Popíš obrázok Levitana, ktorý je venovaný večnému odpočinku. Levitan I.I. „Nad večný mier“. Popis obrázku. Kus, ktorý hovorí k divákovi

1894 150 x 206 cm. Olej, plátno.
Treťjakovská galéria, Moskva, Rusko.

Popis maľby Levitana I.I. „Večný odpočinok“

Obraz Isaaca Levitana „Nad večným pokojom“ je nielen jedným z najslávnejších diel majstra, ale aj najfilosofickejšie naplneným.

Práce sa uskutočnili v provincii Tver, neďaleko mesta Vyšný Volochek, a samotný malebný kostol migroval na plátno z predtým vytvorenej skice na Plesi.

Samotný Levitan mal k tomuto obrazu osobitný postoj, existujú dokonca dôkazy, že počas celého obdobia, ktoré šlo do práce, pán požiadal svoju srdečnú priateľku Sofiu Kuvshinnikovú o hranie Beethovenovej hrdinskej symfónie.

Prejdime teda k popisu. Spočiatku nemôžete odtrhnúť zrak od širokých vodných plôch, ktoré sú umiestnené takmer na polovici obrázka, až neskôr si oko všimne malý drevený kostolík a z času na čas sklonené kríže - tu sa skrýva celý hlboký význam podľa autora sa začína otvárať.

Na plochách vody visia ťažké mraky, stromami otriasá nárazový vietor - to všetko evokuje myšlienky o krehkosti a pominuteľnosti života, osamelosti a pominuteľnosti, zmysle existencie a ľudských cieľoch.

„Nad večný mier“ sa dotýka večných úvah o Bohu, prírode, svete a sebe samom. Jeden z najbližších priateľov umelcov nazval maľbu sám o sebe rekviem. Levitan už nikdy nevytvorí také prenikavé stvorenie.

Napriek filozofickému grandióznemu programu obrazu je naplnený láskou k veľkej kráse prírody, rodným priestorom a vlasti. Vlasť, ktorá vyhnala pána z jeho milovanej Moskvy kvôli jeho židovskému pôvodu, Vlasť, ktorá považovala žáner krajiny milovaný Levitanom za druhoradý, Vlasť, ktorá úplne neocenila vynikajúci jedinečný talent - to isté, Levitan naďalej ju miloval, chválil ju vo svojej práci a nie nadarmo sa prezentovaný obraz považuje za „najruskejší“ zo všetkých maľovaných.

Najlepšie obrazy Levitana I.I.

Sú tu aj ruskí umelci z tulákov. Biografie. Maľby

Ivan Nikolaevič Kramskoy sa narodil 27. mája 1837 v meste Ostrogozhsk vo Voronežskej oblasti. V roku 1839 absolvoval Ostrogozskú školu. Zároveň zomrel otec budúceho umelca, ktorý pracoval ako úradník v Dume. Kramskoy pracoval aj ako úradník, sprostredkovateľ pre zememeračské práce. Kramskoyho talent sa prejavil už v mladosti. Fotograf Aleksandrovskij upozornil na chlapca. Kramskoy čoskoro vstúpil do jeho služieb ako retušér.

Arkhip Ivanovič Kuindzhi sa narodil 15. januára 1842 v Mariupole. Jeho otec bol chudobný obuvník. Kuindzhiho rodičia zomreli skoro, takže chlapec musel neustále bojovať proti chudobe. Pasil husi, pracoval pre dodávateľa, ktorý postavil kostol, pre obchodníka s obilím. Vedomosti bolo treba získavať v kondičných testoch. Kuindzhi sa učil od gréckeho učiteľa a chodil do mestskej školy.

Izák Levitan. Cez večný odpočinok. 152 x 207,5 cm. 1894. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

Isaac Levitan (1860-1900) veril, že obraz „Nad večným pokojom“ odráža jeho podstatu, psychiku.

Ale túto prácu poznajú menej ako „Zlatú jeseň“ a „marec“. Napokon, tie druhé sú obsiahnuté v školských osnovách. Ale obraz s hrobovými krížmi sa tam nezmestil.

