Balet je druh divadelného a hudobného umenia, v ktorom javiskový obraz vzniká za pomoci choreografie a tanečno-plastického pohybu. Blame Ballet Ballet je najväčšou choreografiou, v ktorej tanečné umenie stúpa na úroveň hudobného javiskového predstavenia. Tanec sa objavil ako spôsob vyjadrenia zmyslu pre pohyb, gesto, plasticitu, mimiku a sprevádzanie rôznych stránok života starovekého človeka. Tanec sa zmenil na balet, ak jogo začalo dodržiavať pravidlá spevu. Sformuloval ju choreograf P'er Beauchamp, ktorý očaril Francúzsku akadémiu tanca (zároveň divadlo parížskej opery). Po spísaní kánonov ušľachtilého spôsobu tanca je základom takýchto líg princíp vivorotnostі ніг.
Balet - ruh pіd muziku Na zadnej strane baletu, ktorý je súdnym tancom, sa dekozheny moment chváli svojou chytrosťou poraziť chiméry, neskôr sa balet zmenil na zvláštny druh mystekstva, ktorý sa stal výsadou profesionálov. „Hudba je dušou tanca,“ povedal francúzsky choreograf 18. storočia Nover. „Hudba je dobre napísaná, dá sa namaľovať, dá sa povedať. Tanec, ktorý zobrazuje melódiu - s mesiacom, ktorú opakujú tí, ktorí hovoria hudba.
Ten správny prevrat v baletnej hudbe vytvoril Petro Illich Čajkovskij, ktorý jej priniesol neprerušovaný symfonický vývoj, hlboký figurálny zmist, dramatickú všestrannosť. Hudba jogových baletov „Labutie jazero“, „Krásne spiace dievča“, „Luskunchik“ poznala úlohu symfonickej schopnosti rozšíriť vnútorný prechod hry, vštepiť postavy hrdinov do vzájomnosti, rozvoja, boja.
Popis prezentácie so štyrmi snímkami:
1 snímka
Popis snímky:
MBOU "Ochurská škola" Prezentácia na tému: Tvorba baletnej šou Pedagóg: Tolkachova O.Yu.
2 snímka
Popis snímky:
3 snímka
Popis snímky:
19.1. A ľudia zázračne vidia... Balet, keďže je syntetickým umením, uvidíte vo svojom živote umeleckú kreativitu: choreografiu, dramaturgiu, hudbu, figurálne umenie. Nájdenie najlepšieho spojenia medzi baletom a literatúrou. Dramaturgia je jadrom týchto mysticizmov, pri ktorých môžeme brať do úvahy zápletku a zmysel konfliktu. Ako libreto je zvolená baletná dramaturgia. Počnúc XIX storočím. baletné predstavenia vznikali zdokonaľovaním literárnych diel.
4 snímka
Popis snímky:
Kontroverzia týchto umení dáva základ pre videnie žánrov v balete, autoritatívnej literatúre. Rozlišujú teda: epicko-dramatické ("Spartacus"), lyrické ("Chopiniana"), dramatické ("Midny Vershnik"), lyricko-dramatické ("Labutie jazero") a iné baletné žánre. Preskúmajte ďalšie, súkromnejšie projekty: balet-báseň („Bachčisarajská fontána“), baletný román („Hanna Karenina“), rozprávkový balet („Popelyushka“) a ďalšie. Vistava "Anna Karenina" Vistava "Labutie jazero"
5 snímka
Popis snímky:
Hlboká vnútorná polemika odhaľuje balet z hudby. Pre choreografiu v baletnom predstavení môže mať hudba takýto emocionálny význam. Definuje charakter tanca, jeho tempo a rytmus, jeho dramatickú všestrannosť. Neviditeľnou a organickou súčasťou baletného predstavenia je figuratívne umenie. Vzhľad umelca v balete je ovplyvnený imaginárnym rozhodnutím vistavi, ktoré sa bude riadiť zákonmi dynamiky a pohybu. Herec (tanečník) hrá takú veľkú úlohu v javiskovej myšlienke. Garniy umelec nie je len vikonovec, ale aj rovnocenný tvorca umeleckého obrazu vistavi. Dôležité sklady pre balet
6 snímka
Popis snímky:
19.2. "Petrushka" - majstrovské dielo baletného umenia
7 snímka
Popis snímky:
8 snímka
Popis snímky:
9 snímka
Popis snímky:
Ako ľudia vnímajú baletnú predlohu? Pozrime sa na zadok baletu "Petrushka" (1911) Sergeja Pavloviča Diaghileva. Balet "Petrushka" sa stal najkrajším príkladom syntézy mystiky, o ktorej deti snívali o bohatých kultúrach. Je dôležité tomu veriť, ale balet sa nedá vrátiť späť do hlavy. Posledná myšlienka ležala І. F. Stravinskij, ktorý zaspieval jogu Petruške – „večným a nešťastným hrdinom jarmokov“ v bohatých krajinách sveta. Diaghilev, inšpirovaný myšlienkami Stravinského, sa rozhodol uviesť choreografické predstavenie. Iba s napísaným I. Hudba F. Stravinského, naštudovaná M. M. Fokine, choreografia a kulisy a kostýmy vytvorené A. N. Benoisom, keď sa začal rozrastať dej piesne, začali pribúdať nové postavy.
