Vezi tabloul. Pictură: picturi vidi și gen vikonan

Pictura este unul dintre cele mai răspândite tipuri de pictură, pentru ajutorul căruia artiștii - pictorii își transferă spatele la ochii ochilor.

Într-un astfel de rang, pictura este un tip și mai popular de pictură imaginativă, în care imaginea imaginii este transmisă de mayister din spatele aplicării suplimentare a farb-ului pe suprafața picturii.

І. І. Shishkin. Peisaj „Ship Guy” (1898 rіk).

Toată creația pitorească din această zi poate fi împărțită în mai multe genuri, care pot avea propria lor particularitate în tema și tehnologia imaginii. Este ușor să vedeți principalele dintre ele, dar mama are dreptate în ceea ce privește structura picturilor.

Otzhe, în mijlocul genurilor moderne de pictură, puteți numi ofensiva:

• portret
• peisaj
• Marina
• pictura istorica
• pictura de luptă
• Natură moartă
• Genuri de pictură
• Pictura arhitecturala
• pictura religioasă
• Picturi cu animale
• pictura decorativa

Schematic, am subdivizat genurile artei picturale a picturii pentru următorul rang:

portret

Bagatom z us znayomiy un astfel de gen de pictură, ca un portret. Unul dintre tipurile găsite de creativitate picturală imaginativă, și aceasta poate fi creată și în sculptură și grafică. Anterior, nu existau fotografii, pentru asta au fost o mulțime de slăbănog, pentru vedetele oamenilor, care au respectat nevoia de a-și îmbunătăți identitatea și figura pentru site-uri - iar portretiștii au venit în acest loc pentru ajutor.

Mai mult, în portrete apar imagini precum oameni reali, eroi literari sau mitici. În plus, pot fi imagini precum portretul unui popor care a trăit în ultima oră, precum și al partenerului nostru, care se află în această zi.

În genul portretului, nu există un cordon clar, așa că într-o singură creație, un portret poate fi combinat cu elemente ale altor genuri de pictură - peisaj, natură moartă și până acum.

vezi portretele

În mijlocul celor mai largi tipuri de portrete, puteți vedea următoarele:

• portret istoric
• portret retrospectiv
• Pictură portret
• Portret tipic
• Auto portret
• portretul donatorului
• portret ceremonial
• Portret pe jumătate rochie
• portret de cameră
• portret intim
• mic portret
• Portret - miniatura

Kozhen din tipurile de pictură portretistică are propriile sale caracteristici și perspectivă în tehnica picturii. Informații mai detaliate pot fi văzute.

• portret istoric- să se răzbune pe imagine, fie că este o specialitate istorică, o persoană politică sau un popor creativ. Un astfel de portret poate fi găsit în culisele contemporanilor;

A. M. Matvєєv. Portretul lui Petru cel Mare (1724 - 1725). Pânză, bine.

• portret retrospectiv- postum imaginea este vie în oamenii din trecut, deoarece a fost creată în spatele descrierilor martorilor oculari, sau conform imaginii supraviețuitoare. Cu toate acestea, puteți crea din nou un portret de Maystor.

Vladislav Rojnevi „Portretul unei femei” (1973). Pânză, bine.

• Pictura - portret- oamenii sunt înfățișați în parcela de interconectare cu lumea luminii, natura, pe celelalte structuri arhitecturale, pentru puterile oamenilor. În picturile portretistice, la fel de des ca cele mai multe, există o mulțime de fuziune de cordoane și genuri comune - pictura de peisaj, istoric și de luptă și până acum.

Boris Kustodiev. Pictura - portretul lui F.I. Shalyapina (1922 rik). Pânză, bine.

• Portret tipic- un artist - pictura unei imagini a unei imagini zbirny, pliuri din trăsăturile caracteristice ale zvnіshnostі ale oamenilor, unite de idei spirituale, tipuri de performanță, stabilire socială sau un mod de viață.

FV Sichkov „Portretul unui țăran”.

• portretul costumelor- imaginea unei persoane de spectacole în fața unei priviri a unui personaj literar sau teatral, a unui erou istoric sau a unui erou mitologic. Portretele suplimentare sunt de interes deosebit pentru colecția de costume din prima epocă.

• Auto portret- un tip special de pictură portretistică, în care artistul se imaginează pe sine. Tobto, vreau să transmit și să le transmit peepers ziua mea interioară.

• portretul donatorului- una dintre vechile forme de portret. Pe o astfel de imagine cu temă religioasă, o persoană apare ca un mare sacrificiu pentru biserică. Stătea în fața privirilor în sanctuarele dedicate, încredințându-i pe Madona, sau pe unul dintre scaunele veteranului în viglyad înclinat. La acel moment, unii oameni obișnuiau să doneze portrete ale simțurilor speciale portretelor donatorilor, așa că astfel de poze erau întotdeauna făcute pozitiv și schimbate la nivelul următor.

Pіnturіkkyo. „Învierea lui Hristos” cu tat-ul evaziv Oleksandr VI.

În spatele personajului și modului de imagine figuri oameni și toate portretele merg pe sfaturi ofensive:

• portret ceremonial- arătând cholovik-ul în poziție, stând în spațiul deschis. Cu toate detaliile apelului și figurinele sunt scrise și mai clar.

• Portret pe jumătate rochie- o persoană este afișată până la talie, până la genunchi, sau în poziție așezată, dacă partea inferioară nu este vizibilă. Pentru tipul de pictură portretistică, rolul imaginii picturii este maiestuos și rolul accesoriilor.

Rokotov FS „Portretul încoronării lui Katerini II” (1763 rіk).

• portret de cameră- figura unui popor este vikonutsya pe afidele neutre, în plus, viteza opțiunilor de viteză pentru imaginea unei figuri a unui popor - până la talie, la sâni sau la nivelul umerilor, este victorioasă. Stăpânul este deosebit de clar și receptiv în vipadku vypaduє risi, care denunță oamenii.

• portret intim- vikoristovuyutsya în margine і este unul dintre prototipurile portretului de cameră al zavdyaka vikonannyu pe o afidă neutră. În centrul înființării unui portret intim se află sentimentul artistului față de imaginea oamenilor, sau în vârful lor.

Edward Manet „Divchina în costum spaniol” (1862 - 1863 rock).

• mic portret- tvir pitoresc de dimensiuni mici. vikonutsya, de regulă, sting, olivtsam, pastel sau farbs de acuarelă.

• Portret - miniatura- unul dintre cele mai bune tipuri de case și tehnici de pliere pentru a prezenta tipurile de pictură portret. Miniatura se caracterizează printr-un format mic al imaginii (de la 1,5 la 20 cm), precum și prin super-subțirea frunzelor și a comercianților, practic făcând bijuterii toate liniile. Portrete în miniatură au fost introduse în medalioane, decorate cu ele timp de un an, brățări, broșe, personalități și cutii de priza.

Jacques Augustine „Bacchante” - portret în miniatură (1799 rik). Acuarelă și guașă pe os. Dimensiune 8 cm (colo).

peisaj

Peisajul este un gen de pictură, obiectul principal al imaginii este natura într-o viglyad curată sau este adesea schimbat în procesul umanității.

Kostyantin Kryzhitsky „Drumul” (1899 rik).

Genul picturii peisagistice din orele găsite. Cu toate acestea, la mijlocul secolului, și-a pierdut relevanța. Deja în epoca Renașterii, peisajul crește și dezvoltă sensul unuia dintre cele mai importante genuri din arta malovny.

Jean - Francois Millet „Primăvara”.

Marina

Marina (derivat din cuvântul latin „marinus” - „mare”) este un gen special de pictură, în care toate imaginile sunt reprezentate, vezi performanța umană și imaginile naturii atribuite mării. Cel mai adesea pe pânze apar imagini cu peisaje marine în vremurile stâncii și în cazul iluminării colorate.

І. K. Aivazovsky „Dev’yatiy Val” (1850 rik).

Artiștii, care pictează spațiul mării în noile dezvoltări, sunt numiți „marin”. Una dintre cele mai cunoscute vieți marine este Ivan Aivazovsky, care a realizat 6 mii de picturi pe tema marinei.

Ivan Aivazovsky „Curcubeul” (1873 rik).

pictura istorica

Genul picturii istorice își are originea în epoca Renașterii, deoarece artiștii nu au descris în pânzele lor etapa vieții suspendării în perioada istoriei.

Cu toate acestea, pe pânzele istorice au putut fi descrise nu numai imagini din viața unor oameni reali, ci și subiecte mitologice, precum și reevaluări ilustrative ale istoriilor biblice și evanghelice.

Domeniko Bekkafumі "Utrimannya Stsіlіon Afrikskogo" (aproape de stânca 1525).

Picturile istorice servesc pentru a reprezenta trecutul, cel mai important pentru un anumit popor sau pentru toți oamenii în general.