Je čas lepšie spoznať Levitanovo majstrovské dielo.

Kde bol namaľovaný obraz „Nad večný mier“?

Jazero Udomlya v regióne Tver.

K tejto zemi mám zvláštny vzťah. V týchto končinách každý rok odpočíva celá rodina.

Toto je príroda tu. Priestranný, okysličený a vôňa trávy. Z ticha mi zvoní v ušiach. A ste tak presýtení priestorom, že neskôr takmer nespoznáte byt. Keďže sa musíte opäť vtesnať do stien pokrytých tapetami.

Krajina s jazerom vyzerá inak. Tu je náčrt Levitana namaľovaný zo života.

Izák Levitan. Štúdia k obrazu „Nad večným pokojom“. 1892.

Zdá sa, že táto práca odráža emócie umelca. Zraniteľný, náchylný na depresie, citlivý. Číta sa v tmavých odtieňoch zelenej a olovenej.

Samotný obraz už ale bol vytvorený v štúdiu. Levitan nechal priestor pre emócie, ale pridal úvahy.

Význam maľby „Nad večným pokojom“

Ruskí umelci 19. storočia sa často podelili o nápady svojich obrazov v korešpondencii s priateľmi a patrónmi umenia. Levitan nie je výnimkou. Preto je význam maľby „Nad večným pokojom“ známy zo slov umelca.

Výtvarník maľuje obraz akoby z vtáčej perspektívy. Pozeráme sa na cintorín zhora. Zosobňuje tiež večný pokoj ľudí, ktorí už zomreli.

Príroda je proti tomuto večnému odpočinku. Ona zase zosobňuje večnosť. Navyše desivá večnosť, ktorá pohltí každého bez ľútosti.

Príroda je v porovnaní s človekom majestátna a večná, slabá a krátkodobá. Nekonečný priestor a obrovské oblaky stoja proti malému kostolu s horiacim ohňom.

Izák Levitan. Nad večný odpočinok (fragment). 1894. Treťjakovská galéria, Moskva.

Kostol nie je vymyslený. Umelec ho zachytil v Plyose a preniesol ho do rozľahlosti jazera Udomlya. Tu na tomto náčrte je blízko.

Izák Levitan. Drevený kostol v Plese v posledných slnečných lúčoch. 1888. Súkromná zbierka.

Zdá sa mi, že tento realizmus zvyšuje váhu Levitanovho vyhlásenia. Nie abstraktná zovšeobecnená cirkev, ale skutočná.

Ani večnosť ju nešetrila. Zhorela 3 roky po umelcovej smrti, v roku 1903.

Izák Levitan. Vo vnútri kostola Petra a Pavla. 1888. Treťjakovská galéria, Moskva.

Niet divu, že také myšlienky navštívili Levitana. Smrť stála neoblomne za jeho ramenom. Umelec mal srdcovú chybu.

Ale nebuďte prekvapení, ak vo vás obraz vyvolá ďalšie emócie, nie podobné ako Levitanova.

Na konci 19. storočia bolo v móde myslieť si v duchu „ľudia sú zrnká piesku, ktoré v obrovskom svete nič neznamenajú“.

V našej dobe je svetonázor iný. Napriek tomu človek ide do kozmického priestoru a na internet. A po našich apartmánoch sa potulujú robotické vysávače.

Úloha zrnka piesku modernému človeku nevyhovuje. Preto „Nad večný mier“ môže inšpirovať a dokonca upokojiť. A vôbec nebudete cítiť strach.

Aká je malebná zásluha obrázka

Levitan je známy vďaka svojim sofistikovaným formám. Tenké kmene stromov umelca nepochybne zradia.

Izák Levitan. Prameň je veľká voda. 1897. Treťjakovská galéria, Moskva.

Na obraze „Nad večným pokojom“ nie sú zblízka žiadne stromy. Ale jemné formy sú prítomné. Toto a úzky mrak nad búrkovými mrakmi. A trochu badateľná odnož ostrova. A tenká cesta vedúca ku kostolu.