10 snímka
Popis snímky:
Igor Fjodorovič Stravinskij (1882 - 1971) venuje osobitnú pozornosť hlbokej psychologickej dráme obľúbeného ľudového hrdinu Petruška, ktorý bol obsadený do zlej baleríny, ktorá vidí samoľúby Arapa bez šťastia. Stravinskij geniálne hovoril o utrpení hlavnej postavy, milej a nevinnej, mojej hudby. Skladateľ vikoristav neosobný nový priyomіv: pouličný fraška folklór, orchestrácia a bohato vyjadrené. Môžete smelo povedať, že pre "Petrushka" víno, ktoré vytvorili celý hudobný mov, bez sprostredkovateľa pov'yazanu s ruským pobut.
11 snímka
Popis snímky:
12 snímka
Popis snímky:
Balet bol inšpirovaný žánrovými scénami na jarmoku na Námestí admirality v Petrohrade v 30. rokoch 19. storočia. Stanice sa na pódiu striedali jedna po druhej. Fokine choreografiou zázračne sprostredkoval atmosféru nastolenú orchestrom. Kontrast k žuvaciemu jarmoku bol odlišný obraz od baletu: v prázdnej a tmavej miestnosti cez bayduzhist Balerína plakala Petruška. Nový kontrast poskytol tretí obrázok: obkľúčenie Arapu s Balerínou v miestnosti na jogu. Scény s fúzmi sa pôvabne navzájom menia a sú viazané na dej.
13 snímka
Popis snímky:
A. N. Benois. stánky v Petrohrade. Náčrt scenérie k prvej scéne baletu "Petrushka". 1911. Súkromné zbierky. Moskva
14 snímka
Popis snímky:
15 snímka
Popis snímky:
16 snímka
Popis snímky:
17 snímka
Popis snímky:
18 snímka
Popis snímky:
І os shvidko, už na námestí rastie zváranie Petruška a Arap. Záverečný okrúhly tanec povznáša život dňa a pripravuje efekt nadšeného vyvrcholenia. Petržlen guinea je typ Arapu. Natovp zaplaví námestie a hrdina po smrti ožije ako duchovný a ohluší boj za svoje ľudské práva. Len tak sa v grotesknej podobe odkryla téma „malí ľudia“ – jedna z najdôležitejších tém ruskej literatúry 19. storočia.
19 snímka
Popis snímky:
Hlboký psychologizmus Stravinského hudby vo výraze i v kulisách a kostýmoch, ktoré vytvoril Oleksandr Mikolajovič Benois (1870 - 1960), sa stal umelcovými najlepšími divadelnými kreáciami. Hudba „Petrushka“ bola inšpirovaná maľbou umelca. Silou mystiky sa youmu podarilo z neho vzkriesiť starý Petrohrad s postavami, slávnosťami, ktoré zneli.
20 snímka
Popis snímky:
21 snímka
Popis snímky:
22 snímka
Popis snímky:
A. N. Benois. Náčrty kostýmov pre balet "Petrushka": pouličný tanečník, dvorný kočiš. 1911
23 snímka
Popis snímky:
Balet "Petrushka" sa stal vrcholom tohto choreografického majstrovstva M. M. Fokina. Pre predstavenie vín, ktoré vytvorili lyalkovі, neprirodzené ruhi, ale zároveň v týchto rukhakh máme tri absolútne odlišné postavy a sprostredkujeme dej v drámach tak, aby vin, bez rešpektu k lyalkovi gestu, zmushuvav vіdchuvati a spivchuvati .
