Pozrite si obraz. Maľba: obrazy vidi a žánru vikonan

Maľba je jedným z najrozšírenejších druhov maľby, za pomoci ktorej umelci - maliari prenášajú chrbát do očí.

V takomto rangu je maľba ešte populárnejším typom imaginatívnej maľby, pri ktorej obraz obrazu prenáša majster za dodatočným nanesením farby na povrch maľby.

І. І. Shishkin. Krajina "Ship Guy" (1898 rіk).

Všetku malebnú tvorbu dnešného dňa možno rozdeliť do niekoľkých žánrov, ktoré môžu mať svoju osobitosť v téme a technológii obrazu. Je ľahké vidieť hlavné z nich, ale matka má pravdu o štruktúre obrazov.

Otzhe, uprostred moderných žánrov maľby, môžete pomenovať ofenzívu:

• portrét
• krajina
• Marína
• historickej maľby
• bojové maľovanie
• Zátišie
• Maliarske žánre
• Architektonická maľba
• náboženská maľba
• Zvieracie maľby
• dekoratívna maľba

Schematicky som žánre maliarskeho umenia rozdelil do nasledujúceho poradia:

portrét

Bagatom z us znayomiy taký žáner maľby, ako portrét. Existuje jeden z nájdených typov imaginatívnej obrazovej kreativity a ten sa dá vytvoriť aj v sochárstve a grafike. Predtým tam neboli žiadne fotografie, kvôli tomu bolo veľa chudých, pre celebrity ľudí, ktorí rešpektovali potrebu zlepšiť svoju identitu a postavu pre miesta - a maliari portrétov prišli na toto miesto o pomoc.

Navyše, v portrétoch sú obrazy ako skutoční ľudia, literárni alebo mýtickí hrdinovia. Okrem toho môžu byť obrázky ako portrét ľudí, ktorí žili v uplynulú hodinu, ako aj nášho partnera, ktorý je v tento deň.

V žánri portrétu nie sú jasné línie, takže v jednej tvorbe je možné portrét kombinovať s prvkami iných žánrov maľby - krajina, zátišie a doteraz.

pozrite si portréty

Uprostred najširších typov portrétovania môžete vidieť nasledovné:

• historický portrét
• retrospektívny portrét
• Portrét - maľba
• Typický portrét
• Autoportrét
• darcovský portrét
• slávnostný portrét
• Portrét pološiat
• komorný portrét
• intímny portrét
• malý portrét
• Portrét - miniatúra

Kozhen z typov portrétnej maľby má svoje charakteristické črty a prehľad v technike maľby. Podrobnejšie informácie je možné vidieť.

• historický portrét- pomstiť sa imidžu, či už ide o historickú špecialitu, politickú osobu alebo tvorivého človeka. Takýto portrét možno nájsť v zákulisí súčasníkov;

A. M. Matvєєv. Portrét Petra Veľkého (1724 - 1725). Plátno, ol_ya.

• retrospektívny portrét- posmrtne je obraz živý v minulých ľuďoch, ako vznikol za opismi očitých svedkov, alebo podľa dochovaného obrazu. Môžete však opäť vytvoriť portrét podľa Maystora.

Vladislav Rozhnevi "Portrét ženy" (1973). Plátno, ol_ya.

• Maľba - portrét- ľudia sú vyobrazení v zápletke prepojenia so svetom svetla, prírody, na iných architektonických štruktúrach, pre dualitu ľudí. V portrétnej maľbe, tak často, ako väčšina, je veľa fúzií kordónov a spoločných žánrov - krajina, historická a bojová maľba a tak ďaleko.

Boris Kustodiev. Obraz - portrét F.I. Shalyapina (1922 rik). Plátno, ol_ya.

• Typický portrét- umelec - maľba obrazu zbirny obraz, záhyby z charakteristických čŕt zvnіshnostі ľudí, spojených duchovnými predstavami, typmi výkonu, spoločenským zriadením alebo spôsobom života.

FV Sichkov "Portrét roľníka".

• portrét kostýmov- obraz osoby predstavenej pred pohľadom literárnej alebo divadelnej postavy, historického hrdinu alebo mytologického hrdinu. Ďalšie portréty sú obzvlášť zaujímavé pre kolekciu kostýmov v prvej ére.

• Autoportrét- zvláštny druh portrétnej maľby, v ktorej si umelec predstavuje seba. Tobto, chcem sprostredkovať a sprostredkovať svoj vnútorný deň peepers.

• darcovský portrét- jedna zo starých foriem portrétovania. Na takomto obraze s náboženskou tematikou sa človek javí ako veľká obeta cirkvi. Stál pred zrakmi vo vyhradených svätyniach a zveril mu Madonnu, alebo na jednej zo stoličiek veterinára v šikmej viglyade. Niektorí ľudia vtedy darovali darcom portréty zvláštnych zmyslov, takže tieto obrázky boli vždy fotené pozitívne a na prvý raz zmenené.

Pіnturіkkyo. "Zmŕtvychvstanie Krista" s vyhýbavým tatérom Oleksandrom VI.

Za charakterom a spôsobom imidžu figúrky ľudí a všetky portréty idú na útočné tipy:

• slávnostný portrét- ukazovanie cholovika v pozícii, stojaceho na voľnom priestranstve. So všetkými detailmi hovoru a figúrok sú napísané ešte jasnejšie.

• Portrét pološiat- osoba je zobrazená po pás, po koleno alebo v sede, ak nie je viditeľná spodná časť. Pre druh portrétnej maľby je úloha obrazu obrazu majestátna a úloha doplnkov.

Rokotov FS "Korunovačný portrét Katerini II" (1763 rіk).

• komorný portrét- postava ľudu je vikonutsya na neutrálnych voškách, navyše rýchlosť rýchlostných možností pre obraz postavy ľudí - do pása, do pŕs alebo do úrovne ramien, je víťazná. Majster je vo svojom vipadku obzvlášť jasný a výrečný.

• intímny portrét- vikoristovuyutsya v okraji і je jedným z prototypov komorového portrétu zavdyaka vikonannyu na neutrálnej vošky. Základom vytvorenia intímneho portrétu je cit umelca k obrazu ľudí alebo k ich vrcholu.

Edward Manet "Divchina v španielskom kostýme" (1862 - 1863 rock).

• malý portrét- malebný tvir malej veľkosti. vikonutsya spravidla hasím, olivtsy, pastelové alebo akvarelové farby.

• Portrét - miniatúra- jedna z najuniverzálnejších a skladacích techník na zobrazovanie typov portrétov. Miniatúra sa vyznačuje malým formátom obrazu (od 1,5 do 20 cm), ako aj supertenkosťou listov a detailov, prakticky šperkárskych všetkých línií. Miniatúrne portréty sa vkladali do medailónov, zdobili sa nimi rok, náramky, brošne, osobnosti a tabatierky.

Jacques Augustine "Bacchante" - miniatúrny portrét (1799 rik). Akvarel a kvaš na kosti. Veľkosť 8 cm (colo).

krajina

Krajina є je žáner maľby, hlavným objektom obrazu je príroda v nedotknutej viglyade, alebo sa často mení v procese ľudstva.

Kostyantin Kryzhitsky "Cesta" (1899 rik).

Žáner krajinomaľby z nájdených hodín. V polovici storočia však stratila svoj význam. Už v období renesancie sa krajina rozrastá a rozvíja význam jedného z najvýznamnejších žánrov malovného umenia.

Jean - Francois Millet "Jar".

Marína

Marina (odvodené z latinského slova "marinus" - "more") je špeciálny žáner maľby, v ktorom sú zobrazené všetky obrazy, pozri ľudské výkony a obrazy prírody priradené k moru. Najčastejšie sú na plátnach obrazy morskej krajiny v časoch skaly a pri osvetlení.

І. K. Aivazovský "Dev'yatiy Val" (1850 rik).

Umelci, ktorí maľujú morský priestor v novom vývoji, sa nazývajú „morskí“. Jedným z najznámejších morských živočíchov je Ivan Aivazovsky, ktorý vytvoril 6 000 obrazov s morskou tematikou.

Ivan Aivazovský "Dúha" (1873 rik).

historickej maľby

Žáner historickej maľby vznikol v období renesancie, pretože umelci na svojich plátnach nezobrazovali etapu života suspenzie v období histórie.

Na historických plátnach však mohli byť zobrazené nielen obrazy zo života skutočných ľudí, ale aj mytologické námety, ako aj názorné prehodnotenie biblických a evanjelických dejín.

Domeniko Bekkafumі "Utrimannya Stsіlіon Afrikskogo" (skoro z roku 1525).

Historické maľby slúžia na zobrazenie minulosti, najdôležitejších pre konkrétneho človeka alebo všetkých ľudí vo všeobecnosti.

