Stiluri și direct la pictură

Numărul de stiluri care sunt direct maiestuoase, precum și nu nesfârșite. Stilurile din artă nu scad linii clare, duhoarea trece ușor de la unul la unul și interferează cu dezvoltarea, schimbarea și prototiparea neîntreruptă. În cadrul unui stil artistic istoric se va naște unul nou, iar acesta va trece la ofensivă. O mulțime de stiluri sunt inspirate de o oră din cauza „stilurilor pure” care nu se sparg.

Abstracţionism (Din latină. Abstractio - viziune, viziune) - artistic direct din artă, care se vede din forma apropiată de realism.

Avangardă, avangardă (din fr. avant-garde - lider zagin) - numele artistului direct în arta secolului XX, pentru unele ipostaze caracteristice de noi forme și în reprezentarea artistică, subestimare sau chiar dincolo de tradiția și inovația absolutizării.

Academism (din fr. academisme) - direct la pictura europeană a secolului XVI-XIX. Primit pe formele tradiționale dogmatice ale artei clasice. Ambasadorii au caracterizat întregul stil de yak mirkuvannya peste forma de mister a vechii antichități antice și a erei Renașterii. Academicismul a fost pionier în tradiția artei antice în propriile tradiții, în unele idealuri imaginea naturii, compensând norma sa de frumusețe. Anibale, Agostino și Lodoviko Karrachchi au scris într-o gamă largă de stiluri.

Aktsionizm (din engleză action art - misterul artei) - întâmplare, performanță, eveniment, mister pentru proces, misterul demonstrației și o serie de alte forme, care au devenit cunoscute în arta avangardă a anilor 1960. Potrivit ideologiei acțiunii, artistul este vinovat de organizarea procesului. Acceptarea este pragmatică de șters între artă și acțiune.

Ampir (din Imperiul Francez - Imperiu) - un stil în arhitectură și artă decorativă, care a fost inspirat de Franța în secolul al XIX-lea, în perioada Primului Imperiu al lui Napoleon Bonaparte. Ampir - dezvoltarea finală a clasicismului. Pentru domnia grandorii, vyshukanosti, rozkoshi, puterea acelei puteri vyskovo, Imperiul se caracterizează prin brutalitatea până la arta antică: forme decorative egiptene antice (trofee ale vremurilor străvechi, crylates sphinksi ...), vaze grecești etrusene , Roman Reprezentantul principal al stilului buvului J.L. David (tablouri „Jurământul Horaților” (1784), „Brutus” (1789))

Subteran (din engleză underground - підпілля, підзамля) - directie artistică scăzută în misterul amar, care se protejează de cultura masovy, mainstream. Subteranul perceput și distrus în sprijinul principiilor și tipurilor de comportament politice, morale și etice, în plus față de comportamentul societal larg răspândit. Perioada Radianskiy prin suvoritatea regimului poate fi și mai neoficială, tobto. nu in vznan prin posesie, misterul a aparut sub pamant.

Art Nouveau (Din fr. Art Nouveau, literalmente - nou mister) - extins în regiunile Bagatioi (Belgia, Franța, Anglia, SUA și ін) numit stil modern. Pictor Nayvidomishy direct să picteze Alphonse Mucha.

Art Deco (din fr. art deco, fast din decoratif) - direct la mijlocul secolului XX, ceea ce a însemnat sinteza la avangardă și neoclasicism, a ajuns la înlocuirea constructivismului. Vidmіtni semnează tsiy direct: volum, linii geometrice, materiale rozkish, șic, scumpe (coș de elefant, crocodil shkira). De cea mai recentă artistă, Tamara de Lempitska (1898-1980).

Baroko (din ital. Barocco - minunat, himeric sau despre port. Vidmіtni semne ale întregului stil: prea multă dimensiune, linii malefice, un număr mare de detalii decorative, greutate și colosalitate.

Renaștere, abo Renaissance (din renașterea franceză, ital. Rinascimento) - epoca din istoria culturii în Europa, a venit la schimbarea culturii din Evul Mediu și înainte de cultura noii ore. Cadrele cronologice Zrazkovy ale dobi - secolele XIV-XVI. Vіdmіnnna epocii orezului vіdrodzhennya - caracterul ușor al culturii și її antropocentrism (tobto interes, deocamdată, înaintea oamenilor și a її dіyalnosti). Unul este interesat de cultura antică, vezi hiba scho її "vidrodzhennya" - termenul і vinik. Picturi mici de teme religioase tradiționale, mitzi a pozat la vikoristovuvati nou mystetski priyomi: provocând compoziții mari, peisaj vikorstannya în fundal, așa că mi-a permis să fac imagini mai reale. Creativitatea tradiției ikonografice din prim plan, ca inteligență în imagini, a fost rapid pusă în aplicare asupra artei. Majoritatea artiștilor acestei perioade: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Mikelangelo Buonarroti (1475-1564), Titian (1479-15) -1534) Bosch (1450-1516), Albrecht Durer (1471-1528).

Woodland (în engleză - fossil land) este stilul Stăpânei, unde ia urechea imaginilor simbolice, mituri și legendele indienilor americani.

Gotic (din ital. Gotico - fără să vrea, barbar) - perioada de dezvoltare a școlii gimnaziale, care a vânat toate galusiile culturii și dezvoltarea varietății culturii occidentale, Centrală și o parte din estul X. Goticul a finalizat dezvoltarea misterului european de vârstă mijlocie, orbind urahuvannya culturii romanice, iar epoca misterului de vârstă mijlocie a Renașterii a fost onorată drept „barbară”. Arta gotică este cultă pentru atributele sale și relevanța pentru subiect. A fost bătut bestial la puterile divine, vitalitatea, svitoglyadu creștin. Dezvoltarea gotică poate fi atribuită goticului timpuriu, dezvoltării perioadei, goticului Piznya.

Impresionismul (din franceză impresie - ostilitate) este direct legat de pictura europeană, care își are originea în Franța la mijlocul secolului al XIX-lea, cu semnul principal al unui astfel de bătăuș transmiterea lui Shvidkoplinnykh, ostilitatea minivy.

Кітч, кіч (din nim. Kitsch - nesmak) - termen, care înseamnă una dintre cele mai odioase manifestări ale culturii de masă, sinonimă cu pseudo-maestria, în care respectul principal vine la extravaganța celui mai popular pahar de vin. Ziua, kitsch-ul este un fel de postmodernism. Kitch este un mare mister pentru convertiți. Tvir, scho să se întindă la kitschu, este rupt la un nivel artistic înalt, într-un complot nou, nebun, dar nu un pic de mister pentru un simț înalt, dar în meystern se prăbușește. Pisicuța poate avea o mulțime de colos psihologic, dar există o mulțime de opinii ale artiștilor de referință la același nivel.

Clasicismul (din latină.classicus - zrazkovy) este stilul artistic al misterului, baza ce fel de fiară fiară, ca standardului natural ideal, imaginilor și formelor misterului antic și epocii Renașterii, care a fost foarte modestă. condus de canibali.

Cosmismul (din grecescul kosmos - organizarea luminii, kosma - înfrumusețare) este o privire artistică și filozofică, în baza a ceea ce este vorba despre cunoașterea Cosmosului și despre manifestarea unei ființe umane ca despre Lumea gigantică, precum și despre despre microcosmosul Macrocosmosului, macrocosmosul. Cosmismul îmbrăcării cu cunoștințe astronomice despre Vsesvit.

Cubismul (din fr. Cube - cub) este un modernist simplu în artă, care a descris obiectele de acțiune așezându-le pe cele mai simple stâlpi geometrici.

Letrism (în engleză scrisoare - o frunză, trimis) - direct în modernism, imagini pe o imagine victoriană asemănătoare unui font, text, dar care nu trebuie citit, precum și compoziții bazate pe literă și text.

Metarealism, realism metafizic (din greacă meta - mіzh і gealis - vorbire, acțiune) - direct în artă, ideea principală a \ u200b \ u200bcare vizibilitate este supravegherea, natura superfizică a vorbirii.

Minimalismul (pentru a semăna cu arta minimală engleză - arta minimală) este o tendință artistică, cum să treci prin transformarea minimă a materialelor, cum să fii victorios în procesul de creativitate, simplitate și asemănarea formelor, monocromaticitate, creativitate Căci minimalismul se caracterizează prin forma de sub-activitate, reprezentare, iluzionism. Evident materiale clasice, materiale artistice traditionale, materiale minimaliste si naturale de forme geometrice simple si culori neutre (negru, gri), mici generali, stagnante, metodologie de baza

Modern (introdus din fr. Moderne - nou, modern) este un stil artistic în mister, în care pictura misterului celor mai recente episoade este reimaginată și stilizată pentru obiecte artistice suplimentare și alte obiecte.

Neoplasticismul este unul dintre cele mai vechi exemple de artă abstractă. Fondată înainte de 1917 de pictorul olandez P. Mondrian și în. artiștii care făceau parte din colecția „Style”. Pentru neoplasticism, este caracteristic, în spatele cuvintelor creatorilor de yogh, pragnennya „armoniei universale”, care este încălcată în combinații strict temporale de mari figuri drepte, clar dispersate de linii spectrale perpendiculare de-a lungul unui cerc de culoare neagră.

