Твір
Микола Степанович Гумільов народився у Кронштадті 3(15) квітня 1886 року. Батько його був військовим лікарем на флоті. Дитячі роки письменник провів у Царському Селі, потім разом із батьками жив деякий час у Тифлісі (саме там 8 вересня 1902 року в газеті “Тифліський листок” з'явився його перший надрукований вірш). У 1906 році, закінчивши гімназію, він поїхав до Парижа. На той час він був автором книжки “Шлях конкістадорів”, поміченої у колі знайомих, а й одним із законодавців російського символізму У. Бросовим. У січні 1908 року вийшла друга книга віршів Гумільова “Романтичні кольори”, про яку співчутливо писали Брюсов і Анненський, побачили у збірнику як “шукання краси, а й красу шукань”. За зовнішньою бутафорією віршів уважні читачі помічали ту "іронію, яка, за словами Гумільова, становить сутність романтизму і значною мірою зумовила назву всієї книги".
Залишивши Париж, Гумільов оселився в Царському Селі та був зарахований до Петербурзького університету на юридичний факультет. З весни 1909 року він бере активну участь у підготовці до видання журналу "Аполлон", де стає одним із основних співробітників, ведучи регулярний розділ "Листи про російську поезію".
Восени 1911 року разом із З. М. Городецьким організує “Цех поетів”, у надрах якого зародилася програма нового літературного напрями акмеїзму, вперше продекларованого у лютому 1912 року. Акмеїстичні тенденції творчості Гумільова відчувалися вже у збірнику “Чуже небо” (1912), але остаточно вони утвердилися, мабуть, у циклі італійських віршів, написаних під час подорожі цією країною навесні 1912 року.
У 1918-1921 року Гумільов був однією з найпомітніших постатей у літературному житті Петрограда. Він багато друкується, працює у видавництві “Всесвітня література”, читає лекції, керує відтвореним “Цехом поетів”, а 1921 року Петроградським відділенням Спілки поетів. Під керівництвом Гумільова працювала перекладацька студія, він був наставником молодих поетів зі студії “Звучуча раковина”, редагував багато перекладів.
Вірші цих років зібрані у збірнику "Вогненний стовп", що вийшов у серпні 1921 року і майже одностайно був визнаний найкращою книгою його віршів.
3 серпня 1921 року Гумільова було заарештовано за звинуваченням в участі в антирадянській змові.
Постанова Петроградського губчека про розстріл 61 особи за участь у так званій “Таганцевській змові” датована 24 серпня 1921 року; точна дата розстрілу невідома; за словами А. А. Ахматової, страта сталася поблизу Бернгардовки під Петроградом.
Серед образів, що поєднують поезію Гумільова та її безпосередніх попередників - символістів, особливо помітні астральні, космічні - зірки, планети та його “сад” (іноді “зоологічний” - сад “небесних звірів”, як вони названі у прозі Гумільова), Чумацький Шлях, комети. Доречно тому запозичуватиме з цієї області уподібнення для того, щоб охарактеризувати поетичну долю самого Гумільова, розвиток його дару. Воно нагадує вибух зірки, що перед своїм знищенням раптово спалахнула і послала потік світла в навколишні простори.
Гумільов на диво пізно розкривається як великий поет. Це треба мати на увазі і тепер, коли з ним починають наново знайомитись та знайомити. Отже, запропоноване порівняння з зіркою, що спалахнула, не втішно для раннього Гумільова, в чиїх збірниках ми знайдемо тільки матеріал для того, що потім вибухне.
Багато хто тепер погодиться з тим, що “Вогненний стовп” і вірші, що безпосередньо примикають до цієї збірки, незмірно вище всього попереднього. Він навчався у Блоку, як усі великі поети його покоління, і в цих останніх, але це стало видно лише в пізніх віршах, Гумільов одночасно і акмеїст, і футурист (притому крайній), і імажиніст.
У чому секрет пізніх поезій Гумільова? Вони відрізняються надзвичайною потужністю, до того ж такою, що зміщує всі звичні уявлення і всередині кожного вірша. Подивимося те що, як змінилися повсякденні категорії простору та часу у вірші “Заблудившийся трамвай”. Найкраще усунення просторово-часових уявлень видно у строфі, де виникають події недавнього минулого:
І, промайнувши біля віконної рами,
Кинувши нам слідом допитливий погляд
Жебрак, - звичайно, той самий,
Що помер у Бейруті рік тому.
Передбачення власної смерті в "Заблуканому трамваї", де він сам збирається відслужити в Ісаакіївському соборі панахиду по собі, супроводжується дивовижним відкриттям:
Зрозумів тепер я: наша свобода
Тільки звідти б'є світло.
Дослідника російської поезії XX століття у цих рядках вражає перекличка з Блоком. У цитованих рядках - за різниці темпераменту - прямий відгук блоківських мотивів:
І до здригання повільного холоду
Втомлену ти душу привчи,
Щоб бичо тут їй нічого не треба,
Коли звідти кинуться промені.
Подібні безперечні збіги саме в пізнього Гумільова роблять очевидним вплив на нього Блоку.
Його власна смерть, про яку Гумільов заздалегідь пише у віршах ("Вогнище", "Я і ви"), - не така, як у інших:
І помру я не на ліжку,
При нотаріусі та лікарі,
А в якійсь дикій щілині.
Потонула в густому п'ющі,
Щоб увійти не в усьому відкритий
Протестантський, прибраний рай,
А туди, де розбійник, митар
І блудниця крикнуть: вставай!
Тема романтичного відокремлення поета в цьому вірші відноситься не тільки до смерті, але і до всього життя, до художніх уподобань, занять, любові. Гумільов несподівано протистоїть буржуазної нарядності та правильності:
...Мені подобається не гітара,
А дакарський наспів зурни.
Відчуження від "нормального" європейського побуту повело поета на Схід не просто в мріях, айв його кипучого життя. Тому й екзотичність такого пізнього його африканського циклу, як вірші, що вийшли у збірнику “Намет”. Його останні вірші про Африку, як і все, що написано в пізній період творчості, відрізняються достовірністю і деталей, і самого ставлення до Африки:
Як картинка з старовинної книжки,
Насолоджувала мої вечори.
Смарагдові ці рівнини
І розлогих пальм віяла.
І канали, канали, канали,
Що мчать уздовж глиняних стін,
Зрошення Дам'єтські скелі
Рожевими бризками пін.
Одним із перших Гумільов побачив у своєму Єгипті те, що на той час ще далеко не всім було помітно:
Хай господарі тут англійці.
П'ють вино та грають у футбол
І халіфа у високому Дивані
Вже не владне святе свавілля.
Нехай, але правдивий цар над країною
Чи не араб, і не білий, а той,
Хто з сохою чи з бороною
Чорних буйволів у полі веде.
Один із пізніх віршів Гумільова “Пам'ять” (з “Вогняного стовпа”) присвячено хіба що загальному огляду біографії поета. Він оглядає зрізи свого життя, називаючи їх "душами", що змінюються, до того ж єдиним залишається тільки тіло:
Тільки змії скидають шкіри,
Щоб душа старіла та росла.
Ми, на жаль, зі зміями не схожі,
Ми змінюємо душі, не тіло.
Починає Гумільов із ранніх спогадів свого дитинства:
Найперший: некрасивий і тонкий,
Любив тільки сутінки гаїв,
Лист опалий, чаклунська дитина,
Словом зупинявся дощ.
Дерево та рудий собака,
Ось кого він узяв собі у друзі...
Дитинство, проведене наодинці з собакою та рослинами, змінюється зовсім відмінним від нього зрізом життя, зображеним іронічно та відчужено. Цей наступний образ поета, чи “душа”, змінює душу дитини, зрілому Гумільову несимпатичний:
Він зовсім не подобається мені, це
Він хотів стати Богом та царем.
Він повісив вивіску поета
Над дверима до мого мовчазного будинку.
Романтизація бою, подвигу була особливістю творчості Гумільова. Сучасники називали його поетом-воїном. У збірці “Колчан” починає народжуватися нова для Гумільова тема – тема Росії.
І залиті кров'ю тижні
Сліпучі та легкі,
Наді мною рвуться шрапнелі,
Птахів швидше злітають мечі,
Я кричу, і мій голос дикий,
Це мідь вдаряє у мідь.
Я, носій думки великої,
Не можу, не можу вмерти.
Немов молоти громові
Або води гнівних морів,
Золоте серце Росії
Мірно б'ється в моїх грудях.
Досвід років, проведених Гумільовим - безстрашним бійцем на фронтах першої світової війни, куди він пішов добровольцем, підготував його і для подальших випробувань.
У пізніх віршах Гумільов підходив до вироблення абсолютно нового стилю, можливо, передбачаючи і майбутній шлях розвитку тих великих поетів, з якими разом заснував акмеїзм.
Серед надрукованих посмертно “Уривків 1920-1921 рр.” є такі рядки:
А я вже стою в саду іншої землі,
Середовище кривавих троянд і вологих лілій,
І розповідає мені гекзаметром
Віргілій Про найвищу радість землі.
Якщо ранній Гумільов цікавий як матеріал, з якого народиться спалах зірки, то потім не можна не бачити поступового збільшення впливу тих поетів, які шукали нові форми. Його вабить верлібр, шлях якого намітив Блок:
Я не ображаю їх неврастений,
Не принижую душевною теплотою,
Не набридає багатозначними натяками
На вміст виїденого яйця,
Але коли навколо свищуть кулі,
Коли хвилі ламають борти,
Я вчу їх, як не боятися,
Не боятись і робити, що треба.
Серед символістів, які вплинули на поетику Гумільова, поряд з Брюсовим і Вяч. Івановим, не кажучи вже про Блок, слід назвати й Андрія Білого. Його вплив позначилося на підході Гумільова до ритміці:
Невідомих материків
Болісні обриси...
Проте від відвертих ритмічних експериментів на кшталт Андрія Білого Гумільов поступово відходив. Символісти та особливості їх поетичних творів для Гумільова були школою, пройшовши яку він йшов далі.
Гумільов відчував себе сином свого віку та спадкоємцем багатьох, що були задовго до нього.
Тема слова - центральна у творчості Гумільова: і його життєздатність у кінцевому підсумку підпорядковане Слову. Тому вірш “Слово” з його дещо несподіваним кінцем залишається одним із заповітів Гумільова.
Того дня, коли над світом новим
Бог схиляючи обличчя своє, тоді
Сонце зупиняли Словом,
Словом руйнували міста.
Але ми забули, що осіянно
Лише слово серед земних доріг
І в Євангелії від Івана
Сказано, що Слово – це Бог.
Ми йому поставили межею
Убогі межі єства,
І, як бджоли у вулику спорожнілим,
Погано пахнуть мертві слова.
Безперечно, що Микола Гумільов залишив нам цікаву спадщину, вплинув на багатьох поетів різних поколінь. Вважаючи відданість мистецтву понад усе, він зумів піднятися над буденністю світу та побачити справжню його красу. Досі він залишається в російській літературі великим майстром слова.
ПЛАН РЕФЕРАТУ
1. Образ часу у творах поетів Срібного віку.
2. Творча біографія Гумільова:
а. Становлення поета: 1-а збірка поезій.
б. Ранній романтизм: 2-а збірка поезій.
3-й збірник поезій.
4-а збірка поезій.
в. Війна у житті поета.
м. 5-а збірка поезій.