Francisco Pradillo „Botezul prințului Juan, fiul lui Ferdinand și Izabelli” (1910 rik).

pictura de luptă

Unul dintre tipurile de gen istoric este pictura de luptă, subiectul imaginii este atribuit de rangul capului lui Vyysk podiyev, vedem bătălii pe uscat și pe mare, precum și în campanii. Genul de luptă este vânat pentru istoria vieții în întreaga istorie a civilizației umane.

Cu un număr mare de pânze de luptă, există un număr mare de imagini versatile ale figurilor, precum și imagini precise ale imaginilor și particularităților acelei regiuni.

Francois Edouard Pico „Obloga Calais” (1838 rik).

În fața artistului - bataliist al varto decilka a clădirilor pliabile:

1. Arată eroul războiului și arată comportamentul celor mai importante războaie.
2. Protejați un punct deosebit de important sau de cotitură al bătăliei.
3. Includeți în creația dvs. un nou sens istoric al podiatriei dumneavoastră.
4. Precis și clar comportamentul și experiența pielii de la participanții la luptă - atât comandanții celebri, cât și soldații obișnuiți.

Jean - Baptiste Debreu „Napoleon a stat în fața războinicilor bavarez la Abensberg la 20 aprilie 1809.

Slid înseamnă că genul picturii de luptă este absorbit de una dintre cele mai comune, la aceleași pânze sunt create de maiestate pentru o oră banală - vreo zece rachete. Din punctul de vedere al artistului, nu este necesar doar să cunoaștem istoria reportajului bătăliei imagine, ci mai degrabă să creăm o pânză bogată și sofisticată, cu un număr mare de detalii suplimentare. Ce і imagini ale naturii, і elemente de arhitectură, і imagini ale lumii sau mecanismele vieții. Acestuia, genului de luptă i s-a acordat un loc special și merită mai mult ca pictura istorică.

Natură moartă

Natura moartă este numită tulpina de pe pânzele compozițiilor de obiecte neînsuflețite din ultimele zile. Cele mai populare sunt imaginile de feluri de mâncare, vazele cu buchete de flori și fructe pe vase.

Cezanne Coot Stolu (1895 - 1900 stâncă).

O selecție a subiectului imaginilor în genul naturii moarte la începutul secolului XV - XVI, genul cu formă reziduală în imediata vecinătate a picturii a fost introdus în secolul al XVII-lea. Primii creatori de naturi moarte sunt artiștii olandezi și flamand. Natura moartă Piznish a ocupat un loc important în opera artiștilor ruși.

Subiectul imaginilor din naturi statice poate fi bogat și versatil și nu poate fi înconjurat de obiecte aleatorii. Sunt cărți, reviste și ziare, dansuri, statui, un glob și o mulțime de cărți.

David Tenirs Young. Natura moartă (1645 - 1650 stâncă).

Ideea principală a compoziției genului Vanitas este un gând despre sfârșitul cizmei pământești și smerenia înainte de tranziția inevitabilă la prima lumină. Popularitatea naturii moarte din imaginile craniului din centrul compoziției a câștigat popularitate în secolele XVI - XVII în Flandra și Țările de Jos. Bucățile de artiști francezi și spanioli au început să se întoarcă.

Peter Klas „Natura moartă cu un craniu”.

Genuri de pictură

În misterul imaginativ al genurilor, pictura este cufundată într-o parte a genului. În ultimele ore, artiștii și-au imaginat scena vieții de zi cu zi a oamenilor obișnuiți - țărani, muncitori, negustori, precum și slujitori ai curtenilor nobili în procesul de activitate de muncă, pentru viața de zi cu zi a familiei.

Gabriel Metsu „Vânzător de ptahiv” (1662 rik).

Primele perspective asupra picturilor de gen în zilele noastre au apărut în epoca Serednyovichchia, iar anul acesta au văzut o răspândire și popularitate peste tot. Subiectul pânzelor de gen este caracterizat de o versatilitate de invidiat, niz și viklikak interes gladachiv.

Bernardo Strozzi „Bucătar” (1625 rik).

Pictura arhitecturala

Pictura arhitecturală este un gen special malovnichny, a cărui temă este atribuită imaginii săptămânii, construcției monumentelor istorice ale arhitecților, precum și cele mai colorate bogății în aspectul istoric. Bazați-vă pe imaginea decorațiunii interioare a palatelor, a sălilor de teatru și concerte și până acum.

Designerii de picturi similare cu priviri pot fi văzuți în puterea ochilor arhitecturii în vederea impecabilă a ochilor artistului însuși. Creați o pictură arhitecturală adăugați, de asemenea, peisajului arhitectural al orașului din ultimele ore.

Lui Daguerre „Ceață și snig, vedem o colonată gotică crestă” (Rik 1826).

Picturi cu animale

Genul animalist este o ramură a genului misterului pictural, care este un lider special în imaginea creaturii luminii planetei noastre. În picturile acestui gen, putem bachiti tvarin, ptahiv, coastă, precum și reprezentanți ai bagatio ai primei specii din lumea naturală.

George Stubbs „Leopardul mincinos” (1777 rіk).

Cu toate acestea, tse nu înseamnă că tema imaginii este animalistică pentru genul - lipsit de creaturi sălbatice. Nawpaks, artiștii chiar pictează adesea tablouri dedicate iubitorilor de casă - pisici, câini, cai și până acum.

pictura decorativa

Genul de pictură decorativă poate fi împărțit inteligent într-un număr de puncte de vedere, astfel încât să vă puteți concepe propriile idei:

• pictură monumentală
• Pictură decorativă teatrală
• Rospis decorativ

Tipul de gen decorativ al genului decorativ se explică prin faptul că artiștii, în efortul de a se îmbogăți cu un obiect din piele, se grăbesc.

• pictură monumentală- genul picturii monumentale, a cărei creație poate obține un caracter la scară largă și vikoristvuyutsya sub formă de decorare decorativă a săptămânii și în legătură cu caracterul de cult și cult al unei caracteristici diferite (de biserici, evenimente oficiale și culturale spectacole, arhitecți ai vieții monumente)

• decoratiuni teatrale- și mai solicitant este un fel de gen decorativ, care include un set de decorațiuni și costume pentru personaje din spectacole de teatru și eroi de filme, precum și simplificări excesive în jurul scenelor. Artiști - decoratori în teatru și la celebrul spectacol Maidan pentru o oră capodopere, care se numără și printre cele mai frumoase decorațiuni pentru teatru și cinema.

• Rospis decorativ- este o compoziție parcelară sau decor ornamental, se pliază pe părțile mici ale găleții și sporud, precum și pe scenele de artă decorativă și aplicată, care se ocupă de rândurile sale în industria artei populare. Principalele tipuri de rospisuєmo virob sunt ustensile, obiecte, mobilier și până acum.

Esența artei pitorești

Imagini stâncoase găsite, după cele dure, au fost aproximativ 40 de mii de stânci. Galeriile de artă ale orei preistorice - un lanț de țărani cu pereți, pictați în spatele adăugării de barvniks naturale - lut, lână de lemn, credit etc. Astfel de „muzee” sunt cunoscute din Europa, Asia, America, Australia.

Malunki al artiștilor antici poate arăta toate semnele operelor echitabile de artă imaginativă. Ei văd aspectul gostris al sposterului, mâna artistului este fermă, variabilitatea zilelor colegiale. Genul picturii, stabilit de non-Myslim, va fi relevant pentru întreaga istorie umană, duhoarea este semnificativă și acum: imaginea oamenilor și a creaturii, scena luminii și a vitalității...

Esența misterului imaginativ este, de asemenea, invizibilă în fiecare capitală: stabilirea imaginilor vizuale, astfel încât să se poată vedea ostilitatea creatorului uman în contextul subiectului și manifestărilor ordinii spirituale, literatura artistică pe baza talent istoric de scară imaginativă, Pentru crearea unor astfel de clădiri de către artiști în ultima oră, crearea de diferite stiluri și genuri de pictură. Numărul acestora este mare, iar semnele sunt creativitatea unor maystra-uri specifice.

Pictură monumentală și de șevalet

Puterea infuziei artistice a creației pitorești stă în birocrați, chiar mai des ei nu cunosc un design clar. Dimensiunea unui tablou este unul dintre cele mai bune criterii de evaluare a dimensiunii unui tablou imaginativ. Acuarele în mărime din pliant, puteți spune mai multe despre panouri ușoare, mai puțin bagatometre cu mii de caractere.

Pictura Razpodil pe monumental și șevalet pentru a nu vorbi despre amploarea atelierelor de creație ale artistului, este mai mult viznacha moduri de expunere. Frescuri de pe pereții palatelor și catedralelor, designul golfurilor maiestuoase ocupă un loc important în lucrările Titanilor Renașterii - stela Capelei Sikstinsky, desenele lui Mikelangelo, monumentale în toate sensurile. Dar ce zici de un portret al unei florentine pe numele Mona Liza, scris pe plopi cu dimensiunea de 70 x 53 cm, este mai puțin semnificativ pentru o pictură în lumină?

