Опишете картината на Левитан върху вечния мир. Levitan I.I. "Над вечния мир". Описание на картината. Зрелище

1894 150 x 206 cm. Масло, платно.
Галерия Третяков, Москва, Русия.

Описание на рисуването на Levitan I.I. "Над вечния регион"

Картината на Isaac Levitan "над вечния регион" е не само една от най-известните произведения на капитана, но и най-философски пълни, дълбоки.

Работата е извършена в провинция TVER, в непосредствена близост до град Вишний Волечек, а живописният църквец се премества в платно от предварително създадения Etude на Ples.

Самият Левитан беше особено свързан с тази картина, има дори доказателства, че целият период, който майсторът е поискал за сърцето си София Кувшиков да играе героичната симфония на Бетовен.

Така че, ние се обръщаме към описанието. Първоначално е невъзможно да се погледне от широки водни пространства, които са разположени почти половината от картините, само по-късно окото забелязва малка дървена църква и мълчаливи кръстове - това е мястото, където целият дълъг смисъл започва да отваря автора .

Безмълвните облаци висят над водното пространство, по-гроздото шейкове - всичко това носи мислите за крехкостта и смирението на живота, самотата и честотата, чувството за съществуване и човешка дестинация.

"Над вечния мир" засяга вечните отражения върху Бога, природата, света, за себе си. Един от най-близките приятели на художниците нарече картината от Реквием за себе си. Никога не създавайте левитан такова пиърсинг създаване.

Въпреки философската величина на картината, тя е пропаднала с любов към голямата красота на природата, естествените експанди, родината. Родината, която караше господаря от любимата си Москва заради еврейския си произход, родината, която смяташе левитан жанра на ландшафта на второ място, родината му, която не оценява края на изключителното уникално запознанства - все едно Левитан продължи да я обича, похвали в работата си, а не напразно представената картина се счита за "руски" на всички написани.

Най-добрите картини на Левитан I.I.

Повече руски художници мобилни. Биографии. Снимки

Иван Николаевич Крамская е роден на 27 май 1837 г. в град Острогожск Воронежд регион. Завършил е острогогийското училище през 1839 година. В същото време бащата на бъдещия художник, който служи като писател в Дума, умрял. Крамская също работи като писател, посредник за прекрасна стационарна линия. Талант Крашски се проявява в младите години. Момчето обърна внимание на фотографа Александровски. Скоро Крамская влезе в него, за да служи като ретуш.

Archka ivanovich Kittji е роден на 15 януари 1842 г. в Мариупол. Баща му беше лош обущар. Родителите Queenji умира рано, така че момчето трябваше постоянно да се бори с бедността. Той разкъса гъски, работеше в изпълнителя, занимаващ се с изграждането на Църквата, благословен офицер. Знанието трябваше да получат Урабес. Queenji взе уроците от гръцкия учител, отиде в градското училище.

Isaac Levitan. Над вечния мир. 152 x 207.5 Виж 1894. Държавна галерия Третяков, Москва.

Isaac Levitan (1860-1900) вярва, че на снимката "над вечния регион" отразява неговата същност, неговата психика.

Но те знаят тази работа по-малка от "златната есен" и март. В края на краищата, последните са включени в учебната програма. Но картината с гробовите кръстове не се вписва там.

Време, за да се запознаете с шедьовър Левит по-близо.

Където живописът е написан "над вечния регион"

Odmo езеро в региона tver.

Имам специално отношение към тази земя. Всяка година цялото семейство почива в тези части.

Това е такова естество тук. Просторно, измерване с кислород и миризмата на трева. Тук звъни в ушите от мълчание. И така сте доволни от обхвата, това по-късно ще откриете апартамента. Тъй като е необходимо отново да се притиснете в стените, покрити с тапети.

Пейзажът с езеро изглежда различно. Тук е един Etude Levitan, написан от природата.

Isaac Levitan. Etude към картината "над вечния регион". 1892.

Тази работа изглежда отразява емоциите на художника. Ранени, склонни към депресия, тънко чувство. Тя се чете в мрачни нюанси на зелено и олово.

Но самата картина вече беше създадена в студиото. Левитан напусна мястото на емоциите, но добави разсъждения.

Значението на картината "над вечния регион"

Руските художници от XIX век често се споделят от картини в кореспонденция с приятели и пушки. Levitan не е изключение. Ето защо значението на картината "над вечния регион" е известно от думите на художника.

