Вижте картината. Живопис: види и жанрови картини виконан

Живописът е един от най-разпространените видове живопис, с помощта на който художници - художници пренасят гърба си към очите на очите.

В такъв ранг живописта е още по-популярен вид въображаемо рисуване, при което образът на изображението се предава от майстора зад допълнителното нанасяне на фарба върху повърхността на картината.

І. І. Шишкин. Пейзаж "Корабен човек" (1898 rіk).

Цялото живописно творчество на този ден може да бъде разделено на няколко жанра, които могат да имат своя особеност в темата и технологията на изображението. Лесно е да се види основните от тях, но майката е права относно структурата на картините.

Otzhe, в средата на съвременните жанрове на живописта, можете да назовете офанзивата:

• портрет
• пейзаж
• Марина
• историческа живопис
• бойна живопис
• Натюрморт
• Живописни жанрове
• Архитектурна живопис
• религиозна живопис
• Анималистични картини
• декоративна живопис

Схематично подразделих жанровете на изобразителното изкуство на живописта за следващия ранг:

портрет

Bagatom z us znayomiy такъв жанр на живописта, като портрет. Един от откритите видове въображаемо изобразително творчество, а това може да се създаде и в скулптурата и графиката. Преди нямаше снимки, за това имаше много кльощави, за знаменитостите на хората, уважаващи необходимостта да подобрят своята идентичност и фигура за сайтовете - и портретисти идваха на това място за помощ.

Освен това в портретите има образи като реални хора, литературни или митични герои. Освен това може да има снимки като портрет на хора, живяли през последния час, както и на нашия партньор, който е на този ден.

В портретния жанр няма ясен кордон, така че в едно творение портретът може да се комбинира с елементи от други жанрове на живописта - пейзаж, натюрморт и досега.

вижте портретите

В средата на най-широките типове портрети можете да видите следното:

• исторически портрет
• ретроспективен портрет
• Портрет - живопис
• Типичен портрет
• Автопортрет
• донорски портрет
• церемониален портрет
• Портрет в половин рокля
• камерен портрет
• интимен портрет
• малък портрет
• Портрет - миниатюрен

Кожен от видовете портретна живопис има свои характерни черти и прозрение в техниката на рисуване. По-подробна информация може да се види.

• исторически портрет- да отмъсти на имиджа, независимо дали е историческа специалност, политическа личност или творчески хора. Такъв портрет може да се намери зад кулисите на съвременниците;

А. М. Матвєєв. Портрет на Петър Велики (1724 - 1725). Платно, ol_ya.

• ретроспективен портрет- посмъртно изображението е живо в миналото хора, тъй като е създадено зад описанията на очевидци, или според оцелелия образ. Въпреки това, можете да създадете отново портрет от Maystor.

Владислав Рожневи "Портрет на жена" (1973). Платно, ol_ya.

• Живопис – портрет- хората са изобразени в сюжета за взаимовръзка със света на светлината, природата, върху другите архитектурни структури, за силите на хората. В портретните картини, както и повечето, има много сливане на кордони и общи жанрове – пейзаж, историческа и батална живопис и досега.

Борис Кустодиев. Живопис - портрет на Ф.И. Шаляпина (1922 rik). Платно, ol_ya.

• Типичен портрет- художник - рисуване на образ на zbirny образ, гънки от характерните черти на zvnіshnostі на хората, обединени от духовни идеи, видове изпълнение, социално установяване или начин на живот.

Ф. В. Сичков "Портрет на селянин".

• костюми портрет- образът на лице от представления пред погледа на литературен или театрален герой, исторически герой или митологичен герой. Допълнителните портрети представляват особен интерес за колекцията от костюми през първата епоха.

• Автопортрет- специален вид портретна живопис, в която художникът си представя себе си. Tobto, искам да предам и предам вътрешния си ден на надникващите.

• донорски портрет- една от старите форми на портретиране. На такава картина с религиозна тема човек се явява като голяма жертва за църквата. Той стоеше пред погледите в посветените светилища, поверявайки му Мадона, или на някое от табуретките на ветерана в наклонената вигляда. По това време някои хора даряваха портрети на специални сетива на портретите на донорите, така че такива снимки винаги се правеха положително и се променяха на следващото ниво.

Pіnturіkkyo. „Възкресение Христово“ с уклончивия тат Александър VI.

Зад характера и начина на изображениефигури хора и всички портрети отиват на обидни съвети:

• церемониален портрет- показване на чоловика в позиция, стоящ на открито. С всички подробности за обаждането и фигурките те са изписани още по-ясно.

• Портрет в половин рокля- човек се показва до кръста, до коляното или в седнало положение, ако долната част не се вижда. За вида портретна живопис ролята на изображението на картината е величествена и ролята на аксесоарите.

Рокотов FS "Коронационен портрет на Катерини II" (1763 г.).

• камерен портрет- фигурата на хората се виконува върху неутрални листни въшки, освен това скоростта на скоростта на опциите за изображение на фигура на народ - до кръста, до гърдите или до нивото на раменете, е победна. Учителят е особено ясен и отзивчив в своята vipadku vypaduє risi, изобличаващ хората.

• интимен портрет- vikoristovuyutsya в ръба і е един от прототипите на камерния портрет на zavdyaka vikonannyu върху неутрална листна въшка. В основата на създаването на интимен портрет лежи усещането на художника към образа на хората или към върха им.

Едуард Мане "Дивчина в испанска носия" (1862 - 1863 рок).

• малък портрет- живописен твир с малък размер. vikonutsya, като правило, аз гася, olivtsam, пастелни или акварелни цветове.

• Портрет - миниатюрен- един от най-добрите видове къщи и техники на сгъване за показване на видовете портретна живопис. Миниатюрата се характеризира с малък формат на изображението (от 1,5 до 20 см), както и с супер тънкост на листата и търговците на дребно, практически бижута изработващи всички линии. Миниатюрни портрети бяха вмъкнати в медальони, украсени с тях за една година, гривни, брошки, личности и кутии за енфие.

Жак Огюстин "Вакханката" - миниатюрен портрет (1799 rik). Акварел и гваш върху кост. Размер 8 см (коло).

пейзаж

Пейзажът е жанр на живописта, основният обект на изображението е природата в девствена вигляда или често се променя в процеса на човечеството.

Константин Крижицки "Пътят" (1899 rik).

Жанрът на пейзажната живопис от намерените часове. Въпреки това, в средата на века, той е загубил своята актуалност. Още в епохата на Ренесанса пейзажът нараства и развива значението на един от най-важните жанрове в маловското изкуство.

Жан - Франсоа Милет "Пролет".

Марина

Марина (произлиза от латинската дума "marinus" - "море") е специален жанр на живописта, в който са изобразени всички образи, виждат се човешко изпълнение и картини на природата, приписани на морето. Най-често върху платната има изображения на морски пейзажи от времето на скалата и при цветно осветление.

І. К. Айвазовски "Девятий вал" (1850 рик).

Художниците, които рисуват морското пространство в новите разработки, се наричат ​​„морски“. Един от най-известните морски обитатели е Иван Айвазовски, който е създал 6 хиляди картини на морска тема.

Иван Айвазовски "Дъга" (1873 rik).

историческа живопис

Жанрът на историческата живопис възниква в епохата на Ренесанса, тъй като художниците не изобразяват в своите платна етапа от живота на окачването в периода на историята.

На исторически платна обаче могат да бъдат изобразени не само картини от живота на реални хора, но и митологични сюжети, както и илюстративна преоценка на библейски и евангелски истории.

Доменико Бекафуми "Utrimannya Stsіlіon Afrikskogo" (близо до 1525 скала).

Историческите картини служат за представяне на миналото, най-важното за конкретен народ или за всички хора като цяло.

Франсиско Прадило „Кръщението на принц Хуан, син на Фердинанд и Изабели“ (1910 rik).

