Опис натюрморту ван гога соняшники. Картина «Соняшники» – відомий шедевр Вінсента Ван Гога. Хвороба та смерть

"Жовтий дім" (The Yellow House 2007 р), який розповідає про життя Ван Гога та Гогена в Арлі, де, за 9 тижнів, які вони провели у похмурій злиднях, вони створили понад 40 творів мистецтва.

Два зрізані соняшники.
Париж, вересень 1887. Полотно, олія, 42х61.
Музей Метрополітен, Нью-Йорк, США.

"Я відчуваю потребу стати іншим, почати все заново і вибачитись за те, що мої картини несуть у собі майже крик розпачу, хоча мої сільські соняшники, можливо, і звучать подякою."
Вінсент Ван Гог

"Душа" соняшника була йому особливо співзвучна. «Соняшники» Ван Гога – символ нашого прекрасного та трагічного буття, його формула, його квінтесенція. Це квіти, що розпускаються і в'януть; це юні, зрілі та старіючі живі істоти; це зірки, що зароджуються, жарко палаючі і холодіють; це, зрештою, образ Всесвіту в її невпинному кругообігу...

Чотири зрізані соняшник.
Париж, вересень 1887. Полотно, олія, 60х100.
Отерло, Музей Кроллер-Моллер.

Вінсент наполегливо кличе до себе побратимів-художників, мріє створити під дахом "жовтого будиночка" свого роду комуну, яку він називає "південною майстернею".

На його заклик відгукується Поль Гоген, і Вінсент радісно готує свій дім до прийому гостя. У середині серпня він повідомляє братові: «Малю і пишу з такою ж запопадливістю, з якою марселець уплітає свій буябес (марсельський рибний суп bouillabaisse - М.А), що, зрозуміло, тебе не здивує, - я пишу великі соняшники. Остання картина – світле на світлому – буде, сподіваюся, найвдалішою. Але я, мабуть, на цьому не зупинюся. В надії, що у нас із Гогеном буде спільна майстерня, я хочу її прикрасити. Одні великі соняшники нічого більше... Отже, якщо мій план вдасться, у мене буде з дюжину панно ціла симфонія жовтого і синього». Ван Гог поспішає: "Я працюю вранці з самого світанку, тому що квіти швидко в'януть, і доводиться закінчувати річ в один прийом". Але незважаючи на всі старання, художнику не вдається повною мірою реалізувати задумане: до кінця літа готові лише чотири картини, і Вінсент вирішує повісити їх не в майстерні, а в гостьовій кімнаті, яка призначалася Гогену.

З чотирьох полотен, написаних у серпні 1888-го р., уціліло три: картина з п'ятьма соняшниками на синьому фоні загинула в Японії у роки Другої світової війни. "Ваза з трьома соняшниками" знаходиться в приватній колекції в США, і нарешті, найзнаменитіші полотна зберігаються в Лондоні (п'ятнадцять квітів на блідому жовто-зеленому фоні) та Мюнхені (дванадцять квітів на світло-блакитному тлі). Через півроку, у січні 1889-го, Ван Гог знову пише соняшники: світлішу варіацію «мюнхенської» картини* і дві варіації «лондонської».** (Справжність однієї з цих картин, купленої японською страховою компанією «Ясуда» 1987 р.). на аукціоні «Крістіс» за 39,5 млн. доларів, оскаржується досі.

Ваза з дванадцятьма соняшниками.
Арль, серпень 1888. Полотно, олія, 91х72.
Мюнхен, Нова Пінакотека, Німеччина.

Грубувата селянська ваза здається непропорційно маленькою та легкою в порівнянні з величезними квітами. Соняшникам мала не лише ваза - їм тісне все полотно. Суцвіття і листя упираються в краї картини, невдоволено «відсахуються» від рами. Ван Гог наносить фарби дуже густо (техніка «Імпасто»), видавлюючи їх прямо з тюбиків на полотно. Сліди дотику кисті та ножика-мастихіну виразно видно на полотні; шорстка рельєфна фактура картини - немов зліпок шалених почуттів, які володіли художником у мить творчості. Написані енергійними мазками, що вібрують, соняшники здаються живими: важкі, повні внутрішньої сили суцвіття і гнучкі стебла рухаються, пульсують і змінюються у нас на очах - ростуть, набухають, дозрівають, в'януть.

