Prieteni Vidoma ai lui Glinka. Istoria vieții. Orchestrație de Glinka

Pietre pentru copii și tineret

roci creative

Creați elementele de bază

Imnul Federației Ruse

Adrese din Sankt Petersburg

(20 ruble (1 rublă) 1804 - 3 (15) ruble 1857) - un compozitor care este considerat în mod tradițional unul dintre fondatorii muzicii clasice rusești. Lucrările lui Glinka au avut un aflux puternic în următoarea generație de compozitori, inclusiv membri ai „Noii Școli Ruse”, care și-au dezvoltat ideile în muzica lor.

biografie

Pietre pentru copii și tineret

Mihailo Glinka s-a născut la 20 mai (1 chernya n. St.) 1804 în satul Novospaskoye, provincia Smolensk, cu același nume cu tatăl său, fostul căpitan Ivan Mikolayovich Glinka. Până la vârsta de șase ani, a fost căsătorit cu bunica lui (numele tatălui) Fyokla Oleksandrivna, când mama lui Mihail a adormit complet înainte de căsătoria fiului său. Mikhailo este un micuț nervos, neîncrezător și bolnăvicios de panică - o „mimoză”, conform caracterizării amețitoare a lui Glinka. După moartea lui Tekla Oleksandrivnya, Mikhailo a mers din nou la ordinul extern al mamei sale, care a raportat tuturor că ea încearcă să ștergă urmele căsătoriei excesive. Zece ani mai târziu, Mikhailo a început să învețe pianul și vioara. Prima cititoare a lui Glinka a întrebat-o pe guvernanta Varvara Fedorovna Klammer din Sankt Petersburg.

În 1817, tatăl său l-a adus pe Mihail la Sankt Petersburg și l-a plasat în Pensiunea Nobiliară de la Institutul Pedagogic Principal (în 1819 a fost redenumită Pensiunea Nobilă la Universitatea din Sankt Petersburg), unde cântă tutorele, decembristul V. K. Kuchelbecker. . La Sankt Petersburg, Glinka a luat lecții de la cei mai mari muzicieni, inclusiv de la pianistul și compozitorul irlandez John Field. La pensiune, Glinka l-a cunoscut pe A.S. Pușkin, care a venit acolo înaintea fratelui său mai mic, Lev, colegul de clasă al lui Mihail. Cântecele lor au fost reînnoite în 1828 și au continuat până la moartea poetului.

roci creative

1822-1835

După ce a terminat școala cu internat în 1822, Mikhailo Glinka a fost forțat să se apuce de muzică: a cântat cele mai recente clasice muzicale europene, a participat la muzica acasă în saloanele nobiliare și uneori a cântat cu o orchestră. În același timp, Glinka se încearcă și ca compozitoare, scriind variații pentru harpă și pian pe o temă din opera „Familia elvețiană” a compozitorului austriac Joseph Weigl. Din acest moment, Glinka ataseaza din ce in ce mai mult respect compozitiilor si, inevitabil, este extrem de bogata, incercandu-si mana la diverse genuri. În această perioadă, a scris romanțe și cântece binecunoscute: „Nu mă deranja fără nevoie” la cuvintele lui E. A. Baratinsky, „Nu cânta, frumusețe, în fața mea” la cuvintele lui A. S. Pușkin, „ Nu este toamnă, nu este dragoste „yazna” după cuvintele lui A. Ya. Rimski-Korsakov și inshi. Cu toate acestea, pentru o lungă perioadă de timp, oamenii devin nemulțumiți de munca lor. Glinka caută fără efort modalități care depășesc formele și genurile muzicii de zi cu zi. În 1823 lucrarea este interpretată pe un septet de coarde, un adagio și un rondo pentru orchestră și două uverturi orchestrale. Cercul cunoștințelor lui Mihail Ivanovici se extinde. Veți cunoaște pe Vasily Jukovsky, Oleksandr Griboedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Volodymyr Odoevsky, care vă va deveni prieten.

Vlitku 1823 Glinka a făcut o călătorie în Caucaz, vizitând Pyatigorsk și Kislovodsk. Din 1824 până în 1828, prim-ministrul a servit ca secretar adjunct al Direcției Principale de Asistență Socială. În 1829, copiii lui M. Glinka și N. Pavlishchev au publicat un „Album liric”, printre lucrările diverșilor autori s-au numărat cântecele lui Glinka.

La sfârșitul anului 1830, compozitorul se îndreaptă spre Italia, rătăcind pe drumul din Dresda și făcând o lungă călătorie prin Germania, care s-a extins pe tot parcursul lunilor de vară. Ajunsă în Italia la începutul toamnei, Glinka s-a stabilit la Milano, care la acea vreme era un mare centru al culturii muzicale. În Italia poți cunoaște compozitori de seamă V. Bellini și G. Donizetti, dezvoltă stilul vocal de bel canto (italiană. bel canto) Eu însumi scriu bogat în „spiritul italian”. În lucrările lui, mă refer la unele dintre ele formate din cântece pe acele opere populare, nu mai există nimic savant, toate compozițiile lui Wicon sunt magistrale. Glinka acordă un respect deosebit ansamblurilor instrumentale, a scris două lucrări originale: Sextet pentru pian, două viori, violă, violoncel și contrabas și Pathetic Trio pentru pian, clarinet și fagot. În aceste lucrări, stilul compozitorului lui Glinka a fost deosebit de evident.

În 1833, Glinka a pornit spre Berlin, întrerupând drumul pentru o oră întreagă în Vidnya. La Berlin, Glinka, sub supravegherea teoreticianului german Siegfried Dehn, lucrează în domeniul compoziției, polifoniei și instrumentării. După ce a primit vestea despre moartea tatălui său în 1834, Glinka a decis să se întoarcă inevitabil în Rusia.

Glinka s-a întors cu planuri grozave pentru crearea operei naționale ruse. După multe cercetări asupra complotului pentru opera lui Glinka, V. Jukovsky a fost încântat să apeleze la repovestirea lui Ivan Susanin. La sfârșitul anului 1835, Glinka s-a căsătorit cu Maria Petrivna Ivanova, ruda ei îndepărtată. Nezabar, după ce acest tânăr, a fost trimis la Novospasskoye, de Glinka, cu mare pasiune, s-a apucat să scrie opera.

1836-1844

În 1836, opera „Trăind pentru țar” a fost finalizată, iar Mihail Glinți, cu mari dificultăți, a trebuit să o accepte înainte de a fi pusă în scenă la Teatrul Mare din Sankt Petersburg. Directorul teatrelor imperiale, A. M. Gedeon, s-a ocupat cu mare zel și i-a adus în judecată „directorului de muzică”, dirijorul Katerino Kavos. Kavos a oferit creației lui Glinka cel mai reconfortant sunet. Opera a fost acceptată.

