Епоха інтелектуального і художнього розквіту, який почався в Італії в 14 столітті, досягнувши піку в 16 столітті і надавши значний вплив на європейську культуру. Термін "Відродження", який означав повернення до цінностей античного світу.
маньеризм (Mannerism, італ. Maniera - стиль, манера), термін, використовуваний в теорії образотворчого мистецтва. Став популярним завдяки художникові й біографу 16 століття Вазарі, який характеризував їм високу ступінь граціозності, врівноваженості і витонченості в мистецтві.
класицизм (classicisme) - художній стиль в європейській культурі XVII-XIX ст., Що перетворився в ціле естетичний напрям в суспільстві. Починаючи з Ренесансу і відроджуючи античні (римські і грецькі) уявлення про срого порядку у всесвіті, його логічності і стрункості. Живопис класицизму флорентійської школи стає основою академічної художньої освіти того часу.
бароко мистецтво (Baroque art.), стиль європейського мистецтва і архітектури 17-18 століть.
рококо (Rococo), стиль в мистецтві і архітектурі, що зародився у Франції на початку 18 століття і поширився по всій Європі. Відрізнявся граціозністю, легкістю, інтимно-кокетливим характером.
романтизм (Romanticism), ідейний і художній напрям, який виник в європейській і американській культурі кінця 18 століття - першої половини 19 століття, як реакція на естетику класицизму.
неокласицизм (Neoclassicism), естетичний напрям, пануюче в європейському мистецтві в кінці 18 століття - поч. 19 століття, якому було притаманне звернення до античності.
імпресіонізм (Impressionism, франц. Impression - враження), напрям в живописі, що зародився у Франції в 1860-х рр. і багато в чому визначило розвиток мистецтва 19 століття.
постимпрессионизм (Post-Impressionism), цей термін вперше вжив англійський критик Роджер Фрай по відношенню до різних напрямів в мистецтві, що виникли у Франції в період з 1880 по 1905 р як реакція на імпресіонізм.
модернізм (Modernism), загальна назва напрямів мистецтва і літератури конца19-20 століття. У широкому сенсі охоплює кубізм, дадаїзм, сюрреалізм, футуризм, експресіонізм, абстрактне мистецтво, функціоналізм і т. П.
кубізм (Cubism), модерністська течія в живописі (і в меншій мірі в скульптурі) 1-й чверті 20 століття. Його виникнення відносять до 1907 року і пов'язують з творчістю Пікассо і Брака, зокрема з картиною Пікассо "Авіньйонський дівиці", на якій зображені деформовані, вульгаризовані фігури, а перспектива і світлотінь відсутні.
дадаїзм (Dadaism) (франц. Dada - дерев'яна конячка), в переносному сенсі - нескладний дитячий лепет, авангардистський літературно-художня течія в європейському та американському мистецтві, що виник як протест проти традиційних моральних і культурних цінностей.
Сюрреалізм (Surrealism), модерністська (модернізм) направлення в літературі, образотворчому мистецтві та кіно, що зародився у Франції в 1920-х рр. і яке справило великий вплив на західну культуру. Для сюрреалізму характерне пристрасть до всього химерного, ірраціонального, що не відповідає загальноприйнятим стандартам.
авангардизм (Фр. Avant-gardisme - попереду і варта) - загальна назва художніх напрямків 20 століття, для яких характерні пошук нових, невідомих, часто штучних форм і засобів художнього відображення.
Стиль (напрямки, течії) в мистецтві - історично сформована спільність художніх ознак в одному виді мистецтва або одночасно в декількох мистецтвах, характерна для різних епох і народів і обумовлена \u200b\u200bєдністю ідейно-естетичних устремлінь творчої меншості. В даний час традиційно склався ряд стійких позначень для об'єктивно існуючих (і існували) напрямків в європейському мистецтві, основні особливості яких необхідно знати кожному культурній людині. Розглянемо в зв'язку з цим основну термінологію, дотримуючись при цьому хронологічного принципу.
Романський стиль (від лат. Romanus - римський) проявився в X-XIII ст. в архітектурі та скульптурному декорі. Споруди романського стилю успадковують багато ознак римської архітектури, відрізняються простотою і раціональністю. Товщина і міцність стін були головним критерієм краси будівлі. Основними архітектурними будівлями романики є лицарський замок і монастирський храм.
Готичний стиль (від іт. Gotico - готський, варварський) пов'язаний, перш за все, з релігійної архітектурою, скульптурою і декоративно-прикладним мистецтвом XII-XIV ст. Головне архітектурне спорудження готики - собор. Для готичних соборів характерна спрямованість вгору, до Бога, органічний зв'язок архітектури і скульптури, стрілчасті арки; вікна, прикрашені кольоровими вітражами, пишний декор.
Бароко (від іт. Barocco - дивний, химерний) стиль в архітектурі, музиці, живопису, літературі, декоративному мистецтві кінця XVI-середини XVIII ст. Для нього характерні естетична чутливість, багатство декору, зазвичай криволінійних форм. У музиці і літературі - манірність, примхливість, химерність, достаток прикрас. У мистецтві бароко, поставленому на службу релігії, єзуїти бачили потужний інструмент впливу на емоційний світ людини і формування нових уявлень європейців про багатство, складності та мінливості навколишнього світу.
Класицизм (від лат. Classicus - правильний, зразковий) стиль і напрямок у мистецтві і літературі XVII початку XIX ст. ознаменував повернення до античної спадщини як до норми і ідеального зразка. Основний естетичний постулат класицизму - вірність природі, закономірною розумності світу з об'єктивно властивою йому красою, знаходить вираз у симетрії, пропорції, міру, гармонії, які і повинні відтворюватися в мистецтві в довершеному вигляді.
