Стилове и направо към боядисване

Броят на стиловете, които са директно величествени, както и не безкрайни. Стиловете в изкуството не избледняват ясни линии, вонята плавно преминава от един към един и пречи на непрекъснатото развитие, промяна и прототипиране. В рамките на един исторически художествен стил ще се роди нов, който ще премине в офанзива. Много стилове са вдъхновени от един час, защото „чистите стилове“ не се разпадат.

Абстракционизъм (От лат. Abstractio - визия, визия) - художествен директно от изкуството, което се вижда от близкото до валидността на образа на формите.

Авангард, авангард (от фр. avant-garde - водещ загин) - името на художника директно в изкуството на 20 век, за някои характерни пози на нови форми и в художественото представяне, подценяване или дори отвъд традицията и новаторството на абсолютизацията.

Академизъм (от фр. academisme) - директно в европейската живопис от XVI-XIX век. Грундиран върху догматичните традиционни форми на класическото изкуство. Посланиците характеризират стила на як миркуване над формата на мистерията на древната античност и епохата на Ренесанса. Академизмът е пионер в традицията на древното изкуство в собствените си традиции, в някои идеали образа на природата, компенсирайки нейната норма за красота. Анибале, Агостино и Лодовико Карраччи са писали в широк спектър от стилове.

Акционизъм (от англ. action art - мистерия на изкуството) - случване, представление, събитие, мистерия на процеса, мистерия на демонстрацията и редица други форми, станали известни в авангардното изкуство от 60-те години на миналия век. Според идеологията на действието художникът е виновен за организирането на процеса. Приемането е прагматично за изтриване между изкуството и действието.

Ампир (от френската империя - империя) - стил в архитектурата и декоративното изкуство, като вино от Франция на ухото на 19 век, в периода на Първата империя на Наполеон Бонапарт. Ампир - окончателното развитие на класицизма. За царуването на величието, вишуканости, розкоши, силата на тази вискова сила, Империята се характеризира с бруталността до древното изкуство: древноегипетски декоративни форми (трофеи от древни времена, крилати сфинкси ...), етруски гръцки вази , Роман Водещият представител на стила на bouv JL David (картини "Клетвата на Хоратите" (1784), "Брут" (1789))

Под земята (от англ. underground - підпілля, підзамля) - ниска художествена директност в горчивата мистерия, която се предпазва от масовата култура, мейнстрийм. Ъндърграундът се възприема и унищожава в подкрепа на политически, морални и етични принципи и типове поведение, в допълнение към широко разпространеното обществено поведение. Периодът на Радиански чрез подчинението на режима може да бъде още по-неофициален, tobto. не във vznan от владението, мистерията се появи под земята.

Арт Нуво (От фр. Art Nouveau, буквално - нова мистерия) - разширен в регионите Bagatioi (Белгия, Франция, Англия, САЩ и др.), наречен модерен стил. Nayvidomishi художник директно към картината Алфонс Муха.

Арт деко (от фр. art deco, бързо от decoratif) - директно в средата на 20 век, което означава синтез на авангарда и неокласицизма, идва на подмяна на конструктивизма. Vidmіtni знаци tsiy директно: обем, геометрични линии, rozkish, шик, скъпи материали (кошница за слон, крокодил shkira). От най-новата художничка Тамара де Лемпицка (1898-1980).

Бароко (от итал. Barocco - чуден, химеричен или за пристанището. Vidmіtni признаци на целия стил: твърде много размери, зли линии, голям брой декоративни детайли, тежест и колосалност.

Ренесанс, или Ренесанс (от френски ренесанс, итал. Rinascimento) - епохата в историята на културата в Европа, стигна до промяната на културата от Средновековието и преди културата на новия час. Zrazkovy хронологични рамки на dobi - XIV-XVI век. Vіdminna на оризова епоха vіdrodzhennya - светъл характер на културата и її антропоцентризъм (тобто интерес, сега, преди хората и її dіyalnosti). Човек се интересува от древната култура, вижте hiba scho її "vidrodzhennya" - и vinik термин. Малки картини на традиционни религиозни теми, мици позираха, за да използват нови мистецки прийоми: подтикващи големи композиции, vikorstannya пейзаж на заден план, така че ми позволи да направя изображенията по-реални. Цялото творчество на иконографската традиция на преден план, като хитрост в образа, бързо се прилага в изкуството. Повечето от художниците от този период: Сандро Ботичели (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаел Санти (1483-1520), Микеланджело Буонароти (1475-1564), Тициан (1479-15) -1534 Бош (1450-1516), Албрехт Дюрер (1471-1528).

Woodland (на английски – фоссилна земя) е стилът на Господарката, където се вслушва в символичните образи, митове и легенди на индианските американски индианци.

Готика (от итал. Gotico - незвичен, варварин) - периодът в развитието на средното училище, който преследва всички галузи на културата и развитието на културата на Заходной, Централен и част от Източния X. Готиката е завършила развитието на европейското изкуство на средната възраст, като е призната за урахуването на романската култура, а епохата на Ренесанса на изкуството на средната възраст е уважавана като „варварска“. Готическото изкуство е култово заради своите атрибути и уместност за темата. Беше зверски биен до божествените сили, жизненост, християнски свитогляд. Готическото развитие може да се припише на ранна готика, развитие на периода, пизнянска готика.

Импресионизмът (от френски impression - враждебност) е пряко свързан с европейската живопис, възникнала във Франция в средата на 19-ти век, с главен знак на такъв куршум предаването на shvidkoplinnykh, минивни вражди.

Кітч, кич (от нем. Kitsch - несмак) - термин, който означава едно от най-омразните прояви на масовата култура, синоним на псевдомайсторство, в което основното уважение идва към екстравагантността на екстравагантността на годната за живеене чаша за вино. През деня кичът е вид постмодернизъм. Кичът е голяма мистерия за новопокръстените. Твир, що да лежи до кичу, разбит е на високо художествено ниво, в нов, шантав сюжет, но не е доста мистериозен за висок смисъл, но в майстерна се руши. Котето може да има много психологически колос, но има много възгледи на референтни художници на същото ниво.

Класицизмът (от латински classicus - zrazkovy) е художественият стил на мистерията, в основата на какъв вид звяр, като идеалния природен стандарт, на образите и формите на древната мистерия и епохата на Ренесанса, която е била много ниско управлявана от канибалите.

Космизмът (от гръцки kosmos - организираща светлина, kosma - украсяване) е художествен и философски поглед, в основата на това какво е познанието за Космоса и проявлението на човешко същество като в гигантския свят, както и за за микрокосмоса на Макрокосмоса, макрокосмоса Космизъм на обличане с астрономически познания за Всесвит.

Кубизмът (от фр. Cube - куб) е модернистично праволинейно в изкуството, което изобразява обекти на действие, като ги поставя върху най-простите геометрични стълбове.

Lettrism (на английско писмо - лист, изпратен) - директно в модернизма, копиране върху викторианско изображение, подобно на шрифт, текст, но не за четене, както и композиции, базирани на буква и текст.

Метареализъм, метафизичен реализъм (от гръцки meta - mіzh і gealis - реч, действие) - директно в изкуството, основната идея на която видимостта е надзор, свръхфизическата природа на речта.

Минимализмът (наподобяващ английското minimal art - minimal art) е художествена тенденция, как да се премине от минималната трансформация на материалите, как да бъдем победители в процеса на творчество, простота и еднаквост на формите, самомонотония, креативност За минимализма е характерна форма на под-дейност, представяне, илюзионизъм. Очевидно класически материали, традиционни художествени материали, минималистични и естествени материали с прости геометрични форми и неутрални цветове (черно, сиво), малки генерали, застой, основна методология

Модерен (въведен от фр. Moderne – нов, модерен) е художествен стил в мистерията, при който рисуването на мистерията от най-новите епизоди се преосмисля и стилизира за допълнителни художествени обекти и други предмети.