бойна живопис

Един от видовете исторически жанр е бойната живопис, предметът на изображението се приписва от главния ранг на Вийск подиев, виждаме битки на сушата и морето, както и в кампании. Баталният жанр се преследва за историята на живота в цялата история на човешката цивилизация.

С голям брой бойни платна има голям брой и многостранни изображения на фигури, както и точни изображения на образите и особеностите на този регион.

Франсоа Едуард Пико "Облога Кале" (1838 rik).

Пред художника - баталист на варто децилка на сгъваемите сгради:

1. Покажете героя на войната и покажете поведението на най-важните войни.
2. Защитете особено важна или повратна точка от битката.
3. Включете във вашето творение нов исторически усет към вашата подиатрия.
4. Точно и ясно поведението и преживяването на кожата от участниците в битката - както известните командири, така и обикновените войници.

Жан – Батист Дебреу „Наполеон застава пред баварските воини в Абенсберг на 20 април 1809 г.

Slid означава, че жанрът на бойната живопис е погълнат от един от най-разпространените, като същите платна се създават от величието за тривиален час - около десет ракети. От гледна точка на художника е необходимо не само да се познава репортажната история на изобразената битка, а по-скоро да се създаде богато и изтънчено платно с голям брой допълнителни детайли. Це и картини на природата, і елементи на архитектурата, і образи на света или механизмите на живота. На това е отделено специално място на жанра на битката и е по-ценен като историческа живопис.

Натюрморт

Натюрмортът се нарича стъблото върху платната на композиции от неодушевени предмети през последните дни. Най-популярни са изображенията на ястия, вази с букети цветя и плодове върху съдовете.

Сезан Кут Столу (1895 - 1900 скала).

Селекция от темата на изображенията в жанра на натюрморта в началото на XV - XVI век, ел остатъчно оформен жанр в непосредствена близост до живописта е въведен през XVII век. Първите създатели на натюрморти са холандските и фламандските художници. Натюрмортът Пизниш зае важно място в творчеството на руските художници.

Темата на изображенията в натюрмортите може да бъде богата и гъвкава, а не да бъде заобиколена от случайни обекти. Има книги, списания и вестници, танци, статуи, глобус и много книги.

Дейвид Тенирс Йънг. Натюрморт (1645 - 1650 скала).

Основната идея на композицията на жанра Vanitas е мисъл за края на земния ботуш и смирението преди неизбежния преход към първата светлина. Популярността на натюрморта от изображенията на черепа в центъра на композицията придобива популярност през 16-17 век във Фландрия и Холандия. Започнаха да се въртят мачкани френски и испански художници.

Петър Клас "Натюрморт с череп".

Живописни жанрове

В въображаемата мистерия на жанровете живописта е потопена в част от жанра. През последните няколко часа художниците си представиха сцената от ежедневието на обикновените хора - селяни, работници, търговци, както и слуги на знатни придворни в процеса на трудова дейност, за ежедневието на семейството.

Габриел Мецу „Продавач на птахив“ (1662 rik).

Първите прозрения за жанровите картини в съвременността се появяват в ерата на Средньовиччия и тази година те виждат широко разпространение и популярност навсякъде. Темата на жанровите платна се характеризира със завидна гъвкавост, низ и викликак интерес гладачев.

Бернардо Строци "Готвач" (1625 rik).

Архитектурна живопис

Архитектурната живопис е специален маловничен жанр, чиято тема е възложена на изображението на седмицата, изграждането на исторически паметници на архитектите, както и най-цветните богатства в исторически аспект. Доверете се на образа на вътрешната украса на дворци, театрални и концертни зали и досега.

Дизайнерите на подобни картини на погледи могат да се видят в силата на очите на архитектурата в девствения изглед на очите на самия художник. Създайте архитектурна картина също така добавете към архитектурния пейзаж на града от изминалите часове.

Луи Дагер „Мъгла и Сниг, ние виждаме ръбеста готическа колонада“ (Rik 1826).

Анималистични картини

Анималистичният жанр е издънка на жанра на живописната мистерия, който е особен лидер в образа на светлинното същество на нашата планета. В картините от този жанр можем да бачим тварин, птахив, ребро, както и представители на багатио от първия вид в естествения свят.

Джордж Стъбс "Лъжащият леопард" (1777 г.).

Въпреки това, tse не означава, че темата на изображението е анималистична спрямо жанра - лишена от диви същества. Nawpaks, художниците дори често рисуват картини, посветени на любителите на дома - котки, кучета, коне и досега.

декоративна живопис

Жанрът на декоративната живопис може да бъде умело разделен на редица изгледи, така че да можете да си представите собствените си идеи:

• монументална живопис
• Театрална декоративна живопис
• Декоративен роспис

Видът на декоративния жанр на декоративния жанр се обяснява с това, че художниците, стремейки се да се обогатят с кожен предмет, бързат.

• монументална живопис- жанрът на монументалната живопис, чието създаване може да постигне мащабен характер и да се използва под формата на декоративна украса на седмицата и във връзка с култовия и култов характер на различна характеристика (на църкви, официални събития и културни представления, архитекти на паметници на живота)

• театрални декорации- още по-взискателен е един вид декоративен жанр, който включва набор от декорации и костюми за персонажи в театрални представления и герои на филми, както и преувеличения около сцените. Художници - декоратори в театъра и на известния Майдан показват за един час шедьоври, които са и сред най-красивите декорации за театъра и киното.

• Декоративен роспис- е сюжетна композиция или орнаментален декор, гънки върху малките части на кофата и споруда, както и върху сцените на декоративно-приложното изкуство, което се грижи за своите завои в индустрията на народното изкуство. Основните видове росписуемо вироб са прибори, предмети, мебели и досега.

Същността на живописното изкуство

Намерени скални изображения, след твърдите, имаше около 40 хиляди скали. Художествени галерии от праисторическия час - верига от селяни със стени, боядисани зад добавката на естествени барвници - глина, дървена вълна, кредит и др. Такива "музеи" са известни от Европа, Азия, Америка, Австралия.

Малунки на древните художници може да показват всички признаци на панаирни произведения на изкуството с въображение. Виждат гострия поглед на спостера, твърдата ръка на художника, променливостта на колегиалните дни. Жанрът на живописта, установен от не-Myslim, ще бъде от значение за цялата човешка история, вонята е значима и сега: образът на хора и същества, сцена на светлина и жизненост ...

Същността на въображаемата мистерия също е невидима във всяка столица: установяването на визуални образи, за да може да се види враждебността на човешкия творец в контекста на темата и проявите на духовния ред, художествената литература на основата на исторически талант от мащаба на въображението, За създаването на такива сгради от художници за последния час, създаването на различни стилове и жанрове на живописта. Броят им е голям, а знаците са творчество на конкретни майстри.

Монументална и станкова живопис

Силата на художественото вливане на живописното творение се крие в бюрократите, още по-често те не познават ясен дизайн. Размерът на картината е един от най-добрите критерии за оценка на мащаба на картина с въображение. Акварели по размер от листовката, можете да кажете повече за светли, по-малко багатометърни панели с хиляди знаци.

Разподил живопис върху монументално и статив да не говорим за величината на творческите работилници на художника, това е по-визнача начини на експозиция. Стенописите по стените на дворци и катедрали, дизайнът на величествените заливи заемат важно място в творбите на титаните от Ренесанса - стелата на параклиса Сикстински, рисунките на Микеланджело, монументални във всички сетива. Но какво да кажем за портрет на флорентинка на името на Мона Лиза, изписващ върху тополи с размери 70 х 53 см, по-малко значим ли е за светлинна картина?

Картини, крила върху бордюр платна, листове, дъски, които са "подвижни", се приемат от създателите на станковата живопис. Монументалната живопис е свързана с архитектурата, с дизайна на интериора, така че можете изгодно да се чудите на фреската на Леонардо „Таумна вечеря“ на стената на трапезарния манастир Санта Мария деле Грацин, стигнете до мястото.

