестивалі.
Будинок актора активно співпрацює з російськими зарубіжними центрами науки та культури, щороку формує творчі групи та спрямовує їх для виступу перед співвітчизниками. Париж, Берлін, Копенгаген, Гельсінкі, Прага, Відень, Будапешт, Братислава – постійні закордонні адреси театральних віталень Будинку.
Театральна вітальня Будинку актора працює не лише у європейських культурних центрах. Її адреси можна знайти й у російській глибинці. Щорічно тут проводяться фестивалі російських театрів, що об'єднує акторську спільноту величезної країни у рамках проекту «Арбатські зустрічі».
У ЦДА працює Бюро молодіжних проектів, діяльність якого спрямована на розкриття творчих можливостей актора-початківця. До неї входять цикли вечорів: «Посвята в тартисти», «Знайомство з першокурсниками театральних вишів», «Студенти жартують» – традиційні першоквітневі вечори.
Життя актора від перших кроків до творчої зрілості знаходиться у центрі уваги Будинку. Щомісяця ветеранам сцени надається допомога — матеріальна та творча. У Будинку актора діють численні клуби та секції з професійних інтересів.
Особливою популярністю в акторів користуються «Акторські посиденьки», організовані Л. Чернівською, які об'єднують акторів із різних театрів. Це класичний капусник, виконаний «для своїх» у невимушеній атмосфері акторського клубу. З 1992 року при Будинку Актора існує Центр розвитку дитячого інтелекту та творчості для дітей акторів (Дитяча школа), що дає комплексний курс дошкільної підготовки.
Aфіша - Центральний будинок актора ім. А.А. Яблуччиною
|
12+ Пісні кохання, заспівані різними мовами. Актори драматичного театру будь-який музичний твір виконують по-своєму – оригінально. Артисти Майстерні театральних ремесел Андрія. 12+ Пісні кохання, заспівані різними мовами. Актори драматичного театру будь-який музичний твір виконують по-своєму – абсолютно оригінально. Артисти Майстерні театральних ремесел Андрія Щукіна перетворили кожну пісню на маленьку виставу зі своїм сюжетом та пристрастями, зрозумілими всім без слів. Світові хіти, які виконували Luchano Pavarotti, Andrea Bochelli, Michael Jackson, Alessandro Safina, Laura Pausini, Stevie Wonder, а також національні пісні Грузії, Іспанії, Італії та країн Африки, тепер звучать в авторських аранжуваннях виконавців. Щирість, завзяття та гумор молодих виконавців, їх приголомшливі голоси та унікальна пластика незмінно викликають захоплення, захоплення та бурхливі овації залу. Виконавці: О. Кисельова, О. Слепченко, О. Дивіна, Р. Кагіта, О. Федоров, О. Демидова, С. Кравченко, Л. Замуліна, О. Бербеков, Ф. Лебедєв, Р. Сарнацький. Андрій Щукін – режисер, педагог, професор кафедри пластичної виразності актора, викладач сценічного руху та фехтування у Театральному інституті імені Б.Щукіна. Як режисер поставив понад 10 вистав, як режисер з пластики взяв участь більш ніж у 60 театральних постановках. Тривалість вистави – 1 година 30 хвилин. |
Квитки: від 1000 ₽ |
||
|
Центральний Дім Актора імені А. А. Яблучкіної Центральний Дім Актора імені А. А. Яблучкіної МОСКВА, вул.Старий Арбат, 35 м. Смоленська, м. Арбатська,, RU |
Майстерня театральних ремесел Андрія Щукіна Музично-драматична вистава. Юний король Наварри Фердинанд і два благородні лорди дають обітницю три роки цілком присвятити себе науці і цуратися. Майстерня театральних ремесел Андрія Щукіна Музично-драматична вистава. Юний король Наварри Фердинанд і два благородні лорди дають обітницю три роки цілком присвятити себе науці і цуратися жіночого суспільства. Король оголошує указ, який карає будь-кого за спілкування з жінкою. Незабаром після указу з дипломатичною місією до короля приїжджає Французька принцеса та її фрейліни... Король Фердинанд - Олексій Лисенко Французька принцеса - Анастасія Слепченко Бірон - Дмитро Єлецький та Андрій Федоров Лонгвіль - Сергій Кравченко Адріано де-Армадо - Аскер Бербеков Жакнетта - Анастасія Сьоміна та Ольга Штанько Ведучий, паж Моль, пастух Башка, французький дипломат Бойє, Меркат - Роман Сарнацький Композитор - Дмитро Волков Художник - Сергій Виноградов Художник по костюмах - Дарина Альошина Зав. Андрій Щукін. Шановні глядачі, звертаємо Вашу увагу на те, що адміністратор має право не пускати запізнілих у зал для глядачів після початку вистави. Тривалість вистави – 1 година 30 хвилин. |