Для Ван Гога справді не існувало відмінностей між одухотвореною та неживою матерією. "Я бачу у всій природі, наприклад, у деревах, вираз і, так би мовити, душу", - писав художник. "Душа" соняшника була йому особливо співзвучна. Квітка, яка живе у злагоді з космічними ритмами, повертаючи свій віночок слідом за сонцем, була для нього втіленням взаємозв'язку всього сущого – малого та великого, землі та космосу.

Та й сам соняшник подібний до небесного світила в ореолі золотих променів-пелюстків. Усіми відтінками жовтого – кольору сонця – сяють натюрморти із соняшниками. Згадаймо, що художник бачив цю серію як «симфонію кольору», саме про колір він найчастіше згадував, поділяючись деталями задуму з братом та друзями. В одному з листів він каже, що в «Соняшниках» жовтий колір повинен горіти на мінливому тлі - блакитному, блідому малахітово-зеленому, яскраво-синьому; в іншому листі згадує, що хотів би досягти «чогось на кшталт ефекту вітражів у готичній церкві».

Ідея зрозуміла: досягти сяйва, сонячного свічення жовтого кольору. Ван Гог з надзвичайною гостротою відчував колір. Кожен відтінок фарби був для нього пов'язаний з цілим комплексом понять та образів, почуттів та думок, а мазок на полотні був рівнозначний сказаному слову. Улюблений художником жовтий колір втілював радість, доброту, доброзичливість, енергію, родючість землі та життєдайне сонячне тепло. Тому так і радував Ван Гога переїзд на південь, у царство щедрого сонця, у світлий «жовтий будиночок».

Сам художник писав, що «висока жовта нота» пройняла його того літа. Картини, написані в Арлі, затоплюють всі відтінки жовтого кольору: себе Ван Гог зображує в яскраво-жовтому солом'яному капелюсі, він часто вибирає жовте тло для портретів, пише позолочені сонцем луки, поля зрілих хлібів, стоги, снопи соломи, ох вогні вечірнього міста, забарвлене заходом сонця небо, сонячний диск, величезні, оповиті світлим серпанком зірки… Та що зірки - навіть простий дерев'яний стілець у майстерні художника так і блищить святковою жовтизною!

Ваза з п'ятнадцятьма соняшниками.
Арль, січень 1889. Полотно, олія, 95х73.
Музей Вінсента Ван Гога, Амстердам

І яскравіше сонця сяють соняшники, що немов увібрали світло гарячих променів і випускають його в простір. Створювати «щось миротворне і втішне» прагнув художник останніми роками свого короткого багатостраждального життя. Але чи тільки радість та втіха несуть його пізні полотна? Чим шаленіють фарби, тим більше наелектризованими, напруженими стають картини. Як у складному акорді, тріумфуючий вигук і крик розпачу злиті в них воєдино.

Та ж творча сила, що несе світові оновлення, змушуючи світила обертатися, а рослини – дозрівати, стає джерелом руйнування та розпаду. Під сонцем росте і зріє все живе, але за дозріванням природно і неминуче слідує в'янення. Ці прості первозданні істини художник сприймав своєю істотою. Так про картину «Жнець» він писав: «людство - колос, який має бути стиснутий... Але в цій смерті немає нічого сумного, вона відбувається при повному світлі, із сонцем, яке освітлює все золотим світлом».

Ван Гог глибоко відчував вічну мінливість світобудови. Відчуття єдності взаємозалежних протилежностей - світла і темряви, розквіту і в'янення, життя і смерті - було йому не абстрактної філософської категорією, а сильним, болісним, майже нестерпним переживанням. Тому, як зазначає автор чудової книги “Ван Гог. Людина та художник» Н.А. Дмитрієва, зрілу творчість художника відзначено «рідкісним злиттям драматизму та святковості, перейнято страждальним захопленням перед красою світу».

«Соняшники» Ван Гога – символ нашого прекрасного та трагічного буття, його формула, його квінтесенція. Це квіти, що розпускаються і в'януть; це юні, зрілі та старіючі живі істоти; це зірки, що зароджуються, жарко палаючі і холодіють; це, зрештою, образ Всесвіту в її невпинному кругообігу.