д. 6-й збірник віршів.
е. Три останні роки життя Н.С.Гумільова.
7-а остання збірка віршів.
3. Аналіз творчості Н.С.Гумільова:
а. Образи світової культури.
б. Поезія у різні періоди творчого життя Н.С.Гумільова.
4. Висновок:
Гумільов – один із найкращих російських поетів початку ХХ століття.
I Образ часу у творах поетів
Срібного віку.
Література ХХ століття розвивалася в обстановці воєн, революцій, а згодом становлення нової післяреволюційної дійсності. Все це не могло не позначитися на художніх пошуках авторів цього часу. Соціальні катаклізми початку нашого століття посилили прагнення філософів, письменників зрозуміти сенс життя і мистецтва, пояснити потрясіння, що спіткали Росію. Тому не дивно, що будь-яка область літератури початку ХХ століття вражає незвичністю та різноманітністю авторських світовідчуттів, форм, структур. Літературні течії, що протистоять реалізму, називалися модерністськими. Модерністи (з французької «новітній», «сучасний») заперечували соціальні цінності та намагалися створити поетичну культуру, що сприяє духовному вдосконаленню людства. Кожен автор представляв це по-своєму, внаслідок чого у модерністській літературі утворилося кілька течій. Основними були: символізм (у цьому напрямі форма переважає над змістом. Представники цієї течії відмовилися від спадщини минулого. Головне – теорія символу, символіка, в якій розкривається їхнє ставлення до дійсності), акмеїзм і футуризм (від слова "футурум" - майбутнє. Українська футуризм характеризується суперечливістю:
1. з одного боку, це реакційні мотиви, які відводили осторонь реальності.
2. з іншого боку, бунтарські мотиви, спрямовані проти буржуазної дійсності.
Футуристи створювали свій світ, показуючи свою незвичність та ворожість (суспільним та літературним правам). Також існували художники слова, що організаційно не пов'язані з цими літературними групами, але внутрішньо тяжіли до досвіду тієї чи іншої (М. Волошин, М. Цвєтаєва та ін.).
Розвиток модернізму мав свою дуже напружену історію.
У гострій полеміці, одна течія змінювалася іншою. Період творчості основних представників модернізму прийнято називати «срібним віком» за аналогією із «золотим»XIXстоліттям у російській літературі. Справді, ніколи раніше не було такої величезної кількості талановитих авторів. Умовно початком «Срібного віку» прийнято вважати 1892 рік, коли ідеолог і найстаріший учасник руху символістів Дмитро Мережковський прочитав доповідь «Про причини занепаду та нові течії сучасної літератури». Так у перші модерністи заявили про себе.
Одним із найвідоміших напрямів у модерністській літературі був акмеїзм. Об'єднання акмеїстів висунула свою естетичну програму взаємодії зі світом, своє уявлення про гармонію, яку воно прагнуло внести у життя. З Енциклопедичного Словника:
«Акмеїзм (від грецькоїakme- Вища ступінь чого-небудь, квітуча сила), протягом у російській поезії 1910 років (С.Городецький, М.Кузьмін, ранні Н.Гумільов, А.Ахматова, О.Мендельштам);
Проте «земної» поезії акмеїстів притаманні модерністські мотиви, схильність до естетизму, навмисності чи поетизації почуттів первозданної людини».
Ідея такого нового напряму у літературі вперше була висловлена Михайлом Кузьміним (1872 – 1936) у його статті «Про прекрасну ясність (1910). У ній було викладено всі основні постулати майбутніх акмеїстів. Власне акмеїстичний рух виник 1913 року на ґрунті авторського об'єднання «Цех поетів», до якого входили Н.Гумільов,
С.Городецький (1884 – 1967), Ганна Ахматова (1889 – 1966) та Осип Мандельштам (1891 – 1938).
II Творча біографія Н. Гумільова.
Становлення поета . Він народився 3 квітня 1886 року у Кронштадті у ній морського лікаря. Раннє дитинство поет провів у Царському селі, куди батьки переїхали після звільнення батька з військової служби. Навчався Коля спочатку у домашнього наставника – студента Б.І. Галазона, та був у Петербурзької гімназії, керованої відомим педагогом Я.Г.Гуревичем
Цієї пори у хлопчика прокинулася велика пристрасть до читання, в основному пригодницької літератури та Пушкіна. З 12 років він сам починає писати вірші і поміщає в гімнастичному рукописному журналі свою першу розповідь. 1900р. сім'я Гумільових переїжджає на Кавказ і Микола вступає спочатку до 2-ї, а потім до 1-ї гімназії Тифлісу. Він захоплено пише вірші про Грузію та про раннє кохання. Перший вірш Гумільова, надрукований у тифліській газеті (1902), носить романтичний характер і малює ліричного героя, що спрямувався з «міста в пустелю», якого тягнуть до себе невгамовні «люди з полум'яною душею» і з «жагою добра» («Я в ліс біг» із міст…»). У1903р. Гумільови остаточно поселяються в Царському селі, і хлопець переводиться до 7-го класу Миколаївської царсько-сільської гімназії, яку очолював поет І.Ф.Ананенський. Цієї пори зав'язується дружба Миколи спочатку з Андрієм Горенком, а потім і з його сестрою Анною, майбутньою поетесою Ахматовою, якій він починає присвячувати свої ліричні вірші. Будучи ще гімназистом, Н.Гумільов створює коштом батьків свою 1-шу книгу віршів «Шлях конквістадорів»(1905). Ця юнацька збірка чудово відображала романтичну налаштованість і героїчний характер автора, що складається: книга була присвячена відважним і сильним героям, які весело йдуть на зустріч небезпекам, «нахиляючись до прірв і прірв». Поет прославляє вольову особистість, висловлює свою мрію про подвиг і геройство. Він знаходить собі своєрідну поетичну маску – конквістадора, сміливого підкорювача далеких земель («Сонет»). Цей вірш автор вважав програмним. У ньому він уподібнює себе древнім завойовникам, які освоюють нові земні простори. З цього порівняння починається твір: важковажко і важко, різко й переконливо звучать гумілівські вірші: «Як конквістадор у панцирі залізному / Я вийшов у дорогу…». Уславлений рядок повторюється у вірші, і цього разу він звучить ще визначніше, оскільки граматичне порівняння знімається: «Я, конквістадор у залізному панцирі». Ступінь ототожнення посилюється і симетрично розташовані вірші, немов міцним обручем, охоплюють перші 2 строфи. На зміну двом чотиривіршам приходять два тривірші, в яких оспівується мужній поєдинок зі смертю (Я з нею битимусь до кінця...») і невпинний рух до наміченої мети. Про це йдеться традиційною романтичною мовою, і не випадково тут виникає образ заповітної блакитної лілії, що видобувається рукою мерця. Написане у формі сонета («соне, від італ.Sonetto- тверда форма: вірш з 14 рядків, що утворюють два чотиривірші (на 2 рими) і два тривірші (на 2-3 рими). Виник у 13 столітті в Італії; особливо популярний у поезії Відродження, бароко, романтизму, частково символізму і модернізму.»), вірш цікавий уславленням сміливого ризику, відваги, подолання перешкод, боротьба «безодню край» (А.С.Пушкін). Ось від чого конквістадор готовий йти вперед, «нахиляючись до прірв та безодень». При цьому герой Гумільова позбавлений похмурої серйозності, грізної зосередженості: він крокує «весело», «сміючись» про негаразди, відпочиваючи «в радісному саду». У вірші йдеться про відкриття нових поетичних материків, про мужність у освоєнні нових тем, форм, естетичних принципів. Для Гумільова у період єдиною реальністю є світ мрії. І нею він забарвлює свій ранній романтичний вірш, сповнений готики. Збірку було помічено найвизначнішим поетом – символістом В.Брюсовим, який помістив у своєму журналі «Ваги» рецензію на перший досвід автора-початківця. Брюсов зауважив, що «у книзі є й кілька чудових віршів, справді вдалих образів. Припустимо, що вона лише шлях нового конквістадора і що його перемоги та завоювання попереду». Цей відгук окрилив юнака, став приводом для активного листування поетів, і подальше зростання Гумільова значною мірою визначалося впливом В.Брюсова, якого молодий автор вважав своїм учителем. Відомий вплив зробив на поета-початківця і І.Анненський, творчість якого Гумільов добре знав і цінував. Закінчивши 1906г. гімназію, Гумільов відразу ж вирушає до Парижа, де він продовжує освіту в Сорбонні, видає журнал «Сіріус» (1907), пише ряд новел («Принцеса Зоря», «Золотий лицар», «Скрипка Страдіваріуса», «Останній придворний поет») , освоює віршовану техніку, захоплюється живописом та театром, створює п'єсу «Блазень короля Батиньоля». А, повернувшись до Росії (1908), вступає до Санкт-Петербурзького університету, в якому навчається на початку на юридичному, а потім на історико-філологічному факультеті, де слухає лекції видатних професорів Д.К.Петрова, В.Ф.Шишмарьова, фахівців з романо-німецької культури. Так починалося творче життя Гумільова, сповнене горіння, потяг до широких знань, невпинного поетичного натхнення.
Ранній романтизм . Життя Гумільова було напрочуд неспокійним, пронизаним прагненням до пошуків, ризику. Такою була і його художня творчість, відзначена рисами високої романтики, поетизацією героїчного, такого несхожого на сірі будні і тьмяний побут повсякденності. Невипадково його героями були Одіссей, грецький мандрівник Павіаній, мореплавець Колумб. Після першої збірки з'явилася книга - «Романтичні квіти»(1908), де було ще багато поетичної гостроти, чимало красивостей, штучних квітів («сади душі», «таємниці миттєвостей»), але й те, що заявлено у першому слові назви, - романтика. Натхненниця поета – Муза Далеких Мандрів. Ліричний герой віршів мандрує «вслід за Сінбадом – Мореходом», блукаючи незнайомими водами і йому бачиться орел з червоним оперенням, що кидає мандрівника на камінь. Йому мріє «таємна печера» Люцифера, де стоять високі гробниці. Поет протиставляє сучасній сірості барвистий світ минулого. Звідси – звернення до далеких Ромула і Рема, Помпея, оточеного піратами, імператору «з профілем орлиним». Тут багато від «неоромантичної казки». Недарма саме так називається один із віршів збірки. Барвисть передається численними визначеннями, що позначають кольори. Однак серед цих образів, народжених палкою уявою, зустрічаються картини, підглянуті насправді. Багато персонажів екзотичного характеру побачені поетом під час його першої африканської подорожі. Так, у збірці виявляються вірші, присвячені каїрським матросам та дітям, озеру Чад, носорогу, ягуару, жирафу. Але особливо важливо, поет вчиться зображати цих героїв своєї лірики предметно, об'ємно, опукло.
На таємничому озері Чад
Серед вікових баобабів
Вирізні фелуки прагнуть
На зорі великих арабів.
По лісистих його берегах
І в горах, біля зелених підніжжів
Поклоняються дивним богам
Діви-жриці з ебенової шкіри.
Такий вірш «Гієна», в якому хижачка намальована так виразно, що ми дуже виразно її собі уявляємо: і вздиблену шерсть, і вогники її очей, і страшні зуби, що загрожують, і люті стогнання. А жираф в однойменному вірші зображений так, що ми не можемо не замилуватися його вишуканістю, його «граціозною стрункістю», чарівним візерунком його покриву.