Основни жанрове на живописта

Кожата е нова историческа ера на хората от видовете видими образи, величието се появява по уникален начин на представяне, за това броят на "промените" в историята на Господарките е голям.

Няколко по-малко на брой започва жанрът на живописта - подмножество от творческата работа на въображаемото творчество в отсъствието на тези, които художникът-художник е заложил. Пейзаж, натюрморт, портрет, сюжетна или фигуративна живопис, абстракция - всички жанрове са директна живопис с въображение.

живот на жанровете

Всичко е в ясна връзка с периода на историята, а и жанрът също - вонята на популистки, лутане, лутане или познаване. Например само фахивци познават такива жанрове живопис от 18 век, як ведута, Русия и по-ранни ванитаси. В края на деня просто виждате пейзаж, портрет и натюрморт.

Ведута (італ. Veduta - "гледка") - роден във Венеция изглед на пейзажа на града с детайлен доклад; най-красивият майстор-майстор - Каналето (1697-1768). Росиките наричат ​​портрети и те дойдоха в Санкт Петербург като западноевропейски художници.

Vanitas е алегоричен натюрморт (френски Nature morte – „природата е мъртва“), в центъра на който е вискозно присъствие на човешки череп. Такова име наподобява латинската дума vanitas, което означава марнославство, суєту.

Често темата на картините е от национален характер. Например, hua-nyao („картинки на сливи и птици“) и тяхната стилистична ясна: mo-Zhu („бамбук, боядисан с мастило“) и mo-mei („много слива, боядисана с мастило“) – всички жанровете на китайския Mayut svitove значение. О, красотата на гледката може да иска само да види малко дете с виртуална прецизност и специална духовност, но само хората в атмосферата на древната култура на Средното царство можеха да помиришат.

пейзаж

На кръстопътя на френските плаща - страната, града. Прилича на името на един от най-популярните момчешки жанрове - пейзаж. Ако искате първо да опитате да пренесете природата в средата на образите на скалната живопис, а величието на Япония и Китай са достигнали невъобразими гледки в образа на небето, олово, рослин обратно към нашата страна, класическия пейзаж могат да бъдат взети в един възхитително млад жанр.

Цената е обвързана с технологични разредители. Възможността да се ходи със скицник и фарби в епруветки на открито - рисуване на природата с естествена светлина - влива рисуването във всички жанрове. С задните части на пейзаж без ботуши, можете да се забие в създаването на впечатление. Самата картина е сън на улицата близо до Хавър, написана от Клод Моне (1840-1926), - "Импресия" ("Враждата") - даде името на течението в живописта, променяйки изцяло погледа към центъра и умът на изкуството.

Але и историята на историята на големите пейзажисти. Точно както на икони и картини Средната природа е схематичен и плосък фон за изображение на главата, така, фиксиране от ранния Ренесанс, пейзажът е активен начин за израстване с един поглед. Джорджоне ("Гръмотевичната буря"), Тициан ("Вливане в Египет"), Ел Греко ("Изглед към Толедо") - в картините на чих маестро те виждат природата като главната змия на платното, а в пейзажите на Петер Брьогел - по-старите (1525-1569) хора на навколишна светлина достигат космически мащаб.

Руската живопис има шедьоври на маестро в пейзажа на zlnovidom. „Рана в борова гора“ І. І. Шишкина, "Над вечния мир" І. І. Левитана, „Един месец на Днепри“ А. І. Куинджи, "Граки пристигнаха" от А. К. Саврасов и много други картини - НЕ просто красиви, а по-скоро времето ще стане. Подобно на музиката, смрадта може да бъде лоша при погледа на нови идеи, силни емоции и уважение, водещи до най-високо гостоприемство и истини.

Вижте пейзажа: миски, маринистика

Миски пейзаж (ведута, пизнише - индустриален) - целият жанр на живописта с дупето на активни поддръжници и средни художници, и средата на влюбените директно в изкуството. Як може да не е поразен от "Гледката към мястото на Делфт" от Ян Вермер (1632-1675)?!

Водата спонтанно омагьоса хората, толкова по-голям е художникът. Марини, за да бъде вид картини, с основна тема за морето, стана видимо от древни пейзажи от ухото на 17-ти век в Холандия. Някои от тях са просто „портрети на кораби“ и дори тогава самото море се е превърнало в главен обект, за да процъфтява в реалностите и романтиците. Vono се превърна в допълнение към жанра на живописта. С прикладите на победоносното море е възможно да създадете такива, да разгледате религиозните и митологични платна на Рембранд, холандските битки, Делакроа и импресии. Великият морски пехотинец Майстор Був английски Уилям Търнър (1775-1851).

Никола не променя морската тема І. К. Айвазовски (1817-1900), който става най-великият художник-поет на морето. „Девятий вал”, „Черно море” и повече от 6 хиляди платна с досие не са преобърнати марини.

портрет

Образът на определен вид вигля, сякаш е смалял до зловещ народ, а чрез зоизнивността - по начин на вътрешната му мъдрост - е толкова възможно да се види същността на един от най-важните жанрове за младо момче. . Същността се изгуби, модата искаше да се промени, появиха се нови стилове на рисуване и те отминаха в миналото, неделимостта, уникалността на специалността стана по-важна. В същото време портретният жанр не е малък по обхват, той може да бъде елемент от сюжетни и фигуративни картини и много жанрови подразделения.

Портретът на велик народ е исторически жанр в живописта. "Як це?" Героят, като ma zovnishnє и вътрешна прилика с определена специалност, се надява да otochennya, един вид "висок" жанр. Основните видове портрети се наричат ​​костюми (митологични, алегорични), типични, семеен, групов портрет.

Един от най-големите шедьоври в продължение на три века и половина, без да разкрива гатанките си докрай, е Nichny Watch на Рембранд. Картината е групов портрет на корала на Vіyskovoіy mіlіtsії, de kojen персонажът има специфичен характер. Вонята vzaimodiyu vzamodіyu, която ражда историята, като rozburkhuє be-like, който почти ще се впечатли от изобличаването на хората от 17-ти век.

Рембранд Харменс ван Рейн (1608-1669) се разглежда като автор на цифрови автопортрети, за които може да се използва дялът на художника, ще повторя трагичните удари и кратките щастливи периоди. В случая с тях е възможно да се използва поетапен жанр в рисуването, тъй като е възможно да се натисне значението на умишлено прост дизайн и рокля. Але гений майстра ще ви напомня за автопортрети като космически змист за обсяг. Своеобразният жанр е паралелно с дупето на най-големите злини на величието и таланта, дори по-красив от автора, който е изобразен по някакъв начин?

Натюрморт

Друг един от най-търсените жанрове е виразът на индивидуалната и напрегната интелигентност чрез образа на своя предмет. За един справедлив художник има важна атмосфера на компоненти в натюрморта - очевидно е, че не е необходимо да мислите как да го мислите с чисто художествени начини: композиция, малък цвят, цвят и т.н. осветление и т.н.

След като ремонтира своята история като складова част от религиозни и жанрови композиции, натюрмортът бързо се превръща в жанр сам по себе си. Холандският натюрморт (steel-life - "тих живот") е специална част от историята на изкуството. Розови композиции от напускания и харчив, за аскетична алегория с интелектуален характер, „трик“... И така, в холандския натюрморт от 17 век виждаме умора.

Шедьоври от този жанр могат да се видят в творчеството на художници във всички значими стилове и директно. Сред тях са академични декоративни платна І. Ф. Хруцки (1810-1885), големи и значими постановки на Сезан (1839-1906) и импресии, Спящите на Ван Гог и багатът Московска харчи І. І. Машков (1881-1944) от „Диамантов валет”, образни трикове с кубчета и консерви от консервираната супа на Енди Уорхол.

