Балетът е вид театрално и музикално изкуство, в което сценичният образ се създава с помощта на хореография и танцово-пластично движение. Blame Ballet Ballet е най-великата сцена на хореографията, в която танцовото изкуство се издига до нивото на музикално сценично представление. Танцът се появява като начин за изразяване на чувството за движение, жест, пластичност, изражение на лицето и съпровождане на различните страни от живота на древния човек. Танцът, превръщайки се в балет, ако Його започна да следва правилата на пеене. Формулирана е от хореографа П'ер Бошан, който омагьосва Френската академия за танц (по същото време и театъра на Парижката опера). След като са записали каноните на благородния маниер на танца, основата на такива лиги е принципът на виворотності ніг.
Балет - ruh píd muziku На гърба на балета, като съдебен танц, dekozheny момент се хвали с умението си да победи химери, след това по-късно балетът се превърна в специален вид mystekstva, който стана прерогатив на професионалистите. „Музиката е душата на танца“, казва френският хореограф от 18 век Новер. „Музиката е добре написана, може да се рисува, може да се говори. Хоро, което изобразява мелодия - с луната, която се повтаря от тези, които казват музика.
Правилният катаклизъм в балетната музика е създаден от Петро Илич Чайковски, който й донесе непрекъснато симфонично развитие, дълбок образен змист, драматична многостранност. Музиката на йога балетите "Лебедово езеро", "Красивото спящо момиче", "Лускунчик" познаваше задачата на симфоничната способност да разшири вътрешния преход на играта, да внуши героите на героите във взаимност, развитие, борба.
Описание на презентацията с четири слайда:
1 слайд
Описание на слайда:
МБОУ "Очурска школа" Презентация на тема: Създаване на балетен спектакъл Учител: Толкачова О.Ю.
2 слайд
Описание на слайда:
3 слайд
Описание на слайда:
19.1. И хората са чудотворни спектакли... Балетът, като синтетично изкуство, вижте художественото творчество в собствения си живот: хореография, драматургия, музика, фигуративно изкуство. Намиране на най-добрата връзка между балета и литературата. Драматургията е в основата на тези мистицизми, за които можем да вземем предвид сюжета и смисъла на конфликта. За либрето е избрана балетна драматургия. Започвайки от XIX век. балетни спектакли са създадени с усъвършенстване на литературни произведения.
4 слайд
Описание на слайда:
Противоречивостта на тези изкуства дава основание да се видят жанровете в балета, авторитетната литература. И така, те разграничават: епично-драматични ("Спартак"), лирични ("Шопениана"), драматични ("Миден вершник"), лирико-драматични ("Лебедово езеро") и други балетни жанрове. Разгледайте други, по-частни проекти: балет-поема ("Бахчисарайският фонтан"), балет-роман ("Анна Каренина"), балет-приказка ("Попелюшка") и други. Постановка "Анна Каренина" Постановка "Лебедово езеро"
5 слайд
Описание на слайда:
Дълбоките вътрешни противоречия разкриват балета от музиката. За хореографията в балетно представление музиката може да има такова емоционално значение. То определя характера на танца, неговото темпо и ритъм, неговата драматична многостранност. Невидим и органичен компонент на балетното представление е фигуративното изкуство. Появата на артиста в балета е повлияна от въображаемото решение на постановката, която ще следва законите на динамиката и движението. Актьорът (танцьорът) играе толкова голяма роля в сценичната идея. Художникът Гарний е не само виконовец, но и равностоен създател на художествения образ на постановката. Важни складове за балет
6 слайд
Описание на слайда:
19.2. "Петрушка" - шедьовър на балетното изкуство
7 слайд
Описание на слайда:
8 слайд
Описание на слайда:
9 слайд
Описание на слайда:
Как хората възприемат един балетен шедьовър? Нека да разгледаме задника на балета "Петрушка" (1911) от Сергей Павлович Дягилев. Балетът "Петрушка" се превърна в най-красивия пример за синтеза на мистиката, за която децата мечтаеха за богати култури. Важно е да вярваме в това, но балетът не може да се върне обратно в главата. Последната мисъл беше І. Ф. Стравински, който възпява йога на Петрушка - "на вечните и нещастни герои на панаирите" в богатите страни на света. Дягилев, вдъхновен от идеите на Стравински, решава да постави хореографско представление. Само с изписано И. Музика на Ф. Стравински, постановка на М. М. Фокин, хореография и декори и костюми, създадени от А. Н. Беноа, след като започна да расте сюжетът на песента, започнаха да се добавят нови герои.
