Неговите оперни изпълнения предизвикват възторг и бурни аплодисменти от огромна армия от фенове не само у нас, но и в чужбина. На сцената на любимия си театър "Хеликон-опера" той е режисирал повече от сто спектакъла. Дмитрий Бертман през целия си зрял живот проявява истински интерес към оперното изкуство, докато не страда от „звездна треска“, ставайки истински експерт в горния жанр. Той имаше късмета да си сътрудничи с истински светила на оперната сцена: Елена Образцова, Галина Вишневская, Мстислав Ростропович. Днес Дмитрий Бертман продължава да работи усилено, а именно: да поставя представления и с всички налични средства да популяризира оперното изкуство в масите. И го прави добре. Какво е от първостепенен интерес за тези, за които Дмитрий Бертман е основна фигура в изкуството?
Биография и личен живот на маестрото, разбира се. Нека разгледаме тези аспекти от живота му по -подробно.
Години на детство и юношество
Дмитрий Бертман е родом от Москва. Роден е на 31 октомври 1967 г. Прави впечатление, че създателят на „Хеликон-опера“ видя първото си представление на възраст от 2,5 години. Това беше приказка, поставена на сцената на столичния Младежки театър.
Майка му започва да внушава любов към изкуството още в ранна възраст. И не само към актьорството, но и към музиката. Тя редовно ходеше с малкия Дима в Голямата зала на консерваторията, където слушаха концерта на Рихтер. След известно време момчето вече се наслаждаваше на работата на Елена Образцова и Нина Архипова.
Младият Дмитрий израства в творческа атмосфера, в смисъл, че хората, свързани с изкуството, често идват в общия апартамент, а след това в "Хрушчов", където живее с родителите си.
Бащата на бъдещия режисьор не беше професионален музикант, но свиреше перфектно на виолончело, цигулка и пиано. У дома Дмитрий Бертман като тийнейджър често слушаше диска "Евгений Онегин" с Ростропович и Вишневская. Той дори не можеше да си представи, че след като узрее, ще режисира изпълнения с композитора Генадий Рождественски и оперната звезда Елена Образцова. Дмитрий Бертман не би могъл да знае предварително, че видният собственик на колоратурното мецосопрано Зара Долуханова, вече на средна възраст, ще се присъедини към армията от почитатели на неговото творчество.
Изборът на професия е очевиден
Естествено, след като завършва училище, младият мъж вече знаеше, че ще свърже живота си с изкуството. През 1984 г. Дмитрий Бертман, чиято биография представлява голям интерес за ценителите на операта, ще стане студент на GITIS на името на I. Луначарски (днес - Руската академия за театрално изкуство). Младежът избра специалността „Директор на Музикалния театър“. Бертман имаше видни и талантливи учители. Един от тях е Георги Ансимов, който дълги години ръководи Московския театър на оперетата. Той беше строг, но справедлив ментор.
Друг, не по -малко опитен учител е Борис Покровски, който дълго време е работил в Болшой театър като режисьор. Трябва да се каже за приноса за трансформирането на Дмитрий Бертман в творческа личност, направен от Матвей Ошеровски. Именно той ще обучава младия мъж в аспирантурата.
Одески театър
Когато Дмитрий Бертман, чийто личен живот е свързан изключително с изкуството, получава заветната диплома, той вече ще има цяла линиямузикални и драматични произведения в провинциални театри. Но Одеският театър ще се превърне в важен етап в кариерата на режисьора. Той все още си спомня първата си репетиция в този храм на Мелпомена, когато поне сто души веднага се появиха на сцената, свирейки в хора. Местната публика обаче не оцени веднага таланта на Бертман. Но топлата атмосфера, която се разви в Одеския театър, помогна на начинаещия режисьор да се справи с трудностите в професията. Дмитрий дебютира с пиесата "Президентски избори", която е проектирана от бъдещите му партньори - Татяна Тулубиева и Игор Нежни. След това имаше представлението „Златната мрежа“. Но имаше някои трудности с производството. Факт е, че трупата на Одеския театър значително изтънява, след като заминава да работи с режисьора Й. Гришпун в друг храм на Мелпомена. Успоредно с кадровия въпрос Бертман трябваше да реши проблема с декорациите. Един от актьорите доброволно му помогна, като предложи да направи гора на сцената.
Той взе суровините отнякъде, от които успя да направи по -голямата част от пейзажа. Пиесата бе запазена и се състоя дългоочакваната премиера.
"Хеликон"
Самият режисьор Дмитрий Бертман заявява, че не е имал особена цел да създава театър. Току -що поставихме едно представление с хората от „Gitis“, след това друго. И след известно време решиха, че би било глупаво да развалят съществуващия творчески съюз. И не на последно място в този импулс се събраха събирания с храна и напитки, които бяха организирани от „колеги в магазина“ след успешна и ползотворна работа. Но въпросът остана с името. Решихме да използваме речника. Попадна думата „Хеликон“. Оказа се, че това е името на планината в Древна Гърция. Именно там бог Аполон прекарва време със своите музи. Така театърът става известен като "Хеликон". Диригентът Кирил Тихонов направи огромен принос за създаването му. Той буквално спеше в театъра. Маестрото дарява целия си безценен опит на млади художници. Музикантът беше познат с Вишневски и Ростропович, които по-късно станаха почетни гости в "Хеликон-опера".
Нямаш нужда от друг ...
Дмитрий Бертман смята театъра за основно постижение в живота си. Около него се е сформирал сплотен и приятелски екип актьори, които са сто процента отдадени на професията си. „Калмания“, „Риголето“, „Фаус“, „Княз Игор“ - това е само малка част от обемния репертоар на „Хеликон“, на чиято сцена маестрото е поставило повече от сто представления. Маестрото поставя един „Онегин“ в продължение на шестнадесет години. Но освен решаването на професионални проблеми, директорът мисли и за организационни проблеми. Например, той помага на актьорите да получат жилище, тъй като жилищният въпрос в неговата трупа е много остър. Дълго време Дмитрий Бертман искаше да приложи на практика идеята за реконструкция на сградата, в която се намира неговото дете.
Режисьорът е сто процента отдаден на театъра си. Маестрото не би заменил своя „Хеликон“ за друг храм на Мелпомена. Но ако Дмитрий не го беше създал по едно време, тогава най -вероятно би предпочел да работи в Болшой театър. От време на време го канят на сценични представления, но на различни сцени. Да, само колкото и жалко да звучи, Дмитрий Бертман няма да остави идеята си за никакви съкровища. Той дори отказа от чуждестранни театрални режисьори.
Маестрото преподава в Оперното студио, разположено в швейцарския град Берн в продължение на много години. В родния си университет той е ръководител на катедрата по режисура и актьорско майсторство.
Регалии и награди
Заслугите на Дмитрий Бертман в областта на театралното изкуство бяха отбелязани както у нас, така и в чужбина. За създаването на уникален театър той е удостоен с почетен статут на заслужил деятел на изкуството, който му е присъден от първия руски президент Борис Елцин.
