Jeho operné predstavenia spôsobujú potešenie a búrlivý potlesk obrovskej armády fanúšikov nielen u nás, ale aj v zahraničí. Na javisku svojho obľúbeného divadla „Helikon-Opera“ režíroval viac ako sto predstavení. Dmitrij Bertman počas svojho dospelého života prejavoval skutočný záujem o operné umenie, zatiaľ čo netrpí „hviezdnou horúčkou“, a stal sa skutočným odborníkom na vyššie uvedený žáner. Mal to šťastie spolupracovať so skutočnými osobnosťami opernej scény: Elena Obraztsova, Galina Vishnevskaya, Mstislav Rostropovich. Dmitrij Bertman dnes aj naďalej tvrdo pracuje, a to: uvádzať predstavenia a propagovať operu masami všetkými dostupnými prostriedkami. A robí to dobre. Čo je v prvom rade v záujme tých, pre ktorých je Dmitrij Bertman významnou osobnosťou umenia?
Biografia a osobný život maestra, samozrejme. Uvažujme podrobnejšie o týchto aspektoch jeho života.
Roky detstva a dospievania
Dmitrij Bertman je rodák z Moskvy. Narodil sa 31.10.1967. Je pozoruhodné, že tvorca „Helikon-Opera“ videl svoje prvé predstavenie vo veku 2,5 rokov. Bola to rozprávka naštudovaná na javisku hlavného mesta Mládežníckeho divadla.
Jeho matka začala vštepovať lásku k umeniu už v útlom veku. A nielen k herectvu, ale aj k hudbe. S malou Dimou pravidelne chodila do Veľkej sály konzervatória, kde si vypočuli Richterov koncert. Po nejakom čase si chlapec už užíval prácu Eleny Obraztsovej a Niny Arkhipovej.
Mladý Dmitrij vyrastal v tvorivej atmosfére v tom zmysle, že ľudia spájaní s umením často prichádzali do obecného bytu a potom do „Chruščovky“, kde býval so svojimi rodičmi.
Otec budúceho režiséra nebol profesionálny hudobník, ale perfektne hral na violončelo, husle a klavír. Doma Dmitrij Bertman ako tínedžer často počúval disk „Eugene Onegin“ s Rostropovičom a Višnevskou. Nemohol si ani len predstaviť, že po dozretí bude režírovať predstavenia so skladateľom Gennadijom Rozhdestvenským a opernou hviezdou Elenou Obrazcovovou. Dmitrij Bertman nemohol vopred vedieť, že popredná majiteľka koloratúrnej mezzosopranistky Zara Dolukhanova, ktorá už má stredný vek, vstúpi do armády obdivovateľov jeho diel.
Výber povolania je zrejmý
Prirodzene, po ukončení školy už mladík vedel, že svoj život spojí s umením. V roku 1984 sa Dmitrij Bertman, ktorého biografia má veľký záujem pre znalcov opery, stane študentom GITIS pomenovaného po I. Lunacharsky (dnes - Ruská akadémia divadelných umení). Mladý muž si vybral špecializáciu „riaditeľ hudobného divadla“. Bertman mal vynikajúcich a talentovaných učiteľov. Jedným z nich je Georgy Ansimov, ktorý dlhé roky režíroval moskovské operetné divadlo. Bol prísny, ale spravodlivý mentor.
Ďalším, nemenej skúseným učiteľom je Boris Pokrovskij, ktorý dlho pracoval ako režisér vo Veľkom divadle. Malo by sa povedať o príspevku k transformácii Dmitrija Bertmana na kreatívneho človeka, ktorý uskutočnil Matvey Osherovsky. Je to on, kto mladého človeka naučí na postgraduálnej škole.
Odeské divadlo
Keď Dmitrij Bertman, ktorého osobný život je spojený výlučne s umením, získa vytúžený diplom, bude mať už za sebou množstvo hudobných a dramatických diel v provinčných divadlách. Ale Odeské divadlo sa stane významným míľnikom v kariére režiséra. Dodnes si pamätá svoju prvú skúšku v tomto chráme Melpomene, keď sa na pódiu okamžite objavila najmenej stovka ľudí, ktorí hrajú v zbore. Miestne publikum však okamžite neocenilo Bertmanov talent. Ale teplá atmosféra, ktorá sa vyvinula v Odesom divadle, pomohla nádejnému režisérovi vyrovnať sa s ťažkosťami v tejto profesii. Dmitrij debutoval hrou „Prezidentské voľby“, ktorú navrhli jeho budúci partneri - Tatiana Tulubieva a Igor Nezhny. Potom tu bolo predstavenie „Zlatý web“. S výrobou však boli určité ťažkosti. Faktom je, že skupina Odeského divadla sa výrazne zmenšila, pretože odišla pracovať s režisérom Y. Grishpunom do iného chrámu v Melpomene. Bertman paralelne s personálnou otázkou musel vyriešiť problém s dekoráciami. Jeden z hercov mu dobrovoľne pomohol a ponúkol sa, že na javisku urobí les.
Odniekiaľ získal suroviny, z ktorých sa mu podarilo urobiť väčšinu scenérie. Hra sa uložila a odohrala sa dlho očakávaná premiéra.
„Helicon“
Samotný režisér Dmitrij Bertman vyhlasuje, že nemal nijaký zvláštny účel, aby vytvoril divadlo. Práve sme predstavili jedno predstavenie s ľuďmi „Gitis“, potom ďalšie. A po chvíli sa rozhodli, že by bolo hlúpe prelomiť existujúce tvorivé spojenectvo. A v neposlednom rade v tomto impulze zohrávali úlohu stretnutia s jedlom a pitím, ktoré po úspešnej a plodnej práci zabezpečili „kolegovia v obchode“. Otázka však zostala pri mene. Rozhodli sme sa použiť slovník. Vyskytlo sa slovo „Helikon“. Ukázalo sa, že toto je názov hory v starovekom Grécku. Práve tam boh Apollo trávil čas so svojimi múzami. Takže divadlo sa stalo známe ako „Helikon“. K jeho vytvoreniu výrazne prispel dirigent Kirill Tichonov. Doslova spal v divadle. Majster venoval všetky svoje neoceniteľné skúsenosti mladým umelcom. Hudobník poznal Višnevského a Rostropoviča, ktorí sa neskôr stali čestnými hosťami „Helikon-Opera“.
Nepotrebujete ďalšie ...
Dmitrij Bertman považuje divadlo za hlavný úspech v jeho živote. Okolo neho sa vytvoril úzky a priateľský tím hercov, ktorí sa svojej profesii venujú na sto percent. „Kalmania“, „Rigoletto“, „Faus“, „knieža Igor“ - to je len malý zlomok z rozsiahleho repertoáru filmu „Helikon“, na ktorého javisku maestro uviedol viac ako sto predstavení. Jeden „Onegin“ uvádzal maestro šestnásť rokov. Okrem riešenia profesionálnych problémov však riaditeľ myslí aj na problémy organizačné. Napríklad pomáha aktérom pri získavaní bývania, pretože otázka bývania v jeho súbore je veľmi akútna. Dmitrij Bertman chcel dlho realizovať myšlienku rekonštrukcie budovy, v ktorej sa nachádza jeho duchovný potomok.
Režisér sa venuje svojmu divadlu na sto percent. Majster by nevymenil svoj „Helikon“ za žiadny iný chrám v Melpomene. Ale ak by ho Dmitrij nevytvoril naraz, potom by s najväčšou pravdepodobnosťou najradšej pôsobil vo Veľkom divadle. Z času na čas je pozvaný na divadelné predstavenia, ale na rôznych pódiách. Áno, len nech to znie akokoľvek pateticky, Dmitrij Bertman nenechá svoje mozgy na žiadne poklady. Dokonca odmietol zahraničných režisérov.
Maestro dlhé roky učil v opernom štúdiu vo švajčiarskom meste Bern. Na svojej domovskej univerzite je vedúcim katedry réžie a herectva.
Regalia a ocenenia
Zásluhy Dmitrija Bertmana v oblasti divadelného umenia boli zaznamenané tak u nás, ako aj v zahraničí. Za vytvorenie jedinečného divadla mu bol udelený čestný štatút Ctihodného umeleckého pracovníka, ktorý mu udelil prvý ruský prezident Boris Jeľcin.
