Balet. Istoria nașterii baletului. Balet modern Faceți o prezentare pe tema ce este baletul

Baletul este un fel de artă teatrală și muzicală, în care imaginea scenică este creată cu ajutorul coregrafiei și mișcării dans-plastice. Blame Ballet Ballet este cea mai mare etapă a coregrafiei, în care arta dansului se ridică la nivelul unui spectacol muzical de scenă. Dansul a apărut ca o modalitate de a-și exprima simțul mișcării, gestului, plasticității, expresiilor faciale și de a însoți diferitele părți ale vieții unei persoane străvechi. Dansul, devenind transformat într-un balet, dacă yogo a început să urmeze regulile cântului. A fost formulată de coregraful P'er Beauchamp, care a încântat Academia Franceză de Dans (în acelaşi timp şi teatrul Operei din Paris). După ce au scris canoanele modului nobil de dans, baza unor astfel de ligi este principiul vivorotnostі ніг.

Balet - ruh pіd muziku Pe spatele baletului, fiind un dans de curte, moment dekozheny se laudă cu inteligența sa de a bate himere, apoi baletul s-a transformat mai târziu într-un fel special de mystekstva, care a devenit apanajul profesioniștilor. „Muzica este sufletul dansului”, spunea coregraful francez al secolului al XVIII-lea, Nover. „Muzica este bine scrisă, poate fi pictată, poate fi vorbită. Dans, care înfățișează o melodie - cu luna, care este repetat de cei care spun muzică.

Tulburarea corectă în muzica de balet a fost creată de Petro Illich Ceaikovski, care i-a adus o dezvoltare simfonică neîntreruptă, un zmist figurativ profund, versatilitate dramatică. Muzica baletelor de yoga „Lacul lebedelor”, „Frumoasa fată adormită”, „Luskunchik” cunoștea sarcina abilității simfonice de a extinde tranziția internă a jocului, de a insufla personajele eroilor în reciprocitate, dezvoltare, luptă.

Descrierea prezentării cu patru diapozitive:

1 tobogan

Descrierea diapozitivului:

MBOU „Școala Ochurska” Prezentare pe tema: Crearea unui spectacol de balet Profesor: Tolkachova O.Yu.

2 tobogan

Descrierea diapozitivului:

3 slide

Descrierea diapozitivului:

19.1. Iar oamenii sunt miraculos vistavi... Baletul, fiind o artă sintetică, vezi creativitatea artistică în propria ta viață: coregrafie, dramaturgie, muzică, artă figurativă. Găsirea celei mai bune conexiuni între balet și literatură. Dramaturgia se află în centrul acestor misticisme, pentru care putem ține cont de intriga și sensul conflictului. Dramaturgia de balet este aleasă ca libret. Începând din secolul al XIX-lea. spectacolele de balet au fost create odată cu perfecţionarea operelor literare.

4 slide

Descrierea diapozitivului:

Controversa acestor arte oferă o bază pentru a vedea genurile în balet, literatura de autoritate. Deci, ei disting: epic-dramatic ("Spartacus"), liric ("Chopiniana"), dramatic ("Midny Vershnik"), liric-dramatic ("Lacul lebedelor") și alte genuri de balet. Explorați alte proiecte, mai private: balet-poema ("Fântâna lui Bakhchisaray"), balet-roman ("Hanna Karenina"), balet de basm ("Popelyushka") și altele. Vistava „Anna Karenina” Vistava „Lacul lebedelor”

5 slide

Descrierea diapozitivului:

Controversa internă profundă dezvăluie baletul din muzică. Pentru coregrafia într-un spectacol de balet, muzica poate avea o asemenea semnificație emoțională. Definește caracterul dansului, tempo și ritmul său, versatilitatea sa dramatică. O componentă invizibilă și organică a unui spectacol de balet este arta figurativă. Apariția artistului în balet este influențată de decizia imaginară a vistavi, care va urma legile dinamicii și mișcării. Actorul (dansatorul) joacă un rol atât de mare în ideea scenei. Artistul Garniy nu este doar un vikonovets, ci și un creator egal al imaginii artistice a vistavi. Depozite importante pentru balet

6 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

19.2. „Petrushka” - o capodopera a artei baletului

7 slide

Descrierea diapozitivului:

8 slide

Descrierea diapozitivului:

9 slide

Descrierea diapozitivului:

Cum percep oamenii o capodopera de balet? Să aruncăm o privire la fundul baletului „Petrushka” (1911) de Serghei Pavlovici Diaghilev. Baletul „Petrushka” a devenit cel mai frumos exemplu de sinteză a misticismului, despre care copiii visau la culturi bogate. Este important să credem asta, dar baletul nu poate fi aruncat înapoi în cap. Ultimul gând era І. F. Stravinsky, care i-a cântat yoga lui Petrushka - „veșnicilor și nefericiții eroi ai târgurilor” din țările bogate ale lumii. Diaghilev, inspirat de ideile lui Stravinski, a decis să pună în scenă un spectacol coregrafic. Doar cu I scris. Muzica F. Stravinsky, pusă în scenă de M. M. Fokine, coregrafie și decoruri și costume create de A. N. Benois, după ce a început să crească intriga cântecului, au început să fie adăugate noi personaje.

10 diapozitive

Descrierea diapozitivului:

Igor Fyodorovich Stravinsky (1882 - 1971) acordă o atenție deosebită dramei psihologice profunde a iubitului erou popular Petrushka, care a fost aruncat într-o balerină rea, care îl vede pe Arap mulțumit de sine fără noroc. Stravinski a vorbit ingenios despre suferința personajului principal, amabil și inocent, al muzicii mele. Compozitor vikoristav impersonal new priyomіv: folclor de farsă stradală, orchestrație și voce bogată. Puteți spune cu îndrăzneală că pentru vinul "Petrushka", după ce a creat un întreg mov muzical, fără intermediar pov'yazanu cu pobutul rusesc.

11 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

12 slide

Descrierea diapozitivului:

Baletul a fost inspirat de scenele de gen la un târg din Piața Amiralității din Sankt Petersburg în anii 1830. Posturile s-au schimbat unul câte unul pe scenă. Fokine a transmis în mod miraculos atmosfera creată de orchestră prin coregrafie. Un contrast cu târgul mestecat era o imagine diferită de balet: în camera goală și întunecată, prin baiduzhist Balerina a plâns Petrușka. Un nou contrast a fost oferit de cea de-a treia poză: încercuirea Arapului cu Balerina la sala de yoga. Scenele cu mustață se schimbă cu grație unele pe altele, fiind legate de intriga.

13 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

A. N. Benois. cabine din Petersburg. Schiță de peisaj la prima scenă a baletului „Petrushka”. 1911. Colecţii particulare. Moscova

14 slide

Descrierea diapozitivului:

15 slide

Descrierea diapozitivului:

16 slide

Descrierea diapozitivului:

17 slide

Descrierea diapozitivului:

18 slide

Descrierea diapozitivului:

І axa shvidko, deja pe pătrat, sudarea Petrushka și Arap crește. Dansul din runda finală înalță viața zilei, pregătind efectul punctului culminant. Pătrunjelul guinea este un tip de Arapu. Natovp inundă piața, iar eroul, după ce a murit, reînvie ca un duhovnic și asurdă lupta pentru drepturile sale umane. Tocmai așa, în forma grotescă, a fost dezvăluită tema „oamenilor mici” - una dintre cele mai importante teme ale literaturii ruse ale secolului al XIX-lea.

19 slide

Descrierea diapozitivului:

Psihologismul profund al muzicii lui Stravinski în exprimarea ei și în decorul și costumele, create de Oleksandr Mikolayovich Benois (1870 - 1960), a devenit cele mai bune creații teatrale ale artistului. Muzica lui „Petrushka” a fost inspirată din pictura artistului. Prin puterea misticismului, youmu a reușit să învie vechiul Petersburg din el cu personaje, festivități care sunau.

20 de diapozitive

Descrierea diapozitivului:

21 slide

Descrierea diapozitivului:

22 slide

Descrierea diapozitivului:

A. N. Benois. Schițe de costume pentru baletul „Petrushka”: un dansator de stradă, un cocher de curte. 1911

23 slide

Descrierea diapozitivului:

Baletul „Petrushka” a devenit punctul culminant al acelei maiestrii coregrafice a lui M. M. Fokina. Pentru interpretarea vinurilor, după ce a creat lyalkovі, ruhi nenatural, dar, în același timp, în aceste rukhakh, avem trei personaje absolut diferite și transmitem intriga în drame, astfel încât vin, fără respect pentru gestul lyalkovi, zmushuvav vіdchuvati și spivchuvati .

