Cea mai mare figură a socialismului a fost Maksim Gorky. Lucrările sale în termeni generali au îndeplinit cerințele socialismului, astfel încât scriitorul într-un mediu solemn sa întors de la emigrare și a condus uniunea creată a scriitorilor din URSS, care a inclus în mare parte scriitori și poeți ai orientării sovietice. Ei au scris în conformitate cu principiile realismului social, printre care au fost naționalitate, partid și concretitate. Principiul naționalității a cerut ca personajele lucrărilor oamenilor din popor (cel mai adesea, au fost muncitori și țărani). Partizatorul a cerut să abandoneze adevărul vieții reale și să o înlocuiască cu adevărul partidului, glorificând acțiunile eroice, găsirea unei noi vieți, lupte revoluționare pentru un viitor luminos. Și realitatea în conformitate cu principiul concluziței a fost prezentată în procesul de dezvoltare istorică bazată pe doctrina materialismului istoric.
Printre cele mai multe scriitori celebri Socialism - Alexander Alexandrovich Fadeev. (1901-1956), unul dintre șefii Uniunii Scriitorilor din URSS. Cele mai renumite lucrări - romane "înfrângere" (1926) și "Tânăr Guard" (1945). Susținerea mare a fost de asemenea primită Alexander Serafimovich. (Numele, numele Alexander Serafimovich Popov, 1863-1949). Deja în lucrările timpurii (începutul anilor 1900), el a scris despre utilizarea lucrătorilor muncitori din Rusia, despre lupta lor pentru libertate. El a devenit un scriitor proletar popular după eliberarea epicului eroic "Fier Flow" în 1924. Aceasta reflectă procesul de transformare a masei naturale anarhice a țăranilor săraci sub conducerea "comandantului de fier" a locuințelor la conștient, scopul sabiei Unite al luptei pentru concentrația de combatere a revoluției proletariene în fluxul de fier.
Popular B. timpul sovietic Scriitorul a fost Nikolai Alekseevich Ostrovsky. (1904-1936). A lui principal Roman. "Cum a fost temperată oțel" (1932), arătând formarea unui revoluționar, sa bucurat de o mare popularitate în țară. Dmitri Andreevich Furmanov. (1891-1926), autorul romanului "Chapaev" (1923), a creat imaginea de cult a eroului epocii sovietice. Una dintre primele romane despre căile inteligente în revoluție și război civil "Orașele și ani", care a devenit clasic al literarului sovietic, a scris Konstantin Aleksandrovich Fedin.(1892-1977).
Acest clasic al literaturii sovietice a devenit Mikhail Alexandrovich Sholokhov. (1905-1984), laureatul Premiului Nobel în literatura de specialitate 1965 pentru roman " Tăcut don."(1928-1940). Meritul principal al artistului Sholokhov este de a identifica în cea mai simplă persoană o individualitate strălucitoare, uneori o personalitate remarcabilă, transformând această persoană să-și amintească cele mai mici liniuțe, ușor de reprezentat, convingător, într-adevăr plin de viață. Sholokhov - autorul romanului "Virgin Rise" despre colectivizarea pe Don (t.1-1932, vol. 2-1959) Ciclul "Povestea Don", romanul "au luptat pentru patria lor".
Alexey Nikolaevich Tolstoy. (1882-1945) a început să scrie în fața revoluției, fără a adopta o revoluție, Tolstoy a emigrat. Mai târziu, el a considerat acești ani cei mai severi în viața sa. În acest moment, au fost scrise povestea "copilăriei Nikita" și un roman fantastic "Aelita". În 1923, Tolstoy sa întors la URSS. Era perioada activă a muncii sale: trilogia "mersul pe făină", \u200b\u200bromanul istoric "Peter I", romanul fantastic "Inginer Hyperboloid Garina", cartea copiilor "Cheia de Aur sau Aventurile lui Buratino" (1936 ), creat pe baza unor basme italiene. Fiind un scriitor foarte talentat, sa bucurat de o mare popularitate și în orice mod posibil a fost promovat de sigiliul partidului sovietic. După moartea lui Gorky, el a luat ferm locul patriarhului literaturii sovietice.
Cu adevărat oamenii au devenit creativitate Alexandra Trifonovich Tvardovsky.(1910-1971), care nu numai că a devenit un mare poet, dar și în ea foarte dur
LA. Tvardovsky.
Am ucis sub Rzhev,
Într-o mlaștină anonimă
În cea de-a cincea companie, în partea stângă,
Cu taxe crude.
Nu am auzit decalajul,
Nu am văzut acel focar, - exact în abis din stâncă - și nici partea inferioară a anvelopelor.
În vara, în patruzeci de ani,
Am îngropat fără un mormânt.
timpul a reușit să rămână o persoană cinstită. Faima Poetului a venit numai după publicarea în 1936. Poemul "Țara lui Murai", care spune despre căutarea țării fericirii universale de Nikita Morovka. Poeziile și poemele sale tipărite de bună voie, au perceput criticile cu aprobare. În 1939, poetul a sunat în armată. De către corespondentul militar, el a trecut războiul finlandez și mare patriotic. Din 1940 și înainte de victoria în sine, poetul nu a fost întrerupt de clasele sale literare și a lucrat la "Cronica din față", al cărui erou nu era un soldat, iar țăranul, voința soarta lovind războiul. Din acest ciclu și poezia "Vasily Khorkin", finalizată în 1945, Vasily Torkin și un adevărat erou național, caracter folcloric. Poemul Tvardovsky merită un feedback lăudabil de la o asemenea critică exigentă ca și eu. Bunin, limitat categoric împotriva puterii sovietice. Impresiile militare s-au format pe baza și următoarea poezie a Twardowski - "Casa Drumului (1946), în care motivul suferinței și tristeței de pierderi. În același timp, 1946, poetul a creat un fel de requiem a murit - poemul "Am fost ucis de Rzhev".
În anii după război, au fost scrise de poezia "pentru Dal - Dal", în care autorul încearcă să efectueze o conversație onestă cu cititorul, dar înțelege deja că este imposibil. Prin urmare, poezia "Terkin pe acea lumină" (1963) Deși a fost publicată, dar nu a primit răspunsuri și poezia "din partea dreaptă a memoriei" (1969), în care Tvardovsky a încercat să spună adevărul despre stalinism, A fost publicată numai în 1987. Natura, democratismul, disponibilitatea poeziei sale este realizată prin mijloace bogate și diverse de expresivitate artistică.
Rolul vast al Tvardovsky a jucat ca redactor șef al revistei "Noua lume", care a devenit simbolul anilor șaizeci. Ajutorul și sprijinul său au fost afectate considerabil de biografie creativă mulți scriitori. În această perioadă, lucrările publicate în Jurnal A. I. Solzhenitsyn.(1918-2008) "O zi Ivan Denisovici" și "MATRININ DVOR". Claritatea realistă a imaginii, flexibilitatea intonațională, bogăția și variația îndrăzneată a construcției de ștampile de poezii, cu îndemânare și cu un sentiment subtil al măsurii aplicate sunărea, aliterațiile și asociațiile - toate acestea sunt combinate armonios în versetele șmecherii, o face Poezia Unul dintre cele mai remarcabile fenomene de literatură.
Literatura "jumătate" poate fi atribuită activității lui E. Zamyatina, M. Bulgakov, A. Platonova, M. Zoshchenko, A. Verde, precum și acei scriitori care nu doresc să scrie în conformitate cu cerințele ideologice, A intrat în literatura copiilor (Yu. Olesha, K. Chukovsky) sau a început să scrie romane istorice (Y. Tynyanov).
Evgeny Ivanovich Zamyatin. (1884-1937) În tinerețe era bolșevicul, a participat la mișcarea revoluționară, dar în timp sa îndepărtat de el. A început să scrie înainte de revoluție, lucrările sale au fost aprobate de un număr de scriitori bine-cunoscuți, inclusiv Gorky. În 1921, Zamyatin a devenit unul dintre organizatorii grupului " Brothers Serapionalov » (L.N. Longz, N.N. Nikitin, dom. În declarațiile sale, grupul de opoziție cu principiile literaturii proletariene a subliniat apolititatea sa, sa opus ideologiei în artă, apărând vechea teză a esteticii idealiste cu privire la dezinteresul plăcerii esterești.
În 1921, Zamyatin a creat lucrarea sa principală - romanul "noi" despre viață într-un stat totalitar. Această carte a devenit primul care nu a fost permis cititorilor. Lucrările ulterioare ale autorului nu au fost, de asemenea, publicate. În 1931 a reușit să plece în străinătate, unde a fost tipărit romanul său, care a avut un impact semnificativ asupra celui anti -topie D. Orwell, O. Huxley, R. Bradbury, a fost tipărit. În limba rusă, romanul "am" a fost publicat în 1952 la New York, iar în Rusia numai în 1988
M. Bulgakov.
Unul dintre vârfurile literaturii ruse XX secol. - Crearea Mikhail Afanasyevich Bulgakov. (1891 - 1940). Doctorul din specialitate, a început să scrie în anii 1920. Până la mijlocul anilor 1920, a avut două povestiri în contul său creativ ("Devilia", "ouă grase"), autobiografic "note despre manșete", zeci de povești, eseuri, fechens - toate acestea au fost cele trei cărți ale prozei selectate , publicată în Moscova și Leningrad. La începutul anului 1925, a fost scrisă o poveste " Inima câinelui", Nu este permis să tipăriți și ați văzut lumina numai după câteva decenii.
