Štýly a rovno k maľbe

Množstvo štýlov, ktoré sú priam majestátne, ako aj nie nekonečné. Štýly v umení nezmiznú jasné línie, smrad plynulo prechádza z jedného do jedného a narúša neprerušovaný vývoj, zmeny a prototypovanie. V rámci jedného historického umeleckého štýlu sa zrodí nový a ten prejde do ofenzívy. Mnoho štýlov je inšpirovaných jednou hodinou, pretože „čisté štýly“ nie sú rušivé.

Abstrakcionizmus (z lat. Abstractio - videnie, videnie) - umelecké priamo z umenia, ktoré je videné z formy blízkej realizmu.

Avantgarda, avantgarda (z fr. avantgarda - vedúci zagin) - meno umelca priamo v umení 20. storočia, pre niektoré charakteristické pózy nových foriem a v umeleckom stvárnení, podceňovaní či dokonca za tradíciou a inováciou absolutizácie.

akademizmus (z fr. academisme) - priamo v európskom maliarstve XVI-XIX storočia. Základom sú dogmatické tradičné formy klasického umenia. Veľvyslanci charakterizovali celý štýl yak mirkuvannya nad formou tajomstva starej antiky a obdobia renesancie. Akademicizmus je priekopníkom tradície starovekého umenia vo svojich vlastných tradíciách, v niektorých ideáloch obraz prírody, kompenzujúci jej normu krásy. Anibale, Agostino a Lodoviko Karrachchi písali v širokej škále štýlov.

Akcionizmus (z angl. action art - mystery of art) - happening, performance, udalosť, tajomstvo procesu, tajomstvo demonštrácie a množstvo ďalších foriem, ktoré sa stali známymi v avantgardnom umení 60. rokov. Podľa ideológie akcie je umelec vinný za organizáciu procesu. Prijatie je pragmatické na vymazanie medzi umením a činom.

Ampir (z Francúzskej ríše - Empír) - štýl v architektúre a dekoratívnom umení, ktorý bol inšpirovaný Francúzskom v 19. storočí, v období prvého cisárstva Napoleona Bonaparta. Ampir - konečný vývoj klasicizmu. Pre vládu vznešenosti, vyshukanosti, rozkoshi, sila tej vyskovej moci, sa ríša vyznačuje brutalitou až po staroveké umenie: staroegyptské dekoratívne formy (trofeje staroveku, krylati sphinksi...), etruské grécke vázy , Roman Popredný predstaviteľ štýlu bouv J.L. David (obrazy „Prísaha Horatov“ (1784), „Brutus“ (1789))

Pod zemou (z angl. underground - підпілля, підзамля) - nízka umelecká priamosť v trpkom tajomstve, ktoré sa chráni pred masovou kultúrou, mainstreamom. Underground vnímaný a ničený v podpore politických, morálnych a etických princípov a typov správania, okrem rozšíreného spoločenského správania. Radianske obdobie môže byť počas vlády režimu ešte neoficiálnejšie, tobto. nie vo vznan držbou, záhada sa objavila pod zemou.

Secesia (Z fr. Art Nouveau, doslova - nové tajomstvo) - rozšírené v regiónoch Bagatioi (Belgicko, Francúzsko, Anglicko, USA a ін) nazývané moderný štýl. Nayvidomishy maliar priamo k maľbe Alphonse Muchu.

Art Deco (z fr. art deco, fast od decoratif) - priamo v polovici 20. storočia, čo znamenalo syntézu pre avantgardu a neoklasicizmus, prišlo k nahradeniu konštruktivizmu. Vidmіtni znamenia tsiy priamo: objem, geometrické čiary, rozkish, šik, drahé materiály (sloní kôš, krokodíl shkira). Najnovšia umelkyňa Tamara de Lempitska (1898-1980).

Baroko (z ital. Barocco – úžasné, chimérické alebo o prístave. Vidmіtni znaky celého štýlu: príliš veľká veľkosť, zlé línie, veľké množstvo dekoratívnych detailov, ťažkosť a kolosálnosť.

Renesancia, abo Renaissance (z franc. renesancia, ital. Rinascimento) - éra v dejinách kultúry v Európe, dospela k zmene kultúry stredoveku a pred kultúrou novej hodiny. Zrazkovy chronologické rámce dobi - XIV-XVI storočia. Vіdmіnnna ryžovej epochy vіdrodzhennya - ľahký charakter kultúry a її antropocentrizmus (tobto záujem, zatiaľ pred ľuďmi a її dіyalnosti). Človek sa zaujíma o starovekú kultúru, pozri hiba scho її "vidrodzhennya" - і vinik termín. Drobné maľby tradičných náboženských tém, mitzi predstavujú vikoristovuvati nové mystetski priyomi: podnecovanie veľkých kompozícií, vikorstannya krajina v pozadí, takže mi to umožnilo urobiť obrazy skutočnejšími. Kreativita ikonografickej tradície v popredí, ako šikovnosť v obrazoch, sa rýchlo preniesla do umenia. Väčšina umelcov tohto obdobia: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Mikelangelo Buonarroti (1475-1564), Titian (1479-15) -1534) Bosch (1450-1516), Albrecht Durer (1471-1528).

Woodland (v angličtine - fosílna krajina) je štýl Pani, kde sa uchovajú symbolické obrazy, mýty a legendy indických amerických Indiánov.

Gotika (z ital. Gotico - nezvichny, barbar) - obdobie rozvoja strednej školy, ktorá lovila všetky galúzie kultúry a rozvoj kultúry Zachidnoy, Stred a časť východnej X. Gotika dokončila vývoj európskeho umenia stredného veku, keď bola uznaná za urahuvannya románskej kultúry, a éra renesancie umenia stredného veku bola rešpektovaná ako „barbarská“. Gotické umenie je kultové pre svoje atribúty a relevantnosť pre daný predmet. Bolo to brutálne porazené božskými silami, vitalitou, kresťanským svitoglyadu. Gotický vývoj možno pripísať ranej gotike, dobovému vývoju, pizznej gotike.

Impresionizmus (z francúzskeho impresia - nepriateľstvo) priamo súvisí s európskym maliarstvom, ktoré vzniklo vo Francúzsku v polovici 19. storočia, s hlavičkou takejto guľky prenos shvidkoplinnykh, minivy spory.

Кітч, кіч (z nim. Kitsch - nesmak) - termín, ktorý znamená jeden z najohavnejších prejavov masovej kultúry, synonymum pseudo-majstrovstva, v ktorom je hlavný rešpekt extravagancia extravagancie obývateľného pohára na víno. Vo dne je gýč istým druhom postmoderny. Kitch je pre konvertitov veľkou záhadou. Tvir, scho odložiť až po gýč, je rozbitý na vysokej umeleckej úrovni, v novej, bláznivej zápletke, no nie dosť tajomnej pre vysoký zmysel, no v meysterne sa rúca. Mačiatko môže mať veľa psychologického kolosu, ale existuje veľa názorov referenčných umelcov na rovnakej úrovni.

Klasicizmus (z lat. classicus - zrazkovy) je umelecký štýl tajomstva, základ toho, aký druh šelmy, ako ideálneho prírodného štandardu, k obrazom a formám starovekého tajomstva a epochy renesancie, ktorá bola veľmi skromne ovládaná. zo strany kanibalov.

Kozmizmus (z gr. kosmos - organizovanie svetla, kosma - skrášľovanie) je umelecký a filozofický pohľad, na základe čoho ide o poznanie Kozmu a prejavy človeka ako o obrovskom Svete, ako aj o o mikrokozme Makrokozmu, makrokozme Kozmizmus obliekania s astronomickými znalosťami o Vsesvite.

Kubizmus (z fr. Cube - kocka) je modernistický priamočiary v umení, ktorý zobrazoval predmety pôsobenia tak, že ich ukladal na najjednoduchšie geometrické stĺpiky.

Lettrizmus (v angličtine letter - list, send) - priamo v modernizme, obrázky na viktoriánskom obrázku podobné písmu, text, ktorý sa však nemá čítať, ako aj kompozície založené na písmene a texte.

Metarealizmus, metafyzický realizmus (z gréckeho meta - mіzh і gealis - reč, akcia) - priamo v umení, hlavnou myšlienkou, ktorej viditeľnosťou je dohľad, nadfyzická povaha reči.

Minimalizmus (pripomínajúci anglický minimal art - minimal art) je umelecký trend, ako vyjsť z minimálnej premeny materiálov, ako zvíťaziť v procese kreativity, jednoduchosti a jednotnosti foriem, sebamonotónnosti, kreativity. Pre minimalizmus je charakteristická forma subaktivity, reprezentácie, iluzionizmu. Evidentne klasické materiály, tradičné umelecké materiály, minimalistické a prírodné materiály jednoduchých geometrických foriem a neutrálnych farieb (čierna, šedá), malé generálky, stagnujúca, základná metodika

Modern (zavedené z fr. Moderne - nový, moderný) je umelecký štýl v tajomstve, v ktorom sa maľba tajomstva najnovších epizód pretvára a štylizuje pre ďalšie umelecké predmety a iné predmety.

Neoplasticizmus je jedným z prvých príkladov abstraktného umenia. Založená pred rokom 1917 holandským maliarom P. Mondrianom a іn. umelcov, ktorí boli súčasťou kolekcie „Style“. Pre neoplasticizmus je príznačné, za slovami jogových tvorcov, pragnennya až „univerzálna harmónia“, ktorá je narúšaná v striktne časových kombináciách veľkých rovných figúr, zreteľne rozptýlených kolmými spektrálnymi čiarami pozdĺž čierneho kruhu.