24 snímka
Popis snímky:
Šialene, triumfálny úspech predstavenia priniesol šéf Vikonavcy a nasampér - Vatslav Fomich Nižinskij (1889 - 1950), ktorý vytvoril úžasne bujarý "obraz krásnej lyalky, v ktorej prsiach trpiaci ľudský srdce bilo." Nižinskij raz pochopil nesmiernosť obrazu a dokonca presne vyjadril špeciálne gestá svojho hrdinu. Yomu dokázal vytvoriť obraz, stať sa duchovným symbolom ruského ľudu, sprostredkovať jeho klamstvu extrémnu hanbu, žiarlivosť, akt slobody a hlúposť.
25 snímka
Popis snímky:
V úlohe baleríny sa predstavili Tamara Platonivna Karsavina (1885 - 1978) a jeden z najlepších tanečníkov tej doby Oleksandr Oleksandrovič Orlov (1889 - 1974), ktorý stvárnil postavu Arapa. nepriateľsky. Kozhen presne vytvoril charakter svojho hrdinu. Krásne vikonannya tsikh dvaja ľudia právom dosі zalishaetsya nikto nemôže zmeniť. Balet I. F. Stravinskij "Petrushka", 1911 Kostým baletky. T. P. Karsavina ako baletka
26 snímka
Popis snímky:
Hukot robota nad vistava "Petrushka" - trblietavý zadok majstrovského diela od tých správnych ľudí. Nevipadkovo Benois napísal: „Tento tragický ruský balet prebral v jednom celku všetky glibné národné obraty v hudbe, v maľbe a v ruskom charaktere, pričom sa razom stal grandióznym pamätníkom, metaforou božského sveta, ľudskej duše... . Igor Stravinskij a Václav Nižinský ako Petruška, 1911
27 snímka
Popis snímky:
Majstrovské umelecké diela Frederik Chopin, "Chopiniana". Balet v jednom dejstve. Choreografia a scenár Michail Fokin. Umelec Oleksandr Benois. Kostýmy pre náčrty L. Baksta
28 snímka
Popis snímky:
Chopiniana mala premiéru 10. februára 1907 v priaznivej scéne v Mariinskom divadle a bola venovaná pamiatke Frederika Chopina. Romantický, lyrický balet bez zápletiek, oslnivý Fokinovým nevýrazným gustom. V balete „Chopiniana“, ktorého hudobným základom boli skvelé Chopinove klavírne skladby v orchestri A. Glazunova a M. Kellera, Michailo Fokin, ktorý obnovil štýl romantického baletu minulosti. Choreografia, ktorá sa volá ešte jednoduchšie, sa skladá z vlastnej mysle. Vyžaruje jemný zmysel pre štýl, muzikálnosť, prenikanie do mysle tvorby a vysokú tanečnú techniku, ktorá umožňuje sprostredkovať zložené ruky s okrajovou ľahkosťou.
29 snímka
Popis snímky:
"Chopiniana" V roku 1909 "Chopiniana" za účasti ruských baletných hviezd Anny Pavlovej, Tamari Karsavinoy, Václava Nižinského, ktorí tancovali v Paríži. Od tej hodiny sa začala medzinárodná sláva baletu, ktorý sa stal mostom sveta a úspech si vybojoval s trvalým úspechom.
30 snímka
Popis snímky:
"Trójska veža" Carl-Maria von Weber. "Bachenny trojandi". Balet v jednom dejstve. Libreto Jean-Louis Vaudoye (nad veršom Théophila Gauthiera „Som starosta Trójanov, nosil som ťa včera na plese“). Choreografia Michaila Fokina. Umelec je Lev Bakst. Náčrty navrhnuté A. Benoisom
31 snímka
Popis snímky:
Trójske kone Bachennya Troyandy naštudoval Michail Fokine v súbore Ruský balet Sergia Diaghileva a prví vikoni 19. apríla 1911 v divadle Monte Carlo sólistami Tamara Karsavina a Václav Nižinskij. Tento komorný choreografický tvir bol inšpirovaný francúzskym spisovateľom Theophilom Gauthierom „Som starosta Trójanov, nosil som ťa včera na plese“. Poetické riadky sú venované starostovi kvetu, ako keby ste snívali o dievčati. Otočila sa späť od plesu a znovu prežívala, ako ju ohromil jej prvý úspech, premýšľa o mladíkovi, ktorý jej daroval červený trojand. Na vіdchinene vіkno, nіbi s vánkom vetra, ktorý fúka k nej v miestnosti pri pohľade na lístok. Krúžim a húkam do romantického tanca.