Okrem toho dostal režisér prestížne ocenenie, ktoré inicioval francúzsky prezident Jacques Chirac. Dmitrij Bertman získal vyznamenanie „Akademické palmy“, ktoré sa stalo zosobnením jeho zásluh v kultúre vyššie uvedenej krajiny. Sám maestro vyhlasuje, že keď vstúpi na územie piatej republiky, pozdravia ho Francúzi. Je potrebné poznamenať, že Bertman je veľmi často na turné v krajine, ktorá udáva trendy. Výrazne rozšíril divadelný repertoár Francúzska.
Dmitrij Bertman sa navyše môže pochváliť tým, že divadlo Helikon je takmer jediné, ktoré dostalo tú česť hrať na Champs Elysees. Práve tu sa s veľkým úspechom konali predstavenia „Carmen“ a „Tales of Hoffmann“.
Projekty v Rusku
Niekoľko slov by sa malo povedať aj o dare, ktorý Dmitrij Bertman a jeho skupina pripravili na výročie mesta na Neve. Hra s názvom „Peter Prvý“ sa začala rána. Pri jeho organizácii navyše pomáhali režisérovi kolegovia z Francúzska.
To však nie sú všetky úspechy maestra. V meste Kaliningrad inicioval Dmitrij Bertman vytvorenie hudobného divadla, za ktoré získal cenu Maltézsky kríž. Dnes je tento chrám Melpomene divákom veľmi obľúbený. Za zásluhy o svetovú kultúru bol Dmitrij Alexandrovič tiež ocenený čestným titulom gróf zvrchovaného rádu svätého Jána Jeruzalemského, ekumenických rytierov na ostrove Rhodos a Malta.
Koníčky a koníčky
Dmitrij Bertman je človek, ktorý má rovnako ako iné tvorivé osobnosti svoje vlastné záľuby. Jedným z nich je klasická hudba. Jeho obľúbenými skladateľmi sú Mozart a Čajkovskij. Ďalším koníčkom maestra je čítanie beletrie. Riaditeľ má rozsiahlu domácu knižnicu. Maestro má tiež slabosť pre starožitnosti a obrazy slávnych umelcov. Najmä v jeho domácom arzenáli sú exkluzívne hodinky, ktoré Dmitrij Bertman získal vo Švédsku počas svojho turné v Kráľovskej opere. V režisérskej zbierke nechýbajú ani obrovské hodiny starého otca tmavej farby, úplne identické s tými, ktoré boli použité v autorskej hre Piková dáma.
Interiér jeho domu tiež zdobia portréty slávnych ľudí, ktorých život bol spojený s hudbou a divadlom. V jeho byte je tiež starý príborník, ktorý zdedil po starej mame. Majster je hrdý na túto vzácnosť.
Rodina
Mnohých prirodzene zaujíma otázka, aký život vedie Dmitrij Bertman mimo tejto profesie. Manželka režiséra, deti - kto sú to? V skutočnosti maestro nemá manželku a potomka. Ide o to, že jeho rodina je divadlo, bez ktorého si nevie predstaviť život.
Účasť na televíznom projekte
Režisér sa podieľa na televíznych projektoch, aby aspoň na pár krokoch priblížil ľudí k umeniu. Hovoríme najmä o Veľkej opere. Táto súťaž operných spevákov sa na kanáli Kultura vysiela už niekoľko sezón. Režisér je navyše čestným členom poroty v projekte.
„Očakávalo sa, že hodnotenie súťaže bude nízke. Ale predpoklady sa, našťastie, nenaplnili. Projekt pomohol odhaliť toľko talentov, že sa dá povedať, že nie všetko je v našej krajine stratené, “uviedol Dmitrij Bertman. Veľká opera je podľa režiséra nevyhnutnou a aktuálnou súťažou, ktorej popularita bude iba rásť.
Dmitrij Bertman je rodák z Moskvy a narodil sa 31.10.1967.Úplne prvým sledovaným predstavením budúceho talentu bola rozprávka, ktorú naštudovalo Moskovské divadlo mládeže a v tom čase mal iba 2,5 roka.
Základ jeho túžby po umení vložila do Dmitrija jeho matka, ktorá videla jeho divadelné predstavenia a hudobné koncerty. Neustále navštevovali sály konzervatória, kde sa konali Richterove predstavenia, a po krátkom čase mladý talent nezávisle prejavil záujem o prácu takých slávnych žien, ako sú Elena Obraztsova a Nina Arkhipova.
Dmitrij Bertman nadšene sledoval fázy ich kariérneho rozvoja a zaujímavých tvorivých aktivít.
Ako sa vyberalo povolanie
Po absolvovaní školy majster Dmitrij Bertman urobil pevné rozhodnutie, že jeho život bude spojený s umením. Po dlhšom zvažovaní začiatkom roku 1984 on sa stal študentom GITIS im. Lunacharsky. Svoju voľbu neľutoval.
Práve tam mladý muž začal študovať ako hudobný divadelný režisér. Keď Dmitrij, ktorý si nedokáže predstaviť svoj život bez tvorivosti, získa požadovaný diplom, je už tvorcom niekoľkých diel hudobného a dramatického druhu, ktoré boli uvedené v malých divadlách v hlavnom meste. Na cestu vedúcu k úspechu a sláve vstúpil aktívny mladý muž.
Bertmanov hlavný úspech je presný Odeské divadlo, a stále s potešením spomína na svoje prvé skúšky v chráme, ako ho volali, Melpomene. Na pódiu sa zišlo takmer sto ľudí s nadšením, z ktorých každý mal pre zbor mimoriadny význam.
Vytvorenie spoločnosti Helikon
Stojí za zmienku, že režisér si nedal taký cieľ ako vytvorenie divadla, ale raz, spolu s absolventmi GITIS. Dmitrij Bertman naštudoval niekoľko predstavení a potom usúdil, že sa vytvorilo silné spojenectvo, ktoré by bolo úplne nerozumné prelomiť. Chalani pokračovali vo svojej práci a investovali do nej nové nápady, ako prilákať diváka.
Zďaleka posledná rola nebola pre tých, ktorí boli jeho kolegami, s ktorými sa často stretávali na konci predstavenia pri jedle a pití. Niekoľko úspešných a plodných diel prinieslo značný úžitok a otázkou bolo iba to, aký názov dať tomuto spojenectvu.
Na návrh jedného z umelcov sa rozhodli použiť slovník, v ktorom sa našli slovo Helikon.
To bolo názov hory, ktorý sa nachádza v starovekom Grécku, kde boh Apolón trávil so svojimi múzami dlhé hodiny.
Rodina a ocenenia
Pri komunikácii s Dmitrijom sa často vynára otázka o jeho osobnom živote, ktorý tam stojí, v zákulisí divadla:
- je tam manželka;
- aké sú mená detí;
- majú psa.
V skutočnosti to Bertman nemá, a jeho hlavnou rodinou je divadlo,úplne naplnil svoj život.
Pokiaľ ide o zásluhy majstra, tie sa slávili v Rusku aj v zahraničí. Po vytvorení exkluzívneho divadla sa stal čestným umeleckým pracovníkom, ktorého mu pridelil Boris Jeľcin. Bertman dostal prestížne ocenenie z iniciatívy francúzskeho prezidenta Jacquesa Chiraca.
Bol mu udelený rozkaz tzv Akademická dlaň, personifikujúci talentovanú osobu na celom francúzskom území.
V krajine módy sa repertoár divadelných predstavení postupne rozširuje, Dmitrij je tam so svojimi zájazdmi a zhromažďuje veľkú divácku kulisu.
Bertman je človek s množstvom svojich vlastných záľub, skrytý pred zvedavými očami, a jedným z nich je aj klasická hudba. Medzi jeho obľúbených skladateľov patria:
- Mozart;
- Čajkovského.
Na druhom mieste v popularite medzi jeho záľubami je absorpcia fikcie.
U riaditeľa vlastná rozsiahla knižnica, a tiež má veľkú slabosť pre starožitnosti a obrazy vytvorené rukami slávnych umelcov.
V jeho domácnosti sú napríklad také najvzácnejšie hodinky, ktoré získal vo Švajčiarsku, keď bol na turné. v Kráľovskej opere, ako aj veľké vonkajšie hodiny, vyrobené v tmavej farbe. Sú identické s tými, ktoré boli na scéne uvedené ako scéna pre predstavenie Piková dáma.