Освен това режисьорът получи престижна награда, инициирана от френския президент Жак Ширак. Дмитрий Бертман е награден с орден "Академични палми", който се превърна в олицетворение на неговите заслуги в културата на горната страна. Самият маестро заявява, че когато влезе на територията на Пета република, французите го поздравяват. Трябва да се отбележи, че Бертман много често е на турне в страна, която определя тенденциите. Той значително се разшири театрален репертоарФранция.
Нещо повече, Дмитрий Бертман може да се похвали, че театър „Хеликон“ е едва ли не единственият, който имаше честта да играе на Шанз Елизе. Именно тук спектаклите „Кармен“ и „Приказки за Хофман“ се проведоха с голям успех.
Проекти в Русия
Трябва да се кажат няколко думи и за подаръка, който Дмитрий Бертман и неговата трупа подготвиха за годишнината на града на Нева. Пиесата, наречена „Петър Първи“, тръгна с гръм и трясък. Нещо повече, колегите на режисьора от Франция помогнаха за организацията му.
Но това не са всички успехи на маестрото. В град Калининград Дмитрий Бертман инициира създаването музикален театър, за което получава наградата „Малтийски кръст“. Днес този храм на Мелпомена е много популярен сред зрителя. Също така, за приноса си към световната култура, Дмитрий Александрович е удостоен с почетното звание граф на суверенния орден „Свети Йоан Йерусалимски“, Вселенските рицари на Родос и Малта.
Хобита и хобита
Дмитрий Бертман е човек, който, подобно на други творчески личности, има свои хобита. Една от тях е класическата музика. Любимите му композитори са Моцарт и Чайковски. Друго хоби на маестрото е четенето. измислица... Директорът разполага с обширна домашна библиотека. Също така, маестрото има слабост към антики и картини на известни художници. По -специално, в домашния му арсенал има изключителни часовници, които Дмитрий Бертман придоби в Швеция по време на турнето си в Кралската опера. Колекцията на режисьора съдържа и огромен дядо часовник в тъмни цветове, напълно идентичен с този, използван в пиесата на пиковата дама.
Също така интериорът на къщата му е украсен с портрети на известни личности, чийто живот е свързан с музика и театър. В апартамента му има и стар бюфет, който е наследил от баба си. Маестрото се гордее с тази рядкост.
Семейство
Естествено, мнозина се интересуват от въпроса какъв живот води Дмитрий Бертман извън професията. Съпругата на режисьора, децата - кои са те? Всъщност маестрото няма жена и потомство. Работата е там, че семейството му е театър, без който той не може да си представи живота.
Участие в телевизионен проект
Режисьорът участва в телевизионни проекти, за да доближи хората до изкуството поне с няколко стъпки. Говорим по -специално за Болшой опера. Това състезание на оперни вокалисти се излъчва по канала Култура в продължение на няколко сезона. Освен това режисьорът е почетен член на журито в проекта.
„Очакваше се рейтингите на състезанието да бъдат ниски. Но за щастие предположенията не се сбъднаха. Проектът помогна да се разкрият толкова много таланти, че със сигурност може да се каже, че не всичко е загубено у нас “, каза Дмитрий Бертман. Голямата опера, според режисьора, е необходимо и своевременно състезание, чиято популярност само ще расте.
Дмитрий Бертман е родом от Москва и е роден 31 октомври 1967 г.Първото представление на бъдещия талант, гледано, беше приказка, поставена от Московския младежки театър и по това време той беше само на 2,5 години.
Основата на желанието му за изкуство беше поставена от Дмитрий от майка му, гледайки неговите театрални представления и музикални концерти. Те постоянно посещават залите на консерваторията, където се провеждат представленията на Рихтер, и след кратък период от време младият талант независимо проявява интерес към творчеството на такива известни жени като Елена Образцова и Нина Архипова.
Дмитрий Бертман с ентусиазъм наблюдаваше етапите от тяхното кариерно развитие и интересни творчески дейности.
Как е избрана професията
След като маестрото завършва училище, Дмитрий Бертман взема твърдо решение, че животът му ще бъде свързан с изкуството. След известно обсъждане, в началото на 1984 г. той стана студент на ГИТИС им. Луначарски.Той не съжалява за избора си.
Там младежът започва да учи като музикален театрален режисьор. Когато Дмитрий, който не може да си представи живота си без творчество, получава желаната диплома, той вече е създател на няколко произведения от музикален и драматичен характер, които се поставят в малки театри в столицата. Активен млад мъж влезе по пътя, водещ до успех и слава.
Основното постижение на Бертман е именно Одески театър, и все още с удоволствие си спомня първите си репетиции в храма, както го наричаха Мелпомена. Почти сто души се събраха на сцената с ентусиазъм, всеки от които имаше особено значение за хора.
Създаването на Helikon
Заслужава да се отбележи, че режисьорът не си е поставил такава цел като създаване на театър, а веднъж, заедно със завършилите ГИТИС. Дмитрий Бертман организира няколко изпълнения и след това смята, че е създаден силен съюз, който би било напълно неразумно да се разпадне. Момчетата продължиха работата си, инвестирайки в нея нови идеи за привличане на зрителя.
Далеч не последната роля беше за тези, които бяха негови колеги, с които често се срещаха в края на представлението за храна и напитки. Няколко успешни и плодотворни творби донесоха значителна полза и единственият въпрос беше какво име да се даде на този съюз.
По предложение на един от художниците те решават да използват речника, в който са намерили думата Хеликон.
Беше името на планината, разположен в Древна Гърция, където бог Аполон прекарва дълги часове със своите музи.
Семейство и награди
Когато общувате с Дмитрий, често възниква въпросът за личния му живот, който стои там, зад кулисите на театъра:
- има ли жена;
- как се казват децата;
- имат ли куче
Всъщност Бертман няма това и основното му семейство е театърът,той напълно изпълни живота си.
Що се отнася до заслугите на маестрото, те бяха отбелязани както в Русия, така и в чужбина и след като създаде изключителен театър, той стана почетен художник, назначен от Борис Елцин. Бертман бе удостоен с престижна награда по инициатива на френския президент Жак Ширак.
Награден е с орден, наречен Академична палма,олицетворяващ талантлив човек на френска територия.
В страната на модата репертоарът на театрални представления постепенно се разширява, Дмитрий е там с гастролите си и събира голяма публика от зрители.
Бертман е човек с много свои хобита, скрити от любопитни очи, а едно от тях е класическата музика. Сред любимите му композитори са:
- Моцарт;
- Чайковски.
На второ място по популярност сред неговите хобита е усвояването на художествена литература.
При директора собствена обширна библиотека,и той също има голяма слабост към антики и картини, създадени от ръцете на известни художници.
Домът му съдържа предмети като най -редкия часовник, който е придобил в Швейцария, когато е бил на турне. в Кралската опера,както и голям външен часовник, изработен в тъмен цвят. Те са идентични с тези, които бяха поставени на сцената като декорация за спектакъла „Пиковата дама“.
За участието в проекти по телевизията
Дмитрий започва да участва в различни телевизионни програми, за да се опита да сближи хората и изкуството. Касае се за Страхотна опера,състезание за млади вокалисти, което се излъчва от канал „Култура“ отдавна.
Изпознат художник почетен член на журито.Смяташе се, че конкуренцията няма да спечели високи оценки, но предположенията не бяха оправдани. Благодарение на проекта бяха открити много талантливи хора. Според Бертман тази програма е важна, необходима и ще се издигне до върха на рейтингите за популярност.