Francisco Pradillo „Krst princa Juana, syna Ferdinanda a Izabelli“ (1910 rik).

bojové maľovanie

Jedným z typov historického žánru je bojové maľovanie, námet na obrázku je podľa hodnosti hlavy priradený k Vyysk podiyam, vidíme bitky na zemi a na mori, ako aj na kampaniach. Bojový žáner poľuje za dejinami života sveta pre celú históriu dejín ľudskej civilizácie.

Vďaka veľkému množstvu bojových plátien existuje veľké množstvo mnohostranných obrazov postáv, ako aj presných obrazov obraznosti a zvláštností tohto regiónu.

Francois Edouard Pico "Obloga Calais" (1838 rik).

Pred umelcom - battalistom varto decilka skladacích budov:

1. Ukážte hrdinu vojny a ukážte správanie najdôležitejších vojen.
2. Chráňte obzvlášť dôležitý alebo zlomový bod bitky.
3. Zahrňte do svojho stvorenia nový historický zmysel pre vašu podológiu.
4. Presne a prehľadne správanie a skúsenosti kože od účastníkov bitky – známych veliteľov aj obyčajných vojakov.

Jean - Baptiste Debreu „Napoleon stál 20. apríla 1809 pred bavorskými bojovníkmi v Abensbergu.

Slide znamená, že žáner bojovej maľby je pohltený jedným z najbežnejších, k tomu niektoré plátna vytvára majestát na triviálnu hodinu – nejakých desať skaliek. Z pohľadu umelca nie je potrebné len poznať reportážnu históriu zobrazenej bitky, ale skôr vytvoriť bohaté a sofistikované plátno s veľkým množstvom ďalších detailov. Ide o obrazy prírody, prvky architektúry, obrazy sveta alebo mechanizmy života. K tomu má bojový žáner osobitné miesto a má väčšiu hodnotu ako historická maľba.

Zátišie

Zátišie sa v posledných dňoch nazýva stopkou na plátnach kompozícií neživých predmetov. Najpopulárnejšie sú obrázky jedál, vázy s kyticami kvetov a ovocia na riadoch.

Cezanne Coot Stolu (1895 - 1900 rock).

Výber námetu obrazov v žánri zátišia na prelome 15. - 16. storočia, ale reziduálne formovaný žáner v bezprostrednej blízkosti maľby bol predstavený v 17. storočí. Prvými tvorcami zátiší sú holandskí a flámski umelci. Piznské zátišie zaujalo dôležité miesto v tvorbe ruských umelcov.

Námet obrazov v zátišiach môže byť bohatý a všestranný a nemôže byť obklopený náhodnými predmetmi. Sú tam knihy, časopisy a noviny, tance, sochy, zemeguľa a množstvo kníh.

David Tenirs Young. Zátišie (1645 - 1650 skala).

Hlavnou myšlienkou kompozície v žánri Vanitas je myšlienka o konci pozemskej čižmy a pokora pred nevyhnutným prechodom do prvého svetla. Popularita zátišia z obrázkov lebky v strede kompozície získala na popularite v 16. - 17. storočí vo Flámsku a Holandsku. Crumples francúzskych a španielskych umelcov sa začali obracať.

Peter Klas „Zátišie s lebkou“.

Maliarske žánre

V imaginatívnom tajomstve žánrov je maľba ponorená do časti žánru. Počas posledných hodín si umelci predstavovali scénu každodenného života obyčajných ľudí - roľníkov, robotníkov, obchodníkov, ale aj služobníkov šľachtických dvoranov v procese pracovnej činnosti, pre každodenný život rodiny.

Gabriel Metsu "Predavač ptahiv" (1662 rik).

Prvé pohľady na žánrové maľby v modernej dobe sa objavili v ére Serednyovichchia a v dôsledku toho získali širokú popularitu a popularitu všade. Predmet žánrových plátien sa vyznačuje závideniahodnou všestrannosťou, niz a viklikak záujem gladachiv.

Bernardo Strozzi "Kuchár" (1625 rik).

Architektonická maľba

Architektonická maľba je špeciálny malovničný žáner, ktorého téma sa pripisuje obrazu týždňa, stavbe starovekých pamiatok architektov, ako aj najfarebnejšiemu bohatstvu v historickom aspekte. Spoľahnite sa na obraz interiérovej výzdoby palácov, divadelných a koncertných sál a doteraz.

Dizajnéri podobných obrazov pohľadov možno vidieť v sile očí architektúry v nedotknutom pohľade očí samotného umelca. Vytvorte architektonický obraz tiež pridajte do architektonickej krajiny mesta minulých hodín.

Lui Daguerre „Hmla a čuch, vidíme ryhovanú gotickú kolonádu“ (Rik 1826).

Zvieracie maľby

Živočíšny žáner je odnožou žánru obrazového tajomstva, ktorý je osobitným lídrom v obraze stvorenia svetla našej planéty. V obrazoch tohto žánru môžeme bachiti tvarin, ptahiv, rebro, ako aj zástupcovia bagatokh iných druhov v prírodnom svete.

George Stubbs „Ležiaci leopard“ (1777 rіk).

Tse však neznamená, že téma snímky je žánrovo živočíšna – zbavená divokých tvorov. Nawpaky, umelci, dokonca často maľujú obrázky venované milovníkom domova - mačkám, psom, koňom a tak ďaleko.

dekoratívna maľba

Žáner dekoratívnej maľby sa dá šikovne rozdeliť do niekoľkých pohľadov, aby ste si mohli predstaviť svoje vlastné predstavy:

• monumentálna maľba
• Divadelná dekoratívna maľba
• Ozdobný rospis

Typ dekoratívneho žánru dekoratívneho žánru sa vysvetľuje tým, že umelci v snahe obohatiť sa o kožený predmet sa ponáhľajú.

• monumentálna maľba- žáner monumentálnej maľby, ktorej tvorba môže dosiahnuť veľkorozmerný charakter a vikoristvuyutsya vo forme dekoratívnej výzdoby týždňa a v spojení s kultovým a kultovým charakterom inej charakteristiky (kostolov, oficiálnych podujatí a kultúrnych predstavení, architekti pamätníkov života)

• divadelné dekorácie- ešte náročnejší je druh dekoratívneho žánru, ktorý zahŕňa súbor dekorácií a kostýmov pre postavy v divadelných predstaveniach a hrdinov filmov, ako aj presimplingy okolo scén. Umelci - dekoratéri v divadle a na slávnej Majdan show na hodinu majstrovské diela, ktoré tiež patria medzi najkrajšie dekorácie do divadla a kina.

• Ozdobný rospis- je dejová kompozícia alebo ornamentálny dekor, záhyby na malých častiach vedra a výtrusu, ako aj na scénach dekoratívneho a úžitkového umenia, ktoré má svoje obraty v ľudovom umeleckom priemysle. Hlavné typy rospisuєmo virob sú riad, predmety, nábytok a tak ďaleko.

Podstata malebného umenia

Nájdené skalnaté obrázky, po tých tvrdých tam bolo asi 40 tisíc skál. Umelecké galérie pravekej hodiny - reťaz roľníkov so stenami, maľované za prídavkom prírodných barvnikov - hliny, drevenej vlny, úveru atď. Takéto "múzeá" sú známe z Európy, Ázie, Ameriky, Austrálie.

Malunki starovekých umelcov môžu vykazovať všetky znaky spravodlivých diel imaginatívneho umenia. Vidia gostrijný pohľad plagátu, pevnú ruku umelca, premenlivosť kolegiálnych dní. Žáner maľby, ktorý založili nemysličania, bude relevantný pre celú ľudskú históriu, zápach je významný a teraz: obraz ľudí a tvorov, scéna svetla a vitality ...

V každom hlavnom meste je tiež neviditeľná podstata imaginatívneho tajomstva: vytváranie vizuálnych obrazov, aby nepriateľstvo tvorcu ľudí v subjektívnom svete a prejavy duchovného poriadku, umelecká literatúra, historický talent imaginatívneho rozsahu, historický príbeh Za tvorbu takýchto diel umelcov za poslednú hodinu, tvorbu rôznych štýlov a žánrov maľby. Ich počet je veľký a znameniami sú kreativita konkrétnych maystrov.

Monumentálna a stojanová maľba

Sila umeleckej infúzie malebného výtvoru spočíva v byrokratoch, ktorí dokonca často nepoznajú jasný dizajn. Veľkosť obrazu je jedným z najlepších kritérií na posúdenie mierky imaginatívneho obrazu. Akvarely vo veľkosti z letáku, môžete povedať viac o ľahkých, menej bagatometrových paneloch s tisíckami znakov.

Razpodil maľoval na monumentálny stojan a nehovoriac o veľkosti umelcových tvorivých dielní, je to skôr viznacha spôsobov expozície. Fresky na stenách palácov a katedrál, dizajn majestátnych zálivov zaujímajú dôležité miesto v dielach renesančných titánov - stéla kaplnky Sikstinsky, kresby Mikelangelo, monumentálne vo všetkých zmysloch. Ale čo portrét Florenťanky v mene Mona Liza, píšuci na topoľoch s rozmermi 70 x 53 cm, je pre maľbu svetlom menej významný?

