Din cele mai vechi timpuri, oamenii și-au exprimat sentimentele, gândurile și experiențele prin misticism. Unele capodopere pictate, picturi, înfățișând obiecte, viata de zi cu zi, Și, de asemenea, episoadele din celebra biografie s-au scufundat în memorie. Altele erau de diverse feluri și monumente, dându-le impresia sens mai simbolic. Cele extraordinare înșiși au început să fie numite minuni ale lumii. Din spatele mâinii a treia, una după alta, au ieșit povești de cântece contemporane, romane, epopee, unde până în fiecare moment s-a ales intriga după sensul, cuvântul, în opinia autorului.
Au fost însă cei care au recunoscut tensiunea din sunet. Duhoarea a creat instrumente speciale pentru a le detecta emoțiile. Acești oameni înșiși sunt numiți muzicieni.
În zilele noastre, conceptul de „muzică” are o mare semnificație. Dacă este să se estompeze în mod obiectiv, atunci acesta este un tip de misticism, al cărui subiect principal este același sunet.
Este de remarcat faptul că în multe limbi antice acest cuvânt înseamnă „activitatea muzelor”.
Învățăturile lui Radyansky Arnold Sochor, la rândul său, respectând faptul că muzica în felul său reflectă realitatea și, de asemenea, oferă un aflux oamenilor prin sens și o ordine specială de organizare în înălțime, precum și în timpul secvenței sonore, principalele depozite. unele dintre ele sunt Tony.
O scurtă istorie a muzicii
De multă vreme oamenii au iubit muzica. Pe teritoriul Africii antice, cu ajutorul diferitelor cântece, care făceau parte din ritualuri, oamenii încercau să comunice cu spiritele și zeii. În Egipt, muzica se cânta în principal pentru imnuri religioase. Concepte precum „predilecția” și „misetrii” erau considerate a fi egale cu genurile. cel mai bun cu creațiile noastre preferate Egiptul a primit „Cartea morților” și „Textele piramidei” pentru a descrie „predilecția” zeului egiptean Osiris. Grecii Starodavni Buli Buli în SVITI, Yaki în cultura lor, au ajuns de la Vishkoy Varto la Dodati aici faptul că s-ar fi putut împărtăși prima lege cu Legea semnificațiilor matematice ale sunetelor I.
De-a lungul timpului, muzica a prins contur și s-a dezvoltat. Ea a început să vadă câteva direcții principale.
Similar teoriei clasice, până în secolul al IX-lea au existat astfel genuri muzicale: (Acesta este un alt tip de cântec bisericesc, liturghie), cântec bardic și muzică seculară (un bun exemplu de gen similar este imnul). În procesul de interacțiune dintre oameni și genuri, acestea s-au amestecat treptat unul după altul, creând lucruri noi care erau diferite la început. Astfel, la sfârșitul secolului al XIX-lea a apărut jazzul, devenind strămoșul multor genuri moderne.
Ce sunt semnele și simbolurile muzicale?
Cum poți înregistra sunete? Notațiile muzicale muzicale sunt simboluri grafice mentale care sunt împărțite în funcția lor principală - indicând înălțimea, precum și trivialitatea evidentă a oricărui alt sunet. Nu este un secret pentru nimeni că acesta este fundamentul practic al muzicii. Cu toate acestea, nu este dat tuturor. A învăța semnele muzicale înseamnă a finaliza un proces laborios, ale cărui roade pot fi culese doar de cei care au răbdare și răbdare.
Deoarece acum suntem complet pierduți în particularitatea notării de zi cu zi, atunci acest articol va deveni, după cum pare, chiar grozav. În acest scop, este necesar să scrieți despre, să finalizați o lucrare cuprinzătoare despre semnele și simbolurile muzicale. Unul dintre cele mai cunoscute simboluri este, desigur, „chia de vioară”. În timpul nașterii sale, a devenit un astfel de simbol al misticismului muzical.
Ce fel de instrumente muzicale și ce fel de mirosuri există?