Pozele, aripile de pe pânze de chenar, foile, scândurile, care sunt „mobile”, sunt acceptate de creatorii picturii de șevalet. Pictura monumentală este legată de arhitectură, de designul interioarelor, astfel încât să vă minunați profitabil de fresca lui Leonardo „Cina Taumna” de pe peretele mănăstirii trapezului Santa Maria delle Grazin, ajungeți la loc.

Principalele genuri de pictură

Pielea este o nouă eră istorică a oamenilor de tipuri de imagini vizibile, măreția apare într-un mod unic de a imagina, pentru asta, numărul „schimbărilor” din istoria Stăpânelor este mare.

Cu câțiva mai puțini la număr, începe genul picturii - un subset al muncii creatoare a creativității imaginative în absența celor pe care artistul-pictor le-a stabilit. Peisaj, natură moartă, portret, complot sau pictură figurativă, abstracție - toate genurile sunt pictură imaginativă simplă.

viata genurilor

Totul este într-o legătură clară cu perioada istoriei, iar genul de asemenea - duhoarea de populism, rătăcire, rătăcire sau cunoaștere. De exemplu, doar fakhivtsi cunosc astfel de genuri de pictură din secolul al XVIII-lea, iac veduta, Rusia și mai multe vanitas timpurii. La sfârșitul zilei, vezi doar un peisaj, un portret și o natură moartă.

Veduta (іtal. Veduta - „vedere”) - născut la Veneția vedere a peisajului orașului cu un reportaj care detaliază; cel mai frumos maestru-maestru - Canaletto (1697-1768). Rossicii numesc portrete și au venit la Sankt Petersburg ca artiști vest-europeni.

Vanitas este o natură moartă alegorică (în franceză Nature morte - „natura este moartă”), în centrul căreia se află o prezență vâscoasă a unui craniu uman. Un astfel de nume seamănă cu cuvântul latin vanitas, care înseamnă Marnoslavstvo, suєtu.

Adesea, tema picturilor este de caracter național. De exemplu, hua-nyao („imagini cu prune și păsări”) și stilistica lor simplă: mo-Zhu („bambus, pictat cu cerneală”) și mo-mei („multe prune, pictate cu cerneală”) - toate genurile chinezești Mayut svitove sens. O, frumusețea vederii nu poate decât să vrea să vadă un copil mic cu o precizie virtuală și o spiritualitate aparte, dar numai oamenii din atmosfera străvechii culturi a Regatului de Mijloc ar fi putut mirosi.

peisaj

La răscruce de drumuri franceze - țara, orașul. Se pare că numele unuia dintre cele mai populare genuri băiețești - peisajul. Dacă vrei să încerci mai întâi să transferi natura în mijlocul imaginilor picturii rupestre, iar măreția Japoniei și a Chinei au atins priveliști de neimaginat în imaginea cerului, plumb, roslin înapoi în țara noastră, peisajul clasic poate fi luat într-un gen admirabil de tânăr.

Prețul este legat de diluanți tehnologici. Abilitatea de a merge cu un caiet de schițe și farbs în tuburi în aer liber - pictarea naturii cu lumină naturală - a infuzat pictura în toate genurile. Cu fundul unui peisaj nebotat, puteți rămâne blocat cu crearea unei impresii. Tabloul în sine este un vis de pe strada de lângă Le Havre, scris de Claude Monet (1840-1926), - „Impresiune” („Fedeaua”) – a dat numele curentului în pictură, schimbând temeinic privirea către centru și mintea artei.

Ale şi istoria istoriei marilor pictori peisagişti. La fel ca în icoane și imagini, natura medie este un fundal schematic și plat pentru o imagine de cap, atunci, fixându-se dintr-o Renaștere timpurie, un peisaj este un mod activ de creștere cu o privire. Giorgione („Furtuna”), Titian („Curgând în Egipt”), El Greco („Vedere de la Toledo”) - în picturile maeștrilor cich, ei văd natura ca șarpele cap al pânzei și în peisaje a lui Peter Bruegel - bătrânul (1525-1569) oamenii de pe o lumină navkolishny ajung la o scară cosmică.

Pictura rusă are capodopere ale maestrului în peisajul zalnovidomului. „O rană într-o pădure de pini” І. І. Shishkina, „Deasupra păcii eterne” І. І. Levitana, „O nişă de lună pe Dnipri” A. І. Kuindzhi, „Graki au sosit” de A. K. Savrasov și o mulțime de alte picturi - NU doar frumoase, ci mai degrabă vremea va deveni. Similar muzicii, duhoarea poate fi rea la privirea unor idei noi, emoții puternice și respect, ducând la cea mai înaltă ospitalitate și adevăruri.

Vezi peisajul: misky, marinistika

Peisaj Misky (veduta, piznishe - industrial) - tot genul de pictură cu fundul susținătorilor activi și artiștilor de mijloc, și mijlocul iubitorilor direct în artă. Iac nu poate fi copleșit de „Vederea locului Delft” de Jan Vermeur (1632-1675)?!

Apa a vrăjit în mod spontan oamenii, cu atât artistul era mai mare. Marini, ca să fie un fel de picturi, cu tema principală a mării, a devenit vizibil din peisaje antice de la începutul secolului al XVII-lea în Olanda. Unele dintre ele sunt pur și simplu „portrete ale corăbiilor”, și chiar și atunci marea însăși a devenit un obiect de cap, pentru a prospera în realități și romantici. Vono a devenit un plus la genul picturii. Cu fundurile mării victorioase acelea este posibil să se creeze, să se uite la pânzele religioase și mitologice ale lui Rembrandt, bătăliile olandeze, Delacroix și impresii. Marele Marin Maystor Buv englez William Turner (1775-1851).

Nicholas nu schimbă tema mării І. K. Aivazovsky (1817-1900), care a devenit cel mai mare artist-poet al mării. „Dev’yatyi Val”, „Marea Neagră” și mai mult de 6 mii de pânze de dossi є port de agrement nu răsturnat.

portret

Imaginea unui anumit tip de viglya, ca și cum s-ar fi diminuat la un popor ciudat, și prin zoiznivness - într-un fel al înțelepciunii sale interioare - este atât de posibil încât să poată fi văzută esența unuia dintre cele mai importante genuri de băieți tineri. . S-a pierdut esența, moda a vrut să se schimbe, au apărut noi stiluri de pictură și au dispărut în trecut, indivizibilitatea, unicitatea specialității au devenit mai importante. În același timp, genul portretului nu are o amploare mică, poate fi un element de pictură intriga și figurativă și o mulțime de subdiviziuni de gen.

Portretul unui popor mare este un gen istoric în pictură. — Iac tse? Eroul, ca ma zovnishnє și similitudine internă cu o anumită specialitate, speră să otochennya, un fel de gen „înalt”. Principalele tipuri de portrete sunt numite costume (mitologice, alegorice), tipice, de familie, de grup.

Una dintre cele mai mari capodopere, timp de trei secole și jumătate, fără să-și deschidă ghicitorile până la capăt, este ceasul Nichny al lui Rembrandt. Imaginea este un portret de grup al corralului Vіyskovoіy mіlіtsії, de kojen personajul are un caracter specific. Duhoarea vzaimodiyu vzamodіyu, care generează istoria, ca un rozburkhuє be-like, care aproape că va deveni impresionat în denunțarea oamenilor din secolul al XVII-lea.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1608-1669) este văzut drept autorul unor autoportrete numerice, pentru care se poate folosi cota artistului, voi repeta loviturile tragice și scurtele perioade fericite. În cazul acestora, este posibil să se folosească un gen bit-cu-bit în pictură, deoarece este posibil să se apese asupra semnificației unui design și al unei rochii în mod deliberat simple. Ale geniy maistra vă va aminti de autoportrete ca un zmist cosmic pentru obsyag. Genul de un fel este paralel cu fundul celor mai mari rele ale măreției și talentului, chiar mai frumos decât autorul, care este portretizat în vreun fel?

Natură moartă

Un alt gen dintre cele mai solicitate este virazul inteligenței individuale și pline de suspans prin imaginea subiectului său. Pentru un artist echitabil, există o atmosferă importantă de componente într-o natură moartă - este evident că nu este necesar să se gândească la cum să se gândească la asta cu moduri pur artistice: compoziție, culoare mică, culoare etc. iluminare etc.

După ce și-a reparat istoria ca parte depozit a compozițiilor religioase și de gen, natura moartă a devenit rapid un gen în sine. Natura moartă olandeză (oțel-life - „viață liniștită”) este o parte specială a istoriei artei. Compoziții roz din quits și kharchiv, pentru o alegorie ascetică cu caracter intelectual, „smecherie”... Așadar, în natura moartă olandeză a secolului al XVII-lea, vedem oboseală.