Primitivismul, misterul naivne, naiv este un stil de pictură, pentru care un tablou ar trebui să-și ia rămas bun și să fie format de primitiv, ca artă populară, creativitatea unui copil și a unui popor primitiv.

Op-art (în engleză optical art - optical mystery) - neoavangardă direct în misterul imaginativ, în care efectul schimbării spațioase, formele malefice și „tip” poate fi atins prin culorile mici introduse, contrastele ritmice, linia.

Orientalism (din latină oriens - skhid) ​​​​- direct din misterul european în care tema, simbolismul și motivele Du-te și Indochina

Orphism (form fr. Orphisme, form Orp? Ee - Orpheus) - direct din pictura franceză a anilor 1910. Numele a fost dat în 1912 de poetul francez Apolliner picturii artistului Robert Delaunay. Orfismul îmbrăcării cu cubism, futurism și expresionism. Principalele caracteristici ale picturii în întregul stil sunt estetica, plasticitatea, ritmul, vitalitatea silueților și liniilor.
Maystri Spelling: Robert Delaunay, Sonia Terk-Delaunay, Frantishek Kupka, Fransis Pikabia, Volodymyr Baranov-Rossine, Fernand Leger, Morgan Russell.

Pop art (în engleză pop - sunet urivchastny, bavovna uşoară) - neoavangardă direct în misterul imaginativ, în care realitatea este tipul de obiecte ale pobutului amar urbanizat, elevii culturii de masă şi toate mediile- oameni materni de clasă

Postmodernismul (de la franceză postmodernism - scris la modernism) este un nou stil artistic, care duce la modernismul să se îndrepte către frumusețea realității secundare, informație, bestial armonioasă cu intriga, în melodie. Postmodernismul se caracterizează printr-o combinație de stiluri, motive imaginative și accente artistice, poziționate din epoci, regiuni și subculturi în cadrul unei singure creații.

Realismul (din latină gealis - vorbire, acțiune) - direct în artă, care se caracterizează prin imagini ale manifestărilor sociale, psihologice și de altă natură, pe cât posibil pentru a arăta acțiune.

Rococo (care seamănă cu rococo francez, rocaille) este un stil de artă și arhitectură, care își are originea în Franța la începutul secolului al XVIII-lea. Viriznyavsya grație, ușurință, caracter intim-flirtat. Ajuns la schimbarea marelui baroc, rococo a devenit peste noapte și rezultatul logic al acestei dezvoltări, același antipod artistic. Odată cu stilul baroc rococo, se reduce la completitudinea formelor, în timp ce barocul este greu la curățenia monumentală, apoi rococoul se transformă într-o schimbare de vitalitate și lejeritate.

Simbolismul (în limba franceză symbolisme - semn, semn descriptiv) este o expresie artistică directă în mister, bazată pe introducerea ideilor de bază în creația din spatele esteticii asociative suplimentare, bogat în semnificație și complexă a simbolismului.

Realism socialist, realism socialist - arta direct în artă, care este o răsucire naturală a conceptului socialist asimilat de societate și oameni, luminat de epoca suspendării socialiste.

Hiperrealism, superrealism, fotorealism (în engleză hyperrealism - ponad realism) - direct în artă, bazat pe redarea fotografică exactă a acțiunii.

Suprarealismul (în franceză surrealisme - ponad + realism) este unul al modernismului direct, ideea principală a modului în care vizibilitatea este percepția (veniți la vis și realitate).

Transavangarda (în latină trans - krіz, prin і franceză avangardă - avangardă) - una dintre cele mai directe tulpini ale postmodernismului, care este o reacție la conceptualism și arta pop. Transavangarda vânează schimbarea și transformarea stilurilor care s-au născut în avangardă, cum ar fi cubismul, fovismul, futurismul, expresionismul și în.

Expresionismul (care seamănă cu expresia franceză - variație) este o simplitate modernistă în artă, așa că puteți vedea imaginea celei mai noi lumini așa cum ați putea roti stările sub-active ale autorului.

Introducere …………………………………………………………………… .3

1. Pictura iac fel de amantă …………………………………………… .4

2. Amantă imaginativă Viglyad - grafică …………………………… 4

3.O viziune antică asupra artei - sculptură ………………………………………… ... 6

4. Arhitectura este un mister al designului și al construcției …………………… 7

5. Îndreptați de bază că priyomi bitchy art ………… ..9

6.Arta cinetică ………………………………………… ..14

Concluzie ………………………………………………………… .16

Lista literaturii indirecte ……………………………………………… ... 17

Intrare

Înțelegerea „misterului” este prețul creativității artistice în zagalom: literatură, arhitectură, sculptură, pictură, grafică, mister decorativ și artistic, muzică, dans, teatru, cinema și alte idei ale inteligenței umane, astfel încât imaginea artistului să fie format.

În istoria esteticii, esența misterului este iac mocnit nasliduvannya (mimeza), răsucirea superfluului.

Estetica privirii misterului ca o forma a calitatii suspecte, un fel specific de cunoastere spirituala si practica a lumii, ca unitate organica a creativitatii, cunoastere, aprecieri ale spiritualitatii umane, la sensibilitatea universitatii, mistica de creare a imaginii.

Principalele tipuri de artă: pictură, grafică, sculptură, arhitectură, literatură, cinema, teatru.

Înțelegerea principală a tipurilor deyakyk este vizibilă, direcționând recepția picturii creative amare.

1. Pictând imaginea de iac a unui maestru

Pictura este încă un mister de lungă durată, dar a trecut printr-o bogată capitală de evoluție de la modelele nasquel la noile tendințe în pictură din secolul al XI-lea. Pictura are o gamă largă de posibilități, mă voi gândi de la realism la abstractizare. Mari bunuri spirituale acumulate înainte de ceasul dezvoltării.

De exemplu, secolele XIX-XX. Dezvoltarea picturii a devenit deosebit de pliabilă și de prisos. Dezvoltați realismul și tendințele moderne pentru a-și câștiga dreptul de a cunoaște.

Apare o pictură abstractă (avangardă, abstractizare, underground), care a marcat dezvoltarea imaginilor și o întorsătură activă a unui accent deosebit pe mănuși la lumină, emoția și inteligența culorii, exagerarea formelor și compoziția decorativă.

La secolul XX. Prodovzhuvsya pochuk de noi farbs și tehnică care contribuie la crearea creațiilor malovny, dar nebunește chemat la apariția de noi stiluri în pictură, deși pictura veche, ca și mai devreme, să devină una dintre tehnicile preferate ale artiștilor.

2. Tip de artă creativă – grafică

Graph (din gr. Grapho - scriu, pictez) este un fel de pictură imaginativă, ca îmbrăcarea din imaginile de pe pătrat. Grafică pe un singur copil, ca o regiune independentă, același tip de grafică desenată manual: gravură în lemn (gravură în lemn), gravură pe metal (gravură), litografie, linogravură, gravură pe carton etc.

Se știe că un bebeluș este unic grafic pentru cel care este un bebeluș slab care este unul din felul lui. Creați grafice la îndemână pot fi afișate (replicate) în cele mai populare copii - ștampile. Videoclipul din piele este originalul, dar nu o copie a lucrării.

Malunok este baza tuturor tipurilor de grafică și a tuturor tipurilor de pictură imaginativă. De regulă, imaginile grafice sunt afișate pe arcada hârtiei. Pentru un artist, o oră pentru a termina un pic mai mult decât simplu zasob_v - un grafit olivtsa chi kulkovoi stilouri, schob viconati graphichny bebeluși. În unele dintre vițele vikoristovye pentru deschiderea creațiilor lor, anexele pliabile ale verstatului Drukarsk, pietre litografice, ristsi (shtikheli) pentru linoleum sau un copac foarte bogat.

Termenul „graf” este o colecție de vicari numai înaintea literei și a caligrafiei. Misterul fontului a fost legat de un grafic cu mult timp în urmă. Noul sens pe care mintea nu îl va neglija, de exemplu, al XIX-lea - la începutul secolului XX, deoarece graficul a fost prezentat ca un tip independent de pictură.

Grafică în mișcare și capete și ajustări - scopul liniei, al conturului, al conturului, al jocului și al tonului. Voi lua parte activ la începutul ostilității zelose față de creatorul graficului biliy arkush paperu. Poți râvni un mic virazny pentru un duh și unul vicios pentru o colora neagră. Același grafic este adesea numit misterul alb-negru. Cu toate acestea, prețul nu se întâmplă.

Între grafică și pictură, de exemplu, tehnica acuarelelor, pastelurilor și una și una guașă sunt aduse într-o formă sau alta de pictură, ceea ce se datorează în mare măsură faptului că, în lumea victoriei, colosul dansează, recunoaştere.

Unul dintre semnele vizuale ale graficii este obiectul particular al obiectului, care poate fi imaginat la spațiu. Mai curat decât arkush, nu te ocupa cu imagini, înfășurează fundalul hârtiei, treci prin minge de barvy, pulverizează în mod inteligent spațiul de iac. În special, este posibil să împingeți într-o grafică de carte, dacă imaginea este plasată pe o parte curată, să faceți o plimbare în spațiul deschis al interiorului, strada, peisajul este adus la text, și nu pe podeaua de zăpadă.