Primitivizmus, naivné mystérium, naivizmus je štýl maľby, pre ktorého by sa mal obraz rozlúčiť a mal by byť tvorený primitívnou, ako ľudové umenie, tvorivosťou dieťaťa, ktoré je primitívnym ľudom.

Op-art (v angličtineoptic art - optické tajomstvo) - neoavantgarda priamo v imaginatívnom mystériu, v ktorej efekt priestrannej zmeny, zla a "frajerských" foriem možno dosiahnuť vnesenými malými farbami, rytmickými kontrastmi, riadok.

Orientalizmus (z latinského oriens - skhid) ​​​​- priamo z európskeho tajomstva, v ktorom je téma, symbolika a motívy Go a Indočína

Orfizmus (forma fr. Orphisme, forma Orp? Ee - Orpheus) - priamo z francúzskeho maliarstva 10. rokov 20. storočia. Názov dal v roku 1912 francúzsky básnik Apolliner obrazu umelca Roberta Delaunaya. Orfizmus odievania sa kubizmom, futurizmom a expresionizmom. Hlavnými črtami maľby v celom štýle sú estetika, plasticita, rytmus, vitalita siluet a línií.
Maystri Spelling: Robert Delaunay, Sonia Terk-Delaunay, František Kupka, Fransis Pikabia, Volodymyr Baranov-Rossine, Fernand Leger, Morgan Russell.

Pop art (v angličtine pop - urivchastny sound, easy bavovna) - neoavantgarda priamo v imaginatívnom mystériu, v ktorej realita je typom objektov zatrpknutého urbanizovaného pobuta, žiakov masovej kultúry a všetkých stredno- triedne materské osoby

Postmodernizmus (z francúzskeho postmodernisme - písanie k modernizmu) je nový umelecký štýl, ktorý vedie k modernizmu, ktorý sa v melódii obracia ku kráse sekundárnej reality, informácie, beštiálne harmonickej s dejom. Postmoderna je charakteristická kombináciou štýlov, nápaditých motívov a umeleckých vnemov, kladených z dôb, regiónov a subkultúr v rámci jednej tvorby.

Realizmus (z lat. gealis - reč, akcia) - priamo v umení, pre ktoré sú charakteristické obrazy sociálnych, psychologických a iných prejavov, čo najviac ukázať akciu.

Rokoko (pripomínajúce francúzske rokoko, rokaj) je štýl umenia a architektúry, ktorý vznikol vo Francúzsku na uchu 18. storočia. Viriznyavsya pôvabnosť, ľahkosť, intímny-koketný charakter. Po premene veľkého baroka sa rokoko stalo cez noc a logickým výsledkom tohto vývoja, tým istým umeleckým antipódom. V barokovom rokokovom štýle sa redukuje na úplnosť foriem, barok je ťažký na monumentálnu čistotu, potom je rokoko prechodom k vitalite a ľahkosti.

Symbolizmus (po francúzsky symbolisme - znak, popisná značka) - umenie priamo v tajomstve, založené na vnášaní základných myšlienok do tvorby za doplnkovou bohato zmysluplnou a komplexnou estetikou symbolov.

Socialistický realizmus, socialistický realizmus - umelecký priamo v umení, ktorý je prirodzeným zvratom socialisticky asimilovaného konceptu spoločnosti a ľudí, osvieteného érou socialistického pozastavenia.

Hyperrealizmus, superrealizmus, fotorealizmus (z angl. hyperrealism - ponad realizmus) - priamo v umení, založený na presnom fotografickom stvárnení akcie.

Surrealizmus (vo francúzštine surrealizmus - ponad + realizmus) je jedným z priamych modernizmu, hlavnou myšlienkou toho, ako je viditeľnosť vnímanie (prísť do sna a reality).

Transavantgarda (v latinčine trans - krіz, cez і francúzsky avantgarde - avantgarda) - jeden z najpriamejších kmeňov postmoderny, ktorý je reakciou na konceptualizmus a pop art. Transavantgarda poľuje na zmenu a transformáciu štýlov, ktoré sa zrodili v avantgarde, ako je kubizmus, fovizmus, futurizmus, expresionizmus a in.

Expresionizmus (pripomínajúci francúzsky výraz - variácia) je v umení modernisticky priamočiary, takže obraz najnovšieho svetla môžete vidieť tak, ako by ste vedeli otáčať autorove podaktívne stavy.

Úvod …………………………………………………………………………… .3

1. Maľba jačí druh milenky ………………………………………………… .4

2. Viglyad imaginatívna milenka – grafická ………………………………… 4

3. Staroveký pohľad na umenie – sochárstvo ………………………………… ... 6

4. Architektúra je tajomstvom dizajnu a konštrukcie ………………………… 7

5.Základné narovnať, že priyomi kurva umenie ………… ..9

6.Kinetické umenie ………………………………………………… ..14

Záver ………………………………………………………………… .16

Zoznam zástupnej literatúry ………………………………………… ... 17

Vstup

Pochopenie „tajomstva“ je cenou umeleckej tvorivosti v zagalom: literatúra, architektúra, sochárstvo, maliarstvo, grafika, dekoratívne a umelecké tajomno, hudba, tanec, divadlo, kino a iné myšlienky ľudskej inteligencie, takže obraz umelca je tvoril.

V dejinách estetiky je podstatou tajomstva tlejúci yak nasliduvannya (mimeza), krútenie nadbytočného.

Estetika nazerania na tajomstvo ako na formu podozrivej kvality, na špecifický druh duchovného a praktického poznania sveta, ako na organickú jednotu tvorivosti, poznania, hodnotenia ľudskej spirituality, na univerzitnú senzibilitu, obrazotvornosť. mystický

Hlavné druhy umenia: maľba, grafika, sochárstvo, architektúra, literatúra, kino, divadlo.

Hlavné chápanie druhov deyakyk je rozpoznateľné a riadi prijímanie trpkej kreatívnej maľby.

1. Maľba yak obraz majstra

Maľba je stále dlhou záhadou, no prešla bohatým kapitálom evolúcie od nových vzorov až po nové trendy v maľbe 11. storočia. Maľba má široké možnosti, budem rozmýšľať od realizmu až po abstrakciu. Pred hodinou rozvoja sa nahromadili veľké duchovné veci.

Napríklad XIX-XX storočia. Vývoj maľby sa stal obzvlášť skladným a zbytočným. Rozvíjajte realizmus a moderné trendy, aby ste získali ich právo vedieť.

Objavuje sa abstraktná maľba (avantgarda, abstrakcia, underground), ktorá znamenala rozvoj obraznosti a aktívny obrat osobitného dôrazu na palčiaky k svetlu, emóciu a chytrosť farieb, preháňanie foriem a dekoratívnu kompozíciu.

V XX storočí. Prodovzhuvsya pochuk nových farieb a technických prispievajúcich k vytvoreniu malovných výtvorov, ale šialene povolaný k vzniku nových štýlov v maľbe, aj keď stará maľba, ako a skôr, sa stala jednou z obľúbených techník umelcov.

2. Druh výtvarného umenia - grafika

Graf (z gr. Grapho - píšem, maľujem) je druh nápaditej maľby, ako obliekanie z obrazov na námestí. Grafika na jednom dieťati, ako samostatný región, rovnaký druh ručne kreslenej grafiky: drevoryt (drevorez), kov (lept), litografia, linoryt, kartón atď.

Je známe, že dieťa je jedinečne grafické pre toho, kto je vychudnuté dieťa, ktoré je jedným z jeho vlastného druhu. Vytvorte šikovnú grafiku je možné zobraziť (replikovať) v najpopulárnejších kópiách - pečiatkach. Kožené video je originál, ale nie kópia diela.

Malunok je základom všetkých druhov grafiky a všetkých druhov imaginatívnej maľby. Spravidla sú grafické obrázky zobrazené na oblúku papiera. Pre umelca, hodinu dokončiť trochu viac ako jednoduché zasob_v - grafit olivtsa chi kulkovoi perá, schob viconati graphichny deti. V niektorých vikoristovye viniča pre stonky ich výtvorov, skladacie prílohy Drukarsk verstat, litografické kamene, rists (shtikheli) pre linoleum alebo strom, ktorý je veľmi bohatý.

Pojem „graf“ je súhrnom vikierov iba pred písmenom a krasopisom. Tajomstvo písma je späté s grafom z dávnej minulosti. Nový význam, že myseľ nezanedbá napríklad XIX - na uchu XX storočia, pretože graf bol prezentovaný ako samostatný druh maľby.

Pohyblivá grafika a hlavy a vylepšenia - účel linky, ťahu, obrysu, hry a tónu. Aktívne sa zúčastním na začiatku horlivého nepriateľstva voči tvorcovi grafiky biliy arkush paperu. Môžete túžiť po viražnom drobčekovi po vtipnom a zlomyseľnom drobcovi po čiernej farbe. Ten istý graf sa často nazýva tajomstvom čiernej a bielej. Cena sa však nekoná.

Medzi grafiku a maľbu sa do tej či onej formy maľby dostáva napríklad technika akvarelu, pastelu, jeden a jeden gvaš, čo je do značnej miery spôsobené tým, že vo svete víťazstva kolos tancuje, uznanie.