Capodoperele acestui gen pot fi văzute în creativitatea artiștilor din toate stilurile semnificative și direct. Printre acestea se numără pânze decorative academice І. F. Khrutskiy (1810-1885), producții mărețe și semnificative de Cezanne (1839-1906) și impresii, Dormitorii lui Van Gogh și bagatul Moskovska Kharchi І. І. Mashkov (1881-1944) din „Jack of Diamonds”, trucuri figurative de cuburi și conserve din supa conservată a lui Endi Warhol.

Vopsire cu baldachin înalt și jos

În perioada clasicismului, a fost ridicat la un gen înalt și jos în pictură, care a fost fixat de Academia Franceză a Amantelor Roșii. În іnrhії, o astfel de faptă, toate academiile de artă provinciale au devenit învechite, șeful genului istoric gol - genul Grand. Până acum au fost puse în scenă nu doar imagini cu bătălii și ultimele zile ale trecutului, ci și primele picturi pe subiectele alegorice și literare, precum și despre genul mitologic al picturii. Aceiași au fost onorați de cei care au fost călăuze pentru stăpânirea misterului imaginativ.

Înainte se puneau în scenă (după cea mai joasă) genul petit - „genul de jos” -: portret, genul piesei în pictură, peisaj, marini, imaginea tvarinului (animalism) și natura moartă.

Genuri vechi și noi

Pânze pe o temă istorică, în principal din imagini de lupte de luptă, compoziții bogate pe parcele religioase și mitologice ale bulei secolului al XIX-lea în diferite academii de artă ale secolului al XIX-lea. Asemenea picturi, precum „Ultima zi a Pompeii” de K. P. Bryullov (1799-1852), s-au redus la o scară ușoară, duhoarea a înfuriat ideea și curentul principal de logodnă.

Împotriva bazei academice pentru gen au intrat, care în noile orizonturi, - impresii. Duhoarea însăși răspândea pânze, pe niște parcele de viață sinistre, scene de pratsi pe care oamenii obișnuiți ai orășenilor și sătenii obișnuiți îi revărsau sensul unui obiect de înalt mister.

Deocamdată au apărut Maystrii, de parcă pentru rotația ideilor lor bătăușul nu avea nevoie de un complot, ci de a găsi obiecte de lumină reală, iar picturile artiștilor abstracti, ei bine, nu se puteau găsi obiecte materiale în gen, ci a le privi, a le privi.

Stil și gen de dezvoltare

Un artist corect, asigură-te că stilul său, dezvăluind propria paletă, strigă. Adesea, datorită stilului de pictură, artizanii vor fi aduși la câștigătorii noilor termeni. Este imposibil de înțeles corectitudinea conceptului, iar genul corect de clasificare nu poate trece peste noutatea și originalitatea cadoului artistic, adică contribuția unică a artistului pielii la cultura luminii, la dezvoltarea înțelegerii luminii pentru imagini suplimentare. .

Pictura este un fel de pictură care nu a fost niciodată găsită. Chiar și în epoca primordială, pe pereții peșterilor, strămoșii noștri jefuiau imaginile oamenilor și creaturi. Incearca. Vederea liniștită a misterului a devenit, fără să știe, un tovarăș al vieții umane. Aplicați pictura pentru ziua de număr și dezvoltare din acest an. Vom încerca pe cât posibil să vânăm un fel de pictură, informații despre principalele genuri, stiluri, simple și tehnici noi.

tehnici de pictură

Este ușor de văzut tehnicile de bază ale picturii pe cob. Una dintre cele mai populare є olia... Prețul tehnologiei, în care farbi este înghețat, se bazează pe petrol. Tsi farbi se aplica cu lovituri. Pentru ajutorul lor, este posibil să setați dezvoltarea diferitelor vederi, precum și să transferați imaginile necesare cu realism maxim.

tempera- O altă tehnică populară. Este vorba despre ea, dacă farbi-emulsiile stagnează. Cu un discurs bun în qikh farbs є un ou sau apă.

guașă- tehnologie, larg vikoristovuvan în grafic. Farba guașa este realizată din adeziv. Її poate fi victorios pentru roboții pe carton, hârtii, perie sau lopată. Imaginea este dovgovichne, iar liniile sunt clare. pastel- un lanț de tehnică de pictură cu olivtsi uscat, cu suprafața vinovată de butti shorts. Eu, viclean, varto spun despre acuarele. Ziu farbu zzvychay să crească cu apă. O minge de barvy moale și subțire pentru a se mișca în centrul victorian al tehnologiei. Deosebit de popular Zvychayno, ne-am revoltat lipsiți de tehnicile de bază, ca vikoristovyutsya în pictură cel mai adesea. Є y іnshi.

De ce vrei sa scrii poze? Pictură populară Naybilsh pe pânză. Trageți yogo-ul pe cadru sau lipiți-l pe carton. Se pare că, în trecut, scândurile de lemn erau adesea folosite pentru a termina vicoriştii. Nu numai picturile pe pânză sunt populare astăzi, ci pot fi folosite pentru dezvoltarea imaginii, fie că este vorba despre orice material plan.

pictură tipi

Puteți vedea 2 tipuri principale: șevalet și pictură monumentală. Restul este legat de arhitectură. Pentru tipul tsy ar trebui să existe o listă de stele și trezuri stilizate, ornamente cu vikonaniyami din mozaic sau alte materiale cu imagini, vii și inshe. Pictura de șevalet nu este legată de un anumit stand. Poate fi transferat dintr-un loc în altul. Pictura de șevalet vede imagini slabe (le numesc genuri). Trimiteți rapoarte despre ele.

pictura de gen

Cuvântul „gen” este pentru o femeie franceză. Vono schimba iac „născut”, „vedere”. Pentru a merge la gen, vorbesc despre răutatea familiei și o voi numi, mintea mea, despre imaginea pe care o cunoaștem în ei: oameni, natură, creaturi, obiecte etc.

portret

Naybilsh gen antic de pictură є portret. Imaginea oamenilor, care este asemănătoare cu sine și mai mult decât oricine. Cu alte cuvinte, un portret este o imagine în pictură a unui apel individual, precum și o apariție individuală a pielii lui Volodya pentru noi. Întregul gen de pictură este de felul său. Portretul poate fi în mijlocul clădirii sau poate fi scris doar pentru o singură persoană. Evident, nu este ca o imagine a unei ființe umane ca portret, așa că un artist poate crea, de exemplu, „oameni vzagal”, nu-l anulați de la nimeni despre cei care pun pictura pe genul celor numerice Toate reprezentările de mai jos, portretul este cunoscut practic slăbănog locuitor al pământului nostru. Este vorba despre imaginea lui A. Pușkin, fondată în 1827 de tatăl lui Kiprensky.

Un autoportret poate fi, de asemenea, adăugat la gen. În general, artistul se înfățișează pe sine. Un portret de băiat, dacă în poză sunt oameni în perechi; і portret de grup, dacă este afișat un grup de indivizi. De asemenea, este posibil, de exemplu, un portret ceremonial, un tip de unul - de exemplu, unul dintre cele mai naturale. Win buv este încă popular în trecut, dar astfel de roboți sunt rar folosiți simultan. Totuși, genul ofensiv, despre care vom vorbi, este relevant la orice oră. Ce e cu asta? Puteți cere ajutor, trecând peste genurile, care nu au fost încă denumite, care caracterizează tablourile. Natura moartă este una dintre ele. Vom vorbi despre toate odată, prodovuzhuchi uită-te la picturi.

Natură moartă

Tot cuvântul este și puțin francez, adică „natura este moartă”, dacă vrei „natura nu este vie” pentru un șarpe la obiect. Natura moartă este o imagine a obiectelor neînsuflețite. Duhoarea este percepută ca fiind o mare versatilitate. Aparent, natura moartă poate fi și imagini și „traiesc natura”: furtunile de zăpadă, truse frumoase, păsări și unele dintre darurile de mijloc ale naturii pot fi amintite și oameni. Totuși, va mai exista o natură moartă, fragmente din imaginea celor vii - nu atât pentru un artist în niciun fel.

peisaj

Peisaj este un alt cuvânt francez, care înseamnă în secțiune transversală „vedere a țării”. Este analog conceptului Nimetsky de „peisaj”. Peisajul este centrul imaginii naturii în її rozmaїтті. Următoarele tipuri de gen sunt atribuite următorului gen: peisaj arhitectural și peisaj marin popular catifelat, care este adesea numit cu un singur cuvânt „marină”, iar majoritatea artiștilor sunt numiți marinist. Puteți găsi pictura numerică în genul peisajului marin în lucrările lui I. K. Aivazovsky. Unul dintre ele - „Veselka” 1873 rock.