10 слайд
Описание на слайда:
Игор Фьодорович Стравински (1882 - 1971) обръща специално внимание на дълбоката психологическа драма на любимия народен герой Петрушка, който е избран за лоша балерина, която вижда самодоволния Арап без късмет. Стравински гениално говори за страданието на главния герой, мил и невинен, на моята музика. Композиторът използва безлични нови приеми: уличен фарсов фолклор, оркестрация и богат глас. Можете смело да кажете, че за вино "Петрушка", като сте създали цял музикален mov, без посредник pov'yazanu с руския pobut.
11 слайд
Описание на слайда:
12 слайд
Описание на слайда:
Балетът е вдъхновен от жанрови сцени на панаир на Адмиралтейския площад в Санкт Петербург през 30-те години на XIX век. Станциите се сменяха една по една на сцената. Фокин по чудо предаде атмосферата, създадена от оркестъра с хореографията. Контраст на дъвчащия панаир беше различна от балета картина: в празната и тъмна стая през байдужистката Балерина плачеше Петрушка. Нов контраст беше предоставен от третата картина: обкръжението на Арап с Балерината в стаята за йога. Сцените с мустаци грациозно се сменят една с друга, обвързани със сюжета.
13 слайд
Описание на слайда:
А. Н. Беноа. Петербургски кабини. Скица на декори към първата сцена от балета "Петрушка". 1911. Частни колекции. Москва
14 слайд
Описание на слайда:
15 слайд
Описание на слайда:
16 слайд
Описание на слайда:
17 слайд
Описание на слайда:
18 слайд
Описание на слайда:
І ос shvidko, вече на площада, заваряването на Petrushka и Arap расте. Последният хоровод повдига живота на деня, подготвяйки ефекта на увлечената кулминация. Гвинейският магданоз е вид арапу. Натовп залива площада, а героят, умрял, се възражда като духовник и оглушава борбата за своите човешки права. Точно така, в гротескна форма, беше разкрита темата за "малките хора" - една от най-важните теми на руската литература от 19 век.
19 слайд
Описание на слайда:
Дълбокият психологизъм на музиката на Стравински в нейния израз, в декорите и костюмите, създадени от Александър Миколайович Беноа (1870 - 1960), се превърнаха в най-добрите театрални творения на художника. Музиката на "Петрушка" е вдъхновена от живописта на художника. Със силата на мистицизма youmu успя да възкреси стария Петербург от него с герои, празненства, които звучаха.
20 слайд
Описание на слайда:
21 слайд
Описание на слайда:
22 слайд
Описание на слайда:
А. Н. Беноа. Скици на костюми за балета "Петрушка": уличен танцьор, придворен кочияш. 1911 г
23 слайд
Описание на слайда:
Балетът "Петрушка" се превърна в връх на това хореографско майсторство на М. М. Фокина. За представянето на вина, създали lyalkovі, неестествени ruhi, но в същото време в тези rukhakh имаме три абсолютно различни героя и предаваме сюжета в драми, така че vin, без уважение към lyalkovi жест, zmushuvav vídchuvati и spivchuvati .
