Grafică celebră. Cei mai mari pictori, sculptori, diagrame din întreaga lume. Mostic World Philip Barlow

Dacă credeți că toți marii artiști au rămas în trecut, atunci nu vă puteți imagina cât de mult vă înșelați. În acest articol veți afla despre cei mai faimoși și talentați artiști ai timpului nostru. Și crede-mă, munca lor va fi în memoria dvs. nu mai puțin profund decât lucrarea maestrului din epoca trecută.

Wojciech Babski.

Wojca Babski este un artist polonez modern. A absolvit studiul la Institutul Politehnic Silezian, dar și legat de. Recent, trage, mai ales femei. Concentrându-se pe manifestarea emoțiilor, încearcă să obțină cât mai mult efect posibil prin mijloace simple.

Iubește culoarea, dar adesea folosește nuanțe de negru și gri pentru a obține cea mai bună impresie. Nu este frică să experimentăm cu diferiți tehnicieni noi. Recent, câștigă din ce în ce mai mult popularitate în străinătate, în principal în Marea Britanie, unde succesul își vinde lucrările, care pot fi găsite deja în multe colecții private. În plus față de artă, este interesată de cosmologie și filozofie. Ascultă jazz. În prezent trăiește și lucrează în orașul Katowice.

Warren Chang.

Warren Chang este un artist american modern. Născut în 1957 și a crescut în Monteree, California, cu onoruri absolvite de la Colegiul de Design Art Center din Pasaden în 1981, unde a primit o diplomă de licență în arte frumoase din zonă. În următoarele două decenii, a lucrat ca ilustrator pentru diverse companii din California și New York, înainte de 2009 pentru a începe o carieră a unui artist profesionist.

Picturile sale realiste pot fi împărțite în două categorii principale: imagini de interioare biografice și picturi care descriu oameni de lucru. Interesul său pentru o astfel de pictură își va face rădăcinile către artistul artistului din secolul al XVI-lea Jan Vermeer și se aplică obiectelor, autoportreților, portretelor membrilor familiei, prietenilor, studenților, interioarelor studioului, clasei și caselor. Scopul său este de a crea starea de spirit și emoții în picturile lor realiste folosind manipularea luminii și utilizarea culorilor înfundate.

Chang a devenit cunoscut după trecerea la arta vizuală tradițională. În ultimii 12 ani, el a câștigat o mulțime de premii și titluri onorifice, cele mai prestigioase dintre ele - semnătura Master din Asociația Artiștilor de Ulei America, cea mai mare comunitate de artiști petrolier din Statele Unite. Numai o persoană din 50 de ani primește ocazia de a obține acest premiu. În prezent, Warren locuiește în Monteree și lucrează în studioul său, el predau (cunoscut ca un profesor talentat) la Academia de Arte San Francisco.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni este un artist italian. Plictisit în orașul Bler, 15 octombrie 1955. A primit o diplomă în scenicul specializat în Institutul de Artă din Spoleto. Ca artist, el este auto-învățat, așa cum a "ridicat casa cunoașterii" pe fundația prevăzută la școală. Trageți uleiul a început la vârsta de 19 ani. În prezent trăiește și lucrează în Umbria.

Pictura timpurie a lui Bruni își dorește rădăcinile în suprarealism, dar în timp începe să se concentreze asupra proximității romantismului lirical și a simbolismului, consolidând această combinație de rafinament rafinat și puritatea personajelor sale. Obiectele animate și neînsuflețite dobândesc demnitate egală și privesc, aproape, hiper, dar, în același timp, nu se ascunde în spatele perdelei, dar vă permit să vedeți esența sufletului vostru. Multi-fațetă și sofisticare, senzualitate și singurătate, grijuliu și rodnicie sunt spiritul lui Aurelio Bruni, alimentând măreția artei și armonia muzicii.

Alekasander Balos.

Alkasander Balos este un artist polonez modern care este specializat în zona petrolieră. 1970 sa născut în Gliwice, Polonia, dar din 1989 locuiește și lucrează în Statele Unite, în orașul Shasta, California.

Ca un copil, a studiat arta sub conducerea tatălui său Yana, artistul auto-învățat și sculptor, de aceea de la o vârstă fragedă, activitatea artistică a primit sprijinul deplin de la ambii părinți. În 1989, la vârsta de optsprezece ani, Balos a părăsit Polonia în SUA, unde profesorul său de școală și part-time artistul Katie Gaggliadi au determinat ca Alkassandra să intre într-o școală de artă. Apoi Balos a primit o bursă universitară completă la Milwaukee Wisconsin, unde a studiat pictura la filosofia profesorului Harry Rosina.

După finalizarea studiilor în 1995 și gradul de licență Balos sa mutat la Chicago pentru a se înscrie la școală la școala de artă plastică, ale cărei metode se bazează pe lucrarea lui Jacques-Louis David. Realismul figurativ și pictura portret au constituit majoritatea lucrărilor Balos în anii '90 și începutul anilor 2000. Astăzi, Balos folosește o figură umană pentru a sublinia caracteristicile și a arăta deficiențele ființei umane, fără a propune, în timp ce nu există decizii.

Compozițiile complotare ale picturilor sale sunt destinate a fi interpretate independent de spectator, numai atunci panza va dobândi adevăratul lor semnificație temporară și subiectivă. În 2005, artistul sa mutat în nordul Californiei, deoarece subiectul muncii sale sa extins semnificativ și include acum mai multe metode de pictură liberă, inclusiv abstractizare și diferite stiluri multimedia, ajutând la exprimarea ideilor și idealurilor de a fi prin pictura.

Călugării Alyssa.

Alissa Monsx este un artist american modern. Născut în 1977, în Ridgewood, New Jersey. A început să fie interesată de pictura când era încă un copil. A studiat la noua școală din New York și la Universitatea de Stat din Monkler și absolvirea Colegiului Boston în 1999, a primit o diplomă de licență. În același timp, a studiat pictura la Academia Lorenzo Medici din Florența.

Apoi a continuat să studieze programul la diploma de masterat în Academia de Artă din New York, la Departamentul de Artă figurativă, a absolvit din 2001. În 2006, a absolvit Colegiul Fullerton. De ceva timp am predat la universități și instituții de învățământ din întreaga țară, am învățat pictura în Academia de Artă din New York, precum și la Universitatea de Stat a Monkler și Colegiul din Academia de Arte Laima.

"Folosind filtre, cum ar fi sticla, vinil, apă și abur, am distorsionat corpul uman. Aceste filtre fac posibilă crearea unor zone mari de design abstract, cu insulele colorate ale genelor prin ele - părți ale corpului uman.

