Стилі та напрямки живопису

Число стилів та напрямів величезне, якщо не нескінченно. Стилі в мистецтві не мають чітких кордонів, вони плавно переходять один до одного і перебувають у безперервному розвитку, змішуванні та протидії. В рамках одного історичного художнього стилю завжди зароджується новий, а той у свою чергу переходить у наступний. Багато стилів співіснують одночасно і тому "чистих стилів" взагалі не буває.

Абстракціонізм (Від латів. Abstractio - видалення, відволікання) - художній напрямок у мистецтві, що відмовилося від наближеного до дійсності зображення форм.

Авангардизм, авангард (від фр. avant-garde – передовий загін) – загальна назва художніх напрямів у мистецтві XX століття, для яких характерні пошук нових форм та засобів художнього відображення, недооцінка або повне заперечення традицій та абсолютизація новаторства.

Академізм (від фр. academisme) - напрям у європейському живописі XVI-XIX століть. Грунтувалася на догматичному дотриманні зовнішніх форм класичного мистецтва. Послідовники характеризували цей стиль як міркування над формою мистецтва стародавнього античного світу та епохи Відродження. Академізм заповнював у собі традиції античного мистецтва, у яких ідеалізований образ натури, компенсуючи у своїй норму краси. У цьому стилі писали Анібале, Агостіно та Лодовіко Карраччі.

Акціонізм (від англ. action art - мистецтво дії) - хепенінг, перформанс, евент, мистецтво процесу, мистецтво демонстрації та ряд інших форм, що виникли в авангардистському мистецтві 1960-х років. Відповідно до ідеології акціонізму художник повинен займатися організацією подій, процесів. Акціонізм прагне стерти межу між мистецтвом та дійсністю.

Ампір (від франц. Empire - імперія) - стиль в архітектурі та декоративному мистецтві, що виник у Франції на початку XIX ст., в період Першої Імперії Наполеона Бонапарта. Ампір – фінал розвитку класицизму. Для втілення величності, вишуканості, розкоші, мощі та військової сили Ампіру характерне звернення до античного мистецтва: давньоєгипетським декоративним формам (військові трофеї, крилаті сфінкси...), етруським вазам, помпейського розпису, грецькому та римському і римському. Головним представником цього стилю був Ж. Л. Давид (картини "Клятва Горацієв" (1784), "Брут" (1789))

Андеграунд (від англ. underground – підпілля, підземелля) – низка художніх напрямів у сучасному мистецтві, що протиставляють себе масовій культурі, мейнстріму. Андеграунд відкидає і порушує прийняті у суспільстві політичні, моральні та етичні орієнтації та типи поведінки, впроваджуючи у повсякденність асоціальну поведінку. У радянський період через суворість режиму майже всяке неофіційне, тобто. не визнане владою, мистецтво виявлялося андеграундом.

Арнуво (Від фр. Art Nouveau, буквально - нове мистецтво) - поширена в багатьох країнах (Бельгія, Франція, Англія, США та ін) назва стилю модерн. Найвідоміший художник цього напряму живопису Альфонс Муха.

Арт деко (від фр. art deco, скор. від decoratif) - напрям у мистецтві в середині 20 століття, що позначило синтез авангарду та неокласицизму, прийшло на зміну конструктивізму. Відмітні ознаки цього напряму: втома, геометричні лінії, розкіш, шик, дорогі матеріали (слонова кістка, крокодиляча шкіра). Найвідомішим художником цього напряму є Тамара де Лемпіцка (1898–1980).

Бароко (від італ. barocco – дивний, химерний або від порт. perola barroca – перлина неправильної форми, існують і інші припущення про походження цього слова) – художній стиль у мистецтві пізнього Відродження. Відмітні ознаки цього стилю: перебільшеність розмірів, зламаність ліній, велика кількість декоративних подробиць, тяжкість та колосальність.

Відродження, або Ренесанс (від фр. renaissance, італ. rinascimento) - епоха в історії культури Європи, що прийшла на зміну культурі Середніх віків і що передує культурі нового часу. Зразкові хронологічні рамки доби - XIV-XVI століття. Відмінна риса епохи відродження - світський характер культури та її антропоцентризм (тобто інтерес, насамперед, до людини та її діяльності). З'являється інтерес до античної культури, відбувається хіба що її «відродження» - і виник термін. Малюючи картини традиційної релігійної тематики, митці почали використовувати нові мистецькі прийоми: побудова об'ємної композиції, використання пейзажу на задньому плані, що дозволило їм зробити зображення більш реалістичними, жвавими. Це різко відрізняло їхню творчість від попередньої іконографічної традиції, яка рясніла умовностями в зображенні. Найбільш відомі художники цього періоду: Сандро Боттічеллі (1447-1515), Леонардо да Вінчі (1452-1519), Рафаель Санті (1483-1520), Мікеланджело Буонарроті (1475-1564), Тіціан (1479-15) -1534), Ієронім Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Вудленд (від англ. – лісова земля) – стиль у мистецтві, що бере початок у символіці наскельних зображень, міфах та легендах північноамериканських індіанців.

Готика (від італ. gotico - незвичний, варварський) - період у розвитку середньовічного мистецтва, що охоплював майже всі галузі культури і що розвивався біля Західної, Центральної та частково Східної Європи з XII по XV століття. Готика завершила розвиток європейського середньовічного мистецтва, виникнувши з урахуванням досягнень романської культури, а епоху Відродження мистецтво середньовіччя вважалося «варварським». Готичне мистецтво було культовим за призначенням та релігійним за тематикою. Воно зверталося до вищих божественних сил, вічності, християнського світогляду. Готика у розвитку поділяється на Ранню готику, Період розквіту, Пізню готику.

Імпресіонізм (від фр. impression – враження) – напрямок у європейському живописі, що зародився у Франції в середині XIX століття, головною метою якого була передача швидкоплинних, мінливих вражень.

Кітч, кіч (від нім. kitsch - несмак) - термін, що означає одне з найбільш одіозних явищ масової культури, синонім псевдомистецтва, в якому основна увага приділяється екстравагантності зовнішнього вигляду, крикливості його елементів. По суті, кітч – різновид постмодернізму. Кітч – це масове мистецтво для обраних. Твір, що належить до кітчу, має бути зроблено на високому художньому рівні, в ньому має бути захоплюючий сюжет, але це не справжній витвір мистецтва у високому сенсі, а майстерне підроблення під нього. У кітчі можуть бути глибокі психологічні колізії, але там немає справжніх художніх відкриттів та одкровень.

Класицизм (від латів. classicus - зразковий) - художній стиль мистецтво, основою якого було звернення, як до ідеальному естетичному еталону, до образів і форм античного мистецтва та епохи Відродження, що вимагає суворого дотримання низки правил і канонів.

Космізм (від грец. kosmos - організований світ, kosma - прикраса) - художньо-філософський світогляд, в основі якого розташовується знання про Космос і уявлення про людину як про громадянина Миру, а також про мікрокосмос, подібний до Макрокосмосу. Космізм пов'язаний з астрономічними знаннями про Всесвіт.

Кубізм (від фр. cube - куб) - модерністський напрямок у мистецтві, що зображало предмети дійсності розкладеними на найпростіші геометричні постаті.

Леттризм (від англ. letter - лист, послання) - напрям у модернізмі, заснований на використанні зображень схожих на шрифт, текст, що не читається, а також композицій на основі літер і тексту.

Метареалізм, метафізичний реалізм (від грец. meta - між і геalis - речовий, дійсний) - напрям у мистецтві, основна ідея якого висловити надсвідомість, надфізичну природу речей.

Мінімалізм (походить від англ. minimal art - мінімальне мистецтво) - художня течія, що виходить з мінімальної трансформації матеріалів, що використовуються в процесі творчості, простоти та однаковості форм, монохромності, творчого самообмеження художника. Для мінімалізму характерна відмова від суб'єктивності, репрезентації, ілюзіонізму. Відкидаючи класичні прийоми та традиційні художні матеріали, мінімалісти використовують промислові та природні матеріали простих геометричних форм та нейтральних кольорів (чорний, сірий), малих обсягів, застосовують серійні, конвеєрні методи індустріального виробництва.

Модерн (відбулося від фр. moderne - новітній, сучасний) - художній стиль в мистецтві, в якому пересмислюються і стилізуються риси мистецтва різних епізод за допомогою художніх предметів і інших предметів.

