Prezentarea modernă a artei. Prezentare - Artă contemporană. Repere de analiză

Glisați 15.

literatură

Literatură: Necripelov, A. D.: Noua enciclopedie rusă. Tom I. Rusia. Editura "Emcyclopedia", Moscova 2004. Comorile Rusiei. Introducere în arta rusă. Editura "Art", Moscova 1995. FOZIKOŠ, A., Reiferová, T: Reálie Rusky Mluvících Zemí. Nakladatelství Fraus, Plzeň, 1998. Lepilová, K.: Leechul culturii rusești. Ou, Ostrava, 1996. Manková, n.: Čítanka z dějin ruské kultury. Západočeská Univerzita, Pedagogická Fakulta, Plzeň1998. Biblioteca de Arte Plastice: http://www.artlib.ru/ Pictura: http://jivopis.ru/gallery/ icoane de arhivare aurie Rusia antică 11-16 secol: http://staratel.com/pictures/icona/main . HTM Pictura rusă: http://staratel.com/pictures/ruspaint/main.htm

Vedeți toate diapozitivele

Arta secolelor XX - XXI.

Pictura ca artă contemporană, pictura modernă în forma sa actuală a fost formată în anii 60-70 ai secolului XX. A fost o căutare a alternativelor la modernism, iar principiile opuse se opun au fost adesea introduse. Filozofii francezi au introdus termenul "postmodernism", iar mulți artiști s-au alăturat acestui flux. Arta conceptuală și minimalismul au devenit cele mai vizibile fenomene de artă 60-70. În anii '70 și 80, oamenii s-au săturat de artă conceptuală și s-au întors treptat la pictura, culoare și figurativitate. La mijlocul anilor '80, creșterea mișcărilor care utilizează imagini de cultură de masă - campism, arta satului de est, precum și Neo-Pop. Fotografia este înflorită - din ce în ce mai mulți artiști încep să se întoarcă la ea ca un mijloc de exprimare artistică. Dezvoltarea tehnologiei a fost influențată foarte mult de dezvoltarea tehnologiilor: în anii 60 - video și audio, apoi computere, iar în anii 90 - Internet de la colecția de Viktor Bondarenko

Arta actuală din Rusia din anii '90 a existat termenul "artă actuală", care, deși similară cu termenul "artă modernă", dar nu este identic cu el. Sub aceasta a implicat inovația în arta modernă în idei și mijloace tehnice. Este rapid depășit, iar întrebarea de intrare în istoria artei moderne a secolului al XX-lea sau 21 este deschisă. În multe privințe, artele actuale au fost atribuite caracteristicilor avangardei, adică inovație, radicalitate, tehnici și tehnici și tehnici. Lucrări din colecția lui Victor Bondarenko Valery Koshlyakov "Dubosar-Vinogradov" Pământ-campion "

Abstrucționismul abstractionismului (lat "" abstractic "- îndepărtarea, distragerea) - direcția de artă non-pivot, refuzată de o imagine a formei în pictura și sculptura. Unul dintre obiectivele abstracționismului este realizarea "armonizării", crearea anumitor combinații de culori și a formelor geometrice pentru a provoca diverse asociații din partea contemplatorului. Mikhail Larionov "Rayismul roșu" Vasily Kandinsky "Sereshnessbild" Malevich Casimir "Grinder"

Cubismul (fr pentru primitivele stereometrice. Cubism Picasso "Fetele Avignon" Juan Gris "ALA Vinograd" Fernan Lying "Constructori" Juan Gries "Mic dejun"

Surrealism Surrealism (Fr. Surréalisme - Superdealism) - o nouă direcție în pictura, formată până la începutul anilor 1920 din Franța. Diferită cu utilizarea aluzi și a combinațiilor paradoxale de forme. Principalul concept de suprarealism, surrealitate - combinarea somnului și a realității. Pentru aceasta, suprarealiștii au oferit o combinație absurdă, contradictorie de imagini naturaliste prin colaj și tehnologie "gata făcută". Surrealiștii au fost inspirați de ideologia stângă radicală, dar au propus revoluția să înceapă cu conștiința lor. Arta le-a aruncat principalul instrument de eliberare. Salvador Dali "Tentația Sfântului Anthony" Max Ernst "Angel de inundații sau triumful Surrealismului" Rena Magritte "Fiul omului" Voyk Sudmak "Lumea lui Grees și iluzii"