Рококо (від фр. Rocaille - раковина) стиль, який займає як би проміжне положення між бароко і класицизмом. Набув поширення переважно у Франції за часів Людовика XV, стиль іноді називають його ім'ям - "стиль Людовика XV". Визначальна риса цього стилю - прагнення до витонченості, велика кількість декору і контраст між зовнішньою суворістю будівель і вишуканістю їх внутрішнього оздоблення. Найбільш яскраво висловився в архітектурі, живописі, декоративно-прикладному мистецтві.
Сентименталізм (від фр. Sentiment- почуття) - художня течія другої половини XVIII ст., Що склалося в результаті розчарування в позитивній ролі «цивілізації», «царства розуму», проголошених ідеологами Просвітництва. Ідейно сентименталізм сходить до знаменитого вислову Ж.Ж. Руссо «Розум може помилятися, почуття - ніколи!» Сентименталізм не виробив власної естетики і являє собою скоріше особливе умонастрій, меланхолійну мрійливість, схильність до усамітненням, підвищену чутливість. Його кредо - неприйняття будь-якої витонченості і зіпсованості, т.зв. «Цивілізованого» суспільства.
Романтизм - широке ідейний і художній напрям у світовій культурі, що охопило всі види мистецтва і гуманітарну науку в кінці XVIII-початку XX ст. Романтизм був реакцією на результати Великої французької революції, що ознаменувала капіталістичний «прогрес» і дух загального крамарювання.
Кредо романтизму - «нетиповий герой в нетипових обставинах» Романтики протиставили утилітаризму і знеособлення індивіда спрямованість до безмежної свободи, пафос особистої та громадянської незалежності.
Реалізм (від лат. Realis - реальний, дійсний) - стиль, який сформував установку на зображення життя у формах самого життя - «типовий герой у типових обставинах». Як творчий метод реалізм найповніше проявився в XIX столітті і втілився, перш за все, в живопису і літературі.
Натуралізм (від лат. Natura- природа) - творчий напрямок, Що з'явилося в останній третині ХІХ ст. під впливом філософії позитивізму О. Конта і Г. Спенсера. Естетика натуралізму, переносячи принципи позитивізму в сферу мистецтва, базувалася на положенні про те, що художник повинен відображати навколишній світ без будь-яких прикрас, типізації, умовностей і табу, з максимальною об'єктивністю. Представники натуралізму претендували на те, щоб розповісти про людину «всі таємниці», проявляючи особливу увагу до біологічних сторонам його життя. Крайнім виявом натуралізму, вже виходять за межу мистецтва, є різного роду порнопродукція, зображення «брудних» сторін життя і сцен насильства, які отримали в народі влучне позначення «чорнуха».
Модернізм (від фр. Moderne - новий, сучасний) - являє собою сукупність естетичних шкіл і течій кінця XIX-ХХ ст. (Кубізм, футуризм, експресіонізм, конструктивізм, фовізм, дадаїзм, абстракціонізм і ін.), Що протиставляють себе мистецтву минулого і які стверджують новий підхід до зображення соціального буття.
Постмодернізм - (сформувався в другій половині ХХ століття). Являє собою особливий тип світогляду, орієнтований на формування такого життєвого простору, в якому заперечуються всякого роду норми і традиції і головними цінностями стають свобода в усьому, спонтанність діяльності, ігрове початок, культурна орієнтація, на «деконструкцію», «децентралізацію», абсолютизацію «новизни »як способу оцінки світу (Р. Барт).
Живопис - один з видів образотворчого мистецтва. Живопис поділяється на такі види:
- монументальну;
- станковий;
- театрально-декоративну;
- декоративну;
- мініатюрну.
На відміну від інших видів, в живопису основний виразний значення має колір, завдяки якому вона виконує естетичну, пізнавальну, ідеологічну та документальну роль.
Живопис є передачу зображення рідкими фарбами на відміну від графіки. В якості фарби виступає олійна фарба, темпера, гуаш, емаль, акварель і т. Д.
Стиль живопису - це напрямок із загальними ідеями, технікою виконання, характерними прийомами зображення. На формування стилів впливали політика і економіка, ідеологія і релігія. Тому кожен стиль можна розглядати як представника свого часу.
Напрямки і стилі живопису не менше різноманітні, ніж кошти її зображення. Часом немає чіткого поділу стилів. При змішуванні декількох стилів виходить новий. Але при всьому різноманітті існує кілька основних напрямків:
готика
Цей європейський стиль був поширений в 9-14 століттях. біблійні сюжети, Відсутність перспективи, емоційність і химерність є основними ознаками цього стилю. Представники: Джотто, Траіні.
ренесанс
14-16 століття знаменує повернення до античності, оспівування краси людського тіла, гуманізм. Основними представниками є Мікеланджело Буонаротті, Леонардо да Вінчі.
маньеризм
Напрям в живописі 16 століття. Стиль протилежний Ренесансу. Назва походить від слова «манера». Представники цього напрямку Вазарі, Дюве.
бароко
Помпезний, розкішний стиль живопису 16-18 століть в Європі. Відрізняє яскравість фарб, увага до деталей і прикрас.
рококо
16 століття. Витонченіше, вишукане і інтимне продовження стилю бароко. Представники: Буше, Ватто.