Неопластицизм - один із ранніх різновидів абстрактного мистецтва. Створено до 1917 року нідерландським живописцем П. Мондріаном та ін. художниками, що входили в об'єднання "Стиль". Для неопластицизму характерно, за словами його творців, прагнення до "універсальної гармонії", що виразилося в строго врівноважених комбінаціях великих прямокутних фігур, чітко розділених перпендикулярними лініями чорного кольору та пофарбованих у локальні кольори основного спектру (з додаванням білого та сірого тонів).

Примітивізм, наївне мистецтво, наїв - стиль живопису, у якому картина навмисно спрощується, її форми робляться примітивними, як народне мистецтво, творчість дитини чи первісної людини.

Оп-арт (від англ. optical art - оптичне мистецтво) - неоавангардистський напрямок в образотворчому мистецтві, в якому ефекти просторового переміщення, злиття та "паріння" форм досягаються введенням різких кольорових і тональних контрастів, ритмічних повторів, перетинанням спіралеподібних і реш. ліній.

Орієнталізм (від латів. oriens - схід) - напрям у європейському мистецтві в якому використовуються тематика, символіка та мотиви Сходу та Індокитаю

Орфізм (від фр. orphisme, від Orp?ee - Орфей) - напрямок у французькому живописі 1910-х рр. Назва дана в 1912 році французьким поетом Аполлінером живопису художника Робер Делоне. Орфізм пов'язаний з кубізмом, футуризмом та експресіонізмом. Основні особливості живопису цього стилю естетизм, пластичність, ритмічність, витонченість силуетів та ліній.
Майстри орфізму: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне, Франтішек Купка, Франсіс Пікабіа, Володимир Баранов-Россіне, Фернан Леже, Морган Рассел.

Поп-арт (від англ. pop - уривчастий звук, легка бавовна) - неоавангардистський напрямок у образотворчому мистецтві, в якому реальністю є типові предмети сучасного урбанізованого побуту, зразки масової культури та всієї навколишньої людини штучного матеріального середовища

Постмодернізм (від фр. postmodernisme – після модернізму) – новий художній стиль, що відрізняється від модернізму поверненням до краси вторинної реальності, оповідальності, зверненням до сюжету, мелодії, гармонії вторинних форм. Для постмодернізму характерне об'єднання в рамках одного твору стилів, образних мотивів та художніх прийомів, запозичених із різних епох, регіонів та субкультур.

Реалізм (від лат. геalis - речовий, дійсний) - напрям у мистецтві, що характеризується зображенням соціальних, психологічних та інших явищ, що максимально відповідає дійсності.

Рококо (походить від фр. rococo, rocaille) - стиль у мистецтві та архітектурі, що зародився у Франції на початку 18 століття. Вирізнявся граціозністю, легкістю, інтимно-кокетливим характером. Прийшовши на зміну великоваговому бароко, рококо став одночасно і логічним результатом його розвитку, та його художнім антиподом. Зі стилем бароко рококо поєднує прагнення до завершеності форм, проте якщо бароко тяжіє до монументальної урочистості, то рококо віддає перевагу витонченості та легкості.

Символізм (від фр. symbolisme – знак, розпізнавальна прикмета) – художній напрямок у мистецтві, заснований на втіленні основних ідей твору за допомогою багатозначної та багатоликої асоціативної естетики символів.

Соціалістичний реалізм, соцреалізм - художній напрямок у мистецтві, що є естетичне вираження соціалістично усвідомленої концепції світу і людини, зумовлене епохою соціалістичного суспільства.

Гіперреалізм, суперреалізм, фотореалізм (від англ. hyperrealism - понад реалізм) - напрямок у мистецтві, заснований на точному фотографічному відтворення дійсності.

Сюрреалізм (від фр. surrealisme – понад + реалізм) – один із напрямків модернізму, основна ідея якого висловити підсвідомість (поєднати сон і реальність).

Трансавангард (від лат. trans - крізь, через і фр. avantgarde - авангард) - один із сучасних напрямів постмодернізму, що виник як реакція на концептуалізм та поп-арт. Трансавангард охоплює змішування та трансформації стилів, що народилися в авангарді, таких як кубізм, фовізм, футуризм, експресіонізм та ін.

Експресіонізм (походить від фр. expression – виразність) – модерністський напрямок у мистецтві, що розглядає зображення зовнішнього світу лише як засіб для вираження суб'єктивних станів автора.

Введение…………………………………………………………………….3

1.Живопис як вид мистецтва…………………………………………….4

2.Вигляд образотворчого мистецтва – графіка……………………………4

3.Давній вид мистецтва – скульптура…………………………………...6

4. Архітектура - мистецтво проектувати і будувати……………………7

5.Основні напрями та прийоми сучасного мистецтва…………..9

6.Кінетичне мистецтво………………………………………………..14

Заключение……………………………………………………………….16

Список використаної літератури……………………………………...17

Вступ

Поняття «мистецтво» - це художня творчість загалом: література, архітектура, скульптура, живопис, графіка, декоративно-ужиткове мистецтво, музика, танець, театр, кіно та інші різновиди людської діяльності, що об'єднуються як художньо-образні форми відображення дійсності.

В історії естетики сутність мистецтва тлумачилася як наслідування (мімеза), чуттєве вираження надчуттєвого тощо.

Естетика розглядає мистецтво як форму суспільної свідомості, специфічний рід духовно-практичного засвоєння світу, як органічну єдність творення, пізнання, оцінки та людського спілкування, у вузькому сенсі – образотворче мистецтво, високий ступінь уміння, майстерності у будь-якій сфері людської діяльності.

Основні види мистецтва: живопис, графіка, скульптура, архітектура, література, кіно, театр.

Розглянемо основні поняття деяких видів, напрямів та прийомів сучасного образотворчого мистецтва.

1. Живопис як образ мистецтва

Живопис дуже давнє мистецтво, що пройшло багато століть еволюцію від наскельних розписів до нових течій живопису XI в. Живопис має широке коло можливостей здійснення задуму від реалізму до абстракціонізму. Величезні духовні скарби накопичені під час її розвитку.

Наприкінці ХІХ-ХХ ст. розвиток живопису стає особливо складним та суперечливим. Різні реалістичні та модерністські течії завойовують собі право на існування.

З'являється абстрактний живопис (авангардизм, абстракціонізм, андеграунд), який ознаменував відмову від образотворчості та активне вираження особистого ставлення митця до світу, емоційність та умовність кольору, утрированість та геометризацію форм, декоративність та асоціативність композиційних рішень.

У XX ст. продовжувався пошук нових фарб та технічних засобів створення мальовничих творів, що безсумнівно призвело до появи нових стилів у живописі, але олійний живопис, як і раніше, залишається однією з найулюбленіших технік художників.

2. Вид образотворчого мистецтва – графіка

Графіка (від гр. grapho – пишу, малюю) – вид образотворчого мистецтва, який пов'язаний із зображенням на площині. Графіка поєднує малюнок, як самостійну область, та різні види друкованої графіки: гравюру на дереві (ксилографія), гравюру на металі (офорт), літографію, ліногравюру, гравюру на картоні та ін.

Малюнок відноситься до унікальної графіки тому, що кожен малюнок є єдиним у своєму роді. Твори друкованої графіки можуть відтворюватися (тиражуватися) у багатьох рівноцінних екземплярах – естампах. Кожен відбиток є оригіналом, а чи не копією твору.

Малюнок є основою всіх видів графіки та інших видів образотворчого мистецтва. Як правило, графічне зображення виконується на аркуші паперу. Художнику часом досить дуже простих засобів – графітного олівця чи кулькової ручки, щоб виконати графічний малюнок. В інших випадках він використовує для створення своїх творів складні пристрої друкарський верстат, літографські камені, різці (штихелі) для лінолеуму або дерева та багато іншого.

Термін " графіка " спочатку використовувався тільки до письма і каліграфії. Мистецтво шрифту з давніх-давен було пов'язане з графікою. Нове значення та розуміння вона отримала наприкінці XIX – на початку XX ст., коли графіка визначилася як самостійний вид мистецтва.

Мова графіки та головні його виразні засоби - це лінія, штрих, контур, пляма та тон. Бере активну участь у створенні загального враження від твору графіки білий аркуш паперу. Домогтися виразного малюнка можна навіть за умови використання лише чорного кольору. Саме тому графіку часто називають мистецтвом чорного та білого. Однак це не виключає застосування у графіку кольору.