O účasti na projektoch v televízii
Dmitrij sa začal zúčastňovať rôznych televíznych programov, aby sa pokúsil priblížiť ľudí a umenie. To je o Veľká opera, súťaž mladých vokalistov, ktorú už dlhší čas vysiela kultúrny kanál.
Umelec uznávaný čestný člen poroty. Verilo sa, že konkurencia nezíska vysoké hodnotenie, ale predpoklady neboli opodstatnené. Vďaka projektu bolo objavených veľa talentovaných ľudí. Podľa Bertmana je tento program dôležitý, nevyhnutný a bude stúpať až k najvyšším hodnotám popularity.
Pred 15 rokmi, v najťažšom období pre Rusko, 23-ročný Moskovčan vytvoril z ničoho nič operný dom. Vytvoril ho v maličkej sále a toto divadlo sa dlho nebralo vážne.
Dnes jeho hviezdy spievajú v Paríži, Londýne, Tokiu, Toronte, Berlíne, Bruseli; divadlo sa práve vrátilo z Holandska z Diaghilevského festivalu pod vedením Valeryho Gergieva. Pracujú s ním najlepší ruskí dirigenti, západná tlač považuje „Helikon“ za najmodernejšiu opernú skupinu u nás - na tomto javisku vie každý spievať ako operné divy, hrať ako dramatickí herci, podlieha tragickej opere , operety a baroka a avantgardy. „Viac ako veľký,“ napísal nedávno londýnsky Guardian. Toto stretnutie s Dmitrijom Bertmanom je pokusom pochopiť tajomstvo medzinárodného úspechu, ktorým sa zatiaľ nemôžu pochváliť najväčšie etapy krajiny.
Keď lekári spievajú
Úprimne, nemyslel som na tajomstvá. Ale stalo sa tak. Do GITIS som vstúpil ako 16-ročný. Mal veľmi rád hudbu, operu, bol sám klaviristom. Doma sme mali hračkárske „divadlo“, pre ktoré som robil kulisy, takže som si ako dieťa hral dosť veľkej opery. Ale v ústave bol typickým tradicionalistom. A keď spolužiaci povedali: „Musíme všetko v opere rozbiť!“ - vydesilo ma to. Nikdy sa mi nechcelo nič rozbiť. A najväčším snom bolo ísť niekam na Sibír a pracovať tam s provinčnými opernými divami. Naštudoval som v Syktyvkar, Odessa, Tver, v operete a dráme. A raz sme so spolužiakmi vytvorili v Moskve Stravinského „Mavru“ iba pre štyroch umelcov. A tu sa začal skutočný fanatizmus: niečo sme si urobili sami! A to bolo obdobie, keď nikto nechodil do kín - nie dobrý čas. Nacvičovali sme v obchode s potravinami na Herzenovej ulici: tam, na druhom poschodí, bol detský klub, kde sme dostali izbu.
- Za to, že ste vy a vaše deti robili malú operu?
Za to, že som sa venoval amatérskym lekárom. V mojej Snemovni lekárov sa uskutočnilo 9 predstavení, spievali iba lekári a kardiológ - chirurg, mimochodom, spieval Poulencov „ľudský hlas“. Iľja Glazunov pomáhal zdobiť „Iolantu“. A kostýmy - Nina Aleksandrovna Vinogradova-Benois. Na rozdiel od operného štúdia v dome kultúry v Čkalove (nazývalo sa to „La Chkala“), kde Carmen spievala vedúcu stanice metra Belorusskaya, naši lekári mali vzdelanie na konzervatóriu. Napríklad Anya Stepanenko bola vedúcou oddelenia aortikoskopie; ako prvá v Rusku vykonávala takéto operácie. Na predstavenie som prišiel s krvavými rukami v sanitke. A hlavná pediatrička z Moskvy Nina Orlová zaspievala Marthe v „Iolante“. Stále máme v skupine neuropsychiatra. Prijíma pacientov v Zelenograde a spieva náš popredný repertoár, laureát troch medzinárodných súťaží. Lekári sú všeobecne hudobní ľudia.
- A orchester?
A orchester hrá vždy len pre peniaze. Spočiatku tam bolo iba 15 ľudí. Ale zo Sverdlovskej opery k nám prišiel úžasný dirigent Kirill Klimentyevich Tichonov, študent Khaikin. Vydržal všetky útoky kritikov na seba - neustále karhali orchester. A hudobníci prišli 15 minút pred začiatkom predstavenia a nemali za čo platiť skúšky. Muzikanti sú dobrí - z Veľkého divadla! A z dohľadu hrali noty, ktoré vidia prvýkrát! Iné možnosti však neboli. Bolo samozrejme možné z toho nič neurobiť, ale potom by neexistovalo divadlo.
Nejlepšie z dňa
Navždy nažive
- Prišli ste k umeniu záchrany opery? Niektorí veria, že je už mŕtva!
Opera je večne mŕtva a večne živá. Je nepotopiteľná. Ak si prečítate kritiku aj za Mozarta, uvidíte, že opera bola vždy v kríze a vždy sa našli ľudia, ktorí jej nerozumeli.
- Ak je veľké divadlo rešpektované, sú to priatelia s Helikonom. A dokonca je tu aj klub priateľov „Helikon“. Povedzte nám o tom niečo.
Medzi jej členov patria vynikajúci umelci a režiséri, zahraničné hviezdy, vplyvní politici. Sú stálymi účastníkmi našich vystúpení. Ale nikdy som sa ich nepýtal. A vyhovuje mi, že sú to len diváci. Hlavné je, aby prišli do divadla. Valentina Ivanovna Matvienko sledovala predstavenia sedemkrát, priniesla priateľov a delegácie. Mnohí sa stali fanúšikmi divadla. Niekto mi nedávno povedal úplne presne: v Rusku nebude existovať žiadny sponzorský dar pre operu, kým sa neobjavia fanúšikovia. Ako futbal. Mojou úlohou je preto získavať fanúšikov opery.
- Mnoho ľudí hovorí, že máte talent mať priateľov.
Rád komunikujem. Nedávno som o tretej ráno vošiel do obchodu a tam chlapci predávali mobilné telefóny. Začali mi predávať nejaký nový model a dve hodiny som s nimi hovoril. Dotkli sme sa podzemnej kultúry, slangu a zvonení pre mobilné telefóny. Bolo to pre mňa s nimi neskutočne zaujímavé. Pretože tento „anti-divák“ je môj. Kto nebol v opere. Ale je dôležité, aby som ho poznal, aby som ho priniesol do divadla. Úprimne povedané, inscenujem predstavenia pre seba a zdá sa, že divák nakukuje cez kľúčovú dierku. Pretože ak sú dvere dokorán, nie je zaujímavé sa tam pozerať. Toto je zákon psychológie. Ak je v kinách nuda, je to preto, že Sots Art naďalej existuje. Násilný realizmus - keď existujú spoľahlivé odpovede, ale žiadne otázky. Z Stanislavského sme dokonca urobili múmiu a je to najmodernejší človek súčasnosti, nie nadarmo sa od neho dozvedá celý svet. Len čo v divadle začneme divákovi vysvetľovať, ako má predstaveniu porozumieť - to je všetko! Divák už nie je zadarmo. Všetko skrútili na mlynčeku na mäso, požuli to, vypľuli a povedali - toto je mäso!
Hodnotiť ako „Hodnotiť“
- Aký je rozpočet na váš priemerný výkon?
V rubľoch - šesť miliónov. Ak kostýmy a ozdoby nie sú vyrobené v Moskve. Je to ťažké (potrebujeme armatúry atď.), Ale neexistujú žiadne ďalšie možnosti: nebudeme schopní zvládnuť moskovské dielne. Náklady na šitie jedného divadelného kostýmu v Rusku sú v priemere 2 000 dolárov. A v zbore je 60 ľudí a je tam niekoľko maskovaní a kompozícií, ako aj dekorácií - vychádza veľké množstvo.
- Zmenila sa finančná situácia divadla v priebehu rokov?
Všetko naokolo sa predražuje. A máme veľa priateľov, ale žiadnych sponzorov ani správcov. A hlavným problémom sú priestory. Hala s 270 miestami na sedenie je katastrofou. V Európe sme už absolvovali štyri premiéry, ktoré sa nehrali v Moskve - nikde.
- Je to koprodukcia?