Преди 15 години, в най-трудния момент за Русия, 23-годишният москвич създаде опера от нищо. Той го създава в малка зала и този театър дълго време не се приема сериозно.
Днес неговите звезди пеят в Париж, Лондон, Токио, Торонто, Берлин, Брюксел; театърът току -що се завърна от Холандия от Дягилевския фестивал под ръководството на Валери Гергиев. Най -добрите диригенти на Русия работят с него, западната преса смята, че „Хеликон“ е най -модерната оперна трупа у нас - на тази сцена всеки знае как да пее като оперни диви, да играе като драматични актьори, те са обект на трагична опера , оперета, и барок, и авангард. „Повече от голям“, написа наскоро лондонският „Гардиън“. Тази среща с Дмитрий Бертман е опит да се разбере тайната на международния успех, с която най -големите етапи на страната все още не могат да се похвалят.
Когато лекарите пеят
Честно казано, не мислех за тайни. Но така се случи. Влязох в GITIS на 16 години. Той много обичаше музиката, операта, самият той беше пианист. Имахме „театър“ с играчки вкъщи, за който направих декорации, така че играех достатъчно от голямата опера като дете. Но в института той беше типичен традиционалист. И когато състудентите казаха: "Трябва да счупим всичко в операта!" - изплаши ме. Никога не съм искал да счупя нищо. А най -голямата мечта беше да отида някъде в Сибир и да работя там с провинциални оперни диви. Сценирах в Сиктивкар, Одеса, Твер, в оперета и драма. И веднъж със съучениците ми направихме „Мавра“ на Стравински в Москва, само за четирима художници. И тук започна истински фанатизъм: сами направихме нещо! И това беше време, когато никой не отиде в театри - не беше добър момент. Репетирахме в магазин за хранителни стоки на улица Херцен: там, на втория етаж, имаше детски клуб, където ни дадоха стая.
- За това, че вие и децата ви правихте малка опера?
За това, че бях ангажиран с лекари -любители. В моя Дом на лекарите се състояха 9 изпълнения, само лекари пееха, а кардиолог-хирург изпя „човешкия глас“ на Пуленк, между другото. Иля Глазунов помогна за декорирането на "Йоланта". А костюмите са на Нина Александровна Виноградова-Бенуа. За разлика от оперното студио в Дом на културата „Чкалов“ (наричано „Ла Чкала“), където Кармен пееше шефа на метростанция „Белоруская“, нашите лекари имаха консерваторско образование. Аня Степаненко, например, беше ръководител на отдел аортикоскопия; тя беше първата в Русия, която извърши такива операции. Дойдох на представлението с кървави ръце в линейка. А главният педиатър на Москва Нина Орлова пя на Марта в „Йоланта“. Все още имаме невропсихиатър в трупата. Той приема пациенти в Зеленоград и пее водещия ни репертоар, лауреат на три международни конкурса. Лекарите обикновено са музикални хора.
- А оркестърът?
А оркестърът винаги свири само за пари. Отначало имаше само 15 души. Но един невероятен диригент, Кирил Климентиевич Тихонов, ученик на Хайкин, дойде при нас от Свердловската опера. Той изтърпя всички атаки на критиците към себе си - те непрекъснато се скараха на оркестъра. А музикантите дойдоха 15 минути преди началото на изпълнението и нямаха какво да платят за репетициите. Музикантите са добри - от Болшой театър! И от поглед свиреха ноти, които виждат за първи път! Но нямаше други възможности. Разбира се, не беше възможно да се направи нищо от това, но тогава нямаше да има театър.
Най-доброто от деня
Вечно жив
- Стигнахте ли до изкуството да спасявате опера? Някои смятат, че тя вече е мъртва!
Операта е вечно мъртва и вечно жива. Тя е непотопяема. Ако прочетете критиката дори при Моцарт, ще видите, че операта винаги е била в криза и винаги е имало хора, които не я разбират.
- Ако Болшой театър се уважава, тогава те са приятели с Хеликон. И дори има клуб от приятели на „Хеликон“. Разкажете ни за това.
Сред членовете му са изключителни художници и режисьори, чуждестранни звезди, влиятелни политици. Те са редовни в нашите изпълнения. Но нито веднъж не ги попитах. И ме устройва, че са просто зрители. Основното е, че идват в театъра. Валентина Ивановна Матвиенко гледа седем пъти представленията, доведе приятели и делегации. Много от тях са станали почитатели на театъра. Някой наскоро ми каза абсолютно сигурно: няма да има спонсорство за операта в Русия, докато няма фенове. Като футбол. Затова моята задача е да създам почитатели на операта.
- Много хора казват, че имаш талант да имаш приятели.
Обичам да общувам. Наскоро в 3 часа сутринта влязох в магазин и там момчетата продават мобилни телефони. Започнаха да ми продават някакъв нов модел и аз разговарях с тях два часа. Докоснахме се до ъндърграунд културата, жаргона и мелодиите за мобилни телефони. Беше ми невероятно интересно с тях. Защото този „анти-зрител“ е мой. Който не беше в операта. Но за мен е важно да го познавам, за да го заведа в театъра. Честно казано, аз поставям представления за себе си, а зрителят сякаш наднича през ключалката. Защото ако вратата е широко отворена, не е интересно да се погледне там. Това е законът на психологията. Ако е скучно в театрите, това е така, защото Sots Art продължава да съществува. Буен реализъм - когато има солидни отговори, но няма въпроси. Дори направихме Станиславски мумия, а той е най -модерният човек днес, неслучайно целият свят се учи от него. Веднага щом ние в театъра започнем да обясняваме на зрителя как да разбира представлението - това е! Зрителят вече не е безплатен. Те усукаха всичко в месомелачка, дъвчеха го, изплюха го и казаха - това е месо!
Оценете до "Оценете"
- Какъв е бюджетът за вашето средно представяне?
В рубли - шест милиона. Ако костюмите и декорациите не са направени в Москва. Трудно е (имаме нужда от фитинги и т.н.), но няма други възможности: няма да можем да се справим с московски работилници. Цената за шиене на един театрален костюм в Русия е средно 2000 долара. А в хора има 60 души, и има няколко маскировки и композиции, както и декорации - излиза голямо количество.
- Промени ли се финансовото състояние на театъра през годините?
Всичко наоколо става все по -скъпо. И ние имаме много приятели, но няма спонсори или попечители. И основният проблем- помещения. Зала с 270 места е катастрофа. Вече направихме четири премиери в Европа, които не се играха в Москва - никъде.
- Това копродукция ли е?
Това се нарича копродукция, но е чист „Хеликон“. Въпреки че „Норма“ на Белини в Сантандер, Испания, залагаме на суперзвезди. Пееше тенор от Метрополитън операта Ричард Маргисън, мецо Лусиана Д Интино и бас Джакомо Престиа от Ла Скала, нашите солисти, хор и оркестър. Нормата беше изпята от Мария Гулегина. Мощен състав. Но вече в Мерида, в Испания, в огромен, десет хиляди по десет, древен римски амфитеатър, играхме „Милост на Тит“ от Моцарт - има само „Хеликон“. Цялото представление беше във водата. Те построиха римски басейн на сцената. Август, жегата и аз се уплаших как нашите артисти ще пеят в костюми в такава жега. Затова те измислиха как да ги направят по -удобни. Шегувам се. Но представлението беше излъчено в цяла Европа.