Cez večný odpočinok. 1894

Nad nami sú rovnaké
ako starodávne nebo -
A nalievajú nám to rovnako
výhody ich prúdov ...

V.G. Benediktov „A teraz ...“

Obrázok „Večný odpočinok“(1894, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) - tretie najväčšie plátno Levitanovho „dramatického cyklu“. V liste Treťjakovovi dokonca pripustil, že na tomto obrázku je „všetko, s celou svojou psychikou, so všetkým obsahom“. Levitan, ktorý zobrazuje mys s chátrajúcou drevenou kaplnkou a cintorínom na pozadí matných olovených vôd jazera tiahnuceho sa do púštnej vzdialenosti, nad ktorými víria ťažké tmavé mraky na ponurej oblohe, veľmi expresívne sprostredkoval pocit nepohodlia tohto drsný priestor.

Obrázok umožňuje pochopiť, ako sa umelec cítil vo chvíľach, keď ho dobehli záchvaty smrteľnej melanchólie a osamelosti. Pocit osamelosti a bezmocnosti v Levitanovom obraze zároveň nie je zdrvujúci. Spolu s ním žijú ďalšie zážitky umelca v jeho obraznej štruktúre, ktorá dala veľkému plátnu v porovnaní s náčrtom transpersonálnejší, filozoficky pokojnejší a odvážnejší emocionálno-obrazný význam. Kompozícia plátna je prísna a jasná: obloha je vysoká a majestátne nádherne vymaľovaná, k čomu je na konci hlava kaplnky so žiarivým svetlom, vnášajúcim do obrazu, spolu s pocitom osamelosti a pokoja hrobov. , umelcova srdečná myšlienka „o svetle, ktoré temnota neobjaví“, ach večný smäd po teple, viere, nádeji, ktorého svetlo znovu a znovu, z storočia na storočie, „ako sviečka zo sviečky“ (LN Tolstoj ), ľudia sa rozsvietia.

Vladimír Petrov

Levitan začal na tomto obraze pracovať neďaleko Vyšného Volochku, neďaleko jazera Udomlya, kde v roku 1893 žil s Kuvshinnikovou. Obraz sa, samozrejme, skončil už v Moskve v decembri 1893 a na začiatku roku 1894, čo autor do obrazu zapísal. Obraz „Nad večným pokojom“ zavŕšil cyklus diel z rokov 1892 - 1894, v ktorých sa Levitan snažil vyjadriť veľké a hlboké myšlienky o vzťahu ľudskej existencie k večnému životu prírody.

Kuvshinnikova vo svojich pamätiach dosvedčila, že na maľbe „Nad večným pokojom“ bola oblasť a celý motív všeobecne prevzatý z prírody ... Iba kostol bol svojou povahou iný, škaredý a Levitan ho nahradil útulným kostolom z Plyosu . “ Náčrt tohto kostola v Plyose prežil a je nám známy.

O tom, že krajina „Nad večným mierom“ vychádza z prírodného pohľadu na jazero Udomlya, svedčili vo svojich pamätiach aj V.K.Byalynitsky-Birulya, ktorej statok „The Seagull“ sa nachádzal neďaleko ... Podľa jeho slov popredie zobrazuje mys tohto oválneho ostrova, z ktorého Levitana „uniesla veľká vodná plocha“ a z ktorého „po búrlivom búrkovom dni videl nad vodou tie tmavé mraky, ktoré sa hromadili na oblohe. ten zvuk je taký zvláštny, plný napätia, akordáreň v jeho obraze. “ Ale na rozdiel od Kuvshinnikovej tvrdí, že krajina bola „doplnená motívom kostola a cintorína pozorovaným na jazere Ostrovenskoye“. Nech je to akokoľvek, umelec z nejakého dôvodu spojil tieto dva typy, snažil sa týmto spôsobom vyjadriť určitú filozofickú myšlienku. Sám umelec tvrdil, že na tomto obrázku je „všetko, s celou mojou psychikou, s celým mojím obsahom“.