Tomu sa hovorí koprodukcia, ale je to čistý „Helikon“. Aj keď Belliniho „Norma“ v španielskom Santanderi, stavili sme na superhviezdy. Spieval tenorista z Metropolitnej opery Richard Margison, mezzo Luciana D Intino a bas Giacomo Prestia z La Scaly, našich sólistov, zborov a orchestrov. Normu spievala Maria Guleghina. Silné zloženie. Ale už v Meride, v Španielsku, v obrovskom starorímskom amfiteátri desaťtisíc krát desať, sme hrali Mozartovo „Titovo milosrdenstvo“ - je tam iba „Helikon“. Celé vystúpenie bolo vo vode. Na pódiu postavili rímsky bazén. August, horúčava, a bál som sa, ako budú naši umelci spievať v kostýmoch v takom horúčave. Takže prišli na to, ako im urobiť viac pohodlia. Len si robím srandu. Predstavenie sa však vysielalo po celej Európe.
- Lev Dodin dal umelcov do bazéna tak, aby trpeli, a vy naopak, aby to mali jednoduchšie ...
Toto sú speváci, nie dramatickí umelci! Potom sme robili „Aidu“ na štrasburskom festivale v Európskom paláci so sálou pre 4,5 tisíc ľudí. Tiež obrovská produkcia, ktorú v Moskve nemáme kde hrať. Vaše noviny písali o Nabuccu v Paríži a Dijone. Sada je teraz v Moskve a my nenájdeme miesto, kde by sme ju mohli hrať.
- Je skutočne nemožné nájsť scénu pre čo i len pár vystúpení ročne so svojou svetovou slávou, s klubom priateľov?
Samozrejme, nebudú mať povolený vstup do Veľkého divadla ...
- Ale milujú vašich sólistov.
Ako nemôžete nemilovať!
- Boli ste pozvaní na pódium do Veľkého Bolshoi?
Keby nebolo Helikon-Opera, bol by som v Rusku nezamestnaný.
- Žiarlia?
Veľké divadlo je zlatou rezervou Ruska! Je to večné! Vďaka Bohu, že jeho značka je nesmrteľná, ako napríklad Koschey: nech tam Ivan Tsarevichs vstúpil čokoľvek, v tomto kráľovstve dlho nezdržiavali. Aj keď si boli istí svojou večnosť. V žiare zlatých lóží stratili zmysel pre realitu. Skutočným zlatom je ale Chaliapin, Fedorovskij, Golovanov, Ulanova, Pokrovskij, Grigorovič ... Práve oni držia Apolla, ktorý, bohužiaľ, nemá opraty na to, aby ovládol quadrigu - pozri sa bližšie. Čo s tým má teda žiarlivosť?
- Aké ďalšie scény v Moskve by boli vhodné pre vaše Nabucco?
Moskovské umelecké divadlo na Tverskoji, divadlo ruskej armády, Kremeľský palác. Už tu nie sú žiadne scény. Ale veľmi vysoké ceny za prenájom. Koniec koncov, na namontovanie potrebujeme dva dni. Ale už existuje dohoda, že Maria Guleghina a Renato Bruzon prichádzajú spievať Nabucco. Môžem s istotou povedať: ak sa pre nás postaví budova, čaká nás veľa prekvapení. Riccardo Muti súhlasil s uskutočnením otvorenia divadla. Boli sme na jeho festivale, v Ravenne sme absolvovali 15 predstavení. Budúci rok podľa všetkého pôjdeme na ďalších 20 predstavení. Sľúbila, že príde aj Cecilia Bartoli. Snívame o pokračovaní spolupráce s Rostropovičom a Rozhdestvenským, plánovaní výroby s Lazarevom a Fedoseevom.
Strašidelný dom
- Ako ste na tom s výstavbou novej budovy?
Vládne nariadenie o výstavbe bude čoskoro staré dva roky. Jedná sa o komplexný objekt - kultúrnu pamiatku 19. storočia. Komisia ministerstva kultúry na ochranu pamiatok súhlasila - koniec koncov, bude to divadlo, nie kasíno. Ale nedávno mi predstavili teledoktora. A on povedal: "A my vám vezmeme budovu! Chceme investovať peniaze a vytvoriť klub pre bohatých lekárov." Odpovedám: aj ty? Máme vládne nariadenie o rekonštrukcii, milióny sa minuli na projekčné práce! "Nič, hovorí, máme ľudí, podpíšeme sa - to je všetko." A také provokácie sú stále. Napríklad v čase výstavby nás musia presunúť do divadla Et Cetera, ktoré má novú budovu. A zrazu sa šuškalo, že tam idú robiť estrádne predstavenie. Ale vôbec tomu neverím, pretože viem, že moskovská vláda aj Alexander Kalyagin sú na našej strane ..
- Kedy sa začne stavať?
Moskovská vláda ubezpečila, že na jeseň naberačka vstúpi na zem. Snažíme sa neopakovať chyby iných moskovských stavebných projektov. Zapájame známeho akustika. Dal som architektom úlohu, aby sa hlavné prostriedky investovali do javiskového boxu, a nie do „renovácie“. Aby bolo pódium vybavené modernými technológiami - výťahy, mobilné nákladné vozidlá ...
- Počíta sa to ako rekonštrukcia?
Rekonštrukcia-obnova. Interiéry hlavnej budovy zostanú zachované, rovnako ako hala. Iba scéna bude na druhej strane a mierne sa zväčší. A z dvora sa stane veľká sála. Vybuduje sa pre ňu strecha, javisko bude posuvné, ostane zachované všetko murivo. Koniec koncov, budova je historická. Sídlila v ňom Ziminova opera a spieval Chaliapin. Narodilo sa v ňom Tairovovo divadlo, v tejto sále pracoval Meyerhold a konal sa prvý koncert Clauda Debussyho v Rusku, navštívil ho Čajkovskij, Šachovská, Dashková tam bývala. Je pravda, že z tých čias sa toho veľa nezachovalo: počas vojny zasiahla dom bomba a súčasná architektúra je už z čias Stalina. Teraz je tiež historickou pamiatkou. Aj keď existujú kresby starej budovy, a myslím si, že by bolo lepšie vrátiť jej predchádzajúcu podobu - je oveľa krajšia. Hala s bielymi stĺpmi však zostala nedotknutá a stále tam hráme. A po rekonštrukcii mu chceme dať meno Zimin. A je tu aj mystický detail: zo starého domu zostal iba klavír. Vnímam to ako posielanie k nám z minulosti.
- Existuje „fantóm opery“?
Existuje. Máme portrét princeznej Shakhovskaya, ktorú Anatoly Nezhny vytvoril z fotografie. V Moskve toho veľa postavila - panstvo Glebovo-Stresnevo, divadlo Paradise, kde je teraz Majakovského divadlo, budova, kde je teraz Helikon, obsahovalo spevácke zbory a orchestre. Potom emigrovala a zomrela v chudobe. Ako Stanislavský zomrel v chudobe, ako dnes žijú naši starí ľudia. Toto je samostatná téma. Úradníci majú plat tisíce dolárov, ale Boris Pokrovskij, ktorý je sám o sebe našim národným pokladom a hodnotou svetovej kultúry, nemá auto. Prezidentský dôchodok je necelých sto eur a dávky chcú zrušiť. Žije so svojou manželkou, ktorá je tiež národným pokladom - Irinou Maslennikovou, primadonkou Veľkého divadla. Napriek svojmu veku obaja tvrdo pracujú.
- Teraz veľa hovorí o degradácii réžie. Čo si o tom myslíš?
Degradácia je nepopierateľná. Ľudia sa nič nenaučili, ale idú na profesionálne javisko - inscenujú, hrajú. A dokonca začnú udávať tón. A ich amaterizmus je okamžite viditeľný. Viete, jedlo má mäso a prílohu. Teraz je veľa majstrov príloh, ale s mäsom je problém. Ako študent som sledoval „Kačicu“ s Myagkovom a Efremova a Igora Vasilieva; „Amadea“ s Tabakovom. Na vtedajšie pomery - bežné predstavenia, ktoré mi však nevychádzajú z hlavy, si všetky herecké práce pamätám dodnes. A pozrel som sa do nových predstavení - a zabudol som. To, čím sa naše divadlo vždy preslávilo, odchádza.