Obiectele care fac posibilă producerea diferitelor tipuri de sunete necesare creației se numesc instrumente muzicale. Instrumentele care există astăzi sunt, după caracteristicile, caracteristicile și proprietățile lor sonore, împărțite în mai multe grupe principale: claviaturi, tobe, suflate, coarde și treburi.
Nu se bazează pe alte clasificări (sistemul Hornbostel-Sachs poate fi aplicat în fundul strălucitor).
Baza fizică a oricărui instrument care vibrează sunete muzicale (inclusiv diverse dispozitive electrice) este un rezonator. Deoarece sfoara poate actiona, se numeste circuit colival, suprafata vantului (in cantat) sau orice alt obiect care poate fi capabil sa stocheze energia transferata acestuia sub forma de kolivan.
Frecvența de rezonanță stabilește primul ton (sau, aparent, tonul fundamental) al sunetului care este produs la un moment dat.
Varto înseamnă că un instrument muzical are capacitatea de a produce simultan atâtea sunete cât numărul tradițional de rezonatoare vâscoase. Structura poate transfera diferite forțe. Fluxul sunetului începe în momentul în care energia este introdusă în rezonator. Dacă un muzician trebuie să aplice sunetul într-o ordine primus, atunci este posibil să se obțină un astfel de efect precum amortizarea. Când utilizați diferite instrumente, frecvențele de rezonanță pot fi modificate. Pentru orice instrumente care vibrează sunete non-muzicale (de exemplu, tobe), acest dispozitiv nu vibrează.
Ce fel de puturos există?
În sens larg, există o operă muzicală, sau, cum o numesc ei, un opus, care este un cântec, o improvizație, un cântec popular. Altfel, aparent, practic tot ce poate fi transmis prin ordonarea sunetelor. De regulă, puterea cântecului este completarea internă, consolidarea materială (prin semne muzicale, note etc.), care este un fel de motivație. La fel de importantă este unicitatea care, de regulă, stă în spatele sentimentelor și experiențelor autorului, pe care dorește să le transmită urechilor operei sale.
Varto notează că termenul „muzică muzicală”, ca concept obosit, a apărut în sfera misticismului, a fost reînviat recent (data exactă nu este cunoscută, dar aici în regiunea secolelor XVIII-XIX). Până în acel moment, totul a fost uitat.
Deci, de exemplu, Johann Herder și în locul acestui termen au inventat cuvântul „activitate”. În epoca avangardismului, numele a fost înlocuit cu „podiya”, „acțiune”, „formă deschisă”. La această oră există o mare varietate de creații muzicale diferite. Este indicat să aruncați o privire la cele mai evidente și la cele care nu au legătură cu acestea.
I. Cântec (sau cântec)
Un cântec este una dintre cele mai simple, dar totuși cele mai extinse lucrări muzicale, în care textul poetic este însoțit de o melodie simplă, ușor de reținut.
Varto înseamnă că melodia este una dintre direcțiile cele mai apologetice în sensul că în acest moment există un număr mare de forme, genuri, etc.
II. simfonie
O simfonie (tradusă din greacă ca „string, finețe, armonie”) este o compoziție muzicală care este destinată în primul rând interpretării unei orchestre, care poate fi suflat, coarde, de cameră sau mixtă. În unele cazuri de simonie, vocea sau corurile pot fi incluse.
Cel mai adesea, această lucrare se apropie de alte genuri, creând astfel forme mixte (de exemplu, simfonie-suită, simfonie-poemă, simfonie-fantezie etc.)
III. Preludiu și Fugă
Preludiul (din latinescul prae - „poate” și ludus - „joc”) nu este o chestiune mică, deoarece, spre deosebire de altele, nu are o formă puternică.
Principalul rang de preludii și fuga sunt compuse pentru instrumente precum clavecinul, orga, pianul
Inițial, aceste lucrări au fost menite să asigure că muzicienii au fost mai puțin capabili să „se ridice” înainte de partea principală a spectacolului. Cu toate acestea, mai târziu au început să fie văzuți ca creații independente ale lor.