Picturile mele schimbă o privire modernă la pozițiile și gesturile deja stabilite, tradiționale ale femeilor înot. Aceștia ar putea spune mult la vizualizatorul atent despre astfel încât ar părea, bineînțeles, precum și utilizarea înotului, dansului și așa mai departe. Caracterele mele sunt presate pe fereastra de sticlă a cabinei de duș, distorsionând propriul corp, realizând că există astfel să afecteze aspectul notoriu de sex masculin la femeia goală. Straturile groase de vopsea sunt amestecate, astfel încât de departe să imite sticlă, pereche, apă și carne. Cu toate acestea, proprietățile fizice uimitoare ale vopselei de ulei devin evidente. Experimentarea cu straturi de vopsea și culoare, găsesc momentul în care accidentele abstracte devin altceva.

Când tocmai am început să trag un corp uman, am fost imediat fascinat și chiar a devenit obsedat și crezut că a trebuit să-mi fac picturile cât mai realiste posibil. Am "mărturisit" realismul până când a început să se dezvăluie și să deschidă contradicții în sine. Acum investighez posibilitățile și potențialul modului de scrisori, unde există vopsire reprezentativă și abstractizare - dacă ambele stiluri pot coexista în același timp, o voi face.

Antonio Finelli.

Artistul italian - " Observator al timpului"- Antonio Finelli sa născut la 23 februarie 1985. În prezent trăiește și lucrează în Italia între Roma și Campobasso. Lucrările sale au fost expuse în mai multe galerii în Italia și în străinătate: Roma, Florența, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, pot fi găsite și în colecții private și de stat.

Desene in creion " Observator de timp"Antonio Phinelli ne trimite într-o călătorie veșnică prin lumea interioară a șablonului uman și asociată cu o analiză scrupuloasă a acestei lumi, al căror element principal este de a trece prin timpul și urmele aplicate lor.

Finelli scrie portrete de oameni de orice vârstă, sex și naționalitate, expresii ale căror persoane mărturisesc să treacă prin timp, artistul speră să găsească dovezi ale mecabilității timpului pe corpurile personajelor lor. Antonio determină lucrările sale cu un nume comun: "auto-portret", deoarece în desenele creionului său, el nu descrie pur și simplu o persoană, ci permite spectatorului să contemple rezultatele reale ale trecerii timpului în interiorul unei persoane.

Flamamina Carloni.

Flaming Karloni este un artist italian 37, fiica unui diplomat. Are trei copii. Doisprezece ani au trăit în Roma, trei ani în Anglia și Franța. A primit o diplomă în domeniul istoriei artei la Școala de Artă BD. Apoi a primit o diplomă în operele de artă pentru restaurante de specialitate. Înainte de a vă găsi chemarea și deplasați-vă complet la pictura, a lucrat ca jurnalist, colorist, designer, actriță.

Pasiunea pentru pictura în flacără a apărut în copilărie. Principalul său mediu este petrolul, pentru că îi iubește "Coriffer La Pate" și, de asemenea, se joacă cu materialul. Echipamente similare, a învățat în lucrările artistului Pascal Torrya. Flamingul este inspirat de mari maeștri de pictură, cum ar fi baltuse, buncăr și Francois Legran, precum și diverse mișcări artistice: arta stradală, realismul chinez, suprarealismul și realizarea Renașterii. Artistul ei preferat Caravaggio. Visul ei de a deschide forța terapeutică a artei.

Denis Chernov.

Denis Chernov este un artist ucrainean talentat, născut în 1978 în Sambor, regiunea Lviv, Ucraina. După sfârșitul Școlii de Artă Kharkov din 1998, el a rămas în Harkov, unde locuiește și lucrează în prezent. De asemenea, a studiat la Academia de Design și Arte de Stat din Kharkiv, Departamentul de Grafic, a absolvit din 2004.

Participă în mod regulat la expozițiile de artă, în momentul în care au avut loc mai mult de șaizeci, atât în \u200b\u200bUcraina, cât și în străinătate. Majoritatea lucrărilor Denis Chernov sunt stocate în colecții private din Ucraina, Rusia, Italia, Anglia, Spania, Grecia, Franța, SUA, Canada și Japonia. Unele lucrări au fost vândute lui Christis.

Denis funcționează într-o gamă largă de tehnici grafice și pitorești. Picturi cu un creion - Una dintre cele mai iubite metode de pictura, lista subiectelor desenelor creionului său este, de asemenea, foarte diversă, el scrie peisaje, portrete, nud, compoziții de gen, ilustrații de cărți, reconstrucție literară și istorică și fantezie.

Artiștii care sunt renumiți pentru întreaga lume vor fi prezentați mai jos datorită capacității lor de a atrage de către creionul obișnuit stilist. Fiecare dintre ei are propriul stil, individualitate, precum și teme preferate pentru creativitate. În plus, numele fiecărui autor este, de asemenea, o referință la galeria personală a artistului, unde puteți studia desenele creionului în detaliu și în detaliu și biografia fiecăruia dintre ele.
Privind prin imagini, veți observa câteva caracteristici interesante în imaginile fiecăruia. Unele sunt caracterizate de linii moi, tranziții netede de umbre ușoare și forme raționalizate. Alții dimpotrivă, folosiți linii grele și accidente clare în creativitate, care creează un efect dramatic.
Anterior, pe site-ul nostru, am publicat deja imagini ale unor maeștri. Iată o listă de articole unde puteți vedea desene mai puțin atractive creion.

• Album de ilustrații incredibile de la Mattias Adolfisson;

JD Hillberry.

Abilitățile naturale și o dorință puternică de a atrage atenția asupra creativității lor au apărut la Hillberry JD în copilărie. Dorința și talentul au făcut maeștrii unul dintre cei mai buni artiști ai desenului creionului din lume. În timp ce învățau în Wyoming, a început să-și dezvolte propria tehnică, amestecând cărbune și grafit, pentru a obține o fotografie a unui efect realist în desenele sale. JD utilizează lumină monocromatică pentru a atrage atenția privitorului asupra jocului de fotografii și texturi. De-a lungul carierei sale, a încercat să depășească realismul și expresia. După mutarea în Colorado în 1989, Hillberry a început să experimenteze modele de fraudă. În mod tradițional, acest tip de muncă este realizat prin petrol, dar a transmis cu succes realismul complotului și cu ajutorul unui creion. Vizualizatorul, privindu-se la astfel de imagini, este înșelat, gândindu-se că obiectul este în cadru sau în fereastră, deși, de fapt, toate aceste elemente sunt trase. Lucrul în studioul său din Westminster, Colorado, JD Hillberry continuă să extindă percepția publicului cu desenele sale.

Brian Due.