Неопластизмът е един от най-ранните примери за абстрактно изкуство. Основан преди 1917 г. от холандския художник П. Мондриан и ін. художници, които са били част от колекция "Стил". За неопластизма е характерно, зад думите на създателите на йог, прагнения до "универсална хармония", която е нарушена в строго времеви комбинации от големи прави фигури, ясно разпръснати от перпендикулярни спектрални линии по черно оцветен кръг

Примитивизъм, наивна мистерия, наив е стил на рисуване, за който една картина трябва да се сбогува и да се формира от примитивното, като народно изкуство, творчеството на дете, което е първобитен народ.

Op-art (на английски optical art - optical mystery) - неоавангард директно във въображаемата мистерия, в който ефектът на просторната промяна, злите и "мъжките" форми може да се достигне чрез въведените малки цветове, ритмични контрасти, линия.

Ориентализъм (от латински oriens - skhid) ​​- директно от европейската мистерия, в която темата, символиката и мотивите отиват и Индокитай

Орфизъм (форма фр. Orphisme, форма Orp? Ee - Орфей) - направо от френската живопис от 1910-те. Името е дадено през 1912 г. от френския поет Аполинер на картината на художника Робер Делоне. Орфизъм на обличане с кубизъм, футуризъм и експресионизъм. Основните черти на живописта в целия стил са естетика, пластичност, ритъм, жизненост на силуетите и линиите.
Майстри Правопис: Робърт Делоне, Соня Терк-Делоне, Франтишек Купка, Франсис Пикабия, Владимир Баранов-Росин, Фернан Леже, Морган Ръсел.

Поп арт (на английски pop - urivchastny sound, easy bavovna) - неоавангард директно във въображаемата мистерия, в която реалността е типът на обектите на горчивия урбанизиран побут, учениците на масовата култура и всички средни хора от класа по майчина линия

Постмодернизмът (от френски postmodernisme - писане към модернизъм) е нов художествен стил, който води до обръщане на модернизма към красотата на вторичната реалност, информация, зверски хармонична на сюжета, в мелодията Постмодернизмът се характеризира с комбинация от стилове, въображаеми мотиви и художествени акценти, поставени от векове, региони и субкултури в рамките на едно творение.

Реализъм (от латински gealis - реч, действие) - директно в изкуството, което се характеризира с изображения на социални, психологически и други прояви, доколкото е възможно, за да покаже действие.

Рококо (наподобяващо френско рококо, рокайл) е стил в изкуството и архитектурата, който възниква във Франция в началото на 18 век. Viriznyavsya грациозност, лекота, интимно-флиртуващ характер. Стигайки до промяната на великия барок, рококото се превръща за една нощ и логичен резултат от това развитие, същият художествен антипод. С бароковия стил рококо той се свежда до завършеност на формите, докато барокът е тежък до монументалната чистота, след това рококото се трансформира в промяна на жизнеността и лекотата.

Символизмът (на френски symbolisme - знак, описателен знак) е пряк художествен израз в мистерията, основан на въвеждането на основни идеи в творението зад допълнителната богато смислена и сложна асоциативна естетика на символизма.

Социалистически реализъм, социалистически реализъм - изкуство директно в изкуството, което е естествен обрат на социалистически усвоената концепция за обществото и хората, просветена от ерата на социалистическото спиране.

Хиперреализъм, суперреализъм, фотореализъм (от английски hyperrealism - ponad realism) - директно в изкуството, базирано на точното фотографско създаване на действие.

Сюрреализмът (на френски surrealisme - ponad + реализъм) е един от директния модернизъм, основната идея за това как видимостта е възприятието (достъпете до съня и реалността).

Трансавангард (на латински trans - krіz, през і френски avantgarde - авангард) - един от най-преките направления на постмодернизма, който е реакция на концептуализма и поп арта. Трансавангардът търси промяна и трансформация на стилове, родени в авангарда, като кубизъм, фовизъм, футуризъм, експресионизъм и в.

Експресионизмът (наподобяващ френския израз - вариация) е модернист директно в изкуството, така че можете да видите образа на най-новата светлина точно както бихте могли да завъртите субактивните състояния на автора.

Въведение ………………………………………………………………………………… .3

1. Боядисване на як вид любовница …………………………………………… .4

2.Вигляд въображаема любовница - графика …………………………… 4

3. Древен поглед към изкуството - скулптура …………………………………………… ... 6

4. Архитектурата е мистерия на дизайна и строителството ……………………………… 7

5.Basic изправи че priyomi кучко изкуство ………… ..9

6.Кинетично изкуство …………………………………………… ..14

Заключение ……………………………………………………………………… .16

Списък на помощната литература ……………………………………………… 17

Влизане

Разбирането на "мистерия" е цената на художественото творчество в загалом: литература, архитектура, скулптура, живопис, графика, декоративна и художествена мистерия, музика, танц, театър, кино и други идеи на човешката интелигентност, така че образът на художника да бъде образуван.

В историята на естетиката същността на мистерията е тлеещият як наслидуване (мимеза), извиването на излишното.

Естетиката на гледането на мистерията като форма на подозрително качество, специфичен вид духовно и практическо познание за света, като органично единство от творчество, знание, оценки за човешката духовност, на чувствителността на университета, образотворческото мистичен

Основните видове изкуство: живопис, графика, скулптура, архитектура, литература, кино, театър.

Забелязва се основното разбиране за видовете деякък, насочващо приемането на горчивата творческа живопис.

1. Рисуване на як образ на майстор

Живописът все още е дългогодишна загадка, но е преминал през много еволюция под формата на вимпели преди новите тенденции в живописта от 11 век. Рисуването има широк спектър от възможности, ще мисля от реализъм до абстракция. Големи духовни вещи, натрупани преди часа на развитие.

Например, XIX-XX век. Развитието на живописта стана особено сгъваемо и излишно. Развийте реализъм и модерни тенденции, за да спечелите правото си да знаят.

Появява се абстрактна картина (авангард, абстракция, ъндърграунд), която бележи развитието на образността и активно обръщане на специален акцент върху ръкавиците към светлината, емоцията и хитростта на цвета, преувеличаването на формите и декоративната композиция

През XX век. Prodovzhuvsya pochuk на нови farbs и технически, допринасящи за създаването на malovny творения, но безумно призовава за появата на нови стилове в живописта, макар и старомодна живопис, както и по-рано, за да се превърне в една от любимите техники на художниците.

2. Вид творческо изкуство – графично

Графа (от гр. Grapho - пиша, рисувам) е вид въображаема живопис, като обличане от изображения на площада. Графика върху едно дете, като независим регион, същият вид ръчно рисувана графика: гравиране на дърво (дърворез), гравиране на метал (офорт), литография, линогравюра, гравиране на картон и т.н.

Известно е, че бебето е уникално графично за онова, което е кльощаво бебе, което е едно по рода си. Създайте удобни графики, които могат да бъдат показани (репликирани) в най-популярните копия - щампи. Коженото видео е оригиналът, но не е копие на произведението.

Малунок е в основата на всички видове графики и на всички видове въображаема живопис. По правило графичните изображения се показват на арката на хартията. За един художник, един час, за да завърши малко повече от обикновен zasob_v - един графит olivtsa чи kulkovoi химикалки, schob viconati graphichny бебета. В някои от vikoristovye лозя за отваряне на техните творения, сгъваемите приложения на Drukarsk verstat, литографски камъни, ristsi (shtikheli) за линолеум или дърво, което е много богато.

Терминът "графика" е колекция от викарии само преди буквата и калиграфията. Мистерията на шрифта е обвързана с графика от много време. Новото значение, което умът няма да пренебрегне например XIX - на ухото на XX век, тъй като графиката е представена като самостоятелен вид живопис.

Преместване на графики и глави и ощипвания - целта на линията, щрих, контур, игра и тон. Ще взема активно участие в началото на ревностната враждебност към създателя на графиката билий аркуш паперу. Можете да пожелаете виразно мъниче за остроумен и злобно мъниче за черна колора. Същата графика често се нарича мистерията на черно-бялото. Цената обаче не се случва.

Между графиката и живописта, например, техниката на акварел, пастел и един и един гваш са въведени в една или друга форма на живопис, което до голяма степен се дължи на факта, че в света на победата колосът танцува, признание.