24 slide

Descrierea diapozitivului:

În mod nebunesc, succesul triumfal al spectacolului a fost adus de șeful lui Vikonavtsy și nasamper - Vatslav Fomich Nizhinsky (1889 - 1950), care a creat imaginea minunat de zgomotoasă a unei lyalka echitabile, în sânii căreia un om suferind. inima bătea”. Nizhinsky a înțeles odată imensitatea imaginii și chiar a transmis cu acuratețe gesturile speciale ale eroului său. Yomu a reușit să-și creeze o imagine, devenind un simbol spiritual al poporului rus, să transmită minciunății sale o rușine extremă, gelozie, un act de libertate și nebunie.

25 slide

Descrierea diapozitivului:

Tamara Platonivna Karsavina (1885 - 1978), care a jucat rolul unei balerine, și una dintre cele mai bune dansatoare la acea vreme, Oleksandr Oleksandrovich Orlov (1889 - 1974), care a jucat rolul lui Arap, și-au jucat rolurile nu mai puțin maisterno și ostil. Kozhen a recreat cu exactitate personajul eroului său. Frumos vikonannya tsikh doi oameni de drept dosі zalishaetsya nimeni nu se poate schimba. Baletul I. F. Stravinsky „Petrushka”, 1911 Costum de balerina. T. P. Karsavina ca balerină

26 slide

Descrierea diapozitivului:

Răbușitul unui robot peste vistava „Petrushka” - un cap sclipitor al unei capodopere de la oamenii potriviti. Nevipadkovo Benois a scris: „Acest balet tragic rus a luat într-un întreg toate întorsăturile naționale sclipitoare în muzică, în pictură și în caracterul rus, toate devenind dintr-o dată un nodul grandios, o metaforă a lumii divine, sufletul feminin al suflet ... . Igor Stravinsky și Vaclav Nizhinsky ca Petrushka, 1911

27 slide

Descrierea diapozitivului:

Capodopere ale artei Frederik Chopin, „Chopiniana”. Balet într-un act. Coregrafie și scenariu de Mihail Fokin. Artistul Oleksandr Benois. Costume pentru schițe de L. Bakst

28 slide

Descrierea diapozitivului:

Chopiniana a avut premiera pe 10 februarie 1907 într-o etapă favorabilă la Teatrul Mariinsky și a fost dedicată memoriei lui Frederic Chopin. Un balet romantic, liric, fără intrigă, strălucitor de pofta insipidă a lui Fokine. În baletul „Chopiniana”, a cărui bază muzicală au fost marile piese pentru pian ale lui Chopin, orchestrate de A. Glazunov și M. Keller, Mikhailo Fokin, care a recreat stilul baletului romantic din trecut. Fiind numită și mai simplă, coregrafia este pliată în propria minte. Eliberează un sentiment subtil de stil, muzicalitate, pătrundere în mintea creației și tehnică de dans înaltă, care permite ca mâinile încrucișate să fie transmise cu o ușurință marginală.

29 slide

Descrierea diapozitivului:

„Chopiniana” În 1909, „Chopiniana” pentru participarea vedetelor de balet rusesc Anna Pavlova, Tamari Karsavinoy, Vaclav Nizhinsky, au dansat Parisul. Din acea oră a început gloria internațională a baletului, care a devenit puntea lumii și a câștigat succesul cu succes permanent.

30 de diapozitive

Descrierea diapozitivului:

„Turnul Troiei” Carl-Maria von Weber. „Bachenny trojandi”. Balet într-un act. Libret de Jean-Louis Vaudoye (peste versul de Théophile Gauthier „Sunt primarul troienilor, te-am purtat ieri la bal”). Coregrafie de Mihail Fokin. Artistul este Lev Bakst. Schițe realizate de A. Benois

31 slide

Descrierea diapozitivului:

Troienele Bachennya Troyandy au fost puse în scenă de Mihail Fokine la trupa Baletul rus al lui Sergius Diaghilev și Primii Viconi la 19 aprilie 1911 la Teatrul Monte Carlo de soliștii Tamara Karsavina și Vaclav Nizhinsky. Acest tvir coregrafic de cameră a fost inspirat de scriitorul francez Theophile Gauthier „Sunt primarul Troienilor, te-am purtat ieri la bal”. Rânduri poetice sunt dedicate primarului florii, de parcă ai visa la o fată. Întorcându-se de la minge, ea retrăiește că este copleșită de primul ei succes, întrebându-se de tânărul care i-a dat un troian roșu. La vіdchinene vіkno, nіbi cu o adiere de vânt care suflă spre ea în cameră la vederea biletului. Mă întorc, urlând її într-un dans romantic.