Jedným z vizuálnych znakov grafiky je konkrétny objekt objektu, ktorý je možné zobraziť do priestornosti. Čistejší ako arkush, nezamestnávajte sa obrázkami, navíjajte pozadie papiera, prechádzajte guličkami farieb, šikovne vystrekujte priestor jaka. Predovšetkým je možné pichnúť do knižnej grafiky, ak je obraz umiestnený na čistej strane, prejsť sa po voľnom priestranstve interiéru, ulice, krajina je privedená k textu a nie na sneh. poschodie.

Umelecké variácie grafov skloňujú lakonizmus, rôznorodosť obrazov, sústredenosť a podmanivosť grafických úloh. Spievajúci nepokoj, pamätajúci na objekt, je ťažké ho urobiť obzvlášť hodnotným pre grafický obraz a aktívny robot má pohľad.

Zároveň to nie je len retro-módna grafika arkushi, ale náčrtky, náčrty z prírody a skôr kompozícia môžu dať nezávislému umelcovi hodnotu.

Graf dostupného všestranného žánru (portrét, krajina, zátišie, historický žáner atď.) je pre obraz a imaginatívnu ilúziu svetla prakticky nerozlišujúci.

.3. Starodávna forma umenia - sochárstvo

Sochárstvo je jedným z nájdených druhov umenia. Plastika (lat.sculptura, typ sculpo - virizati, visikati, stonka, plastická hmota) je akýmsi nápaditým umeleckým dielom, vytvárajúcim akýsi hmotný triviálny obsyag. Vytvárať seba (sochy, busty, reliéfy) sa nazýva aj sochárstvo.

Socha je rozdelená do dvoch typov: je okrúhla, ktorá môže rásť v reálnom priestore; Socha bude stojanová, monumentálna, monumentálna a dekoratívna pre svoje označenia. Sochárstvo malých foriem je možné vidieť okremo. Žánrovo sa sochárstvo delí na portrétne, bybutova (žáner), animalistické, historické a inshe. Sochárske prvky možno použiť na vytvorenie zátišia. Ale je hlavným objektom pre sochára є lyudina, ktorého možno zaradiť do všestranných foriem (hlava, busta, socha, súsošie).

Technológia sochárstva je veľmi flexibilná a flexibilná, viazaná na veľkú fyzickú prax. Sochár viriza abo visikє svіy tvіr z tvrdého materiálu (kameň, drevo atď.) Інshi proces otvárania diskusie o výrobe plastovej hmoty (plastelíny, hliny, vosku a іnshe) sa nazýva plasty (plast). Sochy tiež otvárajú svoj vlastný tvir za pomocou vidlice z hrebeňa, stavba prechádza z malého tábora do pevného (z malých materiálov, sadry, betónu, plastu a tenkého). Netaviaci sa kov na drieku sochy je pokrytý spôsobom kuvannya, karbuvannya, zvaryuvannya a r_zannya.

V XX storočí. existujú nové možnosti rozvoja sochárstva. V abstraktných sochách sa teda presadzujú netradičné postupy a materiály (šípky, nafukovacie figúrky, zrkadlo a hostinec.). Umelci modernistických prúdov sa pohrávajú s rôznymi objektmi so sochami.

Kolíre, je vhodný čas zostať pri sochárstve (starovek, stredovek, renesancia), aktívne vikoristi pre rozvoj umeleckej variácie stojanového sochárstva v súčasnosti. Premenené na polychrómiu v sochárstve alebo na prírodný farebný materiál (kameň, drevo, bronz atď.)

Je ľahké poslať svojho robota garnu na základňu vedomostí. Vicorize formulár

Študenti, doktorandi, mladí ľudia, ktorí víťazne rozvíjajú vedomostnú základňu pre svojich vlastných nováčikov a robotov, budete starí ako nikdy predtým.

Uverejnené na http://www.allbest.ru/

1. Maľovanie

2. Pozri obraz

3. Citát

Višňovok

Zoznam literatúry

1. Maľovanie

Slovo „maliar“ bolo prijaté ako „živý“ a „píšuci“. "Maľovať," vysvetlí Dahl, "zobrazovať obrazy vіrno a živo penzem a slovami, perom." Pre malý obrázok je správne znamenať presný prenos pikantnej viglyády, posedu, znamenia, ktoré je najdôležitejšie. Správne sprostredkovať їх dojem grafickými prostriedkami - v línii, ktorá tón. Alle živo sprostredkovať, obklopený bohatstvom bohatstva svetla, pulzovanie života v centimetri pokožky farebného povrchu predmetu, čaro života toho permanentného ruhu a hada je nepríjemné. Verne predstavujú farbu skutočného svetla doplnkovej pomoci obrazov - jedného z typov imaginatívnej maľby.

Colir - kreatívna a všestranná hlava v maľbe - tón, intenzita a ľahkosť; všetko je typické pre objekty: tie, ktoré sa dajú nakresliť v čiare, aj tie, ktoré nie sú k dispozícii.

Maľba, ako a grafika, plížia sa svetlými a tmavými čiarami, ťahmi štetca a plážami, ulička na pohľad z jej tsi čiar, ťahov a farieb farieb. Zápach prenáša farbu svetla cez pohľady a jasne osvetlené povrchy, razí tvar s predmetom (lokálnou) farbou a farbou, vizuálny stred, vytvára priestrannosť modrej a hliny, vizualizuje textúru objektu a materiál.

Majstrovstvo maľby je v tom, ako ju zobraziť a vnútorná realita obrazu je načrtnutá, aby sa vytvorili „typy charakteristík v typickom prostredí“. K tomu je pravdivé umelecké vyjadrenie života základom základov realistickej maľby.

maliar citát maľba vodovými farbami

2. Pozri obraz

Monumentálna maľba je zvláštny druh malých stvorení veľkého rozsahu, ktoré skrášľujú steny a hviezdy architektonických návrhov. Vaughn otvoril zme veľkých spoločenských fenoménov, čo pozitívne vnieslo rozvoj pozastavenia, oslavovalo a získavalo ducha ľudí v duchu vlastenectva, pokroku a ľudskosti. Je v nadväznosti na monumentálnu maľbu, zmysel vývoja jeho tvorby, prepojenie s architektúrou veľkých más, suvorickú jednoduchosť a lakonickú kompozíciu, jasnosť kontúr a zaostalosť plastickej formy.

Dekoratívna maľba sa používa na skrášlenie scény, interiérov pri pohľade na farby panelov, nakoľko realistické obrazy sa otvárajú ilúzii steny, zdravého zveľadenia priestoru, v podobe priestoru. Vіzerunki, wіnki, girlandy a іnshi vidia dekor, ako skrášliť vytvárať monumentálne obrazy a sochy, pridať ďalšie nákupy všetkých prvkov do interiéru, pridať krásu interiéru, úzku architektúru.

Divadelná a dekoratívna maľba (výzdoba, kostýmy, líčenie, rekvizity, vikónie pre potreby umelca) dopĺňajú glibshe rozkriti zmist vistavi. Obzvlášť divadelné mysle s dekoráciou umenia vám pomôžu na hranu publicity, skvelých vizuálov a infúzie osvetlenia diel a farebných nápadov. Dekorácia upozorňuje na scénu v tú hodinu dňa a aktivuje pohľad na pohľad na javisko. Divadelník pragne v kostýmových návrhoch a mejkape gostro visloviti individuálny charakter postáv, spoločenské prostredie, štýl epochy a boháčov.

Miniatúrna maľba, ktorá prešla v polovici storočia veľkým rozvojom, do vinárstva Drukarstvo. Rukopisy knihy boli skrášlené veľmi tenkými čelenkami, obrázkami, detailne ilustrovanými ilustráciami-miniatúrami. Malou technikou miniatúry sa ruskí umelci prvej polovice 19. storočia majestátne rúcali pred hodinou vernisáže malých (hlavne akvarelových) portrétov. Čisté, glibové farby akvarelov, vyshukani na súčasnosť, bižutérna tenkosť listu, portréty, viac vitality a noblesy.

Maľovanie stojanov, ako navštíviť verstati - stojany, ako materiálový základ vikoristického stromu, kartón, papyrus alebo najčastejšie plátno, natiahnite ho na rám. Stankovova maľba, ako nezávislý tvorca, dokáže všetko zobraziť sofistikovanejším spôsobom: v skutočnosti tú umelkyňu, neživé predmety, ľudí, šťastie a históriu - jedným slovom život vo všetkých prejavoch. V hornej časti grafu je maľba na stojane bohatá na farby, čo navyše pomáha v emocionálnom, psychologickom bohatstve a jemne vyjadruje krásu moderného sveta.

Pre techniku ​​a spôsob podania obrazov sa ťahá olej, tempera, freska, vosk, mozaika, vintrazhnu, akvarel, gvaš, pastel. Názvy mien boli odvodené od výslednej reči, prípadne z dôvodu spôsobu ukladania materiálno-technických prostriedkov.

Olejomaľby vikonutsya farboy, vymazané na olii. Gusta farba, keď sa pridá k počtu špeciálnych razridzhuvachiv a rozmanité razridzhuetsya. Čelovku Oliyny je možné aplikovať na bielizeň, drevo, kartón, papier, kov.