Един от визуалните знаци на графиката е конкретният обект на обекта, който може да бъде изобразен до пространството. По-чист от аркуша, не се занимавайте с изображения, навийте фона на хартията, преминете през топката за цвят, умело разпръснете пространството за яки. Особено е възможно да се мушне в книжна графика, ако изображението е поставено на чиста страна, да се разхождате в открито пространство на интериора, улицата, пейзажът е изведен до текста, а не върху снежния под.

Художествените вариации на графиките блестят на лаконизма, разнообразието на изображенията, концентрацията и нагласата на графичните задачи. Пеещо смущение, съобразявайки се с обекта, е трудно да го направите особено ценен за графичното изображение, а активният робот има поглед.

В същото време не само ретро-модните графични аркуши, но скиците, скиците от природата и по-скоро композицията могат да придадат стойност на независим художник.

Графиката на наличния универсален жанр (портрет, пейзаж, натюрморт, исторически жанр и т.н.) е практически безразборна за образа и въображаемата илюзия за светлина.

.3. Древна форма на изкуство - скулптура

Скулптурата е един от откритите видове изкуство. Скулптурата (лат. sculptura, тип sculpo - виризати, висикати, стебло, пластмаса) е вид творби на въображението, създаващи един вид материален тривиален обсяг. Създаване на себе си (статуи, бюстове, релфи) се нарича още скулптура.

Скулптурата е разделена на два вида: кръгла е, която може да расте в реално пространство; Скулптурата ще бъде статива, монументална, монументална и декоративна за своите обозначения. Окремо се виждат скулптура на малки форми. За жанрове скулптурата се подразделя на портретна, бибутова (жанр), анималистична, историческа и вътрешна. Скулптурните елементи могат да се използват за създаване на натюрморт. Але е главен обект на скулптора є човек, който може да бъде включен в многостранните форми (глава, бюст, статуя, скулптурна група).

Технологията на скулптурата е много гъвкава и гъвкава, обвързана с голямата физическа практика. Скулпторът viriza abo visikє svіy tvіr от твърд материал (камък, дърво и др.) Процесът на Инши за откриване на дебата за производството на пластмасова маса (пластилин, глина, восък и інше) се нарича пластмаса (пластмаса). Скулптурите също отварят свой собствен твир зад помощта на вилица от билото, сградата преминава от малък лагер към солиден (от малки материали, гипс, бетон, пластмаса и тънък). Нетопящият се метал за стеблото на скулптурата е покрит с начин на kuwannya, karbuvannya, zvaryuvannya и r_zannya.

През XX век. има нови възможности за развитие на скулптурата. И така, в абстрактните скулптури се въвеждат нетрадиционни методи и материали (стрелка, надуваеми фигурки, огледало и хан.). Художници от модернистични течения си играят с различни предмети със скулптури.

Колир, подходящо е време да останете при скулптурата (Античност, Средновековие, Ренесанс), за активно използване за популяризиране на художествената вариация на стативната скулптура в наши дни. Превърнат в полихром в скулптурата или превърнат в естествен цветен материал (камък, дърво, бронз и др.)

Лесно е да изпратите вашия garnu робот в базата на знанието. Викоризирайте формата

Студенти, специализанти, млади хора, които са победители, за да развият базата от знания за собствените си новодошли и роботи, вие ще бъдете стари, както винаги.

Публикувано на http://www.allbest.ru/

1. Живопис

2. Вижте картината

3. Цитат

Висновок

Списък на литературата

1. Живопис

Думата „художник“ беше приета като „жив“ и „писащ“. „Да рисуваш“, ще обясни Дал, „да изобразяваш образи вирно и ярко с пензем и думи, с химикал“. За мъничко изображение е правилно да се има предвид точното пренасяне на пикантна вигляда, позирана, знак, който е най-важен. Правилно предайте им впечатлени с графични средства - в линия в този тон. Alle да предаде живо, заобиколен от богатството на светлината, пулсирането на живота в сантиметъра на кожата на цветната повърхност на обекта, очарованието на този живот, този постоянен рух и змия е неприятен. Истински представят цвета на истинската светлина на допълнителната помощ на картините - един от видовете въображаемо рисуване.

Колир - главата креативна и многостранна в рисуването - тон, интензивност и лекота; всичко е типично за обекти: тези, които могат да бъдат нарисувани в линия, и тези, които не са налични.

Живопис, като и графики, пълзи със светли и тъмни линии, щрихи и плажове, алея върху гледката от нейните ци линии, щрихи и цветове на цвета. Вонята предава цвета на светлината през гледките и ярко осветените повърхности, щамповат формата с предметния (локален) цвят и цвят, визуалната среда, създават простора на синьото и глината, визуализират текстурата на обекта и Материалът.

Майсторството на картината е как да се покаже, а вътрешната реалност на образа се разкрие, да се създадат „типове характер в типична среда”. За това правдивият художествен израз на живота е в основата на основите на реалистичната живопис.

художник цитат рисуване с акварели

2. Вижте картината

Монументалната живопис е особен вид малки по размер същества с голям мащаб, които украсяват стените и стелите на архитектурни проекти. Чудесата на великите социални явления, които положително са се вливали в развитието на суспензията, прославят и печелят, печелят духа на хората в духа на патриотизма, прогреса и човечността. Тя е следствие на монументалната живопис, смисъла на развитието на неговите творения, връзките с архитектурата на големите маси, сладката простота и лаконична композиция, яснотата на контурите и изостаналостта на пластичната форма.

Декоративното боядисване се използва за украсяване на сцената, интериора при изглед на панели с оцветяване, като реалистични изображения се отварят към илюзията на стената, здравословното подобряване на пространството, под формата на пространство Vіzerunki, wіnki, гирлянди и іnshi вижте декора, как да украсите, създайте монументални картини и скулптури, добавете допълнителни покупки на всички елементи към интериора, добавете красота към интериора, тясна архитектура.

Театралната и декоративна живопис (украса, костюми, грим, реквизит, викони за нуждите на художника) добавят към глибшето розкрити змист изяви. Особено театралните умове с декорацията на изкуството ще ви помогнат да стигнете до ръба на публичността, страхотните визуализации и вливането на осветяване на парчета и идеи за цветове. Декорацията дава известие за сцената в този час от деня, активирайки погледа при гледката да бъдеш видян на сцената. Театърът прагни в костюмите и грима гостро вислови индивидуалния характер на персонажите, социалната обстановка, стила на епохата и богатите.

Миниатюрна живопис, получила голямо развитие в средата на века, до винарната на друкарството. Ръкописите на книгата бяха украсени с много тънки шапки, картини, подробни илюстрирани илюстрации-миниатюри. С дребномащабната техника на миниатюрата руските художници от първата половина на ХІХ век величествено се разпадаха преди часа на отваряне на малки (по-важното акварели) портрети. Чисти, лъскави цветове на акварелите, вишукани за настоящето, бижута тънкост на чаршафа, портрети, повече жизненост и благородство.

Статевна живопис, как да посетите верстатите - стативите, като материалната основа на використкото дърво, картон, папир или най-често платното, го опъват върху рамката. Картината на Станков, като самостоятелен творец, може да изобрази всичко по-красиво: всъщност онзи вигадан като художник, неодушевени предмети, които хората, щастието и историята - с една дума животът във всички проявления. В горната част на графиката стативата е богата на цветове, което допълнително помага за емоционално, психологическо богатство и фино предава красотата на съвременния свят.

За техниката и начина на представяне на картините те са привлечени към маслени бои, темпера, фреска, восък, мозайка, винтажну, акварел, гваш, пастел. Имената на имената са получени от получената реч или поради метода на съхранение на материално-технически ресурси.

Маслени картини vikonutsya farboy, изтрити върху olii. Gusta farba, когато се добавят към броя на специалните razridzhuvachiv и разнообразни razridzhuetsya. Oliyny фар може да се прилага върху лен, дърво, картон, хартия, метал.

Temperniy рисуване vikonutsya farboy, приготвени на яйце дъвка abo caseinі. Temperna farba може да се нарисува с вода и да се нанесе пастообразно или грубо върху стена, платно, папир, дърво. Темпера в Русия имаше истински рисунки, ікони и визерунки върху битови обекти. В нашия час температа побеждава при живописта и графиката, при декоративно-ужитковата живопис и художествено-дизайнерската десница.