Modern modern (de la Fr. Moderne - Modern) sau Ar-Nouveau (fr. Art Nouveau, literalmente "noua art") - direcție artistică în artă, mai populară în a doua jumătate a secolului XIX - începutul secolului XX. Caracteristicile sale distinctive sunt: \u200b\u200bun refuz al liniilor drepte și colțuri în favoarea unor linii mai naturale, "naturale", interesul pentru noile tehnologii (în special în arhitectură), lucios de artă aplicată. Modern căuta să combine funcțiile artistice și utilitare ale lucrărilor create, implică în sfera frumoaselor sfere ale activității umane. Alphonse Fly Mug "Dance" MIKHAIL VRUBEL "Tsarevna-Swan" A. N. Benua "Masquerade sub Louis XIV" MIKHAIL VRUBEL "Pearl"

Arta optică optică este o versiune abreviată a artei optice-optice) - cursul artistic al celei de-a doua jumătăți ale secolului XX, folosind diferite iluzii vizuale bazate pe particularitățile percepției figurilor plate și spațiale. Curentul continuă linia raționalistă a studiilor tehnice (modernism). Op-art. Ea se străduiește să obțină iluzia optică a mișcării unui obiect artistic fix prin influență psiho-fiziologică asupra publicului, activarea lor. Yakov Agam "Nou Peisaj" Joseph Albers "Fabrica A" Bridget Riley "Big Blue"

"Impresionismul" - K. Debussy, ca artiștii impresionist, impune o lovitură de vopsea, apoi altul. Artiști celebri - Impresiști: Scopul lecției: Lumea artei este frumoasă și uimitoare! "Kek -uk" 1. Ce fel de sunete "kit"? 2. Care este starea de spirit a muzicii? Doctor Gradus AD Parnassum. Afișează conceptul și caracteristicile impresionismului ca un stil artistic și ia în considerare caracteristicile manifestării impresionismului în muzică și pictură.

"Pictura olandeză" - întoarcerea Fiului Prodigal. George "(1616), scrisă în culori calde, caracteristice grele dens grele. V.Deliftsky. Amantă și servitoare. Subiect: Pictura realistă a Olandei. Rembrandt titular al propriului său autoportist. Propriile portrete de diferite vârste. PLAN: Dicționar !!! Franța Hals (Notherl.

"Artiștii din secolul al XX-lea" - Cubism. Lecții de muzică. Formismul Matisse. Surrealism Salvador Lali. Albastru și perioadă :. Persistența memoriei. "Perioada roz" de imagini din cea mai mică lume a teatrului și a circului. Compilate: Turaeva Svetlana Yurevna. Femeie într-o pălărie. Persoană care face baie. Vopselele monocrome ușoare și întunecate caută senzația de la podelele focului.

"Impresionismul în artă" - degaz. Boulevard Montmartre. Sursă minunată. Impresie. Flautist. Port. Lecţie. (1830 - 1903). (1862 - 1918). Absint. Edgar. (1853 - 1890). Pastorală taitiană. (1848 - 1903). Bar în berger de faulturi. Sărut. Van gogh. Fete în negru. Paul. Vele în Argenteil. Vincent. Instrucțiuni de stil de cultură artistică în Europa de Vest a secolului al XIX-lea.

"Cultura XX XXI" - Cultura în a doua jumătate a secolului XX-timpurie XXI. Rudolf Valentino. "Sosirea trenului la stația La Syota". Filosoful José Ortega-I-Gassett a formulat o abordare a structurii pe baza potenței creative. "Paradă mare". Filme de film celebre: primul film de culori jocuri "Drub Kornakova".