класицизм
Стиль властивий європейській культурі 17-19 століть. Картина з точки зору класицизму повинна бути побудована на суворих канонах. Стиль класицизму є спадкоємцем античності і Ренесансу. Основними представниками цього стилю є Рафаель, Пуссен.
ампір
Стиль 19 століття. Назва стилю походить від слова «імперія». Є продовженням розвитку класицизму в його величності, розкоші і вишуканості. Головний представник- Ж. Л. Давид.
романтизм
Стиль 19 століття, якому передував класицизм. Емоційність, індивідуальність, виразність образів. Відрізнявся зображенням таких емоцій, як страх, благоговіння. пропагує народні традиції, Легенди, національну історію. Представники: Гойя, Брюллов, Делакруа, Айвазовський.
примітивізм
Стиль живопису 19 століття. Стилізоване спрощене зображення, що приводить до примітивних форм, що нагадує первісні малюнки. Яскравим представником є \u200b\u200bПіросмані.
реалізм
Стиль 19-20 століть. В основному правдиво відображає об'єктивну реальність, без надмірної емоційності. Часто зображували людей під час роботи. Художники: Рєпін, Шишкін, Саврасов, Мане.
абстракціонізм
Стиль 19-20 століть. Гармонійне поєднання кольорів геометричних форм, спрямоване на досягнення різноманітних асоціацій. Представники: Пікассо, Кандинський.
імпресіонізм
Стиль 19-20 століть. Стиль живопису на відкритому повітрі, на пленері. Виконані в характерній манері переливи світла, техніка дрібного мазка, передане майстром рух. Назва стилю дала картина Моне «Враження». Основними представниками цього стилю є Ренуар, Моне, Дега.
експресіонізм
Стиль 20-го століття. Перебільшене зображення емоцій для більшого ефекту на глядача. Серед представників цього стилю Модільяні, Мунк.
кубізм
Авангардний стиль 20-го століття. Характеризується ламаними (кубічними) лініями, певною комбінацією предметів, одночасно розглядаються з кількох точок зору. Засновником цього стилю вважається Пікассо.
модернізм
Стиль 19-20 століть. Є антиподом консервативних зображень реалізму. Епатажний, пластичний стиль живопису представляє оригінальні картини, що відображають внутрішній світ художника. Представники: Пікассо, Матісс.
Поп-арт
Стиль 20 століття. Іронічне зображення банальних, часто вульгарних, предметів. Зазвичай застосовується в маркетингу і рекламі. Яскравий представник цього напряму - Енді Уорхол.
символізм
Напрямок 19 -20 століть. Духовність, мріяння, міфи і легенди. Символи, часто двозначні, характеризують цей стиль. Є попередником експресіонізму і сюрреалізму. Представники: Врубель, Васнецов, Нестеров.
Сюрреалізм
Стиль 20 століття. Алюзії, змішання просторів реальності і сну, незвичайні колажі. Надає враження на підсвідомість. Великий внесок у цей стиль внесли Далі, Магрітту.
андеграунд
Експериментальний напрям в сучасному мистецтві, яке відображає асоціальна поведінка з порушенням загальноприйнятих моральних, етичних принципів. Представник стилю - Шемякін.
Що ж таке стиль?
Що саме розуміється під стилем в мистецтві? Це таке собі ідейно-художню єдність, завдяки якому художники віддають перевагу певній тематиці і особливим образотворчим засобам. Вони залишаються індивідуальні, але, дивлячись на ту чи іншу полотно, вже можна майже безпомилково визначити епоху і стиль.
Європа знайшла обриси в середні століття. А живопис розвинулася з іконопису. На російському грунті навіть існував перехідний жанр - парсуна. Це вже не ікона, але ще й не портрет. І лише коли мистецтво потроху вивільняється з-під влади церкви, стає більш мирським і світським, живопис як вид мистецтва знаходить повне право.
Стиль за стилем
Першим загальноєвропейським стилем в живопису можна вважати не романський стиль і готику (там переважно архітектура), а бароко.
Це стиль натяків, недомовок, іносказань, стиль алегорій і метафор. Рембрандт і Рубенс - його типові представники. Рококо - свого роду звиродніле бароко. Стиль не стільки в живописі, скільки в прикладному мистецтві. Ф. Буше і А. Ватто залишили найбільш яскраві зразки живопису рококо. Сама живопис ця витончена, з нальотом еротики, витримана в пастельних тонах, виконана міфологічних мотивів. Вісімнадцяте століття стає століттям панування класицизму. Це вже героїчна живопис, в якій прославляються правителі і полководці. Спостерігається пристрасть художників до міфологічним і історичних сюжетів. Строгі пропорції, єдність змісту і форми, розподіл персонажів на позитивних і негативних, на головних і другорядних - ось лише деякі риси класицизму. Потім настає короткий, але яскравий століття сентименталізму. У сфері його впливу, крім живопису, виявляється також поезія. Сентименталісти поглиблюють зміст мистецтва, наповнюють його психологічної напруженістю. Вони звертають живопис до потреб і запитів простих людей. Мистецтво демократизується. На полотнах тепер - не боги і герої, а кухарки, прачки, робочі. За самим непривабливим працею. На зміну сентименталізму приходить романтизм. З його бурхливими пристрастями, незвичайними, внебитового персонажами, культом натхнення. Досить порівняти портрети Пушкіна пензля Кіпренського і Тропініна, щоб відчути між ними принципову різницю. У романтика Кипренского - і Пушкін романтик, на тлі ліри. Реаліст Тропінін малює поета людиною, з недбало розкритим коміром сорочки, хоч і з пером в руках.