Myšlienka porovnávať ľudský život s majestátnym, žiť si svoj vlastný život, byť svojim grandióznym prvkom prírody, sa tu najskôr vyvinula v obraze „Večer na Volge“ (1887-1888), ktorý sa tu rozvinul so všetkou silou a šírkou , vo všetkej zrelosti Levitanovej zručnosti.

V tejto krajine sa grandiózny obrat vodného priestoru jazera a ešte majestátnejší priestor oblohy s víriacimi mrakmi, ktoré sa zrazia navzájom, kombinujú s krehkým mysom, na ktorom je zasadený starý kostol a chudobný vidiecky cintorín. Na tomto jurskom vetre ich vypískajte; sú sami v rozľahlosti. Z tohto juxtapozície prírody a stôp ľudskej existencie v nej vzniká krajina plná vznešeného smútku a tragického hrdinstva.

Krehký mys s kostolom a cintorínom, vypískaný vetrom živlov, sa javí ako príď nejakej lode pohybujúcej sa do neznámej diaľky. Vidíme svetlo v okne kostola, svedka ľudského života, jeho nezničiteľnosti a tichej poslušnosti. Teplo ľudskej existencie a bezdomovectvo na prírodných plochách sú navzájom postavené proti sebe a na tomto obrázku sú kombinované. Zdá sa, že kombinuje obidva Levitanove vzťahy s prírodou: ukazuje jej obývanie človekom a protikladom človeka k prírode - rovnako ako v Čechovových krajinách. A čo spája tieto dva zdanlivo sa vylučujúce postoje k prírode, je to, čo sa nazývalo „nálada“, to znamená prenos ľudských skúseností v ich prirodzenom stave a prostredníctvom nich a ich myšlienok.

Kompozícia, ktorá je dosť statická tak v úvodných kresbách, ako aj v olejovej skici, nadobúda v obraze dynamický, asymetrický charakter. Pohľad diváka je nasmerovaný do diaľky jednak líniou pobrežia, jednak mysom so stromami ohnutými vo vetre, a nakoniec tým, že je odstránený breh napravo a namiesto neho začína voda. tam priamo z predného okraja. Práce na obrázku pokračovali v línii čoraz viac odhaľovania ponurého a alarmujúceho stavu krajiny počas búrky, vyjadrenia jej tragického zvuku, prenosu fúkania cez vodu, pokrčenia jej povrchu, ohýbania vetra stromy, pohyb mrakov, prehlbovanie a rozširovanie priestoru. A práve v tejto práci bolo potrebné zahrnúť kostol s cintorínom do krajiny.

Mraky na oblohe, ich pohyb, prechody svetla a farieb sú spracované najjemnejšie a najpodrobnejšie, aby čo najlepšie sprostredkovali majestátnu a tragickú akciu, ktorá sa na oblohe odohráva. Naopak, vodný priestor a plány vzdialených zelených polí a modrých vzdialeností sú interpretované veľmi zovšeobecnene. Mys, ktorý je v náčrte úplne pokrytý stromami a krížmi, je odhalený, a preto jeho expresivita prospieva jednotlivým stromom a krížom, ktoré padajú alebo sú nakreslené ako siluety na pozadí vody. Redukcia obrazu na niekoľko jasne a okamžite vnímaných častí poskytuje Levitan vo vnútri týchto dejovo dôležitých častí jemné rozpracovanie detailov, na ktoré chce diváka upozorniť. Pokiaľ je teda trojuholníkový ostrov v diaľke daný vo forme zovšeobecnenej hmoty a voda sa oživuje iba vlnkami, potom sa vnútri vyvinie hmota mysu vpredu. Takže Levitan zobrazuje sotva viditeľnú cestu, jemne zobrazuje kostol a kríže. Pred nami je už známa technika, pri ktorej je krajina okamžite zachytená jedným pohľadom a potom sa postupne odhaľuje vo svojich detailoch.