"Impresionismul în pictura" - Camilla în limba japoneză Kimono. Echipament. După-amiază, însorit. ". Este unul dintre viermii impresionismului. "Plaja din Purville." Mari impresionist. Aspect. Picturi celebre. "Dans în Buhval". Pictor francez, grafic și sculptor. "Micul dejun pe iarbă". Impresionism. "Beinies alb". Auguste Renoir, "Frog".

Total în subiectul 34 prezentări

Istoria artei moderne contemporane a fost formată la începutul anilor. Căutările artistice ale acelui timp pot fi descrise ca o căutare a alternativelor la modernism. Acest lucru a fost exprimat în căutarea de imagini noi, noi mijloace și materiale de expresie, până la dematerializarea obiectului (spectacole și heppendings). Mulți artiști au urmat filozofi francezi, a oferit termenul "postmodernism". Se poate spune că se produce o schimbare de la obiect la proces. Modernismul

Perfomance Forma de artă modernă, în care lucrarea alcătuiesc acțiunile artistului sau grupului într-un anumit loc și la un moment dat. Perfumanțe goale la deschiderea Festivalului de Opera din München nud la deschiderea Festivalului de Operă din München

Performanța poate fi atribuită oricărei situații care include patru elemente de bază: timpul, locul, corpul artistului și atitudinea artistului și a spectatorului. Aceasta este diferența dintre performanțele de la astfel de forme de artă vizuală, ca o imagine sau o sculptură, în care lucrarea este constituită de un obiect expus. Modelul de performanță de artă fină Joseph Boys, 1978inef boisa1978

Tipurile de instalații pot fi descrise ca peisaje simbolice auto-evaluate create la un anumit timp sub un anumit nume. Este important ca spectatorul să nu contemporeze instalarea din partea ca o imagine, dar se dovedește în interiorul acestuia. Unele instalații se apropie de sculptură, dar diferă de cele din urmă, deoarece nu se zgârie și sunt asamblate din materiale eterogene de origine industrială adesea.

Pădure din dantelă multicolor. Instalarea kilogramelor de paradis pop-up și kilometri de dantelă multi-colorată agățată de tavanul Galeriei Centrului Faena Arts din Buenos Aires, acesta este proiectul de artere original al designerului argentinian al lui Manuel Amezota (Manuel Ameztoy), care astfel portretizează astfel peisaje naturale și motivele de legume care există într-adevăr în provinciile lui Entre Rios, unde sa născut și a petrecut copilăria. Instalarea textilă se numește paradisuri pop-up și acest nume demonstrează în mod clar modul în care autorul este legat de patrie și apreciază frumusețea naturii argentiniene.

Instalarea peretelui în Toronto, dedicată puterii de instalare a peretelui hidrografic din Toronto, dedicată rezistenței apei, multe orașe mari sunt create lângă o sursă de apă mare și stabilă. Unii, alături de mai multe. Acest Toronto nu experimentează lipsa de lichid în macarale și țevi. Cu toate acestea, multe surse de apă care utilizează acest oraș nu au fost de mult timp vizibile, sunt ascunse. Aceasta este o hartă reală de apă din Toronto și este dedicată instalării zidului hidrografic.

Instalarea de flori de cameră. Flori, unde camerele de flori de cameră sunt înflorite. Paturile de flori, în cazul în care fotocamentele de vis al fotografului floare - vin în pădure, la grădina sau orașul, la grădină sau în domeniu și să colecteze acolo un randament bogat de lentile, camere și focare pentru fiecare gust, culoare și mărimea. Într-un fel, această idee a fost încorporată de artistul brazilian Andre Feliciano (Andre Feliciano) în instalarea sa colorată a flori de cameră, reprezentată în sera din New York Photowrani Photoville.