BaletBALET
Baletul are la bază o intriga, o dramatică
gand, libret,
Libreto - baza literară a marelui vocal (și nu
numai) creați un caracter spiritual chi secular, de exemplu,
opera, balet, opera, oratori, cantati, musical; mic de statura
zmist la intriga piesei.
dar tot există balete fără complot.
Principalele tipuri de dans în balet sunt dansul clasic
acel dans caracteristic. Un rol important este jucat aici
pantomimă,
Pantomima - un tip de artă scenă, pentru care principalul
crearea personalizată a unei imagini artistice – plastic
trup uman fără cuvinte victorioase. Pentru ajutor
actorii transmit puțin din eroi, ei sunt „rozmov” între ei, esența
ceea ce este de așteptat. La baletul actual, ei sunt larg victorioși
de asemenea elemente de gimnastică şi acrobaţie.

Istoria nașterii baletului.

ISTORIA ORIGINEI BALETULUI.
Baletul a apărut în Italia în epoca Renașterii (secolul al XVI-lea)
spate în spate ca unite printr-o singură faptă sau
scenă de dans, episod
vistava muzicală, operă. Poziții din
Italia, Franța au deschis un balet de curte
vedere picne urochistă. Baza muzicala
primele balete (Baletul de comedie al reginei, 1581)
au devenit dansuri populare și de curte care au fost incluse înainte
suita veche. În cealaltă jumătate a secolului al XVII-lea.
noi genuri teatrale, cum ar fi comedia-baletul,
opera-balet, care au un loc important de început
muzică de balet și încearcă să te ferești
dramatiza. Ale cu aspect independent
baletul artistic devine doar o parte din
cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea a început reformele,
creat de coregraful francez J. J.
Nover. Întemeiat pe estetica francezului x
educatoare, având creat spectacole, în care
derulându-se dramatic
în diferite imagini plastice, întărirea activului
rolul muzicii ca „programe care semnifică
jurnalul dansatorului”.

baletul rusesc

BALET UCRAINIAN
Rusia are prima reprezentație de balet 8
soarta aprigă din 1673 la curtea țarului Oleksiy
Mihailovici lângă satul Moscova
Preobrajensk. identitate nationala
Baletul rus a început să prindă contur în
începutul secolului al XIX-lea
Coregraful francez Charles-Louis Didelot.
Didlo a consolidat rolul corpului de balet, veriga dansului
pantomimă, afirmând prioritatea femeii
dans. Lovitură corectă la muzica de balet
zrobiv Petro Illich Ceaikovski, care a adus
її dezvoltare simfonică neîntreruptă,
imagini profunde, dramatice
expresivitate. Muzică de balet yoga în „Swan
Lac”, „Frumoasa Adormită”, „Luskunchik”
cunoștea ordinea capacității simfonice
deschide granița internă a bricolajului,
inculcă personajele eroilor lor
vzaєmodії, dezvoltare, luptă. Cob XX
secolul a fost marcat de glume inovatoare,
stereotipuri pragnennyam podolat,
inteligenţa baletului academic al secolului al XIX-lea.

Dans modern

DANS MODERN
Dans modern - unul dintre curentul continuu
coregrafie străină, care a dat naștere cinematografiei. XIX -
post. secolul XX SUA au același nume. Termenul „dans modern”
apărând în SUA pentru recunoaşterea scenei
coregrafie care prezintă baletul tradițional
formă. Uvіyshovshi vzhitok, termeni vіtіsniv іnshi
(dans liber, duncanism, dans desculț,
dans plastic ritmic, virazniy,
expresiv, absolut, nou
artistic), care a fost pus pe seama procesului de dezvoltare
care direct. Dormi pentru reprezentanții dansului
modern, independent de asta, în ce măsură pute
lay că la o anumită perioadă au votat lor
programe estetice, bulo namir create
coregrafie nouă, pe care am confirmat-o, după părerea mea,
nevoile spirituale ale oamenilor din secolul al XX-lea. Principalul її
principii: vіdmova vіd canonіv, vіlennya novikh cei
comploturi în original dance-plastic
prin mijloace. La pragnnі to povnoї nezalezhі vіd
reprezentanții tradiționali T.M. a venit, zreshtoy, înainte
prinyattu okremikh tehnіchnyh priyomіv,
antagonismul cu yakim s-a născut unul nou
drept înainte. Instalare pe o ieșire nouă
formele tradiționale de balet în practică nu ar putea
Buti este încă implementat.