IV. carcasă
Tipul danez este și el puțin încăpățânat, așa că nu are atât de mult respect. Touche - (din franceză „cheie”, „intrare”) acest solid muzical, care este încununat cu un semn al timpurilor străvechi. Termenul a fost folosit pentru prima dată la mijlocul secolului al XVIII-lea în Nimechchina.
Scopul principal al unei astfel de lucrări este de a respecta publicul înainte de scenă, precum și de a introduce un element emoțional semnificativ la intrare (de obicei în timpul unei ceremonii diferite). Cel mai adesea, o fanfară interpretează muzică ca un semn al timpurilor străvechi. Tonul melodios al pielii, care se celebrează în momentul acordării premiului etc.
În statisticile noastre actuale am identificat ce se întâmplă instrumente muzicale, Semne, creează. Sperăm că a fost interesant și educativ pentru cititori.
Notație muzicală scurtată
Cum să descifrezi semnele suplimentare care apar adesea în note?
Partitura are semnificații speciale pentru a înțelege rapid notația muzicală a operei. Ca urmare, pe lângă scrierea rapidă, citirea notelor devine mai ușoară.
Și semne de scurtare, care indică repetarea în diferite părți: în mijlocul unei bătăi, în mai multe bătăi, în fiecare parte a lucrării.
Se folosesc notații mai scurte, ceea ce înseamnă că textul este scris cu una sau două octave mai sus sau mai jos.
Vom analiza câteva modalități de a scurta notația muzicală și apoi:
1. Reluare.
Reprise indică necesitatea de a repeta o parte din creație, dar și întreaga creație. Uimește-te de cei mici:
Malyunok 1-1. repet fundul
Pe micuț se văd două semne de represalii, înconjurate de cotlet roșii. Între aceste semne există o parte a creației care trebuie repetată. Semne pentru a „uimi” cu puncte unul la unul.
Dacă este necesar să repetați doar o singură bată (de câte ori este posibil), puteți utiliza semnul de avansare (similar cu semnul unei sute):
Bebeluș 1-2. Repetați o bata întreagă
Fragmentele din ambele colțuri pot fi văzute repetând o singură măsură, apoi ambele înregistrări sunt redate în acest fel:
Malyunok 1-3. Notație muzicală fără scurtătură
apoi de 2 ori - la fel și la fel. Pentru bebelușul 1-1, repetarea este dată de o reluare, pentru copilul 1-2 - semnul „vidsotka”. Este important să înțelegeți că semnul „Vidsotka” dublează doar o singură bară, iar repetarea poate fi folosită ca o mare parte a lucrării. Semnul obișnuit este să repeți nu poți indica o repetare a vreunei părți a unei măsuri - doar întreaga măsură în ansamblu.
Dacă repetați semnificațiile prin reluare, apoi repetați terminațiile, atunci puneți arcuri cu numere, indicând că la prima repetare ar trebui să jucați această bară, pe a doua - aceasta etc. Brațele se numesc „volți”. Prima Volta, prieten, etc.
Să ne uităm la fund cu o reluare și doi volți:
Malyunok 1-4. Cap cu repriză și volți
Cât de bun este fundul ăsta? Să ne dăm seama într-o clipă. Totul este simplu aici. Repetiția acoperă măsurile 1 și 2. Deasupra celei de-a 2-a măsură există un varto volta cu numărul 1: această măsură se joacă la prima pasă. Deasupra barei 3, varto volta cu numarul 2 (exista si o poza intre reprize, deci este si adevarat): aceasta bataie se joaca in timpul unui alt pasaj de repriza, inlocuind bara 2 (deasupra ei, volta nr. 1).
În acest fel, cântăm măsurile în următoarea secvență: măsura 1, măsura 2, măsura 1, măsura 3. Ascultă melodia. În timpul orei de ascultare, coaseți notele.
Pungi.