Сьогодні, я бачу, особливо сумний твій погляд
І руки особливо тонкі, коліна обійнявши.
Послухай: далеко, далеко, на озері Чад
Вишуканий бродить жирафа.
Йому граціозна стрункість і нега дана,
І шкіру його прикрашає чарівний візерунок,
З яким рівнятися насмілиться тільки місяць
Дроблячись і гойдаючись на волозі широких озер.
Вдалині він подібний до кольорових вітрил корабля,
І біг його плавно, як радісний пташиний політ.
Я знаю, що багато чудесного бачить земля,
Коли на заході сонця він ховається в мармуровий грот.
Сам ритм цього уславленого вірша передає повільний, спокійний крок величного жирафа. Краса цієї екзотичної тварини, на думку поета, може стати якоюсь втіхою для скорботних. Звертаючись до своєї подруги, автор нагадує:
Ти плачеш? Послухай ... далеко, на озері Чад
Вишуканий бродить жирафа.
Цікаво, що серед творів збірки виявився і вірш «Рукавичка», присвячений речам. Це свідчення того, що поет робить спробу пробитися через густу екзотику та орієнталістську (східну) тему до реального побуту та речового світу. Брюсов, високо оцінюючи збірку, наголосив на цій готовності Гумільова «виразно викреслювати свої образи», бути точним, уважним до форми. А.І.Анненський у своїй рецензії помічав, що ця зелена книжка прочитується швидко. Ви п'єте її як ковток зеленого шертрезу».
У 1910р. Гумільов одружився з А.А.Горенко, а восени цього року вирушив до Африки, де пробув остаточно березня 1911г.. По подорожам по нетрях і пустелях Абіссінії поет привіз записки абиссинских пісень, колекцію предметів побуту і картин африканських живописців.
Третя книга Гумільова "Перли" (1910) принесла йому широку популярність. Вона була присвячена В. Брюсову, якого автор назвав учителем. Зазначаючи романтизм віршів, включених до збірки, сам Брюсов писав: «… явно зміцнів і його вірш, Гумільов повільно і впевнено йде до повної майстерності у сфері форми. Майже всі його вірші написані чудово обдуманими віршами, що витончено звучать».Багато віршів «Перлів» популярні, але, звичайно, насамперед знаменита балада «Капітани».
Нехай божеволіє море і хлюпає,
Гребені хвиль піднялися в небеса
Жоден перед грозою не тремтить,
Жоден не згорне вітрила.
Хіба трусам дано ці руки,
Цей гострий, впевнений погляд,
Що вміє на ворожі фелуки
Несподівано кинути фрегат,
Міткою кулею, гострою залізницею
Наздоганяти велетенських китів
І помітити в ночі багатозірковий
Охоронне світло маяків?
Свіжий вітер справжнього мистецтва наповнює вітрила «Капітанів», безумовно, пов'язаної з романтичною традицією Кіплінга та Стівенсона. Н.Гумільов називав свою поезію Музою Далеких Мандрів.
До кінця днів він зберіг вірність цій темі, і вона при всій різноманітності тематики та філософській глибині поезії пізнього Гумільова кидає зовсім особливу романтичну відповідь на його творчість. Підсилюючи мальовничість віршів, Гумільов нерідко відштовхується від творів образотворчого мистецтва («портрет чоловіка», «Беатріче»), які спонукають його до описовості. Брюсов навіть називав Гумільова "поетом зорових картин". Іншим джерелом образності стають літературні сюжети («Дон Жуан»), мотиви віршів символістів (Бальмонта, Брюсова), Кіплінга, Стівенсона. Але не можна не помітити у збірнику великої пружності вірша, відточеності поетичної думки. Так, у «Дон Жуані» Гумільов вустами героя афористично передає свій девіз:
Моя мрія гордовита і проста:
Схопити весло, поставити ногу в стремено
І обдурити повільний час,
Завжди лобзуючи нові вуста.
А в старості прийняти заповіт Христа,
Отупити погляд, посипати попелом темряву
І взяти на груди тягар, що рятує
Тяжкого залізного хреста!
І лише коли серед оргії переможної
Я раптом схаменуся, як лунатик блідий,
Зляканий у тиші своїх шляхів,
Я згадую, що непотрібний атом,
Я не мав від жінки дітей
І ніколи не кликав чоловіка братом.
"Чуже небо". У1912р. вийшла друком четверта книга віршів Гумільова «Чуже небо». Сюди увійшли поетові вірші, що публікувалися в 1910 – 1911 роках в «Аполлоні». У збірнику, як і раніше, відчутні романтичні мотиви. Поет широко користується контрастами, протиставляючи піднесене і низинне, прекрасне і потворне, добро і зло, Захід та Схід. Мрія різко протистоїть грубої дійсності, виняткові характери – звичайним, рядовим персонажам («У каміна»). Однак поет тепер рідше вдається до вишуканої мови колишніх віршів, відмовляється від словесної мішури, барвистих екзотизмів та надмірності гіперболу, хоча іноді й тепер у нього з'являються «рифи древнього сонця, світ несподівано великий…/ Різкий профіль креолу з лебединою душею». Все частіше Гумільов звертається до реалістичних шекспірівських, гетевських і тургенівських образів («Сон», «Маргарита», «Дівчині»), трансформуючи їх у своїх віршах.
А головне – поет славить красу земного буття, різноманіття реального світу. Ось один із віршів цієї збірки – "На море". Вперше вона була опублікована в газеті «Біржові відомості» під назвою «Побоювання». Пізніше ця назва була знята як зовсім не відповідна духу твору.
Захід сонця. Як змії хвилі гнуться,
Але не біжать вони торкнутися
Непереможні береги.
І тільки здалеку добріший
Бурун, що повірив у імлу,
Внесеться, буйний божевільний,
На глянсову скелю.
Вірш яскраво малює романтичний пейзаж у стійких традиціях російських поетів-мариністів. До заходу сонця морський простір поступово змінює свій буйний вигляд, хвилі втрачають «гнівні гребінці». І все-таки впертий войовничий бурун (хвиля, що розбивається об надводні чи підводні перешкоди на відстані від берега) непокірно здіймається вгору, і поет знаходить для його характеристики влучні визначення: він «буйний», «божевільний». Але такою самою непокорою відрізняється і човник, оснащений вітрилом. Він так само «веселий», як гумілевський конквістадор, він також завойовує морські простори. Прямий конфлікт між буруном і човником не позначений, проте супротивне «але», з якого намічається поетична розповідь про вітрило, і сам пафос боротьби з хвилями це зіткнення передбачає. Ліричні рядки Гумільова викликають ряд асоціацій: з пушкінським плотом і керманичом («Аріон»), з лермонтовським вітрилом в однойменному вірші, з плавцем Язикова.
Вірш виявляє ряд прикмет акмеїстичної поезії: зриму графічність («як змії, хвилі гнуться», «латинський вітрило» - вітрило у вигляді прямокутного трикутника), відчуття тверді каменю (глянцева скеля)), передачу звуків («лопне з гиканням» і лопне з гиканням) і запаху (дихаючи «підбадьорливим запахом смоли»).
У книзі в цілому виразно позначилися й інші акмеїстичні риси поезії Гумільова: яскрава образотворчість, оповідальність, тяжіння до відкриття об'єктного світу («Паломник»), ослабленість музичного та емоційного почав, підкреслена безпристрасність, виразність описів («Туркестанські генерали») героя («Обірванець», «Приборкувач звірів»), ясний погляд на світ, адамістичне світовідчуття (воно рельєфно виражене в «Баладі»), класична строгість стилю, рівновага обсягів, точність деталей («Я вірив, я думав…»), точне відповідність слова поняттю, композиційна стрункість, мужні ритми віршів із пропуском наголосів, карбування форми. Щоб підтримати і посилити акмеїстичну тенденцію своєї збірки, Гумільов включив до нього переклади п'яти віршів Туофіля Готьє, який у своєму прагненні до «величного ідеалу життя» сповідував споріднені російському поету принципи ігнорування «туманного, абстрактного» і «випадкового, конкретного ідею безсмертя нетлінної краси мистецтва. У представленому тут вірші «Мистецтво» Готьє проголошував:
Створення тим прекрасніше,
Чим взятий матеріал
Безпристрасніше -
Вірш, мармур чи метал.
У цьому твердженні Гумільов бачив формулу акмеїзму. До книги увійшов цикл «Абіссінські пісні», який показує, як суттєво змінився підхід Гумільова до передачі екзотичного світу.
Я служив п'ять років у багатія,
Я стеріг у полях його коней,
І за те мені подарував багатій
П'ять бугаїв, привчених до ярму.
Одного з них зарізав лев,
Я знайшов у траві його сліди, -
Потрібно краще охороняти крааль,
Треба на ніч запалювати багаття.
А другий розлютився і біг,
Дзвінкою ужалений осою.
Я блукав по заростях п'ять днів,
Але ніде не міг його знайти.
Двом іншим підсипав мій сусід
У пійло отруйної блекоти,
І вони валялися на землі
З висунутим синім язиком.
Заколов останнього я сам,
Щоб було чим попирати
У час, коли палав сусідський будинок
І волав у ньому пов'язаний сусід.
Особняком у збірці стоять поеми «Відкриття Америки» (вона оповідає про подорож Колумба і розкриває романтику мандрівок) і «Блудний син» (сумна розповідь про блукання «без думки і мети», що використовує біблійну образність), а також одноактна п'єса «Дон Жуан Єгипті», що по-новому тлумачить вічну тему світової літератури. Цей очевидний відхід автора від російської теми пояснює назву збірки – «Чуже небо». Має пройти деякий час, щоб поет звернувся до «небес рідної Вітчизни» і, головне, до її багатостраждальної землі. Втім, один із розділів книги Гумільов присвятив своїй співвітчизниці Ганні Ахматовій, яка у 1910р. стала дружиною поета. До сімнадцяти віршів цього розділу можна додати ще один «З лігва зміїва», Яким завершується перша частина збірника
З лігва змієва,
З міста Києва,
Я взяв не дружину, а чаклунку.
А думав – забавницю,
Гадал - норовницю,
Веселий птах співунню.
Покликаєш – морщиться,
Обіймеш - стовпиться,
А вийде місяць - затомиться,
І дивиться, і стогне,
Ніби ховає
Когось, і хоче топитися.
Цей вірш дуже характерний для любовної лірики поета того періоду – він створює дуже умовний та іронічно забарвлений образ жінки. Здавалося б, ліричному герою треба радіти, що поряд з ним «весела птах-співа», але він сумно скаржиться на свою нещасну долю. Та, що здавалася істотою веселої вдачі, постала в образі чаклунки. І замість кохання та ніжності з'явилися недобрі пророцтва, ворожіння, «стоми». Звідси – похмурий колорит вірша, образи похорону, смерті, виру, утопленниці. …І з боку ліричного героя вже немає ласки та участі, і він вигукує: з тобою «возиться тепер мені не в пору». Відчуження та контраст характерів зумовили систему антитез, що передаються за допомогою супротивних союзів та тире:
Покликаєш – морщиться,
Обіймеш - стовпиться,
А вийде місяць – потім…
Сам Київ оголошується «ліговим змієвим», тим більше, що він пов'язаний зі змієм своїм переказом. Герою чужі «дніпровські вири» та інші фольклорно-реальні місця, аж до Лисої гори, де, за легендою, збирається відьма. Трагічно закінчуючи вірш, поет пророкує у дусі своєї чаклунки: бути його коханою «березою підритою», «птахом підбитою», «Богом заклятою». Воскресаючи образ чеховської підбитої чайки, Гумільов по-своєму пророче вгадав долю коханої своєї дружини-поетеси.