Temperniy maľba vikonutsya farboy, varené na vaječné žuvačky abo kazeínі. Tempernú farbu je možné nakresliť vodou a aplikovať pastovito alebo nahrubo na stenu, plátno, papyrus, drevo. Tempera v Rusku, tam boli skutočné kresby, іkoni a vіzerunki na vedľajších objektoch. V našej hodine víťazí tempera v maľbe a grafe, v dekoratívno-užitkovom obraze a umelecko-dizajnovom práve.

Fresková maľba sa dobre hodí do interiéru viglyády monumentálnych a dekoratívnych kompozícií, aplikovaných na sivú omietku s vodným osvetlením. Freska môže mať matný povrch, ktorý je dovgovіchna v mysliach uzavretej prílohy.

Vosková maľba (enkaustika) bola stagnovaná umelcami starovekého Egypta, kvôli oslave slávnych „fayum portrétov“ (I stolittya n. E.). Veselou rečou v enkaustike podávajte vibrácie šľahača. Farbi vosky sa nanášajú v roztavenom mlyne na podložku, na ktorú sú pripevnené.

Mozaikové maľovanie, alebo mozaika, vyliezť z okolia smaltových kamienkov alebo farebných kamienkov a zahrabať sa na špeciálny cementový podklad. Prozora smalt, vložená do pôdy s malými kutami, vráskavá alebo zvrásnená svetlo, bezbožne zaspala tú malú farbu. Mozaikové panely je možné inštalovať v metre, v divadelných a múzejných interiéroch a pod. Vintage maľba - vytvorte dekoratívnu maľbu, určenú na skrášlenie okenných otvorov v akomkoľvek architektonickom zariadení. Vіtrazh je uložený zo shmatkіv kolorovyho svetlíka, škrabaný kovovým rámom. Sväté svetlo, prerážajúce farebnú plochu ohýbaného skla, malé na podložke a stenách interiéru, dekoratívne efektné, veľkorozmerné stodoly.

3. Citát

Kvitoznavstvo je veda o "farbe, ktorá zahŕňa poznatky o" povahe farby, základnej, skladovacej a "doplnkovej farbe, hlavných charakteristikách farby, farebných kontrastoch, zmene farby, farebnosti, farebnej harmónii, kultúre.

Číslo je jednou zo "síl predmetov hmotného svetla, aby sa človek naučil chápať zdravie mysle. Toto číslo je" priradené "objektom ľudí v" procese "zdravého duševného zdravia. sposterigacha, napríklad prijať v „nebezpečnej situácii“, zmeniť sa, keď to urobia.

V drvivej väčšine prípadov v počte ročníkov v dôsledku toku elektromagnetizmu do toku elektromagnetizmu od rozsahu do 60 nm, v rovnakej cenovej kategórii do 60 nm v rozsahu do 60 nm. Vidieť víno bez naliatia výmenného prúdu do „oka“ – s uchopením „jablka, úderom, elektrickým výbojom“ a „tiež podľa“ jasnej asociácie s „in. і „in“ výsledkami objavujú sa roboty. Rіzni colіrnі vіdchuttya vіklіrnі vіdchutіvnі objekty, іх "vyvíjajúca sa dіlyanka, a" tiež dzherela svetlo і "svіtlennya, ale stávajú sa. Zároveň je možné vidieť počet farieb (pre navigáciu s rovnakým relatívnym spektrálnym ukladaním tokov) v „úhore“ toho, kto bol spotrebovaný „v“ okne V „ľudskom hnutí je to však len jeden a ten istý výraz pre určitú farbu dvoch rôznych typov predmetov. povrch; silou zorious analyzátora a zvláštnosťami stále chýbajúceho psychofyziologického procesu revitalizácie zdravých nepriateľov v „cerebrálnych centrách“.

Hlavné chápanie vedomostí o farbách.

Achromatické farby sa zobrazujú jedna od jednej iba pre jednu známu - za svetlom (svetlosivá alebo tmavošedá). Chromatické farby, okrem svetla za svetlom, sa vyznačujú ešte dvoma znakmi hlavy - farebným tónom a výrazným.

Farebný tón - tse tie, ktoré začínajú slovami "chervoniy", "zhovty" atď. Ale chervoniy môže byť čisto červový, alebo s domom achromatického, napríklad sivý. Pri veľkom množstve vín je jedna vec stratiť odvahu - dom nemôže zmeniť svoj farebný tón. Ak si vezmete to isté svetlo, nezmeníte sa vy, ale svetlo novej „zlej“ červenej. Farba sa však predsa len stala jednou: tretí znak nového sa mení. Z domu achromatické chromatické farby stále menej významné.

Otzhe, všetky chromatické farby sa vyznačujú tromi parametrami - svetlom, farebným tónom a bohatosťou.

Chromatické farby šikovne dodávajú teplo a chlad. Pred teplými je súčasťou spektra zhovto-chervona a pred studenými je to modro-blakitna. Skupiny farieb majú vyrezané svoje názvy pre teplé a studené farby: jedna - pre spojenie s farbou slnka a ohňa, druhá - pre spojenie s farbou oblohy, olovo, že ľad. Fialové a zelené farby zaberajú stredné polohy a v rôznych špecifických typoch, spadnuté ako zvyčajne, môžu byť prenesené do tepla alebo chladu.

Pokiaľ ide o spektrálnu tmu, pre všetky podozrivé farby, krok za krokom sa mení, vojdite jedna do jednej, vezmite a ohýbajte sa v kruhu, potom sa celý kruh neuzavrie, takže, ako už bolo myslené, medzi extrémne - červy ... (Fialová).

Yakshho dodati, ak sa chceš zavrieť. Rovnaký počet farieb nám pomôže pri veľkom videní.

4. Technika kvašu. Technika akvarelu

Technika maľby akvarelom

Akvarely pre staré hodiny boli maľované na pergamen zo žiarivých shkiri, na tenké taniere zo slonieho košíka, čo je odrazu zlé pre miniatúry, na ľanové žiarivé látky, a čo je ešte dôležitejšie - na verande. Infikovaný maľovať vodovými farbami na verande.

Starý papier bol vyrobený z XIV storočia z vlákien do leva a viac zdobené jas. Po oprave od 17. storočia na prípravu, začali vikoristovuvati bavovna, ako zmysluplný svet obetovať levom, a ako papier začal klesať za hodinu.

Počas našej hodiny sa vibruje veľké množstvo druhov papiera. Nemali by byť ukrátení o potravu pre toho leva a pre také materiály, ktoré sa nikdy predtým nepoužili: z ihličnatých stromov slama. Ale najcennejšie materiály, lev, že bavovna je stále naplnená hodnotnými materiálmi. Až po bagatykh odrody verandy roselinnaya klitkovini zahŕňajú: sadru, spar, kreida, kaolín, vodný oxid hlinitý, olovnatú bililu, ako aj na maskovanie novej farby modrej farby: ultramarín a berlínska blakity.

Papierová masa je zlepená rašelinovou pastou, škrobom, potravinárskym lepidlom, želatínou (2 vľavo pri dverách s galónom), kanálikom. V priebehu starých hodín vyrábal Vikoristov divo rastúcu pastu, najpodobnejší materiál pre cich tsіley. Želatínu robte čoraz krutejšie. Papier, zlepený želatinou, pred naliatím do vody, jasne rozkvitnutý a pokrytý plážami. Pri porušení papiera veľa drzých rečí ustrnie, pretože sa často stratia v hotovom papieri a nalejú farbu s nepríjemným rangom.

Pre oblúkový papier budú potrebné akvarely. Dediny, ktoré sú posadnuté slamou papiera, sú vo svetle veľmi hnedé a čierne, čo nie je vhodné na maľovanie vodovými farbami. Bavovnyaniy papir nie je volodya s negatívnou silou, ale je škaredé, aby sa dal a škrabal, a farba lyagє na ňom nie je múdre.

Jedným zo susedných papierov pre techniku ​​akvarelu je maľovanie є llyany papirs, ktoré nemôžem robiť bez tepovania. Vona nie je vinná z rýchleho nasiaknutia vody, nie je vinná záhadou domu chemikov slov, ako byť zástupná, keď je pripravená. Na takom papyre farba lyagє rіvno a nabuvaє yaskravosti, її môžete zdvihnúť a poškriabať.

Na povrchu papiera to často ide ako tuk, čo je prechod k rovnakému rastu farbi. Tom pred implantáciou papirov skĺzol s destilovanou vodou s niekoľkými kvapkami amoniaku. Pozhovkliy garniy papyrus sa ľahko naberá, aj keď je zmiešaný s peroxidom vody.

Technika maľovania akvarelov pre ich skladací prístup k tempere a navit freske. Počas poslednej hodiny objavovania technológie sa samé od seba objavili spôsoby, ako si robot mohol ľahnúť. Je to ako byť ako papyrus, keď je vám zle, byť pokrčený, schúliť sa s pompéznosťou, ako dodať maľbe, na jedinečnosti, natiahnuť papyry na kartón, dosku a tiež použiť „umyť“.

Maľovanie čistými vodovými farbami

Čisté akvarelové farby vás môžu pripraviť o všetky zdroje technológie: predvídavosť farby, jasný tón papiera, svetlosť a silu vody a jas farby. Technika čistých akvarelov je absolútne neprijateľná bilila a úlohou vikona je samotný papir. Oplatí sa urobiť si dobrú predstavu o podnikaní v misiách, keď sa to zobrazí blikaním, ale niektoré záznamy v novinách nie je možné obnoviť pre druhú osobu, pretože otec to očakáva. Na vyriešenie problému existuje niekoľko dôvodov. Jeden z nich je vyčistený v načmáraných papieroch pomocou špeciálnej mriežky alebo noža. Takúto operáciu je možné vykonať iba na suchej verande.