Variațiile artistice ale graficelor glazură laconismul, varietatea imaginilor, concentrarea și supraviețuirea sarcinilor grafice. Cântând disconfort, ținând cont de obiect, este greu să-l faci deosebit de valoros pentru imaginea grafică, iar robotul activ are o privire.

În același timp, nu este vorba doar de arkushi grafic la modă retro, ci de schițele, schițele din natură și mai degrabă compoziția poate da o valoare de artist independent.

Graficul genului versatil disponibil (portret, peisaj, natură moartă, gen istoric etc.) este practic indiscriminat pentru imaginea și iluzia imaginativă a luminii.

.3. O formă străveche de artă – sculptura

Sculptura este unul dintre tipurile de artă găsite. Sculptura (lat.sculptura, tip sculpo - virizati, visikati, stem, plastic) este un fel de operă de artă imaginativă, creând un fel de material trivial obsyag. Creați-vă (statui, busturi, relaxuri) se mai numește și sculptură.

Sculptura este împărțită în două tipuri: este rotundă, care poate crește în spațiul real; Sculptura va fi de șevalet, monumentală, monumentală și decorativă pentru denumirile sale. Sculptura de forme mici poate fi văzută okremo. Pentru genuri, sculptura este subdivizată în portret, pobutovu (gen), animalistic, istoric și inshe. Caracteristicile sculpturale pot fi folosite pentru a crea o natură moartă. Ale este obiectul cap al sculptorului є lyudin, care poate fi inclus în formele versatile (cap, bust, statuie, grup sculptural).

Tehnologia sculpturii este foarte flexibilă și flexibilă, legată de marea practică fizică. Sculptorul viriza abo visikє svіy tvіr din material dur (piatră, lemn etc.) Procesul Інshi de deschidere a dezbaterii pentru producția de masă plastică (plastilină, argilă, ceară și inshe) se numește plastic (plastic). Sculpturile își deschid și ele propriul tvir în spatele ajutorului unei furci de pe creastă, clădirea trece de la o tabără mică la una solidă (materiale mici, gips, beton, plastic și subțire). Metalul care nu se topește pentru tulpina sculpturii este acoperit cu un mod de kuvannya, karbuvannya, zvaryuvannya și r_zannya.

La secolul XX. există noi oportunităţi pentru dezvoltarea sculpturii. Așadar, în sculpturile abstracte sunt introduse metode și materiale netradiționale (dart, figurine gonflabile, oglindă și han.). Artiștii curentelor moderniste se joacă cu diverse obiecte cu sculpturi.

Kolir, este un moment bun să stai la sculptură (Antichitate, Evul Mediu, Renaștere), să vikoristov activ pentru a promova variația artistică a sculpturii de șevalet în zilele noastre. Transformat la policromie în sculptură sau transformat în material de culoare naturală (piatră, lemn, bronz etc.)

Este ușor să trimiți robotul tău garnu la baza de cunoștințe. Vicorizați forma

Studenți, absolvenți, tineri, care sunt victorioși în dezvoltarea bazei de cunoștințe pentru propriii lor nou-veniți și roboți, veți fi la fel de bătrâni ca întotdeauna.

Postat pe http://www.allbest.ru/

1. Pictura

2. Vezi tabloul

3. Citat

Visnovok

Lista literaturii

1. Pictura

Cuvântul „pictor” a fost adoptat ca „viu” și „scris”. „A picta”, va explica Dahl, „a înfățișa imagini în viu și viu cu penzem și cuvinte, cu un stilou”. Pentru o imagine minusculă, este corect să însemnăm transferul exact al unei viglyad zesty, una pozată, un semn care este cel mai important. Transmite corect їх impresionat prin mijloace grafice - într-o linie acel ton. Alle să transmită viu, înconjurat de bogăția bogăției luminii, pulsația vieții în centimetrul pielii suprafeței de culoare a unui obiect, farmecul acestei vieți, că ruh și șarpe permanent este neplăcut. Reprezentați cu adevărat culoarea luminii reale a ajutorului suplimentar al picturilor - unul dintre tipurile de pictură imaginativă.

Colir - capul creativ și versatil în pictură - ton, intensitate și lejeritate; totul este tipic pentru obiecte: cele care pot fi desenate într-o linie și cele care nu sunt disponibile.

Pictura, ca și grafica, se strecoară cu linii luminoase și întunecate, pensule și plaje, alee pe priveliște din liniile ei tsi, linii și culori de culoare. Duhoarea transmite culoarea luminii prin elementele vizuale și suprafețele puternic iluminate, reliefează forma cu culoarea subiectului (locală) și culoarea, mijlocul vizual, creează spațialitatea albastrului și a argilei, vizualizează textura obiectului si materialul.

Măiestria picturii este modul de a o arăta, iar realitatea interioară a imaginii este dezvăluită, pentru a crea „tipuri de caracter în împrejurimi tipice”. Pentru aceasta, expresia artistică veridică a vieții stă la baza bazelor picturii realiste.

citat pictor pictura acuarele

2. Vezi tabloul

Pictura monumentală este un tip special de creaturi de dimensiuni mici, de o scară mare, care înfrumusețează pereții și stelele desenelor arhitecturale. Minunile unor fenomene sociale mari, care au infuzat pozitiv în dezvoltarea suspendării, glorifica și câștigă, câștigă spiritul oamenilor în spiritul patriotismului, progresului și umanității. Este în urma picturii monumentale, a sensului dezvoltării creațiilor sale, a legăturilor cu arhitectura marilor mase, a simplității suvorice și a compoziției laconice, a clarității contururilor și a înapoierii formei plastice.

Pictura decorativă este folosită pentru a înfrumuseța scena, interioarele la vederea panourilor barvy, ca imagini realiste deschise la iluzia peretelui, îmbunătățirea sănătoasă a spațiului, sub formă de spațiu Vіzerunki, wіnki, ghirlande și іnshi văd decorul, cum să înfrumusețezi, creează picturi și sculpturi monumentale, adaugă achiziții suplimentare de toate elementele la interior, adaugă frumusețe la interior, arhitectură îngustă.

Pictura teatrală și decorativă (decor, costume, machiaj, recuzită, viconorii pentru schițele artistului) se adaugă la glibshe rozkriti zmist vistavi. În special, mințile teatrale cu decorarea artei vă vor ajuta să ajungeți la marginea publicității, a imaginilor grozave și a infuziei de iluminare a piesei și idei de culoare. Decorul dă un anunț despre scena în acea oră a zilei, activând privirea la vederea de a fi văzut pe scenă. Artista de teatru pragne în modele de costume și machiaj gostro visloviti caracterul individual al personajelor, cadrul social, stilul epocii și bogații.

Pictura în miniatură, care a făcut o mare dezvoltare la mijlocul secolului, la crama din drukarstvo. Manuscrisele cărții erau împodobite cu căciuli foarte subțiri, poze, ilustrații-miniaturi detaliate ilustrate. Prin mica tehnică a artiștilor ruși în miniatură din prima jumătate a secolului al XIX-lea, de cele mai multe ori au fost ridicate portrete mici (covârșitoare în acuarelă). Culori curate, sclipitoare ale acuarelelor, vyshukany pentru o clipă, bijuterii subțiri ale foii, portrete, mai multă vitalitate și noblețe.

Pictura de șevalet, cum să vizitezi verstati - șevalet, ca baza materială a copacului vicorist, carton, papir sau, cel mai adesea, pânza, întinde-l pe cadru. Pictura lui Stankov, fiind un creator independent, poate înfățișa totul într-un mod mai sofisticat: de fapt, acel vigadane ca artist, obiecte neînsuflețite pe care oamenii, fericirea și istoria - într-un cuvânt, viața în toate manifestările. În partea de sus a graficului, pictura de șevalet este bogată în culoare, ceea ce ajută în plus la bogăția emoțională, psihologică și transmite subtil frumusețea lumii moderne.

Pentru tehnica si modul de expunere a picturilor se folosesc la pictura in ulei, tempera, fresca, ceara, mozaic, vitraliu, acuarela, guasa, pastel. Denumirile numelor au fost date din discursul rezultat, sau din cauza metodei de stocare a resurselor materiale și tehnice.

Picturi în ulei vikonutsya farboy, șterse pe olii. Gusta farba, atunci când se adaugă la numărul de razridzhuvachiv speciale și razridzhuetsya variate. Farul Oliyny poate fi aplicat pe lenjerie, lemn, carton, hârtie, metal.

Temperniy pictură vikonutsya farboy, gătit pe un ou gumă de mestecat pe caseinі. Temperna farba poate fi desenata cu apa si aplicata pastos sau grosier pe perete, panza, papir, lemn. Tempera în Rusia, au existat desene reale, іkoni și vіzerunki pe obiecte by-beat. În ceasul nostru, tempera este învingătoare la pictură și grafică, la pictura decorativă-uzhitkovy și dreptul artistic-design.

Pictura în frescă este potrivită pentru interiorul viglyadului de compoziții monumentale și decorative, aplicate pe tencuială gri cu lumini de apă. Fresca poate lua o suprafață plictisitoare care este dovgovіchna în mintea unui atașament închis.