În 1923-1924. El scrie lucrarea sa principală a acelui timp - romanul "Garda albă" ("Porpor galben"), corelat biografic cu evenimentele testate de evenimentele autorului în războiul civil de la Kiev la rândul său 1918-1919. (Textul complet al romanului a fost emis la sfârșitul anilor 1920 din Paris și în 1966 la Moscova). În 1925, pe Canada acestui roman, Bulgakov a scris o piesă, care în 1926 a fost stabilită la Moscova Teatrul de artă Sub denumirea "Zile turbine", dar după data de 289 a fost interzisă. Aceeași soartă a așteptat jocul său "Running", Zoyikina Apartament, "Insula Bagrous", "Kabala Svyatosh". Până în 1929, toate piesele sale au fost scoase din repertoriu, nu a fost tipărită o singură linie a faptelor sale, el nu a fost luat nicăieri să lucreze, au refuzat în străinătate în călătorie. Creativitatea acestui mare scriitor a fost condamnată și nu a fost acceptată nici de autorități sau de critici, nici de a reuni la atelier. Și în această situație a început să scrie lucrarea sa principală - romanul "Maestru și Margarita". Roman despre libertatea artistului, despre libertatea creativității, despre libertatea omului, a bunului și răului, despre trădare și lașitate, despre iubirea și mila veșnică. Bulgakov a început să scrie o carte că nu a putut fi tipărit în URSS și a scris-o pe toți cei 11 ani de viață. De-a lungul anilor romanului, conceptul autorului sa schimbat semnificativ - de la romanul satiric la munca filosofică, în care linia satirică este doar o componentă a unui întreg compozit compozit. Roman a fost publicat numai în 1967
O mare contribuție la literatura rusă Andrei Platonovich Platonov. (Numele de familie, 1899-1951). A început să scrie în timpul războiului civil ca corespondent militar. Treptat, Platonov a trecut calea de la credința orb la transformările revoluționare la prăbușirea dramatică a speranței de a construi un paradis revoluționar. Este clar vizibil în povestirile sale din anii 1920, cei "gateway-uri epifanskid" și "om secret". În 1929, Platonov a scris o nouă "Cheving", care a fost interzisă pentru presă și a suferit critici ascuțite. În ea, scriitorul a adus la ideea absurdă a reorganizării comuniste a vieții, care le-a deținut în tinerețe, arătând impuritățile lor tragice. Caracteristicile realității au dobândit un caracter grotesc în roman, în conformitate cu acest lucru, a fost format un stil suprarealist al lucrării. Reorganizarea vieții a devenit tema centrală a povestirii "Kotlovan" (1930), a cărei acțiune a avut loc în timpul primului plan de cinci ani. "Casa promoțională comună", ceea ce face eroii povestirii, a devenit un simbol al utopiei comuniste, "Paradisul pământesc". La fel ca "Cheving", a fost publicată numai la sfârșitul anilor 1980. Intrarea în lumina "truc" (1931), în care colectivizarea agriculturii a fost demonstrată ca o tragedie, a făcut publicarea celor mai multe lucrări ale lui Platonov imposibilă. Publicarea lucrărilor lui Platonov a fost permisă în timpul războiului patriotic, când prosperă a lucrat ca corespondent frontal și a scris povestiri militare. Dar după publicarea povestii "întoarcere" (1946), care a fost critică dificilă, numele scriitorului a fost traversat din istoria literaturii sovietice. Și deschiderea acestui autor a avut loc deja la sfârșitul anilor 1980.
Mikhail Mikhailovich Zoshchenko. (1895-1958) Este renumit pentru poveștile sale pline de umor și satiric. Până la mijlocul anilor 1920, Zoshchenko - unul dintre cei mai populari scriitori. Povestirile sale, pe care le-a citit adesea la numeroși audiențe, erau cunoscuți și iubiți în toate straturile societății. În colecțiile din anii 1920 "Povestiri pline de umor", "Dragi cetățeni" și alții. Zoshchenko a creat un nou tip de erou - o persoană sovietică care nu a primit educație care nu avea abilitățile muncii spirituale care nu posedă bagaje culturale, dar Căutând să devină un participant deplin al vieții, comparați cu "Other Oity". Reflecția unui astfel de erou a făcut o impresie uimitor de amuzantă.
În anii 1930, se îndepărtează de forma unor povestiri satirice - scrie povestea "Tineretul întors", în care încearcă să-și depășească depresia de la ceea ce se întâmplă în jur. În 1935, a apărut o colecție de povestiri "Blue Book", pe care scriitorul însuși a considerat romanul, o scurtă istorie a relațiilor umane. Ea a cauzat revizuiri și interzicerea de a scrie ceva, lăsând în afara satirei pentru dezavantaje mici individuale. Cu toate acestea, Zoshchenko a început să lucreze la cartea sa principală - romanul "înainte de răsărit", care a anticipat multe descoperiri ale științei despre inconștientul. Publicarea primelor capete ale romanului din revista "Octombrie" în 1943 a provocat un scandal real, calomnia au căzut pe scriitor și curajos. Prin urmare, apariția deciziei Comitetului Central al CPSU (B) "asupra revistelor" Star "și" Leningrad "" 1946, a criticat Zoshchenko și Akhmatov. A condus la vătămarea lor publică și interzicerea publicării lucrărilor lor. Ocazia a fost publicarea povestii copiilor Zoshchenko "Aventurile lui Monkey" (1945), în care a existat un indiciu că în maimuțele țării sovietice trăiesc mai bine decât oamenii. După aceea, starea mentală gravă a scriitorului a fost agravată, aproape că nu putea scrie. Restaurarea Zoshchenko în 1953 în Uniunea Scriitorilor, precum și publicarea cărții în 1956, nu mai putea corecta situația.
Un loc special în literatura rusă ocupă lucrarea unui reprezentant al realismului romantic. Alexandra Greena. (Numele, numele Alexander Stepanovich Grinvsky, 1880-1932). Din copilărie, cărțile verzi iubite despre Navigatoare, călătorii, visate de a merge la mare de marinar. A încercat multe profesii, a participat la mișcarea revoluționară. Primele sale povești au apărut în 1906, dar a venit la propriul lor stil doar în 1909, când a fost tipărit primul său roman romantic "Insula Reno". Celelalte lucrări ale acestei direcții au urmat ("Colonia Lanfer", "Zurbagansky săgeți", "Captain Duk"), în anii de revoluție, Green a început să-și scrie cele mai faimoase noi romani "Scarlet Sail", o carte despre puterea iubirii și Spiritul uman (publicat în 1923). În 1924, verde sa mutat la Feodosia. Aici au fost cei mai calmi și fericiți ani ai vieții sale. În acest moment, au fost scrise cel puțin jumătate din lucrările sale, inclusiv romanele "lanț de aur" și "alergând pe valuri". Green nu a fost doar un peisaj magnific și un maestru al complotului, ci și un psiholog foarte subtil. El știa cum să găsească trăsăturile curajului și eroismului la cei mai obișnuiți. Și, bineînțeles, rareori, ce scriitor a scris atât de atent despre dragostea bărbaților și a femeilor. După 1925, cartea scriitorului a oprit tastarea. Ultimii ani de viață este serios bolnav verde trece în lansat și dor de dor. Gloria reală a venit la el numai după moartea sa, în anii 1960, în valul liftului, care a fost experimentat de țara noastră.
Trist a fost soarta si Yuri Karlovich Oleshi. (1899-1960), care a devenit faimos pentru romanul său, un basm "Trei Părinți" (1924, publicat în 1928). Cartea a fost acceptată imediat de copii și continuă să rămână o lectură preferată a copilului. Genul unui basm, al cărui lume este în mod natural hiperbolic, corespunde nevoilor lui Oleshi care scrie o proză metaforică. Romanul a fost pătruns de atitudinea romantică a autorului față de revoluție. Cu toate acestea, critica a fost sceptică, deoarece autorul nu a chemat o luptă și muncă eroică. Apoi, invidia "romanei (1927) a fost urmată de" omul superficial "al realității sovietice, povestiri și piese, în care a scris cu adevărat despre ceea ce se întâmpla în țară. În anii 1930, mulți prieteni și scriitori familiari au fost reprimați, principalele lucrări ale Olesha însuși din 1936 nu au fost tipărite și nu au fost menționate oficial (interdicția a fost eliminată numai în 1956). Dar Olesha a continuat să scrie fără un singur cuvânt fals. Notele sale autobiografice au fost tipărite în 1961 numite "nici o zi fără o linie". Modul narativ al OLESHI se caracterizează printr-o combinație bizară de vopsele, o convergență asociativă neașteptată.
Romanele sale istorice au devenit celebre Yuri Nikolaevich Tyanyanov.(1894-1943), unul dintre creatorii literaturii științifice din țara noastră (în anii 1920, au fost publicate multe dintre lucrările sale privind cercetarea literară și criticile literare). Cercetare științifică I. proză artistică Deja au fuzionat în primul său roman "Kühl" (1925), a cărui idee de scriere a fost sugerată de K. Chukovsky, a auzit o prelegere strălucitoare a lui Tynyanov despre Kühelbecker. Romanul scris destul de neuniform, dar rămâne unul dintre eșantioanele "spiritului epocii" în ficțiune, a fost destinat să fie emblema genului "romanului istoric sovietic", cerut de conjunctură. În 1927, a fost publicat al doilea roman istoric al lui Tynyanov - "Moartea lui Vazir-Mukhtar", pe baza studiului profund al vieții și creativității lui Griboedov, care este o lucrare complet matură cu un fel de stilistrie. Roman "Pușkin" (părțile 1-3, 1935-1943) Tynyanov se presupune că sfârșește trilogia (Kühelbecker, Griboedov, Pușkin). Treptat, scrisoarea a fost cea de-a doua și cea mai importantă profesie - de la sfârșitul anilor 1920 a început să persecute pe "formaliști". Cu toate acestea, el a condus lucrările de cercetare legate de publicarea seriei "Poet Biblioteca", concepută de M. Gorky și, de asemenea, traducerea. În ciuda bolii grave, a lucrat până în ultima zi, a scris cea de-a treia parte a romanului său despre Pușkin.