Brian este unul dintre cei mai uimitori artiști ai unui desen creion, care interacționează perfect cu un creion, creând opere de artă inspirație. Asta vorbește el însuși despre munca lui și despre el însuși:
"Numele meu este Brian Modedy. M-am născut și am crescut în Grand Rapids, Michigan. Am vizitat școala de stat într-un mic sat numit Granville, unde am întâlnit prima dată arta. Nu m-am gândit niciodată la seriozitatea pasiunii mele, dar eu A găsit un desen puternic pentru desen. Creion la vârsta de 20 de ani. Am fost singur în casa mea și am decis să iau un creion de la plictiseală și să începem desenul. M-am îndrăgostit imediat de desen și am vrut să o fac tot timpul. M-am îmbunătățit și mai bine cu fiecare desen. Am dezvoltat propria tehnică și trucuri originale în timpul lucrului. Mă străduiesc să creez desene realiste și să-mi adaug propriile idei conceptuale. De multe ori mă întreb ce mă inspiră și unde am învățat să desenez. Pot declară deschis că sunt auto-învățat.
Ilustrațiile mele au fost publicate în cărți și de felicitări, pe coperți CD și în diferite reviste. Sunt angajat în activitatea comercială din 2005, iar în acest timp am primit clienți din întreaga lume. Majoritatea comenzilor mele provin din Statele Unite, Marea Britanie și Canada, dar colaborează și cu clienții din Irlanda. Picturile mele au fost prezentate în galeriile Statelor Unite. În 2007, mi sa cerut să scriu portretul lui Britney Spears, care a fost inclus în galeria de artă din Hollywood, California. Acest eveniment a fost aprins pe MTV și am primit faima mondială. Nu o să mă opresc acolo și să continuăm să lucrez. Am idei și planuri noi. Unul dintre obiectivele mele pentru viitor este publicarea cărții de învățare pe desen.

T. S. ABE.

Deși nu am găsit multe lucrări ale ABE, în conformitate cu ilustrațiile sale, este clar că acesta este un maestru de înaltă clasă. Artistul deține perfect un creion și prezintă cu îndemânare idei complexe, aplicând propriile metode. Imagini ale ABE armonioase și echilibrate, complexe și, în același timp, simple pentru percepție. Ea este unul dintre cei mai talentați artiști ai desenului creionului timpului nostru.

Caesar del Valle (Cesar del Valle)

Artistul din lucrările sale folosește o tehnică specială unică pentru desenarea cu un creion. Ilustrațiile Cezar nu numai că își arată talentul și reflectă, de asemenea, o percepție subtilă a autorului mediului.

Henrik (Henrik)

Lucrarea lui Henrik este prezentată în galeria de artă a galeriei de artă deviant. Desenele sale sunt un exemplu interesant de creion. Maestrul folosește în mod miraculos tonuri alb-negru pentru transferul de imagini originale și idei neobișnuite.

Artiști renumiți, sculptori, grafică

Ivanovsky Ivan Konstantinovich.(1817-1900) - Pictor rus, Maestru de peisaj maritim ("Ninth Val", "Marea Neagră").

Borovikovsky Vladimir Lukich.(1757-1825) - Artist portretist rus și ucrainean, sentimentalist (portrete M. I. Lopukhina, A. B. Kurakina).

Bosch (Bos van Aken) Jerome (Hieronimus)(Ok. 1460-1516) - Pictor olandez, unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii de Nord.

Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vanya Filipei)(1445-1510) - Cel mai mare pictor italian al epocii Renașterii timpurii.

Bruegel-senior Petru ("mentietar")(OK 1525-1569) - Pictor și programă flamandă, Maestru de peisaj și scene de gen.

Bryullov Karl Pavlovich.(1799-1852) - Pictorul rus, Raportorul, Master of Stress-Dramatic Canvaze ("Ultima zi Pompeii") și Parade Portrete ("Călărești").

Van Gogh Vincent(1853-1890) - Pictor olandez, reprezentant al postpresiei. Pentru picturile sale, contrastele de culoare, un ritm de ritm. Crearea imaginilor tragice în maniera dureroasă, extrem de expresivă, construită pe contraste de culoare, un ritm gustos, pe dinamica liberă a frotiului pastoral ("cafenea de noapte", "peisaj în supraîncărcare după ploaie").

Van Dake Antonis (1599-1641) -pictor flamand, virtuos de pictura, student din Rubens. Lucrările sale sunt marcate de spiritualitate nobilă ("auto-portret").

VanAyke. Jan.(Ok. 1385 sau 1390-1441) - Pictor flamand de renaștere timpurie, portret master, autor de mai mult de 100 de compoziții pe parcelele religioase, unul dintre primii artiști care au stăpânit tehnica de pictură cu vopsele de ulei.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov.(1848-1926) - Artistul mobil rusesc. A creat o pânză pe subiectele epiceilor și basmelor ruse ("Alenushka", "trei eroi").

Watto Antohan.(1684-1721) - Artistul francez, maestru al picturii de gen.

Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599-1660) - Artistul spaniol. Canvasul lui Velasquez ("micul dejun", "livrarea nonsens") se caracterizează printr-un sentiment de armonie, subtilitate și saturație a culorii.

Venetesianov Alexey Gavrilovich.(1780-1847) - pictorul rus. Majoritatea lucrărilor sale - pe subiectele vieții țărănești, scrise de la natură.

Vescheckin vasily vasilyevich.(1842-1904) - Batalistul rus. În lucrările sale au arătat orori de război ("apoteoza războiului"). A murit la explozia navei de luptă "Petropavlovsk" din Port Arthur.

Vermer Delftsky Jan.(1632-1675) - Pictor olandez, distins de percepția poetică a vieții de zi cu zi ("fată care citește o scrisoare").

Veronese (Cagliari) Paolo(1528-1588) - pictorul italian al Renașterii. Picturile create diferă în festiv și sofisticare.

VRUBEL MIKHAIL Alexandrovich.(1856-1910) - Artistul rus al secolului de argint. Practic pentru generalizarea filosofică, tragedia, înțelegerea simbolică a complotului ("Prințesa Garza", "Demon").

Vuchetich Evgeny Viktorovich.(1908-1974) - sculptorul sovietic rus (figura patriei mamei la Mamaev Kurgan din Volgograd).

GE Nikolai Nikolaevich.(1831–1894) - celebrul pictor rus, Master of Portrete, Canvaze istorice și religioase ("Cina cea de ceatala", "Peter I Ingrogates Tsarevich Alexei Petrovich în Peterhof", "Care este adevărul?").

Gainesboro Thomas.(1727–1788) - pictor, program, portretist și peisaj.

Gogen Eugene Henri Paul(1848–1903) - pictor francez, sculptor-ceramist și program. Împreună cu Cezanne și Van Gogh, considerat cel mai mare reprezentant al postmingnessismului.

Goya Francisco Jose de(1746–1828) - pictorul spaniol și graficul, formularul inovator curajos. Printre lucrările sale - fresce, pitorești pânză ("mach nud"), o serie de gravuri ("Caprician").

