Vopsirea inimilor a somnului cu van gogh. Traverse. Tvir pe poza lui Vincent Van Gogh. Scurt istoric

Van Gogh a întrezărit veșnica schimbare a luminii. Vederea unității prototipurilor interconectate - lumină și temperament, dezvoltare și cădere, viață și moarte nu este o categorie filosofică abstractă pentru un nou venit, ci o experiență puternică, mare, poate insuportabilă. Autorul cărții miraculoase „Van Gogh. Lyudin și artistul „N.A. Dmitriyev, maturitatea artistului este denumită „drama și sfântul Crăciun al răului copilăresc, cucerirea suferinzilor în fața frumuseții luminii”.

„Sleepers” de Van Gogh este un simbol al fundului nostru frumos și tragic, formula de yogh, yogh quintesentia. Flori ceremoniale și decolorate; acestea sunt aceleași viețuitoare mature și vechi; stele etogene, arzătoare la cald și răcitoare; tse, în kintsevo rakhunka, imaginea Universului în ciclul non-vinic.

Viața Nedovge - toți treizeci și șapte de ani - trăind Vincent Van Gogh. În ceea ce privește creativitatea artistului, a fost introdus de zece ori mai puțin. Protejând măreția declinului artistului, mijlocul tuturor: portrete, autoportrete, peisaje, naturi moarte. Pictura „The Sleepers” nu este un fenomen singur, ci devine un ciclu. Are unsprezece pânze. Unele dintre ele sunt ușor de văzut. Înainte de tine este un tvir, după cum a scris Van Gogh, - „Sonnyashniki”, o fotografie a unui tablou dintr-o serie, situată în Arly în Serpni-Veresnі 1888 rock.

scurtă biografie

Pentru vremea dinaintea oamenilor lui Van Gogh, tatăl yoghin s-a născut Sin Vincent, care a murit într-un copil. Un alt sin, care este jucat acum ca un artist genial, după ce a luat numele unui frate decedat, care sa născut așa cum este, ca un artist genial, 30 de mesteacăn. Mozhlvo, s-a infiltrat în psihicul copilului și apoi în creșterea oamenilor.

În orice moment, băiat, ne vom încrunta și vom vedea oameni. Nu am terminat școala, am început să studiez dreptul familiei: vânzarea de tablouri. Îmi plac pictorii, voi face comerț, îmi place Van Gogh, care mi-a oferit independența materială și aș avea dreptate în necunoscut. Am început să mă apuc de pictură, dar nu știu elementele de bază ale unui băiețel. Pozele nu sunt de vânzare, dar nu sunt acceptate. Mergem la Paris să-l vedem pe fratele Theo, să ne întâlnim cu artiștii norocoși, să facem multă treabă asupra noastră, copii timide de la roboții caselor și, în același timp, să scriem proprii roboți. La sfârșitul zilei, imaginile arată culori pământii, paleta crește strălucitoare și strălucitoare. Pictura „Sonnyashniki” pare a fi Persha.

Perioada pariziană, 1887 rik

La fiecare oră de a fi la Paris, exista un minim de roboți și toate puturile erau scrise în serie: autoportrete, o serie de pânze „Pantofi”. Stilul Vyroblyaєtsya, care poate fi numit postimpresionism. Pictura „Sonyades” este pentru noi.

Van Gogh s-a grăbit să încolțească, să se ofilească, să arunce citate. Serii chotiri are poze. Pielea arată bine. Primele trei imagini reprezintă întregul subiect. Ale mi respectă brutal chotiri-urile somnoroase - încă un roboți. Imagini la dimensiune completă. Aici Van Gogh nu își decorează traversele cu o vază. Fotografia picturii va arăta 4 capete, deoarece este posibil să mergeți la nasinnya.