Boris Leonidovich Pasternak. (1890-1960) a început să fie publicată în 1913. A intrat într-un mic grup de poeți centrifugă, format în 1914, aproape de futurism, dar influența simboliștilor. Deja în acești ani, acele trăsături ale talentului său au fost manifestate, care au fost complet exprimate în anii 1920-1930: poezia "proza \u200b\u200bvieții", faptele externe inadecvate ale existenței umane, meditația filosofică cu privire la semnificația iubirii și a creativității, viata si moarte. Deși poemele timpurii ale lui Pasterk sunt complexe în formă, groasă este saturată cu metafore, există deja prospețimea enormă a percepției, sincerității și profunzimii. Dar vara din 1917 a considerat propria sa naștere poetică a lui Pastenk - timpul de a crea cartea "Sora mea - viața mea" (publicată în 1922).
Activitățile literare ale lui Pasternak erau diverse. El a scris proză, a fost angajat în traduceri, ajungând la o mare măiestrie în această artă, a fost autorul poemelor, romanul în versetele "Spector" (1925). Dar versurile sale sunt cele mai semnificative. El a deținut talentul să-și exprime sentimente și gânduri umane adânci și subtile prin intermediul naturii. Admirație pentru frumusețea lumii, dorința de a găsi peste tot frumos este caracteristică pastengak. Poemele sale au intrat în colecțiile "a doua naștere" (1932), "pe trenurile timpurii" (1943), "când mersul pe jos" (1956-1959).
La sfârșitul anilor 1920 - începutul anilor 1930 reprezintă o perioadă scurtă de recunoaștere oficială a creativității Pasterk. El a avut un rol activ în activitățile Uniunii Scriitorilor din URSS, iar în 1934 a făcut un discurs la primul său Congres, pe care N.I. Bukharin a apelat la numele oficial deaspenk cu cel mai bun poet al Uniunii Sovietice. Dar creativitatea ulterioară a poetului a fost mai gravă mai rău cu cerințele realismului socialist. Prin urmare, de la sfârșitul anilor 1930 și până la sfârșitul vieții, el a fost în principal angajat în traduceri - Shekespeare tradus, Schiller, Vilan, Goethe.
Pasul de creativitate PASTERNAK a considerat romanul "Dr. Zhivago", a scris din 1945-1955. Romanul este o larga a vietii intelectualei ruse pe fundal de o perioada dramatica de la inceputul secolului Război. El a afectat problemele intime ale vieții umane - secretele vieții și morții, întrebări despre istorie, creștinism, evrei. O parte importantă a cărții a fost poemele personajului principal în care scriitorul a rezumat reflecțiile sale. Editorii sovietici au refuzat să publice romanul și a plecat în străinătate în 1957. Acest lucru a dus la rănirea reală a lui Pasternak în presa sovietică, excluzând-o de la unirea scriitorilor din URSS, Frank insulte la adresa sa din paginile ziarelor sovietice , la oamenii muncitori. Și acordarea Premiului Nobel în 1958 a consolidat doar cursa, care a continuat până la moartea scriitorului.
Filmul "Circus" regizat de Grigorie Aleksandrov se termină ca aceasta: rădăcina demonică, oamenii în haine albe cu fețe strălucitoare sanie sub cântecul "spălarea draga mea". Acest cadru unul după eliberarea filmului, în 1937, va fi repetată literal în panoul monumental al lui Alexander Dei-Neci "Stakhanovtsy" - cu excepția unui copil negru care stă pe umărul unuia dintre demonstranți, aici Umărul Stanovka va fi plasat alb. Apoi, aceeași compoziție va fi folosită în panza uriașă "Persoanele nobile ale țărilor sovietice", scrise de Brigada de Artiști la apă Vasily Efanov: Acesta este un portret colectiv, unde eroii muncii, exploratorii polari, piloții sunt prezentate Akynes și artiști. Un astfel de gen de apoteoză - și el este mai mult de două decenii în arta sovietică pentru mai mult de două decenii în arta sovietică, care este practic mono-pol. Social Lesher, sau, pe măsură ce criticul lui Boris Groys la numit, stilul Stalin.
Cadru din filmul Gregory Aleksandrov "Circus". 1936. Mosfilm Studio.Realismul socialist a fost făcut de termenul oficial în 1934, responsabil de modul în care Gorky a folosit această frază la primul Congres al scriitorilor sovietici (înainte de a exista utilizări aleatorii). Apoi a căzut în Carta Uniunii Scriitorilor, dar a fost explicată la toate incredibile și foarte crăpate: despre educația ideologică a unei persoane în spiritul socialismului, despre imaginea acțiunii în dezvoltarea sa revoluționară. Aici este acest vector - aspirație în viitor, dezvoltare revoluționară - ar putea fi aplicată într-un fel literatura, deoarece literatura este artă temporară, are o consistență de complot, iar evoluția eroilor este posibilă. Și cum să-l aplicați în arta vizuală - nu este clar. Cu toate acestea, termenul se răspândește la întregul spectru de cultură și a devenit obligatoriu pentru tot.
Clientul principal, destinatarul și consumatorul din arta realismului social a fost statul. A considerat cultura ca mijloc de agitare și propagandă. În consecință, canonul realismului social a fost acuzat de arta sovietică și scriitorul să prezinte exact ceea ce vrea statul să vadă. Este lastemel nu numai teme, ci și forme, metoda imaginii. Bineînțeles, ordinea directă nu a putut fi, artiștii au lucrat ca și cum ar fi la chemarea inimii, dar a fost o instanță de primire a acestora și ea a decis să fie, de exemplu, o imagine la expoziție și dacă autorul lui promovarea sau complet nu a meritat. O astfel de putere verticală în chestiunea achizițiilor, ordinelor și a altor modalități de încurajare a activităților creative. Criticii au jucat rolul acestei instanțe gazdă. Mai mult, nu au existat poeți și arme de reglementare a regulilor în arta socialistă, critici este bine prinsă și transliro-arborele fluidelor ideologice supreme. Prin ton, această critică ar putea fi mormăit, distrugerea, represia. A vorbit curtea și a susținut.
Sistemul de ordine de stat se dezvolta în anii 20, iar apoi principalii membri ai artiștilor au fost participanții la Ahrra - Asociația Artiștilor din Rusia Revo-lucrativă. Nevoia de a efectua social-uri a fost înregistrată în De-Claus, iar clienții erau organisme de stat: o revolaba, armata roșie și așa mai departe. Dar atunci această artă personalizată a existat în diverse domenii, printre multe inițiative complet diferite. Au existat comunități de un sens complet diferit - avangardă și nu sunt destul de avangardist: toți au concurat pentru dreptul de a fi principala artă de modernitate. Agrh în această luptă a câștigat, pentru că estetica lui a răspuns la gusturile de putere și la gust masiv. Pictura, care pur și simplu ilustrează și înregistrează parcelele realității, este de înțeles pentru toată lumea. Și, în mod natural, după dizolvarea forțată a tuturor grupurilor artistice în 1932, aceasta este o estetică care a devenit baza realismului socialist - obligatorie pentru utilizare.
Ierarhia genurilor picturale este construită riguros în socialism. Pe vârfurile ei - nu - așa-numita imagine tematică. Aceasta este o poveste pictorială cu accente adecvate. Parcela este legată de modernitate - și dacă nu la modernitate, atunci la acele situații din trecut, pe care promitem această modernitate excelentă. Așa cum sa spus în determinarea realismului social: realitatea în dezvoltarea sa revoluționară.
Într-o astfel de imagine, există adesea un conflict de forțe - dar care din dreapta rezistenței este demonstrat fără echivoc. De exemplu, în imaginea lui Boris Johanson "pe vechea plantă Ural", figura lucrătorului este în lumină, iar figura producătorului-producător este imersată în umbră; În plus, artistul ia acordat aspectului repulsiv. În propria sa imagine, "interogarea comuniștilor", am dim this doar capul ofițerului alb, interogarea principală, - capetele sunt grăsime și pliate.
Boris Johanson. Pe vechea fabrică Ural. 1937 an
Boris Johanson. Interogarea comuniștilor. 1933.Photo Ria "Știri",
Picturile tematice cu conținut istoric și revoluționar au fost închise cu picturi prin luptă și efectiv istorice. Istoricile au fost în principal după război și erau aproape de genul cu apogeoza de pictură deja descrisă - o astfel de estetică de operă. De exemplu, în imaginea lui Alec-Sandra Bubnova "Dimineața pe câmpul Kulika", unde armata rusă așteaptă începutul luptei cu tatari-mongoli. Apoteza a fost creată pe materiale moderne condiționate - acestea sunt două "sărbători colective de fermă" din 1937, Serghei Gerasimov și Arkady Plastov: o abundență triumfătoare în spiritul filmului ulterior "Kuban Cossacs". În general, arta socialismului iubește abundența - totul ar trebui să fie foarte mult, pentru că abundența este bucurie, plinătate și execuție a aspirațiilor.
Alexander Bubnov. Dimineața pe câmpul de autocolant. 1943-1947.Galeria de stat Tretyakov
Serghei Gerasimov. Vacanță colectivă de fermă. 1937 anFotografie de E. Kogan / Ria "Știri"; Galeria de stat Tretyakov
În peisajele din punct de vedere social este, de asemenea, scară importantă. Foarte des este o panora - suntem "Razdolia rusă" - ca și cum imaginea țării într-un anumit peisaj. Imaginea lui Fyodor Shurpina "dimineața patriei noastre" este un exemplu viu al unei astfel de băuturi. Adevărat, există un peisaj aici - doar fundalul pentru figura lui Stalin, dar în alte panorame similare, Stalin pare să fie prezentă invizibilă. Și este important ca compozițiile de băut să fie orientate orientat orientat orientat orientat spre orientate, nu diagonală activă dinamic și statică orizontală. Această lume este constantă, deja realizată.
Fedor Shurpin. Dimineața patria noastră. 1946-1948. Galeria de stat Tretyakov Pe de altă parte, peisajele industriale hiperbolizate sunt foarte populare - giganți de construcții, de exemplu. Patria construiește o magnity, dniproni, plante, fabrici, centrale electrice și așa mai departe. Gigantul, cantitatea PAFOS este, de asemenea, o caracteristică foarte importantă a socialismului. Nu este formulat direct, dar se manifestă nu numai la nivelul temei, ci și cum este atras totul: țesutul izo-brazovator este considerabil mult și compactat.