Художникът пише картината, сякаш птица поглед. Поглеждаме на върха на гробището. Той олицетворява вечния мир на хората, които вече са напуснали живота на хората.

Този вечен мир се противопоставя на природата. Тя на свой ред олицетворява вечността. И вечността е уплашена, която ще погълне всички без съжаление.

Естеството на величественото и вечното в сравнение с човека, слаб и краткотраен. Звездно пространство и облаци-гиганти се противопоставят на малка църква с изгаряща светлина.

Isaac Levitan. Над вечния мир (фрагмент). 1894. Галерия Третяков, Москва.

Църквата не е измислена. Художникът я завладяла в площадката и се премести в езерото UDOMLY. Тук на този участък е близо.

Isaac Levitan. Дървена църква в Плеса с последните лъчи на слънцето. 1888. Частна колекция.

Струва ми се, че този реализъм добавя теглото на левитановския декларация. Не е абстрактна генерализирана църква, но най-реалната.

Вечността не я пощади. Той изгори 3 години след смъртта на художника, през 1903 година.

Isaac Levitan. Вътре в църквата Петрепаввск. 1888. Третяков Галерия, Москва.

Нищо невероятно, че тези мисли са посетили Левитан. Смъртта беше безмилостно стояла зад рамото му. Художникът имаше сърдечни заболявания.

Но не се изненадвайте, ако картината ви причинява други емоции, а не с подобни на Левитановски.

В края на XIX век беше модерно да се мисли в духа на "хората - зърната, които не означават нищо в огромен свят".

Днес световният преглед е различен. Все пак човек и отворено пространство излизат и в интернет. И прахосмукачките на роботите са ядосани на нашите апартаменти.

Ролята на зародиша на човек на един модерен силно не отговаря. Затова "над вечния регион" може да вдъхнови и дори да се успокои. И страхът изобщо няма да се почувства.

Какво е живописното достойнство на картината

Левитан разпознава сложните форми. Тънките дървесни стволове безспорно дават на художника.

Isaac Levitan. Пролет - голяма вода. 1897. Галерия Третяков, Москва.

На снимката "над вечния регион" на дърветата няма близък план. Но са налице фини форми. Това е тесен облак през гръмотевичните облаци. И малко забележим клон от острова. И тънка път, водеща към църквата.

Над вечния мир. 1894.

Над нас тези g
като оръжие, небето -
И също ни изливам
ползите от техните потоци ...

В.Г. Бенедикт "и сега ..."

Снимка "Над вечния регион"(1894, Държавна Третяковска галерия, Москва) - третата по големина кърпа от "драматичния цикъл" на Левитан. В писмо до Третяков той призна и това в тази картина, с цялата му психика, с цялото си съдържание. " Поставяйки нос с разрушен дървен параклис и гробище срещу фона на матови оловни води в изоставеното разстояние на езерото, върху което, в мрачното небе, тежки тъмни облаци, Левит връчи усещането за затлъстяване на това сурово пространство .

Картината дава възможност да се разбере, че художникът се чувстваше в моментите, когато изпревари атаките на смъртно копнеж и самота. В същото време усещането за самота и безсилие в картината на Левитан не е поразително. Заедно с него, в нейната форма, има и други преживявания на художника, прикрепени към голямо платно, в сравнение с скицата, повече скица, философско, спокойно и смело емоционално-фигуративно значение. Низ и ясна композиция на платно: високо и величествено прекрасно писмено небе, към което главата с топло-сушена светлина, внасяща в картината, заедно с усещането за самота и мир на гроба "Сърцето мисли" на художника " На света, коя тъмнина не работи "вечна жажда за топлина, вяра, надежда, чиято светлина е отново и отново, от века до века," като свещ от свещ "(L. Tolstoy), хората светват.

Владимир Петров

Над тази картина Левит започна да работи под Вюши Волоча, близо до езерото Удомля, където живее заедно с Кувутиникова през 1893 година. Картината приключи, очевидно вече в Москва през декември 1893 г. и в самото начало 1894 г., която е прикрепена от автора на снимката. Живялата "над вечния регион" завърши цикъла на творбите от 1892-1894, в който Левит се опитваше да изрази големи и дълбоки мисли за връзката на човешкото същество за вечния живот на природата.