Pictura este pictată în ulei și este pliată de Viconanne. Iar axa peisajului, acuarele, este incomodă, așa că în școală, la lecții, procesul de pictură a fost dat pe piele de la noi.

gen animalistic

Genul ofensiv este animalistic. Totul este simplu aici - imaginea păsărilor și a creaturilor în natură, în mediul natural.

gen ciudat

By-by-by-gen este o reprezentare a scenelor din viață, by-end, kumed „fit”, viața de acasă și istoria oamenilor răi ai clasei de mijloc răi. Și te poți descurca fără istorie - amintește-ți doar ocupația de zi cu zi și ajutor. Astfel de imagini se numesc pictură de gen. Fundul de iac va fi ghidat către robotul Van Gogh (1885 rik).

genul istoric

Subiectul picturii este versatil, cu toate acestea, este aproape de a vedea un gen istoric. Poza eroilor istorici și podіy. Genul de luptă este conciliat cu noi, în reprezentări noi ale epizodi vіyni, bătălii.

Gen religios și mitologic

În genul mitologic, creați pictură pe acele povești vechi și străvechi despre zei și eroi. Este esențial ca imaginea să aibă un caracter ușor și să fie afișată imaginea zeităților prezentate pe pictogramă. Înainte de a fi spus cuvântul, pictura religioasă nu este doar іkoni. Vaughn este unul dintre roboții obișnuiți, scris pe un complot religios.

genuri zitknennya

Chim bagatshe zmist gen, tim more vinikak yogo "suporteri". Genri poate fi supărat, pentru că aceasta este pictura, pentru zagala este imposibil să se încadreze în cadrul vreunuia dintre ei. În mister, este în fundal (tehnici, genuri, stiluri), cât și în individual (este okremo specific tvir). Această poză este purtată în sine și în dormitor. Pentru asta, unii artiști pot avea un gen, dar niciunul dintre cei pictați într-o pictură nouă nu seamănă. Astfel de trăsături speciale sunt cultura picturii.

stil

Stilul este un aspect al percepției vizuale a picturilor. Puteți combina roboții unui artist, sau roboții artiștilor din perioada cântării, direct, școli, mistsevost.

Pictură academică și realism

Pictura academică este deosebit de simplă, a cărei formă este legată de domeniul de aplicare al academiilor de arte din Europa. Vono a apărut în secolul al XVI-lea în Academia Bologna, victoriile de la care au moștenit numele Maystras din Renaștere. Începând cu secolul al XVI-lea, metodele de pictură au început să se bazeze pe regulile și normele suvorotimanny, formalitățile dottrimanny. Amantele din Paris erau una dintre cele mai populare din Europa. Vona a promovat estetica clasicismului, scho panuvav cu Franța în secolul al XVII-lea. academiei pariziane? contribuind la sistematizarea educației, ea a transformat treptat regulile clasicului într-o dogmă. Deci pictura academică a devenit deosebit de simplă. În 19 capitale, roboții J.L. Jerome, Oleksandr Cabannel și J. Engra au devenit unele dintre cele mai proeminente manifestări ale academicismului. Canoanele clasice abia la împlinirea vârstei de 19-20 de ani sunt bătăușul înlocuit cu unele realiste. Realismul însuși a crescut la începutul a 20 de secole prin metoda de bază de lucru în academii, pentru a fi transformat într-un sistem dogmatic.

stil baroc

Barocul este un stil și o epocă a misterului, pentru care se caracterizează prin aristocrație, contrast, dinamism al imaginilor, detalii simple cu bogăție imaginată, izvoare, incendii, liste, iluzia realității și iluzii. Acest stil a apărut în Italia în 1600 de ori și s-a extins în toată Europa. Caravaggio și Rubens sunt cei mai buni reprezentanți. În mod baroc, nu este ușor să argumentezi cu expresionismul, cu toate acestea, în cea mai mare parte, nu este la putere în spatele lui. Creați un tablou în stilul actual, caracterizat printr-o linie de pliere și abundență de ornamente.

cubism

Cubismul - tse își are originea în secolul al XX-lea, artă simplă de avangardă. Creatorul yogo-ului este Pablo Picasso. Cubismul este o sărbătoare victorioasă a revoluției în sculptură și pictură a Europei, împingând un set de tensiuni similare în arhitectură, literatură, muzică. Arta picturii în întregul stil se caracterizează prin recombinare, obiecte lamati, care pot crea o formă abstractă. Cu aceste imagini, puteți vedea puncte de vedere inutile.

expresionism

Expresionismul este un alt mister important, direct, amar, care a apărut la Nimechchin în prima jumătate a secolului al XX-lea. O mână dintre ei au fost întâmpinați doar de poezie și picturi, iar apoi arta a fost extinsă la unele dintre galusii.

Expresivitatea de a vizualiza lumina sub'activ, creând realitate pentru stabilirea unui efect emoțional mai mare. Їх meta - zmusiti ponder privire. Viraz în expresionismul creșterii peste imagini. Este posibil, cu siguranță, ca pentru bagatokh roboții să fie motive caracteristice de chin, durere, cetățenie, țipete (robotul lui Edvard Munch, reprezentat de vishche, deci se numește „Scream”). Artistul expresiv nu vrea să reflecte realitatea materială, picturile sale amintesc de mare entuziasm și experiențe emoționale.

Impresionism

Impresionismul - direct la pictură, care vizează în primul rând robotul în aer liber (după cum pare), și nu în studio. Vono craws sunt legați de propriul nume al tabloului „Feud, Shid Son” de Claude Monet, iacul este prezentat în fotografia de mai jos.

Cuvântul „dușman” în engleză este impresie. Picturile impresionante sunt transmise pe primul loc în ochii artistului. Principalele caracteristici ale picturii într-un stil întreg sunt următoarele: numai linii vizibile, subțiri; schimbarea luminii, transmisă cu precizie (respectul este adesea accentuat asupra efectului orei curente); compoziția afișajului; meta este simplu; Rukh yak element cheie pentru mesajul și recepția oamenilor. Nayaskravіshim reprezentanți ai unui astfel de direct, cum ar fi impresionismul, є Edgar Degas, Claude Monet, P'ur Renoir.

modernism

Ofensiva directă este modernismul, care a luat naștere ca o tendință în celelalte sfere ale artei în secolul al XIX-lea și la începutul secolului al XX-lea. „Salonul zelodelenikh” parizian construit în 1863. Aici au fost prezentați artiști, poze cu care nu au fost permise să intre în salonul oficial. Data poate fi respectată ca dată a premiului modernismului, întrucât are legătură directă cu art. Modernismul inakhe este numit inodi „misterul inshim”. Yogo meta este rădăcina picturilor unice, nu asemănătoare cu cele. Șeful Rice Robit - susținut în special de autor.

Artiștii în creativitatea lor s-au ridicat împotriva valorilor realismului. Încrederea în sine є o caracteristică clară a dat direct. Tse duce adesea la experimente în formă și, de asemenea, la schlichnosti la abstractizare. Reprezentanții modernismului acordă un respect deosebit materialelor victorioase și procesului roboticii. Unii dintre cei mai atrăgători reprezentanți ai lumii sunt Genri Matiss (primul robot „Chervona Kimnata” 1908 este prezentat stâncii) și Pablo Picasso.

neoclasicismul

Neoclasicismul este punctul principal al picturii în Europa Pivnichniy de la mijlocul secolului al XVIII-lea până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Este caracteristic pentru nou să apeleze la particularitățile Renașterii antice și să aducă ceasul la clasicism. În senzațiile arhitecturale, artistice și culturale, neoclasicismul a apărut ca un fel de rococo, ca un stil de artă non-glib și himeric. Artiștii-neoclasici, zavdyaky bune cunoștințe ale legilor bisericii, magalized pentru a introduce canon în roboții lor. Cu toate acestea, duhoarea este unică prin simpla introducere a motivelor și temelor clasice. Artiștii-neoclasici și-au magalizat pictura în cadrul tradiției și demonstrează într-un asemenea rang măreția genului. Neoclasicismul, în general, este direct opus modernismului; Nicholas Poussin, Raphael sunt prezentați celor mai recenti reprezentanți.

Arta pop

Rămâi drept, așa cum putem vedea, - artă pop. Vin a apărut în Marea Britanie la mijlocul anilor '50 ai secolului trecut, iar la sfârșitul anilor '50 - în America. Pop art, cum să te implici, s-a născut ca o reacție la ideea de expresionism abstract, dominată la acea oră. Vorbește direct, e greu de ghicit. În 2009, „Visim Elvis”, una dintre poze, a fost vândută cu 100 de milioane de dolari.