Pictura pe ceară (encaustică) a fost stagnată de artiștii Egiptului Antic, de dragul sărbătoririi celebrelor „portrete fayum” (I stolittya n. E.). Cu un discurs fericit în encaustice, serviți vibrațiile telului. Cerurile Farbi se aplică la o moară topită pe o bază, pentru care sunt atașate.

Pictura în mozaic, sau mozaic, pentru a urca din împrejurimile pietrelor smalty sau a pietrelor de culoare și pentru a se îngropa pe un teren special de ciment. Smaltul de Prozora, introdus în pământ cu kutas mici, lumină încrețită sau încrețită, a dormit rău acea culoare mică. Panourile de mozaic pot fi instalate in metrou, in teatre si muzee, etc. Pictura vintage - creeaza un tablou decorativ, destinat infrumusetarii deschiderilor de ferestre in orice tip de echipament arhitectural. Vіtrazh este depozitat din shmatkіv al lucarnului de culoare, răzuit cu un cadru metalic. Lumină sfântă, străpunge suprafața de culoare a sticlei curbate, mic pe podloz și pereții interiorului, eficient decorativ, hambare de dimensiuni mari.

3. Citat

Kvitoznavstvo este o știință despre „culoare, care include cunoștințe despre” natura culorii, de bază, stocare și „culoare suplimentară, principalele caracteristici ale culorii, contrastele de culoare, schimbarea culorii, culoarea, armonia culorii, cultură.

Numărul este una dintre „puterile obiectelor luminii materiale, astfel încât cineva să învețe cum să înțeleagă sănătatea minții. Acest număr este „alocat „obiectelor oamenilor în” procesul „sănătății mintale sănătoase. sposterigacha, de exemplu, îmbrățișați într-o „situație nesigură”, schimbați atunci când o fac.

În majoritatea covârșitoare a cazurilor, în numărul de vintage, ca urmare, în fluxul de electromagnetism în fluxul de electromagnetism din intervalul de până la 60 nm, în același interval de preț de până la 60 nm în intervalul de până la 60 nm. A vedea un vin fără a turna un flux schimbabil într-un „ochi” - cu o strângere pe „un măr, o lovitură, o explozie electrică” și „tot în conformitate cu o” asociere clară cu „în. і „în” rezultatele de Apar roboți. Rіzni colіrnі vіdchuttya vіklіrnі vіdchutіvnі obiecte, іх "dіlyanka în evoluție și", de asemenea, lumina dzherela în "svіtlennya, dar se întâmplă. Totodată, numărul de culori poate fi văzut (pentru a naviga cu aceeași stocare spectrală relativă a fluxurilor) în „barnița” celui care a fost consumat „în” fereastra de În „mișcarea umană, totuși, este doar unul și același termen pentru o anumită culoare a două tipuri diferite de obiecte. În vipadul zelos al culorilor subiectului speculat de factorii ofensivi: este în puterea sa. suprafaţă; prin puterea analizorului zorios și prin particularitățile procesului psihofiziologic încă lipsit de revitalizare a dușmanilor sănătoși în „centrii cerebrali.

Principala înțelegere a cunoașterii culorilor.

Culorile acromatice sunt afișate una de la una numai pentru unul familiar - în spatele luminii (gri-deschis sau gri-închis). Culorile cromatice, cu excepția luminii din spatele luminii, sunt caracterizate de încă două semne de cap - un ton de culoare și unul puternic.

Ton colorat - tse acele, care încep cu cuvintele „chervoniy”, „zhovty”, etc. Ale chervoniy poate fi pur vorbitor de viermi, sau cu casa acromatică, de exemplu, gri. Cu o mulțime de vinuri, un singur lucru este să vă pierdeți inima - casa nu își poate schimba tonul de culoare. Dacă iei aceeași lumină, nu te vei schimba, ci lumina noului roșu „răi”. Cu toate acestea, culoarea a devenit totuși cea: al treilea semn al celui nou se schimbă. Din casa de culoare cromatică acromatică devenind mai puțin semnificativă.

Otzhe, toate culorile cromatice sunt caracterizate de trei parametri - lumina, tonul de culoare și bogăția.

Culorile cromatice adaugă inteligent căldură și răceală. Înaintea celor calde, zhovto-chervona face parte din spectru, iar înaintea celor reci este albastru-blakitna. Grupurile de culori și-au tăiat numele pentru culorile calde și reci: una - pentru asocierea cu culoarea soarelui și a focului, cealaltă - pentru asocierea cu culoarea cerului, plumb acea gheață. Culorile violete si verdeata ocupa pozitii intermediare si in diferite tipuri specifice, cazute ca de obicei, pot fi aduse la cald sau la rece.

În ceea ce privește întunericul spectral, pentru toate culorile suspecte, schimbarea pas cu pas, mergeți unul într-unul, luați și îndoiți-vă în cerc, atunci întregul cercul nu se va închide, așa că, așa cum sa spus deja, între cele extreme - viermii... (Violet).

Yakshho dodati, dacă vrei să te taci. Același număr de culori ne va ajuta cu multă viziune.

4. Tehnica guașă. Tehnica acuarelelor

Tehnica de pictură în acuarelă

Acuarele pentru vremurile vechi au fost pictate pe pergament din shkiri vibrante, pe farfurii subțiri din coșul unui elefant, la fel de vicioase pentru miniaturi, pe țesături vibrante de in și, chiar mai important, pe verandă. Infectat pentru a picta acuarele pe verandă.

Papiera veche a fost făcută din secolul al XIV-lea de la fibre până la leu și strălucirea mai decorată. După ce s-au reparat din secolul al XVII-lea pentru pregătire, au început să vikoristovuvati bavovna, ca o lume semnificativă de sacrificat leului, și modul în care hârtia a început să scadă într-o oră.

La ora noastră, un număr mare de grade de hârtie sunt vibrate. Nu trebuie lipsiți de hrana pentru acel leu și pentru astfel de materiale, care nu au mai fost folosite până acum: de la conifere, paie. Ale cele mai valoroase materiale, leul care bavovna este încă umplut cu materiale valoroase. Până la soiurile bagatykh ale pridvorului roselinnaya klitkovini includ: gips, spar, kreida, caolin, alumină de apă, bilila de plumb, precum și pentru mascarea noii culori de farbi albastru: ultramarin și berlinska blakity.

Masa de hartie se lipeste cu pasta de turba, amidon, lipici alimentar, gelatina (stanga 2 la usa cu galon), canal. De-a lungul orelor vechi, Vikoristov a făcut pastă sălbatică, cel mai asemănător material pentru cich tsіley. Faceți gelatina din ce în ce mai vicios. Hârtia, lipită cu gelatină, înainte de a se turna în apă, a înflorit strălucitor și acoperită cu plaje. Când hârtia este încălcată, o mulțime de discursuri obraznice stagnează, deoarece adesea se pierd în hârtia finită și se toarnă pe farb cu un rang neplăcut.

Acuarelele vor fi necesare pentru o hârtie arcuită. Satele obsedate de paiul hârtiei sunt foarte maronii și negre în lumini, ceea ce nu este potrivit pentru pictarea acuarelelor. Bavovnyaniy papir nu este volodya cu putere negativă, dar este urât de pus și răzuit, iar farba lyagє pe ea nu este înțelept.

Un document alăturat pentru tehnica acuarelei este pictarea є llyany papirs, pe care nu mă pot descurca fără să bat. Vona nu este vinovată de înmuierea rapidă a apei, nu este vinovată de misterul cuvintelor casei chimiștilor, cum să fie vicaria atunci când este pregătită. Pe un astfel de papir farba lyagє rіvno și nabuvaє yaskravosti, її puteți ridica și zgâria.

Pe suprafața hârtiei, de multe ori merge ca grăsimea, care este o tranziție la creșterea egală a farbi. Tom, înainte de a implanta papiri, a alunecat cu apă distilată cu câteva picături de amoniac. Papirul Pozhovkliy garniy este ușor de ridicat, chiar dacă este amestecat cu peroxid de apă.

Tehnica pictării acuarelelor pentru abordarea lor pliabilă a temperei și a frescei Navit. În ultima oră a descoperirii tehnologiei, au apărut de la sine acele modalități prin care robotul se putea întinde. Așa că este ca și papirul, când ți se face rău, să fii deformat, să te ghemuiești cu fast, cum să adaugi un tablou, la unicitate, să tragi papir pe carton, o placă și, de asemenea, să folosești „spălare”.

Pictura acuarele pure

Acuarelele pure pot fi folosite pentru a vă lipsi de toate resursele tehnologiei: previziunea farbului, tonul clar al hârtiei, ușurința și rezistența apei și luminozitatea farbului. Tehnica acuarelelor pure este bilila absolut inacceptabilă, iar rolul viconului este papirul însuși. Merită să vă faceți o idee bună despre afacerea din misiuni, când este afișată în clipi, dar unele dintre înregistrările hârtiei nu pot fi reînnoite pentru cealaltă persoană, așa cum tatăl se așteaptă să o vadă. Pentru a rezolva problema, există o serie de motive. Unul dintre ei este șters în documentele mâzgălite cu un grattoire special sau cu un cuțit. O astfel de operațiune poate fi efectuată numai pe o verandă uscată.