Premiera filmului „Living for the Tsar” a avut loc pe 27 noiembrie (a 9-a aniversare), 1836. După ce a avut un mare succes, opera a fost acceptată cu entuziasm de partea principală a moșiei. A doua zi, Glinka i-a scris mamei sale:

13 torace bіlya A. V. Vsevolzhskie a fost vlashtovano vshanuvannya M. I. Glinka, conform căreia Mihailo Vielgorsky, Petro Vyazemsky, Vasil Jukovski și Oleksandr Pușkin au compus vitalul „Canon în onoarea lui M.I. Glinka." Muzica i-a aparținut lui Volodymyr Odoevsky.

Nezabar, după producția „Living for the Tsar”, Glinka a fost numit dirijorul Capelei Cântătoare a Curții, care a fost realizată de două stânci. Primăvara și vara 1838 provinciile Glinka din Ucraina. Acolo, a ales vodca pentru picături. Printre noii veniți s-a numărat Semyon Gulak-Artemovsky, care mai târziu a devenit nu numai un cântăreț binecunoscut, ci și un compozitor.

În 1837, nașterea lui Mikhailo Glinka, care nu era încă în vedere libretul terminat, a început să lucreze la o nouă operă bazată pe complotul poeziei lui A. S. Pușkin „Ruslan și Lyudmila”. Ideea operei a venit de la compozitor în timpul vieții sale. După ce a decis să pună cap la cap un plan după altul, moartea lui Pușkin a determinat-o pe Glinka să se îndrepte către alți poeți și iubiți dintre prieteni și cunoștințe. Prima producție a „Ruslana și Lyudmila” a apărut pe 27 de cădere a frunzelor (secolul IX) 1842, la exact șase ani după premiera filmului „Ivan Susanin”. Similar cu „Ivan Susanin”, noua operă a lui M. Glinka a atras critici puternice. Criticul nostru preferat al compozitorului a fost F. Bulgarin, pe vremea aceea ziaristul încă mai întreba.

1844-1857

În mod important, fiind criticat la noua sa operă, Mihailo Ivanovici la mijlocul anului 1844 a fost forțat să plătească un nou preț în străinătate. De data aceasta mergem în Franța, apoi în Spania. La Paris, Glinka l-a cunoscut pe compozitorul francez Hector Berlioz, care a devenit un mare maestru al talentului său. În primăvara anului 1845, Berlioz a interpretat lucrările lui Glinka la concertul său: Lezginka din „Ruslan și Lyudmila” și aria Antonidei din „Ivan Susanin”. Succesul acestor lucrări ia dat lui Glinka ideea de a susține un concert benefic pentru lucrările sale la Paris. La 10 aprilie 1845, marele concert al compozitorului rus a avut loc cu succes în Sala de Concerte Hertz de pe strada Peremogi din Paris.

13 mai 1845 Glinka a plecat în Spania. Acolo, Mihailo Ivanovici învață cultura poporului spaniol, înregistrează melodii folclorice spaniole și observă sanctuarele și tradițiile populare. Rezultatul creativ al acestei călătorii au fost două uverturi simfonice scrise în spaniolă oameni prin aceia. În toamna anului 1845, a creat uvertura „Hota din Aragon”, iar în 1848, după întoarcerea în Rusia, „Noaptea la Madrid”.

Vlitku 1847 Glinka a mers la poarta satului ei strămoșesc Novospasskoye. Prezența lui Glinka în zona locală era inevitabilă. Mihailo Ivanovici a plecat din nou la Sankt Petersburg, dar s-a răzgândit și a decis să petreacă iarna la Smolensk. Cu toate acestea, cererea de la bal și seara, chiar și astăzi l-au reexaminat pe compozitor, l-a adus în punctul de a părăsi, în sfârșit, din nou Rusia, devenind mandrivnik. Cu toate acestea, în pașaportul său de peste mări, Glintsi a fost încurajat să ajungă la Varșovia în 1848 și să se stabilească în acest loc. Aici compozitorul a scris o fantezie simfonică „Kamarinskaya” pe acele două cântece rusești: lirica vesela „Din cauza munților, munții înalți” și cântecul plin de dans. În a cărui lucrare Glinka a solidificat un nou tip de muzică simfonică și a pus bazele dezvoltării ulterioare, creând cu grijă o combinație sublim de milostivă de diferite ritmuri, personaje și dispoziții. Petro Illich Ceaikovski a țâșnit despre munca lui Mihail Glinka:

În 1851, Glinka s-a mutat la Sankt Petersburg. Au prieteni noi, mai ales minori. Mihailo Ivanovici a dat lecții de canto, a pregătit piese de operă și repertoriu de cameră cu cântăreți precum N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobiova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova și alții. Sub afluxul imediat al lui Glinka, școala vocală rusă a luat formă. Buvav la M.I. Glinka și A. N. Serov, în 1852 și-au notat „Note despre instrumentație” (publicată în 1856). Adesea vizitând A.S. Dargomizhsky.

În 1852, nașterea lui Glinka a pornit din nou pe drum. Ai plănuit să călătorești în Spania, dar te-ai săturat să călătorești în diligențele și pe vremuri zaliznytsia, Stabilindu-se la Paris, trăind trei sau doi ani. La Paris, Glinka a început să lucreze la simfonia „Taras Bulba”, dar nu a fost finalizată niciodată. Începuturile războiului Crimeei, în care Franța a ieșit împotriva Rusiei, au devenit un zvon și încă se vorbea despre plecarea lui Glinka în războiul patriei. În ceea ce privește ruta către Rusia, Glinka are două rute cele mai apropiate de Berlin.

La Travna 1854 Glinka a ajuns în Rusia. A petrecut vara în Tsarskoe Selo la dacha, iar iarna s-a mutat la Sankt Petersburg. În jurul anului 1854, Mihailo Ivanovici a început să scrie memorii, numite „Note” (publicate în 1870).

În 1856, Mihailo Ivanovici Glinka s-a născut și a plecat la Berlin. Acolo a studiat melodiile bisericești rusești antice, creativitatea vechilor maeștri, lucrările corale ale italianului Palestrini, Johann Sebastian Bach. Glinka a fost primul dintre compozitorii seculari care a compus și compus melodii bisericești în stil rusesc. O boală incontrolabilă a întrerupt această activitate.