Greco (el greco)(Domenicos Teotokopoulos) (1541-1614 ) - pictorul spaniol de origine greacă, ale căror lucrări sunt deosebite pentru exaltarea mistică ("portret al Inchizitorului").

David Jacques Louis.(1748–1825) - Pictor francez, susținător al școlii clasice de pictură ("Goraziev").

Dali Salvador.(1904–1989) - Artistul spaniol, unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai suprarealismului. În picturile sale, atașate la acuratețea vizibilă a situațiilor și combinațiilor de obiecte nenaturale.

DEGI EDGAR (1834–1917) - Artistul impritsional francez, Master Pastel ("Dansatori albastri").

DeLacroix Eugene (1798–1863) - Pictorul și programul francez, șeful romantismului francez ("libertate, oameni de conducere").

Georgeton(1477–1510) - Painter italian, unul dintre fondatorii artei de renaștere mare ("Venusul de dormit", "Judith").

Jotto di Bondone(1266–1337) - Artistul italian, apariția noii picturi de timp ("Hristos Hristos").

Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386–1466) - sculptorul italian, unul dintre "Părinții" Renașterii.

Durer Albrecht.(1471-1528) - Pictorul german și programul Renașterii, Theorist de Artă (auto-portrete, Madonna cu copil, gravuri).

Kandinsky Vasily Vasilyevich.(1866-1944) - Pictorul și programul rus, avangardă, unul dintre fondatorii artei abstracte.

Kanov Antonio.(1757-1822) - sculptorul italian, cel mai important reprezentant al clasicismului în sculptura europeană.

Caravaggio Michelangelo Da (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571-1610) - Artistul italian, reformatorul tabloului european al secolului al XVII-lea, unul dintre cei mai mari stăpâni de masterat.

Cyproshensky Orest Adamovich.(1782-1836) - Painter și raportor rus, reprezentant al romantismului (portrete A. S. Pushkin).

Klodt Peter Karlovich.(1805-1867) - Sculptor rus, reprezentant al clasicismului, animalului (cai la Podul Anichkovo din St. Petersburg).

Korovin Konstantin Alekseevich.(1861-1939) - Pictorul rus și artistul de teatru, un maestru subtil de pictura plenară, aproape de impresionism.

Kramskaya Ivan Nikolaevich.(1837-1887) - Pictor rus, telefon mobil, profesor I. E. Repin ("May Night"). Maestru al portretului psihologic care dezvăluie mișcări mintale complexe ("străin").

Macarale Lucas Elder.(1472-1553) - Pictorul german și programul care a combinat principiile artistice ale renașterii cu o tradiție gotică, un portretist strălucit.

Kindji Akhip Ivanovich.(1841-1910) - Pictor-peisaj rus, telefon mobil. Lucrările lui Kuinji demonstrează culoarea decorativă a aromei, la iluzia aproape de natură a efectelor iluminării ("noapte pe Nipru").

Larionov Mikhail Fedorovich.(1881-1964) - Pictorul rus, avangardă, abstract, creatorul așa-numitei radiații.

Levitan Isaac Ilyich.(1860-1900) este un telefon mobil de pictor și mobil, un ofițer de peisaj, creatorul peisajului Moody, care dezvăluie nuanțele subtile ale stărilor naturii ("în regiunea eternă").

Levitsky Dmitri Grigorieievich.(1735-1822) - portretul rusesc al secolului al XVIII-lea, maestru al portretelor de paradă.

Leonardo da Vinci.(1452-1519) - Artistul italian, sculptor, arhitect și om de știință. Îmbunătățirea idealului frumuseții feminine în celebrul Canvas "Joconda" ("Mona Lisa").

Lisype.(Centura IV BC) este un sculptor grecesc antic, un artist instantaned Alexander Macedonsky.

Mazaccho (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - Pictorul italian, în operele sale au căutat să întruchipeze ideea perfecțiunii omului.

Malevich Kazimir Severinovich.(1878-1935) - Artistul de abstractist rus ("Piața Neagră"), fondatorul suprematismului.

Mana Eduard.(1832-1883) - Artistul francez, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai impresionismului. Lucrările sale se disting prin prospețimea și acuzația percepției realității ("concert în Tuilery").

Matisse Henri(1869-1954) - pictor francez, program, afirmând stilul ornamental în vitrali ferestre, gravuri, litografii, fondator de formizare.

Michelangelo Buonarroti.(1475-1564) - pictor italian, sculptor și arhitect (David, pictura capela sistinică la Roma).

Miron de la Eletulter(V in. Bc) - sculptorul grec al epocii a precedat direct la cea mai înaltă înflorire a artei grecești (capătul VI - începând cu secolul V). Cea mai faimoasă lucrare a lui Mirone este "Discobol".

Modigliani Amedeo.(1884-1920) - pictor italian. Lucrarea lui Modigliani este caracterizată de sofisticarea muzicală a siluetei și a culorii, compoziția concisă a compoziției.

Monet Oscar Claude(1840-1926) - Pictorul francez, unul dintre fondatorii impresionismului.

Munk Edward.(1863-1944) - Pictorul și programul norvegian, unul dintre fondatorii de expresionism ("Creek").

Mukhina Vera Ignatievna.(1889-1953) - monumentalist al sculptorului sovietic ("lucrător și agricultor colectiv").

Perov Vasily Grigorievich (Curden)(1834-1882) - Pictorul rus, unul dintre fondatorii "Parteneriatului de Expoziții de Artă Mobile" ("Troika", "Portret al F. M. Dostoevsky", "Hunters privali").

Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich(1878-1939) - pictorul sovietic rus ("înot roșu kony"), simbolist, romantic.

Picasso Pablo Ruiz.(1881-1973) - Artistul francez, a lucrat în mai multe direcții - cubism, realism etc. a creat lucrări, dureri complete și protest ("Gernik"), autorul faimosului "Dove of the Lumea".

Pirosmani Niko.(1862-1918) - Artistul primitivist georgian. El a scris portrete de grup, semne, transmiterea bruscă a sentimentului de exhaustivitate și bucurie a vieții.

Praxitel.(Centura IV BC) - Un sculptor grecesc antic, sa născut în Atena OK. 390 î.Hr. e. Autorul celor renumite compoziții "Hermes cu copilul Dionis", "Apollo care ucide o șopârlă". Majoritatea lucrărilor de atelier sunt cunoscute în exemplare romane sau în descrierile autorilor antice.

Pussen nika.(1594-1665) - pictor francez, reprezentant al școlii de clasicism ("peisaj cu poliefem").

Rafael Santia.(1483-1520) - Pictorul italian și arhitectul, ale căror pânze distinge claritatea clasică și spiritualitatea maiestuoasă. El a glorificat geneza pământească, armonie a forțelor sale spirituale și fizice ("Sicstinskaya Madonna").