Prima metodă de lustruire se aplică șoarecilor, astfel încât să existe o cantitate mică de gumi în benzină. Prin agățarea gumei, este ușor de văzut de pe suprafața hârtiei de gumă.

Acuarele Farbi, care ar trebui să fie aplicate cu o minge subțire, în timp ce atârnă să fluctueze cu aproximativ o treime din puterea lor primară, și este necesar să se trezească. Este o oră de robotică pentru stushuvannya ușor de susidnіkh farbs, corianne zmochuvati papіr de mai jos. Francezii numesc această metodă a robotului travailler dans l'eau (pratsyuvati la apă).

Pentru încrederea visihannya farb, puteți folosi rapid aqua-color sau acuarele. Pentru cich tsіley lângă apă, cum ar fi farbi în creștere, adăugați miere sau glicerină. Cu toate acestea, există un număr mare de discursuri cich care pot fi marcate sumbru în acuarele. În idealul celor mici pentru acuarele, este mai frumos să robiți okremo și apoi să-l îndurați, așa că nu trageți suprafața hârtiei. Ungerea papirului este accelerată prin aplicarea farsurilor.

Acuarele Farbi pot fi folosite ca rol de serviciu, de exemplu, într-o pepinieră pentru pictură. Pe solul adeziv și emulsionat, acuarela farba a înghețat drept și bine, și cu o minge atât de subțire, care nu schimbă textura solului, care nu se adaugă picturii în ulei fals.

Pictura guașă.

Este un mod de pictură de modă veche, care este reprezentat de unul dintre tipurile de acuarelă, pentru prima dată realizând cutia din lucrările artistului Paolo Pino (1548). Pictura guașă pe viglyad este aproape de pictură, viconanoy gum arabic tempera, ale barvy ball її big rikhl. Guașa este scutită de rară, așchiile farbilor se aplică cu o minge mare, nu la acuarele pure, înainte de a se plimba cu țaglele. Pictura guașă vikonutsya fie cu farbs speciale, fie robotul este condus de metoda guașă, cu farbs extraordinari de acuarelă pentru adăugiri la ele. În primul rând, o frunză de pastă nu este permisă, așa că o minge de guașă este ușor de crescut atunci când este agățată.

Materiale pentru tehnicile de pictură în acuarelă

Palitri si penzli.

Paleta pentru faruri acuarela poate fi folosită din porțelan alb sau faianță și o suprafață netedă, care clipește. Se serveste pentru tot metalul si metalul, si sa fie acoperit cu smarald alb. Paleții din plastic sunt adesea folosiți. Suprafața grasă a paletului de plastic nu a ridicat farbi în kalyuzhi, її îl puteți freca ușor cu suc de cretă, nu îl veți obține.

Pensulele pentru vopsirea în acuarelă se fixează numai din păr moale și elastic. Penzel este vinovat că a fost blând și elastic o oră. Acestea sunt є coloane, bilichs, tharkovs penzli. Penzelul se face vinovat de forma rotundă a mamei, iar când conul este înmuiat, privim conul cu ajutorul unui capăt binevenit.

Fa asta sterge.

Când lipiți hârtia pe tablă, îndoiți foaia de-a lungul marginilor cu 2-3 cm. Să luăm partea feței, pe care se face pictura, să o înmoaie cu apă și să lăsăm marginile îndoite uscate. Nu mergeți pe partea apei, dacă vă întindeți pe tablă, ceva adeziv în spatele ajutorului apei poate curge pe cealaltă parte și lipiți foaia de tabletă, pentru a grăbi cunoașterea robotului finit de pe tablă. Marginile se vede ca fiind acoperite din partea interioară cu pastă de grâu, adesea cu lipici PVA, și hârtie pusă pe tablă, iar marginile sunt lipite de laterale. A alunecat să nu admită lovirea papirului, în cazul Visihanna câștiga la warp. Așa că nu este prea târziu pentru a trage papirus umed, așchii pentru a trage singuri sau pentru a se cunoaște pe ei înșiși; iar axul remorcherelor de papir umed poate fi tremurat. Este necesar să lipiți marginile de tabletă, nu vă feriți de transfer. Inakshe u tsikh mistsyah viide hvilya. Pentru creaturile mici, acestea pot folosi radiere, deoarece există două tipuri. Una dintre ele este o placă zychayny, care este introdusă în cadrul de lemn. Hârtia trebuie așezată pe placă și îndoită în jurul marginilor, astfel încât placa să fie introdusă la cadru. Nu lăsați adezivul să coboare pentru a ajuta.

Un alt tip sunt două ramii de lemn, care intră unul într-unul, pe cercul atrăgător pentru broderie. Hârtia trebuie aplicată pe cadrul mai mic și pe cel mai mare.

Conservarea roboților acuarelă.

Nuanțele subțiri de farbi acuarelat sunt ușor de ignorat, dar discursul este dezgustător. Cele mai multe dintre farbs au fost eliminate de forțele puternice, nu mitsnі.

Cu toate acestea, duhoarea este încântătoare prin frumusețea sa și este important ca mănușile să fie separate de ele. Acuarela se teme de lumină. Pe lumini, ei întruchipează Farbi, iar papirii își iau bilizna. Acuarelele sunt o necesitate pentru cei cu lumină întunecată și mâncare uscată. Colecția de acuarele din sălile puternic iluminate este o barbarie firească. Їх zberіgayut din pantă (pictorul nu este vinovat că a fost copleșit de pantă), mirosul lumii este furat din fluxul exterior din partea feței și din interior nu este furat.

Pentru o economisire mai scurtă a acuarelelor, s-au propagat metode care sunt pliabile și practice.

Una dintre ele este clarificată în faptul că puteți ajuta acuarelele dintre două case cu o pantă etanșă.

Cel mai eficient mod de a obține un shvidkі quituchі farbi, ale chornіyuchі farbi, un shvidsche.

Deci, este de la sine înțeles vikachuvati povitrya în spațiul deschis dintre două pahare sigilate, foarte, o astfel de metodă vă va oferi un rezultat mai scurt, dar este important să rămâneți în practică.

Unele acuarele sunt lacuite din mătase albă pe alcool sau apă. Lac eficient oberigaє acuarele de la vogkosti, dat la farbs de yaskravosti, prote acuarele, acoperite cu lac, turnat într-un viglyad non-violent.

5. Malyuvannya z natură grup de obiecte. Natura moartă la Kolori

Malyuvannya din natură dezvoltă cruțarea acelui virobil în navichki malyunka al copilului. Azhe, micuț din natură, prin mărimea, culoarea și forma obiectului, copilul este ajustat la îndemnul compozițiilor.

Maluvati din natură se poate face cu o măsline, un pix și farbs.

Prima etapă a picturii din natură є stabilirea subiectului picturii.

Pentru ca acesta să fie strălucit de mic, subiectul trebuie să fie legănat în fața ta la locul de trei ori.

Un alt pas este marcarea formelor zigaloase ale obiectului pe arcada hârtiei, astfel încât distribuția să fie corectă.

A treia etapă este umbrirea obiectului din imagine. Artiștii numesc scena Opratsyuvannyam. Pokryvayuchi fundal acel obiect în culoare, nu uitați de tablă.

Malyuvannya din natură va trebui reparată din cele mai simple obiecte. Voi încerca să pictez o cutie din natură. O cutie foarte verticală și puneți paharul în fața dvs.

Să fim uimiți, cu ambele părți ale mele bachimo - un țipăt pur? Există o cutie mică, așa că, ca її bachimo-ul meu de la mіstsya mea.

Și acum, în sfârșit, bebelușii, au „legat” cutia cu o linie.

Când vă gândiți la natură, este necesar să inversați corectitudinea imaginii, atunci când este privită de la bebeluș cu 2-3 metri.

Natura moartă la Kolori.

Natura moartă vazhaєtsya unul dintre cele mai comune genuri. Cu toate acestea, aceleași pot fi simțite despre toate genurile. Schob znimati chi malyuvati natura moartă, nevoie de nathnennya. Pentru asta, pe vidminu din celelalte, în natura moartă din timpul zilei există un obiect pentru zyomka. Mai simplu, aparent fără cunoștințe, sau puțin, atâta timp cât nu vii cu un complot în propria ta minte, dar apoi nu îl dizolvi în realitate. Este necesar să ridicați „participanții”, să vibrați compoziția din ei, să vă gândiți la opțiunile de iluminare și să afișați lumina, cu aceleași nuanțe ca mijlocul, în care compoziția este separată, în același mod ce este . Tobto. procesul de deschidere a unei naturi statice include fotografia de iac, taku de iac și începutul complotului. Acest gen de natură moartă poate fi numit creativitate la piață.

Visnovok

La finalul povestirii:

Pictura podіlyayut pe monumentale, decorative, teatrale și decorative, miniatură și șevalet.

Pentru tehnica si modul in care sunt prezentate picturile sunt atrase de ulei, tempera, fresca, ceara, mozaic, vintrazhnu, acuarela, guasa, pastel.

Pictura curioasă are un astfel de gen: portret, istoric, mitologic, luptă, cuvant, peisaj, natură moartă, gen animal.

Pictura istorică este procesul de a descrie momente liniștite și istorice și de a vedea zilele trecutului.