Недовге життя – лише тридцять сім років – прожив Вінсент Ван Гог. На художню творчість йому було відведено лише десять років. Проте він залишив величезну творчу спадщину, серед якої є місце для всього: портретів, автопортретів, пейзажів, натюрмортів. Картина «Соняшники» - не поодиноке явище, а становить цілий цикл. У ньому одинадцять полотен. Частину ми розглянемо. Перед вами твір, який написав Ван Гог, – «Соняшники», фото картини із серії, створеної в Арлі у серпні-вересні 1888 року.

коротка біографія

За рік до народження Ван Гога у його батьків народився син Вінсент, який помер у дитинстві. Другий син, якого тепер шанують як геніального художника, отримав ім'я померлого брата, тому що народився так само, як і він, 30 березня. Можливо, це вплинуло на психіку дитини, а потім і дорослої людини.

У всякому разі, хлопчик ріс похмурим і нелюдимим. Не закінчивши школу, він почав займатися сімейною справою: продаж картин. Люблячи живопис, він кидає торгівлю, у якій Ван Гог отримав матеріальну незалежність, і прямує у невідоме. Він починає займатися живописом, навіть не знаючи основи малюнка. Картини не продаються, а викликають різке неприйняття. Він їде до брата Тео в Париж, знайомиться із сучасними художниками, багато працює над собою, роблячи копії з робіт відомих майстрів, і паралельно пише свої роботи. У цей час з його картин зникають землісті кольори, палітра стає яскравою та радісною. З'являється перша картина «Соняшники».

Паризький період, 1887 рік

Під час перебування в Парижі створено чимало робіт і всі вони написані серіями: автопортрети, шість полотен «Башмаки». Виробляється імідж, який пізніше назвуть постімпресіонізм. Нас цікавить картина «Соняшники».

Ван Гог захопився зрізаними, в'яне, кинутими квітами. У серії чотири картини. Кожна варта окремого розгляду. Перші три картини – це дослідження предмета. Але ми звернемо увагу на чотири великі соняшники - поєднання попередніх робіт. Ці квіти зображені майже натуральну величину. Тут Ван Гог не прикрашає вазою свої соняшники. Фото картини показує 4 голівки, які потім підуть на насіння.

Ці квіти, що в'януть, заповнюють все полотно. Він досліджує контрасти синього та помаранчевого, червоного та зеленого, жовтого та фіолетового, прагнучи привести до гармонії крайності. Ця картина «Соняшники» наповнена теплими та холодними квітами. Саме ці контрасти шукав художник, а чи не сіру гармонію. Мазки йдуть у всіх напрямках, і простір, у якому розміщені головки квітів, свідомо не визначено художником. Цей твір – одна з вершин його паризького періоду. Зараз ця картина знаходиться в музеї Крєллер-Мюллер у Оттерлі.

Захворювання

Ван Гог був тяжко хворий. Щодо його психіатричного захворювання думки сучасних лікарів майже не розходяться – шизофренія. Єдине, яке питання може викликати суперечки: яка її форм була у живописця? Хвороба різноманітна та підступна. До двадцяти семи років Ван Гог переніс кілька важких депресій, викликаних негараздами в особистому житті: з жодної з коханих він не зміг створити сім'ю. У Парижі художник пристрастився до абсенту. Так він намагався заглушити нерозуміння з боку глядачів та художників та повну відсутність заробітку. Його картини не знаходили покупців, і матеріально міг розраховувати лише на допомогу молодшого брата, який безмірно любив Вінсента.

Пристрасть до абсенту

Надмірне вживання абсенту - напою багатьох художників у Франції - призвело Ван Гога до сумних результатів. Абсент, напій на основі полину та спирту, спочатку вважався ліками. Потім художники почали вдаватися до нього як галюциногену, що викликає творчі прориви. За характером дії він наближався до марихуани. У художника проявилися підвищена збудливість, порушення координації, тремор, змінилося бачення кольору. Переважним став жовтий.