Stiluri de pictură - subiectul este suficient de larg, se poate spune că este important. Oamenii adesea vikoristovuyut termeni, așa cum nu numesc mintea potrivită, prin lanț folosesc plutanina și plutanina. De fapt, vreau să explic pe scurt și ușor tot ce știu despre regie în pictură. Așa că nu rescrieți articolul într-o lecție somptuoasă de istorie, vă voi spune rapid despre cele mai solicitate și relevante direct pentru ziua curentă. Stiluri de pictură cu ilustrații - o modalitate rapidă și inteligentă de a afla despre cele mai importante tendințe în arta creativă.

gotic

„Vivtar sіm'i Merode”. Robert Campin. 1430-i stâncă.

gotic- întreaga tendință politică în arte, întrucât a acoperit toate marginile Europei de Vest și Centrale. Todi Gothic Bula în orice - în sculptură, pictură, vintrazhe etc. vykoristovuvalasya peste tot copiii sunt posibili, devenind un „boom cultural”. O astfel de popularitate este amortizată de crocul rămas din evoluția din arta de la mijlocul secolului. Centrul și capul figurant al stilului gotic al Bulei este arhitectura - arcade înalte, culori, fără detalii. Romantismul epocii nu a arătat un astfel de atac și a pierdut în istoria uzbecă.

Stâncos 1150 - 1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Jan Polak, Jan van Eyck.

Renaștere (Renaștere)

„Kayattya Marya Magdalene”. Titian. 1560-i stâncă.

Epoh Vidrodzhennya Winnickla căderea la sol a imperiului Vizantyiskoi și agitația culturală, care a fost pusă pe drum în Europa. Vizantiytsi yaki zmusheni bouly tikati, împreună cu legăturile culturale, au adus arta și bibliotecile pe pământul Europei. Într-un asemenea rang, s-a văzut învierea privirilor străvechi, cu totul în mod fortuit. În stânca multor momente s-au uitat unul la altul și au pus jos sumele. În general, domnește umanismul svitsky și ideile de prosperitate.

Stâncos 1400 - 1600.
Ivanim Bosch, Leonardo da Vinchі, Tіtsіan.

stil baroc

„Judith și Holofernes”. Caravaggio. Rik 1599.

stil baroc- Declinul cultural european vine din Italia. Ea caracterizează prin ea însăși frumusețea vicioasă ironică, vitalitatea nefirească și himerismul. Puterea unor astfel de imagini este un contrast ridicat, tensiunea intrigii, întinsă la interdinamica personajelor. Barocul prin excelență este preluat de biserica Santa Maria della Vittoria, care se află în Roma.

Stâncos: 1600-1740.
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Jan Vermeer.

clasicism

„Milostiv Scipio African”. Pompeo Batoni. 1772 rik.

clasicism Am jucat un rol maiestuos în pictură, ca tendință fundamentală în pictura secolului al XVIII-lea. De la chiar numele tuturor, numește-l tot timpul (latina Classicus înseamnă atrăgător, aproximativ).
Artiștii și-au pus ochii pe meta, privirea a fost înaltă, iar pozele au fost glazurate scump. Moralitatea Visoka, cultura streaming și valorile tradiționale ale antichității au devenit baza clasicismului. În epoca clasicismului în Europa, a avut loc o dezvoltare culturală și o reevaluare a valorilor, misterul a ajuns la o nouă eră.

Stâncos: 1700 - 1800.
Karl Bryullov, Jean-Baptiste Mriy, Poussin Nikola.

realism

„Acrobați rătăcitori”. Gustave Dore. 1874 rik.

realism re-vizuiește cu cea mai mare vigoare pentru a transmite starea de spirit momentului, pentru a imita realitatea pe pânză. Dar în mintea mea, nu sunt înconjurat de cadre clare, dar regulile nu sunt vinovate pentru cel din imagine care nu este de vină pentru discursuri, care includ realismul. În cursul experimentelor, înainte de sfârșitul secolului al XVIII-lea, întregul stil a fost adăugat naturalismului și impresionismului. Ale, realism în depărtare de a vedea și de a câștiga popularitatea de a vedea în pictura modernă.

Rocky 1800 - 1880.
William Bouguereau, Gustave Courbet, Jean-Francois Millet.

Impresionism

„Feud. Dormi, haide. „Claude Monet. 1872 rik.

Impresionism Vinnik la Franzia, martorul lui viv Lui Leroy. Impresiile au fost practicate într-un stil întreg, se dorea ca răul unei secunde să fie ostil unui obiect de piele, de exemplu, pictau chiar aici deodată, neafectați de formă și de zmist. Imaginile au arătat momente și miti absolut pozitive și ușoare. Se presupune că pe tot terenul, în mijlocul impresiilor, a avut loc o cădere, într-o oră au apărut puternicii, căci puteau lupta cu problemele sociale, foamea, afecțiunile. Protestul, impresionismul este un stil de pictură amabil și pozitiv, care arată momente bune și luminoase.

Stâncos: 1860 - 1920.
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas.

Post impresionism

„Autoportret în picături de pâslă gri III”. Vincent Van Gogh. 1887 rik.

Post impresionism După ce am îndepărtat imposibilitatea diferitelor stiluri și tehnologii. Cu privirea proaspătă asupra picturilor, European Mistries au conceput noi tendințe și au magicizat activ pentru a merge la impresionismul și realismul de modă veche.

Stâncos: 1880 - 1920.
Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Roderic O'Conor.

pointilism

Rio San Trovazo. Veneția”. Anri Edmon Kros. 1904 rik.

pointilism(Punct - punct) - Simplu din punct de vedere stilistic în pictură, ca și cu același impresionism, doar în inshiy obolontsi. Înlocuiți lovituri rupte, puncte vikorystovuvalis sau forme dreptunghiulare. Deci, artiștii înșiși au văzut schimbarea culorilor pe paletă, în loc de aceasta, culorile curate au fost aplicate pe pânză și nu s-au lipit unul câte unul pe pânză în sine.

Stâncos: 1885 - 1930.
Anri Edmond Crosse, Georges Seurat, Paul Signac.

modernism

„Viscol zblizka”. Odilon Redon. 1910 rik.

Modernismul este o caracteristică generală a tuturor genurilor și stilurilor în pictură 1850 - 1950 ani. Include în sine atât de direct în pictură - impresionism, expresionism, neo- și post-impresionism, fovism, cubism, futurism, artă abstractă, dadaism, suprarealism și multe dintre ele. Nuvannya cikh stilează steagul artei mai imaginative a academiei. În timp ce mergi la academie, a devenit practic neînțelept să ții pasul cu toate tendințele și stilurile care au fost modelate și modelate.

Stâncos: 1850 - 1950.
Salvador Dali, Kazimir Malevich, Auguste Renoir și mulți alții.

academism

academism- Direct de la Stăpână, ca să urmeze regulile și sunetele antichității și ale epocii Renașterii. Academicismul este pragmatic pentru a impune ambuscade și granițe lizibile, pentru a se îndrepta către fantezie și politică creativă. Pentru a înlocui întregul, accentul este să vă temeți de complet incomplet, „scuritatea” naturii - prikhovuvati sau usuvati. Efectul Pokraschuvati în direcția unui sprint frumos - axa este esența academismului. Comploturile sunt adesea luate din mitologia antică, deci foarte vikoristoyutsya biblicіynі și motivele istorice.

Rocky: 1500 - prezent
Karl Bryullov, William Bouguereau, Fedir Bruni.

primitivism

„În bucătărie” Epifaniy Drovnyak. 1940 ~ рік.

primitivism- Poza a fost vorbită inteligent unei astfel de lumi, arăta ca un copil robot. Figurile de bebeluși populari și ilustrațiile pot fi aduse la primitivitate. Doar la prima vedere, pozele par simple și fără ochi. Dacă sunteți surprins, atunci puteți adăuga proporțiile corecte și vă puteți adapta la regulile orizontului și compoziției. Un mare număr de gospodării în primitivism și noul mister au fost marii chanuvaliști ai istoriei poporului și culturii lor. Din acest motiv, toate aceste imagini sunt pline de aroma aceleiași motsevosty, au trăit într-o astfel de duhoare. Genul Crăciunului a fost reinterpretat într-un nou mister, adesea cu o casă de simbolism. Este legat de asta, cine nu este pregătit să ia privirea primitivă în cea mai pură privire.

Rocky: 1900 - prezent
Epifaniy Drovnyak, Anri Russo, Niko Pirosmanishvili.

cubism

„Femeie așezată în pânză Blakytny”. Pablo Picasso. 1939 rik.

cubismє direct la modernism, adesea vikoristovuyutsya în legătură cu pictura și arta imaginativă. Familia Maistri și-a zdrobit parcelele în forme geometrice, infuzând un element unic de piele - propriul lor sector special.

Stâncos: 1906 - 1925.
Pablo Picasso, Fernand Leger, Robert Delaunay.