Biblioteca casei de la Milera Lagos (Miler Lagos) -Installation. Desigur, în original, acul este construit din blocuri de zăpadă sau gheață, dar aceasta este bogată, așa cum spun ei. Rezervați acul, pliat frumos din cărămizi sub formă de romane, basme, directoare, enciclopedii, manuale și piese, face parte din expoziția în Galeria Magnanmetz Galerie și se numește Home ("Casa")

Pește din plastic - Instalarea ecologică în summitul de douăzeci de pește din plastic - instalarea ecologică într-un summit mare de douăzeci, deoarece nu este un secret că cantitatea de gunoi din oceanele planetei noastre este în creștere într-un astfel de ritm pe care această creștere este deja cea mai mare problemă de mediu de pe Pământ. Și artiștii din întreaga lume încearcă să atragă atenția asupra acestei rușine. De exemplu, Angela Pozzi, care a organizat o întreagă expoziție propriile sculpturi făcute din plastic găsit de ea pe oceanul din apropiere de casă. Skulprints din plastic

Arta care se învecinează cu magia, realitatea care poate fi ușor luată pentru miraj, iluzia, iluzia, este un astfel de efect asupra unor capodopere vizualizate nepregătite și neexperimentale ale artistului Cornelia Conradis (Cornelia Konrads). Instalațiile sale sunt decorate cu parcuri urbane și pătrate din Germania și de fiecare dată au surprins trecătorii, și nu numai vizitatori, ci și locali.

Sculpturi tridimensionale - Instalarea de pietre agățate Sculpturi tridimensionale - Instalațiile de la pietrele agățate ale lui Jaehyo Lee reflectă frumusețea elementelor originale într-o nouă formă stilizată. Ea face pietrele obișnuite selectate pe trotuar, în aer în aer, întorcându-se în aer, sculpturi de piatră aproape grele. Autorul coreean deține cu siguranță o magie specială capabilă să gestioneze natura și să forțeze materiale organice să joace roluri complet diferite fără a pierde, totuși, fața lor. Deci, în faptele sale, piatra rămâne întotdeauna o piatră, lemn - lemn, nisip - nisip ...

"Floating" în rezervorul de instalare a aerului provoacă în figuri și imagini - un tip special de sculptură modernă, care istoricii de artă sunt numiți instalare din când în când, deoarece nu se poate determina cum este corectă.

Cina creativă în rândul copacilor și a păsărilor de instalare a artei - Hephening. Pentru o cină pentru VIP-Persoane deținute ca parte a târgului de artă din arta Bruxelles, designerul belgian Charles Kaisin (Charles Kaisin) a prezentat o masă de stejar de trei metri "fanteziile de arteriale", în suprafața căreia copacii "au spotat".

Sa întâmplat vizualizarea teatrală cu elemente de improvizație configurate să se angajeze în audiență la prezentarea și urmărirea scopurilor comerciale. Principala sarcină a unei astfel de hapensoare face o varietate de relații publice cu relațiile publice. Prezentare sau conferință de presă dobândește elemente întâmplătoare. Mai mult, ei se pot transforma în întregime în happing, sau heptening poate deveni parte din ele. Utilizarea happingului ca metodă poate fi extrem de largă, dar țintă va fi întotdeauna aceeași pentru a ieși din publicul țintă să-și amintească evenimentul. TratamentPress-conferință

Colajul tehnicii tehnice în artele vizuale, care constă în crearea de lucrări artistice prin lipirea oricărei baze de materiale diferite de la baza culorii și a texturii. Colajul a fost introdus în artă ca un experiment formal de Kubistami, Futuristii și Dadatiștii. La scena în scopuri vizuale, au fost folosite resturi de ziare, fotografii, tapet. Stresat pe piesele de țesătură, chipsuri etc. Futuristii P. Cubistami Dadaistami

Câini de gunoi de hârtie. Colajele originale Peter Clark (Peter Clark) Câini din gunoi de hârtie. Colajurile originale ale lui Peter Clark (Peter Clark) nu se deranjează, nu mușcă, câinele este chemat. Nu, acesta nu este același personaj care este prezent în fiecare adresă. Acestea sunt colaje uimitoare, originale de hârtie care creează un autor talentat pe Peter Clark (Peter Clark) dintr-o varietate de hârtie deșeurilor găsite literalmente sub picioarele lui.