Obrazy, krídla na bordúrových plátnach, plachty, dosky, ktoré sú „mobilné“, akceptujú tvorcovia maliarskych stojanov. Monumentálna maľba je prepojená s architektúrou, s dizajnom interiérov, takže sa môžete výhodne kochať freskou Leonarda „Taumna večera“ na stene kláštora refektára Santa Maria delle Grazin, dostať sa na miesto.

Hlavné žánre maľby

Koža je nová historická éra ľudí typov viditeľných obrazov, maestri sa objavuje jedinečným spôsobom predstavivosti, na to je množstvo „emócií“ v histórii Paní skvelých.

O niekoľko menej, začína žáner maľby - podmnožina tvorivej práce imaginatívnej kreativity bez tých, ktoré stanovil umelec-maliar. Krajina, zátišie, portrét, zápletka či figuratívna maľba, abstrakcia – všetky žánre sú priamočiarou imaginatívnou maľbou.

život žánrov

Všetko je v jasnej spojitosti s obdobím histórie a žánru tiež - smrad populizmu, blúdenia, blúdenia či poznania. Napríklad len fakhivtsi poznajú takéto žánre maľby 18. storočia, yak veduta, Rusko alebo skoršie vanitas. Na konci dňa už len vidíte krajinu, portrét a zátišie.

Veduta (іtal. Veduta - "pohľad") - narodený v Benátkach pohľad na krajinu mesta s podrobnou správou; najkrajší majster - Canaletto (1697-1768). Rossikovci volajú portréty a do Petrohradu prišli ako západoeurópski umelci.

Vanitas je alegorické zátišie (francúzsky Nature morte – „príroda je mŕtva“), v strede ktorého je viskózna prítomnosť ľudskej lebky. Takýto názov pripomína latinské slovo vanitas, čo znamená Marnoslavstvo, suєtu.

Námet obrazov má často národný charakter. Napríklad hua-nyao ("obrázky sliviek a vtákov") a ich štýlová priamočiarosť: mo-Zhu ("bambus, maľovaný atramentom") a mo-mei ("veľa sliviek, maľované atramentom") - všetky Žánre čínskych Mayov svitove význam. Ach, krásne oči, môžete chcieť vidieť malé dieťa s virtuálnou presnosťou a zvláštnou spiritualitou, ale len ľudia v atmosfére starovekej kultúry Strednej ríše mohli voňať.

krajina

Na križovatke francúzskych platov – krajina, mesto. Vyzerá to ako názov jedného z najobľúbenejších chlapčenských žánrov – krajina. Ak sa chcete najprv pokúsiť preniesť prírodu doprostred obrazov skalnej maľby a majestát Japonska a Číny dosiahli nepredstaviteľné výhľady v obraze oblohy, olovo, roslín späť do našej krajiny, klasickej krajiny možno zaradiť do obdivuhodne mladého žánru.

Cena je viazaná technologickými riedidlami. Schopnosť ísť so skicárom a farbami v tubách pod holým nebom – maľovať prírodu prirodzeným svetlom – vniesla maľbu do všetkých žánrov. S zadkami neobutej krajinky sa môžete zaseknúť pri vytváraní dojmu. Samotný obraz je sen na ulici neďaleko Le Havre, ktorý napísal Claude Monet (1840-1926), - "Impression" ("The Feud") - dal názov prúdu v maľbe a dôkladne zmenil pohľad na centrum. a myseľ umenia.

Ale a dejiny dejín veľkých krajinárov. Rovnako ako na ikonách a maľbách Stredne veľká príroda je schematickým a plochým pozadím pre obraz hlavy, potom krajina, reprodukujúca sa z ranej renesancie, je aktívnym spôsobom pohybu z pohľadu. Giorgione ("Búrka"), Tizian ("Tečúca do Egypta"), El Greco ("Pohľad na Toledo") - na obrazoch cich maestrov vidia prírodu ako hlavného hada plátna a v krajine Peter Bruegel - starší (1525-1569) ľudia na navkolishny svetlo dosahujú kozmické meradlo.

Ruská maľba má majstrovské diela maestra v krajine zalnovidom. "Rana v borovicovom lese" І. І. Shishkina, „Nad večným pokojom“ І. І. Levitana, "Mesiac výklenkov na Dnipri" A. І. Kuindzhi, "Milosti dorazili" od A.K.Savrasova a mnoho ďalších obrazov - NIE len krásne, ale skôr bude počasie. Podobne ako pri hudbe, aj tu môže byť smrad pri pohľade na nové nápady, silné emócie a rešpekt, vedúci k najvyššej pohostinnosti a pravdám.

Vidieť krajinu: misky, marinistika

Misky krajinka (veduta, piznish - industrial) - celý žáner maľby s pažbami aktívnych prívržencov a stredných umelcov a stredom milencov priamo v umení. Yak nemusí byť ohromený „Pohľadom na miesto Delft“ od Jana Vermeura (1632-1675)?!

Voda ľuďom spontánne učarovala, čím väčší umelec. Marini, aby videl obrázky mora ako hlavnú tému, sa stal viditeľným zo starovekej krajiny z ucha 17. storočia v Holandsku. Niektoré z nich sú jednoducho „portréty lodí“ a dokonca aj samotné more sa stalo hlavným objektom, je tu túžba po realizme a romantizme. Vono sa stalo prírastkom do žánru maľby. So zadkami víťazného mora je možné vytvárať, pozerať sa na náboženské a mytologické plátna Rembrandta, holandské bitky, Delacroix a dojmy. Great Marine Maystor Buv Angličan William Turner (1775-1851).

Nicholas nemenia tému mora І. K. Aivazovského (1817-1900), ktorý sa stal najväčším umelcom-básnikom mora. "Dev'yatyi Val", "Čierne more" a viac ako 6 tisíc plátien dossi є neprevrátené prístavy.

portrét

Obraz istého druhu viglya sa akoby zmenšoval na strašidelný ľud a cez zoiznivosť - spôsobom svojej vnútornej múdrosti - je tak možné vidieť podstatu jedného z najdôležitejších žánrov pre mladých chlapcov. . Vytratila sa podstata, móda sa chcela zmeniť, vznikli nové štýly maľby a tie boli preč, nedeliteľnosť, jedinečnosť výnimočnosti sa stala dôležitejšou. Žáner portrétu zároveň nie je malý, môže byť prvkom dejových a figuratívnych malieb a množstvom žánrových členení.

Portrét veľkého ľudu je historický žáner v maľbe. "Yak tse?" Hrdina, ako ma zovnishnє a vnútorná podobnosť s určitou špecialitou, dúfa, že otochennya, akýsi "vysoký" žáner. Hlavné typy portrétovania sa nazývajú kostýmy (mytologické, alegorické), typické, rodinné, skupinové.

Jedným z najväčších majstrovských diel za tri a pol storočia, bez toho, aby sme do konca otvorili svoje hádanky, sú Rembrandtove Nichny Watch. Na obrázku je skupinový portrét ohrady Vіyskovoіy mіlіtsії, de kojen postava má špecifický charakter. Zápach vstrevayut pri interakcii, ktorá povedie k histórii, ako rozburkhє be-like, ktorý takmer bude zapôsobiť na výpovede ľudí zo 17. storočia.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1608-1669) je vnímaný ako autor numerických autoportrétov, na ktoré možno použiť umelcov podiel, zopakujem tragické údery a krátke šťastné obdobia. V ich prípade je možné v maľbe použiť kúsok po kúsku žáner, keďže možno tlačiť na zmysel zámerne jednoduchého dizajnu a obliekania. Ale geniy maistra vám pripomenie autoportréty ako kozmický zmist pre obsyag. Žáner svojho druhu je paralelný s pažbami najväčších zla majestátnosti a talentu, dokonca krajší ako autor, ktorý je akýmkoľvek spôsobom zobrazený?

Zátišie

Ďalším z najžiadanejších žánrov je viraz individuálnej a napínavej inteligencie prostredníctvom obrazu jej námetu. Pre férového umelca je dôležitá vibrácia komponentov v zátiší - je zrejmé, že nie je potrebné premýšľať o tom, ako o tom premýšľať čisto umeleckými spôsobmi: kompozícia, malá farba, farba atď., osvetlenie atď.

Po oprave svojej histórie ako skladu náboženských a žánrových skladieb sa zátišie rýchlo stalo žánrom sám o sebe. Holandské zátišie (steel-life – „tichý život“) je osobitnou súčasťou dejín umenia. Ružové kompozície z quits a kharchiv, pre asketickú alegóriu intelektuálneho charakteru, „šikanie“ ... Takže v holandskom zátiší 17. storočia vidíme únavu.

Majstrovské diela tohto žánru možno vidieť v kreativite umelcov vo všetkých významných štýloch a priamo. Medzi nimi sú akademické dekoratívne plátna І. F. Khrutskiy (1810-1885), veľké a významné inscenácie Cezanna (1839-1906) a impresie, Van Goghovi Spáči a bagat Moskovska Kharchi І. І. Mashkov (1881-1944) z "Jack of Diamonds", figuratívne triky kociek a plechoviek konzervovanej polievky Endiho Warhola.