Suprarealism

„Oțelul memoriei”. Salvador Dali. 1931 rik.

Suprarealismul este un vis despre realitate. Într-o gamă largă de stiluri, artiștii artelor și-au jucat numele mai mici, imagini rele din viața reală, unul câte unul, unul câte unul, nebunește. Deci, însăși specialitățile acelor vise au fost distruse - frici, bazhannya, fantezii inconștiente, complexe. Toți acei oameni care pot bachiti în visele lor. Actuala copie suprarealistă a ultimei scoici, cele vicoriste sunt doar forme frumoase, deoarece nu sunt atotcuprinzătoare acel șarpe, care este stăpânul trecutului puternic.

Rocky: anii 1920
Salvador Dali, Max Ernst, Rene Magritt.

abstractizare

„Zhovto chervono blakitne”. Vasil Kandinsky. 1925 rik.

abstractizare- direct din mister a devenit forma vizuala a imaginii actiunii si corectitudinea formelor. Principalul metapol constă în capacitatea de a descrie lipsa formelor de culoare și, în același timp, de a spune despre complotul imaginii. Abstracția Patriei a fost adoptată în ceea ce privește Rusia și America.

Rocky: 1910 - Crăciun.
Vasil Kandinsky, Kazimir Malevich, Pit Mondrian.

expresionism

"Ţipăt". Edvard Munch. 1893 rik.

expresionism a-și pune înainte o singură sarcină, a le transmite celor care l-au văzut pe autorul imaginii în momentul scrierii. Artiștii dintr-o gamă largă de stiluri doresc să se pătrundă pe ei înșiși și pe propriul sentiment, expresismul însuși, antipodul impresionismului, în care accentul este pus pe esența rotită a zvnіshnyi obolonka. Expresia se caracterizează prin schismă până la misticism, pesimism și zneviri.

Rocky: 1890 - Crăciun
Egon Schiele, Karl Eugen Kehl, Uzhi Hulevich.

Arta pop

„Dansurile Coca-Coli Verzi”. Endi Warhol. 1962 rik.

Arta pop- Un stil funky în mister, care este un simbol vikorist al culturii de masă și al unei game largi de produse. Manipulyuvati și combinuvati about'єkti au ajutat cu tehnologia modernă, prin întreaga artă pop, a fost adesea criticată din partea gardienilor școlii vechi. Zgodom pop art aruncând o privire directă la tablou.

Rocky: 1950 - 1980.
Endi Warhol, Hockney Devid, Robert Rauschenberg.

minimalismul

„Gran Cairo”. Frank Stella. 1962 rik.

minimalismul se face vinovat că a adus autorul la minim în mijlocul zilei. Minimalismul înseamnă tot mai multe momente. Dzherelami se află în constructivism, suprematism, dadaism. Să luăm un gen de pictură mai spiritual, în legătură cu vederile minimaliste ale autorilor stilului. Minimalismul modern se transformă direct în pictură într-o manieră superbă de rapidă.

Rocky: 1960 - prezent
Frank Stella, Karl Andre, Saul Le Witt.

hiperrealism

„Fructe”. Jacques Boden. 2016 rik.

hiperrealism După ce au apărut în legătură cu popularizarea fotografiei, oamenii de artă vor avea ocazia să discute cu fotografi. Hiperrealismul creează o realitate alternativă, iluzie realistă.

Rocky Victory: 1970 - prezent.
Gnoli, Gerhard Richter, Delcol.

Axa și toate liniile drepte în pictură

Tot ce puteam face a fost să vreau să spun pe o temă tsyu 😉 Din motive întemeiate, chiar în pictură, mai mult înseamnă mai mult, iar mirosul de degradare odioasă este literalmente o zi a pielii. Am vrut să vă spun despre cele mai populare și infuzate din întreaga statty. Dacă vi se oferă material, împărtășiți-l în cadrul social, să dezvoltăm arta dintr-o dată. Vă mulțumesc tuturor pentru primire!

Stiluri și direct la pictură

Numărul de stiluri și pur și simplu măreția, deși nu nelimitat. Stilurile din Mistress nu par să fie clare între ele, duhoarea trece lin una în alta și este în continuă dezvoltare, schimbare și antidot. În cadrul unui stil artistic istoric se va naște unul nou, iar acesta, în inima sa, va trece la ofensivă. O mulțime de stiluri sunt inspirate de o oră și de faptul că „stilurile pure” nu deranjează.

abstractizare (Din latină. Abstractio - viziune, viziune) - artă direct în artă, văzută din apropierea acțiunii imaginii formelor.

Avangardă, avangardă (Din fr. Avant-garde - lider zagіn) - numele artistului direct în arta secolului XX, pentru acele trăsături caracteristice formelor noi și în calea imaginației artistice, și subestimarea sau chiar dincolo de tradiția abandonată a absolutistului.

academism (Vid fr. Academisme) - direct în pictura europeană a secolului XVI-XIX. Primit pe formele dogmatice, tradiționale ale picturii clasice. Ambasadorii au caracterizat întregul stil de yak mirkuvannya peste forma misterului picturii antice antice și a erei Renașterii. Academicismul, fiind pionier în propria sa tradiție de artă antică, în care imaginea naturii este idealizată, compensând norma frumuseții. Annibale, Agostino și Lodoviko Carracchi au scris într-o gamă largă de stiluri.

acţionism (Din engleză. Arta de acțiune - misterul artei) - întâmplare, performanță, eveniment, misterul procesului, misterul demonstrației și o serie de alte forme de winikli în misterul avangardist al anilor 1960. Potrivit ideologiei acționismului, artistul este vinovat de organizarea procesului. Acțiunea este pragmatică pentru a șterge linia dintre mister și acțiune.

ampir (Din Imperiul Francez - Imperiu) - un stil în arhitectură și pictură decorativă de către Franța la începutul secolului al XIX-lea, în perioada Primului Imperiu al lui Napoleon Bonaparte. Ampir - dezvoltarea finală a clasicismului. Pentru domnia grandorii, vyshukanosti, rozkoshi, oboseala și puterea vіyskovoіy. Ampіr este caracterizat de o fiară în arta antică: forme decorative egiptene antice (trofee ale vremurilor străvechi, sfinxi krylati ...), rozariu etrusc, ornament românesc, roman Capul reprezentant al stilului buvului Zh.L. David (tablouri „Jurământul Horaților” (1784), „Brutus” (+1789))

Subteran (Din engleză. Underground - підпілля, підзелля) - un număr de artiști direct în misterul actualizat, care se protejează cu cultura masovy, mainstream. Underground-ul este perceput și adoptat în suspendarea principiilor și tipurilor de comportament politice, morale și etice, pe lângă comportamentul social larg răspândit. În perioada Radianskiy, din cauza suvorostilor regimului, poate fi orice neoficial, astfel încât să nu fie cunoscut de domnitor, misterul părea a fi sub pământ.

Art Nouveau (Din fr. Art nouveau, la propriu - nou mister) - lărgit în regiunile Bagatioi (Belgia, Franța, Anglia, SUA etc.) Artist Nayvidomishy direct la pictură: Alphonse Mucha.

Art Deco (Din fr. Art deco, viteză. Vid decoratif) - direct la mijlocul secolului al XX-lea, sinteza este atribuită avangardei și neoclasicismului, a ajuns să înlocuiască constructivismul. Vidminny semnează direct: în volum, linii geometrice, materiale rozkish, cochete, scumpe (coșul elefantului, crocodil shkira). De cea mai recentă artistă, Tamara de Lempitska (1898-1980).

Baroko (din ital. Barocco - minunat, himeric despre port. Perola barroca - perlina greșit formată, іnуу інші previziuni despre asemănarea unui cuvânt) - stilul artistic al Mystets din vechea Renaștere. Indicații ale stilului: exagerarea dimensiunilor, răutatea liniilor, un număr mare de detalii decorative, greutate și colosală.

Renaissance, abo Renaissance (din Renașterea franceză, ital. Rinascimento) - epoca din istoria culturii în Europa, a venit la schimbarea culturii din Evul Mediu în mijlocul culturii noii ore. Cadrul cronologic Zrazkovy al epocii - secolele XIV-XVI. Vidmіtna epocii orezului vіdrodzhennya - caracterul ușor al culturii și antropocentrismului (tobto interes, în primul rând, înaintea oamenilor și a diyalnostilor lor). Cineva este interesat de cultura antică, i se prezintă ea ca o „renaștere” - așa a apărut termenul. Picturi mici de teme religioase tradiționale, artiștii s-au simțit ca vikoristovuvati noua priyomy artistică: încurajând compoziții mari, peisaj vikorstannya în fundal, care le-a permis să facă imaginea mai realistă, mai realistă. A adus creativitatea sa din tradiția iconografică din prim-plan, care este în plină expansiune cu inteligența în imagine. Majoritatea artiștilor acestei perioade: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Corinthian (1477-1576), Antonio - 1534), Ivanim Bosch (1450-1516), Albrecht Durer (1471-1528).