Foile decolorate acoperă întreaga pânză. Este posibil să aduceți contrastele de albastru și portocaliu, roșu și verde, roșu și violet la armonia extremelor. Tabloul „The Sleepers” amintește de citatele calde și reci. Artistul însuși contrastează zgomotul și nu armonia gri. Loviturile de perie merg pe toate drepturile și spațiile, într-un mod în care capetele ferestrelor sunt deplasate, aparent nu de către artist. Tsey tvir - unul dintre vârfurile primei perioade pariziene. Imaginea contagioasă se află în Muzeul Kreller-Müller din Otterlo.

bolnav

Van Gogh este grav bolnav. Schizofrenia nu dispersează impulsul acestei boli psihiatrice. Singur, cum poți wicklikati superheets: cum poate un pictor să aibă formele unui taur? Afecțiunea este versatilă și accesibilă. Până la douăzeci și șapte de ani, Van Gogh a supraviețuit mai multor depresiuni importante, care au fost victorioase într-o viață specială: nici una dintre cohorte nu a putut dizolva sistemul. La Paris, pictura este dependentă de absint. Așadar, doresc să sufoc lipsa de minte din partea ochilor și a mănușilor și, pe de altă parte, în timpul câștigurilor din timpul zilei. Nu au existat cumpărători pentru aceste poze și din punct de vedere material a fost doar pentru ajutorul unui frate tânăr care îl iubea pe Vincent.

Dependent de absint

Nepomirne vzhivannya absinthe - voi da o băutură artiștilor din Franța - numit Van Gogh la suma rezultatelor. Absint, bea pe bază de polinom și alcool, cu o selecție de legende. Apoi, artiștii au început să coboare la halucinogen, în măsura în care sunt atrași artiștii. În spatele caracterului de a te apropia de marijuana. Artistul a prezentat o ușoară stare de rău, o deteriorare a coordonării, tremurături și o schimbare de culoare. Să ne imaginăm din nou devenind zhovty.

Arles, semilună-primăvară 1888 rocu

După ce s-a mutat în Provența somnoroasă pe malurile Rony din Arly, Van Gogh a găsit o comunitate de artiști. Câștigă mare de la conaționali, care au fost plătiți pentru partea lor. Gauguin era singur cu el. Totul aici se baza pe creativitate, pentru a transmite esența naturii lumii. Natura moartă a lui Van Gogh cu capetele adormite mi-a amintit de visul zilei și de culoarea vie. Primul din pictura în ulei gri „Sleepyheads” a ajuns la turcoaz, ca cerul din Arles, tli. Pictorul a topit griul mai puțin decât vârsta și asta a făcut-o cu obsesia. Vremea a fost bună, iar vremea a fost bună în mediul rural. La olarul de lut cu udare verde Van Gogh plasând doar trei farfurii.

Pe masa maro, există o culoare gri și un strălucitor de brios pe fundal și culoarea ferestrelor. Duhoarea este pe pânză. O altă natură moartă se găsește în trei foi pe o vază de pe albastru regal și în două capete de somnolente întinse pe masă, în timp ce sunt privați de americani înainte de ora bombardamentului Japoniei. Să începem prin a scrie un buchet de paisprezece litere pe un afid bland, verde-albastru, și vom fi scoși și expuși în Noul Muzeu din München. A patra opțiune este situată în Londra. Yogo blakitni obrisi - Danina povaga to Gauguin. Yaskravі sonyachnі farbi nіkhto kupuvati de Van Gogh nu se implică.

lykarnya

Părăsirea trupei artistului a lui Gauguin, după ce i-a lipsit pe unul dintre ei unul cu altul cu demoni. Apoi, cel de-al 22-lea sân din 1888 a fost tăiat frunza fratelui ars Theo cu un sunet, astfel încât să poată deveni prietenă. Este o lovitură puternică pentru psihic. Artistul va fi acasă cu el, dar fratele său nu va fi aproape de el, încă dinainte.