Реалізм - всерйоз і надолгоРеалістіческое мистецтво саме з тридцятих років дев'ятнадцятого століття починає пробивати собі дорогу. І дуже скоро воно починає визначати і формувати художні смаки значної кількості публіки. В основі реалізму - прагнення до правдивого і всебічного відображенню навколишньої дійсності, критичне ставлення до буржуазних цінностей, потужна соціальна спрямованість. У Росії реалістичний живопис - це, перш за все, художники-передвижники. На рубежі століть реалізм переживає певний тимчасовий криза. Але його було достатньо, щоб з'явився модернізм. Цим терміном прийнято позначати строкату сукупність тих художніх течій і шкіл, які прагнули скинути з себе кайдани традиційного мистецтва, порвати з реалізмом і з його предметної зображальністю.
Альтернатива або помилковий блиск?
Модернізм - це і імпресіонізм, і фовізм, і символізм, і футуризм. Публіка все менше бачить на полотнах людей, природу, тварин. Замість цього - спотворені пропорції, неясні тони. Все забарвлене емоціями і миттєвими настроями того чи іншого автора. Як то кажуть, далі - більше. Після модернізму - абстракціонізм. Це вже кольорові плями, криві лінії, химерне поєднання геометричних тел. Кубізм, лучизм, сюрреалізм. Рятував тільки талант. Це про Пікассо або Далі. Нездар поглинула Літа. Їхня доля - забуття в історії. Нарешті, постмодернізм, чий вік невиправдано довго затягнувся. Тут вже ніяких правил і канонів. Ніякої сповіді і проповіді. Припустимо все. Повна еклектика, т. Е. Змішання стилів і різнорідних елементів. Ставка на комерційний успіх.
До чого прийшли? Розвиток стилів живопису, на жаль, підтверджує здогад іспанського філософа Х. Ортега-і-Гасет про настання століття «дегуманізації мистецтва». Ніхто не заперечує необхідності самовираження і ніхто не обмежує художника у виборі засобів для нього. Сумно тільки, що багато хто схильний вважати, як стара Шапокляк з мультфільму - «хорошими справами прославитися не можна». Чим скандальніший - тим голосніше прогнозований успіх. І невтямки таким «художникам», що час все одно відсіє весь шлак і лушпиння, а справжнє мистецтво - залишиться. До нього ніяка бруд не липне.
- Лекція. ОКСАНА РИМАРЕНКО: «лучизма серед« ізмів »абстрактного мистецтва»
Живопис - чи не найдавніший вид мистецтва. Ще в первісну епоху на стінах печер наші предки робили зображення людей і тварин. Це перші приклади живопису. З тих пір цей вид мистецтва незмінно залишався супутником людського життя. Приклади живопису на сьогоднішній день численні і різноманітні. Ми спробуємо максимально охопити цей вид мистецтва, розповісти про основні жанрах, стилях, напрямках і техніках в ньому.
техніки живопису
Розглянемо для початку основні техніки живопису. Однією з найпоширеніших є масло. Це техніка, в якій застосовуються фарби, створені на масляній основі. Ці фарби наносяться мазками. За допомогою них можна створити різноманіття різних відтінків, а також передати з максимальним реалізмом необхідні образи.
темпера - ще одна популярна техніка. Про неї йдеться, коли застосовуються фарби-емульсії. Сполучною речовиною в цих фарбах є яйце або вода.
гуаш - техніка, широко використовувана в графіку. Фарба гуаш робиться на клейовий основі. Її можна використовувати для роботи на картоні, папері, кістки або шовку. Зображення довговічне, а лінії виходять чіткими. пастель - це техніка малювання сухими олівцями, при цьому поверхня повинна бути шорсткою. І, звичайно, варто сказати і про акварель. Цю фарбу зазвичай розводять водою. М'який і тонкий барвистий шар виходить при використанні цієї техніки. Особливо популярні Звичайно, ми перерахували лише основні техніки, які використовуються в живописі найчастіше. Є й інші.
На чому зазвичай пишуться картини? Найбільш популярна живопис на полотні. Його натягують на раму або клеять на картон. Відзначимо, що в минулому досить часто використовувалися дерев'яні дошки. Сьогодні популярна не тільки живопис на полотні, можуть застосовуватися для створення зображення і будь-які інші плоскі матеріали.
типи живопису
Можна виділити 2 основних її типу: станковий і монументальний живопис. Остання пов'язана з архітектурою. До цього типу належать розписи стель і стін будівель, прикраса їх виконаними з мозаїки або інших матеріалів зображеннями, вітражі та інше. Станковий живопис з конкретним будинком не пов'язана. Її можна перенести з місця на місце. У станкового живопису виділяється безліч різновидів (інакше їх називають жанрами). Зупинимося на них докладніше.
жанри живопису
Слово "жанр" за походженням французьке. Воно перекладається як "рід", "вид". Тобто під ім'ям жанру виступає зміст деякого роду, і, вимовляючи його назву, ми розуміємо, про що ж картина, що ми знайдемо в ній: людини, природу, тварина, предмети і т.д.
портрет
Найбільш древнім жанром живопису є портрет. Це зображення людини, який схожий лише на самого себе і більше ні на кого. Іншими словами, портрет - зображення в живопису індивідуальної зовнішності, так як індивідуальним обличчям володіє кожен з нас. Цей жанр живопису має свої різновиди. Портрет може бути в зростання, погрудний або ж пишуть тільки одну особу. Відзначимо, що не будь-яке зображення людини є портретом, так як художник може створити, наприклад, "людини взагалі», не списуючи його ні з кого. Однак коли він зображує конкретного представника людського роду, то працює саме над портретом. Чи варто говорити про те, що приклади живопису цього жанру численні. Але представлений нижче портрет знає практично кожен житель нашої країни. Йдеться про зображення А. С. Пушкіна, створеному в 1827 році Кипренским.