- Лев Додин сложи артистите в басейна, за да страдат, а вие, напротив, за да им е по -лесно ...
Това са певци, а не драматични артисти! След това направихме „Аида“ на фестивала в Страсбург в Европейския дворец със зала за 4,5 хиляди души. Също така огромна продукция, която няма къде да играем в Москва. Вашият вестник пише за Nabucco в Париж и Дижон. Комплектът вече е в Москва и не можем да намерим място, където да го играем.
- Наистина ли е невъзможно да се намери сцена дори за няколко представления годишно с вашата световна слава, с клуб приятели?
Разбира се, няма да им бъде позволено да влязат в Болшой театър ...
- Но те обичат твоите солисти.
Как да не обичаш такива!
- Поканен ли сте на сцената в Болшой?
Ако не беше „Хеликон-Опера“, щях да съм безработен в Русия.
- Ревнуват ли?
Болшой театър е златният резерв на Русия! То е вечно! Слава Богу, че марката му е безсмъртна, като Кошей: каквото и да влезе там Иван Царевич, те не се задържаха дълго в това царство. Въпреки че бяха сигурни в своята вечност. В блясъка на златните ложи те загубиха чувството си за реалност. Но истинското злато е Шаляпин, Федоровски, Голованов, Уланова, Покровски, Григорович ... Те са тези, които държат Аполон, който за съжаление няма юздите да контролира квадригата - погледнете по -отблизо. И така, какво общо има ревността с това?
- Какви други сцени в Москва биха били подходящи за вашето Набуко?
Московски художествен театър на Тверской, Театър на руската армия, Кремълски дворец. Няма повече сцени. Но много високи ценипод наем. В края на краищата са ни необходими два дни за монтиране. Но вече има споразумение, че Мария Гулегина и Ренато Брузон идват да пеят Набуко. Мога да кажа със сигурност: ако за нас бъде построена сграда, ще има много изненади. Рикардо Мути се съгласи да проведе откриването на театъра. Бяхме на неговия фестивал, в Равена дадохме 15 представления. Догодина очевидно ще отидем на още 20 представления. Сесилия Бартоли също обеща да дойде. Мечтаем да продължим сътрудничеството си с Ростропович и Рождественски, да планираме продукции с Лазарев и Федосеев.
Призрачна къща
- Как се справяте със строителството на нова сграда?
Постановлението на правителството за строителство скоро ще навърши две години. Това е сложен обект - паметник на културата от 19 век. Комисията на Министерството на културата за опазване на паметниците се съгласи - все пак това ще бъде театър, а не казино. Но наскоро ме запознаха с телелектор. И той каза: "И ние ще отнемем сградата от вас! Искаме да инвестираме пари и да направим клуб за богати лекари." Отговарям: ти също? Имаме постановление на правителството за реконструкция, милиони са похарчени за проектни работи! "Нищо, казва той, имаме хора, ще подпишем - това е всичко." И през цялото време има такива провокации. Например по време на строителството трябва да бъдем прехвърлени в театър Et Cetera, който има нова сграда. И изведнъж се появи слух, че ще организират там вариете. Но изобщо не вярвам в това, защото знам, че и правителството на Москва, и Александър Калягин са на наша страна.
- Кога ще започне строителството?
Правителството на Москва увери, че през есента черпакът ще влезе в земята. Опитваме се да не повтаряме грешките на други строителни проекти в Москва. Включваме добре известен акустик. Дадох задача на архитектите, така че основните средства да бъдат инвестирани в сценичната кутия, а не в „ремонта“. За да бъде сцената оборудвана със съвременни технологии - асансьори, мобилни камиони ...
- Това счита ли се за реконструкция?
Реконструкция-реставрация. Интериорът на основната сграда ще бъде запазен, а също и залата. Само сцената ще бъде от другата страна и ще се увеличи леко. И вътрешният двор ще се превърне в голяма зала. За него ще бъде изграден покрив, сцената ще се плъзга, а цялата тухлена зидария ще бъде запазена. В края на краищата сградата е историческа. В нея се помещава операта на Зимин и Шаляпин пее. В него се ражда театърът на Таиров, в него работи Мейерхолд и се провежда първият концерт на Клод Дебюси в Русия, Чайковски, Шаховская го посещават, Дашкова живее там. Вярно е, че малко е оцеляло от онези времена: по време на войната бомба удари къщата, а сегашната архитектура вече е от времето на Сталин. Сега той е и исторически паметник. Въпреки че има рисунки на старата сграда и мисля, че би било по -добре да върнем предишния й вид - тя е много по -красива. Но залата с белите колони остана непокътната и ние все още играем там. И след реконструкцията искаме да му дадем името Зимин. И има една мистична подробност: от старата къща е останало само пианото. Възприемам го като изпращане до нас от миналото.
- Има ли „фантом на операта“?
Има. Имаме портрет на принцеса Шаховская, който Анатолий Нежни направи от снимка. Тя е построила много в Москва - имението Глебово -Стрешнево, Райският театър, където сега театър „Маяковски“, сградата, където сега е „Хеликон“, съдържаше хорове и оркестри. Тогава тя емигрира и умира в бедност. Как Станиславски умря в бедност, как живеят нашите стари хора днес. Това е отделна тема. Длъжностните лица имат заплата от хиляди долари, но Борис Покровски, който сам по себе си е нашето национално богатство и ценност на световната култура, няма кола. Президентската пенсия е по -малко от сто евро и те искат да отменят обезщетенията. Той живее със съпругата си, която също е национално богатство - Ирина Масленникова, примадона на Болшой театър. Въпреки възрастта си и двамата работят усилено.
- Сега мнозина говорят за деградация на режисурата. Какво мислиш за това?
Деградацията е неоспорима. Хората не научиха нищо, но излизат на професионалната сцена - поставят, играят. И дори започват да задават тон. И тяхната самодейност се вижда веднага. Знаеш ли, ястието има месо и гарнитура. Сега има много майстори на гарнитури, но има проблем с месото. Като студент гледах „Лов на патици“ с Мягков, и Ефремов, и Игор Василиев; гледах „Амадеус“ с Табаков. По тогавашните стандарти - обикновени представления, но те не ми излизат от главата, все още помня всички актьорски произведения. И гледах в нови изпълнения - и забравих. Това, с което нашият театър винаги е бил известен, е напускането.
И ще кажа още нещо. Сега има много дебати за това как да се намери национална идея за Русия. И цялата национална идея е в изкуството, друга не може да има. Всеки по света знае, че новата Русия е война в Чечения, експлозии, подкупи, убийства. И единственото нещо, което предизвиква уважение, е изкуството. За него сме обичани. Как Юрий Лужков си създаде слава? Подкрепяйки културата, изграждайки театри, помагайки на музеите да живеят. И културни дейци - армията, която е планина за него. Дори сега, в навечерието на театралната реформа, всички вярват в Лужков, казват, че той няма да позволи театрите да бъдат съсипани, както не е допуснал катастрофа с монетизация ... Културата, за съжаление, зависи от политиците, от техните приоритети. Възможно ли е да си представим, че Жак Ширак е дал прием в чест на някакъв дребен поп певец, а не на Плетнев, Башмет, Спиваков или същия Покровски. Такива звезди са славата на Русия.