Стенописът е много подходящ за интериора на вигляда от монументални и декоративни композиции, нанесени върху сива мазилка с водни светлини. Стенописът може да поеме скучна повърхност, която е dovgovіchna в съзнанието на затворена привързаност.

Восъчната живопис (енкаустика) беше застояла от художниците на Древен Египет, за да прославят известните "фаюмски портрети" (I stolittya n. E.). С весела реч в енкаустиката сервирайте вибрациите на бъркалката. Фарби восъците се нанасят в стопена мелница върху основа, за която се прикрепват.

Рисуване с мозайка или мозайка, за да се изкачат от околността на смалти камъни или цветни камъни и да се заровят върху специална циментова основа. Прозора смалта, вкарана в почвата с малки кути, набръчкана или набръчкана светлина, злобно спеше този малък цвят. Мозаечни пана могат да се монтират в метрото, в театрални и музейни помещения и др. Винтидж живопис - създайте декоративна картина, предназначена за украсяване на прозоречни отвори във всякакъв вид архитектурно оборудване. Vіtrazh се съхранява от shmatkіv на kolorovy покривен прозорец, остъргван с метална рамка. Света светлина, пронизваща цветната повърхност на извитото стъкло, малка по подлозите и стените на интериора, декоративно ефектни, големи плевни.

3. Цитат

Квитознавството е наука за "цвят, който включва знания за" природата на цвета, основния, съхранението и "допълнителния цвят, основните характеристики на цвета, цветовите контрасти, промяната на цвета, цвета, цветовата хармония, културата.

Числото е една от "силите на обектите на материалната светлина, така че човек да може да се научи как да разбира здравето на ума. Това число е" присвоено "на обектите на хората в" процеса на "здраво психично здраве. sposterigacha, например, прегръщат се в „небезопасна ситуация“, променят се, когато го правят.

В преобладаващото мнозинство от случаите, в броя на реколтата, в резултат на това в потока на електромагнетизма в потока на електромагнетизма от диапазона до 60 nm, в същия ценови диапазон до 60 nm в диапазона на до 60 nm. Виждане на вино, без да се налива сменяема струя в "око" - със захващане върху "ябълка, удар, електрически взрив" и "също според" ясна асоциация с "в. і "в" резултатите от резултатите от роботи і се появяват Rіzni colіrnі vіdchuttya vіklіrnі vіdchutіvnі обекти, их "еволюира dіlyanka, и" също dzherela светлина і "svіtlennya, но те се случват. В същото време броят на цветовете може да се види (за навигация със същото относително спектрално съхранение на потоците) в „угара“ на този, който е бил консумиран „в“ прозореца на В „човешкото движение обаче това е само един и същ термин за определен цвят на два различни вида обекти. повърхност; от силата на зориозния анализатор и от особеностите на все още липсващия психофизиологичен процес на съживяване на здрави врагове в „мозъчните центрове.

Основното разбиране за знанието за цветовете.

Ахроматичните цветове се показват един от един само за един познат - зад светлината (светло сиво или тъмно сиво). Хроматичните цветове, с изключение на светлината зад светлината, се характеризират с още два основни знака - цветен тон и силен.

Цветен тон - това са тези, които започват с думите "червоний", "жовти" и т.н. Ale chervoniy може да бъде чисто червеев, или с къщата на ахроматичния, например, сив. При много вина само едно нещо е да загубите дух - къщата не може да промени цветовия си тон. Ако вземеш същата светлина, няма да промениш, а светлината на новото "нечестиво" червено. Цветът обаче все пак стана един: третият знак на новия се променя. От къщата на ахроматичния хроматичен цвят става по-малко значим.

Отже, всички хроматични цветове се характеризират с три параметъра - светлина, цветови тон и наситеност.

Хроматичните цветове умело добавят топлина и студ. Преди топлите, жълто-червената е част от спектъра, а преди студените е синьо-блакитна. Групите цветове са изрязали имената си за топли и студени цветове: едната - за асоциацията с цвета на слънцето и огъня, другата - за асоциацията с цвета на небето, оловният лед. Виолетовите и зелените цветове заемат междинни позиции и в различни специфични типове, паднали както обикновено, могат да бъдат доведени до топло или студено.

Що се отнася до спектралния мрак, за всички подозрителни цветове, стъпка по стъпка се сменяйте, отидете един в единия, вземете и се огънете в кръга, тогава целият кръг няма да се затвори, така че, както вече беше казано, между крайните - червеите... (лилаво).

Yakshho добави, ако искаш да се затвориш. Същият брой цветове ще ни помогнат с много визия.

4. Техника на гваш. Техника на акварел

Техника на рисуване с акварел

Акварели за старите часове бяха рисувани върху пергамент от живи шкири, върху тънки плочи от кошница на слон, като едновременно порочни за миниатюри, върху ленени живи тъкани и още по-важното - на верандата. Заразен да рисува акварели на верандата.

Старата папия е направена от XIV век от влакната до лъва и по-гарнираната яркост. След ремонт от 17-ти век за подготовка, те започнаха да vikoristovuvati bavovna, като смислен свят за жертва на лъва, и как хартията започна да намалява в един час.

В нашия час се вибрират голям брой класове хартия. Не бива да се лишават от храната за този лъв и за такива материали, които никога досега не са били използвани: от иглолистни дървета, слама. Ale най-ценните материали, лъвът, който bavovna все още е пълен с ценни материали. До багатите разновидности на верандата на розелинната клитковина включват: гипс, шпат, креида, каолин, воден алуминиев триоксид, оловна билила, както и за маскиране на новия цвят на синьото фарби: ултрамарин и берлинска блека.

Хартиената маса е залепена с торфена паста, нишесте, хранително лепило, желатин (ляво 2 на вратата с галон), канал. През старите часове Vikoristov правеше диворастяща паста, най-подобният материал за cich tsіley. Правете желатина все по-злобно. Папиерата, залепена с желатин, преди да се излее във вода, ярко разцъфна и покрита с плажове. Когато хартията е нарушена, много нахални речи се застояват, тъй като често се губят в готовата хартия и се изливат върху фарба с неприятен ранг.

За дъгообразна хартия ще са необходими акварели. Селата, които са обсебени от сламата на хартията, са много кафяви и черни на светлини, което не е подходящо за рисуване на акварел. Bavovnyaniy papir не е volodya с отрицателна сила, но е гадно да се поставя и стърже, и farba lyagє върху него не е разумно.

Една прилежаща документация за акварелната техника е рисуването на е лляни хартия, което не мога да направя без биене. Вона не е виновна за бързото накисване на водата, не е виновна за мистерията на къщата на думите на химиците, как да бъдем заместник, когато се приготвя. На такъв папир farba lyagє rіvno и nabuvaє yaskravosti, її можете да вземете и да надраскате.

На повърхността на хартията често върви като мазнина, което е преход към равния растеж на farbi. Том, преди да имплантира хартия, се плъзга с дестилирана вода с няколко капки амоняк. Pozhovkliy garniy papyr е лесно да се вземе, дори ако е смесен с воден прекис.

Техника на рисуване на акварели за техния сгъваем подход към темпера и навит фреска. През последния час от откриването на технологията се появиха от само себе си начините, по които роботът може да лежи. Така че е като да бъдеш като папирен, когато ти е лошо, да те изкриви, да се свиеш с пищност, как да добавиш картина, към уникалност, да издърпаш папир върху картон, дъска, а също и да използваш „измиване“.

Рисуване с чисти акварели

Чистите акварели могат да бъдат използвани, за да ви лишат от всички ресурси на технологията: предвидливостта на farb, чистия тон на хартията, лекотата и силата на водата и яркостта на farb. Техниката на чистите акварели е абсолютно неприемлива билила, а ролята на викона е самият хартия. Струва си да добиете добра представа за бизнеса в мисиите, когато се показва в миганията, но някои от записите на хартията не могат да бъдат подновени за другия човек, тъй като бащата очаква да го види. За да разрешите проблема, има редица причини. Един от тях се изчиства в надрасканите документи със специална гратоар или нож. Такава операция може да се извърши само на суха веранда.