До цього жанру можна додати також автопортрет. В цьому випадку художник зображує самого себе. Існує парний портрет, коли на картині - люди в парі; і груповий портрет, коли зображується група осіб. Можна відзначити також парадний портрет, різновид якого - кінний, один з найбільш урочистих. Він був дуже популярний в минулому, але зараз рідко зустрічаються такі роботи. Однак наступний жанр, про який ми поговоримо, актуальний в будь-який час. Про що ж ідеться? Про це можна здогадатися, перебравши жанри, які ми ще не назвали, характеризуючи живопис. Натюрморт - один з них. Саме про нього ми зараз поговоримо, продовжуючи розглядати живопис.
Натюрморт
Це слово також має французьке походження, означає воно "мертва натура", хоча за змістом точніше буде "нежива природа". Натюрморт - зображення неживих предметів. Вони відрізняються великою різноманітністю. Відзначимо, що натюрморти можуть зображати також і "живу натуру": затих на пелюстках метеликів, прекрасні квіти, птахів, а іноді серед дарів природи можна помітити і людини. Однак це все-таки буде натюрморт, оскільки зображення живого - не найважливіше для художника в цьому випадку.
пейзаж
Пейзаж - ще одне французьке слово, що означає в перекладі "вид країни". Воно аналогічно німецькому поняттю "ландшафт". Пейзаж - це зображення природи в її розмаїтті. До цього жанру приєднуються такі різновиди: архітектурний пейзаж і вельми популярний морський пейзаж, який називають частіше одним словом "марина", а працюють в ньому художники іменуються мариніст. Численні приклади живопису в жанрі морського пейзажу можна знайти в творчості І. К. Айвазовського. Один з них - "Веселка" 1873 року.
Ця картина написана маслом і складна у виконанні. А ось пейзажі аквареллю створювати зовсім нескладно, тому в школі на уроках малювання це завдання давалося кожному з нас.
анімалістичні жанр
Наступний жанр - анімалістичні. Тут все просто - це зображення птахів і тварин в природі, в природному середовищі.
побутовий жанр
Побутовий жанр являє собою зображення сцен з життя, побуту, кумедних "пригод", домашнього життя і історій звичайних людей у \u200b\u200bзвичайній середовищі. А можна обійтися і без історій - просто запам'ятовувати буденні заняття і справи. Такі картини іноді називають жанрової живописом. Як приклад наведемо подану вище роботу Ван Гога (1885 рік).
історичний жанр
Теми живопису різноманітні, однак окремо виділяється історичний жанр. Це зображення історичних героїв і подій. Батальний жанр примикає до нього, в ньому представлені епізоди війни, битви.
Релігійний і міфологічний жанр
У міфологічному жанрі написані твори живопису на теми старовинних і древніх сказань про богів і героїв. Потрібно відзначити, що зображення носить світський характер, і цим воно відрізняється від зображень божеств, представлених на іконі. До слова сказати, релігійний живопис - це не тільки ікони. Вона об'єднує різні роботи, написані на релігійні сюжети.
зіткнення жанрів
Чим багатше зміст жанру, тим більше виникає його "супутників". Жанри можуть зливатися, тому існує живопис, яку взагалі не можна укласти в рамки будь-якого з них. У мистецтві є як загальне (техніки, жанри, стилі), так і індивідуальне (узята окремо конкретний твір). Окрема картина несе в собі і щось спільне. Тому у багатьох художників може бути один жанр, але написані в ньому картини ніколи не схожі. Такі особливості має культура живопису.
стиль
Стиль в є аспектом візуального сприйняття картин. У нього можна об'єднувати роботи одного художника або роботи художників певного періоду, напрямки, школи, місцевості.
Академічний живопис і реалізм
Живопис академічна - це особливий напрямок, формування якого пов'язане з діяльністю академій мистецтв Європи. Воно з'явилося в 16 столітті в Болонської академії, вихідці з якої прагнули наслідувати майстрам Відродження. З 16 століття методи навчання живопису стали грунтуватися на суворому дотриманні правил і норм, дотриманні формальних зразкам. мистецтв в Парижі вважалася однією з найбільш впливових в Європі. Вона пропагувала естетику класицизму, що панував у Франції в 17 столітті. Паризька академія? способствовав систематизації освіти, поступово перетворила правила класичного напряму в догму. Так академічний живопис стала особливим напрямом. У 19 столітті одними з найбільш видних проявів академізму стали роботи Ж. Л. Жерома, Олександра Кабаннеля, Ж. Енгра. Класичні канони тільки на рубежі 19-20 століть були замінені реалістичними. Саме реалізм стає на початку 20 століття базовим методом навчання в академіях, перетворюється в догматичну систему.
бароко
Бароко - стиль і епоха мистецтва, для яких характерна аристократичність, контрастність, динамічність образів, прості деталі при зображенні достатку, напруги, драми, розкіш, злиття реальності і ілюзії. Цей стиль з'явився в Італії в 1600 році і поширився по всій Європі. Караваджо і Рубенс є найяскравішими його представниками. Бароко нерідко порівнюють з експресіонізмом, однак, на відміну від останнього, йому не властиві занадто відразливі ефекти. Твори живопису цього стилю сьогодні характеризуються складністю ліній і достатком орнаментів.