Baletul ca prin magie

MISTERUL BALET YAK
În evoluția sa, daedalii de balet sunt mai aproape de sport,
în funcţie de costul semnificaţiei dramatice a rolului, de timpul spectacolului
tekhnіtsі, ale vіdstaє at zmіsti.
Pregătirea complexă a unui profesionist - are nevoie de un artist
cunoașterea culturii muzicale, istoriei, literaturii și scenariului
dramaturgie. La o oră de la cele șapte stânci trec copiii
antrenament de gimnastică, la acel balet din trecut,
care au fost păstrate până în zilele noastre, perfecționate tehnic,
și baletul modern pe bază clasică, de exemplu, baletul
Previziune, care necesită pregătire fizică serioasă, deci
balerina Sylva Guillem și-a început propriul mod creativ
gimnastică.
Balet de modă veche mali estetică înaltă, uneori pus în scenă
pe subiecte antice, de exemplu, producția lui Charles Didlo „Zefir i
Floră".

La baletul pe cob a apărut o nouă pată asupra romantismului
secolul XX, її devenind coregraf
Mihailo Fokin
Rusia până în secolul al XX-lea a învățat coregrafie,
muzică, măiestrie dramatică și viață
profesiile teatrale aplicate se desfășurau într-una
la depozitul inițial – la Teatrul Imperial
şcoală. Mă întreb de succesul copiilor
tradus vіdpovіdne vіddіlennya. După
revoluțiile din 1917, au dansat școli de rock și balet
iluminarea a început să funcționeze autonom. La fel
o oră la teatrele bogate
repertoriu: apariţii dramatice
blestemat cu operetă şi balet
divertissements Deci, de exemplu, producțiile krim
Grozav, Kasyan Goleizovsky pune în scenă balete.
spectacole în „Flying Mish” și în „Teatrul Mamut
miniaturi”, al cărui mijloc a fost producția „Les
Tableaux vivants”, care înseamnă „voi reînvia imaginea”, deci
iac Goleizovsky, nasampered, fiind artist.
Acest fenomen se dezvoltă în baletul modern, de exemplu
„reînviind imaginea”, „reînviind fotografia”, care „a reînviat
sculptură"

TERMENI COREOGRAFICI

Termenii de balet.
Terminologia coregrafică - un sistem de nume speciale,
indicațiile pentru recunoaștere sunt corecte sau pentru a înțelege, explicați pe scurt
este greu de descris.
În secolul al XVII-lea 1701 p. Francezul Raul Feyet a creat un sistem de înregistrare a elementelor clasicului.
dans. Cі termeni de recunoaștere de către fahivtsy la galeria de coregrafie ușoară și
ora prezentă.
„Vivorotne poziție nіg”, dar tse є necesar și obov'yazkovoy umovoy
tehnica elementelor victorioase ale dansului clasic
„Balloon” - fixează poziția tunsorii,
„Forța” - munca pregătitoare necesară cu mâinile pentru celebrarea sărbătorilor,
"Aplomb" - o tabără stabilă care este angajată în,
„Elevație” - clădirea dansatorului pentru a arăta faza maximă a zborului în tunsoare,
„Priporacion” - pregătiți mâna și piciorul drept în fața cobului
element vikonannya,
„Chrest” - elemente vykonannya în liniile drepte ofensive: înainte, ucide, înapoi,
la bicicletă sau direct la poartă.
Tse international mov dance, posibilitatea de a colabora cu coregrafi, rozuminnya.
literatură specială. Terminologia va fi întotdeauna în concordanță cu regulile
creator de cuvinte.
Principalul avantaj al termenului este în stil.