Maľovanie na vysoký a nízky baldachýn

V období klasicizmu bola v maľbe povýšená na vysoký a nízky žáner, ktorý zafixovala Francúzska akadémia červených mileniek. V іnrarchії, takýto čin, všetky provinčné umelecké akadémie sa stali zastaranými, hlava nahého historického žánru - žánru Grand. Doteraz sa inscenovali nielen obrazy bitiek a posledných dní minulosti, ale prvé obrazy s alegorickými a literárnymi témami, ako aj mytologický žáner maľby. Tí istí boli poctení tými, ktorí boli sprievodcami pri zvládnutí imaginatívneho tajomstva.

Pred petit žánrom - "nízkym žánrom" - existovali (podľa nižšieho žánru): portrét, samostatný žáner v maľbe, krajina, marini, obraz tvarina (zvieratá) a zátišie.

Staré a nové žánre

Plátna na historickú tematiku, najmä z obrazov bitiek, bohaté kompozície na náboženské a mytologické zápletky boule 19. storočia na rôznych umeleckých akadémiách 19. storočia. Takéto obrazy, ako napríklad „Posledný deň Pompejí“ od K. P. Bryullova (1799 – 1852), prekvitali v miernom meradle, zápach rozzúril myšlienku a hlavný prúd angažovanosti.

Proti akademickému základu pre žáner vstúpili, ktoré v nových horizontoch, - dojmy. Samotný smrad sa šíril plátnami, na niektorých zápletkách zlovestného života, výjavy pratsi, ktoré dávkujú ľudí obyčajných mešťanov a dedinčanov, liali význam predmetu vysokého tajomstva.

Zatiaľ sa Maystri javili, akoby na rotáciu svojich predstáv tyran nepotreboval zápletku, ale nájsť objekty skutočného svetla a obrazy abstraktných umelcov, no, v žánru, ale pozerať sa na ne, pozerať sa na ne.

Štýl a žáner vývoja

Spravodlivý umelec, uistite sa, že jeho štýl, odhaľujúci svoju vlastnú paletu, kričí. Často, kvôli štýlu maľby, budú remeselníci privedení k víťazom nových podmienok. Nie je možné pochopiť správnosť konceptu a správny žáner klasifikácie nemôže prevážiť novosť a originalitu umeleckého daru, čo znamená jedinečný príspevok umelca kože k svetelnej kultúre, k rozvoju chápania svetla pre ďalšie obrázky. .

Maľba je druh maľby, ktorá nebola nikdy nájdená. Už v praveku naši predkovia na stenách jaskýň kradli obrazy ľudí a tvorov. Pokúsiť sa. Tichý pohľad na záhadu sa nevedomky stal spoločníkom ľudského života. Naneste maľbu na tohtoročný deň počtu a vývoja. Budeme sa snažiť čo najviac loviť druh maľby, informácie o hlavných žánroch, štýloch, priamočiarosti a technikách v novom.

maliarske techniky

Na klase je ľahké vidieť základné techniky maľovania. Jeden z najpopulárnejších є olia... Cena technológie, v ktorej sa farbi zmrazuje, sa odvíja od ropy. Tsi farbi sa nanášajú ťahmi. Pomocou nich je možné nastaviť vývoj rôznych pohľadov, ako aj preniesť potrebné obrázky s maximálnym realizmom.

tempera- Ďalšia populárna technika. Je to o nej, ak farbi-emulzie stagnujú. S dobrou rečou v qikh farbs є vajce alebo voda.

kvaš- technológia, široko vikoristovuvan v grafe. Farba gvaše je vyrobená z lepidla. Її môže zvíťaziť nad robotmi na kartóne, papieroch, štetci alebo lopate. Obrázok je dovgovichne a čiary sú jasné. pastel- reťaz techniky maľby suchým olivtsi, pričom povrch majú na svedomí nohavičky butti. Ja, prefíkane, varto povedať o akvareloch. Ziu farbu zzvychay rásť s vodou. Jemné tenké farby loptičky sa pohybujú vo viktoriánskom centre techniky. Zvlášť populárne Zvychayno, sme pobúrení zbavení základných techník, ako vikoristovyutsya v maľbe najčastejšie. Є y іnshi.

Prečo chceš písať obrázky? Naybilsh populárny obraz na plátne. Natiahnite jogo na rám alebo ho prilepte na kartón. Vraj sa v minulosti na dokončenie vikoristov často používali drevené dosky. Dnes už nie sú populárne len maľby na plátne, ale dajú sa použiť na rozvoj obrazu a či už ide o akékoľvek rovinné materiály.

maľovanie tipi

Môžete vidieť 2 hlavné typy: stojan a monumentálny obraz. Zvyšok je spojený s architektúrou. K typu tsya by mal byť zoznam hviezd a púčikov, ozdoby s vikonaniyami z mozaiky alebo iných materiálov obrázky, vіtrazhі a іnshe. Maľovanie stojanov nie je viazané na konkrétnu búdku. Dá sa preniesť z jedného miesta na druhé. Maľovanie na stojane vidí nevýrazné obrazy (nazývajú ich žánre). Podávajte o nich správy.

žánrová maľba

Slovo „žáner“ je pre Francúzku. Vono zmena jaka "narodený", "pohľad". Aby som prešiel k žánru, hovorím o skazenosti rodiny a pomenujem to, moja myseľ, o obraze, ktorý v nich poznáme: ľudia, príroda, stvorenia, predmety atď.

portrét

Naybilsh staroveký žáner maľby є portrét. Obraz ľudí, ktorý je podobný sebe samému a viac než ktokoľvek iný. Inými slovami, portrét je pre nás obrazom individuálneho volania, ako aj individuálnym vzhľadom Volodyovej kože. Celý žáner maľby je svojho druhu. Portrét môže byť v strede budovy, alebo môže byť napísaný len pre jednu osobu. Očividne to nie je ako obraz človeka ako portrét, takže ako umelec môže vytvoriť napríklad „ľudia vzagal“, nikomu ho neodpisujte. o tých, ktorí obraz zaraďujú do žánru číselných Pri všetkých zobrazeniach nižšie je portrét známy prakticky vychudnutým obyvateľom našej krajiny, ide o obraz A. Puškina, ktorý založil v roku 1827 otec Kiprensky.

K žánru možno pridať aj autoportrét. Vo všeobecnosti umelec zobrazuje sám seba. Portrét mladého chlapca, ak sú na obrázku ľudia v pároch; і skupinový portrét, ak je zobrazená skupina jednotlivcov. Je to možné napríklad aj pri slávnostnom portréte typu - napríklad jeden z najprirodzenejších. Win buv je stále populárny v minulosti, ale takéto roboty sa zriedka používajú naraz. Útočný žáner, o ktorom budeme hovoriť, je však aktuálny v ktorúkoľvek hodinu. Čo s tým? Môžete požiadať o pomoc po prejdení žánrov, ktoré ešte neboli pomenované, ktoré charakterizujú obrazy. Jedným z nich je zátišie. Budeme hovoriť o tom všetkom naraz, prodovuzhuchi pozrieť sa na obrazy.

Zátišie

Celé slovo je také trochu francúzske, čo znamená "príroda je mŕtva", ak chcete "príroda nežije" pre hada do bodky. Zátišie je obraz neživých predmetov. Smrad je vnímaný ako veľká všestrannosť. Zdá sa, že zátišie môžu byť aj obrazy a „žijem prírodu“: snehové búrky, krásne súpravy, vtáky a niektoré stredné dary prírody si možno zapamätať a ľudia. Stále tu však bude zátišie, fragmenty obrazu živého - nie až tak pre umelca v žiadnom prípade.

krajina

Krajina je ďalšie francúzske slovo, ktoré v priereze znamená „pohľad na krajinu“. Je to analogické s Nimetským konceptom „krajiny“. Krajina je stredobodom obrazu prírody v її rozmaїтті. Nasledujúce typy žánrov sa pripisujú nasledujúcemu žánru: architektonická krajina a hlboká populárna morská krajina, ktorá sa často nazýva jedným slovom „marína“ a väčšina umelcov sa nazýva marinista. Numerickú maľbu v žánri morskej krajiny nájdete v dielach I. K. Aivazovský. Jedna z nich - "Veselka" 1873 skala.

Obraz je maľovaný olejom a je poskladaný Viconanne. A os krajiny, akvarely, je nemotorná, takže v škole, na hodinách, bol proces maľby daný kožou od nás.

živočíšny žáner

Ofenzívny žáner je živočíšny. Všetko je tu jednoduché - obraz vtákov a tvorov v prírode, v prírodnom prostredí.