A poviem ešte jednu vec. Teraz sa veľa diskutuje o tom, ako nájsť národnú myšlienku pre Rusko. A celá národná myšlienka je v umení, nemôže existovať žiadna iná. Každý na svete vie, že nové Rusko je vojna v Čečensku, výbuchy, úplatky, vraždy. A jediné, čo vzbudzuje rešpekt, je umenie. Práve pre neho sme milovaní. Ako si Jurij Lužkov získal slávu? Podporou kultúry, budovaním divadiel, pomocou múzeám žiť. A kultúrne osobnosti - armáda, ktorá je pre neho horou. Aj teraz v predvečer divadelnej reformy všetci veria v Lužkov, hovoria, že nedovolí zničiť divadlá, rovnako ako nepripustil katastrofu so speňažením ... Kultúra, bohužiaľ, závisí od politikov, od ich priorít. Je možné si predstaviť, že Jacques Chirac prijal na počesť nejakého menšieho popového speváka, a nie Pletneva, Bashmeta, Spivakova alebo toho istého Pokrovského. Takéto hviezdy sú slávou Ruska.
- A táto sláva plynie na Západ!
Prirodzene. Nielen kvôli peniazom. Ľudia sa chcú cítiť potrební. Poznám operných umelcov, dnes už svetové hviezdy, ktorí sú pripravení spievať zadarmo v kinách odkiaľ odišli. Ale nie sú pozvaní. Rusko je bohaté na talenty. Mladí umelci z provincií s nádhernými hlasmi prichádzajú do „Helikonu“ spievať, vyrastať a odísť. Nie som nahnevaný. Pustite a dokonca propagujte: každý si musí uvedomiť. Ak umelec odíde za mnou, môžem vychovať nového. Mojou úlohou je vzdelávať umelcov. Ale tí, ktorí odchádzali s potešením, prídu na „Helikon“ a vystúpia. A keď spievajú na Západe, hrdo píšu, že sú z „Helikon-Opera“. Sú to naše reklamné médiá, veľvyslanci Ruska. Môžem dať záruku: každý umelec „Helikonu“ povie, že pre neho je divadlo náboženstvom, posvätným miestom. A nie je jediný človek, ktorý by prišiel do divadla, aby pracoval.
Pravidlá žiary
- Aké zákony divadlám chýbajú pre normálny život?
O sponzorstve, o sponzorstve. Toto je prvý zákon! Bez neho je už aj spustenie divadelnej reformy zbytočné - odsúdi divadlo na smrť. Na to, aby divadlá prežili samy, je potrebný právny rámec, ale žiaden neexistuje. Nechápem, ako môžu ekonómovia navrhnúť také niečo! Dokonca aj celkový rozpočet všetkých moskovských divadiel je nižší ako rozpočet jednej parížskej „opery Bastiy“. Tam je minimálny poplatok pre umelca, ktorý vyjde v úlohe „mroža“ (ako mrož, objaví sa, zaspieva jednu frázu a utopí sa), 3 000 eur za výstup. A pre popredných sólistov - od 10 tisíc za predstavenie. Dokonca aj niektorí naši umelci, ktorí sú pozvaní na zasadnutie ochrannej siete, len čakajú na zákulisie, dostanú toľko, že je pre nich výhodnejšie mlčať, ako spievať celý repertoár v Moskve. Ani nehovorím, že tamojšia práca stojí oveľa viac ako látky a materiály. Keď som v Toronte predstavil film La Traviata, zborové šaty stáli 3 000 dolárov, z toho 500 látok, zvyšok je práca. Pretože ľudská práca je to najcennejšie.
- Aký je vzťah divadelníkov s úradmi?
Poznáte vynikajúci riadok Akhmaduliny: „Sviečka bola naučená pravidlám žiary ...“? Takže sme nedávno zhromaždili kultúrne osobnosti a vysvetlili sme im, ako rozvíjať súčasné umenie. Ale umelec, ako píše, bude písať ďalej, netreba sa ho dotknúť. A všetky tieto prípravné stretnutia nikdy neviedli k ničomu dobrému. Nedávno som dostal pozvanie na stretnutie režisérov hudobných divadiel o politike repertoáru. Je však skutočne potrebné opäť s niekým repertoár koordinovať? Toto je vec umeleckého vedenia. Aj keď v európskych krajinách sú riaditelia divadiel jedného mesta vždy v kontakte a koordinujú svoje plány. Aby to nefungovalo, ako je to teraz v Moskve, kde sú už tri „cárske nevesty“ a ani jeden ženích. Potrebujeme tiež urgentnú pomoc s novými colnými predpismi. Naštudoval som Mozartovo „This Is Everybody's Do“ v Nemecku, predstavenie pokračovalo niekoľko rokov, potom bolo sfilmované a ponúklo sa, že ak chceme, scenérie a kostýmy. Pomyslel som si: super! Opera by sa v Moskve uvádzala prakticky pre nič za nič. Ukázalo sa ale, že aby sme mohli toto predstavenie brať ako dar, musíme na colnici zaplatiť viac, ako keby bolo v Moskve všetko vyrobené nanovo. Každá cesta do zahraničia predstavuje obrovské náklady, pretože po zvykoch prichádza scenéria rozbitá. Naložíme ich opatrne a na hranici vojaci všetko vytiahnu a potom to náhodne hodia do prívesu.
- Zdá sa však, že reformy boli odložené.
Neverím tomu. Myslím si, že úradníci ich budú ťahať a pomaly realizovať. A ak tak urobia, potom otázka znie: kto vyberie tieto privilegované divadlá, na základe akých kritérií sa určí, kto bude financovaný a kto nie. Možno tí úspešní kolegovia, ktorí boli ideologickými inšpirátormi úradníkov?
Som psychologicky pripravený na každú situáciu. Som dokonca pripravený uzavrieť program „Helikon“. Ale ja verím v Boha! Aj keď svoju dušu predal divadlu.
Úžasné povolanie
- Hovoria, že zverejníte Prokofievov Príbeh skutočného muža?
Áno, do 9. mája. Rozhodol som sa: ak to urobíte, musíte z toho urobiť hit, aby mladí ľudia praskli. Toto je posledná Prokofievova opera vyčerpaná sovietskym režimom. Jeho posledná výroba bola vo Veľkej Británii v roku 1985. Naštudoval to môj učiteľ Georgy Ansimov a Alexander Lazarev. Hudbu upravil Alfred Schnittke - napísal niekoľko čísel. Ansimov prišiel s myšlienkou spojiť Prokofievovu kantátu „Alexander Nevský“ s hudbou opery. A teraz chcem použiť túto techniku, zdá sa mi veľmi zaujímavá. Ukáže sa z toho taký operný triler. Zameriavame sa na normálnych ľudí, ktorí majú rodinu, svoje vlastné záujmy. Prišli do opery a nemali by rozmýšľať, ako odtiaľto rýchlo vypadnúť. Opera je tiež divadlo a musí sa posudzovať podľa divadelných zákonov ... A chcem urobiť „Príbeh skutočného človeka“ o dnešných starých ľuďoch, ktorí boli vyhodení zo života.
- „Helikon“ je niekoľkonásobným víťazom „Zlatej masky“ - aký je váš vzťah k tomuto festivalu?
Tento rok sme boli opäť vybraní ako nominanti. A vzťah? Komunikujeme faxom ...
- Často vás pozývajú na vystúpenia v zahraničí. Ako sa začala medzinárodná kariéra vášho divadla?
Moje prvé vystúpenie na Západe bolo Piková dáma na festivale v Írsku. Ďalším bol „Eugene Onegin“. A keď som to inscenoval, niečo sa stalo režisérovi, ktorý pracoval na La Bohème. A bolo mi ponúknuté: možno budete robiť obe predstavenia? A som Škorpión, zaujímalo by ma, keď sú ťažkosti. A vzal to. La Boheme mala veľký úspech. A potom začala „La Traviata“ - päť predstavení v rôznych krajinách, všetky odlišné. Môj impresário mi povedal: „Keď uvádzate ruskú operu, ste vnímaní ako etnický režisér, špecialista na ruské spôsoby, štýl a jazyk. Z tohto titulu ste pozvaní. Preto ste na turné„ Helikon “v r. okrem ruského repertoáru si určite vezmete aj „Carmen“, potom „Lulu“, potom „Tales of Hoffmann“ ...
- Ako oslávite výročie divadla?
Naša prvá „Mavra“ bola vydaná 10. apríla 1990. Ale v tento deň nebudeme v Moskve - robíme slávnostný koncert v londýnskej Albert Hall s Pletnevom, Bashmetom a Netrebkom. Vráťme sa a oslavujme - zábava ako vždy!
- Najjednoduchšia otázka na záver: čo je podstatou opernej réžie?