Боядисване с висок и нисък балдахин

В периода на класицизма той е издигнат до висок и нисък жанр в живописта, което е фиксирано от Френската академия на червените любовници. В іnrarchії, такова дело, всички провинциални художествени академии са остарели, главата на голия исторически жанр - Великия жанр. Досега се поставят не само изображения на битки и последните дни от миналото, но и първите картини на алегорична и литературна тематика, както и на митологичния жанр на живописта. Същите бяха почетени от онези, които бяха водачи за овладяване на въображаемата мистерия.

Преди малкия жанр - "нисък жанр" - бяха поставени (според най-ниския): портрет, поделен жанр в живописта, пейзаж, марини, изображение на тварин (анимализъм) и натюрморт.

Стари и нови жанрове

Платна на историческа тема, главно от изображения на бойни битки, богати композиции върху религиозни и митологични сюжети на булето от 19 век в различни художествени академии на 19 век. Такива картини, като "Последният ден на Помпей" от К. П. Брюлов (1799-1852), се свеждат до лека гама, вонята разгневява идеята и основния ангажимент.

Срещу академичната основа за жанра те навлизат, които в новите хоризонти, - впечатления. Самата воня разнасяше платна, върху някои сюжети от зловещ живот, сцени на праци, които дозвили хора от обикновени граждани и селяни, изливали значението на обект от висока мистерия.

Засега се появиха майстри, сякаш за въртенето на идеите им насилникът не се нуждаеше от сюжет, а за намиране на обекти от истинска светлина, а картините на абстрактни художници, ами не можеха да се намерят материални обекти в жанр, но да ги гледам, да ги гледам.

Стил и жанр на разработка

Справедлив художник, уверете се, че стилът му, разкриващ собствената си палитра, вика. Често, поради стила на рисуване, занаятчиите ще бъдат доведени до победителите в новите условия. Невъзможно е да се разбере правилността на концепцията и правилният жанр на класификация не може да отмени новостта и оригиналността на художествения дар, което означава уникалния принос на художника на кожата към светлинната култура, към развитието на разбирането на светлината за допълнителни изображения .

Живописът е вид картина, която никога не е открита. Още в първичната епоха по стените на пещерите нашите предци ограбват изображенията на хора и същества. Пробвам. Тихият поглед към мистерията несъзнателно се превърна в спътник на човешкия живот. Приложете рисуване за тазгодишния ден на числото и развитието. Ще се опитаме колкото е възможно повече да търсим вид живопис, информация за основните жанрове, стилове, направо и техники в нови.

техники за рисуване

Лесно е да се видят основните техники на рисуване върху кочана. Един от най-популярните є olia... Цената на технологията, в която фарбито е замразено, се основава на петрола. Ци фарби се прилагат с щрихи. С тяхна помощ е възможно да зададете развитието на различни изгледи, както и да прехвърлите необходимите изображения с максимален реализъм.

темпера- Друга популярна техника. Става дума за нея, ако farbi-емулсиите се застоят. С добра реч в qikh farbs е яйце или вода.

гваш- технология, широко използвана в графиката. Фарба гваш е направен от лепило. Тя може да бъде победител за роботи на картон, документи, четка или лопата. Изображението е дълго, а линиите са ясни. пастел- верига от техника на боядисване със сухи оливци, като повърхността е виновна за къси панталони. Аз лукаво казвам за акварелите. Ziu farbu zzvychay да расте с вода. Мека и тънка barvy топка за движение във викторианския център на технологиите. Особено популярен Zvychayno, ние възмутени, лишени от основните техники, тъй като vikoristovyutsya в рисуването най-често. Є y іnshi.

Защо искаш да пишеш снимки? Найбилш популярна живопис върху платно. Издърпайте йога върху рамката или го залепете върху картона. Очевидно в миналото дървените дъски често са били използвани за довършване на використите. Днес са популярни не само картини върху платно, но те могат да се използват за развитието на изображението и било то всякакви равнинни материали.

типи рисуване

Можете да видите 2 основни вида: статива и монументална живопис. Останалата част е обвързана с архитектурата. Към типа tsy трябва да има списък от стели и стилизирани събуждения, украса с виконания от мозайката или други материали с изображения, ярки и инше. Становото рисуване не е обвързано с конкретна кабина. Може да се прехвърля от едно място на друго. Станковата живопис вижда мрачни изображения (те ги наричат ​​жанрове). Изпращайте отчети за тях.

жанрова живопис

Думата "жанр" е за французойка. Vono change yak "роден", "изглед". За да преминем към жанра, говоря за нечестието на семейството и ще го нарека, моя ум, за картината, която познаваме в тях: хора, природа, същества, предмети и т.н.

портрет

Найбилш античен жанр на живописта е портрет. Образът на народа, който е подобен на себе си и повече от всеки. С други думи, портретът е изображение в живописта на индивидуален зов, както и индивидуален вид на кожата на Володя за нас. Целият жанр на живописта е своеобразен. Портретът може да бъде в средата на сградата или да е написан само за един човек. Очевидно не е като изображение на човешко същество като портрет, така че тъй като художникът може да създаде например „хора възгали“, не го отписвайте от никого. за тези, които поставят картината в жанра на числовите Във всички изображения по-долу, портретът е известен практически кльощав жител на нашата земя.Има за образа на А. Пушкин, основан през 1827 г. от бащата на Кипренски.

Към жанра може да се добави и автопортрет. Като цяло художникът изобразява себе си. Портрет на младо момче, ако на снимката има хора по двойки; і групов портрет, ако се показва група от лица. Възможно е и например за церемониален портрет, тип такъв - например един от най-естествените. Win buv все още е популярен в миналото, но такива роботи рядко се използват наведнъж. Въпреки това, обидният жанр, за който ще говорим, е актуален по всяко време. Какво за него? Можете да помолите за помощ, като сте разгледали жанровете, които все още не са посочени, които характеризират картините. Натюрмортът е един от тях. Ще говорим за всичко наведнъж, продовужучи погледнете картините.

Натюрморт

Цялата дума също е малко френска, което означава "природата е мъртва", ако искате "природата не е жива" за змия до точката. Натюрмортът е изображение на неодушевени предмети. Вонята се възприема като голяма гъвкавост. Очевидно, натюрмортът също може да бъде образи и "Живея природата": снежните бури, красивите комплекти, птиците и някои от средните дарове на природата могат да бъдат запомнени и хората. Все пак ще има натюрморт, фрагменти от образа на живия – не толкова за художник по никакъв начин.

пейзаж

Пейзаж е друга френска дума, която означава в напречното сечение "гледка към страната". То е аналогично на концепцията на Ниметски за "пейзаж". Пейзажът е център на образа на природата в її розмаїтті. Следните жанрови видове се приписват на следния жанр: архитектурен пейзаж и популярен морски пейзаж, който често се нарича с една дума "марина", а повечето художници се наричат ​​маринисти. Можете да намерите цифрова живопис в жанра на морски пейзаж в произведенията на И. К. Айвазовски. Един от тях - "Веселка" 1873 рок.

Картината е нарисувана с маслени бои и е сгъната от Viconanne. И оста на пейзажа, акварелите, е неудобна, така че в училището, в уроците, процесът на рисуване беше даден на кожата от нас.

анималистичен жанр

Офанзивният жанр е анималистичен. Тук всичко е просто - образът на птици и същества в природата, в естествената среда.

изроден жанр

Жанрът по-по-по е изобразяване на сцени от живота, до края, кумед "прилягане", домашния живот и историята на нечестивите хора от нечестивата средна класа. И можете да минете без история - просто си спомнете за ежедневната заетост и помогнете. Такива картини се наричат ​​жанрова живопис. Дупето на яка ще бъде насочено към робота Ван Гог (1885 rik).