Квитки: від 1000 ₽ |
|
|
Центральний Дім Актора імені А. А. Яблучкіної Центральний Дім Актора імені А. А. Яблучкіної МОСКВА, вул.Старий Арбат, 35 м. Смоленська, м. Арбатська,, RU |
Музичний спектакль для дітей та дорослих Їжачок та нічні зірки Майстерня театральних ремесел Андрія Щукіна За книгою Сергія Козлова «Казки про Їжачка та Ведмедика». Музичний спектакль для дітей. Музичний спектакль для дітей та дорослих Їжачок та нічні зірки Майстерня театральних ремесел Андрія Щукіна За книгою Сергія Козлова «Казки про Їжачка та Ведмедика». Музичний спектакль для дітей та дорослих про кохання, дружбу та вірність. Ця філософська, напрочуд зворушлива і ніжна вистава - чудова можливість відпочити всією родиною. Тому що будь-який глядач - чи то дитина, підліток чи дорослий - знайде співзвуччя своїм думкам і почуттям, дізнається в героях себе... Спектакль адресований дітям, які ставлять багато запитань дорослим і ставлять навіть наймудріших із них у глухий кут. Він звертається і до підлітків, які тільки починають пізнавати світ дорослих і замислюватися про моральні та духовні цінності. Він буде цікавий тим дорослим, які пам'ятають своє дитинство… Діючі особи та виконавці: Їжачок - О. Бербеков Ведмедик - Ф. Лебедєв Зайка - О. Слепченко / О. Дивіна Ослик - Р. Сарнацький Сова - О. Кисельова Мураха - С. Кравченко Режисер та автор інсценування – Андрій Щукін Композитор – Дмитро Волков Світло – А. Матвєєв Сергій Козлов (1939–2010) – радянський письменник-казкар, поет та сценарист. Закінчив Літературний інститут ім. А.М. Горького за напрямом «Поезія». Працював токарем, учителем співу, друкарем, кочегаром, їздив у геологічні експедиції та був екскурсоводом у пушкінському заповіднику у Михайлівському. Казки почав писати із 1960-х років. Його найвідоміші твори – розповідь та сценарій до однойменного мультфільму «Їжачок у тумані», а також сценарії для ще кількох мультфільмів про Їжачка та Ведмедика, розповіді про Левеня та Черепаху, вірші для мультфільму «Як Левеня та Черепаха співали пісню». Андрій Щукін – режисер, педагог, професор кафедри пластичної виразності актора, викладач сценічного руху та фехтування у Театральному інституті імені Б.Щукіна. Як режисер поставив понад 10 вистав, як режисер з пластики взяв участь більш ніж у 60 театральних постановках. Шановні глядачі, звертаємо Вашу увагу на те, що адміністратор має право не пускати запізнілих у зал для глядачів після початку вистави. Тривалість вистави – 1 година 20 хвилин. |
Квитки: від 500 ₽ |
|
|
Центральний Дім Актора імені А. А. Яблучкіної Центральний Дім Актора імені А. А. Яблучкіної МОСКВА, вул.Старий Арбат, 35 м. Смоленська, м. Арбатська,, RU |
«Чому я не плачу? Тому, що сміюся!» Ці цвєтаєвські рядки стали лейтмотивом вистави. За словами автора Олени Ісаєвої, п'єса «Про мою маму і про мене» - «практично інтерв'ю з самою собою». «Чому я не плачу? Тому, що сміюся!» Ці цвєтаєвські рядки стали лейтмотивом вистави. За словами автора Олени Ісаєвої, п'єса «Про мою маму і про мене» - «практично інтерв'ю із самою собою». Взаємини матері та дочки, підліткові комплекси і як з ними боротися, психологія виживання, пошуки свого життєвого шляху, перше кохання та кохання остання - про це розказано з доброю усмішкою та прихованою смутком. Радіоспектакль за цією п'єсою став лауреатом Міжнародного фестивалю Європейського радіомовного союзу «Приз Європи» у Берліні. Версія, написана спеціально для «Театру.doc», була однією з яскравих подій «Любимівки - 2003» і переросла у виставу, яку ви побачите. Режисерське рішення Олени Морозової та Діани Рахімової. У ролях: Мама – Діана Рахімова, Олена – Поліна Райкіна. Олена Ісаєва (рід 1966) – поет, драматург, сценарист. Закінчила факультет журналістики МДУ, працювала в газетах та на радіо. Автор семи збірок віршів та двох збірок п'єс. Її твори друкуються у журналах «Дружба народів, «Новий світ», «Юність», «Сучасна драматургія». П'єси Оленою Ісаєвою поставлені і успішно йдуть у російських театрах, а й там. Секретар Спілки Письменників Москви, керівник літературної студії «Коровий брід» при МДТУ ім. Баумана. Шановні глядачі, звертаємо Вашу увагу на те, що адміністратор має право не пускати запізнілих у зал для глядачів після початку вистави. Тривалість вистави – 1 година 30 хвилин. |