Арль, серпень-вересень 1888 року

Перебравшись до сонячного Провансу на береги Рони в Арлі, Ван Гог мріяв створити комуну художників. Він утік від страждань, що випали на його долю. Разом із ним перебував друг Гоген. Тут все сприяло творчості, щоб передати суть місцевої природи. Свої натюрморти із соняшниками Ван Гог наповнив сонцем півдня та жовтим кольором. Перша із серії картина олією «Соняшники» вийшла на бірюзовому, як небо Арля, фоні. Живописець створив серію менше ніж за тиждень, бо працював із одержимістю. Стояла вітряна погода, і він працював у приміщенні. У глиняний горщик із зеленою поливою Ван Гог поставив лише три квітки.

На коричневому столі грають і переливаються бірюза фону та жовтизна квітів. Вони ще вміщаються на полотні. Другий натюрморт теж - із трьома квітками у вазі на королівському синьому фоні та двома соняшниками, що лежать на столі, було знищено американцями під час бомбардувань Японії. Наступним він написав букет із чотирнадцяти квіток на блідому зелено-блакитному тлі, і він зберігся та експонується у Новій Пінакотеці Мюнхена. Четвертий варіант знаходиться у Лондоні. Його блакитні обриси – данина поваги до Гогена. Яскраві сонячні фарби Ван Гога ніхто не збирався купувати.

Лікарня

Спочатку художника залишив Гоген, залишивши одного наодинці з його демонами. Потім 22 грудня 1888 року він отримав листа від обожнюваного брата Тео з повідомленням, що той збирається одружитися. Це був сильний удар із психіки. Художник був у розпачі, що брат не буде з ним близький, як і раніше.

Того ж вечора він відрізав у себе шматок вуха, відмив себе від крові, перев'язав, загорнув шматочок мочки в газету і подарував на згадку про себе дівчину легкої поведінки. Коли вона розкрила подарунок, то зомліла, а її господиня наполягла, щоб Ван Гога помістили в психіатрію. Підлікувавши, наскільки це було можливо на той час, його випустили. Він знову взявся до роботи, оточивши себе улюбленими соняшниками.

Арль, січень 1889 року

Художник робить все нові і нові натюрморти, намагаючись втекти від галюцинацій, нав'язливого марення параноїдальних фантазій.

Подолаючи туман безумства, він створює свої три найзначніші натюрморти. Тепер вони знаходяться у Філадельфії, Амстердамі та Токіо.

Ван Гог, «Соняшники»: опис картини Токійського музею

Художник накидається на полотно, швидко прописує фон і починає вичавлювати з тюбиків товстим шаром фарби, підправляючи їх не пензлем, а мастихіном. Квіти стають об'ємними, рельєфними, шорсткими і не бажають поміщатися на полотні. П'ятнадцять голів, змієподібно погойдуючись, прагнуть вийти за рамки картини. Насичені помаранчеві та жовті тони «горять» на полотні. Художник розмістив їх хаотично, намагаючись затягнути у цей магічний буйний світ будь-кого, хто кине погляд на натюрморт. Серед них і справжні соняшники, та їхні мутанти, яких легко визначити.

На них немає звичних пелюсток, і вони мають вигляд помпонів. У самий центр художник поміщає квітку з червоною, як кров, серцевиною, ніби передчуючи свій швидкий кривавий кінець. Від полотна йде неймовірна, одухотворена квітами енергія художника, який вкладав у квіти свою душу, що страждає. Ван Гог не міг не йти за їхнім самостійним життям. Квіти керували ним, повертаючи свої голови до сонця, до радості, через яку нудьгувала хвора душа художника. Але радість йому не давалася, драма наповнювала його цілком. Опис картини «Соняшники» буде неповним, якщо не сказати про те, що було після того, як розпустилися на його полотнах соняшники, які зібрали радість і гіркоту світу.

Хвороба та смерть

Хвороба прогресувала. Жителі Арля вимагали, щоб він залишив їхнє місто. Ван Гог поїхав 1890 року під Париж. Гуляючи в полях із етюдником та фарбами, він несподівано вирішив застрелитися. Куля пройшла нижче серця, але через півтора дні він помер. Тео на півроку пережив улюбленого брата, померши від нервового розладу.