Te-ai familiarizat cu două opțiuni pentru notația muzicală scurtată: reluarea și semnul „vіdsotka”. Repetarea poate fi îngropată ca o mare parte a muncii creative, iar simbolul „vіdsotka” repetă doar 1 bară.
2. Repetați la mijlocul măsurii.
Repetați figura melodiei.
Dacă într-o singură măsură se repetă aceeași figură melodică, atunci o astfel de bară poate fi înregistrată în felul următor:
Malyunok 2-1. Repetați figura melodiei
Apoi figura melodică este indicată în prima măsură, iar apoi, în loc să pictați această cifră de încă 3 ori, proporțiile sunt indicate pur și simplu de 3 ori pentru a fi nevoie de repetare. La husă joci de fapt la ofensivă:
Malyunok 2-2. Figura melodică Vikonanny
Așteptați, o intrare scurtată este mai ușor de citit! Restabiliți respectul: în figura noastră, notele de piele au două proporții (șaisprezece note). Voi repeta asta în semne Două risi.
Repetați nota.
Repetarea unei note sau a unui acord este indicată într-un mod similar. Să ne uităm la acest exemplu:
Bebeluș 2-3. Repetați o notă
Această înregistrare va suna ca un sunet melodios, ați ghicit deja, în acest fel:
Bebeluș 2-4. Wyconanny
Tremolo.
Shvidke, chiar, repetarea bogată a două sunete se numește cuvântul trimali. Baby 3-1 arată sunetul unui tremolo, sunt desenate două note: „do” și „si”:
Bebeluși 2-5. Tremolo cu sunet la fund
Tremolo-ul va fi scurtat pe măsură ce se apropie:
Bebeluș 2-6. record de tremolo
După cum vedeți, principiul este în esență același: sunt indicate una sau două note (ca într-un tremolo), a căror valoare este egală cu cantitatea de note formate efectiv. Tunurile de pe stilul notei indică numărul de proporții de note care trebuie redate.
În fundurile noastre, repetăm sunetul doar al unor note singulare, dar puteți auzi și note scurtate, similar cu acesta:
Malyunok 2-7. I ce tezh trimali
Pungi.
Ca parte a acestei secțiuni, ați inclus diverse repetări în mijlocul barei.
3. Semne transferate pe octavă.
Deoarece o mică parte a melodiei este prea joasă sau înaltă pentru scrierea și citirea manuală, atunci procedați în această ordine: scrieți melodia astfel încât să fie pe liniile principale ale pentagrama. Cu toate acestea, în acest caz, este necesar să se indice că volumul trebuie să fie mai mare (sau mai mic) cu o octavă. Cum să ezităm, să ne uităm la cei mici:
Malyunok 3-1. 8va gusa creste cu o octava mai sus
Pentru a-l aduce în discuție: 8va este scris deasupra notelor fiarei și o parte din note este vizibilă și în linii punctate. Toate notele de sub linia punctată, începând de la 8va, joacă cu o octavă mai sus decât ceea ce este scris. La fel ca cele descrise în imaginea mică, trasați axa astfel:
Malyunok 3-2. Wyconanny
Acum să ne uităm la fund, dacă sunt redate note joase. Uită-te la cel mic care calcă (melodia grupului „Agatha Christie”):
Bebeluș 3-3. Melodie pe linii suplimentare
Această parte a melodiei este scrisă pe rândurile suplimentare de mai jos. Să grăbim valorile „8vb”, indicând cu o linie punctată acele note care trebuie coborâte cu o octavă (caz în care, pe notație, notele vor fi scrise mai sus decât sunetul efectiv cu o octavă):
Bebeluș 3-4. 8vb gușa sună cu o octavă mai jos
Înregistrarea a devenit mai compactă și mai ușor de citit. Sunetul notelor s-a pierdut prea mult.
Un punct important: dacă întreaga melodie sună pe note joase, atunci, desigur, sub toată lucrarea nimeni nu va trage o linie punctată. În acest caz, se folosește cheia de bas F. 8vb și 8va sunt folosite pentru a înregistra rapid doar câteva părți ale creației.