Межі між графікою і живописом дуже рухливі, наприклад, техніку акварелі, пастелі, а іноді і гуаші відносять то в один, то в інший вид мистецтва, залежно від того, якою мірою використовується колір, що переважає у творі - лінія або пляма, яке його призначення.

Однією з відмітних ознак графіки є особливе ставлення предмета, що зображується до простору. Чисте біле тло аркуша, не зайняте зображеннями, і навіть фон паперу, що проходить під барвистим шаром, умовно сприймаються як простір. Особливо це можна побачити в книжковій графіці, коли зображення, поміщене на чисту сторінку, сприймається розташованим у просторі інтер'єру, вулиці, пейзажу відповідно до тексту, а не на сніговому полі.

Художньо виразні переваги графіки полягають у її лаконізмі, ємності образів, концентрації та суворому відборі графічних засобів. Певна недомовленість, умовне позначення предмета, хіба що натяк нею, становлять особливу цінність графічного зображення, розраховані активну роботу уяви глядача.

У цьому не тільки ретельно промальовані графічні аркуші, а й начерки, замальовки з натури, ескізи композиції мають самостійну художню цінність.

Графіці доступні різноманітні жанри (портрет, пейзаж, натюрморт, історичний жанр та ін.) та практично необмежені можливості для зображення та образного тлумачення світу.

.3. Стародавній вид мистецтва – скульптура

Скульптура - один із найдавніших видів мистецтва. Скульптура (лат. sculptura, від sculpo - вирізати, висікати, створення, пластика) - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають матеріальний тривимірний обсяг. Самі ці твори (статуї, бюсти, рельєфи тощо) також називають скульптурою.

Скульптура ділиться на два види: кругла, що вільно розміщується в реальному просторі, і рельєф (барельєф і горельєф), в якому об'ємні зображення розташовуються на площині. Скульптура буває за своїм призначенням станковою, монументальною, монументально-декоративною. Окремо виділяється скульптура малих форм. За жанрами скульптура поділяється на портретну, побутову (жанрову), анімалістичну, історичну та інше. Скульптурними засобами можуть бути відтворені краєвид та натюрморт. Але головним об'єктом для скульптора є людина, яка може бути втілена у різноманітних формах (голова, бюст, статуя, скульптурна група).

Технологія виготовлення скульптури зазвичай складна та багатоетапна, пов'язана з великою фізичною працею. Скульптор вирізає або висікає свій твір із твердого матеріалу (каменю, дерева та ін) шляхом видалення зайвої маси. Інший процес створення обсягу за рахунок додавання пластичної маси (пластиліну, глини, воску та інше) називається ліпленням (пластикою). Скульптури створюють також свій твір за допомогою виливка з речовин, здатних переходити з рідкого стану в твердий (різних матеріалів, гіпсу, бетону, пластмаси тощо). Нерозплавлений метал для створення скульптури обробляється шляхом кування, карбування, зварювання та різання.

У XX ст. з'являються нові можливості розвитку скульптури. Так, в абстрактній скульптурі використовуються нетрадиційні методи та матеріали (дрот, надувні фігури, дзеркала та ін.). Художники багатьох модерністських течій проголошують звичайні предмети творами скульптури.

Колір, що здавна застосовується у скульптурі (античність, середні віки, Відродження), активно використовується для підвищення художньої виразності станкової скульптури і в наші дні. Звернення до поліхромії в скульптурі або відмова від неї, повернення до природного кольору матеріалу (каменю, дерева, бронзи та ін.) пов'язані із загальним напрямом розвитку мистецтва в цій країні та в цю епоху

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

1. Живопис

2. Види живопису

3. Квітознавство

Висновок

Список літератури

1. Живопис

Слово «живопис» утворено від слів «живо» та «писати». «Живописати, – пояснює Даль, – зображати вірно і живо пензлем чи словами, пером». Для малюючого зображати правильно означає точну передачу зовнішнього вигляду побаченого, його найважливіших ознак. Правильно передати їх вдавалося графічними засобами - лінією та тоном. Але передати живо цими обмеженими засобами багатоцвіття навколишнього світу, пульсацію життя в кожному сантиметрі кольорової поверхні предмета, чарівність цього життя та постійний рух та зміна неможливо. Правдиво відобразити колорит реального світу допомагає живопис - одне із видів образотворчого мистецтва.

Колір - головний образотворчий і виразний засіб у живопису - має тон, насиченість і світлість; він хіба що сплавляє ціле все характерне у предметі: і те, що можна зобразити лінією, і те, що їй недоступно.

Живопис, як і графіка, користується світлими та темними лініями, мазками та плямами, але на відміну від неї ці лінії, мазки та плями кольорові. Вони передають колір джерела світла через відблиски та яскраво освітлені поверхні, ліплять об'ємну форму предметним (локальним) кольором та кольором, відображеним середовищем, встановлюють просторові відносини та глибину, зображують фактуру та матеріальність предметів.

Завдання живопису - як показати щось, а й розкрити внутрішню сутність зображуваного, відтворити «типові характери у типових обставинах». Тому правдиве художнє узагальнення явищ життя є основою основ реалістичного живопису.

живопис квітознавство малювання аквареллю

2. Види живопису

Монументальний живопис - це особливий вид мальовничих творів великого масштабу, що прикрашають стіни та стелі архітектурних споруд. Вона розкриває зміст великих соціальних явищ, які позитивно вплинули на розвиток суспільства, прославляє їх і увічнює, сприяючи вихованню людей у ​​дусі патріотизму, прогресу та гуманності. Височина змісту монументального живопису, значні розміри його творів, зв'язок з архітектурою вимагають великих колірних мас, суворої простоти та лаконізму композиції, ясності контурів та узагальненості пластичної форми.

Декоративний живопис застосовується для прикраси будівель, інтер'єру у вигляді барвистих панно, які реалістичним зображенням створюють ілюзію прориву стіни, зорового збільшення розмірів приміщення або, навмисне сплощеними формами, стверджують площинність стіни і замкнутість простору. Візерунки, вінки, гірлянди та інші види декору, що прикрашають твори монументального живопису та скульптури, пов'язують докупи всі елементи інтер'єру, підкреслюючи їхню красу, узгодженість з архітектурою.

Театрально-декораційний живопис (декорації, костюми, грим, бутафорія, виконані за ескізами художника) допомагає глибше розкрити зміст вистави. Особливі театральні умови сприйняття декорації вимагають обліку безлічі точок зору публіки, їхньої великої віддаленості, впливу штучного освітлення та кольорових підсвічувань. Декорація дає уявлення про місце та час дії, активізує у глядача сприйняття того, що відбувається на сцені. Театральний художник прагне в ескізах костюмів та гриму гостро висловити індивідуальний характер персонажів, їхнє соціальне становище, стиль епохи та багато іншого.

Мініатюрний живопис отримав великий розвиток у середні віки, до винаходу друкарства. Рукописні книги прикрашалися найтоншими заставками, кінцівками, детально опрацьованими ілюстраціями-мініатюрами. Мальовничою технікою мініатюри російські художники першої половини ХІХ століття майстерно користувалися під час створення невеликих (переважно акварельних) портретів. Чисті глибокі кольори акварелі, їх вишукані поєднання, ювелірна тонкість листа вирізняють ці портрети, повні витонченості та шляхетності.

Станковий живопис, що виконується на верстаті - мольберті, як матеріальна основа використовує дерево, картон, папір, але найчастіше полотно, натягнуте на підрамник. Станкова картина, будучи самостійним твором, може зображати рішуче все: фактичне та вигадане художником, неживі предмети та людей, сучасність та історію - словом, життя у всіх її проявах. На відміну від графіки станковий живопис має багатство кольору, який допомагає емоційно, психологічно багатогранно і тонко передати красу навколишнього світу.

За технікою та засобами виконання живопис підрозділяється на масляну, темперну, фрескову, воскову, мозаїчну, вітражну, акварельну, гуашеву, пастельну. Ці назви вийшли від сполучної речовини або від способу застосування матеріально-технічних засобів.

Масляний живопис виконується фарбою, стертою на олії. Густа фарба при додаванні до неї олії або спеціальних розріджувачів та лаків розріджується. Олійною фарбою можна працювати на полотні, дереві, картоні, папері, металі.