Prvý spôsob leštenia sa aplikuje na myši, takže v benzíne je malé množstvo gumy. Po zavesení žuvačky je dobre vidieť z povrchu žuvačky.

Farbi vodové farby, ktoré by sa mali nanášať tenkou guľôčkou, aby pri zavesení kolísali približne o jednu tretinu svojej primárnej sily a je potrebné sa zobudiť. Je to hodina robotiky pre ľahké stushuvannya susidnіkh farbs, corianne zmochuvati papіr nižšie. Francúzi túto metódu robota nazývajú travailler dans l'eau (pratsyuvati pri vode).

Pre dôveru visihannya farb môžete rýchlo použiť akvarelové farby alebo akvarely. Pre cich tsіley pri vode, ako pestovanie farbi, pridajte med alebo glycerín. Existuje však veľké množstvo cich rečí, ktoré môžu byť pochmúrne označené vodovými farbami. V ideálu malých pre akvarely je krajšie robiť okremo, a potom to vydržať, takže povrch papiera nepáčte. Mastenie papyru urýchľuje aplikácia fars.

Akvarely Farbi je možné použiť ako servisnú úlohu napríklad v škôlke na maľovanie. Na lepiacej a emulznej pôde akvarel farba zamrzol spravodlivo a dobre a s takou tenkou guľôčkou, ktorá nemení textúru pôdy, ktorá falošnej olejomaľbe nepridáva.

Gvašové maľovanie.

Ide o staromódny spôsob maľby, ktorý reprezentuje jeden z typov akvarelov, po prvý raz vyrobil škatuľku z diel umelca Paola Pina (1548). Maľba gvaše na viglyade má blízko k maľbe, viconanoy guma arabská tempera, ale farby ball її big rikhl. Gvaš sa zbaví riedkosti, úlomky farbi sa nanesú veľkou guľou, nie na čisté akvarelové farby, skôr ako sa potulujú s predvalkami. Maľovanie gvaše vikonutsya buď špeciálnymi farbami, alebo je robot vedený metódou gvaše, s mimoriadnymi akvarelovými farbami na ich doplnenie. V prvom rade nie je prípustný pastovitý list, takže guľôčka gvaše sa ľahko pestuje pri zavesení.

Materiály pre techniky akvarelovej maľby

Palitri a penzli.

Paleta pre akvarelové svetlomety môže byť použitá z bieleho porcelánu alebo fajansy a hladkého, blikajúceho povrchu. Slúži na celý kov a kov a na pokrytie bielym smaragdom. Často sa používajú plastové palety. Mastný povrch plastovej palety nenabral farbi v kalyuzhi, її ju môžete jemne potrieť kriedovou šťavou, nedostanete ju.

Štetce na maľovanie vodovými farbami sú upevnené iba z mäkkých a elastických vlasov. Penzel je vinný z toho, že je jednu hodinu skromný a pružný. Takými sú є stĺpy, bilichy, tharkovci penzli. Penzel má na svedomí matkin guľatý tvar a keď je šiška premočená, hľadíme na šišku pomocou uvítacej koncovky.

Dos to vymazať.

Pri lepení papiera na dosku preložte list pozdĺž okrajov o 2-3 cm. Vezmeme lícnu stranu, na ktorej sa robí maľba, namočíme ju do vody a ohnuté okraje necháme uschnúť. Nechoďte na stranu vody, ak si ľahnete k doske, trochu lepidla za pomocou vody môže pretiecť na druhú stranu a prilepiť list k tabletu, aby ste urýchlili poznanie hotového robota od dosky. Okraje sú z vnútornej strany chránené pšeničnou pastou, často lepidlom PVA a papierom na doske a okraje sú prilepené po stranách. Slide nepripustiť úder papyru, v prípade visihanna win to warp. Takže ešte nie je neskoro vytiahnuť mokrý papyry, úlomky, aby sa samy vytiahli, alebo spoznať samých seba; a os ťahačov vlhkého papyru sa môže triasť. Okraje je potrebné prilepiť na tablet, nezľaknite sa prenosu. Inakshe u tsikh mistsyah viide hvilya. Na malé stvorenia môžu použiť gumy, keďže existujú dva druhy. Jedným z nich je doska zychayny, ktorá je vložená do dreveného rámu. Papier by mal byť položený na dosku a ohnutý okolo okrajov tak, aby bola doska vložená do rámu. Nenechajte lepidlo klesnúť, aby ste pomohli.

Ďalším typom sú dve drevené ramie, ktoré vstupujú jedna do jednej, na pútavej obruči na vyšívanie. Papier by mal byť aplikovaný na menší rám a väčší.

Zachovanie akvarelových robotov.

Tenké odtiene akvarelovej farby sa dajú ľahko ignorovať, ale reč je ohavná. Väčšina farieb bola vyčistená mocnými silami, nie mitsnі.

Smrad je však očarujúci svojou krásou a je dôležité, aby boli rukavice bez prstov od nich oddelené. Akvarel sa bojí svetla. Na svetlách stelesňujú Farbi a papirovia si berú bilizna. Akvarely sú nevyhnutnosťou pre tých, ktorí majú tmavé svetlo a suché jedlo. Zbierka akvarelov v silne osvetlených sálach je prirodzeným barbarstvom. Їх zberіgayut zo svahu (maliar nie je vinný za to, že ho svah zavalil), smrad sveta bol ukradnutý z vonkajšieho toku z lícnej strany a zvnútra nie je ukradnutý.

Pre kratšiu úsporu akvarelov boli propagované metódy, ktoré sú skladateľne praktické.

Jedna z nich je vyčistená v tom, že si môžete pomôcť vodovými farbami medzi dvoma domami s uzavretým svahom.

Najúčinnejší spôsob, ako získať shvidkі quituchі farbi, ale chornіyuchі farbi, a shvidsche.

Takže je to samozrejmé vikachuvati povitrya v otvorenom priestore medzi dvoma zapečatenými pohármi, veľmi, takáto metóda vám poskytne kratší výsledok, ale je dôležité zostať v praxi.

Niektoré vodové farby sú lakované z bieleho hodvábu na alkohol alebo vodu. Lak efektívne oberigaє vodové farby z vogkosti, dané farbs z yaskravosti, prote vodové farby, pokryté lakom, nalial do nenásilnej viglyády.

5. Malyuvannya z prírody skupina objektov. Zátišie na kolori

Malyuvannya z prírody rozvíja šetrenie toho viroble v detskom navichki malyunka. Azhe, maličký od prírody, veľkosťou, farbou a tvarom predmetu, je dieťa upravené na podnety kompozícií.

Maluvati z prírody sa dá urobiť s olivou, fixkou a farbami.

Prvá fáza maľby z prírody є stanovenie témy maľby.

Na to, aby bol brilantne malý, je potrebné, aby sa pred vami predmet na mieste trikrát rozkýval.

Ďalším krokom je označenie kľukatých tvarov predmetu na oblúku papiera, aby bolo rozmiestnenie správne.

Treťou etapou je tieňovanie zobrazovaného objektu. Umelci nazývajú javisko názvom Opratsyuvannyam. Pokryvayuchi pozadia, ktoré objekt vo farbe, nezabudnite na cín.

Malyuvannya z prírody bude potrebné opraviť z najjednoduchších predmetov. Skúsim namaľovať krabicu z prírody. Veľmi zvislú krabicu a položte ju na sklo pred vami.

Nechajme sa užasnúť, s oboma stranami mňa bachimo - jeden čistý výkrik? K dispozícii je malá škatuľka, takže ako môj її bachimo z môjho mіstsya.

A teraz konečne, baby, škatuľku „previazali“ vlascom.

Pri muldovaní z prírody je potrebné obrátiť správnosť obrazu pri pohľade z bábätka o 2-3 metre.

Zátišie na kolori.

Zátišie vazhaєtsya jeden z najbežnejších žánrov. To isté však možno cítiť zo všetkých žánrov. Schob znimati chi malyuvati zátišie, treba nathnennya. K tomu na vidminu od ostatnych, v zatisi z dennej je predmet pre zyomku. Jednoduchšie, zdanlivo žiadne znalosti alebo málo, pokiaľ si nevymyslíte zápletku vo vlastnej mysli, ale potom ju nerozpustíte v realite. Je potrebné vyzdvihnúť "účastníkov", rozvibrovať z nich kompozíciu, premyslieť si možnosti osvetlenia a zobraziť svetlo, zároveň sú také nuansy ako stred, v ktorom je kompozícia oddelená, v rovnakom móda čo to je. Tobto. proces otvárania zátišia zahŕňa fotenie jaka, taku jaka a začiatok zápletky. Tento žáner zátišia možno nazvať kreativitou na námestí.

Višňovok

Na konci príbehu:

Maľba podіlyayut na monumentálne, dekoratívne, divadelné a dekoratívne, miniatúrne a stojany.

Pre techniku ​​a spôsob zobrazenia obrazov sa používajú na olejomaľbu, temperu, fresku, vosk, mozaiku, vitráž, akvarel, gvaš, pastel.

Zaujímavý obraz má taký žáner: portrét, historický, mytologický, bitkový, vedľajší, krajinársky, zátiší, živočíšny žáner.