Збірка «Чуже небо» викликала безліч позитивних відгуків, зробивши ім'я свого автора широко відомим і принісши йому репутацію майстра. В.Ходасевич зауважив, що у своїй книзі «Гумільов начебто знімає маску. Перед нами поет цікавий та своєрідний. У русі вірша його є впевненість, образах – змістовність, епітетах – пильність». За словами М.Кузьміна, найкращими речами цієї збірки Гумільов відкрив «широко двері новим можливостям для себе та нового повітря». В.Брюсов вітав збільшену майстерність молодого поета.
Ще одна подорож до Африки здійснює Гумільов у 1913р.
Це було відрядження музею антропології та етнографії Академії наук. Поет, мандрівник, вчений зустрілися в одній особі. Гумільов був чи не першим європейцем, який прийшов на ці землі із серйозними науковими цілями. З почуттям чудово виконаного завдання Гумільов повернувся до Петербурга. Привезені ним експонати стали основою Африканського фонду музею етнографії.
…Є музей етнографії у цьому місті,
Над широкою, як Ніл, багатоводною Невою,
В час, коли я втомлюсь бути тільки поетом,
Нічого не знайду я бажанішим за нього.
Хоч би як був заповнений час Гумільова подорожами, дослідженнями, зустрічами з людьми, він ніколи не переривав творчості.
А тим часом насувалася війна.Як відомо, 1907р. Гумільова визнано нездатним до військової служби та звільнено від неї. Але через сім років, коли пролунала перша світова війна, Гумільов пішов до армії добровольцем. Його хоробрість і зневага до смерті були легендарними. У1916р. Була написана його чергова збірка поезій «Колчан». Тут, як і в багатьох поетів тих років, звучать трубні поклики переможної битви, участь у якій автор сприймає як найвище призначення та благо. Так, у вірші «Війна» автор проголошує:
І воістину світло і свято
Справа велика війна.
Серафими, зрозумілі та крилаті,
За плечима воїнів видно.
Трудівників, що повільно йдуть
На полях, обмочених у крові,
подвиг тих, що сіють і славу одружують,
нині, господи, благослови.
Як у тих, що гнуться над сохою,
Як у тих, що молять і сумують,
Їхні серця горять перед тобою,
Восковими свічками горять.
Але тому, о Господи, і сили
І перемоги царський час даруй,
хто поваленому скаже: «Милий,
ось, прийми мій братній поцілунок!
У «Наступі» чуються ті самі ноти. Поет ніби не помічає «залиті кров'ю тижня», таке, що відбувається бачиться йому «світлою годиною», а сам собі він здається «носієм думки великої». Це хибне уявлення породжує переконання поета у своєму безсмерті. Але поруч із цим пафосом у збірці Гумільова виникають страшні замальовки військової м'ясорубки, людського місива, тління. У цих випадках поет винятково точний у деталях, і йому чудово служать контрасти світла та мороку, дня та ночі, живого та мертвого.
І дзижчать шрапніли, мов бджоли,
збираючи яскраво-червоний мед.
Гумільов бачив і усвідомлював жах війни, показував їх у прозі і віршах, а деяка романтизація бою, подвигу була особливість Гумільова – поета і з яскраво вираженим, рідкісним, мужнім початком й у поезії й у житті.
У «Колчані» починає народжуватися нова для Гумільова тема – «Про Росію». Абсолютно нові мотиви звучать тут – творіння і геній Андрій Рубльов та криваві грона горобини, льодохід на Неві та давня Русь.
Це мідь вдаряє в мідь,
Я, носій думки великої,
Не можу, не можу вмерти.
Немов молоти громові
Або води гнівних морів,
Золоте серце Росії
Мірно б'ється в моїх грудях.
Він поступово розширює і поглиблює свої теми, а в деяких віршах сягає навіть страшної прозорливості, як би передбачав власну долю:
Він стоїть перед розпеченим горном,
Невисокий старий чоловік.
Погляд спокійний здається покірним,
Від миготіння червоних повік.
Всі товариші його заснули,
Тільки він ще не спить.
Адже він зайнятий відливанням кулі,
Що мене із землею розлучить.
У збірнику «Вогнище» (1918), куди увійшли вірші створені 1916 – 1917 р., поет продовжує досліджувати пласти світової культури. Цього разу він звертається до античного мистецтва, створюючи гімн Нікі Самофракійській, яка знаходиться в Луврі, представляючи її «з простягнутими руками». У цій же книзі віршів Гумільов відтворює у своїй уяві Норвегію, «сапфірну скарбницю льоду», співвідносячи її людей та пейзажі з образами Ібсена та Грига; Швецію, «країну живлющої прохолоди» та її «збентежений, безладний» Стокгольм, схожий на «потужний орган, вражений безмірно».
Але тут визріває і російська тема. Багато особливостей цього збірника можна знайти у вірші «Осінь»:
Помаранчево-червоне небо.
Поривчастий вітер хитає
Криваве гроно горобини.
Наздоганяю коня, що втік
Повз шибки оранжереї,
Грати старого парку
І лебединого ставка...
Космата, руда поруч
Мчить мій собака,
Яка мені миліша
Навіть рідного брата,
Яку пам'ятатиму,
Якщо вона здохне,
Стук копит почастішав,
Пил усе вищий.
У ньому надзвичайно своєрідно поєднується опис, властивий пейзажу, з оповідальністю, настільки характерною для поета. Цей вірш має посвяту М.Ф.Ларионову, видатному російському художнику (1881 – 1964). Ця обставина, як і колишня назва «Картинка», не випадкова: твір яскраво мальовничий, квітконосний, барвистий. Ми зримо й емоційно сприймаємо і «помаранчево-червоне небо», і «кривавий грон горобини», і «косматий, рудий… собаку», і синяву «лебединого ставка». Тик виразно представлений у цьому пейзажі світ звуків. Читач виразно чує «стукіт копит», «вітер, що кричить пронизливо» і прискорене дихання відчайдушного мисливця. Тут же представлений характерний акмеїстичний мотив каменю з його обсягом і формою (він «широкий і плоский»), своєю статичністю протиставленого поривчастому вітру, гілках горобини, що гойдаються, і бігу арабського коня.
Нарешті, це вірші про культуру Сходу, що виникли ще в «Колчані» («Китайська дівчина»), продовжені в «Вогнищі» («Змій») і широко представлені у збірці «Порцеляновий павільйон» (1918), що став оригінальним досвідом наслідування стародавнім китайським поетам. При цьому Гумільов знаходив у Східній ліриці те, що було близько «речової» акмеїстичної поезії. Муза Далеких Мандрів, якою поет залишався, як і раніше, вірний, вабила його в нові краї, дозволяючи відкривати чергові материки світової культури.
Три останні роки життя. Революційні події в Росії застали Гумільова у Франції, у російському експедиційному корпусі. Звідси він переїжджає до Англії, Лондон, де працює над повістю «Веселі брати». У цей період він по-новому підходить до питань літератури, вважаючи, що російські письменники вже подолали період риторичної поезії і нині настав час словесної економії, простоти, ясності та достовірності.
Повернувшись 1918г. Через Скандинавію в Петроград, Гумільов енергійно входить у тодішнє бурхливе літературне життя, від якої вже тривалий час був відірваний війною. Гостроти, що склалася після революційної ситуації, він не відчував, відкрито говорив про свої монархічні пристрасті і ніби не помічав разючих змін у країні. Він важко пережив розпад першої сім'ї, але напружена творча робота допомогла йому залікувати душевну рану. В умовах важкого холоду та голоду він умів забувати про труднощі побуту та був переповнений художніми задумами. Поет друкує нову поему – «Мік» - на африканську тему, повторно видає ранні збірки віршів, захоплено працює у видавництві «Всесвітня література», куди залучили Горького і де завідує французьким відділом; сам організовує кілька видавництв, відтворює «Цех поетів», керує його філією – «Руковиною, що звучить»; створює Петроградське відділення «Союзу поетів», ставши його головою.
Три роки (1918 – 1921) були надзвичайно плідні у творчому плані. Гумільов багато перекладає («народні балади про Робін Гуда», «поему про старого моряка», французькі народні пісні, твори Вольтера, Гейна, Байрона, Рембо, Роллана); виступає на вечорах із читанням своїх віршів, теоретично осмислює практику акмеїзму; видає у Севастополі збірку «Намет», знову присвячений африканській темі (це була остання книга, видана за життя автора); створює «Поему Початку» (1919 – 1921), у якій звертається до філософсько-космогонічної теми, ґрунтуючи її на ассирійському, вавилонському та слов'янському епосі. Поет готує до друку і нову значну збірку віршів – «Вогненний стовп», надрукований у серпні 1921 р., вже після смерті автора. До нього увійшли твори, створені протягом останніх трьох років життя поета, переважно філософського характеру («Пам'ять», «Душа і тіло», «Шосте почуття»).
Тільки змії скидають шкіри,
Щоб душа старіла та росла
Ми змінюємо душі, не тіло.
Пам'ять, ти рукою велетні
Життя ведеш, як під вуздечки коня,
Ти розповіси мені про те, що раніше
У цьому тілі жили до мене.
Найперший: некрасивий і тонкий,
Любив тільки сутінки гаїв,
Лист опалий, чаклунська дитина,
Словом, зупинявся дощ.
Дерево як рудий собака
Ось кого він узяв собі у друзі.
Пам'ять, пам'ять, ти не знайдеш знаку,
Не запевниш світ, що то був я.
Назва збірки, присвячена другій дружині Гумільова Ганні Миколаївні Енгельгардт, походить від біблійної образності, старозавітної «Книзі Неемії». Серед найкращих віршів нової книги – «Там, що заблукав», найзнаменитіший і водночас складний та загадковий твір. У цьому вірші можна назвати три основних плани. Перший з них – розповідь про реальний трамвай, який проходить свій незвичайний шлях. Безперервно мчать вагони рейками. Але незабаром швидкий біг трамвая перетворюється на політ (це виявляється у дієсловах «мчав», «летів»). Реальність змінюється фантастикою. Не звичайно вже те, що трамвай заблукав.
Ішов я вулицею незнайомою
І раптом почув вороний грай,
І дзвони лютні, і подовжні громи, -
Переді мною летів трамвай.
Як я схопився на його підніжку,
Було загадкою для мене,
У повітрі вогняну доріжку
Він залишав і при світлі дня.
Мчав він бурею темною, крилатою,
Він заблукав у безодні часів…
Зупиніть, вагоновожатий,
Зупиніть вагон.
Пізно. Ми вже обігнули стіну,
Ми проскочили крізь гай пальм,
Через Неву, через Ніл та Сену
Ми прогриміли трьома мостами.
І, промайнувши біля віконної рами,
Кинув нам услід допитливий погляд
Жебрак, - звичайно, той самий,
Що помер у Бейруті рік тому.
Цей мотив, намічений у вірші «Стокгольм»: отримує свій складний розвиток і винесений у заголовок вірша.
Стояв на горі я, наче народу
Про що хотів розповісти я,
І бачив прозору тиху воду,
Навколишні гаї, ліси та поля.