Apropo, există foarte multe "tamburine", de exemplu, Lentulov în listarea giganților industriali. Picturarea materialității lor de pictură sa dovedit a fi foarte apropiată într-o situație nouă.
Și în portrete, această presiune de material este foarte tangibilă, mai ales la femeie. Nu numai la nivelul texturii picturale, ci chiar și în anturaj. Un astfel de țesut este puternic - catifea, pluș, blană și totul este ușor urmărit, cu o nuanță antică. Astfel, de exemplu, la Johanson, un portret al actritei Zer-Kalova; Ilya Mashkova are astfel de portrete - destul de salon.
Boris Johanson. Portretul unui artist bine meritat al oglinzii RSFSR DARIA. 1947 an Fotografia Abram Stenenberg / Ria "Știri"; Galeria de stat Tretyakov În general, portretele aproape în spiritul educațional sunt considerate ca o modalitate de a recupera oameni remarcabili care au meritat dreptul de a portretiza. Uneori aceste lucrări sunt reprezentate direct în textul portretului: aici academicianul Pavlov reflectă tensely în laboratorul său pe fundalul biostanităților, aici chirurgul Yudin face operațiunea, aici sculptorul Vera Mukhina sculptează statueta Boreea. Toate acestea sunt portrete create de Mihail Nesterov. În anii 80-90 din secolul al XIX-lea a fost creatorul genului său de idiluri monahale, apoi a tăcut pentru o lungă perioadă de timp, iar în anii 1930 sa dovedit brusc să fie principalul portret sovietic. Și profesorul Pavel Corina, ale cărui portrete ale lui Gorky, actorul Leonidov sau Mareșalul Zhukov pe sistemul monumental au primit deja monumente.
Mikhail Nestrov. Portretul unei credințe de sculptor. 1940 anFotografie de Alexey Bukin / Ria "Știri"; Galeria de stat Tretyakov
Mikhail Nestrov. Portretul chirurgului Serghei Yudina. 1935 anFotografia Oleg Ignatovich / Ria "Știri"; Galeria de stat Tretyakov
Monumentarea se extinde chiar și la viața încă. Și sunt chemați, de exemplu, la același mashkov, epic - "Moskovskaya" sau "pâine sovietică" . Fostul "Bubnovy Valles" sunt, în general, primele din punctul de vedere al obiectivului Bo. De exemplu, în 1941, Peter Konchalovski scrie imaginea "Alexey Nikolayevich Tolstoy care vizitează artistul" - și în fața scriitorului șuncă, scufundarea peștelui roșu, păsări coapte, castraveți, roșii, lămâie, ochelari pentru băuturi diferite ... dar Tendința spre monumentare este generală. Salută totul greu, solid. Dieneki corpuri sportive ale personajelor sale de marfă-oi, câștigați greutate. Alexander Samokhanov în seria "Metrostro-clădire" și alți maeștri de la fosta asociație"Cercul artiștilor" Motiva "figura mare" apare - astfel de zeități de sex feminin, personalizând puterea pământească și puterea creației. Și pictura însăși devine încărcătură, groasă. Dar cu moderare Gu-stand.
Peter Konchalovsky. Alexey Tolstoy care vizitează artistul. 1941 an Photo Ria Novosti, Galeria de Stat Tretyakov Deoarece moderarea este, de asemenea, un semn de stil important. Pe de o parte, ar trebui să fie vizibil o lovitură de pensulă - un semn că artistul a lucrat. Dacă textura este marcată, activitatea autorului nu este vizibilă - și trebuie să fie vizibilă. Și, să spunem, la aceeași Deileki, care a fost operată anterior cu avioane de culoare solidă, acum suprafața imaginii este făcută din ușurare. Pe de altă parte, pieestia suplimentară nu este, de asemenea, încurajată - este imodest, este o proeminență. Cuvântul "proeminență" sună foarte îngrijorat în anii 1930, când este o campanie de combatere a formalismului - atât în \u200b\u200bpictura, cât și în cartea copiilor, și în muzică și în general peste tot. Este ca și lupta împotriva influențelor greșite, dar, de fapt, este o luptă în general, cu orice recepție. La urma urmei, recepția este pusă la îndoială de sinceritatea artistului, iar sinceritatea este o fuziune absolută cu subiectul imaginii. Sinceritatea nu implică nici o medieție, iar recepția, influența este medierea și acolo.
Cu toate acestea, există diferite metode pentru diferite sarcini. De exemplu, pentru parcele Li-Ric, unele impresuri nedureroase, "ploioase" este destul de potrivită. Sa manifestat nu numai în genurile lui Yuri Pimenova - în imaginea sa "New Moscova", unde fata merge în mașina deschisă în centrul capitalei, pre-apelează de noi șantiere de construcții sau în ultimele trimestre " "- o serie despre construirea cartierelor dărăpănate. Dar, să spunem, într-un sex imens, non-Alexander Gerasimov "Joseph Stalin și Clement Voroshilov în Kremlin" (numele poporului - "doi lideri după ploaie"). Atmosfera de ploaie indică căldura umană, deschiderea reciprocă. Desigur, un astfel de limbaj impress-zionist nu poate fi în imaginea paradelor și sărbătorilor - totul este încă extrem de strict, academic.
Yuri Pimenov. Noul Moscova. 1937 anFoto A. Sakov / Ria "Știri"; Galeria de stat Tretyakov
Alexander Gerasimov. Joseph Stalin și Clement Voroshilov în Kremlin. 1938.Fotografie de Viktor SHAMHANE / PHOTOXRONICS TASS; Galeria de stat Tretyakov
Sa spus deja că realismul socialist are un vector futurist - aspirație în viitor, la rezultatul dezvoltării revoluționare. Și din moment ce victoria socialismului este inevitabilă, semnele găleții de acoperire sunt prezente în prezent. Se pare că socialismul este prăbușit în socialism. Acesta este viitorul și acest lucru, pentru care nu va exista viitorul viitor. Povestea a ajuns la cel mai înalt vârf și sa oprit. Danekovskaya Stakhanovtsy în hainele albe nu mai sunt oameni - sunt inevitabili. Și arată chiar și pe noi, iar undeva în veșnicie - care este deja aici, deja cu noi.
Undeva în aproximativ 1936-1938, aceasta primește ultimul aspect. Aici, cel mai înalt punct al socialismului - și eroul obligatoriu devine devenit. Apariția lui pe picturile lui Efanov sau Svaraga sau oricine arată un miracol - și acest motiv biblic al unui fenomen minunat, legat în mod tradițional, în mod natural, cu eroi complet diferiți. Dar memoria genului funcționează așa. În acest moment, identitatea socială devine într-adevăr un stil mare, stilul utopiei totalitare este doar această utopie care sa împlinit. Și din moment ce această utopie este salvată, atunci stilul este înghețat - academismul monumental.
Și orice altă artă, care se bazează pe o altă înțelegere a valorilor de curent, se dovedește a fi o artă uitată, "rampă", invizibilă. Desigur, artiștii au avut un anumit sinus, în care era posibil să existe, unde abilitățile culturale au fost păstrate și reproduse. De exemplu, în 1935, la Academia de Arhitectură, se bazează un atelier de pictură monumentală, care artiști ai limbii veche - VLA-Dimir Favorsky, Leu Bruni, Konstantin Istomin, Serghei Romanovich, Niko-Lai Chernyshev. Dar toate aceste astfel de ovăzi există în curând.
Există un paradox aici. Arta totalitară în declarațiile lor verbale este trasă tocmai persoanei - cuvintele "om", "umanitatea" sunt prezente în toate manifezile socialismului acestui porți. Dar, de fapt, identitatea socială continuă în parte să continue acest patos mesianian al avangardei cu districtul său Mythustrach, cu scuzele sale cu privire la rezultatul, cu dorința de a remake întreaga lume - și printre un astfel de patos nu există loc pentru o persoană separată. Și pictorii "liniștiți" care nu scriu declarații, ci în realitate, stau doar pe protecția individuală, mică, umană - sunt condamnați la univers. Și este în acest "raft" arta omenirii și continuă să trăiască.
Socialismul târziu din anii 1950 va încerca să o alocă. Stalin - cimentare Cifrele stilului - nu mai este în viață; Fostul său subordonați sunt în confuzie - într-un cuvânt, epoca sa încheiat. Și în anii 1950, identitatea socială dorește să fie imunitate socială cu o față umană. Au existat o anumită previziune și puțin mai devreme - de exemplu, picturile lui Arkady Plastov pe subiecte rustice, în special imaginea lui "fascist Flew" despre uciderea fără sens fără sens, Mal-Chikha-Shepherd.
Arkady straturi. Fascistul a zburat. 1942 an Photo Ria Novosti, Galeria de Stat Tretyakov Dar cele mai indicative - acestea sunt fotografiile lui Fedor Reshetnikov "a sosit pe Kani-Kula", unde tânărul SuVorovets de la Anul Nou dă onoarea bunicului său și "din nou doi" - despre învățământul neglijent (apropo , pe peretele camerei din imagine "Din nou, doi" agățați reproducerea picturilor "a sosit în vacanță" - element foarte emoționant). Este încă o identitate socială, este o cursă clară și detaliată - dar statul de stat, care a fost baza tuturor poveștilor mai devreme, este reîncarnat la gândul familiei și schimbările de intonare. Socialismul devine mai multă cameră, acum este despre viața oamenilor obișnuiți. Aceasta include, de asemenea, genurile târzii din Pimenova, iar arta lui Alex-Dram Lacingov include, de asemenea. Cea mai faimoasă imagine "Scrisoarea din față", care a fost împărțită într-o varietate de cărți poștale, este una dintre principalele picturi sovietice. Aici și aspirația, didacticitatea și sentimentalitatea este un stil social și cu frunze.