Woodland (în engleză - fossil land) este un stil în mister, unde ia ureche în simbolurile imaginilor rock, mituri și legende ale indienilor americani.

Gotic (din ital. Gotico - fără să vrea, barbar) - perioada de dezvoltare a școlii gimnaziale, care a vânat în toate zonele culturii și s-a dezvoltat pe teritoriul Zakhidnoy, capitala centrală a secolului al XVII-lea. Goticul a finalizat dezvoltarea misterului de vârstă mijlocie european, fiind victorios pe baza vechii culturi romantice, iar în epoca Renașterii, misterul de vârstă mijlocie a fost respectat de cei „barbari”. Arta gotică este cultă prin design și religioasă prin temă. A fost bătut bestial la puterile divine, vitalitatea, svitoglyadu creștin. Goticul în propria dezvoltare sa dezvoltat în Gotic timpuriu, Dezvoltare de perioadă, Gotic Piznya.

Impresionismul (în franceză Impression - ostilitate) se află direct în pictura europeană, care a apărut în Franța la mijlocul secolului al XIX-lea, cu semnul principal al unui astfel de bătăuș transmiterea shvidkoplinnykh, ostilitatea minivy.

Кітч, кіч (de la numele Kitsch - nesmak) este un termen care înseamnă una dintre cele mai odioase manifestări ale culturii de masă, sinonim pentru pseudo-artă, în care respectul principal este să se ajungă la extravaganța celor mai populare mănuși de vin. . Ziua, kitsch-ul este un fel de postmodernism. Kitch este un mare mister pentru convertiți. Tvir, scho să se întindă la kitschu, dar este rupt la nivel artistic înalt, complotul agitat este vinovat de asta, dar nu este un pic de mister în cea mai nouă senzație, dar principalul lucru este în mijlocul aceasta. Kitch-ul poate avea o mulțime de colos psihologic, dar există o mulțime de opinii ale artiștilor de referință și la același nivel.

Clasicismul (în latină Classicus - zrazkovy) este un stil artistic în Mistress, baza a ce fel de fiară fiară, cum ar fi etalonul estetic ideal, imaginile și formele artei antice și epoca Renașterii, care în trecut a condus de câteva ori.

Cosmismul (din greacă. Kosmos - organizarea luminii, kosma - înfrumusețare) este o privire artistică și filozofică, în baza modului de dezvoltare a cunoștințelor despre Cosmos și manifestarea unei ființe umane ca un uriaș Svita, precum și despre un macrocosmos microcosmic, o păstaie. Cosmismul îmbrăcării cu cunoștințe astronomice despre Vsesvit.

Cubismul (din fr. Cube - cub) este un modernist simplu în artă, înfățișând obiecte de acțiune așezate pe cele mai simple figurine geometrice.

Scriere (în limba engleză Scrisoare - o foaie, trimisă) - direct în modernism, bazată pe imagini similare cu fontul, text ilizibil, precum și compoziții bazate pe litere și text.

Meta-realism, realism metafizic (din greacă. Meta - mіzh і gealis - vorbire, acțiune) - direct în mister, ideea principală a \ u200b \ u200bcare vizibilitate este supraconștiința, natura superfizică a vorbirii.

Minimalismul (semănător cu engleza Minimal art - minimalist) este o tendință artistică, care merge de la transformarea minimă a vikorisților în procesul de creativitate a materialelor, simplitatea acelorași forme, monocrom, creativitate. Pentru minimalism, caracteristicile minții și ale subactivității, reprezentare, iluzionism. Din punct de vedere al materialelor artistice clasice și tradiționale, minim de materiale industriale vicioase și materiale naturale de forme geometrice simple și culori neutre (negru, gri), număr mic de serif, metodologie stagnantă.

Modern (cum ar fi od French Moderne -. Novіtnіy, Suchasnyj) - Hudozhnіy's Style in іckycctve Where Money Does pepeocmiclіvayutsya i ctіlіzuyutsya chepti іckycctva paznix epox for Relief xydozhectvennih ppіnіnіempatіmіmіmіmіmіmіmіmіmіmіmіmіmіmіmіtіmіmіmіtіmіmіmіmіtіmіѕ pііnіnіempact.

Neoplasticismul este unul dintre cele mai vechi exemple de artă abstractă. Fondată înainte de 1917 de pictorul olandez P. Mondrian și I. Artiștii incluși în colecția „Style”. Pentru neoplasticism este caracteristic, în spatele cuvintelor creatorilor lumii, să se extindă la „armonia universală” (în perioada combinațiilor strict temporale ale marilor figuri dreptunghiulare, diferențiate clar prin liniile spectrale perpendiculare ale gulerului negru al presiune)

Primitivismul, misterul naivne, naiv este un stil de pictură, în care un tablou înseamnă să-și ia rămas-bun și să fie format de primitiv, ca artă populară, creativitatea unui copil sau a unui popor primitiv.

Op-art (în engleză. Arta optică - mister optic) - neoavangardă direct în misterul imaginativ, în care efectul schimbării spațioase, al analfabetismului și „lărgimii” formelor poate fi atins prin culorile mici și ritmice introduse. linie de contraste.

Orientalismul (în latină Oriens - skhid) ​​​​- direct în misterul european în care tema, simbolismul și motivele Go și Indochina sunt învingătoare

Orphism (din franceză Orphisme, din Orp? Ee - Orpheus) - direct în pictura franceză a anilor 1910. Numele a fost dat în 1912 de poetul francez Apolliner picturii artistului Robert Delaunay. Orfismul îmbrăcării cu cubism, futurism și expresionism. Principalele caracteristici ale picturii în întregul stil sunt estetismul, plasticitatea, ritmul, vitalitatea forței și a liniei.
Maystrii orfismului: Robert Delaunay, Sonia Terk-Delaunay, Frantishek Kupka, Fransis Picabia, Volodymyr Baranov-Rossine, Fernand Leger, Morgan Russell.

Pop art (în engleză Pop - sunet uvchastny, bumbac ușor) - neoavangardă direct în misterul imaginativ, în care realismul este tipul de obiecte ale curioasei pobutu urbanizate, imaginația culturii de masă și tot mijlocul oamenii moderni ai piesei

Postmodernismul (de la franceză Postmodernisme - scrierea la modernism) este un nou stil artistic, care duce la modernism îndreptându-se spre frumusețea realității secundare, razpovidnost, brutal armonios cu intriga. Postmodernismul se caracterizează prin integrarea în cadrul unei singure creații a stilurilor, a motivelor imaginative și a percepțiilor artistice, postulate din epoci, regiuni și subculturi.

Realismul (în latină Gealis - vorbire, acțiune) - direct în artă, care se caracterizează prin imagini ale manifestărilor sociale, psihologice și de altă natură, care demonstrează la maximum acțiunea.

Rococo (care seamănă cu rococo francez, rocaille) este un stil în artă și arhitectură, care a apărut în Franța la începutul secolului al XVIII-lea. Cu grație, lejeritate, caracter intim și cochet. Ajuns la schimbarea barocului greu, rococoul a apărut peste noapte și rezultatul logic al dezvoltării sale și antipodul său artistic. Cu stilul baroc rococo, acesta se unește cu deplinătatea formelor, totuși, cum barocul este greu pentru curățenia monumentală, atunci rococoul dă naștere vitalității și lejerității.

Simbolism (în franceză Symbolisme este un semn, o marcă picturală) - artistic direct în mister, bazat pe ideile principale implicate în creația din spatele esteticii asociative suplimentare, bogat în semnificație și complexă a simbolurilor.

Realism socialist, realism socialist - arta direct în artă, care este o răsucire naturală a conceptului socialist asimilat de societate și oameni, amalgamat de epoca suspendării socialiste.

Hiperrealism, superrealism, fotorealism (în engleză. Hyperrealism - ponad realism) - direct în artă, bazat pe redarea fotografică exactă a acțiunii.

Suprarealismul (în franceză Surrealisme - ponad + realism) este unul al modernismului direct, ideea principală a modului în care vizibilitatea este percepția (veniți la vis și realitate).

Trans-avangarda (în latină Trans - krіz, prin franceză Avantgarde - avangardă) este una dintre cele mai răspândite tulpini ale postmodernismului, care este o reacție la conceptualism și arta pop. Transavangarda vânează schimbarea și transformarea stilurilor, care s-au născut în avangardă, cum ar fi cubismul, fovismul, futurismul, expresionismul și în.

Expresionismul (asemănător cu expresia franceză - varietate) este unul modernist direct în artă, astfel încât imaginea unei lumini tinere este privită în sus pentru a fi folosită pentru a roti pozițiile subactive ale autorului.