Mihailo Ivanovici Glinka a murit pe 16 an 1857 la Berlin și a fost înmormântat în cimitirul luteran. La iarba aceleiași soarte, în spatele fastului surorii tinere M.I. Glinka de Lyudmila Ivanivna Shestakova, cenușa compozitorului a fost transportată la Sankt Petersburg și îngropată în cimitirul Tikhvin. La mormânt a fost ridicat un monument, realizat de arhitectul A. M. Ermine. În acest moment, placa de la mormântul lui Glinka din Berlin a fost distrusă. La locul mormântului în 1947, biroul comandantului militar al sectorului Radyansky din Berlin a ridicat un monument compozitorului.

memorie

La sfârșitul lui mai 1982, în grădina compozitorului, Novospasskoye, a fost deschis Muzeul Budinok al lui M. I.. Glinka

Monumentele lui M. I. Glintsi:

în creaţiile Smolensk pe treburile oamenilor, Colectat prin abonament, deschis în 1885 în sens opus grădinii Blonie; sculptorul A. R. von Bock. În 1887, monumentul a fost finalizat compozițional cu instalarea unui gard ajurat, micuți aranjați în rânduri de muzică - fragmente din 24 de lucrări ale compozitorului
la Sankt Petersburg, dispute în spatele inițiativei Dumei de la Moscova, care s-a deschis în 1899 în grădina Oleksandrivsky, desenând o fântână în fața Amiralității; sculptorul V. M. Pașcenko, arhitectul A. S. Litkin
La Veliky Novgorod, pe Monumentul „1000 de râuri ale Rusiei”, printre 129 de figuri ale celor mai proeminente trăsături din istoria Rusiei (din 1862) se află figura lui M. I. Glinka

la Sankt Petersburg, dispute în spatele inițiativei Parteneriatului Muzical Imperial Rus, care a început la 3 an 1906 în piața Conservatorului (Piața Teatrului); sculptorul R. R. Bach, arhitectul A. R. Bach. Monument al misticii monumentale de importanță federală.
la Kiev a fost deschis la 21 aprilie 1910 ( Articolul principal: Monumentul lui M. I. Glintsi la Kiev)

Filme despre M.I. Glintsi:

În 1946, filmul biografic „Glinka” despre viața și opera lui Mihail Ivanovici (interpretat de Boris Chirkov) a fost filmat la Mosfilm.
În 1952, Mosfilm a lansat filmul biografic „Compozitorul Glinka” (interpretat de Boris Smirnov).
În 2004, a fost produs un film documentar despre viața și opera compozitorului „Mikhailo Glinka” cu până la 200 de ani în urmă. Îndoieli și pasiuni..."

Mikhailo Glinka în filatelie și numismatică:

Numit în onoarea lui M. I Glinka:

Capela Academică de Stat din Sankt Petersburg (născut în 1954).
Muzeul Culturii Muzicale din Moscova (fondat în 1954).
Conservatorul de Stat din Novosibirsk (academie) (născut în 1956).
Conservatorul de Stat Nijni Novgorod (fondat în 1957).
Conservatorul de stat din Magnitogorsk.
Colegiul de Muzică din Minsk
Teatrul Academic de Operă și Balet Chelyabinsk.
Petersburg Coral School (înființată în 1954).
Conservatorul de muzică din Dnipropetrovsk poartă numele. Glinki (Ucraina).
Sală de concerteîn Zaporizhia.
Cvartetul de coarde de stat.
Străzile sunt bogate în Rusia, precum și în Ucraina și Belarus. Strada din Berlin.
În 1973, astronomul Lyudmila Chernikh și-a numit planeta mică în onoarea compozitorului - 2205 Glinka.
Crater pe Mercur.

Creați elementele de bază

pene

„Trăind pentru țar” (1836)
„Ruslan și Lyudmila” (1837-1842)

creaţii simfonice

Simfonie în două teme rusești (terminată în 1834 și orchestrată de Vissarion Shebalin)
Muzica înainte de tragedia lui N. V. Kukolnik „Prințul Kholmsky” (1842)
Uvertura spaniolă nr. 1 „Bliskuche Capriccio pe tema gândirii aragoneze” (1845)
„Kamarinskaya”, fantezie pe două teme rusești (1848)
Uvertura spaniolă nr. 2 „Rumpete of Summer Nights in Madrid” (1851)
„Waltz-Fantasy” (1839 - pentru pian, 1856 - versiune extinsă pentru orchestră simfonică)

Lucrări camera-instrumentale

Sonata pentru violă și pian (neterminată; 1828 revizuită de Vadim Borisivsky în 1932)
Divertisment strălucit pe teme din opera lui Bellina „Somnambula” pentru cvintet cu pian și contrabas
Marele sextet în es major pentru pian și cvintet de coarde (1832)
„Pathetic Trio” în d-moll pentru clarinet, fagot și pian (1 832)

Romantism și cântece

„Noaptea venețiană” (1832)
„Iată-mă, Inesilla” (1834)
„Privire de noapte” (1836)
„Sumniv” (1838)
„Zefirul de noapte” (1838)
„Focul Bazhanya arde în sânge” (1839)
cântec vesel „Un turn minunat stă” (1839)
ciclu vocal „Adio Sankt Petersburg” (1840)
„Cântec de victorie” (1840)
„Viznannya” (1840)
„Îți aud vocea” (1848)
„Cupa Sănătății” (1848)
„Cântecul Margaretei” din tragedia lui Goethe „Faust” (1848)
„Maria” (1849)
„Adele” (1849)
„Finish Bay” (1850)
„Rugăciune” („U vazhku hvilinu zhittya”) (1855)
„Nu spune că te doare inima” (1856)

Imnul Federației Ruse

Cântecul patriotic al lui Mihail Glinka a fost imnul oficial al Federației Ruse din 1991 până în 2000.

Adrese din Sankt Petersburg

2 aprig 1818 - sfârşitul secolului 1820 - Pensiunea nobiliară la Institutul Pedagogic Principal - terasamentul râului Fontanka, 164;
serpen 1820 - 3 linya 1822 rock - Pensiunea nobiliară la Universitatea din Sankt Petersburg - strada Ivanovskaya, 7;
vara 1824 - sfârșitul verii 1825 stâncă - budinok lui Faleev - Kanonersky vulitsa, 2;
12 mai 1828 - primăvara 1829 roku - budinok Barbazan - Nevsky Prospekt, 49;
sfârşitul iernii 1836 - primăvara 1837 stâncă - budinok Merts - Glukhiy Provulok, 8, apt. 1;
primăvara 1837 - căderea 6 frunze 1839 roku - budinok Kapeli - terasamentul râului Miyka, 20;
6 frunze căderea 1839 - sfârşitul anului 1839 - cazarmă ofiţerului Regimentului de salvare Izmailovsky - terasamentul râului Fontanka, 120;
16 veresnya 1840 - lyutiy 1841 roku - budinok Merts - Glukhiy provulok, 8, apt. 1;
1 chervenya 1841 - lyuty 1842 roku - budinok Shuppe - Velyka Mishchanska vulitsa, 16 ani;
toamna la mijlocul frunzelor 1848 - 9 mai 1849 roku - budinok Scoala pentru surzi si surzi - malul raului Miyka, 54;
zhovten - căderea frunzelor 1851 roku - aproape de butkovy budinok Melikhova - Mokhova vulitsa, 26;
1 sân 1851 - 23 mai 1852 - budinocul lui Jukov - Nevsky Prospekt, 49;
25 serpnya 1854 - 27 kvіten 1856 - E. Tomilova aproape de butkovy budinok - Yertel provulok, 7.

Mihailo Ivanovici Glinka (1804 - 1857).
Fondatorul clasicilor rusi, primul compozitor din istoria regiunii, cu amploarea și puterea extraordinară a caracterului național al muzicii sale. Mikhailo Glinka a ridicat muzica poporului rus la cele mai înalte culmi ale misticismului mondial. Nu este deloc incomod pentru Glinka să se alinieze cu strămoșul noii literaturi ruse, cântărețul A.S. Pușkin.