Colaje valutare de la Rodrigo Torres (Rodrigo Torres) Colaje valutare de la Rodrigo Torres (Rodrigo Torres) Artiștii diferiți sunt "batjocoriți" peste facturile de numerar. De exemplu, Hans-Peter Feldmann face tapetul, Scott Campbell - reduce de-a lungul lor și Craig Sonnenfield (Craig Sonnenfeld) se adaugă figurinelor de origami. Dar Rodrigo Torres transformă valutele în diferite țări ale lumii în colaje. Ham-Peter Feldmann face pe amândoi Campbell - Craig Sonnenfeld (Craig Sonnenfeld) adaugă figurine de origami de la bancnotă

Trezire. Pictura de cafea Arcadia Kima, a reprezentat în Parcul Gorky, cafeaua în curând pentru mulți oameni se ridică deja cu dimineața și nevoia de a se trezi sq.m. a fost reprezentată de publicul de la Moscova.

Pictură modernă - Artă corporală. Din anii 1960, pictura pe corp a început să se dezvolte în Occident, ca parte a schimbării moralității publice față de mari libertăți. Răspuns în Occident, panningul corpului este considerat în mod eronat tineri. Artiștii celebri au folosit arta corpului pentru expozițiile și performanțele lor. Treptat, arta corpului a început să fie utilizată în scopuri comerciale - pentru promoții, publicitate. Comunitate Moralisobod

Arta corpului (Eng. Arta corpului "Arta corpului") este una dintre formele de arta avangarda, unde obiectul principal al creativi devine corpul Managlului. Compoziția Avangard a artei corpului este jucată chiar în fața spectatorului sau înregistrate pentru demonstrația ulterioară în sălile de expoziție. Direcția a apărut de către stadiu timpuriu Avant-Garde, dar a primit o distribuție specială într-o perioadă de postmodernism, care recurge la acesta ca element de instalații și perfranisa. InstrumentulAdapostmodernismului

Brandurile renumite din tatuajele din tatuajele umane, brandurile renumite din tatuajele din tatuajele umane vin, iar brandurile imobiliare neobservate sunt atât de strâns incluse în viața noastră, încât nu le mai putem "schimba" cu alte mărci. Acest lucru este spus de activitatea Agenției de publicitate Saatchi & Saatchi Lookmarks, prezentând tatuajele celebre "Lavmocks".

Glisați 1.

Artă Modernă

Glisați 2.

Arta contemporană - agregată practici de artăPădurea în a doua jumătate a secolului al XX-lea.

Glisați 3.

În arta modernă, ei înțeleg arta, ascendentă la modernism sau în contradicție cu acest fenomen.
Pictura murală florală: Pictură florală Morrison (Paul Morrison)

Glisați 4.

Istoria artei contemporane
Arta contemporană a fost formată la începutul anilor 1960-70. Căutările artistice ale acelui timp pot fi descrise ca o căutare a alternativelor la modernism. Acest lucru a fost exprimat în căutarea de imagini noi, noi mijloace și materiale de expresie, până la dematerializarea obiectului (spectacole și heppendings). Mulți artiști au urmat filosofii francezi care li sa oferit termenul "postmodernism". Putem spune că a existat o schimbare de la obiect la proces.

Glisați 5.

Perfomanța este o formă de artă contemporană în care lucrarea alcătuiesc acțiunile artistului sau grupului într-un anumit loc și la un moment dat.
Perfomans nud la deschiderea Festivalului de Opera din München

Glisați 6.

Performanța poate fi atribuită oricărei situații care include patru elemente de bază: timpul, locul, corpul artistului și atitudinea artistului și a spectatorului. Aceasta este diferența dintre performanțele din astfel de forme de artă vizuală, ca imagine sau o sculptură, în care produsul este constituit de un obiect expus.
Performanță Joseph Boys, 1978

Glisați 7.

Instalare (Instalare Instalare - Instalare, Plasare, Instalare) - O formă de artă contemporană, care este o compoziție spațială creată din diferite elemente și este un număr întreg artistic.

Glisați 8.

Tipuri de instalații
Instalarea poate fi descrisă ca peisaj simbolic auto-evaluat creat la un anumit moment sub un anumit nume. Este important ca spectatorul să nu contemporeze instalarea din partea ca o imagine, dar se dovedește în interiorul acestuia. Unele instalații se apropie de sculptură, dar diferă de cele din urmă, deoarece nu se zgârie și sunt asamblate din materiale eterogene de origine industrială adesea.