1. Cerințe preliminare. Dacă în domeniul științei naturale, revoluția culturală a fost redusă în principal la "revizuirea" imaginii științifice a lumii "în lumina ideilor materialismului dialectic", programul de conducere a creativității artistice, crearea de creativitate artistică Noua artă comunistă, a fost prezentată în domeniul umanitaristicii.
Echivalentul estetic al acestei arte a fost teoria realismului socialist.
Premisele ei au formulat un alt clasic de marxism. De exemplu, Engels, argumentând despre numirea "tendențiousi" sau a "socialist", roman, a menționat că scriitorul proletar își atinge scopul, "când, descrie cu adevărat relația reală, sparge iluziile dominante condiționate despre natura lor Relațiile, pierde optimismul lumii burgheze, îndoieli cu privire la invarianța fundamentelor existente ... "În același timp, nu era deloc necesar să" prezentăm cititorul în forma finită a viitorului istoric Rezoluția conflictelor publice descrise. " Astfel de încercări au fost introduse de Engels către Utopia, care au respins cu hotărâre de "teoria științifică" a marxismului.
Lenin a alocat mai mult organizarea timpului: "Literatura ar trebui să fie partid". Aceasta a însemnat că ea nu putea fi, în general, o afacere individuală independentă de cazul proletar total. " "În jos cu scriitorii non-partizanului! - Înainte ca Lenin să fie declarat. - În jos cu scriitorii lui Superman! Cazul literar ar trebui să facă parte din afacerea generală, "roata și un cant" a unui mare mecanism social democratic dat, acordată mișcării tuturor avangardei conștiente a întregii clase de lucru. Cazul literar ar trebui să fie o parte integrantă a unui partid social-democrat organizat, planificat și unificat ". Literatura a alocat rolul de "propagandist și agitator" care întruchipează imagini artistice Sarcini și idealuri ale luptei de clasă ale proletariatului.
2. Teoria socialismului. Platforma estetică a realismului socialist a fost dezvoltată de A. M. Gorky (1868-1936), principala revoluție "publică".
Potrivit acestei platforme, viziunea lumii a scriitorului proletar trebuie să fie permeată de Paphos de anti-informanță militară. Mesajul este mai mare, dar esența sa este în setea de "Satietate", bunăstarea materială, pe care se bazează întreaga cultură burgheză. Plasa este o pasiune pentru "acumularea fără sens", proprietatea personală este grefată de burghezie și proletariatul. Prin urmare, asistența conștiinței sale: proletariatul emoțional pentru trecut, intelectual - la viitor.
Și, în consecință, scriitorul proletar este necesar, pe de o parte, cu toată perseverența să dețină o "atitudine critică față de trecut", iar pe cealaltă - "să scadă pentru a scădea de la înălțimea realizărilor acestui lucru, de la înălțimea marilor obiective ale viitorului. " Potrivit lui Gorky, va da literatura socialistă Un ton nou îl va ajuta să lucreze forme noi ", o nouă direcție este un realism socialist, care, desigur, poate fi creat numai pe faptele experienței socialiste".
Astfel, metoda realismului socialist a fost descompunerea realității zilnice asupra "vechiului" și "nou", adică, de fapt, burghezi și comunist, și în spectacolul purtătorilor acestui nou în viața reală. Ar trebui să devină eroi pozitivi ai literaturii sovietice. În același timp, amar a permis posibilitatea "speculațiilor", exagerarea elementelor noilor în realitate, considerând ca o reflectare principală a idealului comunist.
În consecință, scriitorul exprimat categoric împotriva criticii sistemului socialist. Critică, în opinia sa, doar ", o zi de lucru luminată de gunoi de cuvinte critice. Ei suprimă voința și energia creativă a poporului. După ce a citit manuscrisul lui Roman Ap platonova" Chengugur ", Gorky cu iritație abia ascunsă a scris Autor: "Cu toate avantajele incontestabile ale lucrărilor dvs., nu cred că va fi tipărită, voi fi publicată. Acest lucru este împiedicat de anarhic în minte, aparent natura" spiritului ".
Ați vrut acest lucru sau nu, - dar ați dat iluminatul realității caracterului lirric-satiric, acesta este, desigur, este inacceptabil pentru cenzura noastră. Cu toată sensibilitatea atitudinii față de oameni, ele sunt pictate ironic, nu sunt atât de mulți revoluționari, ca "Cranks" și "Polulm" ... voi adăuga: printre editorii moderni nu văd pe nimeni care să-ți evalueze romanul Avantajele ... Asta-i tot ce-ți pot spune, și îmi pare foarte rău că nu pot spune nimic altceva. Și acestea sunt cuvinte ale unei persoane a cărei influență a fost în valoare de impactul tuturor editorilor sovietici combinate!
Din motive de glorificare a "realizărilor socialiste", Gorky a permis crearea unei legende a lui Lenin, a presupus personalitatea lui Stalin.
3. "Mama" Roman. Articole și discursuri ale Gorky 20-30. Experiența sa artistică, a cărei vertex a fost o nouă "mamă" (1906). Lenin ia numit o "mare lucrare artistică", promovând consolidarea mișcării forței de muncă în Rusia. O astfel de estimare a fost cauza canonizării partidului romanului lui Gorky.
Povestea romanului este o trezire a nevoii depresive și a folosirii proletariei conștiinței revoluționare.
Aici este o imagine familiară și vezică a vieții Sloboda. În fiecare dimineață, cu un beep lung de fabrica "din case mici gri, a intrat în stradă, cocoșii tocmai înspăimântați, oamenii sullen care nu au avut timp să-și reîmprospăteze mușchii". Aceștia erau muncitori din apropiere. "Muncitorul Katorga" non-stop diversificat în seara beat, lupte sângeroase, care s-au încheiat cu leziuni grave, chiar și crimă.
Nu a existat nici un fel de fel sau o reacție la oameni. Lumea burghez pe picături studiază sentimentul demnitate umană și stima de sine. "În relația dintre oameni, - și mai mult a curățat situația amară, - doar mai mult a fost sentimentul unei răiuri lobulente, a fost aceeași săturată ca oboseala musculară incurabilă. Oamenii s-au născut cu boala sufletului, moștenindu-i de la părinții ei și ea și-a moștenit umbra neagră. În fața mormântului, determinând în timpul vieții unui număr de fapte, dezgustător de cruzimea ei fără scop. "
Și oamenii sunt atât de obișnuiți cu această presiune constantă a vieții că nu se așteptau la nici o schimbare mai bună, "au considerat că toate schimbările sunt capabile doar pentru a crește opresiunea".
Acest lucru a fost atras de imaginația "urâciunii otrăvitoare, cortoare" a lumii capitaliste. El nu a fost atent la modul în care imaginea descrisă de el corespunde vieții reale. Înțelegerea ultimului, a certat din literatura marxistă, de la estimările leniniste ale realității rusești. Și acest lucru însemna un singur lucru: poziția lucrătorilor maselor în timpul capitalismului este fără speranță și este imposibil să o schimbați fără revoluție. Gorky și a vrut să arate una dintre modalitățile posibile de a trezi "fundul" social, achiziționarea conștiinței revoluționare.
Soluția sarcinii și a servit ca imagini ale tânărului muncitor Paul Vlasov și al mamei sale pelagiai Nilovna au fost create de el.
Pavel Vlasov ar putea repeta destul de calea tatălui său, în care tragedia poziției proletariatului rus personificat. Dar o întâlnire cu "Oamenii interzise" (Gorky și-a adus aminte de cuvintele lui Lenin că socialismul este făcut în masa "din partea"!) Și-a deschis perspectiva de viață, adusă pe calea luptei de eliberare ". Creează un cerc revoluționar subteran în Slobodka, se împarte în jurul valorii de cei mai energici lucrători și se desfășoară iluminarea politică.
Profitând de povestea cu "Swamp Kopey", Pavel Vlasov a deschis un discurs patetic, chemând pe muncitori să se unească, să se simtă "tovarăși, prieteni de familie, cu fermitate legată de o dorință - dorința de a face față drepturilor noastre".
Din acest punct de vedere, Pelagia Nilovna este luată de Fiul cu toată inima. După arestarea lui Pavel și a tovarășilor săi în demonstrația de zi, ea ridică steagul roșu ascuns de cineva și se transformă într-o mulțime speriată cu cuvinte flacără: "Ascultă, de dragul lui Hristos! Tot ce ești rude ... toate Sunteți din inimă ... Vizualizați fără frică, - Ce sa întâmplat? Copiii merg în lume, sângele nostru, du-te adevăr ... pentru toată lumea! Pentru toți, pentru copiii voștri, ei s-au îndreptat spre Godpa ... Căutând zile luminoase. Vrei la altă viață în adevăr, în justiție ... Bine doriți pentru toată lumea! "
Discursul lui Nilovna reflectă imaginea fosta a vieții ei - o femeie religioasă marcată. Ea crede în Hristos și în nevoia de dragul "Hristosului lui Hristos" - un viitor strălucitor: "Domnul nostru al lui Isus Hristos nu ar fi fost, dacă oamenii nu au fost uciși în slava lui ..." Nilovna Nu este încă un bolșevic, dar este deja un socialist creștin. Până la scrierea unui roman amar "Mama" mișcarea socialismului creștin în Rusia era în deplină putere și a fost susținută de bolșevici.
Dar Pavel Vlasov este un bolșevic necontestat. Conștiința lui de la început până la sfârșit este permeată de sloganuri și solicită petrecerea Leninsky. Acest lucru este detectat pe deplin în instanță, unde două tabere ireconciliabile se confruntă cu față în față. Imaginea Curții se desfășoară pe principiul contrastului multidimensional. În culori întunecate, este dată tot ce aparține lumii vechi. Aceasta este în toate privințele - lumea bolnavă.