Syn nášho sólistu Larisa Kosťuk hral v Meride rolu chlapca v „Titovom milosrdenstve“. Veľmi sa mu to páčilo a povedal mi: "Asi chcem byť speváčkou. A ak Boh nedá hlas, tak - dramatický herec. A ak sa vôbec nič nestane, potom režisér." A ja som mu odpovedal: "Presne tak! Je to úžasná práca: nič nerobíš, potešenie je veľké a stále platia peniaze!"
Ocenenia Dmitrija Bertmana
Ľudový umelec Ruska (2005)
17.09.2018
Dmitrij Bertman
Ruský režisér
správy a udalosti
24. 5. 2019 Medzinárodná súťaž mladých operných režisérov Nano-Opera 2019
2. 9. 2019 bolo ustanovené nové národné ocenenie „Pride of the Era“
16.9.2018 Operná speváčka Andrey Danilovová vyhrala Grand Prix medzinárodnej súťaže tenoristov
Dmitrij Bertman sa narodil 31. októbra 1967 v Moskve. V roku 1984, ako 16-ročný, nastúpil na univerzitu GITIS pomenovanú po Lunacharskom u profesora Ansimova, kde získal špecializáciu riaditeľa hudobného divadla. Počas študentských rokov absolvoval množstvo hudobných a dramatických predstavení v profesionálnych divadlách v Moskve, Tveri v Odese. Jeho absolventskou prácou bolo uvedenie muzikálu Renata Rachel „Deň korytnačky alebo manželská idylka“ v regionálnom činohernom divadle v Tveri v roku 1988.
V roku 1990 Bertman vytvoril v Moskve hudobné divadlo „Helikon-Opera“, ktoré v roku 1993 získalo štatút štátu. Nový kolektív sa rýchlo presunul do niekoľkých najväčších operných domov v Rusku, predstavených v operách 18. - 20. storočia, od najobľúbenejších po zriedka uvádzané, ako aj operety a muzikály. V súčasnosti divadlo veľa cestuje po Rusku a zahraničí a je jednou z najpopulárnejších ruských operných skupín.
Od roku 1994 Bertman vyučuje v opernom štúdiu v Berne. Vedie majstrovské kurzy na Čajkovského Moskovskom štátnom konzervatóriu. Od roku 1996 je umeleckým vedúcim dielne a od roku 2003 vedúcim katedry réžie a majstrovstiev herca muzikálu na Ruskej akadémii divadelných umení.
V októbri 2008 získal Bertman titul profesor. V marci 2016 sa na javisku fínskej Národnej opery v Helsinkách uskutočnila dlho očakávaná premiéra opery The Rake's Progress od Igora Stravinského v podaní Dmitrija Bertmana.
25. apríla 2016 sa v divadle Helikon-Opera za účasti 1. divadelnej ceny „Crystal Turandot“ uskutočnil nový medzinárodný kultúrny projekt „Liga Maestri“. Ceremónia bola venovaná opernej dive Maria Guleghina. Koncert „Vivat, Maria!“ na hlavnom javisku Opery Helikon spojilo divadelných sólistov a dramatických hercov - laureátov a nominantov prvej divadelnej ceny „Crystal Turandot“.
Na javisku divadla Helikon-Opera sa 28. januára 2017 uskutočnila premiéra opery „Turandot“ od Giacoma Pucciniho v podaní Dmitrija Bertmana. Na predstavení pracovali spolu s umeleckým šéfom divadla, vynikajúcim dirigentom, Ľudovým umelcom ZSSR Fedosejevom, produkčnou návrhárkou z Kanady Kameliou Kuu a americkým svetelným dizajnérom Thomasom Hazeom.
V roku 2017 sa v Musik & Theater MUTH, Viedeň, Rakúsko konala premiéra opery GF Händela „Alcina“. V júni 2017 sa na javisku divadla Helikon-Opera uskutočnila premiéra opery G. Verdiho „Trubadúr“ a už v decembri „Piková dáma“ od P. Čajkovského.
Na jar roku 2018 sa vo Veľkom divadle Liceo v Barcelone objavila dlho očakávaná premiéra Rubinsteinovej opery Démon. Spoločná produkcia divadla Liceo a divadla Gelkion-Opera. V lete 2018 sa konala opera N.A. Rimsky-Korsakov „Zlatý kohút“. Predstavenie je spoločnou výrobou s nemeckou Deutsche Oper am Rhein.
Ocenenia Dmitrija Bertmana
Ctihodný umelec Ruskej federácie (1998)
Ľudový umelec Ruska (2005)
Rád priateľstva - za zásluhy o rozvoj národnej kultúry a umenia, dlhoročná plodná činnosť
Medzinárodná cena KS Stanislavského (2005) v nominácii „Režijné umenie“ - za prínos k rozvoju operného smeru
Cena Zlatá maska v nominácii „Najlepší režisér hudobného divadla“
1997 - za hru „Carmen“ za hru „Cárska nevesta“
2000 - za hru „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“
Cena „Moskovského operného festivalu“ k 400. výročiu opery (2000) v nominácii „Najlepší režisér“ - za „Príbehy Hoffmann“
Vyznamenanie akademických paliem (dôstojnícke vzdelanie, 2003, Francúzsko) - za služby v oblasti kultúry a umenia
Maltézsky kríž a titul grófa Zvrchovaného rádu svätého Jána Jeruzalemského, Ekumenických rytierov na ostrove Rhodos a Malta (2003) - za prínos v rozvoji svetovej kultúry
Na konci roku 2005 sa Dmitrij Bertman stal laureátom ceny A. KS Stanislavský v nominácii „Režijné umenie“ za prínos k rozvoju operného smeru.
Dekrétom ruského prezidenta v roku 2005 bol Dmitrij Bertman ocenený titulom Ruský ľudový umelec
V roku 2007 bol umeleckému šéfovi „Helikon-Opera“ Dmitrijovi Bertmanovi udelené ceny mesta Moskva za inscenačné výkony v sezóne 2004-2006 a významný príspevok k moskovskej hudobnej kultúre.
Prezident Estónskej republiky Toomas Hendrik Ilves 23. februára 2008 odovzdal Dmitrijovi Bertmanovi diplom IV. Rádu krajiny Panny Márie (Kríž Maarjamaa) za výrobu antifašistickej opery Wallenberg od Erkki-Svena Tuyra o hod. estónske divadlo v Talline.
V roku 2017 získal Dmitrij Bertman čestný titul „Akademik, riadny člen Ruskej akadémie umení“ za vynikajúci prínos v oblasti rozvoja ruskej kultúry a umenia.
21. septembra 2017 starosta Moskvy Sergej Sobyanin podpísal dekrét o udelení Dmitrijovi Bertmanovi čestný odznak „Za bezchybnú službu mestu Moskva“.
Rad cti (3. mája 2018) - za veľký prínos k rozvoju národnej kultúry a umenia, dlhoročná plodná činnosť.
Umelecký vedúci „Helikon-Opera“ vstúpil do veku sily
V 50 rokoch Čajkovskij napísal Pikovú kráľovnú, Verdi Sila osudu, Puccini napísal svoj Triptych Mozart ... nikdy nežil. A Dmitrij Bertman je šťastný, že so všetkými vedie láskavé, aj keď niekedy ťažké priateľstvo. Má možnosť prísť do svojho divadla, ktoré musel pretrpieť a obhájiť, je hrdý na to, že „Helikon“ je známy nielen svojou integrálnou estetickou platformou, ale aj atmosférou divadelnej rodiny.
S Galinou Višnevskou. Foto: gorproect.ru
„Neustále sa hádam s Rimským-Korsakovom“
- Aká je prvá myšlienka, keď vojdete do divadla? Na čo sa chytáš?
Ach, keď vstúpim, stále neverím, že to všetko nie je sen, že sme získali historické javisko, a užívam si krásu našej budovy, talent súboru a - áno, chápem, že som som najšťastnejší človek na svete.
- Máte obľúbený kútik?
Všetko, čo máte radi: šatníkové miestnosti, učebne, až po vetracie šachty - to je tiež fascinujúci pohľad. Máme ich dvoch. Jeden - na "mínus prvom" poschodí, druhý - na štvrtom. Tieto míny sú ako kulisa pre hru „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“. A ďalším obľúbeným miestom je východ na strechu, kde sa otvára ohromujúci výhľad na Moskvu - Katedrála Krista Spasiteľa, Kremeľ, mrakodrap na námestí Vosstaniya. Toto je také cenené miesto, kde môžete prísť s blízkymi priateľmi, meditovať tam, pretože predovšetkým sa na všetky životné situácie pozerá inak. A pod pódiom je jedinečný priestor, kde stoja všetky mechanizmy - celá továreň ... Chodím tam každý deň.