În satul local Novospassky, provincia Smolensk, din stâncile copilăriei viitorului compozitor, alegând intonațiile strălucitoare și lățimea spirituală a cântecelor populare din sat. Până la zece pietre cu orchestra, unchiul meu, stăpânind să cânte la diferite instrumente, a intrat în viața lui și muzica clasică.

Conștientizarea muzicală a lui Glinka a început să iasă din paisprezece stânci din Pensiunea Nobilă din Sankt Petersburg și s-a orientat mai întâi către scris. Imediat ne-am familiarizat cu Mayday Decembrists (unul dintre cititorii lui Glinka a fost V.K. Kuchelbecker), iar alăturarea lor a fost un mic aflux în dezvoltarea specialităților tânărului muzician.

Pas cu pas, muzica devine mâna dreaptă a fiecărei vieți. Cu toate acestea, la acea vreme în Rusia nu exista o conștientizare sistematică a compozitorului și pentru a-și desăvârși măiestria, compozitorul urmărește noi dușmani din Germania, Austria și Italia, întrucât muzicianul este atras mai ales de natura sa, de poreclele amintirilor istorice și de temeinicia melodiilor. . Uverturile „Hota aragoneză” și „Noaptea la Madrid”, scrise mai târziu în perioada 1845-1851, sunt larg cunoscute și s-au inspirat din imaginile romantice ale acestei regiuni.

Întorcându-se de pe șosea, sub afluxul cântecului lui V.A. Jukovski, Glinka începe crearea operei, care a devenit o descoperire în istoria misticismului antic și a pus bazele unei noi perioade în dezvoltarea muzicii ruse. În 1936, Teatrul Mare din Sankt Petersburg a pus în scenă opera patriotică „Ivan Susanin”, care a fost inițial numită „Trăiește pentru țar”. Pentru prima dată, cântecul popular și-a găsit drumul în genul operistic „serios”.

Continuând tema rusă în creativitatea ei, Glinka se extinde la intriga iubitului ei A.S. „Ruslan și Lyudmila” a lui Pușkin, care se întinde pe șase secole. În 1842, noua operă a avut premiera cu un succes nespus. Pe măsură ce el însuși cântă, compozitorul este capabil să pătrundă în caracterul și intonațiile muzicale ale altor popoare.
În 1856, Mihailo Ivanovici Glinka s-a mutat din nou la Berlin, intenționând să învețe mai profund despre școala europeană de măiestrie polifonică. El are planuri să reînvie tradițiile bisericești rusești antice. Cu toate acestea, aceste planuri nu erau destinate să se concretizeze. În anul aprig al 1857, compozitorul a murit, lipsindu-se de marele declin al școlii simfonice ruse.

Mihailo Ivanovici este un compozitor rus proeminent și cunoscut. Paternitatea sa se bazează pe impersonalitatea creațiilor sale, așa cum este văzută de întreaga lume. Aceasta este o particularitate foarte strălucitoare și creativă care merită totuși respect pentru talentul și bunul mod de viață.

Uni roci.

Mihailo Ivanovici s-a născut oameni în Travni 1804 stâncă. Localitatea oamenilor este satul Novospasskoye. Orezul este, gata, într-o familie sigură. Mikhailo s-a îndrăgostit de bunica lui, iar propria sa mamă a luat soarta tatălui ei chiar și după ce bunica ei a murit. La vârsta de zece ani, Mikhailo Glinka a început să dea dovadă de creativitate și să stăpânească pianul. Era deja un băiat muzical și talentat.

În 1817, viața lui a început într-o pensiune nobilă. După finalizarea acesteia, tânăra a început să dedice mult timp muzicii. În intervalul acestei ore, Mikhailo și-a creat primele creații. Cu toate acestea, Glinka nu a fost mulțumită de munca ei și a lucrat constant pentru a-și extinde cunoștințele și a-și aduce creația la perfecțiune.

Svitanok creativ.

Rocile 1822-23 se caracterizează prin lucrări frumoase, cântece și romante ale compozitorului. Acesta este ultimul ceas când lumea a oferit capodopere. Mihailo a făcut cunoștințe cu oameni de seamă Jukovski și Griboedov.

Glinka face călătorii în curs de desfășurare în Germania și Italia. Eram deja dușmani cu talente italiene, precum Bellina și Donetsi. Zavdyaki im, Mikhailo a perfecționat stilul muzical puternic.

După întoarcerea în Rusia, Glinka a interpretat cu sârguință opera „Ivan Susanin”. Premiera a avut loc în 1836 pe scena Marelui Teatru și a adus un succes enorm. vino Cel mai popular televizor„Ruslan și Lyudmila” nu au mai obținut o popularitate atât de mare, a respins multe critici și, odată cu acest aflux, Glinka a părăsit Rusia și s-a îndreptat spre Spania și Franța. Convertirea la paterlandism avea să aibă loc abia în 1847.

Călătoria nu a fost în zadar și a oferit un număr mare de creații minunate ale lui Glinka. Mikhailo a fost inspirat să se încerce în rolul unui casier în timp ce gătea operă. Am inclus o mare contribuție la formarea muzicii clasice.

Restul stâncilor. Moartea și distrugerea.

Mihailo a murit în 1857. Trupul lui se odihnea în Piața Trinității. Și mai târziu, cenușa compozitorului a fost transportată la Sankt Petersburg și îngropată.

Măcelul lui Glinka este și mai bogat. Compozitorul a creat aproximativ 20 de cântece și romante. Așa că el însuși a scris o serie de opere, 6 lucrări simfonice. Mikhailo Glinka a adus o mare contribuție la dezvoltarea sferei muzicale. Aceasta este ceea ce caută inimile noastre și vom izbucni în flăcări despre acest popor grozav.

Opțiunea 2

Mihailo Ivanovici Glinka - născut în 1804 și murit în 1857.

Mihailo Ivanovici s-a născut într-o familie prosperă. De la începuturile rock-urilor, a arătat interes pentru muzică și astfel a intrat la Universitatea din Sankt Petersburg și s-a dedicat muzicii tot timpul înainte și după absolvirea institutului.

Bunica a preluat învățăturile lui Glinka, dorind dragă mamă Deci nu era moartă. Mamei i s-a permis să meargă la înmormântarea fiului ei numai după moartea bunicii sale, ceea ce trezește un interes deosebit pentru biografia ei.

Glinka a incorporat din nou apa in creatiile ei si a incercat sa rafina compozitia pielii, permitandu-si sa experimenteze. Mihailo Ivanovici a urmărit întotdeauna un fel de ideal. Și în căutările lor, ei înșiși știau despre idealul lui Glinka și au trecut dincolo de cordon, așa că au mers la râu acolo. Acest lucru s-a întâmplat deja la sfârșitul carierei și vieții sale. A murit la Berlin și a fost incinerat. Cenușa compozitorului a fost livrată în siguranță Patriei și a fost dezvăluită peste marele oraș Sankt Petersburg, unde au avut loc toate cele mai importante schimbări din viața lui Glinka.