Квитки: від 300 ₽ |
|
|
Центральний Дім Актора імені А. А. Яблучкіної Центральний Дім Актора імені А. А. Яблучкіної МОСКВА, вул.Старий Арбат, 35 м. Смоленська, м. Арбатська,, RU |
Квитки: від 500 ₽ |
||
|
Центральний Дім Актора імені А. А. Яблучкіної Центральний Дім Актора імені А. А. Яблучкіної МОСКВА, вул.Старий Арбат, 35 м. Смоленська, м. Арбатська,, RU |
Квитки: від 300 ₽ |
||
|
Центральний Дім Актора імені А. А. Яблучкіної Центральний Дім Актора імені А. А. Яблучкіної МОСКВА, вул.Старий Арбат, 35 м. Смоленська, м. Арбатська,, RU |
Музично-ексцентрична фантазія, зіграна на цвяхах, ножах та пилососі. У наш час сучасних технологій електронна музика заповнює собою театри, концертні майданчики та нічні клуби. Музично-ексцентрична фантазія, зіграна на цвяхах, ножах та пилососі. У наш час сучасних технологій електронна музика заповнює театри, концертні майданчики та нічні клуби. Разом з тим, у нас зростає бажання почути щось справжнє, ту музику, створення якої можна побачити зараз, ставши свідком її народження! У виставі «Саундтрек» починають звучати звичайнісінькі предмети, якими ми користуємося щодня. І чудово ці звуки складаються в улюблені мелодії світових хітів. Виконавці: О. Бербеков, Ф. Лебедєв, Р. Сарнацький, О. Кисельова, О. Калініченко, О. Сомов, О. Скіпін, О. Слепченко. Олександр Жигалкін (нар. 1968) російський актор і режисер театру, кіно та телебачення, сценарист та продюсер. Доцент кафедри акторської майстерності естрадного факультету РАТІ. Член Академії українського телебачення. Найбільш відомий з режисерських робіт у популярних телепроектах «6 кадрів», «Слава Богу, ти прийшов!», «Татусі дочки» «Вороніни». Андрій Щукін – режисер, педагог, професор кафедри пластичної виразності актора, викладач сценічного руху та фехтування у Театральному інституті імені Б.Щукіна. Як режисер поставив понад 10 вистав, як режисер з пластики взяв участь більш ніж у 60 театральних постановках. Тривалість вистави – 1 година 20 хвилин. Згорнути Докладніше Майстерня театральних ремесел Андрія Щукіна Наша історія про трьох талановитих людей, які на початку свого шляху зазнавали невдач у творчій кар'єрі. Технік пише музику, але жоден продюсер не хоче братися за його розкручування. Прибиральниця мріє бути актрисою, але на кожному кастингу їй відмовляють, пояснюючи відмову тим, що вона не досить гарна. Офіціантка грає в театрах маленькі непомітні ролі і ледве зводить кінці з кінцями. Кожен із них завзято йде до своєї мети, і одного разу доля дала їм шанс, поєднавши їх разом за допомогою магії музики. У ролях: Роман Сарнацький, Дар'я Піцик, Анастасія Липянська, Анастасія Сьоміна, Катерина Фролова. Андрій Щукін – режисер, педагог, професор кафедри пластичної виразності актора, викладач сценічного руху та фехтування у Театральному інституті імені Б.Щукіна. Як режисер поставив понад 10 вистав, як режисер з пластики взяв участь більш ніж у 60 театральних постановках. Шановні глядачі, звертаємо Вашу увагу на те, що адміністратор має право не пускати запізнілих у зал для глядачів після початку вистави. Тривалість вистави – 1 година 10 хвилин. |
Квитки: від 800 ₽ |
| Немає подій |
| Немає подій |
| Немає подій |
| Немає подій |
Центральний Будинок актора був створений у 1937 році як акторський клуб, як місце відпочинку та неформального спілкування людей театру. За роки свого існування Будинок актора перетворився на центр творчої інтелігенції, який виконує величезну важливість роботи з професійної та соціальної підтримки працівників театрів, як молодих, так і ветеранів сцени.