"Toți judecătorii păreau mamei cu oameni nesănătoși. Oboseala dureroasă a afectat pozițiile și vocile lor, se afla pe fețele lor, - oboseală dureroasă și plictiseală gri, gri". Într-un fel, ele sunt similare cu lucrătorii lui Slobods înainte de trezirea lor la noua viață și nu în mod surprinzător, deoarece ambele sunt folosirea aceluiași societate burgheză "moartă și" indiferentă ".
Imaginea lucrătorilor și a revoluționarilor este complet diferită. O prezență a acestora în instanță face sala spațioasă și mai ușoară; Așadar, a simțit că nu sunt criminali aici, ci prizonieri și adevărul de partea lor. Acest lucru demonstrează Pavel când judecătorul îl oferă cuvântul. "Partidul Partidului", spune el, "recunosc doar curtea partidului meu și nu voi vorbi în apărare, ci la cererea tovarășilor mei, care, de asemenea, au refuzat să protejeze:" Voi încerca să explic Ce nu ați înțeles. "
Iar Judecătorii nu au înțeles că nu erau doar "Renovashchiki împotriva regelui", ci "dușmanii proprietății private", dușmanii societății, care "consideră persoana doar ca un instrument al îmbogățirii lor". "Vrem, Pavel declară frazele de la pliante socialiste", au acum atât de multă libertate, astfel încât să ne dă ocazia de a cuceri toată puterea cu timpul. Sloganurile noastre sunt simple - o proporție de proprietate privată, toate mijloacele de producție - oameni , toate energia - oamenii, locul de muncă - obligatoriu pentru toată lumea. Vedeți - nu suntem uniori! " Cuvintele lui Pavel "rânduri subțiri" au fost tăiate în memoria celor prezenți prin umplerea lor prin forță și credință într-un viitor luminos.
Romanul Gorky în esența sa este agiografic; Pentru scriitor, partidul partidului este aceeași categorie de sfințenie, care a reprezentat apartenența literaturii vii. Partajarea a fost evaluată de el ca o anumită bucată de sacramente ideologice superioare, altare ideologice: imaginea unei persoane fără petrecere, imaginea inamicului. Se poate spune că pentru partidul amar, acesta este un fel de distincție semne între categoriile culturale polare: "și" străin ". Acesta oferă unitatea ideologiei, atârnând caracteristicile unei noi religii, o nouă revelație Bolshevik.
Astfel, a fost efectuată o agiligrafizare specifică a literaturii sovietice, care a prezentat fuziunea foarte amară a romantismului cu realismul. Nu a fost întâmplător că el a cerut să învețe să scrie artă de la countrolul său medieval, Nizhny Novgorod - Avvakum Petrov.
4. Literatura socialismului. Romanul "Mama" a provocat fluxul nesfârșit al "cărților de partid" dedicate sacralizării "Daunonilor sovietice". Lucrările lui D. A. Furmanov (Chapaev ", 1923), A. S. Serafimovich (Fier Stream, 1924), Ma Sholokhov (" Silent Don ", 1928-1940, trebuie subliniat., 1932-1960), Na Ostrovsky (" Cum se întărește oțelul ", 1932-1934), Fi Panferov (" Bruks ", 1928-1937), un Tolstoi (" Mergând pe făină ", 1922-1941) etc.
Nu este greu cel mai mare, poate chiar mai mare decât Gorky, un apolog al erei sovietice a fost V. V. Mayakovski (1893-1930).
Glorificarea albă a lui Lenin, partidul, el însuși recunoscut sincer:
Poetul nu poate fi eu dacă
nu acest Sang -
În stelele cerului cu cinci puncte al RCP de cultură immetică.
Literatura realismului socialist a fost strâns împrejmuită de realitate de către Zidul Mitului Partidului. Ea putea să existe doar sub "patronul înalt": ea avea o putere proprie. Ca agiografie - cu Biserica, a crescut cu partidul, împărțind UPS-urile și coborâșurile ideologiei comuniste.
5. Cinema. Împreună cu literatura "cea mai importantă artă", partidul a considerat un film. Valoarea cinematografiei a crescut în special după 1931 a devenit solidă. Unul după altul apare telecomanda lucrărilor lui Gorky: "Mama" (1934), "Copilăria lui Gorky" (1938), "în 1939)," Universitățile mele "(1940), creat de directorul MS Donskoy . De asemenea, el a aparținut filmelor dedicate mamei Lenin - "Inima mamei" (1966) și "Felight of mamei" (1967), reflectă influența duhului Gorky.
Picturile pe subiectele istorice și revoluționare sunt fluxul larg: trilogia directoarelor Maxima G. M. Kozintseva și L. 3. Traberga - "Tineret Maxim" (1935), "Returul lui Maxim" (1937), "partea Vyborg" (1939); "Suntem de la Kronstadt" (directorul E. L. Dzigan, 1936), "deputat de Baltică" (directorul A. G. Zarkha și I. E. Hayfitz, 1937), "Shchors" (directorul A. Dovzenko, 1939), "Yakov Sverdlov" (regizorul Si Yutkevich , 1940) și alții.
Filmul exemplar al acestei serii a fost recunoscut de Chapaev (1934), filmat de direcțiile orașului N. și S. D. Vasilyev în Romanul Furmanovsky.
Nu a trecut de pe ecranele și filmele în care a fost încorporată imaginea "liderului proletariatului": "Lenin în octombrie" (1937) și Lenin în 1918 (1939), directorul MiMMA, "om cu arma" (1938 ) Directorul S. I. Yutkevich.
6. Secretul și artistul. Cinematograful sovietic a fost întotdeauna un produs al unei ordini oficiale. A fost considerată norma și în orice mod susținută atât "topuri", cât și "nizami".
Chiar și un astfel de maestru remarcabil al cinematografiei, ca S. M. Eisenstein (1898-1948), a recunoscut filmele pe care le-a făcut pe "sarcina guvernului", și anume "Potemkin" (1925), "octombrie" (1925) "(1927 ) și "Alexander Nevsky" (1938).
Potrivit ordinului guvernamental, el a scos filmul "Ivan Grozny". Prima serie de picturi a ieșit pe ecrane în 1945 și a primit premiul stalinist. Curând, directorul a finalizat instalarea celei de-a doua serii și a fost imediat prezentată în Kremlin. Stalin filmul dezamăgit: nu și-a plăcut că Ivan Grozny este arătat de unii "Neurasthenik", mersul pe jos și îngrijorat de atrocitățile lor.
Pentru Eisenstein, o astfel de reacție a secretarului general era destul de așteptată: știa că Stalin a luat un exemplu de la Ivan cel teribil. Da, și Eisenstein însuși satisface picturile sale anterioare cu scene de cruzime, determinând "selectarea subiectelor, tehnicilor și credo" a activității sale regizia. Părea destul de normal ca în filmele sale "Mulțimile oamenilor sunt împușcați, presând copii pe scara Odesa și depozitarea de pe acoperiș (" grevă "), dați-le să-și omoare proprii părinți (" Meadow Bezhin "), aruncată într-o Flaming incendii ("Alexander Nevsky") etc. ". Când a început să lucreze la Ivan Grozny, a vrut mai întâi să recreeze "pleoapele crude" ale regelui Moscovei, care, potrivit regizorului, a rămas "conducătorul" sufletului său și "eroul favorit".
Deci, simpatia secretarului general și a artistului este destul de coincid, iar Stalin a avut dreptul să se bazeze pe finalizarea corespunzătoare a filmului. Dar sa dovedit altfel și ar putea fi percepută doar ca o expresie a îndoielii în fezabilitatea politicii "sângeroase". Probabil ceva similar a fost într-adevăr obosit de autoritățile obosite de autorități un director ideologic. Astfel de Stalin nu a jefuit niciodată: Eisenstein a salvat doar moartea prematură.
A doua serie "Ivan Grozny" a fost interzisă și a văzut lumina numai după moartea lui Stalin, în 1958, când climatul politic din țară se aplecă spre "dezgheț" și a început fermentația dizidentului integrat.
7. "Roata Roșie" a realismului social. Cu toate acestea, nimic nu a schimbat esența realismului socialist. El a fost așa cum a fost și a rămas metoda de artă menită să surprindă "cruzimea asupritorilor" și "nebun de curajos". Sloganurile sale au fost ideologice și petreceri comuniste. Fiecare abatere de la ei a fost considerată capabilă de "a deteriora creativitatea chiar și a oamenilor talentați".
Una dintre cele mai recente decizii ale Comitetului Central al CPSU privind problemele din literatură și artă (1981) a avertizat cu strictețe: "Criticii, revistele lor literare, sindicatele creative și în primul rând organizațiile lor de partid ar trebui să le poată corecta pe aceia care se află într-una Direcția sau alta. Și, bineînțeles, în mod activ, se pledează în mod activ în cazurile în care lucrează care se împrăștie realitatea noastră sovietică. Aici trebuie să fim ireconciliabile. Partidul nu era și nu poate fi indiferent față de orientarea ideologică a artei ".
Și câte, talente originale, inovatori ai unui caz literar, au căzut sub bolșevismul "Roata" - B. L. Pasternak, V. P. Nekrasov, I. A. Brodsky, A. I. Solzhenitsyn, D. L. Andreev, in. T. Shalamov și Mn. Dr.
Realismul socialist este metoda artistică a literaturii sovietice.
Realismul socialist, fiind principala metodă de literatură artistică sovietică și critică literară, cere artistului imaginii veridice, istorice specifice realității în dezvoltarea sa revoluționară. Metoda realismului socialist îi ajută pe scriitor să faciliteze creșterea continuă a forțelor creative ale poporului sovietic, depășind toate dificultățile pe calea către comunism.
"Realismul socialist impune scriitorului imaginii veridicale a realității în dezvoltarea sa revoluționară și îi oferă oportunități cuprinzătoare pentru manifestarea abilităților individuale ale talentului și inițiativei creative, își asumă averea și diversitatea mijloacelor și stilurilor artistice, susținând inovația în toate Domenii de creativitate ", a declarat Carta URSS a Uniunii Scriitorilor.