Не треба бути знавцем та мистецтвознавцем, щоб при слові «соняшники» згадати про знамениту однойменну картину голландського майстра пензля Вінсента Ван Гога. Серія робіт із зображенням цієї рослини стала кульмінаційним розвитком творчості художника. Спочатку картина «Соняшники» писалася майстром з метою прикрасити своє житло в Арлі, щоб постати у вигідному світлі перед колегою та другом Полем Гогеном. Художник і подумати не міг, що в майбутньому ця робота стане його, а оригінал картини зберігатиметься в Національному музеї імені Ван Гога в Амстердамі.

Біографія художника

Вінсент Ван Гог був народжений у Нідерландах - країні, яка породила не один десяток геніальних особистостей у сфері мистецтва. Його батько і брат були священиками, тому хлопчик пішов їх стопами і, закінчивши навчання, пішов служити в церковну парафію при невеликому бельгійському містечку Боринаж.

Невгамовна жага справедливості і здатність помічати приховані від очей звичайних людей речі зробили Вінсента затятим борцем за справедливість. Працюючи і перебуваючи в оточенні шахтарів, що вмирають від втоми і злиднів, він просто не міг залишатися осторонь. Побачивши світ у його справжньому світлі, Ван Гог вирішує присвятити себе живопису. Через брак коштів для існування і більше навчання, художник-початківець займався самоосвітою, лише зрідка потрапляючи до рук професійних майстрів. Заради справедливості зазначимо, що ніхто з них так і не повірив у здібності Вінсента.

Чому соняшники стали центральним елементом творчості Ван Гога?

Перша серйозна робота художника була створена ним за мотивами життя у шахтарському містечку та називалася «Їжаки картоплі». Однак його найвідоміша картина – «Соняшники». Згідно з біографічними відомостями про художника, найщасливіші роки життя припадали на період його проживання в Арлі. Природа того містечка, поля та безмежне сонце серйозно надихали Вінсента. Саме тоді з'явилася картина «Соняшники», за якою пройшов цілий цикл робіт із зображенням квітки в різних етюдах.

Будинок в Арлі був пофарбований у улюблений колір художника - жовтий, який, немов рефлекс, відбивається у всіх значних полотнах Ван Гога.

Усередині житла стіни були білими, що робило кімнату ще сонячнішою вдень. Вінсент мріяв, щоб його будинок став притулком для художників, які могли б тут проводити творчі посиденьки та працювати над картинами. Південь Франції шалено надихав вразливого голландця! Одного разу Вінсент чекав у гості свого наперсника за ремеслом і хорошим приятелем Бажаючи до його приїзду прикрасити кімнату, Вінсент вперше малює соняшники. Старанно працюючи, щоб здивувати колегу своїми творчими успіхами, Ван Гог пише натхненні листи братові Тео, в яких згадує про свою пристрасть до жовтого і

У серпні 1888 року Вінсент Ван Гог створює п'ять панно із зображенням соняшників, проте до наших днів збереглося лише три з них, і зберігаються вони в Лондоні, Мюнхені та Амстердамі.

Опис картини «Соняшники»

З погляду класичних канонів живопису Вінсент Ван Гог неспроможна похвалитися майстерністю. Проте за роки старанної праці він виробив особисту манеру листа, яка знайшла свій відбиток у його знаменитій картині.

Картина «Соняшники» цілком поглинає увагу глядача своїми харизматичними та великими мазками. Візуально ваза виглядає маленькою для величезних та норовливих соняшників. Щодо останніх, то вони ніби прагнуть проникнути за рамки полотна, досліджуючи навколишній світ і прагнучи розгонистих променів сонця. Фактура картини привертає увагу своєю рельєфністю. Мазки переповнені емоціями. Складається враження, ніби митець поспішав «вилити себе» на полотно, поки його не забрало бурхливим фонтаном чуттєвого захоплення.

При пильному розгляді картини створюється ілюзія динамічності соняшників, наче вони колишуться на стеблах під щільною вагою пелюсток та суцвіть.

Красивий жовтий колір

Картина «Соняшники» - яскравий доказ того, що для художника не мало значення, чи одухотворений предмет чи ні. Все у світі являло йому єдину матерію, яка була гідна ожити під його пензлем. Кожен Ван Гога мав свою душу, яку митець зображував за допомогою кольору та інтенсивних мазків.

Соняшник у творчості Вінсента став квінтесенцією всього сущого. Ця рослина жила за законами природи і у властивій йому манері тяглася до сонячних променів.