Після пожежі будівлі на Тверській (вул. Горького, 16) Будинок актора займає будівлю на Арбаті, 35, яку Указом Президента Росії було передано Будинку актора у безоплатне користування.
Цей Будинок став місцем живого акторського спілкування, привабливим центром для творчої інтелігенції Москви та Росії загалом. У будинку на Арбаті не лише продовжено все, що було на Тверській, а й здійснено величезну кількість нових проектів. У Будинку актора діють численні клуби та секції з професійних інтересів.
На Арбаті, 35 створено атмосферу затишного будинку, де всі рівні: молоді та старі, народні та просто актори, де всі об'єднані на взаємній повазі.
Будинок актора безоплатно надає творчим колективам свої зали та сцени для репетицій спектаклів та їхнього прокату. Тут розпочиналася біографія тих, хто нині складає основу сучасного театру. Під арбатським дахом розпочинали Театр «Майстерня П. Фоменка», театр О. Калягіна, театр О. Джигарханяна, здійснювалися проекти О. Меньшикова, М. Козакова, О. Аросєвої, І. Муравйової, Л. Гурченко, Т. Догільової, О. Мисіної.
Щомісяця лише у Великій залі проходить 5-6 творчих вечорів режисерів, акторів, драматургів, критиків, театральних колективів. Традиційно влаштовуються вечори-презентації книг про діячів театру, творчі семінари, виставки робіт театральних митців, щорічні виставки робіт постановочних цехів театрів, вечори, присвячені пам'яті видатних майстрів вітчизняної сцени.
У ситуації, коли практично згорнуто гастрольну діяльність, Будинок актора надає свої майданчики для театральних колективів із Росії та акторів країн СНД. Майже кожен місяць Будинок актора приймає гостей. Останнім часом тут показали свої спектаклі актори з Санкт-Петербурга, Нижнього Новгорода, Воронежа, Орла, Красноярська, Томська, Іркутська, Петрозаводська, Єкатеринбурга, Вологди, Золотоуста, Улан-Уде, Харкова, Ташкента, Одеси та інших міст.
У свою чергу Будинок актора неодноразово організовував благодійні поїздки «зірок» московської сцени до міст Росії: Новосибірськ, Красноярськ, Тюмень, Іркутськ, Єкатеринбург, Петрозаводськ. Збори від виступів йшли на матеріальну підтримку ветеранів сцени цих міст.
У Міжнародний день театру 27 березня Будинок актора проводить Міжнародну театральну зустріч видатних акторів колишнього Радянського Союзу, зміцнюючи давні традиції культурних зв'язків, надаючи можливість театральній громадськості Москви спілкуватися зі своїми давніми друзями: Донатасом Баніонісом та Регімантасом Адомайтісом з Літви. та Лілітою Озоліня з Латвії, Кахі Кавсадзе, Софіко Чаурелі, Отаром Мегвінетухуцесі з Грузії, Джамал Сейдахматової з Киргизії, Адою Роговцевою з України, Ростиславом Янковським з Білорусії та іншими.