Темперний живопис виконується фарбою, приготованою на яєчному жовтку або казеїні. Темперна фарба розчиняється водою та наноситься пастозно або рідко на стіну, полотно, папір, дерево. Темперою на Русі створювалися настінні розписи, ікони та візерунки на побутових предметах. В наш час темперу використовують у живописі та графіці, у декоративно-ужитковому мистецтві та художньо-оформлювальному справі.

Фресковий живопис оздоблює інтер'єри у вигляді монументально-декоративних композицій, нанесених по сирій штукатурці водяними фарбами. Фреска має приємну матову поверхню та довговічна в умовах закритого приміщення.

Восковий живопис (енкаустика) застосовувався ще художниками Стародавнього Єгипту, про що свідчать знамениті «фаюмські портрети» (I століття н. е.). Сполучною речовиною в енкаустиці служить вибілений віск. Воскові фарби наносяться у розплавленому стані на підігріту основу, після чого припікаються.

Мозаїчна живопис, або мозаїка, збирається з окремих шматочків смальти або кольорового каміння і закріплюється на особливому цементному грунті. Прозора смальта, вставлена ​​в ґрунт під різними кутами, відбиває або заломлює світло, викликаючи спалах та мерехтіння кольору. Мозаїчні панно можна зустріти в метро, ​​в театральних та музейних інтер'єрах і т. д. Вітражний живопис - твори декоративного мистецтва, призначені для прикрашання віконних отворів у будь-якій архітектурній споруді. Вітраж складається зі шматків кольорового скла, скріплених міцним металевим каркасом. Світловий потік, пробиваючи кольорову поверхню вітража, малює на підлозі та стінах інтер'єру декоративно ефектні багатобарвні візерунки.

3. Квітознавство

Квітознавство - це наука про "колір, що включає знання про "природу кольору, основні, складові та "додаткові кольори, основні характеристики кольору, колірні контрасти, змішування кольорів, колориту, колірну гармонію, колірну мову і "колірну культуру.

Колір - одне з "властивостей об'єктів матеріального світу, що сприймається як усвідомлене зорове відчуття. Той чи інший колір "присвоюється" людиною об'єктам у "процесі їх" зорового сприйняття. Сприйняття кольору може частково змінюватися в "залежності від" психофізіологічного стану спостерігача, наприклад посилюватися в "небезпечні ситуації, зменшуватися при втомі.

У переважній більшості випадків колірне відчуття виникає в результаті впливу на очі потоків електромагнітного випромінювання з діапазону довжин хвиль, в якому це випромінювання сприймається оком (видимий діапазон - довжини хвиль від 380 до 760 нм). Відчуття виникає без впливу променистого потоку на "око" - при тиску на "очне яблуко, ударі, електричному роздратуванні та ін", а "також по" уявної асоціації з "ін. Відчуттями” – звуку, тепла і “т. Д., і "в "результаті роботи уяви. Різні колірні відчуття викликають різнобарвні предмети, їх "різноосвітлені ділянки, а" також джерела світла і "висвітлення, що створюється ними. При цьому сприйняття кольорів можуть відрізнятися (навіть при однаковому відносному спектральному складі потоків випромінювання) в "залежності від "того, потрапляє" чи в "око випромінювання від "джерел світла або від "несамосвітних об'єктів. У" людській мові, однак, використовуються одні і "ті" ж терміни для позначення кольору цих двох різних типів об'єктів. Основну частку предметів, що викликають колірні відчуття, становлять тіла, що не самосвітяться, які лише відображають або пропускають світло, що випромінюється джерелами. У загальному випадку колір предмета обумовлений наступними факторами: його забарвленням і властивостями його поверхні; оптичними властивостями джерел світла та "середовища, через яке світло поширюється; властивостями зорового аналізатора та" особливостями ще недостатньо вивченого психофізіологічного процесу переробки зорових вражень у "мозкових центрах.

Основні поняття у кольорознавстві.

Ахроматичні кольори відрізняються один від одного тільки за однією ознакою - за світлом (світло-сірий або темно-сірий). Хроматичні кольори, крім відмінності за світлом, характеризуються ще двома головними ознаками - колірним тоном і насиченістю.

Колірний тон - це те, що визначається словами "червоний", "жовтий" і т. д. і що найбільше відрізняє один колір від іншого. Але червоний може бути чисто-червоним або з домішкою ахроматичного, наприклад сірого. При цьому він все одно залишиться червоним – домішка сірого не змінить його колірного тону. Якщо взяти сірий такий же світло, то не зміниться і світло нового «змішаного» червоного. Однак колір все-таки стане іншим: у ньому зміниться його третя ознака – насиченість. Від домішки ахроматичного хроматичний колір став менш насиченим.

Отже, всі хроматичні кольори характеризуються трьома параметрами - світлою, кольоровим тоном і насиченістю.

Хроматичні кольори умовно поділяють на теплі та холодні. До теплих відноситься жовто-червона частина спектру, а до холодних – синьо-блакитна. Своє найменування теплих і холодних ці групи кольорів отримали: одні – за асоціацією з кольором сонця та вогню, інші – за асоціацією з кольором неба, води та льоду. Фіолетовий і зелений кольори займають проміжне положення і в різних конкретних випадках, залежно від поєднання, можуть бути віднесені до теплих, то холодних.

Якщо спектральну смугу, де всі сусідні кольори, поступово змінюючись, переходять один в інший, взяти і зігнути в кільце, то це кільце не замкнеться, тому що, як уже зазначалося, між крайніми квітами – червоними та фіолетовими – бракує перехідних – червоно-фіолетових. (пурпурових).

Якщо додати, коло замкнеться. Таке колірне коло допоможе нам багато чого зрозуміти щодо кольорів.

4. Техніка гуаші. Техніка акварелі

Акварельна техніка живопису

Аквареллю за старих часів писали на пергаменті з вибіленої шкіри, на тонких пластинках зі слонової кістки, якою і зараз використовують для мініатюр, на лляних вибілених тканинах і вже значно пізніше - на папері. Зараз аквареллю пишуть здебільшого лише на папері.

Старовинний папір виготовлявся з XIV століття з волокон льону і був дуже гарної якості. Починаючи з XVII століття для її виготовлення, стали використовувати бавовну, яка значною мірою поступається льону, і якість паперу з цього часу почала знижуватися.

В наш час виробляють велику кількість сортів паперу. Її виготовляють не лише з бавовни та льону, але й з таких матеріалів, якими раніше не користувалися з цією метою: з деревини хвойних дерев, соломи. Але найбільш цінними матеріалами все-таки залишаються льон та бавовна. До багатьох сортів паперу крім рослинної клітковини входять: гіпс, шпат, крейда, каолін, водяний глинозем, свинцеві білила, а також для маскування її жовтого кольору сині фарби: ультрамарин та берлінська блакитність.

Паперова маса проклеюється борошняним клейстером, крохмалем, тваринним клеєм, желатином (останні 2 завжди у поєднанні з галуном), каніфоллю. За старих часів використовували виключно борошняний клейстер, найбільш схожий матеріал для цих цілей. Нині все частіше використовують желатин. Папір, проклеєний желатином, під впливом вогкості швидко зацвітає та покривається плямами. При виробництві паперу застосовуються багато хімічних речовин, сліди яких часто залишаються в готовому папері і впливають на її фарбу не найкращим чином.

Акварель потребує дуже гарного паперу. Деревні та одержувані з соломи папери швидко коричневіють і чорніють на світлі, тому зовсім не придатні для живопису аквареллю. Бавовняний папір не володіє цією негативною властивістю, але погано миється і шкрябається, і фарба лягає на неї не рівно.

Єдино придатним папером для акварельної техніки живопису є лляний папір, що має бездоганну білизну. Вона не повинна швидко всмоктувати воду, в ній не повинні містити домішки хімічних речовин, що використовуються при її виготовленні. На такий папір фарба лягає рівно і набуває яскравості, її можна змивати і скребти.

На поверхні паперу дуже часто є сліди жиру, який перешкоджає рівномірному розподілу фарби. Тому перед вживанням папір слід промивати дистильованою водою з кількома краплями нашатирного спирту. Пожовклий гарний лляний папір легко відбілюється, якщо його промити перекисом водню.

Техніка живопису аквареллю за своєю складністю наближається до темперної і навіть фрескової. За довгий час існування цієї техніки самі собою з'явилися прийоми та способи, що полегшують роботу. Так як будь-який папір при змочуванні коробиться, покривається хвилями, що заважає живопису, щоб уникнути цього, папір прийнято натягувати на картон, дошку, а також користуються «прачем».