Не применшувало у свідомості художника й те, що він зовні нагадував сонячний диск із спадаючими променистими пелюстками. Ван Гог не раз згадував, що саме жовтий є центральним елементом симфонії кольору. Він втілював йому радість, надію, посмішку - комплекс почуттів та емоцій, який важко передати словами.

Навіть через роки, коли художник залишив свій жовтий будиночок в Арлі і перемістився на своїх картинах він при найменшому натяку на жовтий колір намагався його розмножити, надати йому обсягу. Всі роботи Ван Гога, в тому числі і його знаменита картина«Соняшники», переповнені пристрастю та надлишком почуттів. Художник навмисно спрощував форму предметів, акцентуючи увагу на їхній колірній характеристиці. Його палітра жовтого кольору виглядає так, ніби щоразу, перш ніж нанести мазок, він широко розплющував очі і дивився вглиб сонячного диска, досліджуючи всю повноту світла.

Існують такі витвори мистецтва, які дрейфують галереями всього світу і стають майже синонімами з ім'ям та методом живопису художника.

Картина «Соняшники»Вінсента Ван Гога є чудовим прикладом. Важливим є не лише зв'язок художника та картини, а й зв'язок художника та вплив цієї картини на розвиток мистецтва. «Соняшники» Вінсента Ван Гога були багаторазово скопійовані та продубльовані різними художниками (хоча жодному не вдалося досягти бадьорості та інтенсивності кольору, подібно до Ван Гогу) і зображуються скрізь, від предметів побуту до художніх виставок.

Швидкий розвиток стилю характерних для полотен, наповнених закрученими сполохами яскравих кольорів із зображенням людей та природи, є сутністю надзвичайно відомих робіт Вінсента Ван Гога. Мистецтво Ван Гога можна інтерпретувати по-різному. Його картини стають джерелом натхнення інших художників. Натюрморт - ваза з чотирнадцятьма соняшниками - був створений в Арль, Франція протягом серпня 1889 року і зараз вона знаходиться в Національній галереї в Лондоні, Англія. У картині переважають яскраві сонячно-жовті, багаті золоті тони і теплі земляні.

При детальному розгляді цієї картини глядач може помітити аспекти, які здаються перетікають із однієї частини до іншої. Яскраві кольори виражають емоції, як правило, пов'язані з життям соняшника: від яскраво жовтих квітів до темно-коричневих, в'янучих і мертвих. Етапи життя представлені через полярні протилежності. Можливо, саме ця техніка так приваблює до такого живопису; бачачи всі кути спектру життя, людина досягає глибокого розуміння зв'язку всіх живих істот між собою.

Є багато різних інтерпретацій цієї картини (кожна однозначно визначається як твір Ван Гога), у яких є лише незначні відмінності, які їх поділяють. Загальне компонування картини зазвичай залишається незмінним. Хоча ці картини дуже схожі між собою, але кожна з них виділяється як унікальний витвір мистецтва.

Ван Гог почав писати «Соняшники» після від'їзду з Голандії до Франції з метою створення мистецької спільноти.

У цих картинах зображуються ілюзії світла, щоб підкреслити структуру та контур предмета. Форма контуру об'єкта посилена лінією, що розділяє предмет та стіну. На картині є жовті, зелені і деякі штрихи синього кольору, і вони не конфліктують один з одним. Ці кольори поєднуються один з одним, створюючи непередаваний ураган емоцій. Яскраво-жовті соняшники виділяють їхню енергійність. М'який синьо-зелені фону красиво додають влади до жовтого.

Ці картини стали можливими завдяки інноваціям у пігментах, що випускаються у 19 столітті. Без появи таких квітів як, жовтий хром, Ван Гог, можливо, ніколи б не досяг такої інтенсивності «Соняшників.

Я відчуваю потребу стати іншим, почати все заново
і вибачитися за те, що мої картини несуть у собі
майже крик розпачу, хоча мої сільські соняшники,
можливо, і звучать подякою.

Вінсент Ван Гог

Ван Гог часто писав квіти: гілки квітучих яблунь, каштанів, акацій, мигдальних дерев, троянди, олеандри, іриси, циннії, анемони, мальви, гвоздики, маргаритки, маки, волошки, чортополох…Квітка представлялася художнику "ідеєю, що символізує вдячність і подяку". Соняшник був улюбленою квіткою Ван Гога.В одному з його листів до брата Тео ми читаємо: «Соняшник, у певному сенсі, - мій».