24 слайд
Описание на слайда:
Безумно, триумфалният успех на спектакъла е донесен от ръководителя на Виконавците и насампера - Вацлав Фомич Нижински (1889 - 1950), който създава удивително буйния "образ на справедлива лялка, в гърдите на която страдащ човек сърцето биеше." Веднъж Нижински разбра необятността на образа и дори точно предаде специалните жестове на своя герой. Йому успя да създаде образ, превръщайки се в духовен символ на руския народ, за да предаде изключителен позор, ревност, акт на свобода и глупост на своята лъжа.
25 слайд
Описание на слайда:
Тамара Платонивна Карсавина (1885 - 1978), която играе ролята на балерина, и един от най-добрите танцьори по това време, Александър Александрович Орлов (1889 - 1974), който играе ролята на Арап, изиграха своите роли не по-малко майсторски и враждебно. Кожен точно пресъздаде характера на своя герой. Красиво vikonannya tsikh двама души по право dosí zalishaetsya никой не може да се промени. Балет I. Ф. Стравински "Петрушка", 1911 г Костюм на балерина. Т. П. Карсавина като балерина
26 слайд
Описание на слайда:
Рев на робот над спектакъла "Петрушка" - бляскав задник на шедьовър от правилните хора. Невипадково Беноа пише: „Този трагичен руски балет събра в едно цяло всички бляскави национални обрати в музиката, в живописта и в руския характер, превръщайки се едновременно в грандиозен мемориал, в метафора на божествения свят, на човешката душа. . Игор Стравински и Вацлав Нижински като Петрушка, 1911 г
27 слайд
Описание на слайда:
Шедьоври на изкуството Фредерик Шопен, "Шопениана". Балет в едно действие. Хореография и сценарий на Михаил Фокин. Художник Александър Беноа. Костюми по скици на Л. Бакст
28 слайд
Описание на слайда:
Премиерата на Шопениана е на 10 февруари 1907 г. на благоприятна сцена в Мариинския театър и е посветена на паметта на Фредерик Шопен. Романтичен, лиричен, безсюжетен балет, изпълнен с безвкусния вкус на Фокин. В балета "Шопениана", чиято музикална основа са великите пиеси за пиано на Шопен, оркестрирани от А. Глазунов и М. Келер, Михайло Фокин, пресъздавайки стила на романтичния балет от миналото. Наричана още по-проста, хореографията се нагъва в собственото съзнание. Излъчва тънък усет за стил, музикалност, проникване в съзнанието на творението и висока танцова техника, която позволява скръстените ръце да бъдат предадени с пределна лекота.
29 слайд
Описание на слайда:
"Шопениана" През 1909 г. "Шопениана" с участието на звездите на руския балет Анна Павлова, Тамари Карсавиной, Вацлав Нижински, танцуват Париж. От този час започва международната слава на балета, който се превръща в мост на света и печели успех с постоянен успех.
30 слайд
Описание на слайда:
"Трояндската кула" Карл-Мария фон Вебер. "Баченни троянди". Балет в едно действие. Либрето от Жан-Луи Водойе (върху стиха от Теофил Готие „Аз съм кметът на троянците, аз те носих вчера на бала”). Хореография Михаил Фокин. Художник е Лев Бакст. Скици, проектирани от А. Беноа
31 слайд
Описание на слайда:
„Баченя Троянди троянци“ е поставена от Михаил Фокин в трупата „Руски балет на Сергий Дягилев и първите викони“ на 19 април 1911 г. в театъра на Монте Карло от солистите Тамара Карсавина и Вацлав Нижински. Този камерен хореографски твир е вдъхновен от френския писател Теофил Готие „Аз съм кметът на Троянци, нося те вчера на бала“. Поетичните редове са посветени на кмета на цветето, сякаш мечтаете за момиче. Връщайки се от бала, тя отново преживява, че е поразена от първия си успех, чудейки се за младия мъж, който й даде червен троян. На vídchinene víkno, níbi с бриз на вятър, духащ до нея в стаята при вида на билета. Аз кръжа, крещя я в романтичен танц.