- И тази слава тече на Запад!
Естествено. Не само заради парите. Хората искат да се чувстват необходими. Познавам оперни артисти, сега световни звезди, които са готови да пеят безплатно в театрите, откъдето са тръгнали. Но те не са поканени. Русия е богата на таланти. Млади художници от провинциите с прекрасни гласове идват в "Хеликон", за да пеят, порастват и си тръгват. Не съм ядосан. Отпускане и дори насърчаване: всеки трябва да се реализира. Ако художник замине за мен, тогава мога да изнеса нов. Моята работа е да обучавам художници. Но тези, които си тръгнаха с удоволствие, идват на "Хеликон" и изпълняват. И когато пеят на Запад, с гордост пишат, че са от „Хеликон-опера”. Те са нашите рекламни медии, посланици на Русия. Мога да дам гаранция: всеки артист на „Хеликон“ ще каже, че за него театърът е религия, свещено място. И няма нито един човек, който да дойде в театъра, за да работи.
Правила за светене
- Какви закони липсват на театрите за нормален живот?
За спонсорството, за покровителството. Това е първият закон! Без него дори стартирането на театрална реформа е безполезно - това ще осъди театъра на смърт. За да оцелеят театрите сами, е необходима правна рамка, но няма такава. Не разбирам как икономистите могат да предложат такова нещо! Всъщност дори общият бюджет на всички московски театри е по -малък от този на един парижки „Opera Bastiy“. Там минималната такса за артист, който се появява в „ролята на морж“ (като морж, изплува, изпява една фраза и се удави) е 3 хиляди евро на изход. А за водещите солисти - от 10 хиляди на изпълнение. Дори някои от нашите артисти, които са поканени в Met за предпазна мрежа, просто чакащи зад кулисите, получават толкова много, че за тях е по -изгодно да мълчат, отколкото да пеят пълния репертоар в Москва. Не казвам, че трудът там струва много повече от тъкани и материали. Когато поставих „Травиата“ в Торонто, рокля за припев струваше 3000 долара, от които 500 са материи, останалото е работа. Защото човешкият труд е най -ценното нещо.
- Какви са отношенията на театралните хора с властите?
Знаете ли страхотната реплика на Ахмадулина: „Свещта беше научена на правилата на сиянието ...“? Затова наскоро събрахме дейци на културата и им обяснихме как да развиват съвременното изкуство. Но художникът, както пише, ще продължи да пише, няма нужда да го докосвате. И всички тези уредени срещи никога не доведоха до нищо добро. Наскоро получих покана за сесия на директори на музикални театри по репертоарна политика. Но наистина ли е необходимо отново да координирате репертоара с някого? Това е бизнесът на артистичното лидерство. Въпреки че в европейските страни директорите на театрите на един град винаги са в контакт и координират плановете си. За да не се получи, както е сега в Москва, където вече има три „Царски булки“ и нито един младоженец. Нуждаем се и от спешна помощ с новите митнически разпоредби. Поставих „Това правят всички” на Моцарт в Германия, спектакълът продължи няколко години, след това беше заснет и предложен да вземем, ако искаме, декорациите и костюмите. Помислих си: супер! Операта ще бъде поставена в Москва практически за нищо. Но се оказа, че за да вземем това представление като подарък, трябва да платим повече на митницата, отколкото ако всичко се прави наново в Москва. Всяко пътуване на театъра в чужбина е огромна цена, защото след митницата декорациите пристигат счупени. Качваме ги внимателно, а на границата войниците изваждат всичко и след това го хвърлят в ремаркето на случаен принцип.
- Но реформите изглежда са отложени.
Не ми се вярва. Мисля, че длъжностните лица ще ги изтеглят и бавно ще ги прилагат. И ако го направят, тогава въпросът е: кой ще избере тези привилегировани театри, по какви критерии да определи кой ще се финансира и кой няма. Може би онези успешни колеги, които бяха идейните вдъхновители на чиновниците?
Психологически съм готов за всяка ситуация. Готов съм дори да затворя "Хеликон". Но аз вярвам в Бог! Въпреки че продаде душата си на театъра.
Страхотна професия
- Казват, че ще издадете „Историята на истински мъж“ от Прокофиев?
Да, до 9 май. Реших: ако го направите, тогава трябва да го направите хит, така че младите хора да се пръснат по него. Това е последната опера на Прокофиев, изтощена от съветския режим. Последното му производство е в Болшой през 1985 г. Инсцениран е от Георги Ансимов, моят учител, и Александър Лазарев. Музиката е редактирана от Алфред Шнитке - той написва няколко номера. Ансимов идва с идеята да комбинира кантатата на Прокофиев „Александър Невски“ с музиката на операта. И сега искам да използвам тази техника, струва ми се много интересна. Ще се окаже такъв оперен трилър. Ние се фокусираме върху нормалните хора, които имат семейство, свои интереси. Те дойдоха в операта и не бива да мислят как да излязат оттук бързо. Операта също е театър и трябва да се преценява според законите на театъра ... И аз искам да направя „Историята на истински мъж“ за днешните стари хора, изхвърлени от живота.
- „Хеликон“ е многократен носител на „Златната маска“ - каква е връзката ви с този фестивал?
Тази година отново бяхме избрани за номинирани. А връзката? Комуникираме по факс ...
- Често ви канят за участия в чужбина. Как започна международната кариера на вашия театър?
Първото ми представяне на Запад беше Пиковата дама на фестивал в Ирландия. Следващият беше „Евгений Онегин“. И когато го поставях, нещо се случи с режисьора, който работеше върху La Bohème. И ми предложиха: може би ще направиш и двете представления? А аз съм Скорпион, чудя се кога са трудностите. И той го взе. La Boheme постигна голям успех. И след това започна „Травиата“ - пет представления в различни страни, всички различни. Моят импресарио ми каза: "Докато поставяте руска опера, вие се възприемате като етнически режисьор, специалист по руски маниери, стил и език. В това си качество вие сте поканени. Затова на турне" Хеликон ", в в допълнение към руския репертоар, със сигурност ще вземе тази „Кармен“, след това „Лулу“, след това „Приказки на Хофман“ ...
- Как ще отпразнувате годишнината на театъра?
Първата ни „Мавра“ излиза на 10 април 1990 г. Но на този ден няма да сме в Москва - правим гала концерт в лондонския Алберт Хол с Плетнев, Башмет и Нетребко. Да се върнем и да празнуваме - забавно както винаги!
- Най -простият въпрос в крайна сметка: каква е същността на оперната режисура?
Синът на нашата солистка Лариса Костюк изигра ролята на момче в „Титовата милост“ в Мерида. Той наистина го хареса и той ми каза: "Вероятно искам да бъда певец. И ако Бог не даде глас, тогава - драматичен актьор. И ако изобщо нищо не се случи, тогава режисьор." И аз му отговорих: "Точно! Това е невероятна работа: не правиш нищо, удоволствието е голямо и все още плащаш пари!"