BaletBALLET
Balet je založený na zápletke, dramatickosti
myšlienka, libreto,
Libreto - literárny základ veľkého vokálu (a nie
iba) vytvoriť svetský duchovný charakter chi, napr.
opera, balet, opera, oratoriá, kantáta, muzikál; krátky
zmist do deja predstavenia.
ale stále existujú balety bez zápletiek.
Hlavnými druhmi tanca v balete sú klasický tanec
ten charakteristický tanec. Tu zohráva dôležitú úlohu
pantomíma,
Pantomíma - druh javiskového umenia, pre ktoré je hlavná
zákazková tvorba umeleckého obrazu - plast
ľudské telo bez víťazných slov. Pre pomoc
herci sprostredkujú trochu hrdinov, sú „rozmov“ medzi sebou, podstatou
čo sa očakáva. V súčasnom balete sú široko-ďaleko víťazné
aj prvky gymnastiky a akrobacie.
História zrodu baletu.
HISTÓRIA VZNIKU BALETU.Balet vznikol v Taliansku v období renesancie (XVI. storočie)
chrbtom k sebe ako spojené jediným skutkom resp
náladová tanečná scéna, epizóda
muzikálová vistava, opera. Pozície od
Taliansko a Francúzsko otvorili dvorný balet
picne urochist pohľad. Hudobný základ
prvé balety (Komediálny balet kráľovnej, 1581)
sa stali ľudové a dvorské tance, ktoré boli zaradené skôr
starý apartmán. V druhej polovici XVII storočia.
nové divadelné žánre, ako je komediálny balet,
operno-baletné, ktoré majú významné miesto štartu
baletnú hudbu a snažte sa vyhýbať
dramatizovať. Pivo s nezávislým vzhľadom
javiskový umelecký balet sa stáva len súčasťou
druhá polovica 18. storočia odštartovala reformy,
vytvoril francúzsky choreograf J. J.
nikdy. Založené na estetike francúzskeho x
pedagógovia, ktorí vytvorili predstavenia, v ktorých
sa dramaticky rozvíja
v rôznych plastických obrázkoch, kalenie aktívne
úlohu hudby ako „programov, ktoré znamenajú
denník tanečníka“.
ruský balet
UKRAJINSKÝ BALETRusko má prvé baletné predstavenie 8
krutý 1673 osud na dvore cára Oleksija
Michajlovič neďaleko Moskvy
Preobražensk. Národná identita
Ruský balet sa začal formovať
začiatku 19. storočia
Francúzsky choreograf Charles-Louis Didelot.
Didlo posilnilo rolu baletného zboru, prepojenie tanca
pantomíma, potvrdzujúca prioritu ženy
tanec. Správny prevrat v baletnej hudbe
zrobiv Petro Illich Čajkovskij, ktorý priniesol
її neprerušovaný symfonický vývoj,
hlboký obraz, dramatický
expresívnosť. Jogová baletná hudba vo filme „Swan
Jazero, Šípková Ruženka, Luskunchik
poznal poriadok symfonickej schopnosti
otvorte vnútornú hranicu pre domácich majstrov,
vštepovať postavy svojich hrdinov
vzaєmodії, rozvoj, boj. Cob XX
storočie sa nieslo v znamení inovatívnych vtipov,
pragnennyam podolat stereotypy,
inteligencia akademického baletu 19. storočia.
Moderný tanec
TANEČNÝ MODERNÝTanečný moderný - jeden z jednosmerných prúdov
zahraničnej choreografie, z ktorej vznikla kinematografia. XIX -
príspevok. XX storočia USA majú rovnaký názov. Pojem "moderný tanec"
vystúpenie v USA za uznanie javiska
choreografia, ktorá ukazuje tradičný balet
formulár. Uvіyshovshi vzhitok, vіtіsniv іnshi podmienky
(voľný tanec, duncanizmus, tanec naboso,
rytmický plastický tanec, virazniy,
expresívne, absolútne, nové
umelecký), ktorý bol obviňovaný z procesu vývoja
ktoré priamo. Spánok pre predstaviteľov tanca
moderné, nezávisle od toho, do akej miery smrad
že v určitom období odhlasovali svoje
estetické programy, bulo namir tvoriť
nová choreografia, ktorú som podľa môjho názoru potvrdil,
duchovné potreby ľudí dvadsiateho storočia. Hlavné її
princípy: vіdmova vіd canonіv, vіlennya novikh tie
zápletky v originálnom tanečno-plastovom prevedení
prostriedkami. Na pragnnі to povnoї nezalezhі vіd
tradiční reprezentanti T.M. prišiel, zreshtoy, predtým
prinyattu okremikh tehnіchnyh priyomіv,
antagonizmus s yakim zrodil sa nový
rovno. Inštalácia na nový výstup
tradičné baletné formy v praxi nemohli
Buti je stále implementovaný.