În aceeași seară, am văzut în mine o bucată de vâlvă, văzând-o ca pe sânge, bandajând-o, aprinzând o bucată din lobul meu într-un ziar și oferindu-mi-o pentru a-mi aminti despre mine un comportament ușor. Dacă a spart darurile, atunci a irosit martorul, iar domnului nu i-a păsat, l-au pus pe Van Gogh în psihiatrie. Pidlikuvavshi, era destul de bun la ora în care a fost eliberat. Vinu a preluat din nou robotul, după ce s-a sinucis cu capetele somnoroase.

Arles, din 1889 la rock

Artistul jefuiește toate naturile moarte noi și noi, devenind magic sub formă de halucinații, înnebunire obscură a fanteziilor paranoice.

Umplând ceața lui Dumnezeu, îmi deschid cele trei cele mai semnificative vieți moarte. Acum, duhoarea ură la Philadelphia, Amsterdam și Tokyo.

Van Gogh, „Sleepers”: descrie picturile Muzeului Tokyo

Artistul s-a aruncat pe pânză, a scos rapid fundalul și a început să privească prin tuburi cu o minge de farbi, ajustată nu cu un penzel, ci cu un cuțit. Câțiva sunt uimiți, relfnim, scurți și nu au nevoie să se uite pe pânză. Cincisprezece capete, rătăcind, împingând să depășească imaginea. Portocalele Nasicheni și tonurile zhovty „ard” pe pânză. Artistul razmіstiv їkh haotic, magayuchis strânge în întreaga lumină magică exuberantă a tuturor, care au privit la natura moartă. Printre acestea se numără traverse de referință și mutanți, care sunt ușor de văzut.

Pe ele există o mulțime de pelusturi, iar duhoarea poate arăta ca niște pompe. La Samy Center, artistul are un card de chervonoi, ca un adăpost, o inimă, ca un nibi, o curbură sclipitoare. Din pânze, energia artistului este spiritualizată de renunțarea la energia artistului, care a contribuit la renunțarea la sufletul său. Van Gogh nu și-a urmat niciodată viața independentă. Kviti l-a controlat, întorcându-și capul spre somn, spre bucurie, conform bolii pictorului. Ale, bucuria nu ți s-a dat, drama s-a revărsat în tot el. Descrierea tabloului „Dormitele” va fi de neînțeles, dacă nu spuneți despre acestea, cum au fost eliberați dormitoarele pe pânzele lor, care și-au luat bucuria și girkot svitu.

Boală și moarte

Afecțiunea a progresat. Locuitorii din Arles vimagali, părăsind locul lor. Van Gogh a plecat la Paris în 1890. Mergând pe câmp cu un caiet de schițe și farburi, nu a reușit să se împuște. Kulya a trecut mai jos decât inima, a doua zi, a murit. Theo a supraviețuit iubitului său frate la pivrok, a murit într-o criză de nervi.

„Zhovtiy dim” (The Yellow House 2007 r), care a informat despre viața lui Van Gogh și Gauguin în Arles, de, timp de 9 ani, deoarece duhoarea s-a petrecut în zilele rele și mohorâte, duhoarea a aruncat în aer 40 de opere de artă creative .

Doi tineri dormitori.
Paris, primăvara 1887. Pânză, măslin, 42х61.
Muzeul Metropolitan, New York, SUA.

„Văd nevoia să devin mic, să o iau de la capăt și să vibrez pentru cele pe care le au imaginile mele în sine, pot să văd strigătul, îmi doresc dormitorii mei stupizi, e posibil și să par ca un copil.”
Vincent Van Gogh

„Sufletul” adormitului Bula Youmu este deosebit de sănătos. „Dormitorii” lui Van Gogh este un simbol al fundului nostru frumos și tragic, al formulei de iaurt, al chintesenței de iaurt. Tse razpuskayutsya și v'yat kviti; aceste viețuitoare tinere, mature și vechi; stele germinate, stele fierbinți și reci; Tse, în kintsevo rakhunka, imaginea lui Vsesvit în circulația nevinovată ...

Chotiri sări în capul somnoros.
Paris, primăvara 1887. Pânză, măslin, 60x100.
Șters, Muzeul Kroller-Moller.