Reynolds Joshua.(1723-1792) - Pictorul englez și teoretica artei. Virtuoso Portret ("J. O. Khitfield"), a scris, de asemenea, subiecte istorice și mitologice.

Rembrandt Harmers Wang Rin(1606-1669) - Pictor olandez, raportor, gravare. A scris complex de scenă pe structura psihologică, portrete ("ceas de noapte", "Dana").

Renoir Ogust.(1841-1919) - Pictor, program și sculptor francez aproape de impresionist. El a urmărit frumusețea senzuală și bucuria de a fi.

Repin Ilya Efimovich.(1844-1930) - Pictorul rus și ucrainean. Am dezvăluit frumusețea spirituală a poporului, Winsnoye ("Cossacurile scriu o scrisoare către sultanul turc", "Burlaki pe Volga", "nu a așteptat").

Roerich Nikolai Konstantinovich.(1874-1947) - Artistul rus, din anii 1920, a trăit în India, a cărui filosofie a avut o influență imensă asupra muncii sale.

Rogen ogust.(1840-1917) - sculptor francez, forme inovatoare ("gânditor", "cetățeni kale").

Rockot Fedor Stepanovich.(1735-1808) - un pictor rus remarcabil. Printre lucrările artistului - pictura subtilă, portretele poetice, imboldate cu conștientizarea frumuseții spirituale și fizice a unei persoane.

Rubens Peter Paul.(1577-1640) - Pictor flamand. Peisajele lui sunt imboldate cu sentimentul unor forțe naturale puternice. Scenele vieții țărănești ("Întoarcerea de întoarcere") sunt imboldați cu un spirit democratic.

Rublev andrey.(OK 1360-OK 1430) - Marele pictor rus, pictor pictor, cel mai mare maestru al Școlii de Pictură din Moscova. Lucrările lui Rulblev sunt pătrunse prin umanitate profundă și spiritualitate sublimă ("Trinity", pictura multor catedrale, icoane).

Savasov Alexey Kondratievich.(1830-1897) - Pictor-peisaj rus, telefon mobil. A transmis frumusețea poetică și semnificația motivelor de zi cu zi ("Graci Flew").

Sarian Martiros Sergeevich.(1880-1972) - Artistul armean. Master of Life-afirmare, Peisaj emoțional, Bright și decorativ-bobbed în modul ("Valea Ararat", "Armenia"), un portret psihologic acut și o festivă pe aroma vieții statice.

Cezanne pol.(1839-1906) - pictor francez, postmingnesist ("marine", "piersici și pere").

Serov Valentin Alexandrovich.(1865-1911) - Pictorul și programul rus, telefonul mobil. Lucrările timpurii ("Fata cu piersici") se disting prin prospețimea și bogăția de culoare.

Senideri Franța.(1579-1657) - Pictor flamand, maestru al liniilor încă și compoziții de animale în stilul de baroc ("cockfletes", "piețe de fructe").

Surikov Vasily Ivanovich.(1848-1916) - Artistul mobil rusesc, multe pânze sunt dedicate punctului de cotitură al istoriei rusești ("Frica de Morozov" și alții). Portret Master.

Tintoretto (robusti) Jacopo(1518-1594) - Painter italian, unul dintre cei mai mari pictori ai Școlii de la Veneția din Renașterea târzie.

Titian (tițial titionalo)(1476-1576) - pictor italian, șeful școlii venețiene. Lucrările sale se caracterizează prin veselia, multi-fațaditatea percepției vieții ("Venus și Adonis", "Dana"), și în lucrări ulterioare - dramă intensă.

Torvaldsen Berper.(1768-1844) - sculptorul danez, reprezentant al clasicismului. Sculpturile Torvaldsen se caracterizează prin finalizarea, reținerea și idealizarea imaginilor ("Jason").

Tropinina Vasily Andreevich.(1776-1857) - pictorul rus, maestru al portretului romantic.

Toulouse-Lotrek Henri de(1864-1901) - Programul francez și pictor, postimpresionist.

Fidia(V in. Bc) - un sculptor grecesc antic al unei perioade de clasici de înaltă calitate. Activitatea Fidia este considerată una dintre cele mai înalte realizări ale artei antice (statui de Atena, Zeus Olimpic).

Hokusai Katsusika.(1760-1849) - pictor japonez și amortizor, xilografie colorată master.

Bellini Benvenuto.(1500-1571) - sculptor, arhitect și scriitor italian. Unul dintre cei mai renumiți reprezentanți ai manierismului.

Chagal Mark.(1887-1985) - Artistul francez, urmaș al suprarealismului. Cele mai multe dintre imaginile sale sunt inspirate de motive populare rusești și evreiești.

Shishkin Ivan Ivanovich.(1832-1898), pictor rus, unul dintre cei mai mari maeștri de pictura realistă peisagistică. Academician (1865), profesor (1873), șeful atelierului de peisaj (1894-1895) al Academiei de Arte. Membru al fondatorului "Parteneriatului de Expoziții de Artă Mobile".

Escher Maurice Cornelis.(1898-1972) - Artist-program olandez. Este cunoscut în primul rând de litografiile sale conceptuale, gravurile pe un copac și metal, în care a studiat aspectele plastice ale conceptelor de infinit și simetrie, precum și caracteristicile percepției psihologice a obiectelor tridimensionale complexe.

Yaroshenko Nikolai Aleksandrovich.(1846-1898) - Pictorul rus-telefon mobil. Portrete, peisaje, scene de gen ("Kochetul", "vechi și tineret") se disting prin drama.

Acest text este un fragment de familiarizare.

) În lucrările sale expresive, transparența de ceață a fost capabilă să păstreze, ușurința navigației, agitarea netedă a navei pe valuri.

Picturile sale sunt afectate de adâncimea, volumul, saturația și textura este astfel încât este imposibil să se rupă de la ei.

Simplitate caldă Valentina Gubareva

Prieten de primtivist din Minsk Valentin Gubarev. Nu urmărește gloria și doar face ceea ce iubește. Creativitatea lui este nebună populară în străinătate, dar aproape necunoscută compatrioților săi. La mijlocul anilor 1990, francezii s-au îndrăgostit de schițele sale de uz casnic și au încheiat un contract cu artistul timp de 16 ani. Picturile care par a fi de înțeles numai pentru noi, purtătorii "farmecului modest al socialismului nedezvoltat", au plăcut publicul european și au început expoziții în Elveția, Germania, Marea Britanie și alte țări.

Realismul senzual al lui Serghei Marrannikov

Sergey Marshnikov 41 an. Locuiește în Sankt Petersburg și creează în cele mai bune tradiții ale școlii clasice ruse de pictură portret realistă. Heroiztatorii pânzei lui devin blând și fără apărare în semi-asistenta lor. La multe dintre cele mai renumite picturi descrisă Muse și soția artistului - Natalia.