Puține dintre lucrările sale sunt populare și sunt difuzate în multe teatre de operă.

Clasa a III-a, a IV-a, a VI-a pentru copii

creativitate

E minunat, pe cob mod creativ marele compozitor rus era la capătul nemulțumirii sale față de sine și operele sale. Respectul și batjocura din partea oamenilor departe de muzică nu au adăugat entuziasm. Așa că, în ziua premierei celebrei opere „Trăiește pentru țar”, cineva a strigat că o astfel de melodie nu era potrivită pentru coșori. Țarul Mikola I a părăsit sfidător „Ruslan și Lyudmila” fără să termine finalul. Cu toate acestea, ora a pus totul la locul lui. Nu cunoșteam pianiști actuali și, la un moment dat, am vorbit în liniște despre opera lui Franz Liszt. După ce i-a declarat pe Chopin și Gluck egali cu el însuși, nu i-a recunoscut pe alții. Ale, totul va fi bine mai târziu, dar deocamdată...

Primele triluri de privighetoare de la 1 iunie 1804 au exprimat vocea satului Novospasskoye din provincia Smolensk, ceea ce, potrivit transferurilor, a indicat vigoarea extraordinară a unui flăcău care a apărut la această oră. Sub privirea atentă a bunicii, Mikhailo a crescut ca un copil uman, fragil și bolnav. Lecțiile de muzică la vioară și pian cu guvernanta Varvara Fedorovna au permis să devină nemulțumit și să se cufunde în lumea frumuseții. O persoană puternică și fără compromisuri a modelat relația unui copil de șase ori de-a lungul vieții, astfel încât misticismul este și el o funcție.

Tăierea acestui dar a continuat în pensiunea nobilă din Sankt Petersburg și peste râu la Universitatea Pedagogică, unde gustul muzical al viitorului compozitor s-a format complet. Aici puteți face cunoștință cu A.S. Pușkin. La ceremonia de absolvire, tânărul a primit o interpretare virtuoasă la pian și o diplomă de la un alt student de succes. Formele mici - rondos, uverturi, scrise în această perioadă, au fost lăudate de critici. Ea încearcă să scrie muzică orchestrală, dar locul principal între secolele 20 și 19 este ocupat de romantism, bazat pe Jukovski, Pușkin, Baratinsky.

Nu există rigurozitate între granițe

Ca martir pasionat, el are dorința de a se familiariza mai îndeaproape cu misticismul vest-european. În primăvara anului 1830 Glinka cade pe drumul dincolo de graniță. Germania, Italia, Franța, dezvoltă bazele compoziției, stilul vocal bel canto, polifonia, dezvoltată de maestrul deja matur. Aici, într-o țară străină, este posibil să se creeze o operă națională rusă. Un prieten, Jukovski, a venit în ajutor, pentru a cărui bucurie lucrarea s-a bazat pe povestea despre Ivan Susanin.

A murit la Berlin pe 15 an 1957, apoi și-a transportat cenușa în Rusia de dragul surorilor sale. În istoria misticismului secular, el a devenit fondatorul muzicii clasice ruse în două direcții - drama muzicală populară și operă-poveste, punând bazele simfoniei naționale.

Biografia compozitorului Mihail Glinka pentru copii

Glinka Mikhailo este cel mai mare compozitor rus, care a devenit autoarea a numeroase simfonii mari, precum și a operelor.

Data nașterii este 20 mai 1804, iar data morții este 15 Lutiya 1857. Chiar și din copilărie, bunica mea a început studiile de compozitor, iar mamei ei i s-a permis să-și studieze fiul, inclusiv după moartea bunicii.

Ceea ce este remarcabil este că deja la ora zece Mihailo Ivanovici a început să cânte la pian. În 1817, cariera sa a început într-o pensiune de la Institutul Pedagogic din Sankt Petersburg. După ce Glinka a terminat internatul, și-a dedicat tot timpul liber muzicii. În această perioadă de o oră, tu însuți ai scris primele tale creații. de asemenea Să recunoaștem faptul Acestea sunt cele pe care compozitorul însuși nu i-au plăcut lucrările sale timpurii. Le-am tratat treptat, astfel încât duhoarea să devină mai bună.

Înflorirea creativității acestui mare om datează din perioada 1822-1823. În această perioadă de o oră au fost scrise compoziții precum „Nu mă deranja fără nevoie” și „Nu cânta, frumusețe, în fața mea”.

După aceasta, compozitorul își începe călătoria prin Europa, ceea ce dă o nouă rundă de creativitate. După întoarcerea în Rusia, compozitorul a scris lucrări grozave în fiecare zi.

Biografie după date și fapte. Cel mai avansat.

Alte biografii:

Ostrovsky Oleksandr Mikolayovich
Ostrovsky Oleksandr Mykolayovich s-a născut la 31 februarie 1823. Locul minunat este Moscova. La familia comerciantului. La vârsta de 8 ani, mama lui moare. Cred că tatăl meu urma să fie avocat, dar a început să se intereseze de literatură.
Rimski-Korsakov Mikola Andriiovici
Mikola Andriyovich Rimsky-Korsakov este cunoscut în întreaga lume ca compozitor rus, precum și ca regizor. Data nașterii - secolul al XVIII-lea, 1844, data morții - acum douăzeci de ani, 1908.
Dragonul Victor
Viktor Dragunski este unul dintre celebrii scriitori pentru copii. Cea mai mare popularitate a fost câștigată de seria „Deniskin’s Revelations”. Poveștile lui Dragunsky se adresează în principal unui public infantil
Alig'ieri Dante
Celebrul cântăreț, autorul cunoscutei „Divine Comedie” a lui Alighiera Dante, s-a născut la Florența în 1265. patrie nobilă. Există doar câteva versiuni ale datei actuale a nașterii poetului, dar valabilitatea fiecăreia dintre ele nu a fost stabilită.
Rasul Gamzatov
R. Gamzatov cântă când s-a născut la 8 iunie 1923 în satul daghestan Tsada. După școală, am început la o școală pedagogică, apoi am început să lucrez ca profesor.

Biografia lui Glinka este bogată unele fapteși pași. Marele declin, așa cum este descris de Mihail Ivanovici, include romane, lucrări pentru copii, cântece și compoziții, fantezii simfonice. Opera principală a compozitorului este opera „Ruslan și Lyudmila”, care a devenit faimoasă în întreaga lume. Criticii muzicali o numesc pe Glinka Pușkinul muzicii. Mihailo Ivanovici Glinka, a cărui biografie explică faptele menționate mai sus, a scris prima operă rusă, bazată pe principii istorice. Această statistică este simplă drumul vietii mare compozitor. Glinka Mihailo Ivanovici, scurtă biografie Ce amintire de neprevăzut se transformă și se transformă în muzică încă din copilărie.

walkzhennya

Compozitorul s-a născut la data Patriei de 20 de ruble (pentru stilul vechi - 1 rublă) din 1804. Prima așezare a lui Glinka a fost satul Novospasskoye, provincia Smolensk. Tatăl lui Mihail Glinka a fost fostul căpitan - Ivan Mikolayovich Glinka. Rangul lor este asemănător cu nobilii. Mama compozitorului este Evgeniya Andriivna. Imediat după căsătorie, băiatul a fost luat de bunica lui, Tekle Oleksandrivna. Vaughn s-a ocupat cu atâta sârguință de îngrijirea băiatului, încât chiar și în copilărie a devenit un copil îndurerat. Până la vârsta de șase ani, Misha va continua să-și urmărească căsătoria, ca urmare a părinților săi puternici. În 1810, bunica moare, iar băiatul este trimis la plasament în familie.