«О Боже, – закричав я в тривозі, – що, якщо
ця країна істинно батьківщина мені?
Чи не тут любив я, і чи помер не тут,
У зеленій та сонячній цій країні?»
І зрозумів, що я заблукав навіки
У сліпих переходах просторів та часів,
А десь прагнуть рідні річки,
До яких мені шлях назавжди заборонено.
Але ще більш фантастично те, що трамвай, обійшовши стіну, вискакує з рідного для пасажирів міста і прямує до гаю пальм, потім – через Неву – до Нілу та Сени і нарешті потрапляє до «Індії Духу». Простір і час забаганкою митця виявляються подоланими. Символіка цього «блукання» прояснюється, коли ми осягаємо другий план вірша. Ця поетична сповідь літературного героя про себе. Життя його багато в чому збігається з біографією автора (експедиції до Нілу, поїздки до Парижа). І ліричний герой і автор пророкують собі близьку смерть (її передбачення було притаманно Гумільова). Літери вивісок (своєрідних знаків революційних гасел і транспарантів) наливаються кров'ю, і станції
Замість капусти та замість брукви
Мертві голови продають.
Обидва намічені плани зближуються. У своїх духовних пошуках та у своєму сімейному житті поет заблукав так само, як і його трамвай, на підніжку якого він схоплюється.
Третій план вірша має філософсько-узагальнений характер. Життя постає то в буднях («А в провулку паркан дощатий…»), то у святковому сяйві («Ми проскочили крізь гай пальм…»), то воно виглядає прекрасним, то потворним, то йде прямими рейками, то обертається по колу і повертається до вихідної точки (знову з'являється покинутий раніше Петербург з образами Ісакія та Мідного вершника). У це життя важливим надбанням входить культурне минуле, і ось у тексті вірша утворюється Машенька, тобто Маша Миронова, і імператриця з Пушкінської «Капітанської дочки».
Всі три плани цього віршованого шедевра напрочуд переплетені в єдине ціле, роблячи твір напрочуд багатим за змістом, напруженим на думку і художньо досконалим за формою.
Вражаюче пророцтво Гумільова «своєї» незвичайної смерті:
І помру я не на ліжку,
При нотаріусі та лікарі,
А в якійсь дикій щілині,
Потонула в густому плющі, -
Тема романтичного відокремлення поета в цьому вірші відноситься не тільки до смерті, але і до всього життя, до художніх уподобань, занять, любові. Гумільов несподівано (як і у всіх його пізніх віршах) зближується з епатажем футуристів та їхніх попередників – французьких «клятих» поетів, але в усьому протистоїть буржуазній нарядності та правильності:
… І мені подобається не гітара,
а дикунський наспів зурни.
І справді його передбачення підтвердилися. 3 серпня 1921р. його було заарештовано ЧК, звинувачено в участі в контрреволюційній таганцівській змові і 24 серпня розстріляно разом із ще шістдесятьма залученими у цій справі. Нині стало відомо, що підставою для звинувачення «послужили тільки ніким не перевірені і не доведені свідчення однієї людини» (Хлєбніков С. Шагреневі палітурки. Справа Гумільова. – Вогник. 1990, №18. с.16). Не було змови вчених, не було участі в них поета. То справді був трагічний день «чорного/ Місяця російської поезії» (Г.Іванов). Після загибелі поета вийшли його ліричний збірник «До синьої зірки» (1923), книга гумелівської прози «Тінь від пальм» (1922), а пізніше – зібрання його віршів, п'єс і оповідань, книжки про нього та його творчість. Гумільов зробив величезний внесок у розвиток російської поезії. Його традиції продовжили М.Тихонов, Е.Багрицький, В.Різдвяний, В.Саянов, Б.Корнілов, А.Дементьєв. За словами М.Дудіна, Гумільов надзвичайно «розширив наш світ пізнання невідомого».
III . АНАЛІЗ ТВОРЧОСТІ ГУМІЛЬОВА.
Образи світової культури. У своїх теоретичних побудовах та творчій практиці акмеїсти стверджували ідею, згідно з якою за всієї незворотності часу цю його властивість можна художньо подолати. На цій основі представники течії часто поверталися до минулого, обстоюючи ретроспективність та історичність творчості. Вони тяжіли до минулих епох і вміли передавати їхню чарівність і сутність, стежили за «проростанням часу» і виходом його з однієї епохи в іншу. Вираженням цієї ретроспекції стала тема культурної пам'яті, збереження «праху століть», «сум з світової культури» (О.Менднльштам). І Гумільова було надзвичайно характерне це прагнення відновити зв'язок культурних епох.
Ми вже бачили, як часто Гумільов осмислює образи Біблії. У «Чужому небі» євангельські теми відбилися у «Уривку» («Христос сказав: «Убогі блаженні…»), у поемі «Блудний син». У «Колчані» він інтерпретує основний епізод біблійної «книги Юдіфі» та тему раю («Юдіф» та «рай»). Ці теми поет сполучає зі своєю автобіографією, говорячи про власні поневіряння, пошук раю на землі та любові, і підводить читача до осмислення вічних філософських та етичних питань життя («Вічне»).
Перед нами пройшли численні образи Африки, де поет намагається простежити важкі долі народів цього континенту.
Надзвичайно стійкою у творчості Гумільова стала італійська тема, осмислена надзвичайно глибоко – починаючи від Стародавнього Риму та закінчуючи сучасною Італією ХХ століття. Як акмеїст, Гумільов особливу пристрасть виявляє до міст цієї країни, її архітектури, кам'яної історії, скульптури та живопису. Такими є вірші «Падуанський собор», «Венеція», «Болонья», «Генуя», «Неаполь». Час Гумільову видається безперервним. У вірші «Піза» поет констатує:
Все минає, як тінь, але час
Залишається, як раніше, мстивим,
І колишній темний тягар
Продовжує жити на сьогодні.
Поет говорить про «часи сполучної нитки» і відчуває навіть певний тягар, вагомість минулого в теперішньому. І реальне місто (Піза), і людська особистість «огорнуті» минулим, втілюють єдинокровний союз із колишнім. Історію країни, переконаний поет, можна простежити за «Письменником – історії її культури:
Доля Італії – у долі
Її урочистих поетів.
І Гумільов згадує Вергілія, Данте, Тассо («Ода д Аннуціо»). Доля Італії – історія її живопису і скульптури. Поет вибудовує ще одну лінію наступності: Фра Беато Анджеліко, Рафаель, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, С.Роза, Канова. Концепція італійської культури у Гумільова суттєво відрізняється від блоківської. Обидва поети побували в країні приблизно в один час. Але як по-різному вони побачили Італію! Блок переконаний у заході сонця колишнього і, звертаючись до країни Данте, констатує: «Спотворені твої риси».
А Гумільов зачарований побаченим і радісно вітає Італію, де «фарби, барви – яскраві та чисті». Цю мальовничу барвистість він використовує у своїх віршах.
Поезія Гумільова у різні періоди його творчого життя дуже відрізняється. Іноді він категорично заперечує символістів, інколи ж настільки зближується з їхньою творчістю, що важко здогадатися, що всі ці чудові вірші належать одному поетові. Тут згадуються слова проникливого А.Блока: «Письменник – рослина багаторічна… душа душі». Тому шлях розвитку може бути прямим лише у перспективі, слідуючи ж за письменником по всіх етапах шляху, не відчуваєш цієї прямизни і неухильності, внаслідок зупинок і викривлень».
Ці слова Блоку, поета, що високо цінується Гумільовим, і в той же час основного його опонента в критичних статтях, найбільше підходять до опису творчого шляху Гумільова. Так, ранній Гумільов тяжів до поезії старших символістів Бальмонта і Брюсова, захоплювався романтикою Кіплінга, і водночас звертався до зарубіжних класиків: У. Шекспіра, Ф. Рабле, Ф. Війона, Т. Готьє і навіть до епічних – монументальних творів . Пізніше він відійшов від романтичної лірики та пишної яскравості образів до більш чіткої та суворої форми віршування, що й стало основою акмеїстичного руху. Він був суворий і невблаганний до молодих поетів, перший оголосив вірш наукою і ремеслом, якому треба вчитися. Вірші акмеїстичного періоду, що склали збірку «Сьоме небо», підтверджують такий тверезий, аналітичний, науковий підхід Гумільова до явищ поезії. Також, маючи безумовний дар передбачення, Гумільов – критик намічає у своїх роботах шляхи розвитку вітчизняної поезії. Але з роками поезія Гумільова дещо змінюється, хоч основа залишається міцною. У збірниках військової епохи в ній раптом виникають віддалені відгомони блоківської, підперезаної річками, Русі і навіть «попелу» А.Білого. Ця тенденція продовжується і в післяреволюційній творчості. Вражає, що у вірші «Вогняного стовпа» Гумільов ніби простягнув руку відкидається і теоретично викривається символізму. Поет наче занурюється у містичну стихію. У його віршах вигадка химерно переплітається з реальністю, поетичний образ стає багатовимірним, неоднозначним. Це вже новий романтизм, лірико-флософський зміст якого значно відрізняється від романтизму знаменитих «Капітанів», акмеїстичної «прекрасної ясності» та конкретності. Гумільов підходить до розуміння єдності та взаємозв'язку всіх пластів людської культури, у тому числі поезії та суспільної діяльності. У знаменитому вірші «Слово» Гумільов висловлює своє підсумкове розуміння високої назви поезії та поетичного слова:
Але ми забули, що осіянно
Тільки слово серед земних тривог,
І в Івангелії від Іоанна
Сказано, що це слово – Бог.
IV. ВИСНОВОК.
Микола Гумільов був далеко непересічною особистістю, з дивовижною і водночас трагічною долею. Не підлягає сумніву його талант як поета та літературного критика. Його життя було сповнене суворих випробувань, з якими він з доблестю впорався: кілька спроб самогубства в юності, нещасна любов, дуель, що мало не відбулася, участь у світовій війні. Але вона обірвалася у віці 35 років, і хто знає, які геніальні твори Гумільов ще міг би створити. Прекрасний художник, він залишив цікаву і значну спадщину, безперечно вплинув на розвиток російської поезії. Його учням і послідовникам, поруч із високим романтизмом, властива гранична точність поетичної форми, так цінована самим Гумільовим, однією з кращих російських поетів початку сучасності.
«Гірка доля поетів все племен» - цей рядок Кюхельбекера, що вмирав у Сибіру, на жаль, простяглася і в двадцяте століття. Але тяжкість і згубність долі, нехай і посмертно, пом'якшується, якщо поету вдається знайти свого читача, душа якого виявляється співзвучна душі умертвленого автора і який може прочитати адресоване йому послання не байдуже ковзнувши по рядках поглядом, а перенісшись у світ писала і надея. Тому треба шукати у своїй душі ті сторони, які дозволять їй хоч на короткий час зазвучати в лад із душею загиблого поета.
Список використаної литературы:
1. «Російська література кінця ХIX початку ХХ століття та першої еміграції». П.Басинський, С.Федякін (Видавництво центру «Академія»)
2. «Коли я був закоханий…» Н. Гумільов (Москва «Школа прес»)
3. «Російська література кінця ХІХ початку ХХ століття» Л.А.Смирнова (Москва «Освіта» 1993г.)
5. «Таганська справа». В. Хіжіяк («Вечірня Москва»)
6. Радянський Енциклопедичний Словник.