Altă opțiune. În loc de 8va și 8vb, se pot scrie doar 8. În acest caz, o linie punctată este plasată deasupra notelor, dacă trebuie să cântați cu o octavă mai sus, și sub note, dacă trebuie să cântați următoarea octava mai jos.
Pungi.
În această secțiune ați aflat despre un alt tip de notație muzicală scurtată. 8va comandă să cânte cu o octavă mai mare decât ceea ce este scris, iar 8vb - o octavă mai mică decât ceea ce este scris.
4. Dal Segno, Da Coda.
Cuvintele Dal Segno și Da Coda pot fi folosite și pentru a scurta notația muzicală. Ele vă permit să organizați și să repetați părți ale lucrării muzicale. Puteți spune cum sunt semnele rutiere care organizează traficul. Nu doar de-a lungul drumurilor, ci în funcție de scor.
Dal Segno.
Semnul indică locul unde va trebui să înceapă repetarea. Restabiliți respectul: semnul indică doar că este timpul să repetați, dar repetiția în sine este prea devreme. Și gușa începe să repete expresia „Dal Segno”, adesea scurtată la „D.S.”. După „D.S.” Chiar ai nevoie de o cutie pentru a o repeta. Despre asta - puțin mai jos.
Cu alte cuvinte: semnezi cuvântul, ascuți semnul și îl ignori. După ce folosești expresia „D.S.” - începi să te joci cu semnele.
După cum sa spus mai sus, sintagma „D.S.” Nu numai că vă cere să imprimați o repetare (mergeți la semn), dar vă indică și cum să continuați:
- expresia „D.S al Fine” înseamnă un pas: începeți să jucați de la semn la cuvântul „Fine”;
- expresia „D.S al Coda” vă cere să vă întoarceți la semn și să jucați până la expresia „Da Coda”, apoi să mergeți la Coda (începeți să jucați cu semnul).
Coda.
Aceasta este partea finală a creativității muzicale. Este indicat printr-un semn. Conceptul de „Coda” este mai larg, dar este un subiect mai larg. Ca parte a dezvoltării notației muzicale, mai avem nevoie doar de semnul codului:.
Exemplul 1. Wikoristannya „D.S. al Fine”.
Să ne uităm la succesiunea tacticilor.
Măsura 1. Puneți semnul Segno (). Din acest punct vom începe să repetăm. Cu toate acestea, frazele pentru repetiție (expresiile „D.S ....”) nu au fost încă redate (această frază va fi într-o altă bară), așa că semnul este ignorat.
Tot în prima bătaie rostim sintagma „Da Coda”. Chi înseamnă următorul: dacă există o repetare, va fi necesar să treceți la Cod () din această frază. De asemenea, este ignorat, fragmentele nu vor începe din nou.
Din cele mai vechi timpuri, oamenii și-au exprimat sentimentele, gândurile și experiențele prin misticism. Unele au pictat capodopere ale picturii, înfățișând obiecte ale naturii, viața de zi cu zi și și-au amintit, de asemenea, episoade din vechea biografie. Altele erau de diferite feluri și monumente, dându-le un sens simbolic. Cele extraordinare înșiși au început să fie numite minuni ale lumii. Din spatele mâinii a treia, una după alta, au ieșit povești de cântece contemporane, romane, epopee, unde până în fiecare moment s-a ales intriga după sensul, cuvântul, în opinia autorului.
Au fost însă cei care au recunoscut tensiunea din sunet. Duhoarea a creat instrumente speciale pentru a le detecta emoțiile. Acești oameni înșiși sunt numiți muzicieni.
Ce este muzica?
În zilele noastre, conceptul de „muzică” are o mare semnificație. Dacă este să se estompeze în mod obiectiv, atunci acesta este un tip de misticism, al cărui subiect principal este același sunet.
Este de remarcat faptul că în multe limbi antice acest cuvânt înseamnă „activitatea muzelor”.