šialený žáner

By-by-by žáner je zobrazenie scén zo života, by-end, kumed „fit“, domáceho života a histórie zlých ľudí zo zlej strednej triedy. A zaobídete sa aj bez histórie – stačí si spomenúť na každodennú zaneprázdnenosť a pomoc. Takéto obrázky sa nazývajú žánrová maľba. Zadoček jaka bude vedený k robotovi Van Goghovi (1885 rik).

historický žáner

Námet maľby je všestranný, má však blízko k historickému žánru. Obraz historických hrdinov a podіy. Žáner bitky je prispôsobený novým bitkám v novom podaní epizodi vіyni.

Náboženský a mytologický žáner

V mytologickom žánri vytvorte maľbu na tých starých a starovekých príbehoch o bohoch a hrdinoch. Je nevyhnutné, aby bol obraz svetelného charakteru a aby bol zobrazený obraz božstiev prezentovaných na ikone. Predtým, ako sa povie slovo, náboženská maľba nie je len іkoni. Vaughn je jedným z bežných robotov napísaných na náboženskej zápletke.

zitknennya žánre

Chim bagatshe zmist žáner, tim viac vinikak yogo "priaznivcov". Genri môže byť nahnevaný, pretože to je obraz, pre zagala je nemožné položiť sa v rámci žiadneho z nich. V tajomstve je v pozadí (techniky, žánre, štýly), ako aj v individuálnom (je okremo špecifických tvir). Tento obraz sa nesie vo vlastnej réžii a v spálni. Niektorí umelci môžu mať jeden žáner, ale žiadny z tých, ktorí sú namaľovaní na novom obraze, nie je rovnaký. Takýmito zvláštnymi črtami je kultúra maľby.

štýl

Štýl je aspektom vizuálneho vnímania obrazov. Môžete kombinovať roboty jedného umelca, alebo roboty umelcov v období spevu, priamo, školy, mistsevost.

Akademická maľba a realizmus

Priamočiara je najmä akademická maľba, ktorá sa svojou formou viaže na pôsobnosť vysokých škôl v Európe. Vono sa objavil v 16. storočí v Bolonskej akadémii, víťazstvá, po ktorých zdedili mená Maystrov renesancie. Od 16. storočia sa metódy maľby začali opierať o pravidlá a normy suvorotimany, dottrimanské formality. Milenky v Paríži boli jedny z najpopulárnejších v Európe. Vona presadzoval estetiku klasicizmu, scho panuvav s Francúzskom v 17. storočí. parížska akadémia? prispievaním k systematizácii vzdelávania postupne premieňala pravidlá klasiky na dogmu. Akademická maľba sa tak stala obzvlášť priamočiarou. V 19 hlavných mestách sa roboti J. L. Jerome, Oleksandr Cabannel a J. Engra stali jednými z najvýznamnejších prejavov akademizmu. Klasické kánony až na prelome rokov 19-20 sú tyrany nahradené realistickými. Samotný realizmus narástol na ucho 20. storočia základnou metódou práce v akadémiách, aby sa premenil na dogmatický systém.

barokový

Baroko je štýl a éra tajomstva, pre ktoré je charakteristická aristokracia, kontrast, dynamika obrazov, jednoduché detaily s vyobrazeným bohatstvom, pramene, požiare, súpisky, ilúzia reality a ilúzie. Tento štýl sa objavil v Taliansku 1600-krát a rozšíril sa po celej Európe. Caravaggio a Rubens sú najlepšími predstaviteľmi. Barokovo nie je ľahké argumentovať expresionizmom, ale väčšinou za tým nie je moc. Vytvorte obraz v aktuálnom štýle, ktorý sa vyznačuje skladacou líniou a množstvom ozdôb.

kubizmus

Kubizmus - tse vznikol v 20. storočí, avantgardné priamočiare umenie. Tvorcom jogy je Pablo Picasso. Kubizmus je víťaznou oslavou revolúcie v sochárstve a maliarstve v Európe, tlačí na súbor podobných smerov v architektúre, literatúre, hudbe. Umenie maľby v celom štýle sa vyznačuje rekombinovaním, lamati objektov, ktoré môžu vytvárať abstraktnú formu. S týmito obrázkami môžete vidieť nezmyselné uhly pohľadu.

expresionizmus

Expresionizmus je ďalšou dôležitou, priamočiarou, trpkou záhadou, ktorá sa objavila v Nimechchin v prvej polovici 20. storočia. Hŕstku z nich privítala len poézia a maľby, a potom sa umenie rozšírilo na niektoré galúzie.

Expresivita na vizualizáciu svetla sub'aktívne, vytváranie reality pre vytvorenie väčšieho emocionálneho účinku. Їх meta - zmusiti zamyslený pohľad. Viraz v expresionizme chovu nad obrazmi. Je isté, že pre bagatokhov sú roboty charakteristické motívy trápenia, bolesti, občianstva, kriku (robot Edvarda Muncha, ktorého predstavuje vishche, preto sa mu hovorí „Krik“). Expresívny umelec nechce odrážať hmotnú realitu, jeho obrazy pripomínajú veľkú chuť a emocionálne zážitky.

impresionizmus

Impresionizmus – priamo k maľbe, zameraný predovšetkým na robotu v plenéri (ako sa zdá), a nie v ateliéri. Vono craws sú viazané vlastným názvom obrazu "Feud, Shid Son" od Clauda Moneta, jak je zobrazený na fotografii nižšie.

Slovo „nepriateľ“ v angličtine je dojem. Pôsobivé maľby sú v očiach umelca prenesené na prvé miesto. Hlavné črty maľby v celom štýle sú nasledovné: iba viditeľné, tenké ťahy; zmena osvetlenia, presne vyjadrená (rešpekt je často zdôrazňovaný vplyvom aktuálnej hodiny); zloženie displeja; meta je jednoduchá; Rukh yak kľúčovým prvkom správy a prijatia ľudí. Nayaskravіshim predstavitelia takého priameho, ako je impresionizmus, є Edgar Degas, Claude Monet, P'ur Renoir.

modernizmu

Útočnou priamkou je moderna, ktorá sa zrodila ako trend v iných sférach umenia 19. storočia a ucho 20. storočia. Parížsky "Salón zelodelenikh" postavený v roku 1863. Tu sa predvádzali umelci, ktorých obrázky neboli povolené do oficiálneho salónu. Dátum možno rešpektovať ako dátum udelenia ceny modernizmu, pretože priamo súvisí s umením. Iný modernizmus sa nazýva inodi „záhada inshim“. Yogo meta je koreňom jedinečných obrazov, nie podobných tým. Head of Rice Robit – za ktorým stojí najmä autor.

Umelci sa vo svojej kreativite postavili proti hodnotám realizmu. Sebavedomie є jasná charakteristika daného priamo. Tse často vedú k experimentom vo forme a tiež k schlichnosti k abstrakcii. Zástupcovia modernizmu venujú osobitnú úctu víťazným materiálom a procesu robotiky. Niektorí z najatraktívnejších predstaviteľov sveta sú Genri Matiss (prvý robot „Chervona Kimnata“ 1908 je predstavený na skale) a Pablo Picasso.

neoklasicizmus

Neoklasicizmus je hlavným zameraním maľby v Pivničnej Európe od polovice 18. storočia do konca 19. storočia. Pre nové je charakteristické obracať sa k osobitostiam antickej renesancie a privádzať hodiny do klasicizmu. V architektonických, umeleckých a kultúrnych senzáciách sa neoklasicizmus javil ako druh rokoka, ako nevkusný a chimérický štýl umenia. Umelci-neoklasici, zavdyaky dobre znalosti cirkevnych zakonov, magalizovali zaviest kanonik do svojich robotov. Smrad je však jedinečný v jednoduchom úvode klasických motívov a tém. Umelci-neoklasici magalizovali svoju maľbu v rámci tradície a demonštrujú v takejto miere majestátnosť žánru. Neoklasicizmus je vo všeobecnosti priamo proti modernizmu; Nicholas Poussin, Raphael sú predstavení najnovším predstaviteľom.

Pop Art

Zostaňte rovno, ako to vidíme, - pop art. Vin sa objavil v Británii v polovici 50-tych rokov minulého storočia a koncom 50-tych rokov - v Amerike. Pop art, ako sa zapojiť, sa zrodil ako reakcia na myšlienku abstraktného expresionizmu, ktorý v tej dobe dominoval. Hovorte priamo, je ťažké to neuhádnuť. V roku 2009 sa „Visim Elvis“, jeden z obrázkov, predal za 100 miliónov dolárov.