Тема:Світ образів Миколи Гумільова
Цілі:познайомити з життям та творчістю Н. С. Гумільова;
відзначити особливості образу романтичного героя лірики Гумільова;
розвивати навички аналізу поетичного тексту.
Обладнання:презентація, аудіозаписи поетових віршів.
Методичні прийоми:лекція вчителя, повідомлення учнів, аналіз віршів.
Він любив три речі на світі:
За вечірній спів, білих павичів
І стерті карти Америки...
А. Ахматова
Хід уроку
Оргмомент.
Перевірка домашнього завдання.
Розкрийте сенс поняття «акмеїзм».
У чому ви бачите відмінності акмеїзму та символізму? Що спільного у цих двох напрямів?
Назвіть поетів, які входили до групи акмеїстів.
Слово вчителя
Сьогодні ми говоритимемо про чудового поета Миколи Степановича Гумільова. Яскравий представник поетів російського "срібного віку", перекладач, критик, теоретик літератури, один із метрів акмеїзму, Микола Степанович Гумільов багато встиг за недовге життя.
Як епіграф уроку взято рядки вірша А. Ахматової.
Як ви зрозуміли ці рядки? Що характерними рисами Гумільова-поета?
/Любов до піднесеного ("за вечірній спів"), екзотичного ("білих павичів"), пристрасть до подорожей, осяяна Музою Далеких Мандрів ("стерті карти Америки")? /
- Знайомлячись сьогодні з творчістю Н. Гумільова, ми з вами зможемо переконатися, наскільки вірним є це зауваження Ахматової.
Індивідуальне повідомлення підготовленого учня про особистість та долю Н. Гумільова.
Що незвичайного і привабливого, на вашу думку, в життіН. Гумільова?
Слово вчителя.
Зараз я розповім про особливості творчості Гумільова. Під час лекції зробіть записи, які допоможуть вам уявити образ ліричного героя віршів Гумільова.
Н. Гумільов залишив дуже яскравий слід у російській літературі. Минулого уроку ми з вами з'ясували, що Н. Гумільов разом із С. Городецьким став засновником акмеїзму. Крім цього Гумільов є автором десяти поетичних збірок:
"Шлях конквістадорів" (1905)
"Романтичні квіти" (1908)
"Перли" (1910)
"Чуже небо" (1912)
"Колчан" (1916)
"Вогнище" (1918)
"Порцеляновий павільйон" (1918)
"Намет" (1921)
"Вогненний стовп" (1921)
"Вірші. Посмертна збірка" (1922)
Зверніть увагу на назву цих збірок. Вже на перший погляд помітний їхній романтико-екзотичний характер.
У 1905 році виходить перша збірка Гумільова "Шлях конквістадорів".
/Конквістадор – від іспанського – «завойовник» – учасник іспанських завойовницьких походів до Центральної та Південної Америки/.
Ця юнацька збірка чудово відображала романтичну налаштованість і героїчний характер автора, що складається: книга була присвячена відважним і сильним героям, які весело йдуть назустріч небезпекам, «нахиляючись до прірв і прірв». Поет прославляє вольову особистість, висловлює свою мрію про подвиг і геройство. Він знаходить собі своєрідну поетичну маску - конквістадора, сміливого підкорювача далеких земель
«Сонет»
Як конквістадор в залізному панцирі,
Я вийшов у дорогу і весело йду,
То відпочиваючи в радісному саду,
То нахиляючись до прірв і прірв.
Часом у небі невиразному і беззоряному
Росте туман… але я сміюся і чекаю,
І вірю, як завжди, в мою зірку,
Я, конквістадор у залізному панцирі.
І якщо у цьому світі не дано
Нам розкувати останню ланку,
Нехай смерть приходить, я кличу будь-яку!
Я з нею битися до кінця
І, можливо, рукою мерця
Я лілію добуду блакитну.
«Романтичні квіти» (1908) . Особливість віршів заявлено у першому слові назви, - романтика. Натхненниця поета - Муза Далеких Мандрів. У своїх мріях мандрує у минуле. Поет протиставляє сучасній сірості барвистий світ минулого. У віршах згадується багато історичних персонажів.
Однак серед цих образів, народжених палкою уявою, зустрічаються картини, підглянуті насправді. Багато персонажів екзотичного характеру побачено поетом під час його численних подорожей. Особливо багато подорожував Африкою, Абіссінією, Мадагаскаром.
Гумільова завжди приваблювали екзотичні місця і красиві назви, що музикою звучать, яскравий майже безвідтінковий живопис. Саме до збірки "Романтичні квіти" увійшов вірш "Жираф" (1907), який надовго став "візитною карткою" Гумільова в російській літературі.
Прослуховування вірша «Жираф» (презентація).
Аналіз вірша.
- Який настрій вірша?
(воно сумне, майже тривожне)
– Де відбувається дія? Як воно відбувається?
(Маленька кімната, дощ за вікном. Маленька тендітна дівчина, обіймаючи коліна, сидить на дивані. Поруч із нею юнак. Читач переноситься на найекзотичніший континент - Африку.)
- Коли відбувається дія?
(Сьогодні. Але час ніби зупинено. Сьогодні одно зараз, будь-якої миті).
- Хто веде оповідання?
(Ліричний герой.)
- Яким ви уявляєте його собі?
(Він романтичний, одночасно реальний, тільки засмучений сумним поглядом на світ своєї коханої. Він ніжний, терплячий, мудрий. Його кохана потребує втіхи та підтримки, тому потрібна КАЗКА… про ЖИРАФА… про чорну діву. І все це для того, щоб відволікти. кохану від сумних думок у просоченій дощами та туманами Росії).
- Що можна сказати про героїн?
(Жінка, занурена у свої турботи, сумна, ні у що не хоче вірити.)
- Як ви вважаєте, розповідь героя вигадка?
(Якась казковість у вірші "Жираф" проявляється з перших рядків:
Послухай: далеко, далеко, на озері Чад
Вишуканий бродить жирафа.
Гумільов пише, здавалося б, абсолютно нереальні картини:
Вдалині він подібний до кольорових вітрил корабля,
І біг його плавно, як радісний пташиний політ…
Важко відразу повірити, що така краса може існувати насправді.
Але це не вигадка, а спогад людини, яка дійсно спостерігала незвичайні для ока, що звикла до спокійного російського пейзажу, картини.
Але сама розповідь про «вишуканий жираф» чарівна. Герой перетворює і так прекрасну реальність.
Поет пропонує читачеві поглянути на світ по-іншому, зрозуміти, що "багато чудесного бачить земля", і людина за бажання здатна побачити те саме. Поет пропонує нам очиститись від "важкого туману", який ми так довго вдихали, і усвідомити, що світ величезний і що на Землі ще залишилися райські куточки.
- Що можна сказати про композицію вірша?
(Кільцева. Складається враження, що поет може розповідати про цей екзотичний континент ще й ще, малювати пишні, яскраві картини сонячної країни, виявляючи в її мешканцях все нові і нові, небачені раніше риси. Кільцеве обрамлення демонструє бажання поета знову і знову розповісти про " на Землі", щоб змусити читача поглянути на світ по-іншому).
- За допомогою яких засобів художньої виразності автору вдається змінити розповідь?
Епітети:"граціозна стрункість", "чарівний візерунок", "кольорові вітрила", "мармуровий грот", "немислимі трави".
Порівняння:Одним з найбільш примітних засобів створення образу цієї екзотичної тварини є прийом порівняння: чарівний візерунок шкіри жирафа зіставляється з блиском нічного світила, "далеко він подібний до кольорових вітрил корабля", "і біг його плавний, як радісний пташиний політ".
- Чи допомогла казка?
(Ні, кохана плаче. Чарівна казка лише посилює самотність. Останні рядки вірша майже повторюють закінчення першої строфи, але вже майже безнадійно)
Головна думка- Виражений ідеал краси автора. Краса екзотичної тварини тут – порятунок від нудьги міст, мізерного земного існування.
Романтичні мотиви набули розвитку у збірці «Перли».Вона була присвячена Валерію Брюсову, якого автор вважав за свого вчителя.
Знаменита балада "Капітани" з широку популярність збірки поезій "Перли", яка принесла Гумільову, - це гімн людям, які кидають виклик долі та стихіям. Поет постає маємо як співак романтики далеких мандрівок, відваги, ризику, сміливості:
Швидкокрилих ведуть капітани
Відкривачі нових земель
Для кого не страшні урагани,
Хто звідав мал'стреми і мілину.
Чия не пилом загублених хартій--
Солю моря просякнуті груди,
Хто голкою на розірваній карті
Відзначає свій зухвалий шлях.
Саме у вірші "Капітани" виявилося вміння Гумільова вирватися з лещат книжкової романтики на простір істинної та вільної поезії.
На початку 1910-х pp. Гумільов став засновником нової літературної течії – акмеїзму. «Місце дії» ліричних творів акмеїстів – земне життя, джерело подійності – діяльність самої людини. Ліричний герой акмеїстичного періоду творчості Гумільова – не пасивний споглядач життєвих містерій, але влаштовувач та відкривач земної краси.
У 1912 році з'являється «акмеїстична» збірка віршів - «Чуже небо».
У збірнику, як і раніше, відчутні романтичні мотиви. Поет широко користується контрастами, протиставляючи піднесене і низинне, прекрасне і потворне, добро і зло, Захід та Схід.
Мрія різко протистоїть грубої дійсності, виняткові характери - звичайним, рядовим персонажам.
У книзі загалом чітко позначилися акмеїстичні риси поезії М. Гумільова: яскрава образотворчість, оповідальність, тяжіння до розкриття об'єктивного світу, виразність описів, точність деталі.
Навіть у військовій ліриці Миколи Гумільова можна знайти романтичні мотиви. Військова тема знайшла відображення у збірнику "Колчан" (1916 р), що вийшов у розпал першої світової війни. Ось уривок з вірша, що увійшов до збірки "Колчан":
І залиті кров'ю тижні
Сліпучі та легкі,
Наді мною рвуться шрапнелі,
Птахів швидше злітають мечі.
Я кричу, і мій голос дикий,
Це мідь вдаряє в мідь,
Я, носій думки великої,
Не можу, не можу вмерти.
Немов молоти громові
Або води гнівних морів,
Золоте серце Росії
Мірно б'ється в моїх грудях.
p align="justify"> Романтизація бою, подвигу була особливістю Гумільова - поета і людини з яскраво вираженим рідкісним лицарським початком і в поезії, і в житті. Але поряд із цим пафосом у збірці Гумільова виникають страшні замальовки воїни. За його віршами ми можемо судити, що поет як романтизував військовий подвиг, а й бачив і усвідомлював весь страх війни.
У збірці "Колчан" починає народжуватися нова для Гумільова тема – тема Росії. Тут звучать абсолютно нові мотиви - творіння і геній Андрія Рубльова та криваві грона горобини, льодохід на Неві та давня Русь. Він поступово розширює свої теми, а деяких віршах сягає глибокої прозорливості, хіба що передбачаючи свою долю:
Він стоїть перед розпеченим горном,
Невисокий старий чоловік.
Спокійний погляд здається покірним
Від миготіння червоних повік.
Всі товариші його заснули,
Тільки він ще один не спить:
Все він зайнятий відливанням кулі,
Що мене із землею розлучить.