Vіnssent este un bun clișe pentru noi înșine ca frați-gemeni-artiști, este înființat alături de „zhovtoy budinochka” propriul său tip de comună, așa cum o numește „pivdennoi maysternі”.

Paul Gauguin și Vincent își vor întâmpina cu plăcere oaspeții la recepție. La mijlocul secerei, îi văd pe frații mei: „Scriu cu aceiași zeloți, cu aceiași oameni din Marsilia, care și-au plătit buyabele (supa de panglici din Marsilia bouillabaisse - MA), ei bine, zgomotos, nu sunt fericit, scriu grozav. Rămânând imaginea - lumina de pe lumină - o voi găsi, o voi găsi, o voi găsi. Ale I, imovіrno, nu greșesc. În speranță, vom avea o măiestrie cu Gauguin, vreau să o înfrumusețez. Câteva somnolente grozave - nimic mai mult ... Acum, atâta timp cât planul meu va ieși la iveală, voi avea o duzină de panouri - întreaga simfonie a aceluiași și albastru. " Van Gogh s-a grăbit să spună: „Sunt un pic de rahat, așa că este rapid să se ofilească și este posibil să o finalizezi dintr-o dată”. Deși neimportant în toate eforturile sale, artistul nu se gândește la lumea reală a realității, el este conceput: înainte de sfârșitul anului, doar câteva poze sunt gata, iar fecioara Vincent crește nu în continent, ci în musafiri, sunt o persoană.

Trei dintre pânzele scrise în semiluna 1888, erau trei: pictura cu cinci capete de somn pe un afid albastru s-a pierdut în Japonia în stânca Altă lumină a zilei. „Vaza cu trei capete de somn” se află într-o colecție privată din SUA, iar cele mai faimoase pânze sunt ridicate în Londra (cincisprezece pătrate pentru lumina verde albastră) și München (două pentru ultimele) Prin pivrok, la sfârșitul anului 1889, Van Gogh scrie din nou traverse: Văd o variantă a tablourilor „München” * și două versiuni ale „Londrei”. ** Крістіс ”pentru 39,5 milioane de dolari, susțin teritorial sunt încă în așteptare.)

Vaza cu doisprezece traverse.
Arles, serpen 1888. Pânză, măslin, 91x72.
München, Nova Pinakothek, Nimechchina.

Vaza Grubuvata Selyanska este construită disproporționat de mică și ușoară în proporție de renunțări magnifice. Vaza nu este mică pentru capetele adormite - întreaga pânză este groasă. Sutsvіttya și frunzele se lipesc în marginea imaginii, nemulțumiți de „a vedea” prin rame. Van Gogh creează farbi într-o manieră groasă (tehnica „empasto”), care poate fi văzută chiar din tuburi pe pânză. Urmați punctele penzelului și cuțitului vizibil vizibil pe pânză; Shorstka relєfna textura imaginii - nemov zlіpok shalenikh pochuttіv, scho volodіli artist în acarianul creativității. Scrise cu mișcări energice vibrante, capetele somnoroase sunt create vii: lucrurile importante, punctele forte interioare și tulpinile obraznice se prăbușesc, pulsează și se schimbă în fața ochilor noștri - cresc, se umflă, se coc, se trezesc.

Pentru Van Gogh, nu exista un sentiment de spiritualizare și materie neînsuflețită. „Mă duc la această natură, de exemplu, în copaci, viraz i, so bi moviti, soul”, - a scris artistul. „Sufletul” adormitului Bula Youmu este deosebit de sănătos. Citat, care este viu cu grațiile cu ritmuri cosmice, întorcându-și mica viță de vie lângă soare, conectând toate lucrurile - mici și mari, pământ și spațiu - pentru noi conexiuni.