Nakoniec je však obraz postavený na veľkých zovšeobecnených masách, ktorými sú obloha ako celok, mys vpredu, voda, ostrov a pásy vzdialeného pobrežia. Samotná obloha je celkom zreteľne rozdelená na dno zamračené a na vrchole ľahké. Takáto konštrukcia na veľkých zovšeobecnených masách je spôsobená tým, že Levitan, ktorý vytvára monumentálno-epickú drsnú krajinu, ju rieši kompozične, nielen asymetricky, ale aj veľmi dynamicky. Porovnanie obrazu s náčrtom odhaľuje fragmentárnu kompozíciu obrazu. Odrezaním pravej strany od brehu a privedením vody k spodnému okraju dal Levitan krajine charakter akéhosi „výrezu“ z prírody. Táto zdanlivo náhodná fragmentárnosť krajiny jej dodáva spontánnosť. Krajina je prísne konštruovaná a má symbolický charakter a krajina je vnímaná ako prírodný pohľad.

Obrázok ako celok je úžasnou kombináciou momentov živej spontánnosti a prísnej malebnosti. Ak nás „plávajúci“ plášť a voda, akoby stečú nadol k rámu obrázka, vtiahnu do obrazového priestoru, potom mraky plávajúce rovnobežne s rovinou obrazu a silným horizontom rozvinú priestor v rovine. Ak sa zdá, že podrobnosti na ostrohu vpredu, ako napríklad svetelné okno, nás zavedú do krajiny, potom sa celkovo pred nami otvorí ako grandiózna panoráma, ako majestátna podívaná.

Ak pri práci na obraze „Pri bazéne“ Levitan urobil krajinu tmavšou ako na náčrte a stmavil jej farebnú škálu, potom na obraze „Nad večným pokojom“ ju naopak rozjasnil a obohatil. Náčrt je napísaný v dosť monotónnej tmavej mierke. Zeleň pobrežia je takmer čierna, kostolík tmavošedý, voda olovnatá; na oblohe dominujú olovené tmavé tóny, hoci tu sa už objavujú žlté tóny západu slnka a ružové v oblaku. Táto tmavá farebná schéma je veľmi expresívna. Vyjadruje však iba jednu skúsenosť, iba jednu „náladu“ pochmúrnej zlovestnosti. Náčrt je celistvejší a farebne zhromaždený, maľovaný energickejšie ako maľba, tá je však farebne sýtejšia. A táto sýtosť farieb prispieva k väčšej šírke, zložitosti a rozmanitosti jeho obsahu. Už to nemôže byť, ako v náčrte, zredukované na jeden druh pocitu, na jednu emotívnu poznámku alebo myšlienku. Naopak, je to celá symfónia zážitkov a podľa toho aj rozmanitosť farieb a ich odtieňov. Znejú obzvlášť jemne na oblohe, kde sa pochmúrne, silné olovo oblohy blízko horizontu, úplne zakryté mrakom, líši aj od olova, ale nad ním niekedy iné, niekedy svetlejšie, inokedy tmavšie odtiene mrakov. A aké zložité sú prechody žltých a ružovkastých tónov v medzerách západnej oblohy a vo farbe ostrého cikcakového mraku, ktorý sa prediera medzi víriacimi mrakmi. Aj farba zelene na myse, na ostrove a v páse vzdialeného pobrežia je iná. Levitan používa akúsi techniku ​​„farebného toku“. Takže na tmavej tráve mysu vidíme vpredu žltkasté tóny, ktoré sú spojené s farbou strechy kostola a potom so žltými tónmi v diaľke vpravo a so žltými odtieňmi tenkého cikcakovitého mraku.