Награди на Дмитрий Бертман
Народен артист на Русия (2005)
17.09.2018
Бертман Дмитрий Александрович
Руски режисьор
Новини и събития
24.05.2019 Международен конкурс на млади оперни режисьори Nano-Opera 2019
02/09/2019 Беше учредена нова национална награда „Гордост на епохата“
16.09.2018 Оперният певец Андрей Данилов спечели Гран При на международното състезание по тенор
Дмитрий Бертман е роден на 31 октомври 1967 г. в Москва. През 1984 г., на 16 -годишна възраст, той постъпва в ГИТИС на името на Луначарски, по курса на професор Ансимов, където получава специалността режисьор на музикален театър. През студентските си години той поставя редица музикални и драматични представления в професионални театри в Москва, Твер, Одеса. Дипломна работабеше постановката през 1988 г. на мюзикъла на Ренато Рейчъл „Денят на костенурката или брачната идилия“ в Тверския регионален драматичен театър.
През 1990 г. Бертман създава в Москва музикалния театър "Хеликон-Опера", който през 1993 г. получава статут на държавен. Новият колектив бързо се премества в редица от най-големите оперни театри в Русия, поставяйки опери от 18-20 век, от най-популярните до рядко изпълнявани, както и оперети и мюзикъли. В момента театърът гастролира много в Русия и в чужбина и е една от най -популярните руски оперни групи.
От 1994 г. Бертман преподава в Бернското оперно студио. Провежда майсторски класове в Московската държавна консерватория „Чайковски“. От 1996 г. е художествен ръководител на работилницата, а от 2003 г. - началник на катедрата по режисура и майсторство на актьор в музикалния театър към Руската академия за театрално изкуство.
През октомври 2008 г. Бертман получава титлата професор. През март 2016 г. на сцената на Финландската национална опера в Хелзинки се състоя дългоочакваната премиера на операта „Напредъкът на греблата“ от Игор Стравински, поставена от Дмитрий Бертман.
На 25 април 2016 г. в Театър „Хеликон-Опера“ с участието на Първата театрална награда „Кристален Турандот“ се състоя нов международен културен проект „Лига Маестри“. Церемонията беше посветена на оперната дива Мария Гулегина. Концерт "Виват, Мария!" обединени Главна сцена„Хеликон -опери“ на театралните солисти и драматични актьори - лауреати и номинирани за Първа театрална награда „Кристален Турандот“.
На сцената на Театър „Хеликон-Опера“ на 28 януари 2017 г. се състоя премиерата на операта на Джакомо Пучини „Турандот“ в постановка на Дмитрий Бертман. Заедно с художествения ръководител на театъра, по представлението са работили изключителен диригент, народен артист на СССР Федосеев, продуцент от Канада Камелия Куу и американски дизайнер на осветление Томас Хейз.
През 2017 г. премиерата на операта „Алчина“ на Г. Ф. Хендел се състоя в Musik & Theatre MUTH, Виена, Австрия. През юни 2017 г. на сцената на театър „Хеликон-Опера“ се състоя премиерата на операта на Верди „Трубадур“, а още през декември „Пиковата дама“ на П. Чайковски.
През пролетта на 2018 г. дългоочакваната премиера на операта на Рубинщайн „Демонът“ в Болшой театър Лицео в Барселона. Съвместна продукция на Театър „Лицео“ и Театър „Гелкион-Опера“. През лятото на 2018 г. московската публика беше представена с операта на N.A. „Златният петел“ на Римски-Корсаков. Спектакълът е съвместна продукция с германската Deutsche Oper am Rhein.
Награди на Дмитрий Бертман
Заслужил артист на Руската федерация (1998)
Народен артист на Русия (2005)
Орден на приятелството - за заслуги в развитието на националната култура и изкуство, многогодишна ползотворна дейност
Международна награда на К.С.
Награда „Златна маска“ в номинацията „Най -добър режисьор на музикален театър“
1997 г. - за пиесата "Кармен" за пиесата "Царската булка"
2000 г. - за пиесата „Лейди Макбет Област Мценск»
Награда на "Московския оперен фестивал" за 400 -годишнината от операта (2000) в номинация "Най -добър режисьор" - за "Приказки на Хофман"
Орден на Академичните палми (офицерска степен, 2003 г., Франция) - за заслуги в областта на културата и изкуството
Малтийски кръст и титлата граф на суверенния орден на Свети Йоан Йерусалимски, Вселенски рицари от Родос и Малта (2003) - за приноса му за развитието на световната култура
В края на 2005 г. Дмитрий Бертман става лауреат на наградата А. К.С. Станиславски в номинацията „Режисьорско изкуство“ за принос в развитието на оперната режисура.
С указ на президента на Русия от 2005 г. Дмитрий Бертман бе удостоен със званието Народен артист на Русия
През 2007 г. художественият директор на "Хеликон-опера" Дмитрий Бертман бе удостоен с Московската градска награда за постановки на спектакли през сезон 2004-2006 г. и за значителен принос в музикалната култура на Москва.
На 23 февруари 2008 г. президентът на Република Естония Тоомас Хендрик Илвес връчи на Дмитрий Бертман ордена на Земята на Света Мария (Кръст на Маарджамаа) IV степен за постановката на антифашистката опера „Валенберг“ от Ерки-Свен Тюир в Естонския театър в Талин.
През 2017 г. Дмитрий Бертман бе удостоен с почетното звание „Академик, действителен член на Руската академия на изкуствата“ за изключителния му принос в развитието на руската култура и изкуство.
На 21 септември 2017 г. кметът на Москва Сергей Собянин подписа указ за награждаване на Дмитрий Бертман с Почетния знак „За безупречна служба на град Москва“.
Орден на честта (3 май 2018 г.) - за голям принос в развитието на националната култура и изкуство, многогодишна ползотворна дейност.
Художественият ръководител на "Хеликон-Опера" влезе в ерата на силата
На 50 -годишна възраст Чайковски пише „Пиковата дама“, Верди - „Силата на съдбата“, Пучини - своя „Триптих“, „Моцарт“ ... никога не е живял. И Дмитрий Бертман е щастлив, че води добро, макар и понякога трудно приятелство с всички тях. Той има възможност да дойде в своя театър, който трябваше да издържи и да защити, гордее се, че "Хеликон" е известен не само със своята интегрална естетическа платформа, но и с атмосферата на театралното семейство.
С Галина Вишневская. Снимка: gorproect.ru
"Постоянно имам спорове с Римски-Корсаков"
- Когато влизате в театъра, каква е първата ви мисъл? С какво се хващате?
О, когато влизам, все още не вярвам, че всичко това не е сън, че сме придобили историческа сцена и се наслаждавам на красотата на нашата сграда, на таланта на трупата и - да, разбирам, че аз аз съм най -щастливият човек на света.
- Имаш ли любим кът?