Първият метод на полиране се прилага върху мишките, така че да има малко количество гуми в бензина. Чрез окачване на дъвка е лесно да се види от повърхността на дъвката хартия.

Farbi акварели, които трябва да се нанасят с тънка топка, докато виси да се колебае с приблизително една трета от основната си сила, и е необходимо да се събуди. Това е час роботика за лесното stushuvannya на susidnіkh farbs, corianne zmochuvati papіr по-долу. Французите наричат ​​този метод на робота travailler dans l'eau (pratsyuvati във водата).

За увереност на visihannya farb, можете бързо да използвате аква-цвет или акварел. За cich tsіley близо до водата, като отглеждане на farbi, добавете мед или глицерин. Въпреки това, има голям брой cich речи, които могат да бъдат мрачно маркирани с акварели. В идеала на малките за акварели е по-красиво да се робити okremo и след това да го издържим, така че не дърпайте повърхността на хартията. Смазването на папира се ускорява чрез прилагането на фарс.

Акварелите Farbi могат да се използват като обслужваща роля, например в детска стая за боядисване. Върху лепилната и емулсионна почва акварелната боя замръзна справедливо и добре, и то с толкова тънка топка, която не променя текстурата на почвата, която не добавя към фалшивата маслена живопис.

Рисуване с гваш.

Това е старомоден начин на рисуване, който е представен от един от видовете акварели, като за първи път е направил кутията по творбите на художника Паоло Пино (1548). Рисуването с гваш върху вигляд е близко до рисуването, виконана гума арабска темпера, але барвна топка її голям rikhl. Гвашът е освободен от рядкост, треските от фарбито се нанасят с голяма топка, а не при чистите акварели, преди да се лутат с заготовките. Боядисването на гваш виконува или със специални цветове, или роботът се ръководи по метода на гваш, с необикновени акварелни цветове за допълнения към тях. На първо място, пастообразно листо не е допустимо, така че топка гваш лесно се отглежда при окачване.

Материали за техники за рисуване с акварел

Палитри и пензли.

Палетата за акварелни фарове може да се използва от бял порцелан или фаянс и гладка, мигаща повърхност. Сервирайте за целия метал и метал, и да се покрие с бял смарагд. Често се използват пластмасови палети. Мазната повърхност на пластмасовия палет не пое фарбито в калюжи, можете да го разтриете леко със сок от тебешир, няма да го получите.

Четките за акварелно боядисване се фиксират само от мека и еластична коса. Пензел е виновен, че един час е хлабав и пружинист. Такива са колони, билич, търков пензли. Пензелът е виновен за кръглата форма на майката и когато конусът е накиснат, ние се взираме в конуса с помощта на приветствен край.

Това изтрива.

Когато лепите хартията върху дъската, сгънете листа по краищата с 2-3 см. Нека вземем лицевата страна, върху която се рисува, накисваме я с вода и оставяме огънатите краища да изсъхнат. Не отивайте до страната на водата, ако легнете до дъската, малко лепило зад помощта на водата може да потече от другата страна и да залепи листа към таблета, за да ускорите познаването на готовия робот от дъската. Вижда се, че ръбовете са покрити от вътрешната страна с пшенична паста, често с PVA лепило, и хартия, поставена върху дъската, а ръбовете са залепени отстрани. Плъзнете, за да не допуснете удрянето на папира, в случай на visihanna спечелите да деформирате. Така че не е твърде късно да издърпате мокър папир, трески да се изтеглят сами или да опознаят себе си; и оста на влекачите на мокър папир може да трепери. Необходимо е да залепите ръбовете към таблета, не се плашете от прехвърлянето. Inakshe u tsikh mistsyah viide hvilya. За малките същества могат да използват гуми, тъй като има два вида. Една от тях е zychayny дъска, която се вкарва в дървената рамка. Хартията трябва да бъде положена върху дъската и огъната около ръбовете, така че дъската да се вмъкне в рамката. Не позволявайте на лепилото да се спусне, за да помогне.

Друг вид са две дървени рампи, които влизат едно в едно, на грабващия окото обръч за бродиране. Хартията трябва да се постави върху по-малката рамка и по-голямата.

Запазване на акварелни роботи.

Тънките нюанси на акварелните фарби са лесни за игнориране, но речта е отвратителна. Повечето от фаровете бяха изчистени от могъщите сили, а не от мицни.

Вонята обаче омайва с красотата си и е важно ръкавиците да бъдат отделени от тях. Акварелът се страхува от светлина. Върху светлините те олицетворяват Фарби, а листите вземат тяхната билизна. Акварелите са задължителни за тези с тъмна светлина и суха храна. Колекцията от акварели в силно осветените зали е естествено варварство. От склона ги зберат (художникът не е виновен, че е затрупан от склона), миризмата на света е открадната от външния поток от страната на лицето, а отвътре не е открадната.

За по-кратко спестяване на акварели са разпространени методи, които са сгъваемо практични.

Едно от тях се изчиства във факта, че можете да помогнете на акварелите между две къщи със запечатан наклон.

Най-ефективният начин за придобиване на shvidkі quituchі farbi, ale chornіyuchі farbi, a shvidsche.

Така че е самоочевидно да викачуват повитря в откритото пространство между две запечатани чаши, хитро, този метод ще ви даде по-кратък резултат, но е важно да останете на практика.

Някои акварели са лакирани от бяла коприна върху алкохол или вода. Лакът ефикасно оберигае акварели от vogkosti, дадени на farbs на yaskravosti, протекторни акварели, покрити с лак, изляти в ненасилствен вигляд.

5. Malyuvannya z природа група от обекти. Натюрморт в колори

Малюването от природата развива пестенето на този вироб в детските навички малюнка. Аже, мъничко от природата, по големината, цвета и формата на предмета, детето се настройва по подтик на композициите.

Малувати от природата може да се направи с маслина, флумастер и farbs.

Първият етап на рисуването от природата е определяне на темата на рисуването.

За да бъде брилянтно малък, обектът трябва да се разклати пред вас на мястото три пъти.

Друга стъпка е да маркирате зигалните форми на обекта върху арката на хартията, така че разпределението да е правилно.

Третият етап е засенчването на изобразения обект. Артистите наричат ​​сцената името Opratsyuvannyam. Pokryvayuchi фон, че обект в цвят, не забравяйте за калай.

Malyuvannya от природата ще трябва да бъде ремонтирана от най-простите предмети. Ще се опитам да нарисувам кутия от природата. Много изправена кутия и сложете стъклото пред вас.

Нека се учудим, с двете страни на мен bachimo - един чист писък? Има малка кутия така, като моя її bachimo от моя mіstsya.

И сега, най-накрая, бебета, "вързаха" кутията с линия.

Когато мислите от природата, е необходимо да обърнете правилността на изображението, когато се гледа от бебето с 2-3 метра.

Натюрморт в колори.

Натюрморт vazhaєtsya един от най-често срещаните жанрове. Същите обаче могат да се усетят за всички жанрове. Schob znimati чи malyuvati натюрморт, нужда от nathnennya. Към това, на видмину от другите, в натюрморта от деня има предмет за зомка. По-просто, привидно без знание или малко, стига да не измислите сюжет в собствения си ум, но след това да не го разтваряте в реалността. Необходимо е да вземете "участниците", да вибрирате композицията от тях, да обмислите опциите за осветление и да покажете светлината, в същото време има такива нюанси като средата, в която композицията е разделена, в същото мода какво е това. Тобто. процесът на отваряне на натюрморт включва фотография на яки, як таку и началото на сюжета. Този жанр на натюрморта може да се нарече творчество на площада.

Висновок

В края на историята:

Живопис podіlyayut върху монументални, декоративни, театрални и декоративни, миниатюрни и стативи.

За техниката и начина на представяне на картините те са привлечени към маслени бои, темпера, фреска, восък, мозайка, винтажну, акварел, гваш, пастел.

Любопитната картина има такъв жанр: портрет, исторически, митологичен, битка, послов, пейзаж, натюрморт, анималистичен жанр.