Stále však obrazu dominujú veľké farebné roviny. Je to zvlášť viditeľné na modrých pruhoch vzdialených pri rieke. A ak je na myse táto častá zelená farebná škvrna narušená podrobným stvárnením architektúry, stromov, cestičiek, zavedením žltých ťahov do zelených farebných zón, potom je farba vody oveľa jednotvárnejšia. Levitan sa pokúsil prelomiť svoju monotónnosť zobrazením vlniek. Je sprostredkovaná čiastočne šedými a bielymi ťahmi, ale skôr odlišnou textúrou ako farbou. Levitan potom okrem inak smerovaných ťahov potom škrabal vodu „po mokrej vrstve farby“, zjavne hrebeňom. Obloha a oblaky sú tiež natreté rôznymi textúrami: od tekutej farby, cez ktorú je plátno viditeľné, až po veľmi husté murovanie ťahov štetca v tmavých víriacich oblakoch. Najhustšie namaľovaná je ale „pozemská“ časť obrázka - mys pred, a najmä voda.

Najväčší rozdiel v miere hustoty náterovej vrstvy zodpovedá rovnakej bohatosti odtieňov a farebných prechodov pri prenose oblakov, kontrastov búrkových mrakov so západom slnka. To opäť dokazuje, že motív búrky, motív majestátneho a impozantného dychu živlov, zaujímal Levitana na obrázku najviac zo všetkých.

Malý počet „objektov“ zobrazených na obrázku, ich zovšeobecnený lakonizmus, pomerne veľký, do istej miery vyvinutý v rámci farebných škvŕn - to všetko je v súlade s veľkosťou plátna a monumentálnym hrdinstvom obrazu prírody.

Na tomto obrázku je asymetria častí vyvážená opačným smerom pohybu každej z týchto častí, ktoré tvoria obraz - mys, ostrov, voda, mraky atď.

Levitan vytvára poéziu grandióznych, majestátnych, tu máme symfóniu. A tak ako v hudobnej symfónii nie je potrebné verbálne prerozprávanie jej hudobného obsahu, tak aj tu možno zložitosť a bohatosť pocitov a myšlienok len ťažko a mali by byť redukované na jedinú myšlienku alebo nápad. Toto je komplexné prelínanie smútku a obdivu, prelínania, ktoré robí tento obraz epochálnym. Levitan na tomto obrázku dokázal preniesť svoj čas a svoju „filozofiu“ čisto krajinnými, emocionálnymi a lyrickými prostriedkami.

Kritika po nasledujúcej putovnej výstave, úplne nepochopenie hlbokého významu Levitanovho obrazu - odpor večných a mocných síl prírody k slabému a krátkodobému ľudskému životu, túžba odpovedať na otázku o vzťahu medzi človekom a prírodou , o zmysle života, - naivne videla namiesto ukazovania životných rozporov jednoducho akoby dva obsahy, „vďaka čomu obraz vôbec nevytvára harmonický a striktný dojem“.

Avšak napriek tomu aj tí, ktorí boli zmätení, občas pripustili, že „myšlienka tohto obrazu je taká nová a zaujímavá, že si zaslúži zmienku“ a analýzu, a hoci „človek nemôže vidieť dokonalosť v snahe nakresliť obrovský priestor, ukazuje to, že umelec hľadá novú cestu a podľa svojich ďalších menších diel si asi túto cestu nájde. “ Iba V.V. Chuiko, ktorý obraz považoval za neúspešný, umelecky nevyhovujúci, pripustil, že „napriek všetkým týmto veľmi veľkým technickým nedostatkom má obraz náladu: pán Levitan dokázal vyjadriť dojem nejakého mŕtveho mieru, ktorý pripomína predstava smrti, je škoda, že je táto predstava vyjadrená tak zvláštne. ““

Pokiaľ ale pri hodnotení ideologického konceptu a obsahu obrazu, jeho názvu, ešte stále došlo k nezhodám, všetci súhlasili s tým, že je maliarsky zlý a slabý. Kritici verili, že mraky boli napísané príliš atramentovo, že boli „kamenné“, že „rieka by sa vyliala z rámu a nešla pod ňu“, že bola napísaná „úplne bielou farbou“, že „existuje nikto sa nepohybuje vo vode “, že„ vzdialený plán je výrazne vymaľovaný kockovou farbou “a„ nie je v zhode s trojuholníkom prvého plánu “atď. atď. Nový charakter maľby obrazu s jeho ozdobnými prvkami bol zamenený za zvláštnu výstrednosť, za neúplnosť, „neurčitý mazanec“, vydávaný za zvláštny „spôsob“. Nové metódy maľby, nová interpretácia jej dekoratívnych prvkov, konštrukcia obrazov vo veľkých rovinách, pôsobila umelo.