Всичко, което обичате: гардеробни, класни стаи, чак до вентилационните шахти - това също е завладяваща гледка. Ние имаме две от тях. Единият - на "минус първи" етаж, другият - на четвъртия. Тези мини са като декор за пиесата "Лейди Макбет от област Мценск". И друго любимо място е изходът към покрива, откъдето се открива зашеметяваща гледка към Москва - катедралата на Христос Спасител, Кремъл, небостъргачът на площад Восстания. Това е толкова заветно място, където можете да дойдете с близки приятели, да медитирате там, защото отгоре всички житейски ситуации се виждат различно. А под сцената има уникално пространство, където стоят всички машини - цяла фабрика ... Ходя там всеки ден.
- Читателят ще попита: какво правите там всеки ден?
Но какво да кажем? За да използвате машини, трябва да го познавате добре, затова е препоръчително да го посещавате по -често.
- А за какво е специално обучен човек?
Аз самият трябва да разбирам всичко, за да говоря на един и същи език със специалисти. Ето как е построен театърът: първо не разбирах нищо от строителството, но след това започнах да живея на тази строителна площадка, започнах да разпознавам всеки строител, инженер по вид и име.
- Къде стоите в залата по време на репетицията?
Зрителната зала е много, много финална от работата, това вече е момент на контрол и преди това тичам и бягам, репетирам в залата в класната стая, защото изградената мизансцена вече е резултат ...
- Значи нямате възможност да общувате с вече починалия композитор, но имате ли такава нужда?
Защо нямам възможност? Първо, трябва да се задълбоча във всички нюанси на неговата биография и отношение, да знам времето му, всичко, което го заобикаля, буквално на час.
- По час?
Сигурен. И когато вече знам всичко това, тогава едва тогава имам право да задам на композитора някои въпроси.
- Как?
Отивам например на гробището. Много обичам Александро -Невската лавра - там Чайковски, Бородин, Мусоргски, Римски -Корсаков; Идвам да ги посетя с цветя. Отивам на гробището във Виена, за да видя великите. В Москва - на Новодевичие. Задължително. Там можете да се концентрирате, да мислите, дори да кажете нещо. Всичко това е интимен процес.
- И се случва да няма отговор - контактът не е установен?
Мммм ... Обикновено контактът е установен, но ситуациите са различни. Знам, че съм в добри отношения с Чайковски, Бородин, Шостакович, но с Римски-Корсаков се водят спорове. Но все пак се опитвам да се споразумея с него.
- Значи той е бодлив човек?
Ами ... той и аз мислим по различен начин. Случват се парадоксално смешни ситуации: идвам - чука, паметникът е ремонтиран, опакован е! И тогава сложих цветя под дъските за Римски-Корсаков. Понякога ме обижда заради сметките.
- За изрязаните места в работата?
Да. Е, трябва! И тогава отивам при него и му обяснявам защо го правя. И той - понякога - се отваря, знаете, слънцето изгрява ... И понякога разбирам, че чува това, което му казвам, но все още не е съгласен.
- И много хора трябва да бъдат съкратени?
Случва се. Но в същото време се справям добре с Чайковски, той ми дава тази възможност с радост. С Рубинщайн първо бях на „ти“, после той премина на „ти“. Сега сме приятели.
- Тоест, започнаха да прощават сметки? Като какво да правим, дигиталната ера ...
Те прощават, ако сметките са мотивирани, тоест да се концентрира драмата, за да стане работата успешна - и по тяхно време тя, между другото, може да няма успех.
- А как да общувате с тези, с които не можете да се срещнете лично на гробището? Ето го Верди ...
Какво имаш предвид! С Верди общуваме добре, с него е лесно - той е много театрален, по същество е режисьор, тоест колега. Верди е майстор, учител ...
- Тоест, той няма да каже, че музиката е първична и поне ще се самоубиеш.
Не, аз самият казвам, че музиката е основна. Въпросът е: какво трябва да се направи, за да бъде представлението успешно? И те също се нуждаят от успех.
- Ами да, така че да кажат: Дима, 50% от твоите аплодисменти са за нас.
Мисля, че 99% от аплодисментите са за тях. Не наистина. Това не е самокритика или флирт. В края на краищата, дори ако пиесата е поставена ужасно и грозно, публиката пак ще пляска, защото когато Виолета умре в Травиата и цигулката започне да свири, публиката пак ще плаче, независимо от режисьора. „Музиката ще премахне всичко“, каза Борис Покровски. И много хора го използват. Дори тези, които не познават професията оперна режисьор. Това важи особено за други драматични режисьори, които идват в оперното поле, които мислят само за своята концепция и оставят хора да пее сам за себе си, а музикантите да свирят сами за себе си и музиката в крайна сметка ги оправдава.
Луксозната зала Стравински в Хеликон.
"Когато изляза на сцената, ще ме обвинят в корупция!"
- Имахте ли желание да останете на сцената като актьор?
Имал съм няколко инцидента в живота си, но не искам те да се повтарят. Например, когато още учех в GITIS, поставих „Йоланта“ на Чайковски в аматьорския театър на Дома на лекарите. Там пееха всички - от народни артисти до студенти и просто самодейци. И сега един от моите съученици не дойде в малката роля на Бертран, вратарят на кралския замък. Какво да правя? И аз трябваше да слагам грима на Бертран и да пея тази роля през цялото представление, за да спася положението. Но това е стрес и вероятно съм пял ужасно, така че ... не, не ... Или ще изляза на сцената - и те ще ми шият „корупционен компонент“, който излязох нарочно, за да спечеля допълнителни пари . В светлината на последните събития ...
Всички тези корупционни скандали в театъра - ако от птичи поглед това е чистилището, което трябва да се премине по време на прехода на страната от социализма към капитализма?
О, не знам. Аз - ако според системата на Станиславски - не знам "какво да открадна" и "къде да открадна". Ето моята цел: трябва да открадна. Добре. Но веднага възниква въпросът: какво и къде, тъй като оперните театри всеки месец едва свързват двата края, тези пари, които получаваме, са много малки за нашата индустрия. И ние като институция печелим малко пари, защото билетите са евтини в сравнение с европейските цени. Не можете да увеличите цената на билетите - по този начин незабавно отрязваме зрителя. Така че не знам откъде да взема тези допълнителни пари и най -важното как да го направя, когато всички финансови дейности преминават през електронна система в „облака“ и всяка операция на театъра се наблюдава едновременно както от Министерството на финансите, така и от отдела, много структури виждат преминаването на документи. Плюс това, всеки път, когато предаваме баланса, чековете, отчетите!
- Тоест, ако искате да откраднете милион или два, нищо няма да работи?
Разбира се, че няма. За да напишете такса, първо трябва да одобрите прогнозата в Министерството на културата и след това да я съгласувате. И всяка транзакция, всеки паричен превод преминава през електронно обръщение, дори не е лист хартия, не можете да направите нищо с обратна сила или да го запишете.
- Често се казва, че дори при творческите хора материалният фактор печели днес ...
Изобщо не го усещам нито в себе си, нито в артистите си. Затова съм щастлив: всички наоколо не печелят пари, а театърът - Театърът! Напротив, имам чувство на съжаление, че работата на художниците не се заплаща до степен, в която би могла да бъде оценена. В края на краищата работата на оперен артист е много трудна, свързана с много човешки фактори. Първо, трябва да се родиш с глас. И гласът е онзи божествен дар, който един художник трябва да изработва през целия си живот. Защото ако този дар не е разработен, тогава той се приема от Бог по абсолютно същия начин, по който е даден. И всеки грип, отравяне, стрес, конфликт, грешен урок с учител, дълъг полет, вик от диригента, допълнително изпълнение, което певицата изпя, за да помогне на театъра, може да го отведе.