LACUL LEBEDELOR Compozitor: Petro Illich TCHAIKOVSKY

"LACUL LEBEDELOR"
COMPOZATOR: PETER ILLICH TCHAIKOVSKY
Este imposibil să privezi o capodopera celebră fără respect
Compozitor rus în unele acte, zavdyaki
căruia legenda germană despre frumos
fecioara-lobodi a fost mărită în ochii lui pocinovuvachiv
misticism. În spatele complotului, prințul, zakokhany la
regina lebedelor
notificarea unei grațieri nu ryatuє nі yogo, nі yogo
kohanu în versul care făcea furie. Imagine
eroina principală - Odette - ca un bi dopovnyu
galerie de simboluri feminine, creații
compozitorul uprodozh svogo zhittya. Tsikavo, ce
autorul complotului de balet
nevіdomim, și pe fiecare afiș în niciun caz
au fost enumerate numele libretiștilor. Balet în sus buv
spectacole în 1877 pe scena Marelui
teatru, însă, prima variantă a fost recunoscută
aproape.

Petro Illich Ceaikovski 7 mai 1840 - căderea frunzelor 6, 1893

Petro Ilici Ceaikovski7
IRBĂ 1840 R -6 FRUNZĂ TOAMĂ 1893 R.
compozitor rus
compozitor rus, profesor, dirijor
critic muzical. Compozitor profesionist iac Ceaikovski
format în jurul anilor 1860-1870 stâncos,
marcat de mari ocazii
suspіlnogo și viața culturală
Imperiul Rus: bogat cu fațete
dezvoltarea muzicii, literaturii și
pictură, rozetă a vrăjitoriei
științe naturale, yaskravih cucerit
galerie de filosofie și estetică.

„SHOVKUNCHIK” Compozitor: Petro Illich Ceaikovski

„SHOVKUNCHIK”
COMPOZATOR: Petro Illich Ceaikovski
„Luskunchik” înainte de spectacole
publice 1892. pe scena
Teatrul Mariinsky. În centrul complotului yoga
se află basmul lui Hoffmann „Luskunchik i
regele ursului. Lupta generațională
ciocnire între bine și rău,
înțelepciune, ce se află în spatele măștii -
simțul filozofic profund al poveștii
halate la imaginea muzicală Yaskra,
i-a luminat pe cei mai tineri privitori. Diya
urlă iarna, înainte de ziua Rіzdva,
dacă toate bazhannya se pot reuni - i
tse nada dodatkovy farmec
istorie incantatoare. La kazciul tău
totul este posibil: ordinea de a deveni
diysnistyu, măștile ipocriziei cad și
nedreptatea va fi obov'yazkovo
copleșit.

„Prokofiev Romeo și Julieta” - Vikonali Zakirova Lilia și Panova Anastasia. C.S. Prokofiev. S.S. Prokofiev. Balet Romeo și Julieta.

„Baletul rusesc” - Fokin a ocupat rapid tabăra unuia dintre soliștii de frunte ai trupei din Sankt Petersburg. Premiera sezoanelor de balet a devenit un adevărat triumf. Baletul „Epoca siberiană” a venit în paralel cu „Epoca de aur” a lui Petipa. În 1911, rotișorii lui Diaghilev au organizat trupa de balet „Baletul rusesc al lui Diaghilev”. Baletul Rus al lui Diaghilev.

„Dansul de balet” – „Dansul micilor lebede” – clasic. Yakos Neznaiko a venit la teatrul muzical și a vorbit că toți artiștii de pe scenă dansau. Un corp de balet este un grup de dansatori care însoțesc un dans. Dans. Balet. Corpul de balet. Petro Illich Ceaikovski este un mare compozitor rus care a scris o mulțime de balete. Teatrul are un balet.

„Arta baletului” – „Lacul lebedelor”. Limbajul coregrafic pentru balet. Numit maestru al artei baletului din Rusia. "Pătrunjel". Balete cu compozitori. A.I. Khachaturian „Spartacus”. I.F.Stravinsky. Divertimento (rozvaga) - o suită de numere de dans. „Căldură – pasăre”. un spectacol muzical, principalul mod de a o exprima este un dans.

„Baletul romantic” – Eroina. Balet romantic. Interes pentru folclor. Spiritele sunt aduse. Culoare alba. balerină italiană. Noi tendințe. Vaslav Nijinski. balerinii. Balerina ideala. Carlotta Grisi. Maria Talioni. Epoca Romantismului. Muzică.

"Lacul lebedelor" - Complot. Aceleași partituri de teatru. Lacul lebedelor de balet. La 15 septembrie 1895, la Teatrul Mariinsky a fost organizat un fluier. Resurse. Istoria scenica a Vistavi. Producția lui Resinger a fost recunoscută cu puțin succes. Alimentare electrică. P.I. Ceaikovski. Prințul Baiduzhy, docurile nu apar Odile.

Temele au 10 prezentări în total