Osvita

Mikhailo Glinka, o scurtă biografie a unei persoane foarte faimoase, de la vârsta fragedă a transformărilor care dedică viața muzicii. Rolul muzicianului este cunoscut încă din copilărie. Pe când era încă copil, a început să cânte la vioară și la pian. Întreaga viață a băiatului a fost predată de guvernanta Varvara Klammer din Sankt Petersburg. După ce Mikhailo a stăpânit primele principii ale misticismului, este trimis să studieze la internatul din Sankt Petersburg, care se află la Institutul Pedagogic. Wilhelm Kuchelbecker devine primul său tutore. Glinka ia lecții de la mari profesori de muzică, printre care John Field și Karl Zeiner. Aici se poate observa că viitorul compozitor îl cunoaște pe Alexandru Pușkin. Între ei începe vorbăria prietenească, care durează până la moartea marelui poet.

creativitatea înflorește

Glinka, a cărui biografie este plină de o mulțime de inspirații, a fost plină de muzică din stâncile timpurii, până în urmă cu zece ani cânta deja cu pian și vioară. Muzica pentru Mikhail Glinka este o evocare a stâncilor timpurii. Deja după ce a absolvit Internatul Nobil, dă spectacole în saloane și este implicat activ în autoiluminare, inclusiv în istoria și caracteristicile muzicii europene moderne. În același timp, compozitorul pune cap la cap primele sale lucrări pentru pian și harpă. Scrii romanțe, rondouri pentru orchestre, precum și septete de coarde și uverturi orchestrale. Numărul de oameni pe care îi cunosc include Jukovski, Griboyedov, Mitskevich, Odoevsky și Delvig. Biografia lui Glinka Tsikava nu numai pentru cei care fac farse, ci și pentru toți cei care fac muzică.

Kilka stânci Mihailo Ivanovici petrec în Caucaz. Deja în 1824, tânărul compozitor a preluat postul de secretar adjunct în Direcția Principală de Afaceri Sociale. Cu toate acestea, în ciuda faptului că era ocupat, deja la sfârșitul anilor douăzeci, împreună cu Pavlishchev, a apărut „Albumul liric”. El are puterea de a-l crea pe Mihail Ivanovici. După cum vedeți, biografia lui Glinka este plină de întorsături neașteptate.

Din 1830, a început o nouă perioadă, care este caracterizată drept italiană. Înainte de cob, Glinka își petrece vara călătorind prin locuri germane, apoi se îndreaptă spre Milano. La acea vreme, chiar acest loc era punctul central al culturii muzicale în această lume. Aici puteți vedea cunoștința lui Mikhail Glinka cu Donizetti și Bellina. Vin face cercetări suplimentare și lucrează în detaliu în bel canto, după care își compune creațiile în stil italian.

Și printr-o serie de destine, în 1833, compozitorul s-a stabilit la Nimechchyna. Incepand cu Siegrifid Dan isi ascute si slefuieste talentul muzical. Vestea despre moartea tatălui meu în 1834 îl determină pe compozitor să se întoarcă în Rusia. Glinka, o scurtă biografie a unui om nu numai pentru locuitorii Federației Ruse, ci și pentru europeni, care au oferit lumii două opere grozave.

„Trăind pentru țar”

Această lume a fost transformată în creația operei naționale ruse. La mijloc, el alege figura centrală a lui Ivan Susanin și isprava sa. Autorul și-a dedicat trei sorti întregi ale vieții sale operei sale și în 1836 a finalizat opera grandioasă, care a luat titlul „Trăiește pentru țar”. Prima producție a avut loc pe scena Marelui Teatr din Sankt Petersburg și a fost primită cu mare succes. După succesul uluitor al lui Mihail Glinka, a fost numit dirijor al Capelei Curții. 1838, compozitorul a dedicat lucrarea și călătoria prin Ucraina.

1842 marchează lansarea operei „Ruslan și Lyudmila”. Vestea este primită ambiguu de către public și este aprins dezbătută.

Viața în spatele graniței

Mikhailo Glinka, o biografie bogată în fapte și intuiții, bogată în istorie, dedicată cultivării culturilor diferitelor popoare europene. 1844 rik pentru marele compozitor de comemorări a noului preț pentru cordon. De data aceasta suntem în drum spre Franța. Aici marele Berlioz își sărbătorește creațiile. La Paris, în 1845, Mihailo Ivanovici a susținut un concert benefic, după care a pornit spre Spania de vis. Inspirate de cultura locală, există o serie de uverturi simfonice pe teme populare spaniole, inclusiv uvertura „Aragonese Hota”.

În 1827, compozitorul s-a întors din nou în Rusia, apoi a zburat imediat la Varșovia. Celebrul „Kamarinska” se află aici. Vaughn a devenit un nou tip de muzică simfonică, care combină diferite ritmuri, stări și personaje. 1848 - A fost creată „Nopțile la Madrid”.

infuzie de compozitor

În 1851, Glinka s-a întors la Sankt Petersburg. Aici este momentul să dai lecții noii generații, să scriem piese de operă. În curând, în acest loc va fi creată o școală vocală rusă. Glinka Mikhailo Ivanovich, o scurtă biografie a unui bărbat care, datorită unicității sale, este fondatorul multor tendințe muzicale.

Chiar peste râu, compozitorul își continuă călătoria prin Europa. În drum spre Spania, ne vom îndrepta spre Paris timp de doi ani. Întreaga oră este dedicată simfoniei „Taras Bulba”, așa că devine imposibil de înțeles.

În 1854, compozitorul s-a orientat către patriarism, scriind memorii și „Notele” sale. Cu toate acestea, se trezește pe neașteptate și pornește din nou spre Europa, de data aceasta îndreptându-se spre Berlin. Glinka, a cărui biografie începe în Rusia, a fost inspirat să viziteze locurile europene bogate, creând acolo lucrările sale ingenioase.

Viață de familie

Născut în 1835, Mihailo Ivanovici Glinka s-a împrietenit cu ruda sa îndepărtată Maria Petrivna Ivanova. Cu toate acestea, dragostea ei nu a dispărut și în curând duhoarea a dispărut.

La trei ani de la prima lor prietenie și recenta unire, Glinka a cunoscut-o pe Katerina Kern. Ea însăși a fost dedicată creează mai frumos compozitor. Glinka a iubit-o pe această femeie până la sfârșitul zilelor sale.

moartea compozitorului

Biografia lui trezește un mare interes. Glinka M. I. - este un mare compozitor și un adevărat patriot.