Același cap de somn, asemănător cu lumina cerească, într-un halou de coji aurii de schimb. Toți sunt niște vieți moarte cu capete de somn. Zgadaimo, artistul este bachiv tsyu serіyu yak "symphony colorah", vorbesc cel mai des despre culori, mă voi gândi la detalii cu fratele și prietenii mei. Una dintre frunze spune că în "Sonyachniki" zhovty kolіr este vinovat de arderea pe afide minuscule - blakitny, alb-malachit-verde, albastru-strălucitor; în foaia іnshomu zgadu, dorind să ajungă la „chogos asupra efectului răcoros al vitraliilor din biserica gotică”.

Ideea zhrozumila: pofta syayva, somnoros svitinnya zhovtoy koloru. Van Gogh, cu o stare de lucruri superstițioasă, a văzut culoarea. Tipul de piele de farbi bouv pentru pansamente noi cu un întreg complex pentru a înțelege atât imagini, sentimente și gânduri, precum și un pete pe pânză este la fel de semnificativ pentru cuvânt. Dragostea artistului pentru culoarea artistului a inspirat bucurie, bunătate, bunătate, energie, dragostea pentru pământ și viață nu este caldă. Pentru asta, după ce l-a bucurat pe Van Gogh să se mute într-o zi săptămânală, în regatul unui vis generos, la lumina „Zhovty Budinochok”.

Artistul însuși a scris și „nota visoka zhovta” a eliminat acea lita. Picturile, pictate în Arly, vor inunda toate imaginile de aceeași culoare: îmi imaginez pe Van Gogh într-o picătură strălucitoare de paie, aleg deseori un fundal pentru portrete, scriu arcuri aurite cu un vis, câmpuri de culori, gri o furtună, în focul lumii de seară, cerul este împiedicat de apusul soarelui, un disc somnoros, măreție, luminează privirea serpentină ... așa zări - pentru a aduce stilul simplu din lemn în stâlpul artistului, astfel încât să strălucească timpul sfânt!

Vaza cu cincisprezece traverse.
Arles, din 1889. Pânză, măslin, 95х73.
Muzeul Vincent Van Gogh, Amsterdam

Prima dată când am putut vedea traversele, Nemov a luat lumina schimburilor fierbinți și i-a lăsat să meargă în spațiu. Construită „pentru pace și în votishne”, după ce l-a împins pe artist în rămășițele soartei vieții sale scurte și suferinde. Este doar bucuria și esența acestei pânze? Chim farse syayut farbi, tim mai electrificat, subliniind imaginile. Un iac într-o coardă pliabilă, un periu radio și un strigăt văd mânie în toate.

Aceeași forță creatoare, care poartă inovații ușoare, a mârâit în jur, iar creșterile - se coc, devin o ruină și cad în aer. Din soarele creșterii și creșterii, totul este viu, dar după maturitate este natural și inevitabil urmat. Iar adevărurile primordiale simple sunt luate de artist cu propriul său spirit. Așa că a scris despre tabloul „Secerătorul”: „Oamenii sunt o ureche, care se face vinovată de stoarcere ... Dar în moartea unei somații mut, vei fi văzut în prezența unei lumini noi, cu un soare , deoarece totul atârnă de o lumină aurie. "

Van Gogh a avut o idee grozavă despre ușurința zilei. Percepția unuia dintre prototipurile interconectate - lumină și temperament, dezvoltare și cădere, viață și moarte - nu este o categorie filosofică abstractă pentru un nou venit, ci o experiență puternică, bolnavă, insuportabilă. Autorul cărții miraculoase „Van Gogh. Lyudin și artistul „N.A. Dmitriyev, maturitatea artistului este denumită „drama și sfântul Crăciun al răului copilăresc, cucerirea suferinzilor în fața frumuseții luminii”.

„Dormitorii” lui Van Gogh este un simbol al fundului nostru frumos și tragic, al formulei de iaurt, al chintesenței de iaurt. Tse razpuskayutsya și v'yat kviti; aceste viețuitoare tinere, mature și vechi; stele germinate, stele fierbinți și reci; Tse, în kintsev rakhunka, imaginea lui Vsesvit în circulația nevinovată.