БалетБАЛЕТ
Балетът е сюжетен, драматичен
мисъл, либрето,
Либрето - литературната основа на великия вокал (и не
само) създаване на светски чи духовен характер, например,
опера, балет, опера, оратори, кантати, мюзикъл; къс
zmist към сюжета на пиесата.
но все пак има безсюжетни балети.
Основните видове танци в балета са класическият танц
този характерен танц. Тук се играе важна роля
пантомима,
Пантомима - вид сценично изкуство, за което осн
изработка по поръчка на художествен образ - пластика
човешко тяло без победоносни думи. За помощ
актьорите предават малко от героите, те са „розмови“ помежду си, същността
какво се очаква. В настоящия балет те са широко победоносни
също елементи от гимнастиката и акробатиката.
История на раждането на балета.
ИСТОРИЯ НА ПРОИЗХОДА НА БАЛЕТА.Балетът възниква в Италия през епохата на Ренесанса (XVI век)
гръб до гръб като обединени от едно дело или
настроение танцова сцена, еп
музикална постановка, опера. Позиции от
Италия, Франция откри придворен балет
picne urochist гледка. Музикална основа
първи балети (Комедийният балет на кралицата, 1581 г.)
станаха народни и придворни танци, които бяха включени преди
стар апартамент. През другата половина на XVII век.
нови театрални жанрове, като комедия-балет,
опера-балет, които имат значимо начало
балетна музика и се опитайте да избягвате
драматизирам. Ейл с независим вид
сценичното изкуство балетът става само част от
другата половина на 18 век започва реформите,
създадена от френския хореограф J.J.
Новер. Основан на естетиката на френския x
педагози, създали спектакли, в които
разгръща се драматично
в различни пластични образи, втвърдяващи активния
ролята на музиката като „програми, които означават
дневник на танцьора“.
Руски балет
УКРАИНСКИ БАЛЕТРусия има първото балетно представление 8
жестока 1673 г. съдба в двора на цар Алексий
Михайлович близо до село Москва
Преображенск. национална идентичност
Руският балет започва да се оформя през
началото на 19 век
Френският хореограф Шарл-Луи Дидело.
Дидло засилва ролята на кордебалета, връзката на танца
пантомима, утвърждаваща приоритета на жената
танцувам. Правилен удар в балетната музика
zrobiv Петро Илич Чайковски, който донесе
нейното непрекъснато симфонично развитие,
дълбока образност, драматизъм
изразителност. Йога балетна музика в „Лебед
Езеро”, „Спящата красавица”, „Лускунчик”
познаваше реда на симфоничните способности
отворете вътрешната граница на направи си сам,
внушават характерите на своите герои
vzaêmodії, развитие, борба. Кочан XX
векът беше белязан от новаторски вицове,
pragnennyam podolat стереотипи,
интелигентността на академичния балет на 19 век.
Модерни танци
ТАНЦ МОДЕРЕНМодерен танц - един от постоянните
чужда хореография, от която произлиза киното. XIX -
пост. ХХ век САЩ има същото име. Терминът "Модерен танц"
явяване в САЩ за признание на сцената
хореография, която показва традиционен балет
форма. Uvіyshovshi vzhitok, vіtіsniv іnshi условия
(свободен танц, дънканизъм, бос танц,
ритмичен пластичен танц, виражний,
изразителен, абсолютен, нов
артистичен), който беше обвинен в процеса на развитие
които директно. Сън за представители на танца
модерен, независимо от това до каква степен воня
лежат, че в някакъв период са гласували своето
естетични програми, bulo namir create
нова хореография, която потвърдих според мен,
духовните потребности на хората от ХХ век. Основна я
принципи: vídmova vіd canonіv, vіlennya novikh тези
сюжети в оригинална танцово-пластика
посредством. При pragnnі до povnoї nezalezhі víd
традиционни представители Т.М. дойде, zreshtoy, преди
prinyattu okremikh tehnіchnyh priyomіv,
антагонизъм с яким се роди нов
право напред. Инсталиране на нов изход
традиционните балетни форми на практика не биха могли
Buti все още се прилага.