Живопис чистою аквареллю

Чистою аквареллю можна вважати лише ту, в якій використані всі ресурси цієї техніки: прозорість фарб, що просвічує білий тон паперу, легкість і водночас сила та яскравість фарб. У техніці чистої акварелі абсолютно неприпустимі білила, їх роль виконує сам папір. Це змушує ретельно зберігати її білизну в місцях, що відводяться відблисками тощо, оскільки записані місця паперу не можуть бути відновлені за допомогою білил, які завжди відрізняються від тону паперу. Для полегшення цієї проблеми існує ряд прийомів. Один з них полягає в проскоблювання записаних місць паперу спеціальною скоблилкою (grattoire) або ножем. Така операція може проводитися тільки на сухому папері гарної якості.

Інший спосіб полягає в нанесенні на місця, що зберігаються рідкого розчину гуми в бензині. По висиханні гума легко видаляється з поверхні паперу гумкою.

Фарби акварелі, що наносяться тонким шаром, після висихання змінюються приблизно на одну третину від своєї первісної сили, і це необхідно враховувати. Під час роботи для легшого стушування сусідніх фарб корисно змочувати папір знизу. Такий метод роботи французи називають travailler dans l'eau (працювати у воді).

Для уповільнення висихання фарб можна скористатися аквалентою або аквареліном. Для цих цілей у воду, якою розводять фарби, додають мед або гліцерин. Однак велика кількість цих речовин можуть згубно позначитися на акварелі. В ідеалі малюнок для акварелі краще робити окремо, а потім переносити його, щоб не псувати поверхню паперу. Засмалений папір ускладнює нанесення фарб.

Акварельні фарби можуть відігравати і службову роль, наприклад в підмальовці для олійного живопису. На клейовому та емульсійному ґрунтах акварельна фарба лягає рівно і добре, і таким тонким шаром, що зовсім не змінює фактуру ґрунту та не заважає подальшому олійному живопису.

Живопис гуашшю.

Цей старовинний спосіб живопису, що представляє один із різновидів акварелі, вперше отримав розробку у творах художника Паоло Піно (1548). Живопис гуашшю на вигляд близька до живопису, виконаної гуммиарабиковой темперою, але барвистий шар її більш рихл. Гуаш позбавлена ​​прозорості, оскільки її фарби наносяться більш товстим шаром, ніж у чистій акварелі, до того ж змішуються з білилами. Живопис гуашшю виконується або спеціальними фарбами, або робота ведеться за методом гуаші звичайними акварельними фарбами з додаванням в них білил. І в тому й іншому випадку пастозний лист не допустимий, тому що товстий шар гуаші при висиханні легко розтріскується.

Матеріали для акварельної техніки живопису

Палітри та пензлі.

Палітри для акварельних фарб виготовляють із білої порцеляни або фаянсу і їм надається гладка блискуча поверхня. Служить для цієї мети і метал, що покривається білою емаллю. Часто трапляються і пластикові палітри. Щоб жирна поверхня пластмасової палітри не збирала фарби в калюжі, її можна натерти злегка часниковим соком, щоб вона знежирилася.

Кисті для акварельного живопису застосовні тільки з м'якого та еластичного волосся. Пензель повинен бути м'яким і одночасно пружним. Такими є колонкові, біличі, тхаркові пензлі. Пензель повинен мати круглу форму, а при змочуванні набувати вигляду конуса з зовсім гострим кінцем.

Дошки та стиратори.

При наклейці паперу на дошку слід загнути по краях лист на 2-3 см. в протилежному напрямку її лицьовій стороні так, щоб вийшло паперове коритце. Потім лицьову сторону, на якій буде живопис, слід змочити водою, а загнуті краї залишити сухими. Не слід змочувати водою сторону, яка буде прилягати до дошки, оскільки клей за допомогою води може затекти на протилежний бік і приклеїти лист до планшета, що ускладнить зняття закінченої роботи з дошки. Відігнуті краї змащуються із внутрішньої сторони пшеничним клейстером, частіше клеєм ПВА, і папір накладається на дошку, а краї приклеюються до її бортів. Слід не допускати попадання повітря під папір, інакше при висиханні він покоробиться. Так само не слід занадто натягувати мокрий папір, оскільки по висиханні він натягується самостійно, і хвилі зникають самі собою; а ось перетягнутий мокрий папір може тріснути. Необхідно ретельно приклеювати краї до планшета, не роблячи перепусток. Інакше у цих місцях вийде хвиля. Для невеликих творів користуються стираторами, які бувають двох видів. Один з них є звичайною дошкою, яка вставляється в дерев'яну раму. Папір накладається на дошку та загинається по краях, після чого дошку вставляють у раму. Не доводиться вдаватися до допомоги якогось клею.

Другий вид є дві дерев'яні рами, які входять одна в одну, на зразок пялець для вишивання. Папір накладається на меншу раму і притискається більшим.

Збереження акварельних робіт.

Тонкі шари акварельної фарби легко знебарвлюються, а сполучна речовина погано їх захищає. Більшість прозорих фарб власними силами не міцні.

Однак вони приваблюють своєю красою, і тому митцям важко з ними розлучитися. Акварель боїться світла. На світлі фарби вицвітають, а папір втрачає свою білизну. Акварелі необхідно зберігати у приміщеннях з помірним світлом та сухим повітрям. Зберігання акварелей у сильно освітлених залах є натуральним варварством. Їх зберігають під склом (живопис не повинен стосуватися скла), де вони до певної міри захищені від зовнішнього впливу з лицьового боку, а з внутрішнього залишаються не захищеними.

Для кращого збереження акварелей було запропоновано методи, складно здійсненні практично.

Один з них полягає в тому, щоб поміщати акварель між двома запаяними склом.

Це дійсно захищає швидкі квітучі фарби, але чорніючі фарби чорніють ще швидше.

Так само пропонується викачувати повітря з простору між двома запаяними стеклами, звичайно, такий метод даватиме кращий результат, але він важко здійснити на практиці.

Іноді акварелі покривають лаком із білого шелаку на спирті або воді. Лак дійсно оберігає акварель від вогкості, надає фарбам яскравості, проте акварель, покрита лаком, набуває невластивого їй вигляду.

5. Малювання з натури групи предметів. Натюрморт у кольорі

Малювання з натури розвиває спостережливість та виробляє у дитини навички малюнка. Адже, малюючи з натури різні за розміром, кольором та формою предмети, дитина вправляється у побудові композицій.

Малювати з натури можна олівцем, фломастером та фарбами.

Першим етапом малювання з натури є постановка предмета малювання.

Для того, щоб було зручніше малювати, предмет потрібно розташувати перед собою на відстані трьох його розмірів.

Другим етапом є замальовування цих загальних форм предмета на аркуші паперу, тобто їхнє правильне розміщення.

Третій етап - тіньове штрихування зображеного предмета. У художників цей етап називається опрацюванням. Покриваючи фон та предмет кольором, не забувай про тінь.

Малювання з натури потрібно починати з найпростіших предметів. Спробуємо намалювати з природи коробку. Візьмемо прямокутну коробку і поставимо її на стіл перед собою.

Подивимося, скільки її сторін ми бачимо – одну бічну чи ще й кришку? Намалюємо коробку так, як ми її бачимо зі свого місця.

А тепер закінчимо малюнок, «перев'язавши» коробку стрічкою.

При малюванні з природи іноді потрібно перевіряти правильність зображення, відходячи від малюнка на 2-3 метри.

Натюрморт у кольорі.

Натюрморт вважається одним із найскладніших жанрів. Втім, те саме можна почути і про всі інші жанри. Щоб знімати чи малювати натюрморти, потрібне натхнення. Тому що, на відміну від інших, у натюрморті відсутня об'єкт для зйомки. Простіше кажучи нічого знімати або малювати, поки ви самі не придумаєте сюжет у своїй уяві, а потім не створите його в реальності. Необхідно підібрати «учасників», вибудувати з них композицію, продумати варіанти освітлення і виставити світло, при цьому врахувати такі нюанси як середовище, в якому розміщується композиція, взаємодія предметів один з одним і оточенням, їх поєднання за кольором, фактурою, розмірами, та багато чого ще. Тобто. процес створення натюрморту включає як фотографування як таку, а й створення сюжету. Тому жанр натюрморту можна назвати творчістю у квадраті.

Висновок

На закінчення узагальним вищесказане:

Живопис поділяють на монументальний, декоративний, театрально-декораційний, мініатюрний та станковий.