Историческата живопис е процесът на изобразяване на тихи и исторически моменти и да се видят дните от миналото.

Да се ​​постави бояджия за мета, който да представлява битка, битка и битка. Митологично рисуване на образи, описани в митове, билини и легенди.

Byutoviy (жанрова) живопис - процесът на изобразяване на сцени от реалния живот, неговия реален живот и атрибути.

Пейзажна (пейзажна) живопис - процесът на изобразяване на естествена природа, например, било то картина.

Портретната живопис е художествен образ на един народ. Специфичен вид портрет е автопортретът.

Натюрмортът е цялостен образ на неживи предмети, например плодове, квитив, предмети между другото, пълнеж, различен от реалната крайна среда и композиционно организиран от една група.

Списък на литературата

1. Батракова С. П. Художник XX век. тази mova painting. М., 1996 г.

2. Viper B.R. Въведен в историята на историята на изкуството. М., Мистерия на въображението, 1985

3. Мистерията на XX век си отиде. Спадът е класически. М, 1992 г.

4. История на чуждото изкуство. М., Мистерия на въображението, 1984

5. История на светлинното изкуство. 3-tє vidannya, Vidavnitsvo "Академия", М., 1998.

6. От конструктивизъм към сюрреализъм. М., 1996 г.

7. Поляков В.В. История на светлинното изкуство. Образователна мистерия и архитектура на XX век. М., 1993г.

8. Садохин А.П. Културология: теория и история на културата: Navchalnyy posibnik. - М: Ексмо, 2007.

9. Мистерията вече е изчезнала. XX век: проблеми и тенденции. М., 1982г.

10. Суздалов П. За жанра на живописта. // Творчество, 2004 No 2, 3. С. 45-49.

Публикувано на Allbest.ru

...

Още документи

Кратък поглед към историята на енциклопедията. Поглед към особеностите на дадената техника на рисуване на египетска, гръцка и римска антична живопис. Енкаустика в горчивата светлина. Zasosuvannya електротехници за развитието на монументална и станкова восъчна живопис.

реферат, допълнения 22.01.2015г


Doslidzhennya характеристики на Khokhlomi, декоративна живопис върху дървени вироби. Палех - вид руска народна миниатюрна живопис върху лакови вироби от пап'є-маше. Декоративна маслена живопис върху метални танци. Viconannya Gorodetskogo Rospisu.

презентация, дарения 29.11.2016г


Vivchennya представители на италианската живописна школа. Характеристика на характеристиките на основните видове творческо изкуство: станкова и приложна графика, скулптура, архитектура и фотография. Съвременна технология и роботика с пълни farbs.

курс робот, допълнения 15.02.2012г


Анализ на историческите аспекти на развитието на лаковата миниатюрна живопис в Русия. Основните от жанра Мисливски. Етапи от роботи над стъблата на композицията на тема "Качине полуване". Разработване на технологичното постпредставяне на кутията.

робот диплома, допълнения 29.07.2012г


История на развитието на акварелите в Европа и Русия. Материали, притежание и инструментариум на акварелната живопис, характеристики на основните й техники: робот "мокро", техника "A La Prima", акварел с една топка "сух", Багатошарова акварел (гора).

реферат, допълнения 09.06.2014г


Вивчението на историческото развитие и формирането на гравюрата. Особености на дизайнерските техники и методи на полиграфия в средата на 18 век. Описание на монументална, статива и декоративна гравюра. Анализ на творчеството на руските гравьори М. Махаев, І. Соколов.

управление на робота, допълнения 09.11.2014г


Оформяне на картина навичок от природата. Началото на техниката на рисуване на кленов есенен лист до акварел "мокър". Увеличете роботиката в kolori. Загална шега и усъвършенстване на композицията. Opratsyuvannya основни obsyag_v форми на субекта. Робот над детайлите.

разпределение към урока, допълнения 11.06.2016г


Vivchennya представя развитието на китайската живопис от династията Сун. Характеристики на живописта от периодите на Южното и Южното слънце. Представяне на идеологическите принципи на чан будизма в пейзажната живопис от този период. Инфузия на Конфуциански Вчения върху Сунска живопис.

робот курс, допълнения 27.05.2015г


Характеристики на Viznachennya на добавката Vidrodzhennya. Проверка на характеристиките на живописта, архитектурата и скулптурата на епохата, основните автори. Vivchennya нов поглед към лудина, жената в мистерията, развитието на мисълта и интереса към човешкото тяло.

реферат, допълнения 04.02.2015г


Рафаел Санти и творчеството. Разбиране на монументалната живопис като жанр на въображаемата живопис. Аналитичният анализ се основава на монументалната живопис на Рафаел Санти. Методът на изписване върху дупето на стенописите „Спор за тайнството” и „Афинска школа”.

Общинското правителство обещава образование преди дарение

"Горшеченска детска школа на мистистите"

Методическо разпространение на тема "Рисуване на яки майстор"

Пидготував викладач МКОУ ДО "Горшеченска ДШМ"

Султанов Владимир Мубарякович

Разберете рисуването

« Живопис - цялото художествено изображение на обекта светлина върху зоната близо до очите на цветните материали". "Живопис Един от най-предпочитаните видове въображаемо рисуване, при който овладяването на фигуративния образ, илюзията и възприемането на външния вид и обектите на активното действие, може да се види в цвят, без прекъсване във връзка с бебето. Създайте картина с боядисване (масло, вода, восък, лепило и др.), която може да се нанесе върху повърхността на платно, мазилка, документи, както и върху керамичната повърхност. Naybilsh zagalnye разбира, че знаем: „Рисуването означава писане на живот, писане оживено, така че да е все по-различно да предаваш смисъла“.

Вижте картината

Монументален (на латински паметник означава памет, scho zberigu памет, scho nagadu) - особен вид живописни същества, които са представени в голям мащаб, с украса на стени, стела, куполи, крипта в споровете на древните архитекти. Стенописът е един от видовете рисуване с фарби, разредени с чиста вода или мазилка. Вижте снимката на стенописите:

alfresko - от sir_y, прясна мазилка;

"fresco a secco" - върху суха мазилка;

казеиновие-вапняна живопис - модификация на стенописи от суха мазилка, появила се през 17 век;

сграфито - най-разширената форма на модерен стил и много широкото приложение на фарове върху мазилката с ленти, подрязване на долните топчета, които са зад цвета;

графити - също е щастлив винен пасаж в сферата на стенописа. Графитът Vykonutsya с помощта на аерозолни балони, напомнящи на barvniks, изображенията отиват в поръсени с рози farbs, техният обхват е достъпен, когато един цвят се приложи към един.

мозайка - Изображения, виконани от едностранчиви или малки частици смалтов камък, керамични плочки, които се заравят в топка пръст (вапни или цимент).Іkonopis веднага, с каноните, тя дойде в Русия от Византия, але стара руска иконография стана самоуверена и vazhaetsya най-красивата в света. В Русия зезвичът е написал цялото изкуство, като керував майстер. Повечето от иконописците са Були Ченси и често не знаем имената на хората - художникът не е поставил подписа си върху иконата, защото е смятал, че е смирен „будител“ на Бога.