- Имало ли е случаи в паметта ти, когато певците са загубили гласа си?
Разбира се, че имаше. Когато театърът едва започваше, все още имахме малко певци, нямаше дубликати, но билетите се продаваха, трябваше да пеем, а певицата изпълняваше най -трудната част четири поредни дни. И апаратът не издържа. И това е необратимо. Такива са греховете върху мен. И не защото се насилих, това беше взаимно желание, защото артистът е алчен за сцената, напротив, трябва да бъде спасен и защитен от подобни подвизи.
- Как виждате хората като цяло - с лица или гласове?
- Но има trompe l'oeil? Говорите по телефона - един човек, срещате се - друг напълно.
Случи се веднъж. От Монсерат Кабале. Слушах я от детството, познавах записите, виждах я в изпълнения и я представях по съвсем различен начин като човек, докато не започнах да работя с нея. Това беше най -голямата пречка. И единствената.
- А другите ви две големи приятелки - Вишневская и Образцова - имаха ли пълна кореспонденция с тях?
Абсолютно. Най -точната. Хора с ясен характер. Затова Галина Вишневская избра Образцова и първо се погрижи за нея, защото те са много сходни: и двете обсадни жени, и двете от Санкт Петербург, много емоционални, чувствени, еротични. И двамата ... някак си намират точната дума ... и двамата са „грешни“.
- В правилния смисъл „грешен“?
Да. Те са изключение. На това стои великото изкуство. Защото когато всичко е наред, няма изкуство. И, разбира се, продължавам да общувам с тях. Но липсва обратна връзка. Както пише Манделщам, перифразирайки: Аз - на телефона си - все още имам адреси, на които мога да намеря мъртви гласове.
С Елена Образцова и Анна Нетребко.
„За какво трябва да се обидя? Подцени ли ме? "
Мислили ли сте някога, че операта изобщо не е „форма на изкуството“, както ни го казва енциклопедията, а нещо съвсем различно - по своята същност и значение? Е, в светлината на това, за което говорихме по -рано ... тоест нещо като забавление, но от друга страна, космическо явление.
Абсолютно различно. Тъй като музиката е информация, тя е вибрация от някакъв божествен произход. Навсякъде по света хората, които говорят различни езици, слушат една и съща музика, ще плачат, замръзват, усмихват се на едни и същи места; тоест музиката е език, който всеки разбира и по същия начин. Друго нещо е, че има хора, които не заслужават да го разберат. Или все още не им е дадено.
- Тоест Бог избира не само артистите, но и публиката?
Сигурен. Това е смисълът на театъра и всяко изкуство - да направиш избора на публиката, да се обградиш с тези, които са ти близки. Това вече е връзка - когато ние, „Хеликон“, се нуждаем от своя зрител, а този зрител се нуждае от нас.
Между другото, в светлината на любовта на тази публика: нямаше ли изкушение да вземеш и да се почувстваш страхотно до 50 -годишна възраст? „Аз съм страхотен“ и това е всичко.
Е, в същото време е необходимо. Все още нямах време да мисля за това. И когато се замислите, правите крачка назад, отдалечавате се от това, което трябва да правите. Защо трябва да съм бронзов? И какво трябва да се обидя? Подцениха ли ме или какво? Напротив, винаги имам комплекс: може би не съм достоен за това, което имам. Затова винаги искрено благодаря на тези, които ми помогнаха, разбирам, че са ми направили авансово плащане и че не могат да бъдат разочаровани. Това важи и за моите учители и тези, които са помагали и помагат да се направи театър. Затова, когато ме порицават - Бертман отново похвали кмета, казват, той се облизва, - имам чувство на негодувание и съпротива вътре в мен, защото тук съм искрен: как да не говориш за човека, който те е направил щастлив? Заедно с театъра преминах през всички авторитети, започвайки от Горбачов, и всички хора, от които зависеше напредъкът на делото на живота ми, винаги помагаха и помагаха, защото виждаха резултата. През целия си живот никога не съм давал подкуп на никого, нито веднъж не ме е искал за това. Никога не съм срещал концепцията за корупция. Затова казвам, че съм щастлив.
- Но понякога е възможно - като художествен ръководител - да се включи диктатор?
Имам две роли. Както според Шаляпин: двама души трябва да живеят в художник - художник и контролер. Като лидер поемам отговорност - за актьорите, за техния живот. Поемам всички проблеми, опитвам се да ги разреша, не очаквам чудо. Затова аз съм главата на семейството за моите художници. Имаме голямо доверие. Знам много неща за тях, които ще останат с мен за цял живот. Опитвам се да им помогна - така че да постигнат някои резултати с по -малко загуби за себе си. Рядко съм твърд - в моменти на неподчинение, когато не може да има друг начин. Но, повтарям, това се случва много рядко, защото подборът за нашето семейство е много важен за мен. Ако някой не направи нещо, аз си приписвам тези проблеми - това означава, че съм ги възпитал лошо.
- Оставате ли до късно в театъра?
Дълбоко в нощта. И не оставам сам, защото имаме пълен театър от луди хора като мен. Тръгвайки в два през нощта, все още можете да чуете пеещ глас пред вратата на класната стая - някой учи. А пазачът и охранителят, като тръгват, ми разказват как този или онзи артист е пял днес, дават своята критична оценка. Те идват с нас да пием този „еликсир на щастието“. Както и чистачките, които работят 25 години, с които отдавна се познавам. В театъра по принцип хората не работят заради пари, това е като църква - те служат тук.
- Мислил ли си някога да се откажеш от всичко?
Това е невъзможно. Не, нереално е. Да, когато имаше борба за тази сграда, бях физически уплашен - имаше заплахи, имаше атака - и в същото време имах добри предложения от различни страни: казват, оставете на нас. Но семейството е тук, как можете да се откажете? Разбрах отдавна: ако възникнат някакви трудности, тогава най -големият катарзис е от тяхното решение.
- И на каква възраст се чувствате?
Може би изпадам в лудост, но сега се чувствам по -млад. Въпреки че, когато бях млад, се чувствах по -възрастен. Слушайте, когато завърших ГИТИС на 21 години, започнах да ходя по театри, излязох и казах „да репетираме“ - те ме погледнаха с кръгли очи: „Какво е това? Това режисьор ли е? " Затова трябваше някак да се „състаря“: трябваше да облека костюми, панталони със стрели, вратовръзки. Но сега всичко тръгна по друг начин: интересувам се повече от младите хора, искам да гледам света през техните очи и накрая мога да ходя с дънки ... Погледнете артистите - моите връстници. Изглеждат на трийсет. Перфектно запазен. И защо? Тъй като имаме такава атмосфера - няма гняв, хората остават млади, всички взеха лекарството Makropulos. Така живеем.
Най -доброто в "MK" - в кратък вечерен бюлетин: абонирайте се за нашия канал в
- Във връзка с 0
- Google+ 0
- Добре 0
- Facebook 0