Štýly maľby - téma je dostatočne široká, dá sa povedať, že dôležitá. Ľudia často vikoristovuyut termíny, ako nehovoria správnu myseľ, prostredníctvom reťazca používajú plutanín a plutanín. V skutočnosti chcem stručne a jednoducho vysvetliť všetko, čo viem o réžii v maľbe. Takže neprepisujte článok v honosnej lekcii histórie, rýchlo vám poviem o najžiadanejších a relevantných priamo pre aktuálny deň. Štýly maľby s ilustráciami - rýchly a inteligentný spôsob, ako sa dozvedieť o najdôležitejších trendoch v kreatívnom umení.

gotický

"Vivtar sіm'i Merode". Robert Campin. 1430-i skala.

gotický- celý politický trend v umení, keďže pokrýval všetky okraje západnej a strednej Európy. Todi Gothic Bula vo všetkom - v sochárstve, maľbe, vintrazhe atď. vykoristovuvalasya všade, kde sú deti možné, stáva sa "kultúrnym boomom". Takúto popularitu amortizuje zostávajúci krok evolúcie z umenia v polovici storočia. Centrom a hlavným figurantom gotického štýlu Bula je architektúra - vysoké oblúky, colorways, bez detailov. Romantika éry nepreukázala taký nápor a stratila sa v uzbeckej histórii.

Rocky 1150 - 1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Ján Polák, Jan van Eyck.

renesancia (renesancia)

"Kayattya Marya Magdaléna". Tizian. 1560-i skala.

Epoh Vidrodzhennya Winnickla o páde ríše Vizantyiskoi a kultúrneho rozruchu, ktorý sa rozbehol v Európe. Vizantiytsi yaki zmusheni buli tikati spolu s kultúrnymi väzbami priniesli na zem Európu a vytvorili umenie a knižnice. V takejto hodnosti bolo vidieť vzkriesenie starodávnych pohľadov, celkom náhodným spôsobom. V skale mnohých okamihov sa na seba pozerali a ukladali sumy. Vo všeobecnosti vládne svitský humanizmus a myšlienky prosperity.

Rocky 1400 - 1600.
Ivanim Bosch, Leonardo da Vinchі, Tіtsіan.

barokový

"Judita a Holofernes". Caravaggio. Rik 1599.

barokový- Európsky kultúrny úpadok prichádza z Talianska. Sama o sebe charakterizuje ironickú zhubnú krásu, neprirodzenú vitalitu a chimérizmus. Sila takýchto obrázkov je vysoký kontrast, napätie deja, pretiahnuté až k interdynamike postáv. Typický barok preberá kostol Santa Maria della Vittoria, ktorý sa nachádza v Ríme.

Rocky: 1600-1740.
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Jan Vermeer.

klasicizmu

"Milosrdný Scipio Afričan". Pompeo Batoni. 1772 rik.

klasicizmu Zohral som majestátnu úlohu v maľbe, ako zásadnom trende maliarstva 18. storočia. Už zo samotného názvu všetkého pomenujte stále (latinsky Classicus znamená pútavý, približný).
Umelci kládli oči na meta, pohľad bol vysoký a obrázky boli draho zasklené. Morálka Visoka, streamingová kultúra a tradičné antické hodnoty sa stali základom klasicizmu. V ére klasicizmu v Európe došlo ku kultúrnemu rozvoju a prehodnoteniu hodnôt, tajomstvo prišlo do nového veku.

Rocky: 1700 - 1800.
Karl Bryullov, Jean-Baptiste Mriy, Poussin Nikola.

realizmus

"Potulní akrobati". Gustave Dore. 1874 rik.

realizmus znovu si predstaviť s najväčšou vervou, aby ste preniesli náladu do okamihu, napodobnili realitu na plátne. Ale v mojej vlastnej mysli nie som obklopený jasnými rámcami, ale pravidlá nie sú vinné za toho, kto na obrázku nie je vinný z toho, že je miestom pre prejavy, medzi ktoré patrí realizmus. V priebehu experimentov, pred koncom 18. storočia, sa celý štýl pridal k naturalizmu a impresionizmu. Ale, realizmus v diaľke vidieť a získať popularitu vidieť v modernej maľbe.

Rocky 1800 - 1880.
William Bouguereau, Gustave Courbet, Jean-Francois Millet.

impresionizmus

„Svár. Spi, poď." Claude Monet. 1872 rіk.

impresionizmus Vinnik vo Franzii, svedok viv Lui Leroy. Dojmy sa praktizovali v celom štýle, chceli, aby zlo sekundy bolo nepriateľské k predmetu z kože, napríklad maľovali hneď tu, neovplyvnení tvarom a zmistom. Obrázky ukázali absolútne pozitívne a ľahké momenty a miti. Údajne na celej zemi, uprostred výtlačkov, nastal zlom, o hodinu sa zjavili mocní, ktorí vedeli bojovať so sociálnymi problémami, hladom, neduhmi. Protest, impresionizmus je láskavý a pozitívny štýl maľby, ktorý ukazuje dobré a svetlé momenty.

Rocky: 1860 - 1920.
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas.

postimpresionizmu

"Autoportrét v šedých plstených kvapkách III". Vincent Van Gogh. 1887 rik.

postimpresionizmu Po odstránení nemožnosti rôznych štýlov a technológií. S čerstvými pohľadmi na maľby, European Mysteries vymysleli nové trendy a aktívne sa priklonili k obridickému trendu impresionizmu a realizmu.

Rocky: 1880 - 1920.
Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Roderic O'Conor.

pointilizmus

Rio San Trovazo. Benátsko“. Anri Edmon Kros. 1904 rik.

pointilizmus(Bod - bod) - Štylisticky priamočiary v maľbe, ako s rovnakým impresionizmom, len v іnshiy obolontsi. Nahraďte roztrhané ťahy, vikorystovuvalisové body alebo pravouhlé formy. Takže samotní umelci videli zmenu farieb na palete, namiesto tejto boli na plátno aplikované čisté farby a na plátne sa nelepili jedna po druhej.

Rocky: 1885 - 1930.
Anri Edmond Crosse, Georges Seurat, Paul Signac.

modernizmu

"Blizzards zblizka". Odilon Redon. 1910 rik.

Modernizmus je všeobecnou charakteristikou všetkých žánrov a štýlov v maľbe 1850 - 1950 rokov. Zahŕňa v sebe také priamo v maliarstve - impresionizmus, expresionizmus, neo- a postimpresionizmus, fovizmus, kubizmus, futurizmus, abstraktné umenie, dadaizmus, surrealizmus a mnohé z nich. Nuvannya cikh štylizuje zástavu nápaditejšieho umenia akadémie. Počas návštevy akadémie sa stalo prakticky nerozumné držať krok so všetkými trendmi a štýlmi, ktoré sa formovali a formovali.

Rocky: 1850 - 1950.
Salvador Dalí, Kazimir Malevič, Auguste Renoir a mnohí ďalší.

akademizmus

akademizmus- Priamo od Pani, ako dodržiavať pravidlá a zvuky staroveku a éry renesancie. Akademik je pragmatický vnucovať čitateľné zálohy a hranice, obrátiť sa na fantáziu a kreatívnu politiku. Aby sme nahradili celok, dôraz sa kladie na strach z úplne neúplnej, "krátkosti" prírody - prikhovuvati alebo usuvati. Pokraschuvati efekt v smere krásneho šprintu - os je podstatou akademizmu. Pozemky sú často prevzaté z antickej mytológie, takže veľmi vikoristoyutsya biblіynі a historické motívy.

Rocky: 1500 - súčasnosť
Karl Bryullov, William Bouguereau, Fedir Bruni.

primitivizmus

"V kuchyni" Epifaniy Drovnyak. 1940 ~ рік.

primitivizmus- Obraz bol šikovne prehovorený do takého sveta, vyzerala ako robotické dieťa. Postavy ľudových bábätiek a ilustrácie môžu byť privedené do primitívnosti. Len na prvý pohľad vyzerajú obrázky jednoducho a bez očí. Ak ste prekvapení, môžete pridať správne proporcie a prispôsobiť sa pravidlám horizontu a kompozície. Veľký počet domácností v primitivizme a novej záhade bol veľkými chanuvalistami histórie svojho ľudu a ich kultúry. Práve preto sú všetky tieto obrázky naplnené príchuťou rovnakej motsevosty, žili v takom smrade. Vianočný žáner bol reinterpretovaný do nového tajomstva, často s domom symboliky. Je to spojené s tým, kto nie je pripravený na primitívny pohľad v najčistejšom pohľade.

Rocky: 1900 – súčasnosť
Epifaniy Drovnyak, Anri Russo, Niko Pirosmanishvili.

kubizmus

"Sediaca žena v blakytnom plátne". Pablo Picasso. 1939 rik.

kubizmusє priamo k modernizmu, často vikoristovuyutsya vo vzťahu k maľbe a imaginatívnemu umeniu. Maistri rozbili svoje pozemky do geometrických tvarov a vložili do nich jedinečný prvok kože – svoj vlastný špeciálny sektor.

Rocky: 1906 - 1925.
Pablo Picasso, Fernand Leger, Robert Delaunay.

Surrealizmus

"oceľ pamäti". Salvador Dalí. 1931 rik.