Mostic World Philip Barlow

În epoca modernă a imaginilor de înaltă rezoluție și de plimbări de hiperealism creativitatea Philip Barlow (Philip Barlow) atrage imediat atenția. Cu toate acestea, spectatorul necesită un anumit efort de a se forța să se uite la siluetele neclarate și pe pete luminoase de pe panza de autor. Probabil, vezi lumea fără ochelari și lentile de contact care suferă de miopie.

Sunny Bunnies Laurent Park

Pictura Laurent Parceliel este o lume uimitoare în care nu există nici o tristețe sau deznădăjduire. El nu va întâlni picturi încruntate și ploioase. Există o mulțime de culori ușoare, aer și luminoase pe panza lui, pe care artistul le provoacă caracteristice recunoscute. Creează un sentiment că picturile sunt țesute de la o mie de iepurași însorită.

Dinamica orașului în lucrările lui Jeremy Manna

Ulei pe panouri din lemn Artistul american Jeremy Mann (Jeremy Mann) scrie portrete dinamice ale metropolei moderne. "Forme abstracte, linii, contrast de pete ușoare și întunecate - totul creează o imagine care provoacă sentimentul că o persoană se confruntă în mulțimea și turbulențele orașului, dar poate, de asemenea, să-și exprime pacea minții, care este câștigată în contemplarea liniștea Frumusețea ", spune artistul.

Lumea iluzorie a Nilului Simon

În picturile artistului britanic Nil Simon (Neil Simone), totul nu pare la prima vedere. "Pentru mine, lumea din jur este o serie de forme, umbre și granițe de schimbare fragilă și continuu", spune Simon. Și în picturile sale, totul este cu adevărat iluzoriu și interconectat. Limitele sunt spălate, iar parcelele curg unul în celălalt.

Dragoste Drama Joseph Laratso

Italiană pe originea artistului american modern Joseph Lorasso (Joseph Lorusso) poartă parcelele pe pânză pe care le-au fost peptați în viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Îmbrățișări și sărutări, impulsuri pasionate, minute de sensibilitate și dorințe își umple picturile emoționale.

Rustic Life Dmitry Lyowin

Dmitri Levin - un maestru recunoscut al peisajului rusesc, care sa dovedit ca un reprezentant talentat al școlii realiste din Rusia. Cea mai importantă sursă a artei sale este afecțiunea de natură, care iubește cu ușurință și pasiune și o parte din care se simte ea însăși.

Bright East Valery Blokhina

Faceți o evaluare a celor mai scumpe lucrări pe artiști de hârtie din orbita artei rusești, am adunat mult timp. Cel mai bun motiv pentru noi a fost un nou record al graficei rusești - 2,098 milioane de lire sterline pentru desenul Casimir Malevich pe 2 iunie

Publicarea ratingurilor noastre, ne place să purtăm diverse rezerve pentru a preveni posibilele întrebări. Deci, primul principiu: numai grafica originală. În al doilea rând: Folosim rezultatele tranzacțiilor deschise la licitație pe lucrările artiștilor care intră pe orbita artei rusești, potrivit site-ului de bază (probabil vânzările galeriei au fost la prețuri mai mari). În al treilea rând: Bineînțeles, ar fi tentant să punem un dolar de 3,7 milioane de dolari pentru Gorki arcuit "Husatonik". El însuși, așa cum știe, în orice fel a încercat să fie considerat un artist rus, nu străin la mistificări, a luat aliasul în onoarea lui Maxim Gorky etc.; În 2009, lucrarea lui Gorki a arătat Muzeul Rusiei și Galeria Tretyakov la expoziția "Artiști americani din Imperiul Rus", am inclus-o în baza de date a rezultatelor licitației AI, dar ratingul graficei rusești este nedrept la motive formale. Al patrulea: o foaie este un rezultat. În acest rating, am selectat doar lucrări constând dintr-o singură coală; Abordarea formală ne-ar fi forțat să luăm alte trei poziții, fiecare dintre acestea fiind vândute printr-un singur lot: 122 de desene originale de cerneală pentru "Cartea Marquis" Konstantin Somov, două foldere cu 58 de desene și guașă la "Brothers Karamazov" FM Dostoevski de lucru Boris Grigorieiev și o parte din colecția de schimbare a lui Iacov. Al cincilea: un autor este un loc de muncă. Dacă am luat în mod oficial Top-10 la preț (excluzând rezultatele diapozitivelor și loturilor prefabricate), atunci ar exista cinci foi de Kandinsky, trei - stegal și un Malevich și Serebryakova. Plictisit. A șasea: Analizați perioada din 2001 până în prezent. Altele: Ratingul de preț a fost alcătuit în dolari, rezultatele în altă monedă sunt convertite în dolari la rata de tranzacționare. A opta: toate rezultatele sunt date luând în considerare comisionul vânzătorului.

Figura Casimir Malevich "Șeful țăranului", care este o schiță pregătitoare a imaginii pierdute a "înmormântării țărănești din 1911, era destul de așteptat să devină cea mai bună mulțime de licitație rusă Sotheby's pe 2 iunie 2014 la Londra. Lucrările lui Malevich pe piața de artă par extrem de rar, "șeful țăranului" este prima lucrare eliberată pentru tranzacționare de la vânzarea "compoziției suprematice" pentru 60 de milioane de dolari la licitația Sotheby în 2008 și unul dintre cele mai recente sensuri a artistului în colecții private. Acest etude a fost unul dintre cele 70 de lucrări expuse de artistul din Berlin în 1927 și apoi a plecat în Germania, pentru a le salva de la interdicție și uitare artificială, care ar aștepta în mod inevitabil în Rusia. Pentru tranzacționarea muncii lui Sotheby a scăzut dintr-o anumită colecție privată germană puternică de avangardă rusă. Aproape toate loturile acestei întâlniri au fost depășite cu estimări, dar desenul lui Malevich a fost pur și simplu din competiție. Pentru el, li sa dat de trei ori mai multă estimare - 2,098 milioane de lire sterline. Aceasta este astăzi cea mai scumpă lucrare grafică a artistului rus.

Lista celor mai scumpe lucrări grafice ale lui Vasily Kandinsky întreg 18 desene originale costă mai mult de un milion de dolari. Acuarele sale în trimiterea lor abstractă nu sunt inferioare muncii pitorești. Amintiți-vă că este din munca grafică a Kandinsky - "Primul acuare a acuarelor" din 1910 - este obișnuit să numărați povestea artei abstracte moderne. După cum spune legenda, într-o zi, Kandinsky, ședinței în semneul atelierului său din München și căutând la lucrarea ei figurativă, nu a putut distinge nimic altceva decât petele de culoare și se formează pe ea. Apoi și-a dat seama că a trebuit să abandoneze obiectivitatea și să încerce să surprindă culoarea "mișcării sufletești". Rezultatul a fost lucrarea, lipsită de orice legătură cu lumea exterioară - "Primul apă abstract" (Paris, Centrul George Pompidou).