Балет като магия
БАЛЕТ ЯК МИСТЕРИЯВ своята еволюция балетните дедали са по-близо до спорта,
според цената на драматичното значение на ролята, времето на изпълнение
tekhnítsі, ale vídstaê at zmіsti.
Необходимо е комплексното обучение на професионалист - художник
познания по музикална култура, история, литература и сценарий
драматургия. Един час от седемте скали минават децата
гимнастически тренировки, към този балет от миналото,
които са запазени до наши дни, технически усъвършенствани,
и модерен балет на класическа основа, например балет
Далновидност, която изисква сериозна физическа подготовка, т.н
балерина Силва Гилем започва свой собствен творчески път
Гимнастика.
Старомоден балет с висока естетика, понякога инсцениран
на древни теми, например постановката на Чарлз Дидло „Зефир i
Флора". Ново петно върху романтизма се появи в балета на кочана
XX век, тя става хореограф
Михайло Фокин
Русия до 20 век научи хореография,
музика, драматично майсторство и живот
приложни театрални професии се провеждаха в една
към първоначалния депозит - към Императорския театър
училище. Чудя се на успеха на децата
преведено vіdpovіdne vіddіlennya. След
революции от 1917 г., танцуват школи по рок и балет
осветлението започна да работи автономно. Един и същ
един час в богатите театри
репертоар: драматични изяви
прокълнат с оперета и балет
дивертисменти Така например, крим продукции
Страхотно, Касян Голейзовски поставя балети.
представления в „Летящият миш” и в „Мамут театър
миниатюри“, средната от които беше продукцията на „Лес
Tableaux vivants”, което означава „Ще съживя картината”, т.н
yak Goleizovsky, nasampered, като художник.
Това явление се развива в съвременния балет, напр
„съживяване на картината“, „съживяване на снимката“, че „съживява
скулптура"
ХОРЕОГРАФСКИ ТЕРМИНИ
Балетни термини.Хореографска терминология - система от специални имена,
индикациите за разпознаване са правилни или за разбиране, обяснете накратко
трудно е да се опише.
През XVII век 1701 p. Французинът Раул Фейет създава система за запис на елементите на класиката.
танцувам. Cі условия за разпознаване от fahivtsy в галерията на лека хореография и
присъствен час.
"Vivorotne позиция níg", но това е необходимо и obov'yazkovoy umovoy
техника на победоносни елементи на класическия танц
"Балон" - фиксирайте позата на прическата,
"Сила" - необходимата подготвителна работа с ръце за празнуване на празници,
"Aplomb" - стабилен лагер, който се занимава с,
"Възвишение" - сградата на танцьора, за да покаже максималната фаза на полета в прическата,
"Priporacion" - подгответе дясната ръка и крак пред кочана
vikonannya елемент,
"Chrest" - vykonannya елементи в офанзивните прави линии: напред, убиване, назад,
на велосипеда или директно на портата.
Tse международен mov танц, възможност за сътрудничество с хореографи, rozuminnya.
специална литература. Терминологията винаги ще бъде в съответствие с правилата
словотворец.
Основното предимство на термина е в стила.
ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО Композитор: Петро Илич ЧАЙКОВСКИ
"ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО"КОМПОЗИТОР: ПЕТЪР ИЛИЧ ЧАЙКОВСКИ
Невъзможно е да се лиши известен шедьовър без уважение
Руски композитор в някои действия, завдяки
на когото немската легенда за красивата
момата-лободи се увеличи в очите на поциновувачив
мистицизъм. Зад парцела, принцът, zakokhany в
царица на лебедите
уведомлението за помилване не ryatuє ní yogo, ní yogo
kohanu в стиха, който бушуваше. Образ
главната героиня - Одет - като би доповню
галерия от женски символи, творения
композитор uprodozh svogo zhittya. Цикаво какво
автор на балетния сюжет
nevіdomim, и на всеки плакат по никакъв начин
бяха изброени имената на либретистите. Балет нагоре buv
представления през 1877 г. на сцената на Голямата
театър обаче беше признат първият вариант
близо до.