Principalele caracteristici ale acestei metode artistice au fost observate în 1905. V. I. Lenin în lucrarea sa istorică "organizație de partid și literatură de partid", în care a prevăzut crearea și înflorirea literaturii libere, socialiste în contextul socialismului victorios.
Această metodă a fost încorporată mai întâi în lucrarea artistică a lui A. M. Gorky - în noua sa "mamă" și alte lucrări. În poezie, cea mai vie expresie a realismului socialist - creativitatea V. V. Mayakovski (poezie "Vladimir Ilyich Lenin", "Bine!", Versuri din anii 20).
Continuând cele mai bune tradiții creative ale literaturii din trecut, realismul socialist, în același timp, este o metodă artistică nouă și mai mare, deoarece este definită în principalele sale caracteristici cu relații sociale complet noi într-o societate socialistă.
Realismul socialist reflectă viața realistă, profundă, sinceră; Este socialist deoarece reflectă viața în dezvoltarea sa revoluționară, adică, în procesul de creare a unei societăți socialiste pe calea comunismului. Aceasta diferă de metodele care le-au precedent în istoria faptului că idealul, care numește scriitorul sovietic în lucrarea sa, se îndreaptă spre comunism sub conducerea Partidului Comunist. În salutul Comitetului Central al CPSU, al doilea Congres al scriitorilor sovietici a subliniat că "în condiții moderne, metoda realismului socialist cere scriitorilor să înțeleagă sarcinile de a finaliza construcția socialismului în țara noastră și de tranziția treptată de la socialismul la comunism. " Idealul socialist este încorporat într-un nou tip de erou pozitiv, care a fost creat de literatura sovietică. Caracteristicile sale sunt determinate în primul rând de unitatea personalității și a societății, imposibilă în perioadele precedente de dezvoltare socială; Paphos colectiv, liber, creativ, muncă creativă; Sentimentul ridicat de patriotismul sovietic - dragostea pentru patria sa socialistă; Partidul, atitudinea comunistă față de viață, adusă în poporul sovietic al Partidului Comunist.
O astfel de imagine a unui caracter pozitiv, caracterizată prin caracteristici luminoase și calități mintale ridicate, devine un exemplu demn și subiectul imitației pentru oameni, participă la crearea codului moral al constructorului comunismului.
Calitativ nou în realismul socialist este natura imaginii unui proces de viață, pe baza faptului că dificultățile dezvoltării societății sovietice sunt dificultățile de creștere care poartă capacitatea de a depăși aceste dificultăți, victoria celor noi cel vechi, nascut. Astfel, artistul sovietic primește ocazia de a desena astăzi în lumina mâinii, adică să portreze viața în dezvoltarea sa revoluționară, victoria celui nou peste veche, pentru a arăta romantismul revoluționar al realității socialiste (a se vedea romantismul).
Realismul socialist în înțelegerea deplină a întrunește principiul partidului comunist în artă, deoarece reflectă viața oamenilor eliberați în dezvoltarea sa, în lumina unor idei avansate care exprimă interesele adevărate ale poporului în lumina idealurilor comunismului.
Ideal comunist, un nou tip de erou pozitiv, imaginea vieții în dezvoltarea revoluționară pe baza unei noi victorii față de vechime, naționalitate - aceste caracteristici principale ale realismului socialist se manifestă în forme artistice infinit, în diversitatea stilurilor scriitorilor .
În același timp, realismul socialist dezvoltă tradițiile realismului critic, expunând tot ceea ce împiedică dezvoltarea unui nou în viață, creând imagini negative care introduc toate reală backward, pe moarte, ostilă, socialistă.
Realismul socialist permite scriitorului să dea adevărată reflectare vitală, profund artistică, nu numai modernității, ci și trecutului. În literatura sovietică, romane istorice, poezii etcy descriu în mod sincer trecutul, scriitorul - socialist, realist - încearcă să-și ridice cititorii cu privire la exemplul vieții eroice ale poporului și de cei mai buni fii ai săi în trecut, subliniază experiența lui viața trecută astăzi.
În funcție de domeniul de aplicare al mișcării revoluționare și de scadența ideologiei revoluționare, realismul socialist ca metodă artistică poate deveni și devine proprietatea artiștilor revoluționari avansați ai țărilor străine, care intră împreună cu experiența scriitorilor sovietici.
Este clar că întruchiparea principiilor realismului socialist depinde de individualitatea scriitorului, viziunea sa, talentul, cultura, experiența, stăpânirea scriitorului, care determină înălțimea nivelului artistic pe care l-au realizat.
Mama amară "
Romanul spune nu numai despre lupta revoluționară, ci cum în procesul de a vă renaște oamenii de luptă, cum vine nașterea spirituală. "Sufletul este înviat - nu va ucide!" - Neilovna exclamă la sfârșitul romanului când a bătut brutal poliția și rotirea când moartea este aproape de ea. "Mama" - un roman despre învierea sufletului uman, ar părea strâns zdrobit de construcția neloială a vieții. A fost posibilă dezvăluirea acestui subiect deosebit de larg și convingător tocmai pe exemplul unei astfel de persoane ca Nilovna. Ea nu este doar un bărbat de masă deprimată, ci o altă femeie, în care, în întunericul său, iau nenumărate opresiuni și insultele soțului ei și, în plus, o mamă care trăiește într-o alarmă veșnică pentru fiul său. Deși are doar patruzeci de ani, ea simte deja o femeie bătrână. În biroul editorial timpuriu, Roman Nilovna a fost mai în vârstă, dar apoi autorul "sa bucurat de ea, dorind să sublinieze că principalul lucru nu este cât de mult a trăit, dar în modul în care a trăit. Ea simțea o femeie bătrână, fără să-și fi experimentat copilăria, nici tinere, nici un sentiment de bucurie de "recunoaștere" a lumii. Tineretul vine la ea, în esență, după patruzeci de ani, când sensul păcii, omului, propria lor viață, frumusețea țării sale începe să se deschidă în fața ei.
Într-o formă sau alta, această înviere spirituală se confruntă cu mulți eroi. "Persoana trebuie să fie actualizată", spune Rybin și gândește cum să realizeze o astfel de actualizare. Dacă murdăria apare de sus, poate fi spălată; Și "cum să curățați persoana din interior"? Și acum se dovedește că chiar luptele care adesea fascinează oamenii, unul este capabil să curățească și să-și actualizeze sufletele. Iron Man Pavel Vlasov este eliberat treptat de severitate excesivă și de teamă de a-și da sentimentele, în special sentimentul iubirii; Prietenul său Andrei Nakhodka - dimpotrivă, de la o dedurizare excesivă; "Hoții" ai fiului "de cântări - de la neîncredere la oameni, de la convingerea că sunt toți dușmanii unul altuia; Masa țărănească condusă - de la neîncrederea inteligenței și a culturii, de la o privire la toți oamenii educați ca pe "domnii". Și tot ce se întâmplă în sufletele eroilor din jurul Nilovna și în sufletul ei, dar se realizează cu dificultăți speciale, în special dureroase. A fost obișnuit să nu ai încredere în oameni, să-i sperie, să-și ascundă gândurile și sentimentele de la ei. Ea și fiul ei, învață, văzând că a intrat într-o dispută cu viața obișnuită: "Îi cer doar un singur lucru - nu vorbesc cu oamenii fără teamă! Trebuie să vă temeți de oameni - toată lumea se urăște unul pe celălalt! Live lăcomie, invidie vii. Toți răi emoționați de făcut. Cum veți începe să le expuneți da pentru a judeca - vă vor fi ridicați, Emmern! " Fiul răspunde: "Oamenii sunt răi, da. Dar când am aflat că există adevărul în lume, oamenii au devenit mai buni! "
Când Pavel spune că mama: "Toți dispar din frică! Și cei care ne vor porunci să ne folosim frica și ne-au luptat ", recunoaște ea:" Toată viața ei a trăit în frică, - întregul suflet rănit Frica! " În timpul primei căutări a lui Pavel, se confruntă cu acest sentiment cu toată claritatea. În timpul celei de-a doua căutări ", nu a fost atât de înfricoșătoare ... ea sa simțit mai mult pe ură pentru acești oaspeți de noapte gri cu spurs pe picioare și au absorbit cu grijă alarma. Dar de data aceasta Pavel a fost dus la închisoare, iar mama, "închizându-și ochii, a mințit mult timp și o singură dată", așa cum a plecat soțul ei înainte de dorința de animale. De multe ori după aceea, după aceea, frica de Nilovna, dar el a fost din ce în ce mai înecat de ură pentru dușmani și conștiința obiectivelor înalte ale luptei.
"Acum nu mi-e teamă de nimic", spune Nilovna după procesul lui Pavel și tovarășii săi, dar teama în ea nu este complet ucisă. La stație, când observă că a fost recunoscută de un țipăt, ea din nou "stoarce în mod persistent puterea ostilă ... umiliază-o, scufundând în frică de moarte". Pentru un moment există o dorință de a arunca o valiză cu pliante, unde discursul fiului este tipărit în instanță și a alerga. Și apoi Nilovna își provoacă vechiul dușman - frica este ultima lovitură: "... un impact mare și ascuțit al inimii, ceea ce trebuia să-i scutură pe toți, ea a răscumpărat toate aceste lumini viclene, mici, slabe, am stăpânit el însuși: "Mă trezesc!. Nu dezamăgiți fiul! Nimeni nu se teme ... "Aceasta este o poezie întreagă despre lupta împotriva fricii și a victoriei asupra lui! Cum o persoană cu un suflet înviați dobândește neînfricarea nefericită.
Subiectul "Învierea sufletului" a fost cel mai important în toată lucrarea lui Gorky. În trilogia autobiografică "Viața lui Klim Samgin" Gorky a arătat cum se luptă două forțe pentru om, două medii, dintre care unul caută să-și revigoreze sufletul, iar celălalt este să-l golească și să-l omoare. În jocul "pe partea de jos" și într-o serie de lucrări, Gorky a portretizat oamenii abandonați chiar în partea de jos a vieții și încă păstrată speranță pentru renaștere, - aceste lucrări sunt rezumate la concluzia despre oamenii din om.