Învățăturile lui Radyansky Arnold Sochor, la rândul său, respectând faptul că muzica în felul său reflectă realitatea și, de asemenea, oferă un aflux oamenilor prin sens și o ordine specială de organizare în înălțime, precum și în timpul secvenței sonore, principalele depozite. unele dintre ele sunt Tony.
O scurtă istorie a muzicii
De multă vreme oamenii au iubit muzica. Pe teritoriul Africii antice, cu ajutorul diferitelor cântece, care făceau parte din ritualuri, oamenii încercau să comunice cu spiritele și zeii. În Egipt, muzica se cânta în principal pentru imnuri religioase. Concepte precum „predilecția” și „misetrii” erau considerate a fi egale cu genurile. Cele mai faimoase lucrări din Egipt au fost „Cartea morților” și „Textele piramidei”, care descriu „predicțiile” zeului egiptean Osiris. Grecii antici au fost primii oameni din lume care, în cultura lor, au reușit să obțină o expresie mai înaltă a muzicii. Să adăugăm aici faptul că ei au notat mai întâi fundamentul unui anumit tipar între mărimile matematice și sunete.
De-a lungul timpului, muzica a prins contur și s-a dezvoltat. Ea a început să vadă câteva direcții principale.
Similar teoriei clasice, până în secolul al IX-lea au existat pe pământ următoarele genuri muzicale: cântarea gregoriană (diverse feluri de cântece bisericești, liturgii), cântecul bardic și muzica seculară (un exemplu strălucitor al unui gen similar - imnul). În procesul de interacțiune dintre oameni și genuri, acestea s-au amestecat treptat unul după altul, creând lucruri noi care erau diferite la început. Astfel, la sfârșitul secolului al XIX-lea a apărut jazzul, devenind strămoșul multor genuri moderne.
Ce sunt semnele și simbolurile muzicale?
Cum poți înregistra sunete? Semnele de notație muzicală sunt simboluri grafice mentale, deoarece sunt desenate pe bastonul muzical. Funcția lor principală este de a indica înălțimea, precum și adâncimea sunetului, a fiecărui sunet. Nu este un secret pentru nimeni că notația muzicală este fundamentul practic al muzicii. Cu toate acestea, nu este dat tuturor. A învăța semnele muzicale înseamnă a finaliza un proces laborios, ale cărui roade pot fi culese doar de cei care au răbdare și răbdare.
Deoarece acum suntem complet pierduți în particularitatea notării de zi cu zi, atunci acest articol va deveni, după cum pare, chiar grozav. În acest scop, este necesar să scrieți despre, să finalizați o lucrare cuprinzătoare despre semnele și simbolurile muzicale. Unul dintre cele mai cunoscute simboluri este, desigur, „chia de vioară”. În timpul nașterii sale, a devenit un astfel de simbol al misticismului muzical.
Ce fel de instrumente muzicale și ce fel de mirosuri există?
Obiectele care fac posibilă producerea diferitelor tipuri de sunete necesare creației se numesc instrumente muzicale. Instrumentele care există astăzi sunt, după caracteristicile, caracteristicile și proprietățile lor sonore, împărțite în mai multe grupe principale: claviaturi, tobe, suflate, coarde și treburi.
Nu se bazează pe alte clasificări (sistemul Hornbostel-Sachs poate fi aplicat în fundul strălucitor).
Baza fizică a oricărui instrument care vibrează sunete muzicale (inclusiv diverse dispozitive electrice) este un rezonator. Deoarece sfoara poate actiona, se numeste circuit colival, suprafata vantului (in cantat) sau orice alt obiect care poate fi capabil sa stocheze energia transferata acestuia sub forma de kolivan.
Frecvența de rezonanță stabilește primul ton (sau, aparent, tonul fundamental) al sunetului care este produs la un moment dat.