Surrealizmus je sen o realite. V širokej škále štýlov umelci hrali svoje nižšie mená, zlé obrazy skutočného života, jeden po druhom, jeden po druhom, šialene. Takže samotné špeciality týchto snov boli zničené - strachy, bazhannya, nevedomé fantázie, komplexy. Všetci tí ľudia, ktorí môžu bachiti vo svojich snoch. Roky surrealizmu kopírujú poslednú škrupinu, tie vikoristické sú len nádherné formy, keďže nie sú všeobjímajúce hada, ktorý je pánom mocnej minulosti.

Rocky: 20. roky 20. storočia
Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritt.

abstrakcie

"Zhovto chervono blakitne". Vasiľ Kandinskij. 1925 rik.

abstrakcie- priamo z tajomstva sa stala vizuálna podoba obrazu deja a správnosť foriem. Hlavným meta pólom je schopnosť zobraziť nedostatok farebných foriem, súčasne je možné povedať o zápletke obrazu. Abstrakcia vlasti bola prijatá v súvislosti s Ruskom a Amerikou.

Rocky: 1910 - Vianoce.
Vasiľ Kandinskij, Kazimír Malevič, Pit Mondrian.

expresionizmus

"Krik". Edvard Munch. 1893 rik.

expresionizmus postaviť pred seba jednu jedinú úlohu, sprostredkovať tým, ktorí videli autora obrazu v momente písania. Umelci v širokej škále štýlov sa chcú vzoprieť sebe a svojmu cíteniu a samotný expresionizmus je protikladom impresionizmu, v ktorom sa kladie dôraz na rotovanú podstatu zvnіshnyi obolonka. Výraz je charakterizovaný schizmou až mystikou, pesimizmom a zneviri.

Rocky: 1890 - Vianoce
Egon Schiele, Karl Eugen Kehl, Uzhi Hulevich.

Pop Art

"Zelené tance Coca-Coli". Endi Warhol. 1962 rik.

Pop Art- Funky štýl v tajomstve, ktorý je vikoristickým symbolom masovej kultúry a širokej škály produktov. Manipulyuvati a combinuvati about'єkti doplnené o moderné technológie, cez celý pop-art je často kritizovaný zo strany strážcu starej školy. Zgodom pop art hľadí veľa priamo na obraz.

Rocky: 1950 - 1980.
Endi Warhol, Hockney Devid, Robert Rauschenberg.

minimalizmus

"Gran Cairo". Frank Stella. 1962 rik.

minimalizmus je vinný tým, že uprostred dňa znížil autora na minimum. Minimalizmus znamená stále viac a viac momentov. Dzherelami leží v konštruktivizme, suprematizme, dadaizme. Zoberme si duchovnejší žáner maľby v spojení s minimalistickými názormi autorov štýlu. Moderný minimalizmus sa priamo v maľbe transformuje mimoriadne rýchlo.

Rocky: 1960 – súčasnosť
Frank Stella, Karl Andre, Saul Le Witt.

hyperrealizmus

"Ovocie". Jacques Boden. 2016 rik.

hyperrealizmus Po objavení sa v súvislosti s popularizáciou fotografie budú mať deti umenia možnosť porozprávať sa s fotografmi. Hyperrealizmus vytvára alternatívnu realitu, realistickú ilúziu.

Rocky Victory: 1970 - súčasnosť.
Gnoli, Gerhard Richter, Delcol.

Os a všetky rovné čiary v maľbe

Jediné, čo som mohol urobiť, bolo, že som chcel povedať na tému tsyu 😉 Z dobrého dôvodu, priamo na obraze, viac je viac a vôňa nenávistného rozkladu je doslova dňom kože. Chcel som vám povedať o najpopulárnejších a najinfúznejších v celej statte. Ak dostanete materiál, podeľte sa oň na spoločenských okrajoch, poďme rozvíjať umenie naraz. Ďakujem vám všetkým za privítanie!

Štýly a rovno k maľbe

Množstvo štýlov a priam majestátnosť, aj keď nie neobmedzená. Štýly v Mistress sa nezdajú byť jasné medzi, smrad hladko prechádza jeden do druhého a je v neustálom vývoji, zmene a protijed. V rámci jedného historického umeleckého štýlu sa zrodí nový a ten vo svojom srdci prejde do útoku. Veľa štýlov je inšpirovaných jednou hodinou a tým, že „čisté štýly“ netrápia.

abstrakcie (z lat. Abstractio - videnie, videnie) - umenie priamo v umení, videné z blízkosti až po pôsobenie obrazu foriem.

Avantgarda, avantgarda (Z fr. Avantgardy - vedúci zagіn) - meno umelca priameho v umení XX storočia, pre tie charakteristické chvenie nových foriem a v spôsobe umeleckej predstavivosti a podceňovanie alebo dokonca za hranicami zabudnutej tradície absolutistov.

akademizmus (Vid fr. Academisme) - priamo v európskom maliarstve XVI-XIX storočia. Základom sú dogmatické, tradičné formy klasickej maľby. Veľvyslanci charakterizovali celý štýl yak mirkuvannya nad formou tajomstva starovekého antického maliarstva a obdobia renesancie. Akademik, ktorý je priekopníkom vo svojej vlastnej tradícii antického umenia, v ktorom je obraz prírody idealizovaný, kompenzujúci normu krásy. Annibale, Agostino a Lodoviko Carracchi písali v širokej škále štýlov.

akcionizmus (z angl. Action art - mystery of art) - happening, performance, event, mystérium procesu, mystérium demonštrácie a množstvo iných foriem winikli v avantgardnom mystériu 60. rokov 20. storočia. Podľa ideológie akcionizmu je umelec vinný organizáciou procesu. Akcia je pragmatická na vymazanie hranice medzi tajomstvom a akciou.

ampir (Z francúzskej ríše - empír) - štýl v architektúre a dekoratívnej maľbe Francúzska na uchu 19. storočia, v období prvej ríše Napoleona Bonaparta. Ampir - konečný vývoj klasicizmu. Pre vládu vznešenosti, vyshukanosti, rozkoshi, nudnosti a sily vіyskovoіy. Ampіr sa vyznačuje šelmou pre antické umenie: staroegyptské dekoratívne formy (trofeje staroveku, krylati sfinxi ...), etruský ruženec, rumunský ornament, rímsky Hlavný predstaviteľ štýlu bouv Zh.L. David (obrazy „Prísaha Horatov“ (1784), „Brutus“ (+1789))

pod zemou (z angl. Underground - підпілля, підзелля) - rad umelcov priamo v aktuálnom tajomstve, ktoré sa zaštiťuje masovou kultúrou, mainstreamom. Underground je vnímaný a prijímaný v pozastavení politických, morálnych a etických princípov a typov správania, okrem rozšíreného spoločenského správania. V Radianskom období to môže byť kvôli suvorosti režimu akékoľvek neoficiálne, takže to vládca nepozná, záhada sa zdalo byť v podzemí.

Secesia (Z fr. Art nouveau, doslova - nové tajomstvo) - rozšírené v regiónoch Bagatioi (Belgicko, Francúzsko, Anglicko, USA atď.) Nayvidomishy umelec priamo k maľbe: Alphonse Mucha.

Art Deco (z fr. Art deco, speed. Vid decoratif) - priamo v polovici 20. storočia sa syntéza priraďuje k avantgarde a neoklasicizmu, nahradila konštruktivizmus. Vidminny znamenia priamo: v objeme, geometrické línie, rozkish, šik, drahé materiály (sloní kôš, krokodíl shkira). Najnovšia umelkyňa Tamara de Lempitska (1898-1980).

Baroko (z ital. Barocco - úžasné, chimérické o prístave. Perola barroca - perlina nesprávne vytvorená, іnуу інші predpovede o podobnosti slova) - umelecký štýl mystérií starej renesancie. Náznaky štýlu: prehnanosť rozmerov, zlosť línií, veľké množstvo dekoratívnych detailov, ťažkosť a kolosálnosť.

Renesancia, abo Renaissance (z francúzskeho Renaissance, ital. Rinascimento) - éra v dejinách kultúry v Európe, dospela k zmene kultúry stredoveku uprostred kultúry novej hodiny. Zrazkovy chronologický rámec éry - XIV-XVI storočia. Vidmіtna ryže epochy vіdrodzhennya - ľahký charakter kultúry a antropocentrizmu (tobto záujem, v prvom rade, pred ľuďmi a ich dіyalnosty). Človek sa zaujíma o starovekú kultúru, je do nej predstavený ako „oživenie“ - takto sa objavil tento pojem. Drobné obrazy tradičných náboženských tém, umelci sa cítili ako vikoristovuvati nové umelecké priyomy: povzbudzujúce veľké kompozície, vikorstannya krajina v pozadí, čo im umožnilo, aby bol obraz realistickejší. Svoju kreativitu dôkladne preniesol z prvoplánovej ikonografickej tradície, ktorá prekvitá šikovnosťou v obraze. Väčšina umelcov tohto obdobia: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Corinthian (1477-1576), Antonio - 1534), Ivanim Bosch (1450-1516), Albrecht Durer (1471-1528).

Woodland (v angličtine - fosílna krajina) je štýl v tajomstve, kde sa oboznamujú so symbolmi skalných obrazov, mýtov a legiend amerických Indiánov.