Historická maľba je proces zobrazovania tichých a historických momentov a vidieť dni minulosti.

Postaviť bitevného maliara, aby meta predstavovala bitku, bitku a bitku. Mytologická maľba obrazov, opísaná v mýtoch, bilínach a legendách.

Byutoviy (žáner) maľba - proces zobrazovania scén skutočného života, jeho skutočného života a atribútov.

Krajinná maľba - proces zobrazovania prírodnej prírody, či už ide o maľbu.

Portrétna maľba je umelecký obraz človeka. Špecifickým typom portrétu je autoportrét.

Zátišie je celý obraz neživých predmetov, napríklad ovocie, kvitiv, predmety mimochodom, vypchávky, odlišné od skutočného by-endového stredu a kompozične organizované jednou skupinou.

Zoznam literatúry

1. Batrakova SP Umelec XX storočia. že mova maľba. M., 1996.

2. Viper B.R. Uvedený do dejín dejín umenia. M., Imaginatívne tajomstvo, 1985

3. Záhada XX storočia je preč. Pokles je klasický. M, 1992.

4. Dejiny zahraničného umenia. M., Imaginatívne tajomstvo, 1984

5. Dejiny svetelného umenia. 3-tє vidannya, Vidavnitsvo "Akadémia", M., 1998.

6. Od konštruktivizmu k surrealizmu. M., 1996.

7. Polyakov V.V. História svetelného umenia. Vzdelávacie tajomstvo a architektúra XX storočia. M., 1993.

8. Sadokhin A.P. Kulturológia: teória a dejiny kultúry: Navchalnyy posibnik. - M: Exmo, 2007.

9. Suchasne záhada blúdila. XX storočia: problémy a trendy. M., 1982.

10. Suzdalov P. O žánri maľby. // Kreativita, 2004 č. 2, 3. S. 45-49.

Uverejnené na Allbest.ru

...

Viac dokumentov

Krátky pohľad do histórie encyklopédie. Pohľad na zvláštnosti danej techniky maľby egyptskej, gréckej a rímskej antickej maľby. Enkaustika v horkom svetle. Zasosuvannya elektrikári pre rozvoj monumentálnej a stojanovej maľby voskom.

abstrakt, doplnky 22.01.2015


Doslidzhennya rysy Khokhlomi, dekoratívna maľba na drevených viroboch. Palekh - druh ruskej ľudovej miniatúrnej maľby na lakových viroboch z pap'є-mache. Dekoratívna olejomaľba na kovové tance. Viconannya Gorodetskogo rospisu.

prezentácia, dary 29.11.2016


Zástupcovia talianskej maliarskej školy Vivchennya. Charakteristika znakov hlavných druhov výtvarného umenia: stojan a úžitková grafika, sochárstvo, architektúra a fotografia. Najnovšia technológia a robotika s plnými farbami.

kurz robota, dodatky 15.02.2012


Analýza historických aspektov vývoja lakovej miniatúrnej maľby v Rusku. Tie hlavné zo žánru Mislivsky. Etapi robotov nad stonkami kompozície na tému "Kachine Poluvannya". Vývoj technologickej post-prezentácie boxu.

diplom robota, dodatky 29.07.2012


História vývoja akvarelov v Európe a Rusku. Materiály, držba a prístrojové vybavenie akvarelovej maľby, charakteristika jej základných techník: robot „mokrý“, technika „A La Prima“, jednoguľová akvarelová „suchá“, bagatošarová akvarelová (lesná).

abstrakt, doplnky 06.09.2014


Vivchennya historického vývoja a vzniku rytiny. Zvláštnosti dizajnérskych techník a metód polygrafie v polovici 18. storočia. Popis monumentálnej, stojanovej a dekoratívnej rytiny. Analýza kreativity ruských rytcov M. Makhaev, І. Sokolov.

ovládanie robota, dodatky 09.11.2014


Vytváranie maľby navichok z prírody. Začiatok techniky maľovania javorového jesenného listu na akvarel "mokrý". Zvýšte robotiku v kolori. Zagalny vtip a vycibrenie kompozície. Opratsyuvannya hlavné obsyag_v formy predmetu. Robot nad detailmi.

distribúcia na lekciu, dodatky 6.11.2016


Vivchennya predstavuje vývoj čínskej maľby dynastie Song. Charakteristika maľby období Pivnichnoy a Pivdennoy Sun. Predstavenie si ideologických princípov ch'an budhizmu v krajinomaľbe tohto obdobia. Infúzia Konfucianskej Vchennya na Sunskej maľbe.

kurz robota, dodatky 27.05.2015


Funkcie Viznachennya doplnku Vidrodzhennya. Kontrola charakteristík maliarstva, architektúry a sochárstva daného obdobia, hlavných autorov. Vivchennya nový pohľad na ľudí, ženu v tajomstve, rozvoj myslenia a záujmu o ľudské telo.

abstrakt, doplnky 02.04.2015


Rafael Santí a tvorivá práca. Chápanie monumentálnej maľby ako žánru imaginatívnej maľby. Analytická analýza vychádza z monumentálnej maľby Raphaela Santiho. Spôsob písania na zadok fresiek „Spor o sviatosti“ a „Afinská škola“.

Vzdelávací prísľub samosprávy o preddarcovskom vzdelávaní

"Gorshechenska detská škola záhad"

Metodická distribúcia na tému "Painting yak vid master"

Pidgotuvav vikladach MKOU DO "Gorshechenska DShM"

Sultanov Volodimir Mubarjakovič

Pochopte maľbu

« Maľovanie - celý umelecký obraz predmetu svetlo na oblasť v blízkosti očí farebných materiálov ". "Maľovanie Jeden z najobľúbenejších typov imaginatívnej maľby, pre ktorý je možné farebne, bez prerušenia v spojení s dieťaťom, vidieť majstrovstvo figuratívneho obrazu, ilúziu a vnímanie javov a predmetov aktívneho konania. Vytvorte maľbu pomocou farieb (olej, voda, vosk, lepidlo atď.), ktoré je možné aplikovať na povrch plátna, omietky, papier, ale aj na keramický povrch. Naybilsh zagalnye chápe, že vieme: "Maľovanie znamená písať život, písať živo, takže je čoraz prechodnejšie sprostredkovať zmysel."

Pozrite si obraz

Monumentálny (v latinčine monument znamená pamäť, scho zberigu pamäť, scho nagadu) - zvláštny druh malebných tvorov, ktoré sú prezentované vo veľkom meradle so zdobením stien, hviezd, kupol, krypty v sporoch starých architektov. Freska je jedným z typov maľby farbami, riedenými čistou vodou, alebo omietkou. Pozrite si obrázok fresiek:

alfresko - by sir_y, čerstvá omietka;

"fresco a secco" - na suchú omietku;

kazeinovye-vapnyany maľba - úprava suchých omietkových fresiek zo 17. storočia;

sgrafito - najrozšírenejšia forma moderného štýlu a veľmi rozšírená aplikácia svetlometov na omietku s pruhmi, orezanie spodných guličiek, ktoré sú za farbou;

graffiti - tiež є šťastná vínna pasáž v oblasti nástennej maľby. Vykonutsya grafit na pomoc aerosólové balóniky, pripomínajúce barvniky, obrázky idú do ružových farieb, ich rozsah možno dosiahnuť, keď sa jedna farba aplikuje na jednu.

Mosaika - Obrazy, vikonany z jednostranných alebo malých častíc smaltového kameňa, keramické dlaždice, ktoré sú zakopané v guli zeminy (vapni alebo cementu).Іkonopis naraz, s kanovníkmi, prišla do Ruska z Vizantie, ale stará ruská ikonografia sa stala sebavedomou a vazhaetsya najkrajšie na svete. V Rusі іkonu zazvichay napísal tsіla artіl, ako keruvavský majster. Väčšina ikonopiscov je Bully Chentsy a často nepoznáme mená ľudí - umelec nepridal svoj podpis na ikonu, pretože si myslel, že je pokorným „prebudením“ Boha.