За технікою та засобами виконання живопис підрозділяється на масляну, темперну, фрескову, воскову, мозаїчну, вітражну, акварельну, гуашеву, пастельну.

У сучасному живописі є такі жанри: портрет, історичний, міфологічний, батальний, побутовий, пейзаж, натюрморт, анімалістичний жанр.

Історичний живопис - це зображення тих чи інших історичних моментів, і навіть діячів життя минулого.

Батальний живопис ставить за мету відобразити битви, битви та війни. Міфологічний живопис зображує події, описані в міфах, билинах та легендах.

Побутовий (жанровий) живопис - це зображення сцен реального життя, його реалій та атрибутів.

Пейзажний (ландшафтний) живопис - це зображення природної природи або будь-якої місцевості.

Портретний живопис - художнє зображення людини. Специфічним типом портрета є автопортрет.

Натюрморт - це зображення різних неживих предметів, наприклад, плодів, квітів, предметів побуту, начиння, розміщених у реальному побутовому середовищі та композиційно організованих у єдину групу.

Список літератури

1. Батракова СП Художник XX ст. та мова живопису. М., 1996.

2. Віппер Б.Р. Введення у історичне вивчення мистецтва. М., Образотворче мистецтво, 1985

3. Західне мистецтво ХХ століття. Класична спадщина та сучасність. М, 1992.

4. Історія зарубіжного мистецтва. М., Образотворче мистецтво, 1984

5. Історія світового мистецтва. 3-тє видання, Видавництво «Академія», М., 1998.

6. Від конструктивізму до сюрреалізму. М., 1996.

7. Поляков В.В. Історія світового мистецтва. Образотворче мистецтво та архітектура XX ст. М., 1993.

8. Садохін А.П. Культурологія: теорія та історія культури: Навчальний посібник. - М: Ексмо, 2007.

9. Сучасне західне мистецтво. XX століття: проблеми та тенденції. М., 1982.

10. Суздальов П. Про жанри живопису. // Творчість, 2004 № 2, 3. С. 45-49.

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

Короткий огляд історії енкаустики. Розгляд особливостей даної техніки живопису єгипетському, грецькому і римському античному мистецтві. Енкаустика у сучасному світі. Застосування електрики для розвитку монументального та станкового воскового живопису.

реферат, доданий 22.01.2015


Дослідження особливостей хохломи, декоративного розпису на дерев'яних виробах. Палех - вид російського народного мініатюрного живопису на лакових виробах із пап'є-маше. Декоративний живопис маслом на металевих тацях. Виконання городецького розпису.

презентація , доданий 29.11.2016


Вивчення представників італійської школи живопису. Характеристика особливостей основних видів образотворчого мистецтва: станкової та прикладної графіки, скульптури, архітектури та фотографії. Дослідження техніки та прийомів роботи з олійними фарбами.

курсова робота , доданий 15.02.2012


Аналіз історичних аспектів виникнення та розвитку лакового мініатюрного живопису Росії. Основні теми мисливського жанру. Етапи роботи над створенням композиції на тему "Качине полювання". Розробка технологічної послідовності розпису шкатулки.

дипломна робота , доданий 29.07.2012


Історія розвитку акварелі в Європі та Росії. Матеріали, обладнання та інструменти акварельного живопису, характеристика його основних технік: робота "по-мокрому", техніка "A La Prima", одношарова акварель "по-сухому", багатошарова акварель (лесування).

реферат, доданий 09.06.2014


Вивчення історичного розвитку та становлення гравюри. Особливості оформлювальної техніки та методи поліграфії в середині XVIII століття. Опис монументальної, станкової та декоративної гравюри. Аналіз творчості російських граверів М. Махаєва, І. Соколова.

контрольна робота , доданий 09.11.2014


Формування навичок малювання з природи. Навчання техніки малювання кленового осіннього листочка аквареллю "по-мокрому". Етапи ведення роботи у кольорі. Загальний пошук та уточнення композиції. Опрацювання основних обсягів форм предмета. Робота над деталями.

розробка уроку, доданий 11.06.2016


Вивчення особливостей розвитку китайського живопису династії Сун. Характеристика живопису періодів Північної та Південної Сун. Відображення ідейних принципів чань-буддизму на пейзажному живописі цього періоду. Вплив конфуціанського вчення на сунську живопис.

курсова робота , доданий 27.05.2015


Визначення особливостей доби Відродження. Розгляд характеристик живопису, архітектури та скульптури цієї епохи, основних авторів. Вивчення нового погляду на людину, жінку в мистецтві, розвиток сили думки та інтересу до людського тіла.

реферат, доданий 04.02.2015


Рафаель Санті та його творчі починання. Поняття монументального живопису як жанру образотворчого мистецтва. Порівняльний аналіз робіт монументального живопису Рафаеля Санті. Методи розпису на прикладі фресок "Диспут про причастя" та "Афінська школа".

Муніципальний казенний освітній заклад додаткової освіти

«Горшеченська дитяча школа мистецтв»

Методична розробка на тему «Живопис як вид мистецтва»

Підготував викладач МКОУ ДО «Горшеченська ДШМ»

Султанов Володимир Мубарякович

Поняття живопису

« Живопис - це художнє зображення предметного світу на площині у вигляді кольорових матеріалів». «Живопис одне із найважливіших видів образотворчого мистецтва, у якому завдання образного відображення, тлумачення та пізнання явищ і предметів об'єктивної дійсності вирішуються кольором, безперервно пов'язані з малюнком. Твори живопису створюються фарбами (масляні, водяні, воскові, клейові та ін.), що наносяться на поверхню полотна, штукатурки, паперу, на керамічну поверхню тощо». Найбільш загальне поняття ми знаходимо у: «Живопис означає писати життя, писати живо, тобто повно і переконливо передавати дійсність».

Види живопису

Монументальна (від лат. пам'ятник означає пам'ять, що зберігає пам'ять, що нагадує) - особливий вид живописних творів, що відрізняються великим масштабом, є прикрасою стін, стель, куполів, склепінь у різних архітектурних спорудах. Фреска - один із видів настінного живопису фарбами, розведеними чистою або вапняною водою, по штукатурці. Існують кілька різновидів фрески:

альфреско - по сирій, свіжій штукатурці;

"фреско а секко" - по сухій штукатурці;

казеїново-вапняний живопис - модифікація фрески сухої штукатурки, що з'явилася XVII в.;

сграффіто - найбільш поширена форма сучасного стінопису, а саме, пошарове нанесення фарб на штукатурку з оголенням, подряпанням нижніх шарів, відмінних за кольором;

графіті – також є сучасним винаходом у сфері стенопису. Виконується графіті за допомогою аерозольних балончиків, наповнених барвниками, зображення виходить розпорошенням фарб, його об'ємність досягається при накладенні одного кольору на інший.

Мозаїка - Зображення, виконане з однорідних або різних за матеріалом частинок каменю смальти, керамічної плитки, які закріплюються в шарі грунту (вапні або цементі).Іконопис разом з її канонами прийшла на Русь з Візантії, але давньоруський іконопис незабаром став самобутнім і вважається найкращим у світі. На Русі ікону зазвичай писала ціла артіль, якою керував майстер. Більшість іконописців були ченцями, і ми часто не знаємо їхніх імен – художник не ставив свій підпис на іконі, бо сприймав себе як смиренну «зброю» Бога.