A pune un pictor de bătălii pentru meta pentru a reprezenta o bătălie, o bătălie și o bătălie. Pictura mitologică a imaginilor, descrisă în mituri, biline și legende.

Pictura Byutoviy (gen) - procesul de reprezentare a scenelor din viața reală, viața reală și atributele sale.

Pictura de peisaj (peisaj) - procesul de reprezentare a naturii naturale, de exemplu, fie că este vorba despre o pictură.

Pictura portret este o imagine artistică a unui popor. Un tip specific de portret este un autoportret.

Natura moartă este o imagine întreagă a obiectelor nevii, de exemplu, fructe, kvitiv, obiecte de altfel, umplutură, diferită de mijlocul real și organizat compozițional de un grup.

Lista literaturii

1. Batrakova SP Artista secolul XX. acea pictura mova. M., 1996.

2. Vipera B.R. Introdus în istoria istoriei artei. M., Misterul imaginativ, 1985

3. Misterul secolului XX a dispărut. Declinul este clasic. M, 1992.

4. Istoria artei străine. M., Misterul imaginativ, 1984

5. Istoria artei luminii. 3-tє vidannya, Vidavnitsvo „Academia”, M., 1998.

6. De la constructivism la suprarealism. M., 1996.

7. Polyakov V.V. Istoria artei ușoare. Misterul educațional și arhitectura secolului XX. M., 1993.

8. Sadokhin A.P. Culturologia: teoria și istoria culturii: Navchalnyy posibnik. - M: Exmo, 2007.

9. Suchasne misterul a rătăcit. Secolul XX: probleme și tendințe. M., 1982.

10. Suzdalov P. Despre genul picturii. // Creativitate, 2004 Nr. 2, 3. P. 45-49.

Postat pe Allbest.ru

...

Mai multe documente

O scurtă privire asupra istoriei enciclopediei. O privire asupra particularităților tehnicii date de pictură a picturii antice egiptene, grecești și romane. Encaustic la lumina amară. Electricieni Zasosuvannya pentru dezvoltarea picturii în ceară monumentale și de șevalet.

rezumat, completări 22.01.2015


Doslidzhennya caracteristici ale lui Khokhlomi, pictură decorativă pe virobi de lemn. Palekh - un fel de pictură în miniatură populară rusă pe virobi de lac din pap'є-mache. Pictură decorativă în ulei pe dansuri metalice. Viconannya Gorodetskogo rospisu.

prezentare, donatii 29.11.2016


Vivchennya reprezentanți ai școlii italiene de pictură. Caracteristicile caracteristicilor principalelor tipuri de artă creativă: șevalet și grafică aplicată, sculptură, arhitectură și fotografie. Tehnologie și robotică de ultimă oră cu produse complete.

curs robot, completări 15.02.2012


Analiza aspectelor istorice ale dezvoltării picturii în miniatură lac în Rusia. Cele principale ale genului Mislivsky. Etapi de roboți peste tulpinile compoziției pe tema „Kachine Poluvannya”. Dezvoltarea post-prezentării tehnologice a cutiei.

diploma robot, completări 29.07.2012


Istoria dezvoltării acuarelelor în Europa și Rusia. Materiale, deținerea și instrumentarea picturii cu acuarelă, caracteristicile tehnicilor sale de bază: robot „umed”, tehnica „A La Prima”, acuarelă cu o minge „uscat”, acuarelă bagatosharova (pădure).

rezumat, completări 06.09.2014


Vivchennya evoluției istorice și formarea gravurii. Caracteristici speciale ale tehnicilor și metodelor de proiectare ale poligrafiei la mijlocul secolului al XVIII-lea. Descrierea gravurii monumentale, de șevalet și decorative. Analiza creativității gravorilor ruși M. Makhaev, І. Sokolov.

controlul robotului, completări 09.11.2014


Formând un tablou navichok din natură. Începutul tehnicii de pictare a unei frunze de toamnă de arțar la o acuarelă „umedă”. Creșteți robotica la kolori. O glumă zagalny și un rafinament al compoziției. Opratsyuvannya principalele forme obsyag_v ale subiectului. Robot peste detalii.

repartizare la lecție, completări 06.11.2016


Vivchennya prezintă dezvoltarea picturii chineze a dinastiei Song. Caracteristicile picturii perioadelor Soarelui Pivnichnoy și Pivdennoy. Imaginarea principiilor ideologice ale budismului Ch'an în pictura peisajului din această perioadă. Infuzie de Confuciansky Vchennya pe pictura Sunska.

curs robot, completări 27.05.2015


Caracteristicile Viznachennya ale suplimentului Vidrodzhennya. Inspecția caracteristicilor picturii, arhitecturii și sculpturii epocii, principalii autori. Vivchennya noua privire asupra ludin, femeia în mister, dezvoltarea gândirii și interesul pentru corpul uman.

rezumat, completări 02/04/2015


Rafael Santí și munca de creație. Înțelegerea picturii monumentale ca gen de pictură imaginativă. Analiza analitică se bazează pe pictura monumentală a lui Rafael Santi. Metoda de scriere pe fundul frescelor „Disputa despre Sacrament” și „Școala Afinska”.

Educația guvernamentală municipală Angajamentul de educație pre-donare

„Școala copiilor misterelor Gorshechenska”

Distribuție metodică pe tema „Pictură yak vid master”

Pidgotuvav vikladach MKOU DO "Gorshechenska DShM"

Sultanov Volodimir Mubariakovici

Înțelege pictura

« Pictura - întreaga imagine artistică a subiectului luminează pe zona din apropierea ochilor materialelor colorate”. "Pictura Unul dintre cele mai favorizate tipuri de pictură imaginativă, pentru care stăpânirea imaginii figurative, iluzia și percepția aparențelor și obiectelor acțiunii active, se vede în culoare, fără întrerupere în legătură cu bebelușul. Creați un tablou cu farbs (ulei, apă, ceară, lipici etc.), care poate fi aplicat pe suprafața pânzei, ipsos, hârtie, și pe suprafața ceramică". Naybilsh zagalnye înțelege că știm: „Pictura înseamnă a scrie viața, a scrie plin de viață, astfel încât este din ce în ce mai diferit să transmită sensul”.

Vezi tabloul

Monumental (în latină, monument înseamnă amintire, scho zberigu memorie, scho nagadu) - un fel aparte de creaturi pitorești, care sunt prezentate la scară mare, cu împodobiri de pereți, stele, cupole, cripte în disputele arhitecților antici. Fresca este unul dintre tipurile de pictură cu farbs, diluată cu apă curată, sau ipsos. Vezi poza cu fresce:

alfresko - de sir_y, ipsos proaspăt;

„fresco a secco” - pe tencuială uscată;

pictura caseinovye-vapnyany - modificarea frescelor din ipsos uscat, care au apărut în secolul al XVII-lea;

sgraffito - cea mai extinsă formă de stil modern și aplicarea foarte, pe scară largă a farurilor pe tencuiala cu dungi, tăierea bilelor inferioare, care se află în spatele culorii;

graffiti - de asemenea є o trecere fericită a vinului în sfera picturii murale. Grafit Vykonutsya pentru ajutorul baloanelor cu aerosoli, care amintește de barvniks, imaginile merg la farbs de culoare trandafir, domeniul lor poate fi atins atunci când o culoare este aplicată uneia.

Mosaika - Imagini, vikonans din particule unilaterale sau mici de piatră smalty, plăci ceramice, care sunt îngropate într-o minge de pământ (vapni sau ciment).Іkonopis deodată, cu canoanele, a venit în Rusia din Vizantia, ale iconografiei rusești veche a devenit încrezătoare în sine și vazhaetsya cea mai frumoasă din lume. În Rusia, zezvychay a scris întreaga artă, ca un maestru keruvav. Majoritatea iconografilor sunt Bully Chentsy și adesea nu știm numele oamenilor - artistul nu și-a pus semnătura pe icoană, pentru că a crezut că este un „treghe” umil al lui Dumnezeu.