Na pozadí celej tejto tvrdej kritiky boli kladné recenzie V.I. Sizov a V. M. Mikheev, ktorí vysoko ocenili a správne pochopili Levitanovu maľbu. Sizov to nazval „dobre premysleným a vysoko emotívnym“, ktoré sa vyznačuje „nepochybnými umeleckými zásluhami“. Ale V. Mikheev, ktorý podrobne analyzoval, interpretoval maľbu obzvlášť správne. Horlivo uchopil hlbokú psychologickú povahu plátna a označil ho za skutočnú krajinomaľbu, aj keď nie je zbavený známych technických a obrazových chýb, ale je pozoruhodný svojím obsahom a „náladou“. Michejev správne vycítil jej zvláštnu „muzikálnosť“ a povedal, že „tento obraz je symfónia, zvláštna od prvého okamihu, ale nenápadne objímajúca dušu, treba len dôverovať jej dojmu ...“. A keďže mu dôveroval, uvedomil si, čo zostalo skryté pred ostatnými kritikmi. Pochopil to ako „obraz silnej, hlboko zaujatej nálady“, pocítil jeho drámu: „Toto nie je takmer ani pey-zag: toto je obraz ľudskej duše v obrazoch prírody ...“. Michejev tu má blízko k pochopeniu obrazu, ktorý sám Levitan vyjadril v spomínanom liste Treťjakovovi, pričom verí, že v ňom vyjadril seba samého, celú svoju psychiku.

Mikheevov článok sa objavil v tom istom mesiaci, keď sa Treťjakov rozhodol získať obraz, zjavne tiež rozlíšil a pochopil, aký veľký osobný a spoločenský obsah, skúsenosť, filozofia bola na tomto plátne. Opäť sa tu prejavil Treťjakovov pozoruhodný inštinkt, jeho pozornosť v maľbe veľkých, epochálnych myšlienok a nálad.

A.A. Fedorov-Davydov

Kompozícia založená na maľbe študentky 6A Lozinskaya Maria

Táto krajina sa mi tak zapáčila, že som sa dokonca chcel dostať na tento kopec, do tohto malého, ale zaujímavého kostola a pokojne celý deň a večer pozerať na túto obrovskú rozľahlosť. Zdá sa mi, že I. I. Levitan špeciálne vytvoril tento obrázok v trocha tmavých farbách, aby bola príroda ešte výraznejšia.

Pri pohľade na stromy na mohyle vidíme, že sú naklonené nabok, čo znamená, že na nich fúka vietor. Ale vody rieky Volga, na rozdiel od stromov, pôsobia veľmi pokojne. Obloha bola zahalená a pokrytá blatistými, šedými mrakmi. A ja to mám rád! Veľmi sa mi páči, keď sa zotmie a vytvorí sa takáto atmosféra!

Keď sa pozriem na prírodu a ešte viac na toto, okamžite na všetko zabudnem a kochám sa krásami prírody. Levitanovi sa podarilo sprostredkovať jedinečnosť, veľkú krásu a čaro prírody. Myslím, že obrázku dal meno „ Večný odpočinok “ pretože on, ktorý sedel na kopci a maľoval svoje dielo, skutočne pocítil pokoj a každý tento pokoj pociťuje, keď vidí dielo, a preto je večný.