Кувщиникова свидетелства в мемоарите си, че на снимката "над вечния регион" терен и като цяло, целият мотив е взет от природата ... само църквата е различна в природата, грозна, а Левит я замени с уютна църква от уютна църква Филмът." Етюд на тази филмова църква е запазен и ние сме известни.

Фактът, че ландшафтът "над някогашния корен" представлява боята в сърцето на Оде-Радма, свидетелства в неговите мемоари и V.K. Bialitsky-Birul, имотът на "чайка" се намира наблизо. Според думите му, в първия план на картите на овалната остър звук, от който Левит "е обитаван от голямо водно пространство" и от което "след буря гръмотевичен ден видя тъмни облаци в небето, което Звучи толкова странен, но, пълно напрежение Ackk-къща в неговата снимка. " Но при отрезвяването от Кувщенска, той твърди, че ландшафтът е "допълнен от мотива на църквата и гробищата, наблюдавани в Островските езеро". Каквото и да беше, художникът вече не се събра, той се опита да изрази определена философска идея. Самият художник твърди, че в тази снимка той "всички, с цялата ми психика, с цялото ми съдържание".

Идеята за сравняване на човешкия живот с величествен живот, живеещ в живота си, за първи път на снимката "вечер на Волга" за първи път (1887-1888), се оказа тук с цялата сила и шиш Рота, във всяка матуритет на Левитан майсторство.

В този пейзаж, грандният завой на водното пространство на езерото и още по-важно пространство на небето с разбъркване, срещна един с друг облаци, ко-кълбоване със змия нос, който защитена старата църква и лошо селско гробище. На тази Юра, ветровете ги виждат; Те са сами сред огромните пространства. От тази съ-консумация на природа и следи от човешко същество в нея и се образуват, пълни с повишена скръб и трагичен героически пейзаж.

Кейп с църква и гробище, който беше окачен от вятъра на елементите, изглежда като нос от някакъв съд, който се движи в неизвестно разстояние. Виждаме светлината в прозореца на църквата, свидетел на човешкия живот, предпазител и тихо предаване. Топлината на човешкото съществуване и понятието за природата на природата по едно и също време и се противопоставят и се комбинират в тази картина. В нея и двете взаимоотношения на Левитан са свързани с природата: показвайки нейната принадлежност към човека и противопоставянето на човешката природа - точно както в ландшафтите на Чехов. И обединява тези две привидно взаимно изключващи се отношения с природата, което се нарича "настроение", т.е. прехвърлянето в състоянието на природата на човешкия опит, но чрез тях и мислите му.

Съставът е доста статичен и в първоначалните фигури и в петролната скица, придобива динамичен, асиметричен характер на снимката. Гледката на зрителя е върху втурва в далечината и линията на брега, и нос с дърветата му се втурва под вятъра, и накрая, фактът, че брега отдясно е премахната и вместо това водата започва директно от предния ръб. Работата по снимката беше на линията, все повече идентифицира мрачното и тревожно състояние на пейзажа по време на гръмотевична буря, изразявайки своя трагичен звук, предаване на духа над водата, набръчкана по повърхността, огъване на дървета от вятър, движение на облаци, задълбочаване и разширяване на прояцията. И точно в тази работа стана необходимо да се включи в пейзажа на църквата с гробището си.

Облаците в небето са най-тънко и подробно, техните движения, светлинни и цветни преходи, така че може да се получи великолепният и трагичен ефект в небето. Напротив, водното пространство и дългосрочните планове на зелените полета и Blue Daley се интерпретират много общо. Кейп, напълно покрит с дървета и кръстове в скицата, е изложен, защо отделните дървета и кръстове лежат в тяхната експресивност и кръстове лежи, притиснати или рисуват от силуети на фона на водата. Чрез издърпване на картината до малко, ясно и веднага възприемани части, левитан в тези разпространени частици дава финото развитие на детайлите, за които зрителят иска да се обърне. Така че, ако един триъгълен остров е даден под формата на обща маса и водата е анимирана само с вълни, след това масата на нос е развита вътре. Така Левитан порази леко видим път, тънко изхвърля църквата и пресича. Ние имаме позната прием, в която ландшафтът е незабавно обхванат от един изглед, а след това постепенно се разкрива в своите детайли.