Glisați 9.

Grotte Stellaire Star Instalarea pe tavan și pereți. Proiect de artă de la Julien Salaud

Glisați 10.

Străinii de instalare au fost Marsilia Dushan și Surrealiști.
Masini de instalare Josef Bois Robert Raushenberg Joseph Kosut Edward Kinholz Ilya Kabakov
Surrealismul hiperealist din Nancy Fotus

Glisați 11.

Pădure din dantelă multicolor. Instalați paradisurile pop-up
Kilograme și kilometri de dantelă multi-colorată care atârnă de la plafonul Galeriei Centrului Arts Faena din Buenos Aires, acesta este proiectul de artă original al designerului Argentinian Manuel Amezto, care astfel portretizează peisaje naturale și motive de legume care există într-adevăr în provincia Entre Rios , Unde sa născut și și-a petrecut copilăria. Instalarea textilă se numește paradisuri pop-up și acest nume demonstrează în mod clar modul în care autorul este legat de patrie și apreciază frumusețea naturii argentiniene.

Glisați 12.

Watershed Wall - Instalare în Toronto dedicată puterii apei
Multe orașe mari sunt create lângă o sursă de apă mare și stabilă. Unii, alături de mai multe. Acest Toronto nu experimentează lipsa de lichid în macarale și țevi. Cu toate acestea, multe surse de apă care utilizează acest oraș nu au fost de mult timp vizibile - sunt ascunse. Aceasta este o hartă reală de apă din Toronto și este dedicată instalării zidului hidrografic.

Glisați 13.

Instalarea de flori de cameră. Flori, unde camerele sunt înflorite
Fotografia fotografului este să vină în pădure, în grădină sau în parcul orașului, la grădină sau în domeniu și să colecteze acolo o recoltă bogată de lentile, camere și focare pentru fiecare gust, culoare și dimensiune. Într-un fel, această idee a fost încorporată de artistul brazilian Andre Feliciano (Andre Feliciano) în instalarea sa colorată a flori de cameră, reprezentată în sera din New York Photowrani Photoville.

Glisați 14.

Biblioteca casei de la Milera Lagos (Miler Lagos) -Installation.
Desigur, în original, acul este construit din blocuri de zăpadă sau gheață, dar este deja bogat, așa cum spun ei. Rezervați acul, pliat frumos din cărămizi sub formă de romane, basme, directoare, enciclopedii, manuale și piese, face parte din expoziția în Galeria Magnanmetz Galerie și se numește Home ("Casa")

Glisați 15.

PIERUL PLASTIC - INSTALAREA MEDIULUI ÎN MARGUL DWENTIT SIMIT
La urma urmei, nu este un secret că cantitatea de gunoi din oceanele planetei noastre este în creștere într-un astfel de ritm că această creștere este deja cea mai mare problemă de mediu de pe Pământ. Și artiștii din întreaga lume încearcă să atragă atenția asupra acestei rușine. De exemplu, Angela Pozzi, care a organizat o întreagă expoziție propriile sculpturi făcute din plastic găsit de ea pe oceanul din apropierea casei.

Glisați 16.

Instalații iluzorii în parcurile urbane din Cornelia Konrads

Glisați 17.

Arta care se învecinează cu magia, realitatea care poate fi ușor luată pentru miraj, iluzia, iluzia, este un astfel de efect asupra unor capodopere vizualizate nepregătite și neexperimentale ale artistului Cornelia Conradis (Cornelia Konrads). Instalațiile sale sunt decorate cu parcuri urbane și pătrate din Germania și de fiecare dată au surprins trecătorii, și nu numai vizitatori, ci și locali.

Glisați 18.

Glisați 19.