Петро Илич Чайковски 7 май 1840 - Листопад 6, 1893
Петро Илич Чайковски7ТРЕВА 1840 R -6 ЛИСТОПАД 1893 R.
Руски композитор
Руски композитор, педагог, диригент
музикален критик. Як професионален композитор Чайковски
образуван около 1860-1870 скалисти,
белязана от големи поводи
suspílnogo и културен живот
Руска империя: богата
развитието на руската музика, литература и
картина, розетка на магьосничество
естествени науки, yaskravih завладя
галерия за философия и естетика.
"ШОВКУНЧИК" Композитор: Петро Илич Чайковски
"ШОВКУНЧИК"КОМПОЗИТОР: Петро Илич Чайковски
"Лускунчик" преди представленията
публика 1892 г. на сцената
Мариински театър. В основата на сюжета за йога
лъжа приказката на Хофман „Лускунчик и
мечка цар. Борба на поколенията
сблъсък на добро и зло,
мъдрост, какво се крие зад маската -
дълбок философски смисъл на приказката
роби в музикалния образ на Яскра,
просвети най-малките зяпачи. Дия
рев през зимата, преди деня Rízdva,
ако всички bazhannya могат да се съберат - i
tse nada dodateков чар
омагьосваща история. При твоето казци
всичко е възможно: редът да стане
diysnistyu, маските на лицемерието падат и
несправедливостта ще бъде обов'язково
надмощен.
"Прокофиев Ромео и Жулиета" - Виконали Закирова Лилия и Панова Анастасия. C.S.Прокофиев. С. С. Прокофиев. Балет Ромео и Жулиета.
"Руски балет" - Фокин бързо окупира лагера на един от водещите солисти на петербургската трупа. Премиерата на балетните сезони се превърна в истински триумф. Балетът "Сибирски век" идва паралелно със "Златния век" на Петипа. През 1911 г. ротисерите на Дягилев организират балетната трупа „Руски балет на Дягилев“. Руски балет на Дягилев.
„Балетен танц” – „Танцът на малките лебеди” – класическа. Якос Незнайко дойде в музикалния театър и си побъбри, че всички артисти на сцената танцуват. Кордебалетът е група от танцьори, които акомпанират на танц. Танцувай. Балет. Кордебалет. Петро Илич Чайковски е велик руски композитор, написал много балети. Театърът разполага с балет.
„Балетното изкуство” – „Лебедово езеро”. Хореографски език за балет. Назначен за майстор на балетното изкуство на Русия. "Магданоз". Балети с участието на композитори. А. И. Хачатурян "Спартак". И.Ф.Стравински. Дивертименто (розвага) - сюита от танцови номера. "Топлина - птица." музикално изпълнение, основният начин за изразяване е танцът.
"Романтичен балет" - Героиня. Романтичен балет. Интерес към фолклора. Духовете са донесени. Бял цвят. италианска балерина. Нови тенденции. Васлав Нижински. Балерини. Идеална балерина. Карлота Гризи. Мария Талиони. Епохата на романтизма. Музика.
"Лебедово езеро" - Парцел. Същите театрални партитури. Балет Лебедово езеро. На 15 септември 1895 г. в Мариинския театър е поставена свирка. Ресурси. Сценична история на представлението. Продукцията на Resinger беше призната с малък успех. Захранване. П.И. Чайковски. Baiduzhy принц, доковете не се появяват Одил.
Темите имат общо 10 презентации
- Във връзка с 0
- Google+ 0
- Добре 0
- Facebook 0