Balet ako mágia
BALET YAK MYSTERYVo svojom vývoji sú baletní daedali bližšie k športu,
podľa nákladov na dramatický význam roly, času predstavenia
tekhnіtsі, ale vіdstaє at zmіsti.
Potreba komplexnej prípravy profesionála - umelca
znalosť hudobnej kultúry, histórie, literatúry a scenára
dramaturgia. Hodinu od siedmich skál deti prechádzajú
gymnastický tréning, k tomu baletu minulosti,
ktoré sa zachovali do našich dní, technicky zdokonalené,
a moderný balet na klasickej báze, napríklad balet
Predvídavosť, ktorá si vyžaduje vážnu fyzickú prípravu, tak
balerína Sylva Guillem začala svoju vlastnú kreatívnu cestu
gymnastika.
Staromódny balet mal vysokú estetiku, niekedy inscenovaný
na antické námety, napríklad inscenácia Charles Didlo „Zefir i
Flóra". V balete na klase sa objavila nová skaza romantizmu
XX storočia, її stať sa choreografom
Michailo Fokin
Rusko sa až do 20. storočia učilo choreografiu,
hudba, dramatické majstrovstvo a život
aplikované divadelné profesie sa vykonávali v jednom
do počiatočného vkladu - do cisárskeho divadla
školy. Prekvapenie nad úspechom detí
preložené vіdpovіdne vіddіlennya. Po
revolúcie roku 1917 tancovali školy rocku a baletu
osvetlenie začalo fungovať autonómne. To isté
hodinu v bohatých divadlách
repertoár: dramatické vystúpenia
prekliaty s operetou a baletom
divertissements Takže napríklad krim inscenácie
Skvelé, Kasyan Goleizovsky inscenuje balety.
predstavenia v „Lietajúcej miske“ a v „Divadle mamuta“.
miniatúr“, z ktorých stredom bola produkcia „Les
Tableaux vivants“, čo znamená „oživím obraz“, takže
yak Goleizovsky, nasampered, je umelec.
Tento fenomén sa rozvíja v modernom balete, napr
„oživenie obrazu“, „oživenie fotografie“, že „oživenie
socha"
CHOREOGRAFICKÉ TERMÍNY
Baletné podmienky.Choreografická terminológia - systém špeciálnych mien,
indikácie na rozpoznanie sú správne alebo na pochopenie, stručne vysvetlite
ťažko sa to opisuje.
V XVII storočí 1701 p. Francúz Raul Feyet vytvoril systém na zaznamenávanie prvkov klasiky.
tanec. Cі podmienky uznania fahivtsy v galérii svetelnej choreografie a
súčasná hodina.
"Vivorotne poloha nіg", ale tse є nevyhnutné a obov'yazkovoy umovoy
techniky víťazných prvkov klasického tanca
"Balón" - opravte polohu účesu,
"Sila" - nevyhnutná prípravná práca rukami na oslavu sviatkov,
"Aplomb" - stabilný tábor, ktorý sa zaoberá,
"Elevation" - budova tanečnice, ktorá zobrazuje maximálnu fázu letu v účese,
"Priporacion" - pripravte pravú ruku a nohu pred klas
prvok vikonannya,
"Chrest" - vykonané prvky v útočných priamych líniách: dopredu, zabiť, dozadu,
na bicykli alebo priamo pri bráne.
Tse medzinárodný mov tanec, možnosť spolupráce s choreografmi, rozuminnya.
špeciálna literatúra. Terminológia bude vždy v súlade s pravidlami
tvorca slova.
Hlavná výhoda termínu je v štýle.
LABUTIE JAZERO Skladateľ: Petro Illich ČAJKOVSKIJ
"LABUTIE JAZERO"SKLADATEĽ: PETER ILLICH ČAJKOVSKIJ
Je nemožné pripraviť slávne majstrovské dielo bez rešpektu
Ruský skladateľ v niektorých aktoch, zavdyaki
komu nemecká legenda o krásnom
panna-lobodi bola zväčšená v očiach pocinovuvachiv
mysticizmu. Za sprisahaním princ, zakokhany at
kráľovná labutí
oznámenie o milosti nie je ryatuє nі jogo, nі jogo
kohanu vo verši, ktorý zúril. Obrázok
hlavná hrdinka - Odette - ako bi dopovnyu
galéria ženských symbolov, výtvorov
skladateľ uprodozh svogo zhittya. Tsikavo, čo?
autor námetu na balet
nevіdomim, a na každom plagáte v žiadnom prípade
boli uvedené mená libretistov. Nahor balet buv
predstavení v roku 1877 na javisku Veľkej
divadla sa však uznala prvá možnosť
blízko.