Sculpturi tridimensionale - instalarea de pietre agățate
Jaehyo Lee funcționează reflectă frumusețea elementelor originale într-o formă stilizată nouă. Ea face pietrele obișnuite selectate pe trotuar, în aer în aer, întorcându-se în aer, sculpturi de piatră aproape grele. Autorul coreean deține cu siguranță o magie specială capabilă să gestioneze natura și să forțeze materiale organice să joace roluri complet diferite fără a pierde, totuși, fața lor. Deci, în faptele sale, piatra rămâne întotdeauna o piatră, lemn - lemn, nisip - nisip ...

Glisați 20.

Glisați 21.

"Floating" în rezervorul de instalare a aerului Dream Chi
Cifrele și imaginile atârnate în aer sunt un tip special de sculptură modernă, care istoricii de artă sunt numiți instalare din când în când, deoarece nu se poate determina cum este corect.

Glisați 22.

Sleep Tank, Instalarea celebră de piese de cărbune

Glisați 23.

Cina creativă în rândul copacilor și a păsărilor de instalare a artei - Hephening.
Pentru o cină pentru VIP-Persoane deținute ca parte a târgului de artă din arta Bruxelles, designerul belgian Charles Kaisin (Charles Kaisin) a prezentat o masă de stejar de trei metri "Fanteziile de arterie", în suprafața copacilor "spotați".

Glisați 24.

Se întâmplă - o performanță teatrală cu elemente de improvizație, acordată implicării publicului în prezentarea și urmărirea scopurilor comerciale.
Principala sarcină a unei astfel de întâmplări este de a face o varietate de relații publice cu relațiile publice. Prezentare sau conferință de presă dobândește elemente întâmplătoare. Mai mult, ei se pot transforma în întregime în happing, sau heptening poate deveni parte din ele. Utilizarea hăpării ca metodă poate fi extrem de largă, dar ținta va fi întotdeauna aceeași - ieșiți pentru publicul țintă să-și amintească evenimentul.

Glisați 25.

Colaj - Recepție tehnică în artele vizuale, care constă în crearea de lucrări artistice prin lipirea oricărei baze de materiale diferite de la baza culorii și a texturii.
Colajul a fost introdus în artă ca un experiment formal de Kubistami, Futuristii și Dadatiștii. La scena în scopuri vizuale, au fost folosite resturi de ziare, fotografii, tapet. Stresat pe piesele de țesătură, sinterizați etc.

Glisați 26.

Câini de gunoi de hârtie. Colaje originale Peter Clark (Peter Clark)
Nu latră, nu mușcă, câinele este chemat. Nu, acest lucru nu este același personaj care este prezent în fiecare adresă de e-mail. Acestea sunt colaje uimitoare, originale de hârtie care creează un autor talentat pe Peter Clark (Peter Clark) dintr-o varietate de hârtie deșeurilor găsite literalmente sub picioarele lui.

Glisați 27.

Colaje valutare de la Rodrigo Torres (Rodrigo Torres)
Diferiți artiști în moduri diferite sunt "batjocorite" pe facturile de numerar. De exemplu, Hans-Peter Feldmann face tapetul, Scott Campbell - reduce de-a lungul lor și Craig Sonnenfield (Craig Sonnenfeld) se adaugă figurinelor de origami. Dar Rodrigo Torres transformă valutele din întreaga lume în colaje.

Glisați 28.

Trezire. Kima Arcadia Model de cafea, prezentat în Parcul Gorky
De la cafea, mulți oameni sunt deja configurați în curând cu dimineața și nevoia de a se trezi, a fost atât de artist din Moscova, Arkady Kim, a numit o imagine imensă a boabelor de cafea - trezire - o lucrare monumentală de 30 mp. a fost reprezentată de publicul de la Moscova.

Glisați 29.

Glisați 30.

Bodi Art (Eng. Arta corporală - "Artă corporală") - una dintre formele de artă avangardistă, unde corpul unei persoane devine principalul obiect al creativității
Compozițiile de artă corporală sunt jucate direct în fața spectatorului sau sunt înregistrate pentru demonstrația ulterioară în sălile de expoziție. Direcția a apărut la stadiul incipient al avangardei, dar a primit o distribuție specială în perioada postmodernismului, care îl stabilește ca element al instalațiilor și al perfinanțelor.