Говорячи про Гумільова, звичайно ж не можна не згадати про його стосунки із чудовою поетесою Срібного віку – Анною Ахматовою. Гумільов був пристрасно в неї закоханий, багато разів пропонував, отримував відмову. Але у результаті вона стає його дружиною. Їхнє спільне життя не можна назвати безхмарним. Вони розлучаться в 1818 році, але Гумільов до кінця днів продовжує відчувати до Ахматової особливе почуття. Це кохання переслідує його все життя – велике і безнадійне...
Коли, знемогши від борошна,
Я більше її не люблю,
Якісь бліді руки
Лягають на душу мою.
І чиїсь сумні очі
Звати мене тихо назад,
У темряві ночі, що охолонула,
Нетутешнім благанням горять.
І знову, ридаючи від муки,
Проклявши своє буття,
Цілую я бліді руки
І тихі її очі.
Вершиною поезії Гумільова є остання передсмертна книга "Вогненний стовп". До нього увійшли твори, створені протягом останніх трьох років життя поета, переважно філософського характеру. Вірш «Шосте почуття» з цієї збірки став символом творчого пошуку всього Срібного віку.
Відмінною рисою поетичного світу Гумільова є підкреслена відчуженість від вульгарної сучасності, потяг до романтичної екзотики, яскравих декоративних фарб. Поет прагне перенести себе і читача у світ мрій. У його віршах немає повсякденної реальності, зате є екзотична реальність. Вже ранніх віршах проявляються романтичне і мужнє прагнення мрії, причому не утопічної, як в символістів, а цілком досяжною. Романтика і героїка – основа та особливість світовідчуття Гумільова, його реакція на «звичайне» в житті. Основною домінуючою рисою творчості Гумільова є екзотика.
Поет неодноразово підкреслював своєрідність своєї творчої манери.
Я І ВИ
Так, я знаю, я вам не пара,
Я прийшов з іншої країни,
І мені подобається не гітара,
А дикунський наспів зурни.
Не залами і салонами,
Темним сукням та піджакам -
Я читаю вірші драконам,
Водоспадів та хмар.
Я люблю - як араб у пустелі
Припадає до води та п'є,
А не лицарем на картині,
Що на зірки дивиться та чекає.
І помру я не на ліжку,
При нотаріусі та лікарі,
А в якійсь дикій щілині,
Потонула в густому плющі.
Щоб увійти не в усьому відкритий,
Протестантський, прибраний рай,
А туди, де розбійник, митар
І блудниця крикнуть: вставай!
Микола Гумільов знав, що життя його трагічне. Він сам зробив своє життя таким – мінливим, насиченим подіями до країв, пульсуючим думкою і болем, таким, що його вистачило на кілька життів. Він намагався "зробити" і смерть. Йому здавалося, що він помре у 53 роки; що "смерть потрібно заробити і що природа скупа і з людини всі соки вичавить і викине", а цих соків він відчував у собі на 53 роки. Особливо любив він говорити про це під час війни: "Мене не вб'ють, я ще потрібний".
Але не в 53 роки помер Гумільов. Доля, з якою він любив грати, теж зіграла з ним злий жарт, помінявши цифри місцями. Смерть він зустрів у розквіті відпущених йому сил у 35 років. В іншому ж помер, як і передбачав:
І помру я не на ліжку,
При нотаріусі та лікарі,
А в якійсь дикій щілині,
Потонула в густому плющі.
Підбиття підсумків уроку.
Повернемося до питання, поставленого на початку лекції. Подивіться свої записи та дайте відповідь на запитання:
- Яким постає ліричний герой Гумільова?
| Ліричний герой Гумільова | |
| Мрійник | Романтик |
| Боєць | |
| Мандрівник | |
| Пристрасний закоханий | |
| Патріот | |
| Мужня людина |
Отже, сьогодні на уроці ми познайомилися із життям та творчістю Н. Гумільова.
- У чому ж особливості поетичної творчості М. Гумільова?
Твори Гумільова відзначені романтичним світосприйняттям, прагненням протиставити буденному світу звичайних людей свій світ.
По-перше, романтичний дух більшості творів поета.
По-друге, у творчості поета видно пристрасть до екзотики, африканської міфології та фольклору, яскравої та буйної рослинності екваторіального лісу, незвичайним тваринам.
Герої створені за контрастом із сучасниками, вони одухотворені ідеями зухвалими, ризикованими, вони йдуть до перемоги над зовнішнім світом, навіть якщо перемога досягається ціною їхнього життя.
По-третє, віршам Гумільова властива відточеність, філігранність форми, вишуканість рим, гармонія та милозвучність звукових повторів, височина і шляхетність поетичної інтонації.
Як особливості поетичної творчості Н. Гумільова перегукуються з тією характеристикою, яку дає поету А. Ахматова у рядках, взятих епіграфом до нашого уроку?
/ - Вся творчість Н. Гумільова співзвучна тій характеристиці, яку дає йому Ахматова./
- Чи сподобалися вам вірші М. Гумільова?
Д/З вивчити напам'ять будь-який вірш Гумільова, стор 94 – 95.
додаток
Повідомлення
Микола Степанович Гумільов
ГУМІЛЬОВ Микола Степанович народився в Кронштадті в сім'ї морського лікаря. Дитинство провів у Царському Селі, а потім із батьками жив у Тифлісі.
Читати він вивчився порівняно пізно - у шість років, але вже до дванадцяти років перечитав велику бібліотеку батьків і те, що могли запропонувати друзі, знайомі. Читання стає улюбленим заняттям. У чотирнадцять років він захоплюється філософією. Начитаність та освіченість його були дивовижні. Вірші писав із 12 років, перший друкований виступ у 16 років – вірш у газеті «Тифліський листок».
Восени 1903 року сім'я повертається до Царського Села, і Гумільов закінчує там гімназію, директором якої був Інокентій Анненський.
У 1903 році познайомився з гімназисткою О. Горенко (майбутньою Анною Ахматовою).
1905 року виходить перша збірка віршів Гумільова - «Шлях конквістадорів».
У 1906 році, закінчивши гімназію, Гумільов здійснює свою першу подорож – до Парижа, де навчається у Сорбонні, слухає лекції з французької літератури, вивчає живопис та видає три номери журналу "Сіріус", де друкує свої вірші, а також вірші поетеси Анни Горенко майбутньої знаменитої Анни Ахматової.
1908 року в Парижі вийшла друга книга Гумільова "Романтичні квіти", присвячена А. А. Горенко.
Перебуваючи у Франції, Гумільов багато подорожує: Італія, Флоренція, Греція, Константинополь, Швеція, Норвегія та, нарешті, його улюблена Африка. Африканський континент став для Гумільова особливим континентом, яке африканські враження склалися в " Африканський щоденник " .
Весною 1908 року Гумільов повертається до Росії. Живе у Царському Селі, навчається на юридичному, потім на історико-філологічному факультеті Петербурзького університету, але так і не закінчує курсу. Він входить у літературне життя столиці, друкується у різних журналах.
Наприкінці 1909 року Гумільов на кілька місяців їде до Абіссінії, а, повернувшись, видає 1910 року нову книгу - «Перли». Ця книга принесла йому широку популярність. Вона присвячена Валерію Брюсову, якого автор вважав за свого вчителя. Починається період зрілої творчості Н. Гумільова.
25 квітня 1910 року Микола Гумільов вінчається з Ганною Горенко (Ахматовою). У 1912 р. у Гумільова та Ахматової народжується син Лев.
У 1911 році він стає одним із організаторів нового літературного спрямування, що носив гучну назву - акмеїзм, який прийшов на зміну символізму.
Навесні 1913 року як начальник експедиції від Академії Наук Гумільов їде на півроку до Африки.
У 1914 р. у перші дні світової війни поет йде добровольцем на фронт – попри те, що був повністю звільнений від військової служби. Микола Гумільов за відвагу, хоробрість та солдатську звитягу був двічі нагороджений Георгіївським хрестом IV ступеня. То була найпочесніша військова нагорода того часу.
Жовтнева революція застала Гумільова за кордоном, куди його відрядили в травні 1917 року. Він жив у Лондоні, Парижі.
На відміну від багатьох людей свого кола, які прагнуть на той час за кордон, Гумільов вирішив повернутися до Росії. Його намагалися відмовити, але Гумільов був невблаганний.
У 1918 році поет повертається до Росії. У цьому ж році відбулося його болісне розлучення з А. Ахматовою. Гумільов інтенсивно працює як перекладач, готуючи для видавництва «Всесвітня література» епос про Гільгамеша, вірші французьких та англійських поетів. Пише кілька п'єс, видає книги віршів «Вогнища», «Порцеляновий павільйон» та інші.
У 1921 виходить остання книга Гумільова, на думку багатьох дослідників, – найкраща з усіх, ним створених, – «Вогненний стовп».
3 серпня 1921 р. Гумільов був заарештований за звинуваченням в участі в антирадянській змові. За вироком суду його розстріляли. Точна дата розстрілу не відома. За словами Ахматової, страта сталася поблизу Бернгардівки під Петроградом. Могилу поета не знайдено.
Гумільов дуже мужньо зустрів смерть. Перед розстрілом він був спокійний, курив цигарку, жартував... і тільки обличчя було трохи блідим і пальці, що тримали цигарку, трохи тремтіли... Так насильно було перервано яскраве, прекрасне життя...
ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКУ
Світ образів Миколи Гумільова
__________________________________________
(Тема урока)
Мета уроку:
9. Завдання:
навчальні:
розвиваючі:
виховні:
Тип уроку:пояснення нового матеріалу
Форми роботи учнів:групова, дослідницька
Необхідне технічне обладнання:комп'ютер, проектор, аудіозапис.
Структура та хід уроку
Таблиця 1.
СТРУКТУРА І ХІД УРОКУ
Додаток до плану-конспекту уроку
Світ образів Миколи Гумільова
______________________________
(Тема урока)
Таблиця 2.
ПЕРЕЛІК ВИКОРИСТОВУВАНИХ НА ДАНОМУ УРОКУ ЕОР
Тема: Світ образів Миколи Гумільова
Цілі уроку:дати уявлення про особистість та поезію Гумільова; закріпити поняття про акмеїзм.
Завдання:
Освітня:навчати прийомів аналізу вірша.
Розвиваюча:розвивати образне мислення учнів.
Розвивати вміння орієнтуватися у літературознавчих поняттях та термінах.
Виховна:виховувати любов до поезії, викликати глибокий інтерес до поетів срібного віку як видатних особистостей.
Обладнання:портрет Н. С. Гумільова, збірки його віршів; презентація «Воїн, поет, мандрівник»
Методичні прийоми:бесіда з теорії літератури, лекція вчителя. Аналіз віршів.
Епіграф уроку:Ось рай, просочений
звучанням і тугою,
Не рай, то підступи до нього,
периферія
Тієї чудової місцевості,
Того ґрунту чаклунського,
Десь п'ята відкриється стихія.
А. Кушнер.
Хід уроку
1.Організаційний момент уроку.2.Перевірка домашнього завдання.
Розкрийте сенс понять «акмеїзм», «адамізм».
На які традиції російської літератури спирається акмеїзм?
У чому ви бачите відмінності символізму та акмеїзму? Що мають спільного?
Слово вчителя.
Н. С. Гумільов - поет, перекладач, критик, теоретик літератури, один з метрів акмеїзму. Він прожив дуже яскраве, але коротке життя. Він був звинувачений у участі у контрреволюційній змові та розстріляний.