Соняшники. Серпень-вересень 1887

Художник писав соняшники одинадцять разів. Перші чотири картини були створені в Парижі в серпні - вересні 1887 р. Великі зрізані квіти лежать, подібні до якихось дивовижних істот, що вмирають на наших очах. Прим'яті пелюстки, що втрачають пружність, схожі на скуйовджену вовну або на язики гаснучого полум'я, чорні серцевини - на величезні скорботні очі, стебла - на руки, що судорожно зігнулися. Від цих квітів віє смутком, але в них ще дрімає життєва сила, що чинить опір в'янню.

Жовтий будинок. 1888 р.

Рівно через рік, у щасливу і найпліднішу пору свого життя, художник знову повертається до соняшників. Ван Гог живе на півдні Франції, в Арлі, де все захоплює його: шалене сонце, яскраві фарби, нове житло, яке художник називає «жовтим будиночком» і про яке пише Тео:«Зовні будинок пофарбований у жовтий колір, усередині вибілений, багато сонця». Вінсент наполегливо кличе до побратимів-художників, мріє створити під дахом «жовтого будиночка» свого роду комуну, яку він називає «південною майстернею». На його поклик відгукується Поль Гоген, і Вінсентрадісно готує свій будинок до прийому гостя.У середині серпня він повідомляє братові: «Малюю і пишу з таким же прагненням, з яким марселець уплітає свій буябес (марсельський рибний суп bouillabaisse - М.А), що, зрозуміло, тебе не здивує, - я пишу великі соняшники. Остання картина – світле на світлому – буде, сподіваюся, найвдалішою. Але я, мабуть, на цьому не зупинюся. В надії, що у нас із Гогеном буде спільна майстерня, я хочу її прикрасити. Одні великі соняшники нічого більше... Отже, якщо мій план вдасться, у мене буде з дюжину панно ціла симфонія жовтого і синього». Ван Гогтоспішається: «Я працюю вранці з самого світанку, тому що квіти швидко в'януть, і доводиться закінчувати річ в один прийом». Але незважаючи на всі старання, художнику не вдається повною мірою реалізувати задумене: до кінця літа готові всього чотири картини, і Вінсент вирішує повісити їх не в майстерні, а в гостьовій кімнаті, яка призначаласяГогену.

Ваза з дванадцятьма соняшниками. Серпень 1888
Нова Пінакотека, Мюнхен

Зчотирьох полотен, написаних у серпні 1888 р., вціліло три: картина з п'ятьма соняшниками на синьому фоні загинула в Японії в роки Другої світової війни. "Ваза з трьома соняшниками" знаходиться в приватній колекції в США, і нарешті, найзнаменитіші полотна зберігаються в Лондоні (п'ятнадцять квітів на блідому жовто-зеленому фоні) та Мюнхені (дванадцять квітів на світло-блакитному тлі).

Через півроку, у січні 1889-го, Ван Гог знову пише соняшники: світлішу варіацію «мюнхенської» картини (Музей мистецтв, Філадельфія) і дві варіації «лондонської» (Музей Ван Гога, Амстердам; Музей сучасних мистецтв«Ясуд Касай», Токіо. Справжність однієї з цих картин, купленої японською страховою компанією «Ясуда» у 1987 р. на аукціоні «Крістіс» за 39,5 млн. доларів, оскаржується й досі). Між серпневими та січневими картинами - прірва: важкі сварки з Гогеном, напад божевілля, лікарня, самотність, безгрошів'я. Вінсент, який пережив аварію всіх надій, ніби озирається на недовгу пору щастя, але вже без колишнього наснаги. Художнику нема чим платити за оренду, і йому доведеться виїхати з «жовтого будиночка», який він так мріяв прикрасити своїми «Соняшниками». Чудовий задум - серія панно з соняшниками - не здійснився до кінця, але його найкращі фрагменти, «лондонський» та «мюнхенський» натюрморти, належать до найвідоміших улюблених публік творів Ван Гога.