В последния резултат картината е изградена на големи генерализирани маси, които са небето като цяло, нос отпред, вода, остров, алеите на далечния бряг. Самият небе е съвсем ясно разделено на трайно дъно и светлина в горната част на частта. Такава конструкция на големи генерализирани маси се дължи на факта, че Левит, създаващ монументален епичен тежък пейзаж, решава не само асиметрично, но и много динамично. Сравнението на картината с скица открива фрагментация на състава на състава. Рязане на дясната страна с брега и привличане на вода до долния ръб Левитан даде пейзажен характер на един вид "изрез" от природата. Това, сякаш случайният фрагмент от ландшафта му дава жизнеспособност. Строго в структуриран и символичен пейзаж се възприема като естествен вид.

Картината като цяло е чудесна комбинация от мигове на прерязана и строга картина. Ако "плаващ" нос и е като течащ, достигайки водата до рамката по-долу, водата ни включва в пространството на картината, а след това облаците в паралелна картинна равнина, силната линия на хоризонта разполагат пространството в самолета. Ако предметите са отпред, като светлинен прозорец, сякаш влезем в пейзажа, той обикновено се разкрива пред нас като Гранд Панорама като величествена гледка.

Ако, работещ на картината "Ум", Левитан направи пейзаж повече Дуская, отколкото в скицата и стигаше цветната му гама, след това да работи на снимката "над вечния регион", напротив, зло загуби и обогатява го . Скицата е написана в доста монотонен тъмен диапазон. Зеленото на брега е почти черно, църквата е тъмно сиво, вода - олово; В небето доминират оловни тъмни тонове, въпреки че тук вече се появяват жълти тонове на залеза и розово в облака. Тази мрачна цветна гама е много изразителна. Но тя изразява само един опит, само едно "настроение" на мрачна омелиция. Скицата е сто пъти и се събира в цвят, написана по-енергично от картината, но последният по-богат на цвят е. И това богатство на бои допринася за по-голяма географска ширина, сложност и мултимер на неговото съдържание. Това е невъзможно, както в скицата, за да се сведе до минимум едно чувство, към една емоционална бележка или мисъл. Напротив, това е цяла симфония на преживяванията и съответно, това е разнообразие от цветове и техните нюанси. Те са особено тънки в небето, където тъмните, тежки води на небето в хоризонта, напълно стегнати от облаците, е различно от олово, но други, след това по-ярки, после по-тъмни, нюанси на облаците над него. И как са преходите на жълти и розови тонове в наблюдението на залеза и в цвета на рязаните облаци на остри зигзагови облаци в цвета на рязаните облаци. Също така се различават по цвета на зеленината върху нос, на острова и в лентата на далечния бряг. Levitan прилага приемането на особен "цветен поток". Така че, на тъмната трева на нос, ние виждаме жълтеникавите тонове отпред, които се свързват с цвета на покрива на църквата и след това с жълти тонове в Даля надясно и с жълти нюанси на тънкия облак зигзаг.

Но все пак на снимката доминират големите цветни равнини. Особено се забелязва в сините ивици. И ако общото зелено оцветяване е разделено на модула, той е разделен на подробно предаване на архитектурата, дърветата, песните, въвеждането на жълти намазвания в зелените цветови зони, тогава цветът на водата е много монотонен. Левитан се опита да прекъсне монотонността на Раяди. Предава се частично със сиви и бели удари, но до по-голяма различна текстура, отколкото цветовете. Levitan, в допълнение към различни насоки, тогава водата "на суров слой боя" очевидно се разресва. Небето и облаците също са написани с голямо текстурирано разнообразие: небето и облаците също са написани: от течна боя, през която е видима платно, до много гъста зидария на намазката в тъмни клубове. Но "земната" част от картината е по-тясно написана - и нос и по-специално вода.

Най-голямата разлика в степента на колоритен слой съответства на същото богатство на нюансите и цветовите преходи при прехвърлянето на облаци, контрасти на гръмотевиците с небесно небе. Това отново доказва, че мотивът на гръмотевиците, мотивът на великолепното и ужасно дишане на списанието на Левитан в живопис.

Понедността на "обектите", изобразена в картината, тяхната обобщавана нос, сравнително голяма, по един или друг начин, разработена вътре в цветовите петна - всичко това е добре спазено с размера на платно и монументалния героич на природата.

В тази картина асиметричността на частите е балансирана от контра-контрола на движението на всеки от тези компоненти на картината на частите - нос, остров, вода, облаци и др.