Декоративно боядисване іsnu на две прави линии. Pershe harakterizuєtsya zastosuvannyam її за разкрасяване budіvel, іnter'єru в viglyadі Илюстровани панели SSMSC realіstichnim Изображенията stvoryuyut іlyuzіyu rozsuvu stіni, Зоров zbіlshennya rozmіrіv primіschennya ABO, navpaki опростените форми на парчето viklyuchaєtsya naturalіstіcheskіy ob'єm аз pіdkreslyuєtsya ploschinnіst stіni, poznachaєtsya zamknutіst просторност. Vіzerunki, wіnki, гирлянди и іnshі вижте декора, как да украсите създаването на монументална живопис, да свържете в допълнение всички елементи към интериора, да добавите красота към красотата, използваемост с архитектура. Още едно директно обличане с разкрасяване на речи, как да усетите хората: обекти, които трябва да бъдат премахнати: екранни снимки, екранни снимки, лъжици, кофи, консумативи, екранни снимки и други елементи. От тези, които формират реда на смисъла на речите и идеята на автора.Театрална и декоративна живопис (Декорации, костюми, грим, реквизит, виконани за скиците на художника)Верстатна живопис е независимо създание, което носи цялата гъвкавост на светлината към светлината, а не многостранните образи (от наистина осезаеми обекти, изяви до безсмислени фантазии), как да отворим светлината от Създаване на статива живопис, vikonuyutsya на verstati-стативи, като материалната основа vikoristovu дърво, картон, хартия, бира купа платно, участък върху рамка.Миниатюрна живопис (От латинското minium - така започва farba kinovar, тъй като е бил ценен в древни времена и често е бил победител в книжните илюстрации). Миниатюра - цената е малка над размера, дори повече от барвите на изображението, с фино изписани други детайли набула развитието му в средата на века, до винения път на друкарството.Живопис с маслени бои vikonutsya farbs, приготвени на основата на горчиво, лляна, мак, конопено олио, за да можете да се насладите на консистенцията, жизнеността, жизнеността и да използвате оптичната сила на това просто предаване, има многоТемперна живопис vikonutsya темперна емулсия, приготвена на базата на смяна на цяло, бяло, дъвка основа, лепило, олио, барвник, мляко от смокини, лак, казеин, восък.Акварел (от лат. aqua - вода) farbi, направено на базата на розелиново лепило, което може да се използва с вода за назоваване на картината.Рисуване с гваш (от итал. Guazzo - водниста farba) - създават викониани с farbs, които се съхраняват с тънко втрити пигменти с водолепващи такива (хумиарабик, пшенично нишесте, декстрин и ін.) и дома. Живопис на Гуачевич може да се види на верандата, картон, бельо, шев, дърво, скли, кистци).Пастелна живопис vikonutsya меки olivtsi без рамка (dribnitsy), otrimanimy shlyakh zmіshuvannya barvy прах с лепкава реч (лепило от череши, декстрин, желатин, казеин). Пастелните картини излизат с мек, приглушен тон, кадифена повърхност.Боядисване с восък (Encaustic) е в застой в Древен Египет. С весела реч в енкаустията сервирайте вибрациите на бъркалката. Восъците Farbi се нанасят в разтопена мелница върху основа с пензално изпичане с бронзов инструмент, за което се грундират (топят се зад допълнителен мангал).

Живопис на Жанри

Митологичен жанр (от гр. mythos - реказ) е жанр на живописта, в който основно място заемат образите на героите, като темите на митове, легенди, переказ, билин на древните народи. Пицнио-античната и средновековна мистерия се превръща в колосален митологичен жанр, как да се появи и в самия този час, ако гръко-римските митове престанат да се трансформират и се превърнат в литературни създания, в името на подобни морални твърденияИсторически жанр , създават образа на значими исторически подии, прояви на исторически деяния. В основата на цикъла на сътворението е звярът към историческото минало, но и последните дни могат да се превърнат в обект на образа, за ума, както и историческия смисъл на конфедератите.Батен жанр (от фр. bataille - битка) е жанр на въображаемата мистерия на войната, битки, битки, кампании и епизоди на живота. Жанрът на битката може да бъде от самостоятелна важност, но и като складов, исторически и митологичен жанр, и да открие истории от някои от елементите на другите жанрове.По любовен жанр (от фр. genre, nim. sitten-bild - раждане, вид, "жанр") - най-разпространеният жанр на въображаемото изкуство, при който художникът се разпада пред сюжетите от ежедневието на хората.Краєвид (от френски paysage, от pays - култура, земя, Батькивщина) е жанр на въображаемата живопис, основното пряко изображение на природата, пейзажа, морето, панорамите на града, архитектурни структури, малки училища, мостове. Пейзажът се нарича най-креативният жанр.Натюрморт (от фр. naturemorte - природата, природата е мъртва) - жанрът на въображаемата мистерия, обкръжение на твирския жанр, който художествено изобразява домашни неща, музикални инструменти, изделия, плодове, игра, продукти, неодушевени предмети и тъй като самата продукция е предназначена да служи като обект на образа на художника. Натюрмортът може да стане като неодушевени предмети и естествени форми. Це нахлу в сърцето му при появата на този точно формулиран жанр. На Stileben и английски (натюрморт) жанрът се нарича - тих живот. Това означава, че всички предмети в натюрморта са непокорни, а в същото време миризмата на пеещата "луна" на неговия суверен, неговата вътрешна светлина, характер, малък знак и т.н.Портрет (от фр. портрет - изображение) е жанр на въображаемата живопис, чиято основна тема е изображението на среда от хора или група хора. Главният герой на портрета на полиаг е не само в сходството с оригинала, но и в грижата за точните образи на известните личности, а в създаването на фината духовна и духовна майка, като духовете, художникът, погледът на очите, жестовете, позата, начинът на издърпване, навколишното ототочение. Всички фигури позволяват надежден психологически портрет, като жаба в основата на изображението.гола (от фр. nu - goliy, razdyagneniyah) - жанрът на изобразителното изкуство, задания към изображението на голото тяло. Целта все още беше в стария Египет. В Древна Гърция темата за голата природа е стара за художниците, една от главите, їхня мета - да покаже красота, хармония на форми, линии. За величието на образа голият модел се е превърнал в естетическа норма и в контекста на живия и водния час на художествения идеал.Анималистичен жанр (от лат.animal - създание) е жанр на въображаемата мистерия, чиято основна тема е образът на представители на създателната светлина.

Инжектира Колора в психологическия лагер на людин

Вземането на цвят е един от процесите на сгъване, като например увеличаване на физическите и психологическите стимули. Развитието на човешката колора е богато на заложеното до епохата на науката, свързано с особеностите и закономерностите на емоционалното и психологическото вливане на колората, тъй като те са преминали пътя към появата на елементарния облик на почти същата яка с характеристиките на елементарен външен вид. „Когато видите цвета на изгледа на обикновен изглед, е по-лесно да мислите за него, така че да е лесно да вземете цвета, ако е очевиден, изображения, асоциации, плетени с цвят“ (37). Въпреки това, независимо дали става дума за някакъв напредък в науката, не може да има причина за обяснението на вредителите, а да се види специалността, когато махнат този цвят. Без да е необходимо да прекарват няколко дни, те доказаха факта, че броят на хората зад стъпалото и естеството на значението за хората: броят на синьото в определената зона може да бъде притеснен, но може да бъде вредно, можете направи го, можеш да го направиш, можеш да компенсираш нещастието.психологически нездравословно. В същото време познавам символиката на цветовете, виждам в хода на историческото развитие на хората, най-често житейската практика не идва с достатъчно уважение към проблемите на цвета в организацията на средата, при въвеждането на подрастващото поколение. И в същото време развитието на безсмислени негативни моменти и численото стереотипизиране на особеностите могат да бъдат доведени до единична подлост и, очевидно, духовно Ще използваме дупето на такава преценка под формата на "kolіrne nav'yazuvannya", тъй като отиваме при хората и наблюдаваме всичко далеч от живота. Хората на детето веднага се отдават на средната класа, организирана от старостта, и добре, тъй като възрастта на ума е толкова важна, взаимодействието на детето с цвета е много важно; На такова дете от средната класа ще му е удобно, треските са сами по себе си, по хармоничен начин, сякаш е дисхармонично да се прояви още по-фино. И защо е малко дете, Тим е чувствителността на дете, искам да кажа за дете, което не е в змия, няма нужда да го показва (с нейния плач, неспокойно поведение, крещи тънко). Alle, в голяма възраст, в напреднала възраст, те не изградиха хармонична средна класа, поради новите обстоятелства (невежество, липса на духовност на естествената наслада, наблюдавани нагласи сред децата, ниско ниво на живот и т.н.). ) и детето започна да се адаптира до средата на средата, като го отвориха, и от само себе си стъпка по стъпка звикаючи, докато стана дисхармоничен. Dalі tsya vzaєmodіya prodovzhutsya в предучилищна svіtnіy обеща, тъй като тя далеч не зависи от цветния фактор, за да дойде с достатъчно уважение. В този ранг ореолът на „цветния звън“ се разширява. Ос при деца до средна и старша предучилищна възраст без специално обучение в основите на цветното обучение, системата от колегиални стереотипи все още се развива и причината е да служи като общото усещане за образование, както и образователната неспособност в средата на образователния процес. Когато дойдете в училище, колеж, VNZ, в специалността робот, как да се развивате, придържайте се към този проблем. До края на деня той престава да реагира на цвета, сам по себе си, сам по себе си, за да консумира собствената си светлина, във всички случаи специалността да бъде "автоматизирана", някои от тях е по-вероятно да бъдат възприети чрез бдителност, материалът не е Нека обобщим и по час и не без много наследство, организацията на колегиалната среда нямаше нищо против. Тя е илюстрирана с остри дупета: много класа за одитиране, за преминаване през заетост, за уважение, за седене и за пазарене, както често се случва, в един цвят, например, трудно ми е да прекарам 1-2 години работа b_l, nezduzhannya, vtom chi zbuzhen_st. Причината е, че подобно появяване на същия в някои майски свидетели не е било безопасно; Докато това е преструвка, че харесвате цвета на yaskravoy рима, то в някои е разочароващо, в други, инфантилност и пасивност, се оказва маловажно и маловажно. Bagato hto nikoli не се преструваше, че е за тези, които идват преди поликлиниката чи ликарна мирише да види hvilyuvannya, страх и се чувстват неудобно в ръба. Не е само фактът, че в инсталациите на този тип хора е болезнено. Една от причините е студеният цвят на цветовата гама, така че можете да бъдете победители за farbuvannya stin (най-често можете да спринтира светло синьо-зелени, blakytny или билий). ... Вкарвайте го отново и отново, за някаква средна позиция можете да го излеете в психологическия лагер на хората. За да организирате пространството, е необходимо да се помни не само за неговата функционална значимост, но и за броя на решенията, които, на първо място, психологическият комфорт на специалността, по друг начин, естествен. За да е по-вероятно да израснете на връзките и под формата на цветове, е необходимо да се вгледате в тяхното символично значение, сила и качество.