Ваза з п'ятнадцятьма соняшниками. Серпень 1888
Національна галерея, Лондон

Сюжет цих картин виключно простий: квіти в керамічній вазі - і більше нічого. Поверхня, де стоїть букет, не опрацьована, її фактура ніяк не виражена. Що це: стіл, полиця чи підвіконня, дерево чи тканина скатертини – не важливо. Те саме можна сказати і про фон: це не драпірування, не стіна, не повітряне середовище, а просто зафарбована площина. Об'ємність вазині підкреслена, лише квіти вільно живуть у тривимірному просторі - одні пелюстки енергійно тягнуться вперед, до глядача, інші прямують у глиб полотна. Грубувата селянська ваза здається непропорційно маленькою та легкою в порівнянні з величезними квітами. Соняшникам ж мала не лише ваза - їм тісне все полотно. Суцвіття і листя впираються в краї картини, невдоволено «відхитуються» отрами.

Ван Гог наносить фарби дуже густо (техніка «Імпасто»), видавлюючи їх прямо з тюбиків на полотно.Сліди дотику кисті та ножика-мастихіну виразно видно на полотні; шорстка рельєфна фактура картини - немов зліпок шалених почуттів, які володіли художником у мить творчості.Написані енергійними вібруючими мазками соняшники здаються живими: важкі, повні внутрішньої сили суцвіття і гнучкі стебли рухаються, пульсують і змінюються у нас на очах - ростуть, набухають, дозрівають, в'януть.

Ваза в п'ять соняшників. Серпень 1888
Картина загинула у роки Другої світової війни

Для Ван Гога дійсно не існувало відмінностей між одухотвореною та неживою матерією. "Явіжув всій природі, наприклад, у деревах, вираз і, так би мовити, душу", - писав художник. «Душа» соняшника була йому особливо співзвучна. Квітка, яка живе у злагоді з космічними ритмами, повертаючи свій віночок за сонцем, був для нього втіленням взаємозв'язку всього сущого - малого і великого, землі і космосу. Та й сам соняшник подібний до небесного світила в ореолі золотих променів-пелюстків.

Усіми відтінками жовтого – кольору сонця – сяють натюрморти із соняшниками. Згадаймо, що художник бачив цю серію як «симфонію кольору», саме про колір він найчастіше згадував, поділяючись деталями задуму з братом та друзями. В одному з листів він каже, що в «Соняшниках» жовтий колір повинен горіти на мінливому тлі-блакитному, блідому малахітово-зеленому, яскраво-синьому; в іншому листі згадує, що хотів би досягти «чогось на кшталт ефекту вітражів у готичній церкві». Ідея зрозуміла: досягти сяйва, сонячного свічення жовтого кольору.

Ван Гог з надзвичайною гостротою відчував колір. Кожен відтінок фарби був для нього пов'язаний з цілим комплексом понять і образів, почуттів і думок, а мазок на полотні був рівнозначний сказаному слову. Тому так і радував Ван Гога переїзд на південь, у царство щедрого сонця, у світлий «жовтий будиночок». Сам художник писав, що «висока жовта нота» пройняла його того літа. Картини, написані в Арлі, затоплюють всі відтінки жовтого кольору: себе Ван Гогізображує в яскраво-жовтому солом'яному капелюсі, він часто вибирає жовтий фон для портретів, пише позолочені сонцем луки, поля зрілих хлібів, стоги, снопи соломи, міста, забарвлене заходом сонця небо, сонячний диск, величезні, оповиті світиться серпанком зірки ... Та що зірки - навіть простий дерев'яний стілець в майстерні художника так і блищить святковою жовтизною!

Жнець. 1889 р.

Створювати «щось миротворне і втішне» прагнув художник в останні роки свого короткого багатостраждального життя. Чим шаленіють фарби, тим більше наелектризованими, напруженими стають картини. Як у складному акорді, тріумфуючий вигук ірик відчаю злитий у них воєдино. Та ж творча сила, що несе світові оновлення, змушуючи світила обертатися, а рослини - дозрівати, стає джерелом руйнування і розпаду. Під сонцем росте і зріє все живе, але за дозріванням природно і неминуче слід в'янення. немає нічого сумного, вона відбувається при повному світлі, із сонцем, яке освітлює все золотим світлом».