исторически жанр

Темата на живописта е многостранна, но е близка до виждане на исторически жанр. Картината на исторически герои и подий. Баталният жанр е съобразен с нови, в новите представяния на epizodi vіyni, битки.

Религиозен и митологичен жанр

В митологичния жанр създайте картина върху онези стари и древни истории за богове и герои. Важно е изображението да бъде със светъл характер и да се показва изображението на божествата, представени на иконата. Преди да се каже думата, религиозната живопис не е просто ікони. Вон е един от обикновените роботи, написани върху религиозен сюжет.

zitknennya жанрове

Chim bagatshe zmist genre, tim more vinikak yogo "поддръжници". Генри може да се ядоса, защото това е картината, за загала е невъзможно да се сложи в рамките на нито една от тях. В мистерията е на заден план (техники, жанрове, стилове), както и в индивидуален (окремо е специфичен твир). Тази картина се носи в себе си и в спалнята. За това някои художници може да имат един жанр, но никой от тези, нарисувани в нова картина, не си приличат. Такива особености са културата на рисуването.

стил

Стилът е аспект на визуалното възприятие на картините. Можете да комбинирате роботите на един артист, или роботите на артисти в периода на пеене, директно, училища, mistsevost.

Академична живопис и реализъм

Особено ясна е академичната живопис, чиято форма е обвързана с обхвата на академиите на изкуствата в Европа. Воно се появява през 16-ти век в Болонската академия, от победите, от които те наследяват имената на Майстрите от Ренесанса. От 16-ти век методите на рисуване започват да се основават на суворотиманните правила и норми, доттриманни формалности. Любовниците в Париж бяха едни от най-популярните в Европа. Vona популяризира естетиката на класицизма, scho panuvav с Франция през 17-ти век. Парижка академия? допринасяйки за систематизирането на образованието, тя поетапно трансформира правилата на класиката в догма. Така академичната живопис стана особено ясна. В 19 столици роботите J.L. Jerome, Oleksandr Cabannel и J. Engra се превърнаха в едни от най-ярките прояви на академичността. Класическите канони едва на границата на 19-20-те се заменят побойниците с реалистични. Самият реализъм е нараснал в ухото на 20 века чрез основния метод на работа в академиите, за да бъде трансформиран в догматична система.

барок

Барокът е стил и епоха на мистерия, за които са характерни аристократичност, контраст, динамика на образите, прости детайли с изобразено богатство, извори, огньове, списъци, илюзия за реалност и илюзии. Този стил се появява в Италия през 1600 пъти и се разширява в цяла Европа. Караваджо и Рубенс са най-добрите представители. Бароково не е лесно да се спори с експресионизма, но в по-голямата си част той не стои зад него. Създайте картина в актуалния стил, характеризираща се със сгъваема линия и изобилие от орнаменти.

кубизъм

Кубизъм - tse възниква през 20-ти век, авангардно праволинейно изкуство. Създателят на йога е Пабло Пикасо. Кубизмът е победоносно празнуване на революцията в скулптурата и живописта на Европа, насочвайки към набора от подобни щамове в архитектурата, литературата, музиката. Изкуството на рисуване в целия стил се характеризира с рекомбиниране, ламати обекти, които могат да създадат абстрактна форма. С тези изображения можете да видите безсмислени гледни точки.

експресионизъм

Експресионизмът е друга важна, ясна, горчива мистерия, която се появи в Нимеччин през първата половина на 20-ти век. Шепа от тях бяха посрещнати само от поезията и картините, а след това изкуството беше разширено до някои от галусите.

Експресивност за суб'активно визуализиране на светлината, създавайки реалност за създаване на по-голям емоционален ефект. Их мета - zmusiti ponder agle. Вираз в експресионизма на отглеждането над образите. Със сигурност е възможно за роботите на bagatokh да са характерни мотиви на мъчение, болка, гражданство, писъци (роботът на Едвард Мунк, представен от vishche, така че се нарича "Писък"). Експресивният художник не иска да отразява материалната реалност, картините му напомнят за голям жар и емоционални преживявания.

Импресионизъм

Импресионизъм - директно към живописта, насочен предимно към робота на открито (както изглежда), а не в ателието. Равите на Воно са обвързани със собственото си име на картината "Feud, Shid Son" от Клод Моне, якът е показан на снимката по-долу.

Думата "враг" на английски е впечатление. Впечатляващи картини са предадени на първо място в очите на художника. Основните характеристики на рисуването в цял стил са следните: само видими, тънки щрихи; промяна на осветеността, точно предадена (уважението често се подчертава върху ефекта на текущия час); композиция на дисплея; мета е проста; Рух як ключов елемент за посланието и приемането на хората. Nayaskravіshim представители на такъв директен, като импресионизъм, е Едгар Дега, Клод Моне, P'ur Renoir.

модернизъм

Офанзивата направо е модернизмът, който се ражда като тенденция в другите сфери на изкуството през 19 век и ухото на 20 век. Парижкият "Салон на Злоделених", построен през 1863 г. Тук бяха показани художници, чиито снимки не бяха допуснати до официалния салон. Датата може да се уважава като дата на наградата на модернизма, тъй като е пряко свързана с изкуството. Модернизмът на Инахе се нарича иноди "иншим мистерия". Його мета е коренът на уникалните картини, които не приличат на тези. Ръководител на Rice Robit - специално подкрепен от автора.

Художниците в своето творчество се изправиха срещу ценностите на реализма. Самоувереността е ясна характеристика на даденото директно. Tse често водят до експерименти във формата, а също и до schlichnosti до абстракция. Представителите на модернизма отдават специално почит на победоносните материали и процеса на роботиката. Едни от най-атрактивните представители на света са Генри Матис (на скалата е представен първият робот „Червона кимната“ 1908 г.) и Пабло Пикасо.

неокласицизъм

Неокласицизмът е основният фокус на живописта в Северна Европа от средата на 18-ти век до края на 19-ти. Характерно за новото е да се обърне към особеностите на античния Ренесанс и да приведе часовника към класицизма. В архитектурните, художествени и културни усещания неокласицизмът се появява като вид рококо, като неплъзгащ и химеричен стил на изкуството. Художници-неокласици, завдяки добре познаващи църковните закони, магализираха да въведат канон в своите роботи. Вонята обаче е уникална в простото въвеждане на класически мотиви и теми. Художниците-неокласици магализираха живописта си в рамките на традицията и демонстрират в такъв ранг величието на жанра. Неокласицизмът, като цяло, е пряко противопоставен на модернизма; Никола Пусен, Рафаел се запознават с най-новите представители.

Поп изкуство

Стойте прави, сякаш го виждаме, - поп арт. Вин се появява във Великобритания в средата на 50-те години на миналия век, а в края на 50-те - в Америка. Поп артът, как да се включиш, се ражда като реакция на идеята за абстрактния експресионизъм, доминирана в този час. Говорете директно, трудно е да не отгатнете. През 2009 г. „Visim Elvis“, една от снимките, беше продадена за 100 милиона долара.

Стилове на рисуване - темата е достатъчно широка, може да се каже, че е важна. Хората често vikoristovuyut термини, тъй като те не наричат ​​правилния ум, чрез веригата те използват плутанин и плутанин. Всъщност искам накратко и лесно да обясня всичко, което знам за режисурата в живописта. Така че не пренаписвайте статията в разкошен урок по история, набързо ще ви разкажа за най-търсеното и актуално директно за текущия ден. Стилове на рисуване с илюстрации - бърз и интелигентен начин да научите за най-важните тенденции в творческото изкуство.

готически

"Vivtar sіm'i Merode". Робърт Кампин. 1430-я скала.