Kompozícia založená na maľbe študentky 10A Vagina Julia

Študent Levitana Kuvshinnikova si spomenul: „Obraz„ Nad večný mier “namaľoval Levitan neskôr, v lete sme ho strávili neďaleko Vyšného Volochku, neďaleko jazera Udomli. Terén a vôbec celý motív sme prevzali z prírody počas jedného z našich výletov na koňoch. Iba kostol bol inej povahy, škaredý a Levitan ho nahradil útulným kostolom z Plesu. Po vytvorení malého náčrtu z prírody sa Levitan okamžite pustil do práce na veľkom obraze. Napísal to s veľkým nadšením a vždy trval na tom, aby som mu hral Beethovena a najčastejšie Marche funebre. “ Tento obrázok je jedným z najlepších diel Levitana. Krajina dobýva svoju veľkoleposť, dáva človeku pocítiť svoju bezvýznamnosť pred prírodou a časom, ktorý je hlavnou postavou obrazu. Väčšinu plátna zaberá obloha. Ťažké olovené mraky pôsobia depresívne. Odrážajú sa v nekonečných panenských vodách jazera. A na malom ostrove je drevená kaplnka, za ňou sú vratké kríže cintorína. Akoby si cirkev, stvorenie ľudských rúk, uvedomovala svoju bezmocnosť pred večnosť. A rezignovala na to. Obrázok je presiaknutý filozofickým pokojom a osamelosťou. Vďaka nálade, s akou bol napísaný, jednoducho nemôže nechať diváka ľahostajným a nedotknúť sa jedinej srdcovej struny.

Obraz Isaaca Levitana „Over Eternal Peace“ je záverom dramatickej trilógie, ktorú umelec vytvoril začiatkom 90. rokov 20. storočia. Je zvykom označovať túto trilógiu obrázkami „Pri bazéne“ a „Vladimirka“. Mnohé zachytávajú na obraze „Nad večným pokojom“ nielen oslávenie večnej krásy prírody, ale aj filozofické zamyslenie nad krehkosťou ľudskej existencie. Na opustenom brehu obrovského jazera pod víriacimi sa olovo-fialovými mrakmi stojí schátraný drevený kostol. V pozadí fádny cintorín, nad ktorým sa pod prudkými nárazmi vetra ohýbali stromy. Okolo nie je duša, iba svetlo blikajúce v okne kostola dáva tulákovi malú nádej na záchranu. Obraz je plný pocitov hlbokej melanchólie, osamelosti a bezmocnosti. Nie náhodou určil umelec uhol zobrazenia obrazu. Cítiť uhol pohľadu autora obrazu, ktorý napriek prúdom studeného vzduchu nasmeruje pohľad diváka nahor.

Levitanovo dielo „Nad večným pokojom“ je právom najvýraznejšie a najvýznamnejšie v umelcovej tvorbe. Levitan vo svojich listoch P. Treťjakovovi napísal, že on sám je v nej úplne stelesnený. Svojím obsahom a psychologickým stavom plne zodpovedá jeho nálade. Nie je náhodou, že jeden z Levitanovych priateľov nazval toto dielo „Rekviem za seba“. Toto dielo sa zrodilo za smutnej slávnostnej hudby Beethovena, konkrétne od pohrebného pochodu z Hrdinskej symfónie.

Levitan je považovaný za maliara smutnej krajiny. Jeho krajina je často bolestivá a skľučujúca. Mnoho ľudí si to spája so spomienkami na autorovo vzdialené a smutné detstvo, pretože krajina je vždy smutná, keď je človek smutný. Je lepšie uvažovať o Levitanovom obraze „Over Eternal Peace“ pomaly a premyslene. Rovnako ako mnoho iných diel nezvláda pozornosť, práve naopak, je presný a skromný, podobne ako Čechovove príbehy, ale čím hlbšie sa doň pozriete, tým je jeho hĺbka a prienik sladšie. Cítil čaro dažďov a umelec vytvoril slávne plátna „Po daždi“ a „Nad večným pokojom“. Obraz „Nad večný mier“ bol namaľovaný v provincii Tver, na brehu jazera Udomli. V ňom je poézia upršaného daždivého dňa vyjadrená s veľkou silou.

Možno je nemožné okrem Levitana pomenovať iného umelca, ktorý by mohol tak smutnou silou sprostredkovať nemerateľné rozlohy ruského nepriaznivého počasia. Veľkosť tohto nepriaznivého počasia je cítiť prostredníctvom mieru a víťazstva.