Повідомлення учня, що заздалегідь підготувався, про біографію Н. С. Гумільова.
Народився і провів дитинство в Кронштадті, у морській фортеці, оскільки батько – корабельний лікар. 1-2 слайди.
3 слайд. Навчався у Тифлісі та в Царському Селі в гімназії, де директором був поет Ін. Анненський. ( 4 слайд) Зустрічі та розмови з ним багато в чому формували естетичний смак молодої людини. Не випадково, що, будучи в стінах Царськосельської гімназії, в 1905 р. 19-річний поет випустив 1-у свою збірку - « Шлях конквістадорів»(Іспанці - авантюристи, що вирушають до Америки після її відкриття для завоювання нових земель). Цю книгу подарував Ін. Анненському, через роки, віддаючи данину пам'яті наставнику, напише:
Був Інокентій Анненський останнім
З царсько-сільських лебедів.
До речі, у цій книзі вже є вірші, присвячені Ганні Горенко, З якою на той час він уже товаришував 2 роки. Брюсов друковано відгукнувся на цю книгу і запросив Гумільова до співпраці до журналу "Терези".Захоплене оспівування небезпеки, боротьби та краю безодні» стало постійною властивістю поезії Гумільова. Вольова цілеспрямованість натури далася взнаки і в невпинній роботі над віршем.
Слайди 5-6. Слухав лекції в Парижі, в Сорбонні в 1906 р. і інтенсивно листувався з В. Брюсовим, обраним до вчителя (відомо 70 листів Гумільова Брюсову). Видавав там власний журнал «Сіріус»,готував нову кн. « Романтичні квіти» ( слайд 7), присвячену Ганні Андріївні, вийшла у січні 1908 р. Зі сторінок книги дивилися на читачів екзотичні ягуари, леви, жирафи, «Орел Синдбада» і т. д. Видно риси поетичного світу Гумільова
Підкреслена відчуженість від вульгарної сучасності,
Потяг до романтичної екзотики, яскравих декоративних фарб,
Напружений та звучний вірш.
8 слайд. І одночасно – чергова відмова Ганни Андріївни стати дружиною (двічі він намагався накласти на себе руки через ці відмови).
9 слайд. Подорожував 6 тижнів країнами Африки у вересні 1908 р.
У 1910 р. одружився з А. А. Горенком (Ахматовою).
Щойно молодята повернулися з весільної подорожі до Франції, як глава сімейства тут же поїхав до улюбленої Африки.
А без нього виходить його книга Перли» (10 слайд)(1910), присвячена Брюсову. У ній досліджується світ душі; філософський струміньу ній вище: «Чарівна скрипка», «Христос», «Заповіт», «Ворота раю». "Капітани" давали зрозуміти, що перед читачами новий Гумільов.
11 слайд. На той час відшуміли дискусії про долю символізму. Гумільов створює ціх, впевнений у тому, що вірші може писати будь-хто, якщо його цьому навчити. У «Цеху поетів»було 26 представників різних напрямків. Гумільов взяв кермо влади в свої руки, розділивши членів нової спільноти на « майстрів», « синдиків» та « підмайстрів», які мають працювати над річчю за завданням « майстри». Зрозуміло, далеко не всім подобалися такі порядки. І тому багато хто вважав за краще своєчасно покинути «Цех». При «Цеху» було створено видавництво « Гіперборей».
Найбільш значна довоєнна книга "Чуже небо".Читачеві було явлено високу самостійну майстерність.
1912 р. – поїздка з Ахматової до Італії.
Народження сина. 12 слайд
13-16 слайди. 1913 – чергова експедиція до Абіссінію. Колекція, Привезена ним та його племінником Н. Л. Сверчковим з Африки, на думку фахівців, стоїть на 2-му місці після колекції Міклухо-Маклая.
) 17-18 слайди.Пішовши в 1914 р. добровольцем на фронт, отримав 2 Георгіївськиххреста за хоробрість. Йому було не просто потрапити на війну. Ще 1907 р. його звільнили від військового обов'язку через астигматизм очей. Але через 24 дні після початку війни він досяг дозволу стріляти з лівого плеча, був записаний добровольцем у кавалерію і навіть за окрему плату, крім загального курсу, брав уроки фехтування. Так почала реалізовуватися 3-я іпостась цієї людини, про яку звикли потім говорити: поет, мандрівник, воїн.
Без Гумільова «Цех Поетів» розпався відразу, 1914 р. в «Аполлоні» перестали з'являтися його знамениті «листи про російську поезію».
19 слайд. У травні 1917 р. за власним бажанням виїхав на Салонікську ( Греція) операцію Антанти.
На батьківщину повернувся в холодний та голодний 1918 р. і одразу ж включився у напружену роботу: викладацьку, перекладацьку, редакторську. Тяжко пережив розпад 1-ї родини, але напружена творча робота допомогла залікувати душевну рану.
Одна за одною нові книги: « Колчан»-1916, 20 слайд. « Костер»- 1918, « Шатер», « Вогняний стовп»- 1921. Останні pp. були надзвичайно плідні. Перекладає нар. балади про Робіна Гуда, фр. нар. пісні.
21 – 28 слайди. Вражаюче пророцтво Гумільова «своєї незвичайної смерті»:
І помру я не на ліжку,
При нотаріусі та лікарі,
А в якійсь дикій щілині,
Потонула в густому плющі -підтвердилося. 3. 08. 1921 р. обвинувачений органами ЧК в участі у змові, розстріляний разом із 60 залученими у цій справі. Нині стало відомо, що підставою для звинувачення послужили ніким не перевірені та не доведені свідчення однієї людини». Немає змови вчених, був участі у ньому видатного поета. Це був трагічний день. чорного місяця російської поезії»(Г. Іванов)
Разом із Сергієм Городецьким він став засновником акмеїзму, який проголосив «самоцінність» явищ життя, культ мистецтва як майстерності. Але творчість самого Гумільова часто вступало у протиріччя з постулатами акмеїзму: у його віршах була відсутня повсякденна реальність, зате була присутня реальність екзотична – природа та мистецтво Африки, реалії Першої світової війни. Мажорному пафосу акмеїзму суперечили друковані, а часом трагічні настрої поезії Гумільова.
У своїй художній уяві поет вільно переміщався у просторі та у часі: Китай, Індія, Африка, океанські простори; античний світ, лицарська епоха, час великих географічних відкриттів. Вже ранніх віршах проявляється романтичне і мужнє прагнення мрії, причому не утопічної, а цілком досяжною. Романтика та героїка– основа та особливість світовідчуття Гумільова, його реакція на «звичайне» у житті.
Читання та аналіз віршів.
Аналіз вірша «Жираф». Слайд 29.
- Який сенс назви циклу? Вірш має яскраву романтичне забарвлення, відрізняється соковитістю квітопису: « зелені зиби», «перлинні скелі», «золото з мережив», «рожевих брабантських манжет»
- вираженою інструментуванням на шиплячі та свистячі "ж", "з", "ч", "ч", "ш"у поєднанні з сонорними «р», «м» і дзвінкими губними «б», що передає музику морської стихії, що розгулялася, і надає енергію і мужність віршу.
- Які образи вірша? Неконкретні, узагальнені. Йдеться не про якісь реальні люди, а про героїчний тип відважних мрійників, упертих і сильних, не бояться випробувань. Узагальненість досягається, по-перше, описом «розкиданого» у світі місця дії: 1-а строфа.
- Якою є специфіка сюжету вірша? Дія відбувається поза реальним часом і простором, і в той же час опис рясніє виразними реалістичними деталями, подробиці, аж до шматків піни на ботфортах і позолоти на мереживах манжет. Ці деталі мають декоративний, театральний характер (розірвана карта, тростина, пістолет).
- Які засоби узагальнення у вірші? Узагальненість вимальовується просто з синтаксичної конструкції, що вимагає однини в підрядному реченні з союзним словом « хто»: 2-га строфа.
Далі в 3- х строфах діє цей ефект, що дозволяє побачити узагальнений образ героя. Мужній характер, рішучість, зухвалість, впевненість – ідеал самого поета, який захоплювався сильними героями Кіплінга. Тому він прославляє відважних людей, з яких
Жоден перед грозою не тремтить,
Жоден не згорне вітрила.
Після зб. «Перли» з 1912 по 1921 р. вийшло ще 6 книглірики Гумільова. Кожна – глибоке опис витончених сфер духовного життя, творчості. Передсмертна книга « Вогняний стовп» - вершина поезії Гумільова – насичена цими мотивами.
Читання та аналіз вірша «Шосте почуття».Слайд 31.
- Чому цей вірш став символом творчого пошуку всього Срібного віку? У ньому в стислій, виразній, енергійній формі відбилися настрої сучасників Гумільова, надії на прорив людини у незвідане. Ліричне «ми» поєднує людей у цих надіях. Звичні цінності - « кохане вино», «добрий хліб»,жінка – прекрасні.
Але є те, що не можна ні з'їсти, ні випити, ні поцілувати», що не можна утримати і відчути до кінця: « рожева зоря над небесами, що холодіють», «безсмертні вірші». І тому потрібен якийсь інший орган, якесь «шосте почуття».І якщо не природа, то мистецтво покликане дати знемагаючому тілу людини, її духу можливість, нехай пройшовши через муки, відчути позамежне:
Так вік за віком – чи скоро Господь?
Під скальпелем природи та мистецтва
Кричить наш дух, знемагає тіло,
Народний орган для шостого почуття.
4. Заключне слово вчителя.Гумільов зробив величезний внесок у розвиток російської поезії. Його традиції продовжили М.Тихонов, Е.Багрицький, В.Різдвяний, В.Саянов, В.Корнілов, А.Дементьєв. За словами М.Дудіна, М.Гумільов надзвичайно «розширив наш світ пізнання незвіданого».
5. Домашнє завдання.Вивчити напам'ять ранній вірш Н.Гумільова, створити письмовий його аналіз.
Світ образів Миколи Гумільова
Акмеїзм Модерністська течія, яка декларувала конкретно-чуттєве сприйняття зовнішнього світу, повернення слову його початкового, не символічного сенсу. Akme - (грецьке) вістря, вершина. Молоді поети були близькі до символізму, відвідували «іванівські середовища» – літературні збори. У жовтні 1911 року організували своє об'єднання «Цех поетів», його керівниками стали Н.Гумільов та С.Городецький. З декларації: «Боротьба між акмеїзмом і символізмом є насамперед боротьба за цей світ у всій сукупності краси та неподобств».
1) Яка композиція вірша, скільки у ньому строф, скільки речень у кожній строфі? 2) Визначте види рим, назвіть слова, що римуються. 3) Наведіть приклади звукопису. 4) Наведіть приклади емоційно забарвленої лексики. 5) Як виражається художній простір? 6) Навіщо автор використовує складні мовні синтаксичні конструкції? 7) Знайдіть помилку у вживанні дієпричетного обороту. Чому цей віршовий рядок - один із найчарівніших у тексті?
Захоплене оспівування загрози, боротьби, краю прірви стало постійним властивістю поезії Гумільова. Перші збірки 1905 - "Шлях конквістадорів", 1908 - "Романтичні квіти", 1910 - "Перли". Підкреслена відчуженість від вульгарної сучасності, потяг до романтичної екзотики, яскраві декоративні фарби та звучний вірш
- Вконтакте 0
- Google+ 0
- ОК 0
- Facebook 0