готически- цялата политическа тенденция в изкуствата, тъй като обхваща всички краища на Западна и Централна Европа. Тоди Готика Була във всичко - в скулптурата, живописта, винтражето и т.н. vykoristovuvalasya навсякъде, където децата са възможни, превръщайки се в "културен бум". Подобна популярност се амортизира от останалия крокодил от еволюцията от изкуството от средата на века. Център и главен фигурант на готическия стил на Була е архитектурата - високи арки, цветове, без детайли. Романтиката на епохата не показа такава атака и се загуби в узбекската история.

Роки 1150 - 1450 г.
Бартоло ди Фреди, Джото, Ян Полак, Ян ван Ейк.

Ренесанс (Ренесанс)

„Каятя Мария Магдалена“. Тициан. 1560-я скала.

Епох Видрождение Winnickla на земята падането на империята Vizantyiskoi и културната суматоха, която беше пусната в движение в Европа. Византийци яки змушени були тикати, наред с културните връзки, донесоха изкуството и библиотеките в земята на Европа. В такъв ранг се виждаше възкресението на древните погледи, съвсем случайно. В скалата на много моменти те се спогледаха и написаха сумите. Като цяло, царуващият свицки хуманизъм и идеите за просперитет.

Роки 1400 - 1600 г.
Иваним Бош, Леонардо да Винчи, Тициан.

барок

"Юдит и Олоферн". Караваджо. Рик 1599г.

барок- Европейският културен упадък идва от Италия. Характеризира сама по себе си ироничната порочна красота, неестествена жизненост и химеризъм. Силата на такива картини е висок контраст, напрежението на сюжета, разтегнато до интердинамиката на персонажите. Квинтесенцията на барока е поета от църквата Санта Мария дела Витория, която се намира в Рим.

Роки: 1600-1740.
Караваджо, Рембранд, Рубенс, Ян Вермеер.

класицизъм

„Милосърдият африкански Сципион“. Помпео Батони. 1772 Рик.

класицизъмИзиграх величествена роля в живописта, като основна тенденция в живописта на 18 век. От самото име на всичко го назовавайте през цялото време (латински Classicus означава привличащ погледа, приблизителен).
Художниците насочиха очи към мета, погледът беше високо, а картините бяха скъпо остъклени. Висока морал, потокова култура и традиционни антични ценности се превърнаха в основата на класицизма. В ерата на класицизма в Европа се осъществи културно развитие и преоценка на ценностите, мистерията дойде в нова епоха.

Роки: 1700 - 1800.
Карл Брюлов, Жан-Батист Мрий, Пусен Никола.

реализъм

„Скитащи акробати“. Гюстав Доре. 1874 Рик.

реализъмпреосмисляне с най-голяма сила, за да предаде настроението към момента, да имитира реалността на платното. Но според мен не съм заобиколен от ясни рамки, но правилата не са виновни за този на снимката, който не е виновен за речи, които включват реализъм. В хода на експериментите, преди края на 18 век, целият стил е добавен към натурализма и импресионизма. Ale, реализъм в далечината да видиш и да спечелиш популярността да видиш в съвременната живопис.

Роки 1800 - 1880 г.
Уилям Бугро, Гюстав Курбе, Жан-Франсоа Милет.

Импресионизъм

„Вражда. Спи, хайде. „Клод Моне. 1872 г. rіk.

ИмпресионизъмВиник във Франция, свидетелят на viv Lui Leroy. Впечатленията се практикуваха в цял стил, те искаха злото на секундата да бъде враждебно към кожен обект, например рисуваха точно тук наведнъж, незасегнати от формата и zmist. Снимките показаха абсолютно положителни и леки моменти и мити. Твърди се, че по цялата земя, в средата на империите, е настъпил срив, след час се появиха силните, тъй като можеха да се борят със социални проблеми, глад, неразположения. Протестът, импресионизмът е мил и позитивен стил на рисуване, който показва добри и ярки моменти.

Роки: 1860 - 1920 г.
Клод Моне, Едуар Мане, Едгар Дега.

постимпресионизъм

„Автопортрет в сиви филцови капки III”. Винсент ван Гог. 1887 Рик.

постимпресионизъмОтнемайки невъзможността на различни стилове и технологии. Със свеж поглед върху картините, европейските мистри са замислили нови тенденции и активно магизираха, за да преминат към старомодния импресионизъм и реализъм.

Роки: 1880 - 1920 г.
Винсент Ван Гог, Пол Гоген, Родерик О'Конър.

пуантилизъм

Рио Сан Тровазо. Венеция“. Анри Едмон Крос. 1904 Рик.

пуантилизъм(Точка - точка) - Стилистично ясен в живописта, като при същия импресионизъм, само в іnshiy obolontsi. Заменете скъсани удари, vikorystovuvalis точки или правоъгълни форми. И така, самите художници видяха промяната на цветовете в палитрата, вместо тази, върху платното бяха приложени чисти цветове и те не се залепиха върху самото платно един по един.

Роки: 1885 - 1930 г.
Анри Едмонд Крос, Жорж Сера, Пол Синяк.

модернизъм

„Виелици зблизка“. Одилон Редон. 1910 Рик.

Модернизмът е обща характеристика на всички жанрове и стилове в живописта 1850 - 1950 години. Тя включва в себе си такива директно в живописта - импресионизъм, експресионизъм, нео- и постимпресионизъм, фовизъм, кубизъм, футуризъм, абстрактно изкуство, дадаизъм, сюрреализъм и много от тях. Nuvannya cikh стилизира знамето на по-въображеното изкуство на академията. Докато ходите в академията, стана практически неразумно да се поддържате в крак с всички тенденции и стилове, които са били оформени и оформени.

Роки: 1850 - 1950 г.
Салвадор Дали, Казимир Малевич, Огюст Реноар и много други.

академичност

академичност- Директно от Господарката, като следват правилата и звуците на античността и епохата на Ренесанса. Академизмът е прагматичен да налага четливи засади и граници, да се обръща към фантазия и творческа политика. За да замените цялото, акцентът е да се страхувате от напълно непълната, "краткост" на природата - prikhovuvati или usuvati. Pokraschuvati ефект в посока на красив спринт - оста е същността на академичността. Сюжети често са взети от древната митология, така че много vikoristoyutsya biblіynі и исторически мотиви.

Роки: 1500 - до момента
Карл Брюлов, Уилям Бугро, Федир Бруни.

примитивизъм

"В кухнята" Епифаний Дровняк. 1940 ~ год.

примитивизъм- Картината беше хитро изречена на такъв свят, тя изглеждаше като дете робот. Фигурите на народни бебета и илюстрациите могат да бъдат доведени до примитивност. Само на пръв поглед снимките изглеждат прости и без очи. Ако сте изненадани, тогава можете да добавите правилните пропорции и да се приспособите към правилата на хоризонта и композицията. Голям брой домакинства в примитивизма и новата мистерия бяха великите шанувалисти на историята на своя народ и тяхната култура. Поради самата причина всички тези снимки са изпълнени с аромата на една и съща моцевость, те са живели в такава воня. Коледният жанр е претълкуван в нова мистерия, често с дом на символизъм. Това е свързано с това, кой не е готов да погледне примитивен поглед в най-чистия поглед.

Роки: 1900 - до момента
Епифаний Дровняк, Анри Русо, Нико Пиросманишвили.

кубизъм

„Седнала жена в блакитно платно“. Пабло Пикасо. 1939 Рик.

кубизъмє директно към модернизма, често се използва във връзка с живописта и творческото въображение. Маистри разбиха парцелите си в геометрични форми, вливайки уникален елемент на кожата - собствен специален сектор.

Роки: 1906 - 1925.
Пабло Пикасо, Фернан Леже, Робърт Делоне.

сюрреализъм

"Стомана на паметта". Салвадор Дали. 1931 Рик.