Pictura decorativa іsnu la două linii drepte. Pershe harakterizuєtsya zastosuvannyam її pentru budіvel înfrumusețarea, іnter'єru în viglyadі panouri picturale SSMSC realіstichnim Imaginile stvoryuyut іlyuzіyu rozsuvu stіni, Zorov zbіlshennya rozmіrіv primіschennya ABO, navpaki, formele simplificate ale piesei viklyuchaєtsya naturalіstіcheskіy ob'єm i pіdkreslyuєtsya ploschinnіst stіni, poznachaєtsya zamknutіst spatialitate. Vіzerunki, wіnki, ghirlande și іnshі vezi decorul, cum să înfrumusețezi creația de pictură monumentală, leagă în plus toate elementele de interior, pentru a adăuga frumusețe la frumusețe, utilizare cu arhitectură. Un alt dressing direct cu înfrumusețare a discursurilor, cum să simți oamenii: obiecte de îndepărtat: capturi de ecran, capturi de ecran, cupe, găleți, rechizite, capturi de ecran și alte articole. Prin cele care formează ordinea sensului discursurilor și ideea autorului.Pictură teatrală și decorativă (Decoratiuni, costume, machiaj, recuzită, vikonaní pentru schițele artistului)Pictura Verstatny є o creatură independentă, care aduce toată versatilitatea luminii la lumină, nu imaginile versatile (de la obiecte cu adevărat tangibile, apariții la o fantezie fără rost), cum să deschizi lumina din minte Creați pictura șevalet, vikonuyutsya pe verstati-șevalete, cum ar fi materialul de bază vikoristovu lemn, carton, papir, pânză castron ale, întinde pe un cadru.Pictură în miniatură (Din latinescul minium - așa a început farba kinovar, așa cum era apreciat în cele mai vechi timpuri și a fost adesea victorios în ilustrațiile de cărți). Miniatura - prețul este mic dincolo de dimensiune, chiar mai mult decât barvy de imagine, cu fin scris alte detalii nabula dezvoltarea sa la mijlocul secolului, la ruta vinului de drukarstvo.Pictura in ulei vikonutsya farbs, preparate pe bază de bitter, llyana, mac, olia de cânepă, astfel încât să vă puteți bucura de consistență, vitalitate, vitalitate, astfel încât să puteți folosi puterea optică a acestui simplu, atunci când este transmis, există o mulțime dePictura Temperniy Vikonutsya tempera emulsie, preparată pe baza schimbării întregului, alb, bază de gumă, lipici, olia, barvnik, lapte de smochin, lac, cazeină, ceară.Acuarelă (din latinescul aqua - apa) farbi, realizat pe baza de adeziv roselin, care poate fi folosit cu apa pentru a denumi tabloul.Pictura guașă (din ital. Guazzo - farba apoasă) - creați vecinătăți cu farbs, care sunt stivuite cu pigmenți frecați subțiri cu apă-clei (gumă arabică, amidon de grâu, dextrină și in.) și acasă. Pictura Guachevic poate fi văzută pe verandă, carton, lenjerie, cusătură, lemn, skli, kisttsi).Pictura pastelata vikonutsya soft olivtsi fără rame (dribnitsy), otrimanimi shlakh zmіshuvannya barvy pulbere cu vorbire lipicioasă (clei de cireșe, dextrină, gelatină, cazeină). Tablourile pastelate ies cu un ton moale, înfundat, o suprafață catifelată.Pictura pe ceară (Encaustic) a stagnat în Egiptul Antic. Cu un discurs fericit în encaustia, serviți vibrațiile telului. Cerurile Farbi se aplică într-o moară topită pe o bază cu coacere penzal cu un instrument de bronz, pentru care se amorsează (topite în spatele unui brazier suplimentar).

Genri pictură

Gen mitologic (din gr. mythos - rekaz) - un gen de pictură, în care locul principal revine imaginilor eroilor, cum ar fi temele mituri, legende, perekaziv, bilin ale popoarelor antice. Misterul piznio-antic și de vârstă mijlocie devine un gen mitologic colosal, cum să apară și chiar în acea oră, dacă miturile greco-romane încetează să se transforme și devin creaturi literare, în numele unor asemenea acuzații moraleGenul istoric , creați imaginea unor podiya istorice semnificative, manifestări ale actelor istorice. Baza ciclului creației є fiara către trecutul istoric, cu toate acestea, zilele recente pot deveni și subiectul imaginii, pentru minte, precum și semnificația istorică a confederaților.Gen de luptă (din fr. bataille - bătălie) este un gen de mister imaginativ al războiului, bătăliilor, bătăliilor, campaniilor și epizodiilor vieții. Genul de luptă poate fi de importanță personală, dar și ca gen de depozit, istoric și mitologic, și de a găsi povești din unele dintre elementele celorlalte genuri.Gen iubitor (de la fr. genre, nim. sitten-bild - naștere, tip, „gen”) - cel mai răspândit gen de artă imaginativă, în care artistul merge în bucăți înaintea intrigilor vieții oamenilor.Kraєvid (din fr. paysage, din pays - cultură, pământ, patrie) este un gen de pictură imaginativă, principala modalitate directă de a descrie natura, peisajul, marea, panoramele orașului, structurile arhitecturale, școlile mici, podurile. Peisajul este numit cel mai creativ gen.Natură moartă (din fr. naturemorte - natura, natura este moartă) - genul de mister imaginativ, o încercuire a genului tvir, care înfățișează artistic umplutura casnică, instrumente muzicale, renunțuri, fructe, joc, produse, obiecte neînsuflețite și căci producția în sine este destinată să servească drept obiect al imaginii artistului. Natura moartă poate deveni ca obiecte neînsuflețite și forme naturale. Tse i-a inundat inima la apariția acestui gen, care a fost formulat cu precizie. În stilleben și engleză (stilllife), genul se numește - o viață liniștită. Înseamnă că toate obiectele sunt ob'ykti în natura moartă nestăpânită și, în aceeași oră, duhoarea „lunii” cântătoare a suveranului său, lumina interioară, caracterul, semnul mic etc.Portret (din fr. portret - imagine) este un gen de pictură imaginativă, a cărui temă principală este imaginea unui mediu de oameni sau a unui grup de oameni. Personajul principal al portretului unui poliag nu este doar în asemănarea cu originalul, ci să aibă grijă, în fața, de imaginile exacte ale oamenilor celebri, ci în crearea subtilei mame spirituale și spirituale, precum spiritele, artistul aspectul ochilor, gesturile, postura, modul de a trage în sus, navkolishny otochennya. Toate figurile permit un portret psihologic de încredere, ca o broască în baza imaginii.Nud (din fr. nu - goliy, razdyagneniyah) - genul de artă figurativă, atribuții la imaginea corpului gol. Scopul era încă în vechiul Egipt. În Grecia Antică, tema naturii goale este veche pentru artiști, unul dintre capete, їkhnya meta - pentru a arăta frumusețea, armonia formelor, liniilor. Pentru măreția imaginii, modelul gol a devenit o normă estetică și în contextul orei de viață și de apă a idealului artistic.Gen animalistic (din latină.animal - creatură) este un gen de mister imaginativ, a cărui temă principală este imaginea reprezentanților luminii creaturii.

A injectat Kolora în tabăra psihologică a lui lyudin

Luarea unei culori este unul dintre procesele de pliere, cum ar fi mărirea stimulilor fizici și psihologici în sine. Dezvoltarea colorahului uman este bogată în ceea ce a fost stabilit până în epoca științei, legat de particularitățile și regularitățile infuziei emoționale și psihologice a colora, pe măsură ce au parcurs calea spre apariția aspectului elementar al aproape același guler la caracteristicile unui aspect elementar. „Când ne uităm la culoare pentru o vedere simplă a culorii, este mai ușor să ne gândim la ea, dacă este evident, imagini, asocieri, tricotate cu o culoare” (37). Cu toate acestea, fie că este vorba de progrese în știință, nu poate exista niciun motiv pentru explicația dăunătorilor, ci să vedem specialitatea atunci când scot acea culoare. Fără a fi nevoie să petreacă câteva zile, au dovedit faptul că numărul de oameni din spatele pasului și natura semnificației pentru oameni: numărul de albastru din zona desemnată poate fi îngrijorat, dar poate fi dăunător, puteți fa-o, poti face, poti compensa nenorocirea.nesanatos din punct de vedere psihologic. În același timp, cunosc simbolismul culorilor, văd în cursul dezvoltării istorice a oamenilor, cel mai adesea practica de viață nu vine cu suficient respect pentru problemele de culoare în organizarea mijlocului, în introducerea generația în creștere. Și, în același timp, dezvoltarea momentelor negative fără sens și stereotiparea numerică a particularităților poate fi adusă la o meschinărie singulară și, aparent, spirituală. Vom folosi fundul unei astfel de judecăți sub forma „kolіrne nav'yazuvannya”, în timp ce mergem la oameni și supraveghem totul departe de viață. Oamenii copilului se răsfață imediat cu clasa de mijloc, organizată de bătrânețe, și bună, deoarece vârsta minții este atât de importantă, interacțiunea copilului cu culoarea este foarte importantă; Un astfel de copil din clasa de mijloc va fi confortabil, așchii sunt de la sine, într-un mod armonios, de parcă ar fi dizarmonic să se manifeste și mai subtil. Și de ce este un copil mic, Tim este sensibilitatea unui copil, vreau să spun despre un copil care nu este într-un șarpe, nu este nevoie să-l arăți (cu plânsul ei, comportamentul neliniștit, țipat subțire). Deși la o vârstă mare, la o vârstă mai înaintată, nu au creat o vârstă mijlocie armonioasă, din cauza noilor împrejurări (ignoranță, lipsă de spiritualitate a gustului natural, atitudini observabile în rândul copiilor, nivel scăzut de viață etc.). ) și copilul a început să se adapteze până la mijlocul mijlocului, pe măsură ce l-au deschis, și singuri pas cu pas zvikayuchi până când devin dizarmonic. Dalі tsya vzaєmodіya prodovzhutsya la preșcolar svіtnіy a promis, deoarece este departe de a fi dependent de factorul de culoare să vină cu suficient respect. În acest rang, haloul „sunetului de culoare” se extinde. Axa la copiii până la vârsta preșcolară mijlocie și senior fără pregătire specială în fundamentele învățării culorilor, sistemul de stereotipuri colegiale este încă în curs de dezvoltare, iar motivul este de a servi ca simț general al educației, precum și dizabilități educaționale în mijlocul procesul educațional. Când veniți la școală, facultate, VNZ, la specialitatea robot, cum să vă dezvoltați, rămâneți la această problemă. Până la sfârșitul zilei încetează să reacționeze la culoare, singuri, singuri, să-și consume propria lumină, în toate cazurile specialitatea de a fi „automatizat”, unele dintre ele sunt mai susceptibile de a fi percepute prin vigilență, materialul nu este Să rezumam, și la oră și nu fără multă moștenire, organizarea mijlocului colegial nu a deranjat. Este ilustrat cu capturi ascuțite: foarte clasă pentru auditare, pentru a trece prin ocupații, pentru a obține respect, pentru a sta și pentru a negocia, așa cum se întâmplă adesea, într-o singură culoare, de exemplu, îmi este greu să petrec 1-2 ani de lucru b_l, nezduzhannya, vtom chi zbuzhen_st. Motivul este că o astfel de apariție a aceluiași lucru la unii pot martori nu era sigură; Atâta timp cât este o pretenție de a fi iubit într-o culoare foarte excitată, atunci la unii este multă iritare, în alții este infantil și pasiv, se dovedește a fi neimportant și neimportant. Bagato hto nikoli nu s-a prefăcut că este despre cei care vin înaintea policlinicii chi likarna pute să văd hvilyuvannya, să se teamă și să se simtă inconfortabil în margine. Nu este doar faptul că în instalațiile acestui tip de oameni este dureros. Unul dintre motive este culoarea rece a culorii gama, astfel încât să puteți câștiga pentru farbuvannya stin (cel mai adesea puteți sprint albastru-verde deschis, blakytny sau biliy). ... Aduceți-l din nou și din nou, pentru o cale de mijloc îl puteți turna în tabăra psihologică a oamenilor. Pentru a organiza spațiul vast, este necesar să ne amintim nu numai despre semnificația sa funcțională, ci și despre numărul de soluții, care, în primul rând, confortul psihologic al specialității, într-un alt mod, natural. Pentru a avea mai multe șanse de a crește la legături și sub formă de culori, este necesar să ne uităm la semnificația lor simbolică, puterea și calitatea.