- Čitateľ sa bude pýtať: čo tam robíš každý deň?
Ale čo? Aby ste mohli používať stroje, musíte to dobre poznať, preto je vhodné navštevovať ich častejšie.
- A na čo je špeciálne vyškolený človek?
Ja sám musím všetkému rozumieť, aby som mohol hovoriť so špecialistami v rovnakom jazyku. Takto sa divadlo postavilo: spočiatku som ničomu o stavbe nerozumel, ale potom som začal žiť na tomto stavenisku, začal som každého staviteľa, inžiniera spoznávať podľa videnia a mena.
- Kde stojíte v hale v čase skúšky?
Hľadisko je veľmi, veľmi záverečné dielo, toto je už okamih kontroly a predtým behám a behám, skúšam v komore v učebniach, pretože výsledkom je už vybudovaná mizanscéna ...
- Takže nemáte možnosť komunikovať s už zosnulým skladateľom, ale máte takúto potrebu?
Prečo nemám príležitosť? Najskôr sa musím ponoriť do všetkých odtieňov jeho biografie a postoja, poznať jeho čas, všetko, čo ho obklopovalo, doslova po hodine.
- Z hodiny na hodinu?
Samozrejme. A keď už toto všetko viem, až potom mám právo klásť skladateľovi nejaké otázky.
- Ako?
Chodím napríklad na cintorín. Veľmi milujem Lavru Alexandra Nevského - tam Čajkovskij, Borodin, Musorgskij, Rimskij-Korsakov; Prichádzam ich navštíviť s kvetmi. Na viedenskom cintoríne idem k velikánom. V Moskve - na Novodevichye. Požadovaný. Tam sa môžete sústrediť, premýšľať, aj niečo povedať. To všetko je dôverný proces.
- A stane sa, že neexistuje žiadna odpoveď - kontakt nie je nadviazaný?
Mmmm ... Zvyčajne sa nadviaže kontakt, ale situácie sú rôzne. Viem, že mám dobré vzťahy s Čajkovským, Borodinom, Šostakovičom, ale vedú spory s Rimským-Korsakovom. Ale stále sa s ním snažím dohodnúť.
- Takže je to pichľavý muž?
No ... on a ja si myslíme inak. Paradoxne sa stávajú vtipné situácie: prídem - tresk, oprava pamätníka, je zatĺkaný! A potom som dal kvety pod dosky pre Rimského-Korsakova. Za účty sa niekedy na mňa urazí.
- Na vystrihnuté miesta v práci?
Áno. No musíte! A potom idem k nemu a vysvetlím, prečo to robím. A on - niekedy - sa otvorí, viete, vyjde slnko ... A niekedy chápem, že počuje, čo mu hovorím, ale napriek tomu nesúhlasí.
- A ty musíš podrezať veľa ľudí?
To sa stáva. Ale zároveň sa mi s Čajkovským darí, dáva mi túto príležitosť s radosťou. Pri Rubinsteinovi som bol najskôr na „tebe“, potom prešiel na „ty“. Teraz sme priatelia.
- To znamená, že začali odpúšťať účty? Ako čo robiť, digitálny vek ...
Odpúšťajú, ak sú návrhy zákonov motivované, to znamená, že sa musí sústrediť na drámu, aby sa dielo stalo úspešným - a mimochodom v tom čase nemohlo mať úspech.
- A ako komunikovať s tými, s ktorými sa nemôžete osobne stretnúť na cintoríne? Tu je Verdi ...
Čo tým myslíte! S Verdim dobre komunikujeme, je to s ním ľahké - je veľmi divadelný, je v podstate režisérom, teda kolegom. Verdi je majster, učiteľ ...
- To znamená, že nepovie, že hudba je primárna, a aspoň sa zabijete.
Nie, sám hovorím, že hudba je primárna. Otázka znie: čo je potrebné urobiť, aby bol výkon úspešný? A tiež potrebujú úspech.
- No, áno, takže hovoria: Dima, 50% tvojho potlesku je pre nás.
Myslím si, že 99% potlesku patrí im. Skutočne nie. Nejde o sebakritiku alebo flirt. Napokon, aj keď je hra naštudovaná príšerne a škaredo, diváci stále tlieskajú, pretože keď Violetta v La Traviate zomrie a husle začnú hrať, bude publikum stále plakať, bez ohľadu na režiséra. "Hudba všetko vylúči," uviedol Boris Pokrovský. A mnoho ľudí to používa. Aj tí, ktorí nepoznajú povolanie opernej réžie. Platí to najmä o iných dramatických režiséroch, ktorí prichádzajú na operné pole a myslia iba na svoju koncepciu, a nechajú zbor spievať sami za seba, nechajú hudobníkov, aby hrali sami za seba, a hudba ich nakoniec ospravedlní.
Luxusná hala Stravinského v Helikone.
„Keď vyjdem na javisko, obvinia ma z korupcie!“
- Mali ste túžbu zostať na javisku ako herec?
V živote som mal niekoľko incidentov, ale nechcem, aby sa opakovali. Napríklad, keď som ešte študoval na GITIS, uvádzal som v amatérskom divadle Liečebného domu Čajkovského „Iolanta“. Spievali tam všetci - od ľudových umelcov až po študentov a proste amatérov. A teraz jeden z mojich spolužiakov neprišiel k malej úlohe Bertranda, vrátnika kráľovského hradu. Čo robiť? A musel som sa dať na Bertrandov make-up a počas predstavenia túto rolu spievať, aby som zachránil situáciu. Ale je to stres a ja som spieval, pravdepodobne, strašne, takže ... nie, nie ... Alebo pôjdem na javisko - a ušijú mi „korupčnú zložku“, ktorú som šiel zámerne zarobiť peniaze naviac. Vo svetle všetkých posledných udalostí ...
Všetky tieto korupčné škandály v divadle - ak je to z vtáčej perspektívy očistec, ktorý musí byť schválený pri prechode krajiny od socializmu ku kapitalizmu?
Ach neviem. Ja - ak podľa systému Stanislavského - neviem „čo ukradnúť“ a „kde ukradnúť“. Tu je môj cieľ: Potrebujem kradnúť. Dobre. Okamžite však padajú otázky: čo a kde, pretože operné domy každý mesiac sotva vyžijú, tieto peniaze, ktoré dostávame, sú pre náš priemysel veľmi malé. A my ako inštitúcia zarábame málo peňazí, pretože letenky sú v porovnaní s európskymi cenami lacné. Cenu lístkov nemôžete zvýšiť - týmto spôsobom sme okamžite odrezali diváka. Takže neviem, odkiaľ vziať tieto peniaze navyše, a čo je najdôležitejšie, ako to urobiť, keď všetky finančné aktivity prechádzajú elektronickým systémom v „cloude“ a každá prevádzka divadla je súčasne monitorovaná finančnou správou aj oddelenia, mnoho štruktúr vidí pasáž dokumentov. Navyše vždy, keď odovzdáme zostatok, skontrolujeme ho, nahlásime!
- To znamená, že ak chcete ukradnúť milión alebo dva, nič nebude fungovať?
Samozrejme, že nebude. Ak chcete napísať poplatok, musíte najskôr schváliť odhad na ministerstve kultúry a potom sa na ňom dohodnúť. A každá transakcia, každý prevod peňazí prechádza elektronickým obehom, nie je to ani kúsok papiera, nemôžete urobiť nič spätne alebo si to zapísať.
- Často sa hovorí, že aj u tvorivých ľudí dnes vyhráva materiálny faktor ...
Vôbec to necítim ani v sebe, ani vo svojich umelcoch. Preto ma teší: nezarábajú všetci naokolo, ale divadlo - divadlo! Naopak, mám pocit, že je mi ľúto, že práca umelcov nie je platená natoľko, aby sa dala oceniť. Koniec koncov, práca operného umelca je veľmi ťažká a je spojená s mnohými ľudskými faktormi. Najprv sa musíte narodiť s hlasom. A hlas je tým božským darom, ktorý musí umelec vyvíjať celý život. Pretože ak tento dar nebude vypracovaný, potom ho Boh prijme úplne rovnakým spôsobom, ako bol daný. A každá chrípka, otrava, stres, konflikty, nesprávna hodina s učiteľom, dlhý let, výkrik dirigenta, extra predstavenie, ktoré spevák zaspieval, aby pomohol divadlu, ho môžu odniesť.