Сюрреализмът е мечта за реалността. В широка гама от стилове художниците на изкуствата изиграха безумно своите долни имена, нечестиви образи от реалния живот, един по един, един по един. И така, самите особености на тези мечти бяха разрушени - страхове, бажания, несъзнателни фантазии, комплекси. Всички онези хора, които могат да бачат в сънищата си. Сегашното сюрреалистично копие на последната черупка, використките са само красиви форми, тъй като не са всеобхватна тази змия, която е господар на могъщото минало.

Роки: 1920 г
Салвадор Дали, Макс Ернст, Рене Магрит.

абстракция

"Жовто червено блакитне". Васил Кандински. 1925 Рик.

абстракция- директно от мистерията се превърна визуалната форма на изображението на действието и правилността на формите. Основният мета полюс е в способността да се изобрази липсата на цветни форми, като в същото време да се разкаже за сюжета на картината. Абстракцията на Отечеството беше възприета по отношение на Русия и Америка.

Роки: 1910 - Коледа.
Васил Кандински, Казимир Малевич, Пит Мондриан.

експресионизъм

"Вик". Едвард Мунк. 1893 Рик.

експресионизъмда постави пред себе си една единствена задача, да предаде тези, които са видели автора на картината в момента на писане. Художниците в широк спектър от стилове искат да проникнат в себе си и собственото си чувство, самият експресизъм, антиподът на импресионизма, в който акцентът е поставен върху завъртяната същност на zvnіshnyi obolonka. Изразът се характеризира с разкол до мистицизъм, песимизъм и зневри.

Роки: 1890 - Коледа
Егон Шиле, Карл Ойген Кел, Ужи Хулевич.

Поп изкуство

„Зелените танци на кока-коли“. Енди Уорхол. 1962 Рик.

Поп изкуство- Фънки стил в мистерия, който е символ на масовата култура и широка гама от продукти. Манипулират и комбинират about'êkti помагат с модерните технологии, чрез целия поп-арт, често е критикуван от страна на пазителите на старата школа. Zgodom поп арт гледа много право в картината.

Роки: 1950 - 1980.
Енди Уорхол, Хокни Девид, Робърт Раушенберг.

минимализъм

"Гран Кайро". Франк Стела. 1962 Рик.

минимализъме виновен за свеждането на автора до минимум в средата на деня. Минимализмът означава все повече и повече моменти. Джерелами се крият в конструктивизма, супрематизма, дадаизма. Нека вземем по-духовен жанр на живописта, в съчетание с минималистичните възгледи на авторите на стила. Съвременният минимализъм се трансформира директно в рисуването по изключително бърз начин.

Роки: 1960 - до момента
Франк Стела, Карл Андре, Сол Льо Вит.

хиперреализъм

"Плодове". Жак Боден. 2016 Рик.

хиперреализъмПоявили се във връзката с популяризирането на фотографията, хората на изкуството ще имат възможност да разговарят с фотографите. Хиперреализмът създава алтернативна реалност, реалистична илюзия.

Rocky Victory: 1970 - до момента.
Гноли, Герхард Рихтер, Делкол.

Ос и всички прави линии в рисуването

Всичко, което можех да направя, беше, че исках да кажа на тема tsyu 😉 По добра причина, точно на картината, повече е повече, а миризмата на омразен разпад е буквално ден на кожата. Исках да ви разкажа за най-популярните и инфузирани в цялата статистика. Ако ви е даден материал, споделете го в социални рамки, нека развиваме изкуството наведнъж. Благодаря на всички за посрещането!

Стилове и направо към боядисване

Броят на стиловете и направо величието, макар и не неопределено. Стиловете в Mistress изглежда не са ясни между тях, вонята плавно преминава един в друг и е в непрекъснато развитие, промяна и противоотрова. В рамките на един исторически художествен стил ще се роди нов и този, в сърцето си, ще премине в настъпление. Много стилове са вдъхновени от един час и факта, че "чистите стилове" не пречат.

абстракция (От лат. Abstractio - визия, визия) - изкуство директно в изкуството, както се вижда от близко до действието на образа на формите.

Авангард, авангард (от фр. Avant-garde - водещ загин) - името на художника, пряк в изкуството на XX век, за тези характерни черти на новите форми и в начина на художествено въображение, и подценяване или дори отвъд изоставената традиция. на абсолютиста.

академичност (Vid fr. Academisme) - директно в европейската живопис от XVI-XIX век. Грундиран върху догматичните, традиционни форми на класическата живопис. Посланиците характеризират целия стил на яково миркуване над формата на мистерията на древната антична живопис и епохата на Ренесанса. Академизмът, пионер в собствената си традиция на антично изкуство, в която образът на природата е идеализиран, компенсиращ нормата на красотата. Анибале, Агостино и Лодовико Караки са писали в широк спектър от стилове.

акционизъм (От англ. Action art - мистерия на изкуството) - случване, представление, събитие, мистерия на процеса, мистерия на демонстрация и редица други форми на winikli в авангардната мистерия от 60-те години на миналия век. Според идеологията на акционизма художникът е виновен за организирането на процеса. Действието е прагматично, за да заличи границата между мистерия и действие.

ампир (От френската империя - империя) - стил в архитектурата и декоративната живопис от Франция на ухото на 19 век, в периода на Първата империя на Наполеон Бонапарт. Ампир - окончателното развитие на класицизма. За царуването на величието, vyshukanosti, rozkoshi, досада и vіyskovoіy сила.Ampіr се характеризира със звяр на антично изкуство: древноегипетски декоративни форми (трофеи от древни времена, krylati sphinxi ...), етруска броеница, румънски орнамент, римски Главният представител на стила на Bouv Ж. Л. Давид (картини "Клетвата на Хораците" (1784), "Брут" (+1789))

под земята (От англ. Underground - підпілля, підзелля) - редица артисти директно в актуалната мистерия, която се защитава с масова култура, мейнстрийм. Ъндърграундът се възприема и възприема в суспендиране на политически, морални и етични принципи и типове поведение, в допълнение към широко разпространеното социално поведение. В периода на Радиански, поради суворостите на режима, може да е неофициален, така че да не се знае от владетеля, мистерията изглеждаше под земята.

Арт Нуво (От фр. Art nouveau, буквално - нова мистерия) - разширено в региони Bagatioi (Белгия, Франция, Англия, САЩ и др.) Найвидомиши художник директно към живописта: Алфонс Муха.

Арт деко (От фр. Art deco, скорост. Vid decoratif) - директно в средата на 20 век синтезът се приписва на авангарда и неокласицизма, той идва на мястото на конструктивизма. Видминни знаци директно: в обем, геометрични линии, розкиш, шик, скъпи материали (кошница за слон, крокодилска шкира). От най-новата художничка Тамара де Лемпицка (1898-1980).

Бароко (от итал. Barocco - чуден, химеричен за пристанището. Perola barroca - перлина неправилно образувана, іну други предсказания за приликата на дума) - художественият стил на мистиците от стария Ренесанс. Признаци на стила: преувеличаване на размерите, злоба на линиите, голям брой декоративни детайли, тежест и колосалност.

Ренесанс, или Ренесанс (от френски Ренесанс, итал. Rinascimento) - епохата в историята на културата в Европа, дойде до промяната на културата на Средновековието в средата на културата на новия час. Zrazkovy хронологична рамка на епохата - XIV-XVI век. Vidmіtna на оризова епоха vіdrodzhennya - светлият характер на културата и антропоцентризма (тобто интерес, на първо място, пред хората и тяхната dіyalnosti). Човек се интересува от древната култура, въвежда се в нея като „възраждане” - така се появи терминът. Малки картини на традиционни религиозни теми, художниците се чувстваха като vikoristovuvati нови художествени priyomy: насърчаване на големи композиции, vikorstannya пейзаж на заден план, което им позволява да направят изображението по-реалистично, по-реалистично. Изцяло изведено творчеството си от преден план иконографска традиция, която процъфтява от хитрост в изображението. Повечето от художниците от този период: Сандро Ботичели (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаел Санти (1483-1520), Микеланджело Буонароти (1475-1564), Коринтиан (1477-1576), Антонио - 1534), Иваним Бош (1450-1516), Албрехт Дюрер (1471-1528).