Simboluri de culoare

Simbolismul culorii în perioada de dezvoltare a culturii și culturii a fost acaparat de unul dintre cele mai importante locuri în stabilirea suspendării, care este turnat în evaluarea conceptului ideologic și artistic al creației. Cu toate acestea, este corect să spunem că în interpretarea semnificației simbolice a aceluiași colorah în părți separate ale țării, această identitate nu a fost susținută. De exemplu, „la mijlocul secolului, culoarea roșie a dispărut imediat ca culoarea frumuseții și a bucuriei, și culoarea agresivității și a tristeții. Barba de minereu și păros într-un vypad vvazhilsya familiarizat cu eroul pozitiv, la aceeași oră, la mijlocul săptămânii, barba de minereu este un simbol al chaklunismului. " Un pic dintr-un grup de culturi diferite este folosit pentru a crea un sens simbolic unei culori. Simbolismul creștinismului din Europa de Vest cu culorile capului vvazhaє: biliy (divinitate, sfințenie); zhovtiy (simbol Sontsya); violet (măreție, regalitate); chervoniy (culoarea sângelui sacru al lui Hristos). Zeleniy sprymavsya iac culoare pământească, simbol iac al reînnoirii primăverii; albastru simbolizând divinitatea cerului și adevărul; iac negru vystupav este un simbol al aparențelor negative, al sinisterității. Simbolismul culorii în viața suspectă a Europei de Vest și ideile sale și despre interpretarea religioasă. Tsya simbolic koloru mitsna a intrat în heraldica regiunii Bagatyokh și pentru a aduce puțină forță legii. So biliy kolir (miercuri, dreptate); zhovty (aur, bogăție); chervoniy (putere, democrație); verdeață (fluiditate, rosquit); blakitny (inocență, liniște); albastru (înțelepciune); violet (sumă, atrăgător); negru (plângere, moarte). În cultura islamică, simbolurile de culoare sunt atât metafore cântătoare, cât și semnificația culorii în alchimie, știință și viață. Deci, culoarea principală în simbolismul islamic este prezența biliy (sfințenie și bunătate, dintr-o parte și o plângere bună - din cealaltă). O altă culoare principală este simbolul zhovty yak al Sontsya, Aur, Bucurie. A treia culoare de bază este chervonia, ceea ce înseamnă foc, sângele este un semn de viață. Iacul stropit albastru este un simbol al nopții calme și al morții. Zeleniy este capul colir al paradisului musulman. În același timp, culoarea va avea o ureche pământească și cerească. Chorniy spіvvіdnositsya din partea negativă a vieții, din conștiința necurată, acel sponucanny murdar. În Rusia, chervony kolir, care a intrat în frumusețea familiară, și tot ceea ce era legat de înțelegerea „frumos” a fost numit nume de vierme: „Chervona ploshcha”, „chervonyi ganok”, „chervonyi kut”, „primăvara-chervona”. ”, „chervona devchin”. Culoarea modernă a simbolismului este inclusă în metafora poetică a culorii și a răzbunării semnelor de semnificație psihologică. În această oră, a fost extins un sistem extins de simboluri de culoare: zhovty (bucurie, gelozie, zel); chervoniy (kohannya, dependență, gniv); albastru (lipsă, etanșeitate, spațiu); verdeață (natura, tinerețea); biliy (puritate, inocență, pacificare, pacificare); negre (temryava, ceață, moarte) care sunt foarte bogate. Pentru a face să pară o schimbare a aspectului despre semnificația simbolică a unei culori în alte culturi, avem un tabel care arată principalele caracteristici ale acelei culori. Pentru analiza mingilor se iau culori, care sunt adesea dezvoltate și schimbate în diferite culturi.

În procesul de a deveni o pictură de artă imaginativă, sa format genul de pictură. Dacă în pozele brutarului se poate picta doar pe cei care se simt bine, atunci pictorii devin din ce în ce mai fațetați și larg simț. Artiștii și-au transmis libertatea picturilor. Istoricii văd astfel de genuri de pictură, care au fost formulate pentru istoria acestei picturi.

. Numele seamănă cu cuvântul latin animal, care înseamnă creatură. Depinde de gen să aibă imagini, al căror centru sunt creaturi.

Gen alegoric... Alegorie înseamnă „alegorie”. Asemenea imagini trebuie să se răzbune pe cont propriu, misteriosul zmist. Pentru ajutorul imaginii simbolurilor, oamenilor, oamenilor vii și miturilor, artistul va putea transmite această idee.

Gen de luptă. Imagine de bătălii, bătălii, campanii militare. Aceste picturi se caracterizează prin bogăția planificării, evidența bogăției personajelor.

Gen bilingv și mitologic... Au fost imaginate intrigile creațiilor folclorice, teme ale poveștilor vechi, bilin și vechi mituri grecești.

Reprezentarea unor scene simple din viața de zi cu zi. Acest gen se caracterizează prin simplitate și realism.

Vanitas... Genul de vinik în epoca Baroko. Este o natură moartă cool, în centrul căreia se află un craniu. Artiștii încercau să facă o paralelă din profunzimea a tot ceea ce există.

Veduta... Batkivshchyna a întregului gen - Venetsia. Câștigă cu o vedere panoramică, din vederea formelor și proporțiilor arhitecturale.

Imaginea fixării interne

Genul Іppіchny. Numele vorbește de la sine. Aceste poze, dedicate cailor.

Genul istoric... Pânze, reprezentări de păstăi istorice. Bagatoplanovy este un gen important de pictură.

Capriccio. Peisaj arhitectural fantastic.

Numele maє french pokazhennya, adică în centrul imaginii este un obiect neînsuflețit. Artiști pozați în camera principală, obiecte și obiecte, lucruri de acasă.

Nud... Imaginea corpului gol al oamenilor. Există o colecție de gen de bouvains din genul mitologic și istoric.

Omanca. Genul, pentru care artiștii au fost învingători, mai ales priyomy cu semnul instaurării iluziilor.

Pastorală... Genul, care este de a crea o viață simplă de silske în ipostaza inshu, înfrumusețează și înfrumusețează.

Un gen care înfățișează imagini ale naturii pe pânză. Tse este simplu, care include peisajul orașului, peisajul mării și aceeași temă.

. În centrul imaginii se află imaginea oamenilor. Artistul vikoristovuє priyomi, pentru a transmite numele viglyadului și lumina interioară a eroului său. Portretul poate fi de grup, individual, ceremonial. De asemenea, este posibil să vezi un autoportret, pentru care artistul se imaginează.

Genul religios... Se văd, pozele alea de pe releu.

Caricatură. Un gen care marchează cât de liniștit și liniștit sunt neajunsurile specialității printr-un efect comic. Pentru o mulțime de vikorystovuєtsya overbіlshennya, a creat orezul care dezvăluie această proporție, simbolicitate și element de fantastic.

Pictura genri poate fi furiosă și interconectată una cu cealaltă. Genul Deyaki durează o oră pentru a adăuga relevanță și o mulțime de navpaki, prodovzhuyut se dezvoltă dintr-o dată din viață.