Левит създава поезия на грандиозния, величествен, тук е симфонията. И в музикалната симфония няма нужда от вербалното преразказване на неговото музикално съдържание и тук сложността и богатството на чувствата и мислите трудно могат да бъдат и трябва да бъдат сведени до някаква мисъл или идея. Това е сложен скръб на скръб и восък, сплит, което прави тази картина на една епохална. Левитан в тази картина управлява чисто пейзаж, емоционално-лирични средства за прехвърляне на времето и неговата "философия".

Критики след следващата мобилна изложба, без да се разбира дълбокото значение на рисуването на Левитан - опозицията на вечните и мощните сили на природата на слабия и краткосрочния човешки живот, желанието да се отговори на въпроса за връзката на човека и Природата, за смисъла на живота, - наивно видял вместо да показва противоречията на живота, независимо колко две съдържания "благодарение на това, картината не произвежда тънък и строго впечатление".

Но въпреки това, дори объркано, те понякога признаха, че "идеята за тази картина е толкова нова и интересна, че заслужава да се спомене" и анализът и че, макар и в "опит да се направи огромно пространство, не може да се види съвършенство, Но това показва, че художникът търси нов начин и съдейки по другите му, по-малки творби, вероятно ще намери по този начин. " Само V. V. Chuiko, намирането на неуспешна живопис, незадоволително в художественото отношение, признава, че "въпреки същото, всички тези много големи технически недостатъци, на снимката, има настроение: Г. Левитан успя да изрази впечатлението за някакъв мъртъв мир Помощ за идеята за смъртта, това е само жалко, че тази идея е изразена толкова странна. "

Но ако все още имаше някои разногласия в оценката на идеологическия дизайн и съдържанието на картината, нейните имена, тогава всички се сблъскват със признание, че той е живописно лош и слаб. Критиката вярва, че облаците са твърде любознателни, отколкото са "камък", че "реката ще падне от рамката, и няма да отиде под него", че тя е написана "напълно бяла боя", че "движението във водата е Ник, който "това" дистанционният план едва ли е написан от кубична боя "и" не води до кореспонденция с пилота и т.н. "и т.н. и т.н. Нов характер на живопис на картина с неговите характеристики на декоративността е приет за странно парти, за непълнотата, "неопределено размазване", издадено за специален "начин". Нови техники за рисуване, нова интерпретация с нейните характеристики на декоративността, с изграждането на изображение на големи самолети изглеждаха арт-стебло.

На фона на цялата тази суровата критика е самотна, но още повече звучеше положителна обратна връзка v.i. Си-Зов и В. М. Микхеев, високо оценени и правилно разбраха картината на Левитан. Сизов я нарече "добре обмислена и много силно значима", характеризираща се с "безспорно художествени предимства". Но картината V. Mikheev, която й даваше таловия анализ, особено внимателно интерпретиран. Той чувствено хвана дълбоката психология на платно и го нарече истинска картина на ландшафта, въпреки че не е лишена от известните технически дефицити на рисуване, но чудесно съдържание и "настроение". Михаев правилно почувства своята особена "музикалност", казвайки, че "тази снимка е симфония, странна от първия път, но неспокойно покриващата душа е само да се довери на нейното впечатление ...". И, доверие, тя разбра какво остава скрито за други критици. Той я разбираше като "снимка на силно, дълбоко настроение", почувства я драма: "Това почти не е дори питие: това е снимка на човешка душа в природата ...". Микхеев е близо до онова живопис, което самият Левит изрази в последното писмо до Третяков, вярвал, че той е изразил цялата си психика в нея.

Статията Михаев се появи през същия месец, когато Третяков реши да си купи картина, очевидно, виждайки и осъзнавайки колко голямо и лично и обществено съдържание, опит, философията е в това платно. Тук отново се проявява търговското улеало. Третяков, вниманието му към изразяване в рисуване на големи, епохически идеи и настроения.

A.A. Федоров-Давидов

Есе в картината на студента 6а Лозински Мери

Толкова харесах този пейзаж толкова много, че дори исках да се кача на този хълм, за този малък, но интересен църквец, а целият ден и вечер спокойно погледна това огромно пространство. Струва ми се, че I. I. Levitan специално създаде тази снимка малко в тъмните цветове, за да направи природата още по-значима.