Woodland (на английски – фоссилна земя) е стил в мистерията, където се вслушва в символите на скалните изображения, митовете и легендите на индианците в Америка.

Готика (от итал. Gotico - неволен, варварски) - периодът в развитието на средното училище, което ловува във всички области на културата и се развива на територията на Заходной, централната столица на XVII век. Готиката завърши развитието на европейската мистерия на средната възраст, като победи на основата на старата романска култура, а в епохата на Ренесанса мистерията на средната възраст е уважавана от „варварските”. Готическото изкуство е култово по дизайн и религиозно по тема. Беше зверски побит до божествените сили, жизненост, християнски светогляд. Готиката в собственото си развитие се развива в ранна готика, развитие на периода, пизненска готика.

Импресионизмът (на френски Impression - враждебност) е пряко в европейската живопис, възникнала във Франция в средата на 19 век, с главен знак на такъв побойник, предаването на shvidkoplinnykh, minivy враждебност.

Китч, кич (от името Kitsch - несмак) е термин, който означава едно от най-омразните прояви на масовата култура, синоним на псевдо-изкуство, в което основното уважение е да се стигне до екстравагантността на най-популярните винени ръкавици. . През деня кичът е вид постмодернизъм. Кичът е голяма мистерия за новопокръстените. Tvir, що да легна до кичуто, но е разбито на високо художествено ниво, шумният сюжет е виновен, но не е мистерия в най-новата сензация, но основното е в средата на то. Кичът може да има много психологически колос, но има много референтни възгледи на художници и същото ниво.

Класицизмът (на латински Classicus - zrazkovy) е художествен стил в Господарката, в основата на какъв вид звяр, като идеалния естетически еталон, на образите и формите на древното изкуство и епохата на Ренесанса, която в миналото е управлявала няколко пъти.

Космизмът (от гръцки Kosmos - организиране на светлина, kosma - украсяване) е художествен и философски поглед, в основата на това как да се развият знания за Космоса и проявлението на човек като великан Свита, както и за микрокосмически макрокосмос, подс. Космизъм на обличане с астрономически познания за Всесвит.

Кубизмът (от фр. Cube - куб) е модернистично праволинейно в изкуството, изобразяващо обекти на действие, разположени върху най-простите геометрични фигурки.

Надписи (на английски Letter - лист, изпратен) - директно в модернизма, въз основа на изображения, подобни на шрифта, нечетлив текст, както и композиции, базирани на букви и текст.

Метареализъм, метафизичен реализъм (от гръцки. Meta - mіzh і gealis - реч, действие) - директно в мистерията, основната идея на която видимостта е свръхсъзнанието, свръхфизическата природа на речта.

Минимализмът (наподобяващ английското Minimal art - минималистично) е художествена тенденция, която тръгва от минималната трансформация на vikorists в процеса на творчество на материалите, простотата на същите форми, монохромност, креативност. За минимализма, характеристиките на ума и на под-дейността, представянето, илюзионизма. От гледна точка на класиката и традиционните художествени материали, минимумът от порочни индустриални материали и естествени материали с прости геометрични форми и неутрални цветове (черно, сиво), малък брой засечки, застояла методология

Модерен (като от френското Moderne -. Novіtnіy, Suchasnyj) - стилът на hudozhnіy в іckycctve Where Money pepeocmiclіvayutsya i ctіlіzuyutsya chepti іckycctva paznix epox за облекчение xydozhectvennih ppіemov, ocіdozhectvennih ppіemov, ocіtаnoctіpііemov, ocіtаnoctіpііemov, ocіtаnoctіpііemov.

Неопластизмът е един от най-ранните примери за абстрактно изкуство. Основан преди 1917 г. от холандския художник П. Мондриан и И. Художниците, включени в колекцията "Стил". За неопластизма е характерно, зад думите на създателите на света, да се простира до „универсалната хармония“ (в периода на строго времеви комбинации от големи правоъгълни фигури, ясно разграничени от перпендикулярните спектрални линии на черната яка на налягане)

Примитивизъм, наивна мистерия, наив е стил на рисуване, в който картината трябва да се сбогува и да се формира от първобитно, като народно изкуство, творчество на дете или първобитен народ.

Оп-арт (на англ. Optical art - оптична мистерия) - неоавангард директно във въображаемата мистерия, при който ефектът на просторна промяна, неграмотност и "широчина" на формите може да се достигне чрез въведените малки цветове и ритмичност. контрастна линия.

Ориентализъм (на латински Oriens - skhid) ​​- директно в европейската мистерия, в която темата, символиката и мотивите Го и Индокитай побеждават

Орфизъм (от френски Orphisme, от Orp? Ee - Орфей) - директно във френската живопис от 1910-те. Името е дадено през 1912 г. от френския поет Аполинер на картината на художника Робер Делоне. Орфизъм на обличане с кубизъм, футуризъм и експресионизъм. Основните черти на живописта в целия стил са естетизъм, пластичност, ритъм, жизненост на силата и линията.
Майстри на орфизма: Робърт Делоне, Соня Терк-Делоне, Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Росин, Фернан Леже, Морган Ръсел.

Поп арт (на английски Pop - uvchastny звук, лек памук) - неоавангард директно във въображаемата мистерия, в която реализмът е типът на обектите на любопитните урбанизирани побуту, въображението на масовата култура и всички среди на съвременните хора на парчето

Постмодернизмът (от френски Postmodernisme - писане към модернизъм) е нов художествен стил, който води до обръщане на модернизма към красотата на вторичната реалност, разповидност, брутално хармонично към сюжета. Постмодернизмът се характеризира с интегриране в рамките на едно творение на стилове, въображаеми мотиви и художествени възприятия, постулирани от епохите, регионите и субкултурите.

Реализъм (на латински Gealis - реч, действие) - директно в изкуството, което се характеризира с изображения на социални, психологически и други прояви, максимално демонстриращи действие.

Рококо (наподобяващ френско рококо, рокайл) е стил в изкуството и архитектурата, който възниква във Франция в началото на 18 век. С грациозност, лекота, интимен и флиртуващ характер. Стигайки до смяната на тежкия барок, за една нощ се появява рококо и логичният резултат от неговото развитие, и неговият художествен антипод. С бароковия стил рококо той е обединен със завършеността на формите, но тъй като барокът е тежък до монументалната чистота, то рококо поражда жизненост и лекота.

Символизъм (на френски Symbolisme е знак, изобразителен знак) - художествен директно в мистерията, базиран на основните идеи, участващи в създаването зад допълнителната богато смислена и сложна асоциативна естетика на символите.

Социалистически реализъм, социалистически реализъм - изкуство директно в изкуството, което е естествен обрат на социалистически усвоената концепция за обществото и хората, обединени от ерата на социалистическото спиране.

Хиперреализъм, суперреализъм, фотореализъм (на английски Hyperrealism - ponad realism) - директно в изкуството, базиран на точното фотографско изобразяване на действието.

Сюрреализмът (на френски Surrealisme - ponad + реализъм) е един от директния модернизъм, основната идея за това как видимостта е възприятието (достъпете до съня и реалността).

Трансавангардът (на латински Trans - krіz, чрез френския Avantgarde - авангард) е един от най-разпространените щамове на постмодернизма, който е реакция на концептуализма и поп арта. Трансавангардът търси промяна и трансформация на стилове, родени в авангарда, като кубизъм, фовизъм, футуризъм, експресионизъм и в.

Експресионизмът (наподобяващ френското Expression - разнообразие) е модернистичен направо в изкуството, така че образът на млада светлина се търси нагоре, за да се използва за завъртане на субактивните позиции на автора.