Dekoratívna maľba іsnu na dvoch priamych čiarach. Persha harakterizuєtsya zastosuvannyam її pre skrášlenie budіvel, іnter'єru v viglyadі Obrazové panely SSMSC realіstichnim Obrazy stvoryuyut іlyuzіyu rozsuvu stіni, Zorov zbіlshennya rozmіrіv primіschennya ABO, navpaki, zjednodušenej formy kusu viklyuchaєtsya naturalіstіcheskіy ob'єm aj pіdkreslyuєtsya ploschinnіst stіni, poznachaєtsya zamknutіst priestrannosť. Vіzerunki, wіnki, girlandy a іnshі vidia dekor, ako skrášliť tvorbu monumentálnej maľby, priviazať navyše všetky prvky do interiéru, dodať kráse krásu, použiteľnosť s architektúrou. Ďalšie priame obliekanie so zdobením prejavov, ako cítiť ľudí: predmety, ktoré sa majú odstrániť: snímky obrazovky, snímky obrazovky, naberačky, vedrá, zásoby, snímky obrazovky a ďalšie položky. Tými, ktoré tvoria poradie významu prejavov a myšlienky autora.Divadelná a dekoratívna maľba (Dekorácie, kostýmy, make-up, rekvizity, vikonaní pre umelcove náčrty)Verstatny obraz є nezávislý tvor, ktorý svetlu prináša všetku všestrannosť svetla, nie všestranné obrazy (od skutočne hmatateľných predmetov, výzorov až po nezmyselnú fantáziu), ako otvoriť svetlo z mysle Vytvorte maliarsky stojan, vikonuyutsya na verstati-stojanoch, ako je materiálový základ vikoristovu drevo, lepenka, papier, pivo misa plátno, natiahnuť na rám.Miniatúrna maľba (Z latinského minium - tak sa začala farba kinovar, pretože bola oceňovaná v staroveku a často víťazila v ilustráciách kníh). Miniatúrne - cena je malá nad rozmer, ešte farebnejšia na obrázku, s jemne napísanými ďalšími detailmi, vývojom jej vývoja v polovici storočia, až po vínnu cestu priateľstva.Olejomaľba vikonutsya farbs, pripravované na báze bitter, llyana, mak, konopná olia, aby ste si užili konzistenciu, vitalitu, vitalitu a aby ste mohli využiť optickú silu tohto jednoduchého prevodu, je veľaTemperniy obraz vikonutsya temperová emulzia, pripravená na zámene celku, biela, gumový základ, lepidlo, olia, barvník, figové mlieko, lak, kazeín, vosk.Akvarel (z lat. aqua - voda) farbi, vyrobený na báze roselínového lepidla, ktorým je možné s vodou pomenovať obraz.Gvašové maľovanie (z ital. Guazzo - vodnatá farba) - farbivami vytvorte vikoniány, ktoré sa ukladajú s tenko rozotrenými pigmentmi s vodnými lepiacimi (humiarabský, pšeničný škrob, dextrín a іn.) a domov. Guachevic obraz možno vidieť na verande, kartóne, ľanu, švíkoch, dreve, skli, kisttsi).Pastelové maľovanie vikonutsya mäkké olivtsi bez rámov (dribnitsy), otrimanimi shlakh zmіshuvannya barvy prášok s lepkavou rečou (čerešňové lepidlo, dextrín, želatína, kazeín). Pastelové maľby vychádzajú s jemným, tlmeným tónom, zamatovým povrchom.Maľovanie voskom (Enkaustika) v starovekom Egypte stagnovala. Veselou rečou v enkaustii podávajte vibrácie šľahača. Farbi vosky sa nanášajú v roztavenom mlyne na podložku s penzálom vypaľovaným bronzovým nástrojom, na ktorý sú natreté (tavené za prídavným grilom).

Žánrová maľba

Mytologický žáner (z gr. mythos - rekaz) - žáner maľby, v ktorom hlavné miesto prichádzajú obrazy hrdinov, ako sú témy mýtov, legiend, perekaziv, bilin starých národov. Piznio-antické a mystérium stredného veku sa stáva kolosálnym mytologickým žánrom, ako vzniká a v tej hodine samej, ak sa grécko-rímske mýty prestanú transformovať a stanú sa literárnymi stvoreniami v mene takýchto morálnych obvineníHistorický žáner , vytvárajú obraz významných historických podiyas, prejavov historických činov. Základom kolobehu stvorenia є šelma do historickej minulosti, nedávna minulosť sa však môže stať aj námetom obrazu, pre myseľ, ako aj historický význam spojencov.Bojový žáner (z fr. bataille - bitka) je žáner imaginatívneho mystéria, ktorý otvára tie vojny, bitky, bitky, ťaženia a epizódy života. Bojový žáner môže mať svoj význam a môže to byť skladový historický a mytologický žáner a možno ho nájsť v histórii žánru.Milujúci žáner (z fr. žáner, nim. sitten-bild - narodenie, typ, "žáner") - najrozšírenejší žáner imaginatívneho umenia, v ktorom sa umelec rozpadá pred zápletkami života ľudu.Kraєvid (z francúzskeho paysage, from pays - culture, land, Batkivshchyna) je žáner imaginatívnej maľby, hlavný priamy obraz prírody, krajiny, mora, panorámy mesta, architektonických štruktúr, malých škôl, mostov. Krajina je označovaná za najkreatívnejší žáner.Zátišie (z fr. naturemorte - príroda, príroda je mŕtva) - žáner imaginatívneho tajomstva, obkľúčenie žánru tvir, ktorý umelecky stvárňuje veci do domácnosti, hudobné nástroje, chrobáky, ovocie, hru, produkty, neživé predmety a pretože samotná produkcia má slúžiť ako objekt umelcovho obrazu. Zátišie sa môžu stať neživými predmetmi a prírodnými formami. Pri objavení sa tohto žánru, ktorý bol presne formulovaný, sa mu do srdca zaplavil Tse. V stilleben a angličtine (zátišie) sa žáner nazýva - tichý život. Znamená to, že všetky predmety sú ob'ykti v zátiší neposlušné a v tú istú hodinu smrad spievajúceho „mesiaca“ jeho panovníka, jeho vnútorného svetla, charakteru, malého znamenia atď.Portrét (z fr. portrét - obraz) - žáner imaginatívnej maľby, ktorej hlavnou témou je obraz prostredia ľudí alebo skupiny ľudí. Hlavná postava portrétu polyag je nielen v podobnosti s originálom, ale postarať sa pred očami o presné obrazy slávnych ľudí, ale v stvorení jemnej duchovnej a duchovnej matky, ako je duchovia, umelec vzhľad očí, gestá, držanie tela, spôsob vyťahovania, navkolishny otochennya. Všetky postavy umožňujú spoľahlivý psychologický portrét, ako žaba v základe obrazu.Nahá (z fr. nu - goliy, razdyagneniyah) - žáner figuratívneho umenia, úlohy k obrazu nahého tela. Cieľ bol ešte v starom Egypte. V starovekom Grécku je téma holé prírody pre umelcov stará, jedna z hláv, їkhnya meta - ukázať krásu, harmóniu foriem, línií. Pre majestátnosť obrazu sa nahá modelka stala estetickou normou a v kontexte živej a vodnej hodiny umeleckého ideálu.Živočíšny žáner (po lat.zviera - stvorenie) je žáner imaginatívneho tajomna, ktorého hlavnou témou je obraz predstaviteľov stvorenia svetla.

Injekcia kolory do psychologického tábora lyudina

Zafarbenie je jedným z procesov skladania, ako je samotné priblíženie fyzických aj psychologických podnetov. Vývoj ľudskej farby je bohatý na to, čo bolo stanovené až do veku vedy, súvisiace so zvláštnosťami a zákonitosťami emocionálnej a psychologickej infúzie farby, keď prešli cestou k objaveniu sa elementárneho vzhľadu. takmer rovnaký golier k charakteristikám elementárneho vzhľadu. "Keď sa pozrieme na farbu pre jednoduchý pohľad na farbu, je ľahšie o nej premýšľať, ak je to zrejmé, obrázky, asociácie, pletené s farbou" (37). Či je to však možné dosiahnuť vo vede, nie je možné nechať si vysvetliť dátum od jastrabov, ktorí sú schopní vidieť špecialitu, keď vytiahnu túto farbu. Bez toho, aby museli stráviť niekoľko dní, dokázali, že počet ľudí za krokom a povaha významu pre ľudí: počet modrej v určenej oblasti môže byť znepokojujúci, ale môže byť škodlivý, môžete vezmite si to, a môžete kompenzovať nešťastia psychicky nezdravé. Zároveň poznám symboliku farieb, vidím v priebehu historického vývoja ľudí, životná prax najčastejšie neprichádza s dostatočným rešpektom k problémom farieb v organizácii strednej, v úvode tzv. rastúca generácia. A zároveň rozvoj nezmyselných negatívnych momentov a numerická stereotypizácia osobitostí môže byť privedená k jedinečnej podlosti a zjavne duchovnej Použijeme pažbu takéhoto úsudku vo forme „kolіrne nav'yazuvannya“, keď ideme k ľuďom a dohliadame na všetko mimo života. Ľudia dieťaťa sa okamžite oddávajú strednej triede, organizovanej starobou, a dobre, keďže vek mysle je taký dôležitý, interakcia dieťaťa s farbou je veľmi dôležitá; Takéto dieťa zo strednej triedy sa bude cítiť pohodlne, vône sú samy o sebe, harmonicky, akoby sa prejavovali ešte jemnejšie disharmonicky. A prečo je malé dieťa, Tim je citlivosť dieťaťa, chcem povedať o dieťati nie v hadovi, netreba to ukazovať (svojím plačom, nepokojným správaním, tenkým krikom). Alle, vo vysokom veku, vo vyššom veku si nevybudovali harmonickú strednú triedu, vzhľadom na nové okolnosti (nevedomosť, nedostatok spirituality prirodzenej chuti, pozorovateľné postoje u detí, nízka životná úroveň a pod.). ) a dietatko sa zacalo prisposobovat az do polovice stredu, ked ho otvorili, a samo od seba krok za krokom zvikayuchi, az som sa stal disharmonickym. Dalі tsya vzaєmodіya prodovzhutsya v predškolskom veku svіtnіy sľuby, pretože to nie je ani zďaleka závislé od farebného faktora prísť s dostatočným rešpektom. V tomto rangu sa aureola „farebného zvonenia“ rozširuje. Os u detí do stredného a vyššieho predškolského veku bez špeciálnej prípravy v základoch učenia farieb, systém kolegiálnych stereotypov sa stále rozvíja a dôvodom je slúžiť ako všeobecný zmysel pre výchovu, ako aj výchovné postihnutie uprostred vzdelávací proces. Keď prídeš do školy, na vysokú školu, VNZ, do roboty, odbornosti, ako sa rozvíjať, drž sa práve tohto problému. Na konci dňa prestane reagovať na farbu, my sami, sami, spotrebúvajú svoje vlastné svetlo, vo všetkých prípadoch špecialita „automatizovania“, niektoré z nich budú vnímané skôr ostražitosťou, materiál nie je Zhrňme si to a po hodine a nie bez veľkého dedičstva organizácia kolegiálneho stredu nevadila. Je ilustrovaná ostrými zadkami: veľmi triedna na audit, na zaneprázdnenosť, na získanie rešpektu, na sedenie a vyjednávanie, ako sa to často stáva, napríklad v jednej farbe, je pre mňa ťažké stráviť 1-2 roky práca b_l, nezduzhannya, vtom chi zbuzhen_st. Dôvodom je, že takýto vzhľad toho istého u niektorých svedkov nebol bezpečný; Pokiaľ je to predstieranie záľuby vo farbe rýmov yaskravoy, potom je to pre niektorých frustrujúce, pre iných infantilnosť a pasivita, ukazuje sa, že je to nedôležité a nedôležité. Bagato hto nikoli nepredstieral, že je o tých, ktorí prídu pred poliklinikou chi likarna smrdí vidieť hvilyuvannya, strach a cítiť sa nepríjemne na okraji. Nejde len o to, že v inštaláciách tohto typu ľudí je to bolestivé. Jedným z dôvodov je studená farba farby gama, takže môžete vyhrať pre farbuvannya stin (najčastejšie môžete šprintovať svetlo modrozelené, blakytné alebo biliy). ... Prinášajte to znova a znova, za nejakú strednú cestu to môžete naliať do psychologického tábora ľudí. K tomu, že organizuyuyuyu priestor, je potrebné mať na pamäti nielen o jeho funkčný význam, ale o počte riešení, ktoré v prvom rade, psychologický komfort špeciality, iným spôsobom, prirodzené. Na to, aby sme na odkazoch a vo forme farieb viac vyrástli, je potrebné hľadieť na ich symbolický význam, silu a kvalitu.