Декоративний живопис існує у двох напрямках. Перше характеризується застосуванням її для прикраси будівель, інтер'єру у вигляді барвистих панно, які реалістичним зображенням створюють ілюзію розсуву стіни, зорового збільшення розмірів приміщення або, навпаки, штучно упрошеними формами виключається натуралістіческій об'єм і підкреслюється площинність стіни, позначається замкнутість простору. Візерунки, вінки, гірлянди та інші види декору, що прикрашають твори монументального живопису, пов'язують докупи всі елементи інтер'єру, підкреслюючи їхню красу, узгодженість з архітектурою. Другий напрямок пов'язаний з прикрасою речей, що оточують людини: предмети побуту: скриньки, скриньки, обробні дошки, ковші, поставцю, скрині та ін. Її теми та форми підпорядковані призначенню речей та задуму автора.Театрально-декораційний живопис (Декорації, костюми, грим, бутафорія, виконані за ескізами художника) сприяє глибокому розкриттю змісту вистави, фільму, ролика.Верстатний живопис є самостійним твором, що відбиває все різноманіття навколишнього світу, виражене у різноманітних образах (від реально існуючих об'єктів, явищ до безпредметної фантазії, що розкриває світ з іншого погляду). Твори станкового живопису виконуються на верстаті-мольберті, як матеріальну основу використовує дерево, картон, папір, але чаші полотно, натягнуте на підрамник.Мініатюрний живопис (Від лат.мініум - так позначалася фарба кіновар, яку дуже цінували в давнину і часто використовували в книжкових ілюстраціях). Мініатюри - це невеликі за розміром, дуже барвисті зображення, з тонко виписаними дрібними деталями набула свого розвитку в середні віки, до винаходу друкарства.Масляний живопис виконується фарбами, приготованими на основі горіхової, лляної, макової, конопляної олії, що сприяють досягненню цілісності, жвавості, витонченості, що підсилюють оптичні можливості при передачі обсягу та простору, що підвищують загальне естетичне звучання полотна.Темперний живопис виконується темперною емульсією, приготованою на основі змішування цільнояєчної, білкової, жовткової основи, клею, олії, барвників, молочка фігової гілочки, лаку, казеїну, воску.Акварель (від лат. aqua - вода) фарби, отримані на основі рослинного клею, що розводяться водою звідси і назва живопису.Гуашевий живопис (від італ. Guazzo – водяна фарба) – твори виконані фарбами, що складаються з тонко розтертих пігментів з водно-клейовим сполучним (гуміарабік, пшеничний крохмаль, декстрин та ін.) та домішкою білил. Гуашевий живопис може виконуватися на папері, картоні, полотні, шовку, дереві, склі, кістці).Пастельний живопис виконується м'якими олівцями без оправи (дрібницями), отриманими шляхом змішування барвистим порошком з клейкою речовиною (вишневим клеєм, декстрином, желатином, казеїном). Пастельний живопис відрізняється м'якою приглушеністю тонів, бархатистістю поверхні.Восковий живопис (Енкаустика) застосовувалася ще в Стародавньому Єгипті. Сполучною речовиною в енкаустиці служи вибілений віск. Воскові фарби наносяться в розплавленому стані на підігріту основу пензлем розпеченим бронзовим інструментом, після чого припікаються (оплавлялися за допомогою жаровні).

Жанри живопису

Міфологічний жанр (від гр. mythos - переказ) - жанр живопису, у якому основне місце приділяється зображенню подій та героїв, які є тематикою міфів, легенд, переказів, билин древніх народів. Пізньоантичне і середньовічне мистецтво стають колискою міфологічного жанру, що зароджується, а саме в той час коли греко-римські міфи перестають бути віруваннями і стають літературними творами, метою яких є моральне виховання поколінь засобами різних алегорій.Історичний жанр , твори якого присвячені зображенню значних історичних подій, явищ чи історичних діячів. Основою цих творів є звернення до історичного минулого, однак, недавні події також можуть стати предметом зображення, за умови, що їхнє історичне значення визнано сучасниками.Батальний жанр (від фр. bataille – битва) – жанр образотворчого мистецтва, що розкриває теми воєн, битв, битв, походів чи епізоди військового життя. Батальний жанр може мати як самостійне значення, і бути складовою історичного чи міфологічного жанру, і навіть містити у собі деякі елементи інших жанрів.Побутовий жанр (від фр. genre, нім. sitten-bild – рід, вид, «жанр») – найпоширеніший жанр образотворчого мистецтва, в якому художник звертається до тем і сюжетів повсякденного життя людини.Краєвид (від фр. paysage, від pays – місцевість, країна, батьківщина) – жанр образотворчого мистецтва, основним напрямом якого є зображення природи, ландшафту, моря, панорами місцевості, архітектурних споруд, міських вуличок, мостів. Пейзажем називаються й самі твори цього жанру.Натюрморт (від фр. naturemorte - мертва природа, натура) - жанр образотворчого мистецтва, окремий твір цього жанру, що художньо відображає різне домашнє начиння, музичні інструменти, квіти, фрукти, дичину, продукти, неживі предмети та ін. або сама постановка, що служить об'єктом зображення художника. Натюрморт можуть становити як неживі предмети, а й природні форми. Це в свою чергу вплинуло на появу іншого, точнішого формулювання цього жанру. По-німецьки (stilleben) і англійською (stilllife) цей жанр називається - тихе життя. Це означає, що всі предмети та об'єкти в натюрморті нерухомі, і в той же час вони є певною «луною» свого господаря, його внутрішнього світу, характеру, звичок і т.д.Портрет (від фр. portrait – зображення) – жанр образотворчого мистецтва, основною метою якого є зображення окремої людини або групи людей. Основна якість портрета полягає не тільки у схожості з оригіналом, що забезпечується, насамперед, точним зображенням зовнішнього вигляду людини, а й у розкритті його тонкої душевної та духовної матерії, яку спостережливий, професійний художник здатний вловити по рухах м'язів обличчя, характеру погляду, виразу очей, жестів, позі, манері одягатися, навколишнього оточення. Всі ці риси дозволяють скласти достовірний психологічний портрет, який лягає в основу зображення.НЮ (від фр. nu – голий, роздягнений) – жанр образотворчого мистецтва, присвячений зображенню оголеного тіла. Голе тіло зображувалося вже у Стародавньому Єгипті. У Стародавній Греції тема оголеної натури стає для художників однією з головних, їхня мета - показати красу, гармонію форм, ліній. Для майстрів зображення моделі оголеної стає естетичною нормою та втіленням життєвого та водночас художнього ідеалу.Анімалістичний жанр (від латів. animal – тварина) – жанр образотворчого мистецтва, основною темою якого є зображення представників тваринного світу.

Вплив кольору на психологічний стан людини

Сприйняття кольору одна із складних процесів, який зумовлений як фізичними, і психологічними стимулами, саме . Розвиток людського кольору багато в чому залежало від досягнень у галузі науки, пов'язаних з визначенням особливостей і закономірностей емоційно-психологічного впливу кольору, які пройшли шлях від виявлення елементарного відчуття кольору до характеристики високорозвиненого почуття кольору. «Під почуттям кольору на відміну простого відчуття розуміється складне, що збагачує сприйняття кольору, коли виникають уявлення, образи, асоціації, пов'язані з кольором» (37). Однак будь-які досягнення в галузі науки не можуть повністю дати пояснення багатьом явищам, що відбуваються з особистістю при сприйнятті того чи іншого кольору. Безліч проведених досліджень доказово обґрунтували факт, що колір має різне за ступенем і характером значення для людини: колірні відносини в оточенні можуть заспокоїти, а можуть порушити, можуть вилікувати, компенсувати будь-які недуги, а можуть ввести в стан глибокої депресії та посилити фізичне та психологічне нездоров'я. При цьому, знаючи символіку кольорів, виділену в ході історичного розвитку людства, найчастіше життєва практика не приділяє достатньої уваги проблемі кольору в організації середовища, в освіті та вихованні підростаючого покоління. А це зумовлює розвиток безлічі негативних моментів та численної стереотипізації особистостей, що призводить до певної усередненості і, відповідно, духовної збідненості, що не дозволяє повною мірою розкритися кожній дитині в тій чи іншій галузі. Яскравим прикладом такого судження виступає «колірне нав'язування», яке здійснюється від народження і супроводжує все подальше життя. Народжена дитина відразу потрапляє у певне колірне середовище, організоване дорослими, і добре, якщо дорослі розуміють наскільки важлива перша взаємодія дитини з кольором і тоді, у цьому випадку не станеться «колірної травми». У такому середовищі дитині буде комфортно, оскільки вона сама по собі є гармонійною істотою, яка дуже тонко відчуває будь-які дисгармонічні прояви. І чим молодша дитина, тим чутливість вища, хоча сказати про це дитина не в змозі, вона може лише зовні показати (своїм плачем, неспокійною поведінкою, криком тощо). Але в більшості випадків дорослі не здатні побудувати гармонійне середовище кольору, в силу різних обставин (незнання, невихованості естетичного смаку, світоглядних установок у вихованні дітей, низьким рівнем життя і т.д.). ) і тоді дитина починає адаптуватися до цього середовища, яке навколо нього створили, тим самим поступово звикаючи до стану дисгармонійності. Далі ця взаємодія продовжується у дошкільному освітньому закладі, де також далеко не завжди колірному фактору приділяється достатньо уваги. Таким чином, ореол "колірного звикання" розширюється. Ось чому в дітей віком до середнього і старшого дошкільного віку без спеціального навчання основ кольорознавства дуже розвивається система колірних стереотипів і причиною служить як відсутність чи педагогічно недоцільне керівництво творчістю дітей, а й середовище, що містить у собі елементи глибокої дисгармонії. Прийшовши до школи, коледж, ВНЗ, на роботу особистість, що розвивається, стикається з тією ж самою проблемою. Зрештою підліток перестає реагувати на колір, тим самим, збіднюючи своє сприйняття світу, в цьому випадку особистість стає «автоматизованою», оскільки більшість дій відбувається через вигідність, матеріальну зацікавленість, а не через естетичні та духовні потреби, які є прерогативою людини. Сумним, а часом і небезпечним наслідком стає невміла організація колірного середовища. Проілюструємо наочними прикладами: візьмемо клас або аудиторію, де проходять заняття, що вимагають уваги, посидючості і забарвимо, як часто це буває, в один колір, наприклад у брудну жовтий, після 1-2 годин роботи в цьому приміщенні у більшості з'являється головний біль, нездужання, втома чи збудженість. Причина в тому, що такий відтінок жовтого в одних може викликати відчуття небезпеки і тому спровокувати якесь хвилювання, що переходить в емоційне збудження, що заважає засвоєнню матеріалу, в інших такий відтінок сприятиме звуженню кровоносних судин, що і приведе до різного роду головних. Якщо це приміщення пофарбувати в яскраво рожевий колір, то в одних з'явиться яскраво виражена роздратованість, в інших, інфантильність і пасивність, що призводить до неуважності і неуважності. Багато хто ніколи не замислювався про те, що приходячи до поліклініки чи лікарні вони відчувають хвилювання, страх і почуваються вкрай некомфортно. І це відбувається не тільки тому, що в установах такого типу людині завдають болю. Однією з причин є холодна кольорова гама, що використовується для фарбування стін (найчастіше можна спостерігати світлий синьо-зелений, блакитний або білий). . Наведені приклади ще раз підтверджують, наскільки колірне середовище може впливати на психологічний стан людини. Тому організуючи колірний простір завжди потрібно пам'ятати не тільки про його функціональне призначення, а й про колірне рішення, що сприяє, по-перше, психологічному комфорту особистості, по-друге, естетичному її вихованні. Для того, щоб глибше розібратися у зв'язках та відносинах між кольорами відтінками, необхідно розглянути їх символічне значення, властивості та якості.