Kandinsky Canvaze sunt rare pe piață și stau foarte scump, dar grafica va merge bine în orice colecție și va arăta în ea demnă. Grafica de circuit poate fi accesibilă pentru câteva mii de dolari. Dar pentru modelul original, care, de exemplu, este o schiță pentru o lucrare pitorească bine-cunoscută, va trebui să plătiți de mai multe ori mai mult. Cea mai scumpă acuarelă "Untitled" din 1922 a fost vândută în perioada de artă Gum 2008 pentru 2,9 milioane de dolari.

Mark Chagall a fost neobișnuit de productiv pentru timpul său de către artist. Aceasta este astăzi Demin Hurst și Jeff Kunsu ajută armata asistenților, iar Mark Zakharovich a creat o dată mii de lucrări grafice originale timp de 97 de ani de viață, ca să nu mai vorbim de lucrarea de circulație. În baza noastră de date a rezultatelor licitației Shagal, mai mult de 2000 de lucrări originale pe hârtie sunt valide. Artistul care devin în mod constant mai consecvent, iar perspectivele de investiții pentru achiziționarea muncii sale sunt evidente - principalul lucru pe care auținut-o autenticitatea lucrării a fost confirmată de Comitetul Chagal. Și nu această lucrare poate aproape să ardă (tocmai aceasta amenință acest comitet al lui Shagala, proprietarul care a trimis recent la examenul la Paris, care sa dovedit a fi fals). Deci, alegerea ar trebui făcută numai în favoarea unei grafice necondiționate autentice. Prețul său poate ajunge la 2,16 milioane de dolari - atât de mult plătit în mai 2013 pentru desenul "Riders" (hârtie pe carton, guașă, pastel, creioane de culoare).

Pastel "Lying nud" nu este doar cea mai scumpă lucrare grafică a lui Zinaida Serebryakova, dar și cea mai scumpă lucrare deloc. Tema corpului feminin goală a fost una dintre principalele lucrări ale artistului. Nu Serebryakov a evoluat de la imagini de baie de baie de baie și rusă în baie în perioada rusă a creativității la minciuna goală mai mult în spiritul artei europene în perioada de la Paris. Privind la argint frumos, senzual, idealizat, este greu de imaginat cât de tragic a fost soarta artistului - soțul a murit din Tifa, lăsându-i cu patru copii în brațe; A trebuit să trăiesc injectarea și, în cele din urmă, să emigrați la Paris (așa cum sa dovedit, pentru totdeauna), lăsând copiii din Rusia (atunci a fost posibil să se transporte în Franța doar două, cu alți doi au avut de la o parte mai mult de 30 de ani ).

Zinaida Serebryakov a cultivat în faptele sale perfecte, frumusețe veșnice, clasice. Pastel în ceva mai bine transferă ușurința și aerisirea imaginilor sale feminine, în care există aproape întotdeauna ceva de la artist însuși și de copiii ei (fiica lui Katya era una dintre modelele preferate).

Destul de mare pastel "Lying nud" a fost cumpărat în timpul Boom-ului de artă în iunie 2008 pentru 1,07 milioane de lire sterline (2,11 milioane de dolari). Nici o altă lucrare nu a reușit să bată această înregistrare. Ce este interesant, în top 10 vânzări de licitație de Zinaida Serebryakova numai Nu, și trei lucrări sunt doar pasteluri.

La The London Trading Sotheby's pe 27 noiembrie 2012, dedicată picturii și graficelor artiștilor ruși, lotul de top nu a fost o lucrare pitorească, ci un desen de creion pe hârtie - "Portret de Vsevolod Meyerhold" Yuri Annenkov. Opt participanți la hol și telefoane au argumentat pentru muncă. Ca rezultat, desenul, estimat la 30-50 de mii de lire sterline, costă un nou proprietar de mai multe ori mai mult decât estimarea. Rezultatul este de 1,05 milioane de lire sterline (1,68 milioane de dolari). Peste noapte a făcut "portretul lui Vsevolod Meyerhold" cel mai scump calendar al autorului și a luat locul trei în lista celor mai mari prețuri de licitație pentru Annenekov deloc.

De ce a fost interesul pentru portret atât de puternic? Annenkov este un portret strălucit, care a lăsat imaginile celor mai bune figuri ale epocii - poeți, scriitori, directori. În plus, a fost foarte talentat în grafic: în modul său, au existat tehnici de desen clasic cu elemente avangardiste de cubism, futurism, expresie .. El a reușit ca un artist de teatru și cinema ca ilustrator de carte. Atenția publicului atras, desigur, identitatea modelului în portret este faimosul director Vsevolod Meyerhold. Ei bine, pentru a face totul, acest desen vine de la colecția de compozitor Boris Temkin, un nativ al Kremenchug, care a emis în Statele Unite și a devenit un faimos compozitor american, un proprietar de patru ori al Premiului Oscar pentru muzică lucrați în cinema.

Unul dintre principalii artiști ai Asociației "Lumea Art" Lion (Leon) BAKST, desigur, a fost să fie pe lista noastră de grafice de succes comercial. Lucrările sale sofisticate de teatru - schițele costumelor pentru cei mai buni dansatori ai epocii, peisajele pentru producții - Dă-ne astăzi o idee despre modul în care spectacolul de lux a fost Dyagilevski "sezoane ruse".

Cea mai scumpă lucrare grafică a lui Baksta "galben sultan" a fost creată un an când Dyagilevsky Ballet a mers mai întâi la turneul american. În acel moment, Bakster era deja un artist binecunoscut, un stil recunoscut al muncii sale de teatru a devenit un brand, influența lui este semnificativ la modă, design interior și bijuterii. Sensualul nud "galben sultan", cultivat din schițele sale teatrale, a provocat o bătălie feroce de două telefoane la licitația lui Christie, 28 mai 2012. Ca rezultat, 937.250 de lire sterline au ajuns la figura ( 1 467 810 Dolari) Ținând cont de Comisie, în ciuda faptului că estimarea a fost de 350-450 de mii de lire sterline.

Lumea răzbunării pe neexistența cuiburilor nobile, parcurile de conac de ceață și tânără elegantă, mergând de-a lungul alelelor, apare în lucrările lui Viktor Elpidorovich Borisov-Musatova. Stilul său al unora este numit "elegy în pictura", este caracterizat de visuri, melancolie liniștită, tristețe în epoca stângă. Pentru Borisov-Musatov, proprietățile nobile au fost lumea prezentului, dar există ceva mai delictuală în cartografiile sale din această lume, aceste parcuri, verande și iazuri păreau văzute de artist. Părea să predată că în curând această lume nu ar deveni și el însuși nu va deveni (o boală severă a purtat artistul la 35 de ani).