кубізм
Кубізм - це зародилося в 20 столітті авангардний напрям мистецтва. Творцем його є Пабло Пікассо. Кубізм викликав справжню революцію в скульптурі і живопису Європи, надихнувши на створення схожих напрямків в архітектурі, літературі, музиці. Художня живопис в цьому стилі характеризується перекомбініровать, ламати предметами, що мають абстрактну форму. При їх зображенні використовується безліч точок зору.
експресіонізм
Експресіонізм - ще один важливий напрямок сучасного мистецтва, Що з'явилося в Німеччині в першій половині 20 ст. Спочатку воно охоплювало тільки поезію і живопис, а потім поширилося і на інші галузі мистецтва.
Експресіоністи зображують світ суб'єктивно, спотворюючи реальність для створення більшого емоційного ефекту. Їх мета - змусити задуматися глядача. Вираз в експресіонізм переважає над зображенням. Можна відзначити, що для багатьох робіт характерні мотиви мук, болю, страждань, крику (робота Едварда Мунка, представлена \u200b\u200bвище, так і називається - "Крик"). Художників-експресіоністів зовсім не цікавить матеріальна реальність, їх картини наповнені глибоким змістом і емоційними переживаннями.
імпресіонізм
Імпресіонізм - напрямок живопису, націлене в основному на роботу на пленері (відкритому повітрі), а не в студії. Воно зобов'язане своєю назвою картині "Враження, Схід сонця" Клода Моне, яка представлена \u200b\u200bна фото нижче.
Слово "враження" на англійській мові - impression. Імпресіоністичні картини передають в першу чергу світлове відчуття художника. Основні особливості живопису в цьому стилі такі: ледве видимі, тонкі мазки; зміна освітлення, точно передане (увага часто акцентовано на ефекті течії часу); відкрита композиція; проста загальна мета; рух як ключовий елемент досвіду і сприйняття людини. Найяскравішими представниками такого напрямку, як імпресіонізм, є Едгар Дега, Клод Моне, П'єр Ренуар.
модернізм
Наступний напрямок - модернізм, що зародився як сукупність тенденцій в різних сферах мистецтва в кінці 19 і початку 20 ст. Паризький "Салон знедолених" був відкритий в 1863 році. Тут виставлялися художники, картини яких не допускалися до офіційного салон. Цю дату можна вважати датою виникнення модернізму як окремого напрямку в мистецтві. Інакше модернізм називають іноді "іншим мистецтвом". Його мета - створення унікальних картин, не схожих на інші. Головна риса робіт - особливе бачення світу автором.
Художники в своїй творчості повстали проти цінностей реалізму. Самосвідомість є яскравою характеристикою даного напрямку. Це часто призводить до експериментів з формою, а також до схильності до абстракції. Використовуваних матеріалів і процесу роботи представники модернізму приділяють особливу увагу. Одними з найяскравіших його представників вважаються Генрі Матісс (його робота "Червона кімната" 1908 року представлена \u200b\u200bвище) і Пабло Пікассо.
неокласицизм
Неокласицизм - головний напрямок живопису в Північній Європі з середини 18 століття і до кінця 19-го. Для нього характерне повернення до особливостей античного Відродження і навіть часів класицизму. В архітектурному, артистичному і культурному сенсах неокласицизм з'явився як відповідь рококо, сприймається як неглибокий і химерний стиль мистецтва. Художники-неокласициста, завдяки хорошим знанням церковних законів, намагалися вводити канони в свої роботи. Однак вони уникали простого відтворення класичних мотивів і тем. Художники-неокласициста намагалися помістити свою картину в рамки традиції і продемонструвати таким чином майстерність володіння жанром. Неокласицизм в цьому відношенні прямо протиставлений модернізму, де достоїнствами вважаються імпровізація і самовираження. До найвідоміших його представникам відносяться Ніколя Пуссен, Рафаель.
Поп-арт
Останній напрям, яке ми розглянемо, - поп-арт. Він з'явився в Британії в середині 50-х років минулого століття, а в кінці 50-х - і в Америці. Поп-арт, як вважається, зародився як реакція на ідеї абстрактного експресіонізму, домінували в той час. Говорячи про цей напрямок, неможливо не згадати У 2009 році "Вісім Елвісів", одна з його картин, була продана за 100 млн доларів.
Стилі живопису - тема дуже обширна, можна сказати вічна. Люди часто використовують терміни які не зовсім правильно розуміють, через це бувають плутанини і плутанини. Саме тому, я хочу коротко і доступно розповісти все що знаю про напрямки в живописі. Щоб не перетворювати статтю в сумовитий урок історії, я ємко розповім про найбільш затребувані і актуальні напрямки на сьогоднішній день. Стилі живопису з ілюстраціями - зручний і швидкий спосіб ознайомитися з найважливішими течіями в образотворчому мистецтві.
готика
«Вівтар сім'ї Мероде». Робер Кампен. 1430-і роки.
готика - це політична течія в мистецтві, яке накрило всі країни Західної і Центральної Європи. Тоді готика була у всьому - в скульптурі, живописі, вітражі і т.п. вона використовувалася всюди де тільки можна, стався «культурний бум». Така популярність обумовлена \u200b\u200bостаннім кроком еволюції з середньовічного мистецтва. Центром і головним фігурантом готичного стилю була архітектура - високі арки, кольорові вітражі, безліч деталей. Романська епоха не витримала такий натиск і залишилася на узбіччі історії.