Символіка кольору

Символіка кольору в різні періоди розвитку культури та мистецтва грала одне з найважливіших місць у становленні світогляду суспільства, що впливає на оцінку ідейно-художнього змісту творів. Однак справедливо зазначити, що в трактуванні символічного значення того чи іншого кольору в різні часи та в різних країнах єднання та ідентичності не спостерігалося. Наприклад, «в середні віки червоний колір одночасно сприймався як колір краси і радості, і колір агресії і сорому. Руда борода і волосся в одному випадку вважалися ознакою позитивного героя, в той же час в інших середньовічних повір'ях руда борода - символ чаклунства». Порівняємо кілька груп різних культур щодо визначення символічного значення кольору. Західноєвропейська християнська символіка головними кольорами вважає: білий (божественність, святість); жовтий (символ Сонця); пурпуровий (величність, царственість); червоний (колір священної крові Христа). Зелений сприймався як земний колір, як символ весняного поновлення; синій символізував божественність неба та істини; чорний виступав як символ негативних явищ, гріховності. Символіка кольору в суспільному житті Західної Європи має деякі відмінності і про релігійне трактування. Ця символіка кольору міцна увійшла в колірну геральдику багатьох країн і навіть мала силу закону. Так білий колір (срібло, справедливість); жовтий (золото, багатство); червоний (сила, демократія); зелений (родючість, розквіт); блакитний (невинність, миролюбність); синій (мудрість); фіолетовий (сум, лихо); чорний (жалоба, смерть). В ісламській культурі колірні символи є як певними метафорами, так і засобом колірного позначення в алхімії, науці та житті. Так основним кольором в ісламській символіці вважається білий (святість і гідність, з одного боку і благий жалоба - з іншого). Другий основний колір – жовтий як символ Сонця, Золота, Радості. Третій основний колір - червоний, що позначає вогонь, кров як ознака життя. Синій сприймався як символ спокою Ночі та Смерті. Зелений – головний колір мусульманського раю. У цьому кольорі поєднуються і земний, і небесний початок. Чорний співвідноситься з негативною стороною життя, з нечистою совістю та поганими спонуканнями. На Русі червоний колір вважався ознакою краси, і все, що пов'язувалося з поняттям "красивий", називалося червоним: "Червона площа", "червоний ганок", "червоний кут", "весна-червона", "червона дівчина". Сучасна колірна символіка входить у поетичні метафори кольору і містить ознаки психологічного значення. В даний час створено розширену систему колірних символів: жовтий (радість, ревнощі, заздрість); червоний (кохання, пристрасть, гнів); синій (нескінченність, туга, космос); зелений (природа, молодість); білий (чистота, невинність, покірність, умиротворення); чорний (темрява, морок, смерть) та багато інших. Для того, щоб наочно розглянути як змінювалося уявлення про символічне значення кольору в різних культурах складемо таблицю, що розкриває основні характеристики того чи іншого кольору. Для аналізу були взяті кольори, що часто зустрічаються і перетинаються в різних культурах.

У процесі становлення образотворчого мистецтва формувалися жанри живопису. Якщо на картинах печерних людей можна було побачити тільки те, що їх оточувало, то згодом живопис ставав все більш багатогранним і набув широкого сенсу. Художники передавали своє бачення світу у картинах. Історики виділяють такі жанри живопису, що сформувалися за історію цього мистецтва.

. Назва походить від латинського слово animal, що означає тварина. До цього жанру належать картини, центром яких є тварини.

Алегоричний жанр. Allegoria означає «іносказання». Такі картини містять у собі таємний зміст. За допомогою зображення символів, людей, живих чи міфічних істот художник намагається передати ту чи іншу ідею.

Батальний жанр.Зображення битв, боїв, військових походів. Для цих картин характерна багатоплановість, наявність багатьох персонажів.

Билинний та міфологічний жанри. Зображалися сюжети творів фольклору, тематика давніх сказань, билин та давньогрецьких міфів.

Зображення простих сцен із повсякденного життя. Для цього жанру характерна простота та реалістичність.

Ванітас. Жанр виник у епоху Бароко. Це своєрідний натюрморт, у центрі якого обов'язково знаходиться череп. Художники намагалися провести паралель із тлінністю всього сущого.

Ведута. Батьківщина цього жанру – Венеція. Він є міською панорамою, з дотриманням архітектурних форм і пропорцій.

Зображення внутрішнього оздоблення приміщень.

Іппічний жанр.Назва говорить сама за себе. Це картини, присвячені коням.

Історичний жанр. Полотна, де зображені історичні події. Багатоплановий та важливий жанр живопису.

Каприччо.Фантазійний архітектурний пейзаж.

Назва має французьке походження, і означає, що в центрі зображення - неживий предмет. Художники зображували в основному квіти, предмети побуту, домашнє начиння.

Ню. Зображення оголеного тіла людини. Спочатку цей жанр був тісно пов'язаний із міфологічним та історичним жанром.

Оманка.Жанр, у якому художники використовували особливі прийоми з метою створення ілюзії.

Пастораль. Жанр, який зводить просте сільське життя в іншу іпостась, прикрашаючи її та обожнюючи.

Жанр, у якому на полотні зображено картини природи. Це об'ємний напрямок, який включає міський пейзаж, морський пейзаж, та іншу подібну тематику.

. У центрі картини – зображення людини. Художник використовує прийоми, що передати як зовнішній вигляд, а й внутрішній світ свого героя. Портрет може бути груповим, індивідуальним, парадним. Також можна виділити автопортрет, на якому художник зображує себе.

Релігійний жанр. Сюди відноситься , та інші картини на релігійні теми.

Карикатура.Жанр, метою якого є підкреслення тих чи інших недоліків особистості через комічний ефект. Для цього використовується перебільшення, спотворення рис обличчя та пропорцій, символічність та елементи фантастичності.

Жанри живопису можуть зливатися і взаємодіяти друг з одним. Деякі жанри з часом втрачають актуальність, а багато навпаки, продовжують розвиватися разом із життям.