Varto înseamnă că un instrument muzical are capacitatea de a produce simultan atâtea sunete cât numărul tradițional de rezonatoare vâscoase. Structura poate transfera diferite forțe. Fluxul sunetului începe în momentul în care energia este introdusă în rezonator. Dacă un muzician trebuie să aplice sunetul într-o ordine primus, atunci este posibil să se obțină un astfel de efect precum amortizarea. Când utilizați diferite instrumente, frecvențele de rezonanță pot fi modificate. Pentru orice instrumente care vibrează sunete non-muzicale (de exemplu, tobe), acest dispozitiv nu vibrează.
Ce fel de creații muzicale există și ce fel de puturi există?
În sens larg, există o operă muzicală, sau, cum o numesc ei, un opus, care este un cântec, o improvizație, un cântec popular. Altfel, aparent, practic tot ce poate fi transmis prin ordonarea sunetelor. De regulă, puterea cântecului este completarea internă, consolidarea materială (prin semne muzicale, note etc.), care este un fel de motivație. La fel de importantă este unicitatea care, de regulă, stă în spatele sentimentelor și experiențelor autorului, pe care dorește să le transmită urechilor operei sale.
Varto notează că termenul „muzică muzicală”, ca concept obosit, a apărut în sfera misticismului, a fost reînviat recent (data exactă nu este cunoscută, dar aici în regiunea secolelor XVIII-XIX). Până în acel moment, totul a fost uitat.
Astfel, de exemplu, Wilhelm Humboldt și Johann Herder au folosit cuvântul „activitate” în locul acestui termen. În epoca avangardismului, numele a fost înlocuit cu „podiya”, „acțiune”, „formă deschisă”. La această oră există o mare varietate de creații muzicale diferite. Este indicat să aruncați o privire la cele mai evidente și la cele care nu au legătură cu acestea.
I. Cântec (sau cântec)
Un cântec este una dintre cele mai simple, dar totuși cele mai extinse lucrări muzicale, în care textul poetic este însoțit de o melodie simplă, ușor de reținut.
Varto înseamnă că melodia este una dintre direcțiile cele mai apologetice în sensul că în acest moment există un număr mare de forme, genuri, etc.
II. simfonie
O simfonie (tradusă din greacă ca „string, finețe, armonie”) este o compoziție muzicală care este destinată în primul rând interpretării unei orchestre, care poate fi suflat, coarde, de cameră sau mixtă. În unele cazuri de simonie, vocea sau corurile pot fi incluse.
Cel mai adesea, această lucrare se apropie de alte genuri, creând astfel forme mixte (de exemplu, simfonie-suită, simfonie-poemă, simfonie-fantezie etc.)
III. Preludiu și Fugă
Preludiul (din latinescul prae - „poate” și ludus - „joc”) nu este o chestiune mică, deoarece, spre deosebire de altele, nu are o formă puternică.
Principalul rang de preludii și fuga sunt compuse pentru instrumente precum clavecinul, orga, pianul
Inițial, aceste lucrări au fost menite să asigure că muzicienii au fost mai puțin capabili să „se ridice” înainte de partea principală a spectacolului. Cu toate acestea, mai târziu au început să fie văzuți ca creații independente ale lor.
IV. carcasă
Tipul danez este și el puțin încăpățânat, așa că nu are atât de mult respect. Touche - (din franceză „cheie”, „intrare”) acest solid muzical, care este încununat cu un semn al timpurilor străvechi. Termenul a fost folosit pentru prima dată la mijlocul secolului al XVIII-lea în Nimechchina.
Scopul principal al unei astfel de lucrări este de a respecta publicul înainte de scenă, precum și de a introduce un element emoțional semnificativ la intrare (de obicei în timpul unei ceremonii diferite). Cel mai adesea, o fanfară interpretează muzică ca un semn al timpurilor străvechi. Tonul melodios al pielii, care se celebrează în momentul acordării premiului etc.
În articolul nostru actual, am identificat ce sunt instrumentele muzicale, semnele și creațiile. Sperăm că a fost interesant și educativ pentru cititori.
- In contact cu 0
- Google+ 0
- Bine 0
- Facebook 0