Будинок актора співзасновник та співучасник низки міжнародних та Російських фестивалів та конкурсів: Міжнародного фестивалю вистав одного актора, Міжнародного фестивалю дипломних вистав театральних шкіл «Подіум», Російського фестивалю театральних капусників «Весела коза», Російського конкурсу акторської пісні імені.
В останні роки Будинок актора активно співпрацює з російськими зарубіжними центрами науки та культури. Будинок актора щороку формує творчі гурти та спрямовує їх для виступу перед співвітчизниками. Париж, Берлін, Копенгаген, Гельсінкі, Прага, Відень, Будапешт, Братислава — постійні закордонні адреси театральних віталень Будинку актора.
У різний час перед співвітчизниками виступали Еліна Бистрицька, Юлія Борисова, Віра Васильєва, Ольга Аросєва, Ольга Яковлєва, Світлана Немоляєва, Світлана Варгузова, Маргарита Терехова, Ольга Остроумова, Володимир Етуш, Володимир Андрєєв, Василь Лановий, Олександр Калягін, Сергій Юрський, Олександр Лазарєв , Юрій Вєдєнєєв, Юрій Васильєв, Федір Чеханков, Сергій Маковецький, та інші. Завжди широко представлено творчу молодь.
Щороку Будинок актора організовує туристичну подорож групи акторів (до 40-50 осіб) за кордон.
Будинок актора піклується про підростаюче покоління. З 1992 року при Будинку існує Центр розвитку дитячого інтелекту та творчості для дітей акторів, який дає стрункий, комплексний курс дошкільної підготовки, а для школярів – заняття у театральних студіях.
Останнім часом розроблена спеціальна молодіжна програма, спрямована на розкриття творчих можливостей актора-початківця. До неї входять цикли вечорів: «Посвячення в артисти» — представлення випускників, які відкривають свій перший сезон у професійному театрі, «Злітна смуга» — нові імена, які яскраво заявили про себе, «Капустярі випускників».
Надіслати другуВідгуки про «Будинок актора»
Безплідні зусилля кохання.
Ця п'єса ще не розібрана на цитати, як "Гамлет" або "Ромео і Джульєта", і по ній ще не зняли фільм, як у випадку "Що завгодно, або 12 ніч", її взагалі мало ставили, але те, що ми побачили , нам дуже сподобалося!
Виставу «Безплідні зусилля кохання» у постановці майстерні театральних ремесел Андрія Щукіна можна побачити у Центральному будинку актора на Арбаті. Колектив майстерень складається з випускників естрадного факультету ГІТІСу, і, можливо, саме це визначило характер вистави, вийшла не просто музична комедія, а театральний капусник на межі клоунади.
Ще хочу відзначити, що, не дивлячись на маленький розмір зали (всього 3 ряди), музика - справжня, жива! До початку вистави ми потрапили на репетицію музикантів, це був чудовий додатковий бонус:)
Враження капусника також створюють мінімум декорацій і простота костюмів, але все це затьмарюється блискучою, щирою грою всіх акторів!
Корисно
Вистава «Безплідні зусилля кохання»
Дана комедія не найсильніший і найвідоміший твір У. Шекспіра, але при цьому комедія дуже легка для сприйняття, чим напевно і було визначено вибір для молодих акторів.
За сюжетом Король Наваррський чомусь вирішив, що прекрасна стать відволікає його та його найближчих підданих від важливіших справ державного значення та вводить мораторій на спілкування з жінками. І як це зазвичай буває саме в цей момент події складаються таким чином, що обітниця стає нездійсненною.
Дивлячись на молодий колектив, який задіяний у спектаклі, розумієш, що за майбутнє театру можна не переживати.
Вистава виглядає невимушено, на одному диханні. Події розгортаються на сцені, абсолютно не напружуючи глядача, не відпускаючи його уваги.
У виставі використовується жива музика і підносилося безліч комічних моментів, які були зрозумілі і молодшим поколінням глядачів (були й такі) та глядачами похилого віку.
Сценографія вистави очікувано проста: табір принцеси, зображений на чорно-білих полотнах. Але ця простота зовсім не псує виставу.
Самі стіни театру схильні до гарної атмосфери та приємних відчуттів, побувавши тут раз, хочеться повертатися знову і знову.