În anul fierbinte 1857, în timpul șederii sale la Berlin, Mikhailo Glinka a murit. 15 cu înverșunare, de când era plecat, a fost îngropat în magazia luterană. Cu toate acestea, după câteva luni, cenușa lui a fost transportată în Rusia și îngropată în depozitul Tikhvin din Sankt Petersburg.

Cap de atingere

Mihailo Ivanovici Glinka, a cărui biografie ne permite să-i respectăm anexele naționale, a realizat o mulțime de lucruri frumoase în timpul vieții sale, beneficiind de bogățiile succesorilor săi-compozitori.
După ce a adormit la școala națională de compoziție rusă.
Lucrările lui Glinka se îmbină cu dezvoltarea muzicii ruse și mondiale. Zokrema, Dargomizhsky și Ceaikovski și-au dezvoltat ideile originale în lucrările lor muzicale.
Glinka a creat prima operă națională rusă sub titlul „Trăiește pentru țar”, care se bazează pe un complot istoric.
La scurt timp după afluxul compozitorului, la Sankt Petersburg a fost înființată o școală vocală rusă.

Biografia lui Glinka trezește interes în rândul adulților și copiilor.

Nu știm că Tekle Oleksandrivna, bunica lui Mihail Glinka, mama tatălui său, a dus băiatul la spital pentru un motiv. Chiar înainte ca Mihail să vină pe lume, în familie s-a născut un fiu, care a murit în copilărie. Bunica și-a sunat mama și, când a apărut, Mikhaila a luat copilul acasă cu ea. Ea a cedat autocontrolului insidios și nimeni nu o poate opri - nici nora ei, nici fiul ei drag.
Prima echipă a lui Mihail Ivanovici, Maria Petrivna, a rămas neconsacrată. De asemenea, nu știa nimic despre muzică și nici măcar nu știa cine era Beethoven. Posibil, acesta a fost motivul pentru care dragostea lor nu era departe, iar podeaua era netedă.
Glinka a creat muzică patriotică, care a fost imnul Federației Ruse timp de cel puțin zece ani - din 1991 până în 2000.

La ora în care cenușa compozitorului a fost transportată de la Nimechny în Rusia, pe cutia care era împachetată în trunion, era scris de marii scriitori: „Porțelan”.
În timpul vieții sale, Mihailo Ivanovici a creat aproape douăzeci de cântece și romane, șase lucrări simfonice, două opere grozave, precum și o serie de lucrări instrumentale de cameră.
Glinka, o scurtă biografie a căruia este predată în școlile rusești și europene, dedicând viața muzicii.
În grădina adevărată a compozitorului, în satul Novospaskoe, există un muzeu al lucrărilor lui Mihail Glinka.
În total, trei monumente ale compozitorului au fost ridicate în lume: la Kiev, Berlin și Bologna.
După moartea lui Glinka, Capela Academică de Stat din Sankt Petersburg a fost numită în onoarea sa.

Din toate faptele pe care le-am descris, se formează biografia lui. Glinka M.I. După ce au adus o mare contribuție la cultura rusă, mulți compozitori europeni s-au concentrat asupra acestui lucru.

Mihailo Ivanovici Glinka (1804-1857) a jucat un rol deosebit în istoria culturii ruse:

în creativitatea sa a fost finalizat procesul de formare a unei școli naționale de compoziție;

În această persoană, muzica rusă a fost prima care a apărut ca compozitor al lumii lumii, care a fost întotdeauna inclus în contextul celor mai înalte realizări ale misticismului.XIX;

Glinka însăși a dat un sens criptic ideii de autoexprimare națională a Rusiei.

Primul compozitor clasic rus, adeptul lui Pușkin , Glinka a fost reprezentantul unui punct de cotitură turbulent, plin de momente dramatice. Cel mai important dintre ei - Marele Război Patriotic Soarta din 1812 și răscoala decembristă (1825). Duhoarea semnifica directitatea fundamentală a creativității compozitorului („Vitchiny, sacru pentru sufletul sufletului frumos”).

Date de bază ale biografiei creative, periodizare

Cea mai importantă sursă de informații despre compozitor sunt „Notele”, care suntviziunea miraculoasă a literaturii de memorii (1854-55). Ei îl au pe Glinka, cu abilitățile sale puternice de precizie și claritate, etichetând clar principalele etape ale vieții sale.

Primul stagiu - copilăria şi tinereţea (înainte de 1830). Născut la 20 mai 1804 în satul Novospaskoye, provincia Smolensk. Cele mai puternice influențe ale stâncilor pentru copii: cântecul satului rusesc, orchestra de vioară a unchiului, cântatul la corul bisericii, sunetul clopotelor bisericii din sat.

Afluxul prietenos către Glinka a început cu o ședere la Pensiunea Nobiliară din Sankt Petersburg (1817-22), unde managerul acesteia era V. Kuchelbecker, Decembristul Mayday.

Principalele realizări creative ale tânărului Glinka sunt asociate cu genul romantic.

O altă etapă - perioada de dezvoltare profesională (1830 - 1835). În acest moment, au existat impulsuri artistice strălucitoare, compozitorului i s-au oferit călătorii: o călătorie în Caucaz (1823), sejururi în Italia, Austria, Germania (1830-34). În Italia, au făcut cunoștință cu G. Berlioz, F. Mendelssohn, V. Bellini, G. Donizetti, s-au îndrăgostit de opera italiană și au îmbrățișat practic mistica bel canto. Berlinul a studiat serios armonia și contrapunctul sub îndrumarea renumitului teoretician Z. Dehn.

ştiuleteperioada centrala (1836 - 1844) comemorarea lucrărilor operei „Trăind pentru țar” . În același timp, include romance bazate pe Pușkin, ciclul vocal „Adio Petersburg”, prima versiune a „Waltz-Fantasy”, muzică înainte de tragedia lui N. Kukolnik „Prințul Kholmsky”. Timp de aproximativ 6 ani, Glinka a lucrat la o altă operă - „Ruslan și Lyudmila” (bazată pe complotul lui Pușkin, pus în scenă în 1842). Întreaga familie s-a familiarizat cu activitatea pedagogică activă a lui Glinka. Un profesor de vocal excelent, care a câștigat mulți cântăreți talentați, inclusiv S.S. Gulak-Artemovsky, autorul operei clasice ucrainene „Zaporojhets dincolo de Dunăre”.

perioadă târzie creativitatea (1845-1857).Rămășițele vieții din provinciile Glinka din Rusia (Novospasskoe, Petersburg, Smolensk), călătorind adesea dincolo de graniță (Franța, Spania).Dușmanii spanioli au inspirat crearea a două cântece simfonice: „Poiana aragoneză” și „Amintirea unei nopți de vară la Madrid”. Ordinul din spatele lor este un scherzo rusesc strălucit, „Kamarinskaya”, creat la Varșovia.