Poezie mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin- Grand Lenin. Immortalitatea lui Lenin a devenit tema principală a poemului. Chiar nu am vrut, potrivit poetului, "să refuze la o simplă recuperare politică a evenimentelor". Mayakovsky a studiat lucrările lui V. I. Lenin, a vorbit cu oamenii care l-au cunoscut, au recoltat materialul pe prietena și, din nou, se întoarse la lucrările liderului.
Arătați activitatea lui Ilyich ca o fetiță istorică fără precedent, pentru a dezvălui toată măreția acestei personalități ingenioase, excepționale și, în același timp, captează imaginea fermecătoare, pământească, simplă Ilyich în inimile oamenilor, care "unui prieten Milen Liskovo Laskaya, "Cine și-a văzut sarcina civilă și poetică V. Mayakovski,
În imaginea lui Ilyich, poetul a reușit să dezvăluie armonia unui nou personaj, o nouă persoană umană.
Apariția lui Lenin, liderul, persoana din zilele viitoare este dată în poem într-o legătură inseparabilă cu timpul și cazul, pe care toată viața lui a fost livrată.
Rezistența învățăturii Leninsky este dezvăluită în fiecare imagine a poemului, în fiecare linie. V. Mayakovsky, toată lucrarea sa, așa cum a fost, aprobă efectul gigantic al impactului ideilor liderului asupra dezvoltării istoriei și a soartei poporului.
Când poemul a fost gata, Mayakovski a citit muncitorii în fabrici, fabrici: Am vrut să știu dacă fotografiile sale ajung, vă faceți griji ... Cu același scop, la cererea poetului, poetul a fost citit în apartament Vv kuibyshev. A citit-o tovarășilor ei din Lenin pe partid și numai după ce a dat poezia să tipărească. La începutul anului 1925, poezia "Vladimir Ilyich Lenin" a publicat o publicație separată.
"Realismul socialist" este termenul teoriei comuniste de literatură și artă, în funcție de instalațiile pur politice, cu 1934 obligatorii pentru literatura sovietică, critică literară și munca literară, precum și pentru întregul viața artistică. Primul dintre acest termen folosit în 20.5.1932 I. GRONA, președinte al Comitetului de Organizare Uniunea scriitorilor din URSS (Decretul corespunzător al părții din 23.4.1932, "Gazeta literară", 1932, 23.5). În 1932/33, Grona și șeful sectorului de ficțiune al Comitetului Central al CPSU (b) V. Kirpotin a fost puternic promovat de acest termen. A primit forța inversă și a fost distribuită fostelor lucrări ale scriitorilor sovietici recunoscuți de critica partidului: toate au devenit exemple de realism socialist, începând cu romanul "mama" lui Gorky.
Boris Gasparov. Realismul socialist ca o problemă morală
Definiția realismului socialist dat în prima Carte a Uniunii Scriitorilor din URSS, cu toată ambiguitatea sa a rămas punctul inițial pentru interpretări ulterioare. Realismul socialist a fost definit ca principala metodă de ficțiune sovietică și critica literară ", care impune artistului imaginii veridicale, specifice istoric a realității în dezvoltarea sa revoluționară. Mai mult, adevărul și specificitatea istorică a imaginii artistice a realității ar trebui combinate cu sarcina modificărilor ideologice și a educației în spiritul socialismului ". Secțiunea corespunzătoare a Cartei din 1972 citește: "Realismul socialist bazat pe principiile partidului și naționalității, o imagine sinceră, istoric concretă a realității în dezvoltarea sa revoluționară este o metodă creativă încercată de literatură sovietică. Realismul socialist a oferit realizărilor restante din literatura sovietică; Având o avere inepuizabilă de artă și stiluri, ea deschide toate posibilitățile de manifestare a caracteristicilor individuale ale talentelor și inovării în orice genuri de creativitate literară ".
Astfel, baza realismului socialist constă o idee de literatură ca un instrument de impact ideologic KPSS., limitându-l la sarcinile propagandei politice. Literatura ar trebui să ajute partidul în lupta pentru victoria comunismului, cu privire la formularea atribuită lui Stalin, scriitorii din 1934 până în 1953 au fost considerați "ingineri ai sufletelor umane".
Principiul partidelor de partid a cerut refuzului adevărului observat empiric al vieții și înlocuirea "adevărului partidului". Scriitorul, criticul sau criticul literar nu era să scrie ceva pe care el însuși a aflat și a înțeles, dar partidul a fost anunțat "tipic".
Cerința de "imagine istoric concretă a realității în dezvoltarea revoluționară" a însemnat adaptarea tuturor fenomenelor din trecut, prezente și viitor la predare materialismul istoric În ultimul său, la acel moment o ediție de partid. De exemplu, Fadeev. A trebuit să rescriu romanul "tânăr gardian", care a primit premiul Stalin, de la data din spate, pe baza considerentelor educaționale și de propagandă, partidul a dorit ca o claritate mai mare, a apărut un rol de ghidare în mișcarea partizană.
Imaginea modernității "în dezvoltarea revoluționară" a implicat refuzul de a descrie o realitate imperfectă pentru societatea ideală așteptată (paradis proletar). Unul dintre cei mai importanți teoreticieni ai realismului socialist al Timofeev a scris în 1952: "Viitorul este dezvăluit ca mâine, care sa născut deja în ziua de astăzi și iluminând-o cu lumina lui". Dintre acestea, implementările străine, premisele au apărut o idee despre "eroul pozitiv", care a fost de a servi ca model ca un constructor al unei noi vieți, o persoană avansată care nu a fost supusă niciunei îndoieli și era de așteptat că acest caracter ideal al comunismului comunist va deveni principalul personaj al lucrărilor realismului socialist. În conformitate cu acest lucru, realismul socialist a cerut că activitatea de artă este întotdeauna construită pe principiile "optimismului", care ar trebui să reflecte credința comunistă în desfășurare, precum și să împiedice sentimentul depresiei și nenorocirii. Descrierea leziunilor În cel de-al doilea război mondial și, în general, suferința umană a contrazis principiile realismului socialist sau, cel puțin, ar fi trebuit transferate în descrierea victoriilor și a partidelor pozitive. În sensul contradicției interne a termenului, numele jocului "tragedie optimistă" Vishnevsky este indicativ. Un alt frecvent utilizat în legătură cu realismul social, termenul este "romantism revoluționar" - a ajutat la prețul îngrijirii de realitate.
La mijlocul anilor 1930, "Natopolis" a aderat la cerințele realismului socialist. Revenind la tendințele care ies din mijlocul inteligenței rusești din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, a fost înțeleasă ca înțelegerea literaturii pentru oamenii simpli și utilizarea revoluțiilor și proverbelor de vorbire populară. Printre altele, principiul națiunii a servit suprimarea noilor forme de artă experimentală. Deși realismul socialist, în teorie, nu a cunoscut granițele naționale și, în conformitate cu credința mesianică în cucerirea comunismului întregii lumi, după al doilea război mondial, a fost expusă țărilor sferei de influență a țărilor sovietice , cu toate acestea, a fost, de asemenea, patriotismul față de principiile sale, adică limitată în URSS principal ca un loc de acțiune și subliniind superioritatea întregului sovietic. Când conceptul de realism socialist a fost aplicat scriitorilor occidentali sau dezvoltării, a existat o evaluare pozitivă a orientării lor comuniste, procuror.
În esență, conceptul de realism socialist se referă la partea de conținut a lucrării verbale a artei și nu la forma sa, iar acest lucru a dus la faptul că sarcinile oficiale ale artei au fost printre scriitorii sovietici, critici și critici literari în profunzime . Din 1934, principiile realismului socialist cu grade diferite de perseverență au fost interpretate și necesare pentru a îndeplini. Evaziunea de la urma lor ar putea implica privarea de dreptul de a fi numit "scriitorul sovietic", o excepție de la asociația în comun, cu închisoarea și moartea, dacă imaginea realității nu a fost în afara "dezvoltării sale revoluționare", adică dacă este critică În ceea ce privește procedurile existente, au fost recunoscute ca deteriorarea ostilă și apreciativă a sistemului sovietic. Critica ordinelor existente, în special în formele de ironie și satiră, străinul realismului socialist.
După moartea lui Stalin, mulți au fost făcuți cu o critică indirectă, dar accentuată a realismului socialist, încurcate despre el vina pentru declinul literaturii sovietice. Apare în anii hrușciov dezgheț Cerințe de sinceritate, conflicte vitale, imagini de îndoială și suferință de oameni, lucrări, al cărui Uniune nu ar fi cunoscut, invocată de la scriitorii și criticii bine-cunoscuți și a mărturisit că realismul socialist este străin față de realitate. Cu cât aceste cerințe au fost efectuate mai mult în unele lucrări ale perioadei dezghețate, cu atât mai energic conservatorii au fost atacați și o descriere obiectivă a fenomenelor negative a realității sovietice a fost principalul motiv.
Paralele cu realismul socialist nu se află în realismul secolului al XIX-lea, ci mai degrabă, în clasicul de 18 V. Slăbirea conceptului a contribuit la apariția din timp la momentul pseudodiscussurilor și creșterea neîngrădită a literaturii asupra realismului socialist. De exemplu, la începutul anilor 1970, întrebarea sa dovedit, în care relațiile sunt astfel de soiuri de realism socialist, ca "artă socialistă" și "artă democratică". Dar aceste "discuții" nu au putut eclipsa faptul că realismul socialist a fost fenomenul unei ordini ideologice, ascultând politica și că nu a fost sprijinit în baza principală a discuției, precum și rolul principal al Partidului Comunist în URSS și țările din "democrația oamenilor".
- În contact cu 0
- Google+ 0
- Bine 0
- Facebook. 0