Корисно
Вистава "Тепер ти знову Бог"
Глибока та прониклива вистава про школярів, у яких кожен може побачити себе. І неважливо, скільки Вам років, 15, 30 чи 55. Ми всі ставили запитання: "А чи є Бог", "Навіщо мені потрібна віра?", "Чому страждають люди?", ми всі одного разу не отримували підтримки від близьких людей або просто виявлялися одні. Це відбувається з героями вистави, вони намагаються розібратися в собі, вони розкривають серця і несподівано знаходять друга.
Дуже рекомендую цю виставу, мене вона не залишила байдужою.
Корисно
Театр вибирала за зручним розташуванням - на Арбаті, а спектакль "Ідеальний фасон" - за відомими акторами, що грають там. Незважаючи на те, що на сцені під час дії всього 2 актори, спектакль виглядає цілісно та цікаво. Лише одного разу чоловічий дует розбавить жінка, але це швидше поява-облом, ніж повноцінна дійова особа. Грають актори експресивно, і особливо цікаво спостерігати за ними у малій залі театру, коли до них чи не рукою подати.
І начебто справді спеаткаль порушує актуальні теми взаємин, ревнощів, кохання тощо, але... мабуть, не у властивій мені манері. Особисто для мене спектакль здався надто повсякденним і сучасним чи що. Місцями був мат і вульгарні жарти і фрази. Можливо, він просто більше розрахований на чоловічу аудиторію. Із задоволенням подивилася на гру Майкова та Воскресенського, але сама тема вистави мене не зачепила.
Корисно
"Тіні" театр "De Utvalgte" (Норвегія)
Незважаючи на моє супернасичене театральне життя, з норвезьким театром мені поки що стикатися не доводилося і, на мій жаль, творчість драматурга Юна Фоссе мені була абсолютно невідома. Але коли організували цілий фестиваль його імені, то мабуть Юн Фоссе для норвежців значущий, як для нас Антон Чехов. Отже, спектакль "Тіні". Перші десять хвилин було, мабуть, складно втягнутися в сенс того, що відбувається на сцені: дві літні пари практично у повній темряві приходять, йдуть, сидять на лавці вдвох і поодинці, а над сценою на шести яйцеподібних екранах проектуються обличчя дітей і голосно монотонно вимовляють текст. Текст із постійними повтореннями та тимчасовими стрибками поступово засмоктує глядача у свій простір, у простір між життям і смертю, куди потрапляють душі, які трохи перелякані, не розуміють, де опинилися і що відбувається навколо них. Зате тут вони зустрічають друзів дитинства, втрачених коханих та давно померлих батьків. Ідея втілення безсмертних душ у вигляді дітей дуже вдала: душі виявляються очищеними від нашарування життя, від важких спогадів і лише тіні почуттів залишаються з ними. У творців вистави є напівшалена мрія: дочекатися, коли діти, чиї особи та голоси записані на відео, доростуть до віку літніх пар, присутніх на сцені, тоді вистава отримає своє ідеальне втілення. Ну що ж, залишилося почекати років сімдесят.
Корисно
З коханими не розлучайтесь
П'єса «З коханими не розлучайтеся», написана Олександром Володіним на початку 70-х років і, здавалося б, яка справа нинішньої молоді до проблем сімейних пар тих років, що ділять під час розлучення диван та кольоровий телевізор. Але мабуть історія Каті та Міті, які безглуздо розлучилися через уявну зраду, але, як виявилося, не можуть жити один без одного, і зараз хвилює серця. Режисер Роман Шевченко поставив стару радянську п'єсу дуже динамічно, наповнив її піснями Земфіри та псевдодокументальним відеорядом. З декорацій на сцені присутні лише червоні стільці, що додають додаткову динаміку до історій розлучень, що розігруються на сцені. Як я зрозуміла, усі ролі грають студенти Інституту Театрального Мистецтву (ІТІ), грають віртуозно, проникливо, з повною самовіддачею. Вистава, показана на Малій сцені Будинку Актора, тримає глядача у напрузі з першої до останньої хвилини, не даючи відволіктися ні на секунду. На жаль, програми не було, а тому імена акторів залишилися для мене невідомі, але, сподіваюся, на всіх на них чекає прекрасне творче майбутнє.
Корисно
- Вконтакте 0
- Google+ 0
- ОК 0
- Facebook 0