Гледайки дърветата на хълмистата, виждаме, че те са наклонени от страничните линии, което означава, че вятърът духа. Но водата на река Волга, за разлика от дърветата, изглежда много спокойна. Небето беше обгърната и затворена с кални, сиви облаци. И аз го харесвам! Много обичам, когато атмосферата е създадена и създадена!

Когато погледна природата, и още повече на това, тогава веднага забравям за всичко и да се наслаждавам на красотата на природата. Левит успя да предаде уникалността, голямата красота и очарованието на природата. Мисля, че той е дал името " Над вечния регион "Защото той седи на хълма и привлича работата си, наистина усети мир и този мир се чувства всичко, когато виждат работата, и затова е вечен.

Есе на снимката на студента 10A влагалището Юлия

Ученикът на Левитан Кувешикикова припомни: "Боядистът" над вечния регион ", Левит я написа по-късно, през лятото, държано от нас под вагона, близо до езерата, Udomli. Теренът и като цяло целият мотив беше напълно взет от природата по време на едно от нашите пътувания. Само църквата беше в природата другата, грозна и Левит я замени с уютна църква от потапянето. След като направи малка скица от природата, Левит веднага започна и за голяма картина. Той я написа с голяма страст, винаги настоявайки, че го изиграх Бетовен и най-често марша Funebre. " Тази снимка е едно от най-добрите произведения на Левитан. Пейзажът завладява своето величие, кара човек да усети небрежността си пред природата и времето, който е главният герой на картината. Повечето от кърпата вземат небето. Тежките оловни облаци произвеждат потискащо впечатление. Те се отразяват в безкрайните свещеници на езерото. И на малък остров има дървен параклис, зад нея - разклащащите се кръстове на гробището. Като че ли църквата, създаването на човешки ръце, е наясно с тяхното импотентност преди вечността. И тя дойде с това. Картината е пропитана с философско спокойствие и самота. Благодарение на настроението, с което е написано, тя просто не може да остави зрителя безразлична и да не се докосва от един низ от сърцето.

Живялата на Isaac Levitan "над вечния регион" е заключението на драматичната трилогия, която художникът създаде в началото на 1890-те години. Тази трилогия е обичайна, за да приписва картината "Umut" и "Владимир". Много от тях са заловени в картината "над вечния регион" не само пеенето на вечната красота на природата, но и философското размисъл върху борбата на човешкото същество. Старият дървен църква стои на изоставения бряг на огромно езеро под присвояване на оловни облаци. Във фонов режим се изобразява тъжна грешка, над която дърветата се навеждат под остри пориви на вятъра. Няма душа наоколо, просто светло блестящо в църковния прозорец дава малко надежда за спасение. Картината е претоварена с усещане за дълбоко копнеж, самота и импотентност. Изпълнителят случайно определи изображението. Смята се гледната точка на автора на картината, която втурва възгледите на зрителя в горните със студени въздушни потоци.

Работата на Левитан "над вечния регион" е с право по-ярка и значима в работата на художника. В писмата си до П.Ттратехов Левит пише, че е напълно въплътен в нея. Със своето съдържание и психологическо състояние тя напълно съответства на конфигурацията му. Не е случайно един от приятелите на Левит да нарече тази работа "Реквием". Тази работа е родена под тъжната тържествена музика на Бетовен, а именно траур март от "героичната симфония".

Левитан се счита за художник в тъжен пейзаж. Неговите пейзажи често причиняват болка и униние. Много от тях са свързани със спомените на автора и тъжното детство, защото ландшафтът винаги е тъжен, когато тъжен човек. Да се \u200b\u200bпомисли за картината на Левитан "над вечния регион" е по-добре бавно и замислено. Подобно на много други творби, тя не зашеметява окото, но напротив, то е точно и скромно, подобно на историите на Чехов, но по-дълбокото я погледнете, мъжете, дълбочината и нейният Пиърс става. Чувство на красотата на дъжда, художникът създаде известното платно "след дъжда" и "над вечния регион". Писано е било картина "над вечния регион" е в провинция Твер, на брега на езерото. В него поезията на дъждовния дъждовен ден се изразява с голяма сила.

Може би е невъзможно да се нарече друг художник, с изключение на Левитан, който може да предаде неизмерими пространства на руското лошо време с такава тъжна сила. Величието на това лошо време се усеща чрез мир и празник.