- Vyskytli sa vám v pamäti nejaké prípady, keď speváci stratili hlas?
Samozrejme, že boli. Keď sa divadlo ešte len rozbiehalo, stále sme mali málo spevákov, neexistovali duplikáty, ale lístky sa predávali, museli sme spievať a spevák predvádzal najťažšiu časť štyri dni po sebe. A prístroj to nevydržal. A to je nezvratné. Takéto sú moje hriechy. A nie preto, že som sa nútil, bola to vzájomná túžba, pretože umelec je pre javisko chamtivý, naopak, musí byť zachránený a chránený pred takýmito činmi.
- Ako vidíte ľudí všeobecne - s tvárami alebo hlasmi?
- Ale existujú trompe l'oeil? Hovoríte po telefóne - jedna osoba, stretnete sa - iná úplne.
Stalo sa to raz. Z Montserrat Caballe. Počúval som ju od detstva, poznal som nahrávky, videl som ju na predstaveniach a predstavoval som ju úplne inak ako človeka, až kým som s ňou nezačal pracovať. Toto bol najväčší zádrhel. A jediný.
- A vaše ďalšie dve veľké priateľky - Višnevskaja a Obrazcovová - s nimi boli v úplnej korešpondencii?
Absolútne. Najpresnejšie. Ľudia s priamym charakterom. Galina Višnevskaja si preto vybrala Obrazcovovú a najskôr sa o ňu starala, pretože sú si veľmi podobné: obe obliehané ženy, obe z Petrohradu, veľmi emotívne, zmyselné, erotické. A obaja ... trochu nájdu presné slovo ... obaja sa „mýlia“.
- V správnom zmysle slova „nesprávne“?
Áno. Sú výnimkou. Na tom stojí veľké umenie. Pretože keď je všetko v poriadku, neexistuje žiadne umenie. A samozrejme s nimi naďalej komunikujem. Chýba mi však spätná väzba. Ako píše Mandelstam, parafrázujem: Ja - v telefóne - stále mám adresy, na ktorých nájdem mŕtve hlasy.
S Elenou Obrazcovovou a Annou Netrebko.
"Na čo by som sa mal uraziť?" Podcenili ste ma? “
Napadlo vám niekedy, že opera nie je vôbec „umeleckou formou“, ako nám o nej hovorí encyklopédia, ale niečím úplne iným - svojou podstatou a významom? No, vo svetle toho, o čom sme hovorili už skôr ... teda niečo ako zábava, ale na druhej strane vesmírny jav.
Absolútne iný. Pretože hudba je informácia, je to vibrácia božského pôvodu. Ľudia kdekoľvek na svete, ktorí hovoria rôznymi jazykmi a počúvajú rovnakú hudbu, budú plakať, mrznúť a usmievať sa na rovnakých miestach; to znamená, že hudba je jazyk, ktorému rozumie každý, a to rovnakým spôsobom. Ďalšia vec je, že existujú ľudia, ktorí si to nezaslúžia pochopiť. Alebo im to ešte nebolo dané.
- To znamená, že Boh si vyberá nielen umelcov, ale aj publikum?
Samozrejme. To je zmysel divadla a každého umenia - rozhodnúť sa pre publikum, obklopiť sa ľuďmi, ktorí sú vám blízki. Toto už je vzťah - keď my „Helikon“ potrebujeme svojho diváka a tento divák nás.
Mimochodom, vo svetle lásky tohto publika: nebolo vo veku 50 rokov pokušenie brať a cítiť sa skvele? “Som skvelý,” a to je všetko.
No zároveň je to nevyhnutné. Zatiaľ som nemal čas nad tým premýšľať. A keď sa nad tým zamyslíte, urobíte krok späť a vzdialite sa od toho, čo by ste mali robiť. Prečo by som mal byť bronzový? A čím by som sa mal uraziť? Podcenili ma, alebo čo? Naopak, vždy mám komplex: možno nie som hodný toho, čo mám. Preto vždy úprimne ďakujem tým, ktorí mi pomohli, chápem, že zložili zálohu a že ich nemožno sklamať. To platí aj pre mojich učiteľov a pre tých, ktorí pomohli a pomáhajú pri tvorbe divadla. Preto, keď mi vynadajú - Bertman opäť pochválil starostu, vraj sa olizuje, - mám vo svojom vnútri pocit nevôle a odporu, pretože som tu úprimný: ako nemôžete nehovoriť o osobe, ktorá vás urobila šťastnou? Spolu s divadlom som prešiel všetkými autoritami, počnúc Gorbačovom, a všetci ľudia, od ktorých závisel postup môjho celoživotného diela, vždy pomáhali a pomáhali, pretože videli výsledok. Za celý život som nikomu nedal úplatok, ani raz som o to nežiadal. S konceptom korupcie som sa nikdy nestretol. Preto hovorím, že som šťastný.
- Ale je možné niekedy - ako umelecký šéf - zahrnúť aj diktátora?
Mám dve roly. Podľa Chaliapina: dvaja ľudia musia žiť v umelcovi - umelcovi a kontrolórovi. Ako vedúci preberám zodpovednosť - za hercov, za ich životy. Beriem na seba všetky problémy, snažím sa ich vyriešiť, neočakávam zázrak. Preto som hlavou rodiny pre svojich umelcov. Máme veľkú dôveru. Viem o nich veľa vecí, ktoré mi ostanú na celý život. Snažím sa im pomáhať - aby dosiahli nejaké výsledky s menšími stratami pre seba. Len zriedka som tvrdý - vo chvíľach neposlušnosti, keď nemôže existovať iná cesta. Ale opakujem, stáva sa to veľmi zriedka, pretože výber pre našu rodinu je pre mňa veľmi dôležitý. Ak niekto niečo neurobí, pripisujem si tieto problémy sám - znamená to, že som ich vychoval zle.
- Ostávate neskoro v divadle?
Hlboko do noci. A nezostal som sám, pretože máme plné divadlo bláznov ako som ja. Keď odchádzate o druhej ráno, stále môžete počuť spievajúci hlas za dverami triedy - niekto sa učí. A strážny a ochrankár, keď sa pozrú, povedzte mi, ako ten či onen umelec dnes spieval, kriticky zhodnotia. Prichádzajú s nami piť tento „elixír šťastia“. Rovnako ako upratovačky, ktoré pracujú 25 rokov, s ktorými som sa už dávno zoznámila. V divadle v zásade ľudia nepracujú kvôli peniazom, je to ako v kostole - slúžia tu.
- Napadlo ti niekedy sa všetkého vzdať?
To je nemožné. Nie, je to neskutočné. Áno, keď sa o túto budovu bojovalo, fyzicky som sa bál - boli tu hrozby, došlo k útoku - a zároveň som mal dobré návrhy z rôznych krajín: hovoria, nechajte na nás. Ale rodina je tu, ako môžete prestať? Už dávno som pochopil: ak sa vyskytnú ťažkosti, potom je najväčšia katarzia z ich riešenia.
- A v akom veku sa cítiš?
Možno upadám do nepríčetnosti, ale teraz sa cítim mladší. Aj keď som bol mladý, cítil som sa starší. Počúvaj, keď som ako 21-ročný maturoval na GITIS, začal som chodiť do divadiel, vyšiel som von a povedal „poďme skúšať“ - pozreli na mňa okrúhlymi očami: „Čo je to? Toto je režisér? “ Preto som sa musel nejako „zostarnúť“: musel som si obliecť obleky, nohavice so šípmi, kravaty. Teraz však všetko šlo opačným smerom: viac sa zaujímam o mladých ľudí, chcem sa pozrieť na svet ich očami a nakoniec môžem chodiť v rifliach ... Pozri sa na umelcov - mojich rovesníkov. Vyzerajú na tridsať. Dokonale zakonzervované. A prečo? Pretože máme takú atmosféru - nehnevá sa, ľudia zostávajú mladí, všetci prijali nápravu Makropulos. Takto žijeme.
Najlepšie v „MK“ - v krátkom večernom bulletine: prihláste sa na odber nášho kanála v
- V kontakte s 0
- Google+ 0
- Ok 0
- Facebook 0