Роки 1150 - 1450.
Бартоло ді Фреді, Джотто, Ян Полак, Ян ван Ейк.
Ренесанс (Відродження)
«Каяття Марія Магдалина». Тіціан. 1560-і роки.
Епоха Відродження виникла на грунті падіння Візантійської імперії і культурного переполоху, який стався з цього приводу в Європі. Візантійці які змушені були тікати, разом з культурними зв'язками, принесли на землі Європи твори мистецтва і бібліотеки. Таким чином відбулося своєрідне відродження античних поглядів, але на сучасний лад. З роками багато моментів переглядалися і ставилися під сумнів. В цілому, царював світський гуманізм і ідеї процвітання.
Роки 1400 - 1600.
Ієронім Босх, Леонардо да Вінчі, Тіціан.
бароко
«Юдиф і Олоферн». Караваджо. 1599 рік.
бароко - Європейське культурна спадщина родом з Італії. Характеризує собою іронічну порочну красу, неприродну елітність і химерність. Властиві риси таких картин - високий контраст, напруженість сюжету, натягнута до межі динаміка персонажів. Квінтесенцією бароко прийнято вважати церква Санта-Марія-делла-Вітторіа, вона знаходиться в Римі.
Роки: 1600-1740.
Караваджо, Рембрандт, Рубенс, Ян Вермер.
класицизм
«Милосердя Сципіона Африканського». Помпео Батони. 1772 рік.
класицизмвідіграв величезну роль в мистецтві, як фундаментальне течії в живопису 18-го століття. Із самої назви все стає зрозуміло (лат. Classicus значить зразковий, приблизний).
Художники ставили собі за мету, долучити глядача до високого, а їхні картини були дороговказною зіркою. Висока мораль, стримана культура і традиційні античні цінності стали основою класицизму. В епоху класицизму в Європі стався культурний зростання і переоцінка цінностей, мистецтво вийшло на зовсім інший рівень.
Роки: 1700 - 1800.
Карл Брюллов, Жан-Батист Мрій, Пуссен Нікола.
реалізм
«Бродячі акробати». Гюстав Доре. 1874 рік.
реалізмнамагається з найбільшою вірогідністю передати настрій моменту, мить реальності на полотні. Але в свою чергу він не обмежений чіткими рамками, єдині правила полягають у тому, що в картині не повинно бути місця для речей, які виключають реалістичність. В ході експериментів, під кінець XVIII століття, цей стиль поділили на натуралізм і імпресіонізм. Але, реалізму вдалося вижити і він користується популярністю навіть в сучасному живописі.
Роки 1800 - 1880.
Вільям Бугро, Гюстав Курбе, Жан-Франсуа Мілле.
імпресіонізм
«Враження. Сонце, що сходить". Клод Моне. 1872 рік.
імпресіонізмвиник у Франції, це поняття ввів Луї Леруа. Імпресіоністи які працювали в цьому стилі, хотіли зловити секундне враження від кожного предмета або миті, малювали прямо тут і зараз, незважаючи на форму і зміст. Картини демонстрували виключно позитивні і світлі моменти і миті. Але пізніше на цьому грунті серед імпресіоністів почалися розбіжності, з часом з'явилися майстри, які могли вражатися соціальними проблемами, голодом, хворобами. Проте, імпресіонізм - добрий і позитивний стиль живопису, який показує хороші і яскраві моменти.
Роки: 1860 - 1920.
Клод Моне, Едуард Мане, Едгар Дега.
постимпрессионизм
«Автопортрет в сірій фетровому капелюсі III». Вінсент Ван Гог. 1887 рік.
постимпрессионизмувібрав в себе безліч різних стилів і технік. Європейські майстри зі свіжими поглядами на живопис зароджували нові течії і активно намагалися відійти від обридлого тоді імпресіонізму і реалізму.
Роки: 1880 - 1920.
Вінсент Ван Гог, Поль Гоген, Родерік О'Конор.
пуантилізм
«Ріо Сан Тровазо. Венеція ». Анрі Едмон Крос. 1904 рік.
пуантилізм (Point - точка) - Стилістичне напрям в живописі, яке є тим же імпресіонізмом, тільки в інший оболонці. Замість рваних мазків, використовувалися точкові або прямокутні форми. Так само, художники відмовилися від змішування кольорів на палітрі, замість цього, на полотно накладалися чисті кольори і змішувалися вже безпосередньо на самому полотні не стикаючись один з одним.
Роки: 1885 - 1930.
Анрі Едмон Крос, Жоржа Сера, Поль Синьяк.
модернізм
«Метелики зблизька». Одилон Редон. 1910 рік.
Модернізм - загальна характеристика всіх жанрів і стилів в живопису 1850 - 1950 років. Включає в себе такі напрямки в живописі - імпресіонізм, експресіонізм, нео- і постімпресіонізму, фовізм, кубізм, футуризм, абстрактне мистецтво, дадаїзм, сюрреалізм і багато інших. Існування цих стилів знаменує повний догляд образотворчого мистецтва від академізму. Після відходу від академізму, стало практично неможливо встежити за всіма течіями і стилями які формувалися і формуються досі.
Роки: 1850 - 1950.
Сальвадор Далі, Казимир Малевич, Огюст Ренуар і багато інших.
академізм
академізм - напрям у мистецтві, яке дотримується правил і звичаїв античності і епохи Відродження. Академізм прагне нав'язати чіткі засади і межі, виключає фантазію і творчий політ. Замість цього, упор робиться на вдосконалення недоліків, «шорсткості» природи - приховувати або усувати. Покращувати дійсність в сторону красивого сприйняття - ось суть академізму. Сюжети часто беруться з античної міфології, так само використовуються біблійні та історичні мотиви.