Цветни символи

Символиката на цвета в периода на развитие на културата и културата е грабната от едно от най-важните места в установяването на окачването, което се излива в оценката на идейно-художествената концепция на творението. Справедливо е обаче да се каже, че при тълкуването на символичното значение на тази конкретна колора в отделни части на страната тази идентичност не беше подкрепена. Например, „в средата на века червеният цвят веднага изчезна като цвета на красотата и радостта и цвета на агресията и скръбта. Рудната брада и космата в един vypad vvazhilsya познат с положителния герой, в същия час в средата на средата на седмицата рудата брада е символ на чаклунизма. Малко от група от различни култури се използва за създаване на символично значение на цвят. Западноевропейска християнска символика с цветове на главата вважає: билий (божественост, святост); zhovtiy (символ Sontsya); лилаво (величие, царственост); chervoniy (цвят на свещената кръв на Христос). Зеленият sprymavsya як земен цвят, як символ на пролетното обновление; синьо, символизиращо божествеността на небето и истината; черен vystupav як е символ на негативни изяви, зловещи. Символика на цвета в подозрителния живот на Западна Европа и нейните идеи и относно религиозната интерпретация. Tsya символично koloru mitsna влезе в хералдиката на района Bagatyokh и да донесе малко сила на закона. Така билий колир (ср, справедливост); zhovty (злато, богатство); chervoniy (сила, демокрация); зеленина (течност, rosquit); blakitny (невинност, миролюбие); синьо (мъдрост); виолетово (сбор, бляскаво); черно (оплакване, смърт). В ислямската култура цветните символи са едновременно пеещи метафори, както и значението на цвета в алхимията, науката и живота. Така че основният цвят в ислямската символика е присъствието на билий (святост и доброта, от една страна и добро оплакване - от друга). Друг основен цвят е символът на жовти як на Sontsya, Gold, Joy. Третият основен цвят е червония, което означава огън, кръвта е знак за живот. Синьото поръсено як е символ на спокойната Нощ и Смърт. Зелений е главният колир на мюсюлманския рай. В същото време колоритът ще има земно и небесно ухо. Chorniy spіvvіdnositsya от негативната страна на живота, от нечистата съвест, че мръсни sponucanny. В Русия червеният колир, навлязъл в познатата красота, и всичко, което е свързано с разбираемото „красиво“, се наричаше името на червея: „Червона площада“, „Червоный ганок“, „Червоный кут“, „пролет-червона“. “, „червена девчин”. Съвременният колорит на символиката е включен в поетическата метафора за цвета и отмъщението на знаците на психологическия смисъл. В този час е разширена разширена система от цветни символи: zhovty (радост, ревност, усърдие); chervoniy (kohannya, addiction, gniv); синьо (липса, стегнатост, пространство); зеленина (природа, младост); билий (чистота, невинност, умиротворение, умиротворение); черни (темрява, мъгла, смърт), които са много богати. За да изглежда като промяна във външния вид относно символичното значение на цвят в други култури, имаме таблица, която показва основните характеристики на този цвят. За анализа на булките се вземат цветове, които често се развиват и променят в различни култури.

В процеса на превръщане в въображаемо изкуство се формира жанрът на живописта. Ако в картините на хлебарските хора е възможно да се изрисуват само онези, които се чувстват добре, то художниците стават все по-фасетирани и широкосмислени. Художниците предадоха свободата си на картините. Историците виждат такива жанрове на живописта, които са формулирани за историята на тази картина.

. Името наподобява латинската дума животно, което означава същество. От жанра зависи да има картини, в центъра на които са същества.

Алегоричен жанр... Алегория означава "алегория". Такива картини трябва да си отмъстят сами, мистериозният zmist. С помощта на образа на символи, хора, живи хора и митове художникът ще може да предаде тази идея.

Батен жанр.Изображение на битки, битки, военни кампании. Тези картини се характеризират с богатството на планирането, очевидността на богатството на персонажите.

Двуезичен и митологичен жанр... Бяха измислени сюжети на фолклорни творения, теми на стари истории, билин и старогръцки митове.

Изобразяването на прости сцени от ежедневието. Този жанр се характеризира с простота и реализъм.

Vanitas... Жанрът на виника в епохата на Бароко. Това е готин натюрморт, в центъра на който има череп. Художниците се опитваха да направят паралел от дълбочината на всичко съществуващо.

Ведута... Батькивщина на целия жанр - Венеция. Печелете с панорамна гледка, от погледа на архитектурните форми и пропорции.

Изображение на вътрешна фиксация

Іпичний жанр.Името говори само за себе си. Tse снимки, посветени на конете.

Исторически жанр... Платна, изображения на исторически подс. Багатоплановият е важен жанр в живописта.

Капричио.Фентъзи архитектурен пейзаж.

Името maє френско pokazhennya, което означава, че в центъра на изображението е неодушевен обект. Художници, изобразени в основната стая, предмети и предмети, домашни неща.

гола... Образът на голото тяло на народа. Има колекция от жанрови бувени от митологичния и исторически жанр.

Оманка.Жанрът, за който художниците бяха победители, особено priyomy със знака на установяването на илюзии.

Пасторален... Жанрът, който е да се създаде прост silske живот в іnshu ипостас, украсяват и украсяват.

Жанр, който изобразява картини на природата върху платното. Tse е ясен, който включва пейзажа на града, морския пейзаж и същата тема.

. В центъра на картината е образът на хората. Художникът използва прийоми, за да предаде името на виглядата и вътрешната светлина на своя герой. Портретът може да бъде групов, индивидуален, церемониален. Възможно е да се види и автопортрет, за който художникът си представя себе си.

Религиен жанр... Виждат се, тези снимки на щафетата.

Карикатура.Жанр, който маркира колко тихо и тихо са недостатъците на специалността чрез комичен ефект. За много vikorystovuєtsya overbіlshennya, създаден ориз, разкриващ тази пропорция, символичност и елемент на фантастичност.

Рисуването на Жанри може да бъде ядосано и взаимосвързано един с друг. Deyaki жанр отнема час, за да добави релевантност, и много navpaki, prodovzhuyut развиват наведнъж от живота.