Symboly farieb

Symboliku farieb v období rozvoja kultúry a kultúry zaujalo jedno z najdôležitejších miest pri zriaďovaní pozastavenia, ktoré sa vlieva do posudzovania ideového a umeleckého konceptu tvorby. Je však spravodlivé povedať, že pri interpretácii symbolického významu tejto konkrétnej farby v jednotlivých častiach krajiny neexistovala žiadna identita tejto identity. Napríklad „v polovici storočia červená farba okamžite zmizla ako farba krásy a radosti a farba agresie a smútku. Rudová brada a chlpatý v jednom vypad vvazhilsya oboznámený s kladným hrdinom, v rovnakú hodinu uprostred týždňa je rudová brada symbolom chaklunizmu. Na vytvorenie symbolického významu farby sa používa trochu skupiny rôznych kultúr. Západoeurópska kresťanská symbolika s farbami hlavy vvazhaє: biliy (božstvo, svätosť); zhovtiy (symbol Sontsya); fialová (veľkosť, kráľovská hodnosť); chervoniy (farba posvätnej krvi Kristovej). Zeleniy sprymavsya yak zemská farba, yak symbol jarnej obnovy; modrá symbolizujúca božstvo neba a pravdu; čierny vystupav yak je symbolom negatívneho vzhľadu, zlovestnosti. Symbolika farieb v podozrievavom živote západnej Európy a jej predstavách a náboženskej interpretácii. Tsya symbolické koloru mitsna prešlo do heraldiky regiónu Bagatyokh a vnieslo do zákona malú silu. So biliy kolir (st, spravodlivosť); zhovty (zlato, bohatstvo); chervoniy (sila, demokracia); zeleň (tekutosť, rosquit); blakitny (nevinnosť, mierumilovnosť); modrá (múdrosť); fialová (súhrnná, prenikavá); čierna (sťažnosť, smrť). V islamskej kultúre sú farebné symboly spievajúcimi metaforami, ako aj farebným významom v alchýmii, vede a živote. Takže hlavnou farbou v islamskej symbolike je prítomnosť biliy (svätosť a dobro, na jednej strane a dobrá sťažnosť - na druhej strane). Ďalšou hlavnou farbou je zhovty yak symbol Sontsya, Gold, Joy. Treťou základnou farbou je chervonia, čo znamená oheň, krv je znakom života. Modrý sypaný jak je symbolom pokojnej noci a smrti. Zeleniy je hlavový kolír moslimského raja. Farební budú mať zároveň pozemské a nebeské ucho. Chorniy spіvvіdnositsya z negatívnej stránky života, z nečistého svedomia, že špinavé sponucanny. V Rusku sa červony kolir, ktorý vstúpil do známej krásy, a všetko, čo bolo spojené s chápaním „krásne“, nazývalo meno červa: „Chervona ploshcha“, „chervonyi ganok“, „chervonyi kut“, „jar-chervona“. “, „červona devchin“. Moderná farba symboliky je zahrnutá v poetickej metafore pre farbu a znaky pomsty psychologického významu. V tejto hodine je rozšírený systém farebných symbolov: zhovty (radosť, žiarlivosť, horlivosť); chervoniy (kohannya, závislosť, gniv); modrá (nedostatok, tesnosť, priestor); zeleň (príroda, mládež); biliy (čistota, nevinnosť, pacifikácia, pacifikácia); čierne (temryava, opar, smrť), ktoré sú veľmi bohaté. Aby to vyzeralo ako zmena symbolického významu farby v iných kultúrach, existuje tabuľka, ktorá ukazuje hlavné charakteristiky tejto farby. Na analýzu gúľ sa berú farby, ktoré sa často vyvíjajú a menia v rôznych kultúrach.

V procese stávania sa imaginatívnej umeleckej maľby sa sformoval žáner maľby. Ak je možné na obrazoch pekárov maľovať len tých, ktorí sú sympatizujúci, potom sa maliari stávajú čoraz viac fazetovými a širšími. Umelci preniesli svoju slobodu na obrazy. Historici vidia také žánre maľby, ktoré boli formulované pre históriu tohto obrazu.

. Názov pripomína latinské slovo animal, čo znamená tvor. Je na žánri, aby mali obrázky, ktorých centrom sú bytosti.

Alegorický žáner... Alegoria znamená "alegória". Takéto obrázky sa majú vypomstiť samy o sebe, tajomný zmist. Pomocou obrazu symbolov, ľudí, živých ľudí a mýtov bude umelec schopný sprostredkovať túto myšlienku.

Bojový žáner. Obraz bitiek, bitiek, vojenských ťažení. Tieto obrazy sa vyznačujú bohatosťou plánovania, samozrejmosťou bohatosti postáv.

Dvojjazyčný a mytologický žáner... Vymyslené boli zápletky folklórnej tvorby, námety starých príbehov, bilin a staré grécke báje.

Zobrazovanie jednoduchých scén z každodenného života. Tento žáner sa vyznačuje jednoduchosťou a realizmom.

Vanitas... Žáner vinik v ére Baroko. Je to cool zátišie, v strede ktorého je lebka. Umelci sa snažili nakresliť paralelu z hĺbky všetkého, čo existuje.

Veduta... Batkivshchyna celého žánru - Benátky. Vyhrajte sa s panoramatickým výhľadom z pohľadu architektonických foriem a proporcií.

Obrázok vnútornej fixácie

Іppіchny žáner. Názov hovorí sám za seba. Tse obrázky, venované koňom.

Historický žáner... Plátna, vyobrazenia historických pod. Bagatoplanovy sú dôležitým maliarskym žánrom.

Capriccio. Fantasy architektonická krajina.

Názov maє francúzsky pokazhennya, čo znamená, že v strede obrazu je neživý predmet. Umelci na obrázku v hlavnej miestnosti, predmety a predmety, domáce veci.

Nahá... Obraz nahého tela ľudí. K dispozícii je zbierka žánru bouvain z mytologického a historického žánru.

Omanca.Žáner, v ktorom umelci zvíťazili, najmä priyomy so znakom nastolenia ilúzií.

Pastoračný... Žáner, ktorý má vytvoriť jednoduchý silský život v hypostáze іnshu, prikrášliť a prikrášliť.

Žáner, ktorý zobrazuje obrázky prírody na plátne. Tse je priamočiary, ktorý zahŕňa krajinu mesta, morskú krajinu a rovnakú tému.

. V strede obrazu je obraz ľudí. Umelec vikoristovuє priyomi, aby sprostredkoval meno viglyády a vnútorné svetlo svojho hrdinu. Portrét môže byť skupinový, individuálny, slávnostný. Je možné vidieť aj autoportrét, ku ktorému si umelec sám seba predstavuje.

Náboženský žáner... Sú vidieť, tie obrázky na relé.

Karikatúra.Žáner, ktorý prostredníctvom komického efektu označuje, ako potichu a potichu nedostatky špeciality. Pre veľa vikorystovuєtsya overbіlshennya, vytvoril ryža odhaľujúce, že proporcie, symbolicity a prvok fantasknosti.

Žánrové maľovanie môže byť nahnevané a vzájomne prepojené. Deyaki žáner trvá hodinu pridať relevantnosť, a veľa navpaki, prodovzhuyut rozvíjať naraz zo života.