Роки: 1500 - сьогодні.
Карл Брюллов, Вільям Бугро, Федір Бруні.
примітивізм
«В кухні» Епіфаній Дровняк. 1940 ~ рік.
примітивізм- умисне спрощення картини до такої міри, щоб вона виглядала так, як ніби це робота дитини. Різні народні малюнки та ілюстрації можна віднести до примітивізму. Тільки на перший погляд картини виглядають простими і безглуздими. Але якщо придивитися, то можна побачити правильні пропорції і дотримання правил горизонту і композиції. Більшість відомих майстрів примітивізму і наївного мистецтва були великими шанувальниками історії свого народу і його культури. Саме тому всі їхні картини насичені колоритом тієї місцевості, в якій вони проживали. Сьогодні цей жанр перетворився в наївне мистецтво, часто з домішкою символізму. Це пов'язано з тим, що сучасний глядач не готовий сприймати примітивізм в його чистому вигляді.
Роки: 1900 - сьогодні.
Епіфаній Дровняк, Анрі Руссо, Ніко Пиросманишвили.
кубізм
«Сидяча жінка в блакитній сукні». Пабло Пікассо. 1939 рік.
кубізмє напрямком модернізму, часто використовується по відношенню до живопису і образотворчого мистецтва. Майстри розбивали свої сюжети на геометричні форми, надаючи кожному унікальному елементу - свій щільний сектор.
Роки: 1906 - 1925.
Пабло Пікассо, Фернан Леже, Робер Делоне.
Сюрреалізм
"Постійність пам'яті". Сальвадор Далі. 1931 рік.
Сюрреалізм - змішування сну з реальністю. У цьому стилі діячі мистецтв звільняли свої сни назовні, змішуючи образи з реальному житті один з одним, поєднуючи несумісне. Так само, порушувалися особисті теми сновидінь - страхи, таємні бажання, несвідомі фантазії, комплекси. Все те, що людина може бачити в своїх снах. Сьогодні сюрреалісти копіюють зовнішню оболонку, використовуючи тільки красиві форми, які не вселяючи в них той зміст, який був властивий майстрам минулого.
Роки: 1920 - сьогодні.
Сальвадор Далі, Макс Ернст, Рене Магрітт.
абстракціонізм
«Жовто червоно блакитне». Василь Кандинський. 1925 рік.
абстракціонізм - напрям у мистецтві, де сталася відмова від зображення дійсності і правильності форм. Головна мета полягає в тому, щоб зобразити безліч різнокольорових форм, які разом зможуть розповісти про сюжет картини. Батьківщиною абстракціонізму прийнято вважати Росію і Америку.
Роки: 1910 - сьогодні.
Василь Кандинський, Казимир Малевич, Піт Мондріан.
експресіонізм
«Крик». Едвард Мунк. 1893 рік.
експресіонізм ставить перед собою одну єдину задачу, передати те, що відчував автор картини в момент її написання. Художники в цьому стилі хочуть виразити себе і свої почуття, саме тому експресіонізм є антиподом імпресіонізму, в якому упор ставиться на вираженні суто зовнішньої оболонки. Експресіоніста характерна схильність до містики, песимізму і зневіри.
Роки: 1 890 - сьогодні.
Егон Шиле, Карл Ойген Кель, Єжи Хулевіч.
Поп-арт
«Зелені пляшки кока-коли». Енді Уорхол. 1962 рік.
Поп-арт - Сучасний стиль в мистецтві, який використовує символи масової культури і продукти широкого вжитку. Маніпулювати і комбінувати об'єкти допомагали сучасні технології, через це поп-арт часто піддавався критиці з боку сторожив старої школи. Згодом поп-арт поглинув багато напрямків у живописі.
Роки: 1950 - 1980.
Енді Уорхол, Хокні Девід, Роберт Раушенберг.
мінімалізм
«Gran Cairo». Френк Стелла. 1962 рік.
мінімалізмповинен зводити до мінімуму втручання автора в навколишнє середовище. Мінімалізм позначає лише найважливіші моменти. Джерелами лежить в конструктивізм, супрематизмові, дадаїзм. Є дуже спірним жанром живопису, в зв'язку з надто мінімалістичними поглядами деяких авторів цього стилю. Сьогодні мінімалістічіскіе напряму в живописі трансформуються надзвичайно швидко.
Роки: 1960 - сьогодні.
Френк Стелла, Карл Андре, Сол Ле Вітт.
гіперреалізм
«Фрукти». Жак Боден. 2016 рік.
гіперреалізмз'явився в зв'язку з популяризацією фотографії, діячам мистецтва було цікаво позмагатися з фотографами. Гіперреаліста створюють альтернативну реальність, реалістичну ілюзію.
Роки виконання: 1970 - сьогодні.
Гнолі, Герхард Ріхтер, Делкол.
Ось і всі напрямки в живописі
Це все що я могла і хотіла сказати на цю тему 😉 Насправді, напрямків у живописі набагато більше, і вони ненавмисно розробляються буквально кожен день. У цій статті я хотіла розповісти про найпопулярніші і впливових. Якщо вам сподобався матеріал, поділіться ним в соціальних мережах, давайте розвивати мистецтво разом. Спасибі всім за підтримку!
- Вконтакте 0
- Google+ 0
- ОК 0
- Facebook 0