Gotika (z ital. Gotico - nevedomé, barbarské) - obdobie rozvoja strednej školy, ktorá lovila vo všetkých oblastiach kultúry a rozvíjala sa na území Zakhidnoy, hlavného hlavného mesta XVII. Gotika zavŕšila vývoj európskeho mystéria stredného veku, keď zvíťazila na základe starej románskej kultúry a v období renesancie bolo mystérium stredného veku rešpektované „barbarskými“. Gotické umenie je kultové podľa dizajnu a náboženské podľa témy. Bolo to brutálne porazené božskými silami, vitalitou, kresťanským svitoglyadu. Gotika sa vo svojom vývoji vyvinula do ranej gotiky, dobový vývoj, piznianska gotika.

Impresionizmus (po francúzsky Impression - nepriateľstvo) je priamo v európskom maliarstve, ktoré vzniklo vo Francúzsku v polovici 19. storočia, s hlavičkou takého tyrana prenos Shvidkoplinnykh, minivy nepriateľstvo.

Кітч, кіч (z nim. Gýč - nesmak) je termín, ktorý znamená jeden z najodpornejších prejavov masovej kultúry, synonymum pre pseudoumenie, v ktorom sa hlavný rešpekt dostáva k extravagancii najobľúbenejších vínnych rukavíc. Vo dne je gýč istým druhom postmoderny. Kitch je pre konvertitov veľkou záhadou. Tvir, scho položiť do kýča, no je to rozbité na vysokej umeleckej úrovni, má na svedomí ten bujarý dej, no v najnovšej senzácii to nie je poriadna záhada, ale to hlavné je uprostred to. Súprava môže mať veľa psychologického kolosu, ale existuje veľa názorov referenčných umelcov a rovnaká úroveň.

Klasicizmus (po latinsky Classicus - zrazkovy) je umelecký štýl v Pani, základ akého druhu beštie, ako ideálneho estetického etalonu, po obrazy a formy antického umenia a epochy renesancie, ktorá v minulosti vládla. niekoľkokrát.

Kozmizmus (z gréc. Kosmos - organizovanie svetla, kosma - skrášlenie) je umelecký a filozofický záblesk, na základe čoho ide o poznanie Priestoru a prejavy človeka, ako o obrovi Svita. ako o mikrokozmickom makrokozme, podder Kozmizmus obliekania s astronomickými znalosťami o Vsesvite.

Kubizmus (z fr. Cube - kocka) je modernistický priamočiary v umení, zobrazujúci predmety akcie rozložené na najjednoduchších geometrických figurínach.

Lettering (v angličtine Letter - list, odoslaný) - priamo v modernizme, založený na obrázkoch podobných písmu, nečitateľnom texte, ako aj kompozíciách založených na písmenách a texte.

Metarealizmus, metafyzický realizmus (z gréčtiny. Meta - mіzh і gealis - reč, akcia) - priamo v tajomstve, hlavnou myšlienkou, ktorej viditeľnosťou je nadvedomie, nadfyzická povaha reči.

Minimalizmus (pripomínajúci anglický Minimal art - minimal art) je umelecký smer, ktorý vychádza z minimálnej premeny vikoristov v procese tvorivosti materiálov, jednoduchosti a jednotnosti foriem, jednofarebnosti, kreativity. Pre minimalizmus charakteristika mysle a čiastkovej aktivity, reprezentácia, iluzionizmus. Z hľadiska klasiky a tradičných umeleckých materiálov minimum zhubných industriálnych materiálov a prírodných materiálov jednoduchých geometrických tvarov a neutrálnych farieb (čierna, šedá), malé počty serifov, stagnujúca metodológia

Moderné (ako OD francúzskej Moderne -. Novіtnіy, Suchasnyj) - hudozhnіy štýle v іckycctve Pokiaľ nemá peniaze pepeocmiclіvayutsya aj ctіlіzuyutsya chepti іckycctva paznix EPOX pre úľavu xydozhectvennih ppіemov, ocnovannih nA ppіntsіpax acіmmetpіі, opnamentalnoctі i dekopatіvnoctі.

Neoplasticizmus je jedným z prvých príkladov abstraktného umenia. Pred rokom 1917 ju založil holandský maliar P. Mondrian a ja. Umelci zaradení do kolekcie „Style“. Pre neoplasticizmus je príznačné, za slovami tvorcov sveta, siahať až po „univerzálnu harmóniu“ (v období prísne časových kombinácií veľkých pravouhlých postáv, zreteľne odlíšených kolmými spektrálnymi čiarami čierneho goliera r. tlak)

Primitivizmus, naivné mystérium, naivizmus je štýl maľby, v ktorom sa má obraz rozlúčiť a má byť tvorený primitívom, ako ľudovým umením, tvorivosťou dieťaťa alebo primitívnych ľudí.

Op-art (v angl. Optical art -optical mystery) - neoavantgarda priamo v imaginatívnom mystériu, v ktorej možno efekt priestrannej zmeny, negramotnosti a "šírky" foriem dosiahnuť zavedenými malými farbami a rytmickým kontrastná čiara.

Orientalizmus (v latinčine Oriens - skhid) ​​​​- priamo v európskom tajomstve, v ktorom víťazí téma, symbolika a motívy Go a Indočína

Orfizmus (z franc. Orphisme, z Orp? Ee - Orpheus) - priamo vo francúzskom maliarstve 10. rokov 20. storočia. Názov dal v roku 1912 francúzsky básnik Apolliner obrazu umelca Roberta Delaunaya. Orfizmus odievania sa kubizmom, futurizmom a expresionizmom. Hlavnými znakmi maľby v celom štýle sú estetizmus, plasticita, rytmus, vitalita sily a línie.
Maystri orphizmu: Robert Delaunay, Sonia Terk-Delaunay, František Kupka, Fransis Picabia, Volodymyr Baranov-Rossine, Fernand Leger, Morgan Russell.

Pop art (po anglicky Pop - uvchastny zvuk, lahka bavlna) - neoavantgarda priamo v imaginativnom tajomstve, v akej realite є typy objektov bizarneho urbanizovaneho pobutu, predstavivosti masovej kultury a vsetkeho stredu zvedaví ľudia dielu

Postmodernizmus (z francúzskeho Postmodernisme - písanie k modernizmu) je nový umelecký štýl, ktorý vedie k modernizmu, ktorý sa obracia ku kráse sekundárnej reality, razpovidnosti, brutálne harmonickej s dejom. Postmodernizmus je charakterizovaný integráciou štýlov, imaginatívnych motívov a umeleckých vnemov, kladených z dôb, regiónov a subkultúr, v rámci jednej tvorby.

Realizmus (v latinčine Gealis - reč, akcia) - priamo v umení, ktoré sa vyznačuje obrazmi sociálnych, psychologických a iných prejavov, maximálne demonštrujúcich akciu.

Rokoko (pripomínajúce francúzske rokoko, rokaj) je štýl v umení a architektúre, ktorý vznikol vo Francúzsku na uchu 18. storočia. S pôvabnosťou, ľahkosťou, intímnym a koketným charakterom. Po zmene ťažkého baroka sa cez noc objavilo rokoko a logický výsledok jeho vývoja a jeho umelecký protipól. S barokovým rokokovým štýlom sa spája s úplnosťou foriem, no keďže barok je ťažký až monumentálna čistota, potom rokoko dáva vznik vitalite a ľahkosti.

Symbolizmus (vo francúzštine Symbolisme je znak, obrazová značka) - umelecký priamo v tajomstve, založený na hlavných myšlienkach, ktoré sa podieľajú na tvorbe za dodatočnou bohato zmysluplnou a komplexnou asociatívnou estetikou symbolov.

Socialistický realizmus, socialistický realizmus - umenie priamo v umení, ktoré je prirodzenou zákrutou socialisticky asimilovaného konceptu spoločnosti a ľudí, spojeného s érou socialistického pozastavenia.

Hyperrealizmus, superrealizmus, fotorealizmus (v angl. Hyperrealism - ponad realizmus) - priamo v umení, založený na presnom fotografickom stvárnení akcie.

Surrealizmus (vo francúzštine Surrealisme - ponad + realizmus) je jedným z priamych modernizmu, hlavnou myšlienkou toho, ako je viditeľnosť vnímanie (prísť do sna a reality).

Transavantgarda (po latinsky Trans - krіz, cez franc. Avantgarde - avantgarda) je jedným z najprenikavejších druhov postmoderny, ktorý je reakciou na konceptualizmus a pop art. Transavantgarda poľuje na zmenu a transformáciu štýlov, ktoré sa zrodili v avantgarde, ako je kubizmus, fovizmus, futurizmus, výraz a in.

Expresionizmus (pripomínajúci francúzsky výraz - varieta) je modernista priamo v umení, takže na obraz najnovšieho svetla sa môžete pozerať tak, ako by ste vedeli otáčať autorove subaktívne postoje.