Petro Illich Čajkovskij 7. mája 1840 – jeseň lístia 6. mája 1893
Petro Illich Čajkovskij7TRÁVA 1840 R -6 PÁD LISTOV 1893 R.
ruský skladateľ
Ruský skladateľ, pedagóg, dirigent
hudobný kritik. Profesionálny skladateľ Yak Čajkovskij
vznikla okolo roku 1860-1870 skalnatá,
poznačené veľkými príležitosťami
suspіlnogo a kultúrny život
Ruská ríša: bohatá
rozvoj ruskej hudby, literatúry a
maľba, rozeta čarodejníctva
prírodné vedy, yaskravih dobyl
galéria filozofie a estetiky.
"SHOVKUNCHIK" Skladateľ: Petro Illich Čajkovskij
"SHOVKUNCHIK"SKLADATEĽ: Petro Illich Čajkovskij
"Luskunchik" pred vystúpeniami
Verejnosť 1892. na pódiu
Mariinské divadlo. V srdci zápletky jogy
lež Hoffmannova rozprávka „Luskunchik i
medvedí kráľ. Generačný boj
stret dobra a zla,
múdrosť, čo je za maskou -
hlboký filozofický zmysel príbehu
róby v hudobnom obraze Yaskra,
osvietilo najmladších divákov. Diya
revať v zime, pred dňom Rіzdva,
ak sa všetky bazhannya môžu spojiť - t.j
tse nada dodatkovy kúzlo
očarujúca história. U tvojich kazci
všetko je možné: príkaz stať sa
diysnistyu, masky pokrytectva padajú, a
nespravodlivosť bude obov'yazkovo
premožený.
"Prokofiev Romeo a Julie" - Vikonali Zakirova Lilia a Panova Anastasia. C.S. Prokofiev. S.S. Prokofiev. Balet Rómeo a Júlia.
"Ruský balet" - Fokin rýchlo obsadil tábor jedného z popredných sólistov petrohradského súboru. Premiéra baletných sezón sa stala skutočným triumfom. Balet „Sibírsky vek“ prišiel paralelne s Petipovým „Zlatým vekom“. V roku 1911 zorganizovali Diaghilevovi rotisseurs baletný súbor „Ruský balet Diaghileva“. Ruský balet Diaghilev.
"Baletný tanec" - "Tanec malých labutí" - klasický. Yakos Neznaiko prišiel do hudobného divadla a rozprával, že všetci umelci na pódiu tancujú. Baletný zbor je skupina tanečníkov, ktorí sprevádzajú tanec. Tancujte. balet. Zbor baletu. Petro Illich Čajkovskij je veľký ruský skladateľ, ktorý napísal veľa baletov. Divadlo má balet.
"Umenie baletu" - "Labutie jazero". Choreografický jazyk pre balet. Vymenovaný za majstra baletného umenia Ruska. "Petržlen". Balety so skladateľmi. A.I. Chačaturský "Spartacus". I.F.Stravinský. Divertimento (rozvaga) - suita tanečných čísel. "Teplo - vták." hudobné predstavenie, hlavným spôsobom vyjadrenia je tanec.
"Romantický balet" - Hrdinka. Romantický balet. Záujem o folklór. Duchovia sú privedení. Biela farba. talianska balerína. Nové trendy. Václav Nižinský. Balerínky. Ideálna balerína. Carlotta Grisiová. Mária Talioniová. Vek romantizmu. Hudba.
"Labutie jazero" - Dej. Tie isté divadelné partitúry. Balet Labutie jazero. 15. septembra 1895 bola v Mariinskom divadle uvedená píšťalka. Zdroje. Scénická história vistavi. Resingerova produkcia bola ocenená s malým úspechom. Zdroj. P.I. Čajkovského. Baiduzhy princ, v dokoch sa nezdá Odile.
Témy majú celkovo 10 prezentácií
- V kontakte s 0
- Google Plus 0
- OK 0
- Facebook 0