Pictura petrol Victor Borisov Musatov a preferat pastelul și acuarelele, au dat-o ușurința de frotiu și ceață. Apariția lui Sotheby's în 2006 În 2006, pastelurile sale "ultima zi" a devenit un eveniment, deoarece principalele lucrări ale lui Borisov-Musatov sunt în muzee și doar aproximativ o duzină de lucrări au ajuns să deschidă licitație pentru totdeauna. Pastel "Ultima zi" provine din colecția de directorul V., fiul conductorului rus și direcția de compozitor Edward. Acest pastel a fost descris pe "Portretul directorului Mary Georgievna" Pensiunea Zinaida Serebryakova, stocată acum în Muzeul de Artă Chuvash. În monografia Borisov-Musatov (1916) N. N. Wrangel menționează "ultima zi" în lista de lucrări ale artistului. Deci, există nici o îndoială că un lucru adevărat este destul de așteptat a ajuns la un record pentru prețurile artistului 702.400 de lire sterline sau 1.314.760 de dolari.

Alexander Deineka a fost un program strălucit, la etapele inițiale ale căii creative a programului la atras chiar mai mult decât pictura - în primul rând, potențialul său de propagandă. Artistul a lucrat foarte mult ca o carte și o revistă ilustrator, a creat postere. Mai târziu, această "Journal-Poster Work" este obosită, a început să lucreze din ce în ce mai mult în pictura, în arta monumentală, dar abilitățile dobândite de ascensiune s-au dovedit a fi foarte utile - de exemplu, atunci când creează schițe pregătitoare la imagini. "Fata de legare a casetei pe cap" este o schiță pentru imaginea "Buckulcher" (1951, o întâlnire a GTG). Aceasta este cea mai scumpă zi de lucru a lui Deneki se referă la perioada târzie a creativității, când stilul artistului de la căutările avangardizate din anii 1920-30 a evoluat deja față de socialism. Dar Deineka era sinceră și în socialism. Puterea și frumusețea respirației corpului uman este una dintre temele preferate din lucrările lui Deneki. "Fata de legătură cu banda" se referă la zeile sale grecești, asemănătoare cu zidurile grecești, - Venusul sovietic, care sunt fericirea în muncă și sport. Acesta este un desen al Kreptomatiy Deneki și, prin urmare, nu este surprinzător faptul că a fost vândut pentru o înregistrare de 27.500.000 de ruble (1.012.450 de dolari) la licitația "Sovkom".

Boris Dmitrievich Grigoriev a emigrat din Rusia în 1919. În străinătate, a devenit unul dintre cei mai faimoși artiști ruși, dar, în același timp, l-au uitat de mai multe decenii în patria sa, iar primele sale expoziții din URSS au avut loc doar la sfârșitul anilor 1980. Dar astăzi este unul dintre autori cei mai populari și foarte apreciați de pe piața de artă rusă, munca sa, atât pitoresc, cât și grafică, sunt vândute pentru sute de mii și milioane de dolari. Artistul a fost extrem de eficient, el credea că ar putea muri orice subiect, orice ordine.

Este probabil cea mai faimoasă dintre "Rale" și "fețe ale Rusiei" - foarte apropiate în spirit și distins doar de faptul că primul a fost creat înainte de emigrare, iar al doilea este deja la Paris. În aceste cicluri, apar în fața noastră de către galeria de tip ("Lista") a țărănimii rusești - ne uităm la privitorul bătrânilor, femeilor, copiilor, atrag privirea și, în același timp, repetă-o. Grigorieiev nu a fost înclinată să fie idealizată sau inteligentă a celor pe care le-a scris, dimpotrivă, uneori el aduce imagini grotescoase. Unul dintre "fețe", umplut cu guașă și acuarelă pe hârtie, a devenit cea mai scumpă muncă grafică Boris Grigorieva: în noiembrie 2009, 986 500 de dolari plătiți pentru el la licitația lui Sotheby.

Și în cele din urmă, a zecea autor de pe lista noastră de lucrări cele mai scumpe de grafică rusă - Konstantin Somov. Fiul gardianului colecțiilor de schi și dragostea muzicianului pentru artă și totul frumos a fost vaccinat din copilărie, privită la Academia de Arte în Repin, Somov sa găsit în curând în societatea "Lumea Artei", care ia determinat cultul de frumusețe aproape de el. Mai ales această tracțiune pentru decorativitate și "frumusețe" s-au manifestat în numeroasele sale desene pe baza imaginilor erei gallante, interesul în care a fost observat în lucrare și al altui Miriskusenikov (Lancer, Beno'a). "Somovsky" Marquis și cavalerii de galerie pe datele secrete, scene de tehnici seculare și mascaras cu harlequins și doamnelor în peruci, trimite-ne la estetica lui Baroc și Rococo.

Prețurile activității Somov pe piața de artă au început să crească fenomenale și nu întotdeauna rate de înțeles din 2006, piturile sale pitorești individuale au depășit estimările la 5 și chiar de 13 ori. Pictura este nevoie de milioane de kilograme. În ceea ce privește grafica, aici este cel mai bun rezultat al Somov până în prezent $ 620,727 - aceasta este doar una dintre desenele seriei "Masquerade" "Galant".

La 22 aprilie 2010, 86 de lucrări au fost vândute la Sotheby's în New York. Pictura și grafica au fost vândute - aproape două duzini de autori. Această vânzare, apropo, face confuzie la statisticile de licitație ale acelor artiști, a căror muncă a căzut în acest lot. Da, colecția este foarte valoroasă în sine, are o poveste lungă, complexă și tragică, iar, pe de o parte, este bine că colecția a căzut într-o singură mână. Dar, pe de altă parte, dacă într-o zi proprietarul decide să vândă lucrări individuale, atunci la majoritatea autorilor pur și simplu nu există. După o "pregătirea artistică asurzitoare, care a precedat vânzarea colecției, el ar putea apărea, dar nu, și când revânzare va lucra într-un minus imens.

Atenţie! Toate materialele și bazele de date ale site-ului web ale rezultatelor licitației, inclusiv referințele ilustrate ale lucrărilor vândute la licitații, sunt destinate utilizării exclusiv în conformitate cu art. 1274 din Codul civil al Federației Ruse. Utilizarea în scopuri comerciale sau cu încălcarea normelor stabilite de Codul civil al Federației Ruse nu este permisă. Site-ul nu este responsabil pentru conținutul materialelor reprezentate de terți. În cazul încălcării drepturilor părților terțe, administrația site-ului își rezervă dreptul de a le elimina de pe site și de la baza de date pe baza recursului organismului autorizat.