La cea de-a 50-a aniversare, începe legătura lui Glinka cu generația mai tânără de muzicieni ruși - M.A. Balakirevim, A.S. Dargomizhskiy, A.N. Serov (căruia i-a dictat „Notele despre instrumentație”).Printre ideile neterminate ale acestor stânci se numără simfonia de program „Taras Bulba” și opera-dramă „Bigamistul” (după A. Shakhovsky).

După ce a început să „lege legăturile unui iubit legal” cu un cântec popular rusesc și o fugă, în primăvara anului 1856 Glinka a pornit în ultima sa călătorie în străinătate la Berlin. Aici a murit în a 3-a soartă crudă a anului 1857, cu servicii funerare în centrul Lavrei Alexandru Nevski din Sankt Petersburg.

Stilul lui Glinka, ca și stilul tovarășilor săi Pușkin și Bryullov, este sintetic în esența sa. El a împletit într-o unitate de nedespărțit raționalitatea clasicistă, emoția romantică și realismul rusesc tineresc, a cărui înflorire este încă să vină.

Paralelele dintre Glinka și Pușkin au devenit manuale. Glinka în muzica rusă este, de asemenea, „totul nostru”, la fel ca Pușkin în poezie. Muza lui Pușkin a inspirat-o pe Glinka să creeze o serie întreagă de romane și opera „Ruslan și Lyudmila”. І compozitor, și cântărețpentru a-l egala pe Mozart, aparent despre „minuțiozitatea lui Mozart” de a le oferi. Cu Pușkin, Glinka exaltă armonia lumii, căutarea triumfului rațiunii, bunătății, dreptății, minunea creației, poetismul acțiunii, frumusețea în viața de zi cu zi (semne ale esteticii până la clasicism).

Ca și poezia lui Pușkin, muzica lui Glinka este profund națională.A îmbrățișat curentele creativității populare rusești, a îmbrățișat tradițiile culturii corale antice rusești și a încorporat în mod inovator cele mai importante realizări ale școlii naționale de compoziție din perioada avansată.Ascensiunea la caracterul național a devenit o legătură importantă de succes între mistica lui Glinka și estetica romantismului muzical.

Un mare aflux atât al lui Pușkin, cât și al lui Glinka a stârnit creativitatea națională. Cuvintele celebre ale compozitorului „oamenii creează muzică, iar noi, artiștii, doar le aranjăm” (înregistrate de A.N. Serov) exprimă în mod complet crezul său creator.

Este firesc că Glinka a fost atrasă în special de poezia lui Pușkin, care este atât emoțională, cât și logică în unicitatea sa. Compozitorul cântă cel mai aproape unul de celălalt în sensul clasicpicteaz-o creație artistică. Nu este neobișnuit ca Asafiev să spună că Glinka a fost „un clasicist din toate punctele de vedere ale gândurilor sale, fără încercările și tezaurizările culturii artistice aproape că se simte ca un romantism...”.

Crește pe pământ rusesc, mistica lui Glinka -Fenomenul nu este doar național. compozitorfiind extrem de sensibil la folclorul diverselor popoare. Este clar că acest orez s-a format în copilărie: cultura populară a regiunii Smolensk, după copilărie, a absorbit elemente de folclor ucrainean, belarus și polonez. Devenind foarte scumpă, Glinka și-a ales cu lăcomie inamicii din natură, din conflictele cu oamenii și din misticism. A fost primul compozitor rus care a vizitat Caucazul . Caucazul și, mai larg, subiectul Imediat Glinka a devenito parte invizibilă a culturii muzicale rusești.

Glinka era o persoană completă, care cunoștea limbi europene.Până când au sosit cele mai mari realizări ale lor, inclusiv mărturia marilor maeștri vest-europeni. Cunoașterea cu compozitorii romantici europeni i-a extins orizonturile.

Înțelegerea istoriei de astăzi s-a îndreptat în mod clar către cea mai importantă temă a creativității lui Glinka - tema istoriei jertfei în numele Sfintei Rusii, Țarului, Credinței și Familiei. Opera prima a compozitorului, „Trăiește pentru țar”, are o temă eroicăpersonificată în imaginea istorică specifică a săteanului Ivan Susanin. Noutatea creației sale a fost apreciată de cele mai avansate minți ale vremii. Jukovski:

Cântați în captivitate, cor rusesc,

A sosit un produs nou.

Distreaza-te, Rus'! Glinka noastră -

Chi nu este lut, ci porțelan.

Caracteristicile stilului de orez

formă perfectă, proporții clasice stricte, atenție la cele mai mici detalii ale întregii compoziții;

dorința constantă de a gândi în rusă, apropierea cântecelor populare rusești. Citate din melodii populare de folclor Glinka Vikoristova rareori, - mai târziu în viața sa mai muzical acelea suna ca popular.

bogăție melodică. FFuncții de melodie - realizate în muzica lui Glinka. Cântând melodie,cântând să aducă împreună muzica lui Glinka cu creativitatea cântecelor populare rusești; în special cântatul tipic al șaselea și hexacordul, cântarea al cincilea ton, mișcarea descendentă V-I;

cu vocea, cântatul, libertatea și performanța vocală netedă sunt asociate în muzica lui Glinka, bazându-se petradițiile polifoniei subvocale;

importanţa cântării variantelor şi dezvoltării variaţionale. Variația ca metodă de dezvoltare este în declin de către compozitorii „The Mighty Purchase”, Ceaikovski, Rahmaninov.

stăpânirea culorii orchestrale. Vykoristannya la metoda de orchestrare diferențiată. În „Note despre instrumentație”, Glinka identifică funcțiile grupului orchestral cutanat. Șiruri - „personajul lor principal este rokh”. Spiritele de lemn sunt exemple de culoare națională. Spirite de cupru - „flacări întunecate în imagine”. Nuanțe coloristice deosebite sunt create prin utilizarea unor instrumente suplimentare (harpă, pian, dzvinochki, celesta) și un grup bogat de percuție.

Există o mulțime de caracteristici ale armoniei lui Glinka asociate cu specificul național al muzicii ruse: plagiat, variabilitate modală, o gamă largă de efecte secundare ale modului, modul variabil, moduri de muzică populară. În același timp, compozitorul explorează căile armoniei romantice de zi cu zi: trisonic crescut, nonacord dominant, acorduri majore-minore, scară de ton întreg.

Măcelul creativ al lui Glinka consumă toate elementele de bază genuri muzicale: Operă, muzică până la dramă, lucrări simfonice, cântece pentru pian, romance, ansambluri de cameră. Principalul merit al lui Glinka este crearea operei clasice rusești.Opera operică a lui Glinka a devenit punctul central al operei rusești, având două direcții principale - drama muzicală populară și epopeea basmelor.Potrivit lui Odoevski, „cu opera lui Glinka există cei care au fost de mult căutați și necunoscuți în Europa - un element nou în misticism și începe o nouă perioadă în istoria sa: perioada muzicii ruse.

Opera ofensivă a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea simfoniei ruse. Glinka a văzut pentru prima dată marea separare a contribuției instrumentale în „zone”, însoțind recitativul și contribuția simfonică transversală.

Total:0
In contact cu 0
Google+ 0
Bine 0
Facebook 0