Cum să desenezi un corp uman? Instrucțiuni pas cu pas. Cum să desenezi mâinile? Anatomie pentru un artist Exemple de muncă a profesorilor

Chipul unei persoane este un lucru foarte dificil. Mai ales, înțelegeți acest lucru atunci când vă angajați să-l desenați. Adesea în cap toate emoțiile și formele arată foarte frumos, dar merită să te antrenezi, iar rezultatul este mai mult decât deprimant. Motivul pentru aceasta este de obicei lipsa de cunoștințe. Emoțiile unei persoane, trăsăturile feței și unghiurile complexe pot fi dezasamblate în pași și reguli simple care vor ajuta chiar și un începător să înțeleagă exact cum să obțină acest efect sau altul.

În acest articol, vă vom prezenta cunoștințele de bază despre pictura feței și vom acoperi subiecte precum descrierea formelor feței, unghiurile de bază ale camerei, emoțiile și etnia. Dacă doriți să învățați cum să desenați schițe de oameni indignați, veseli sau indiferenți atât în ​​transport, cât și pe stradă, aceste reguli simple vă vor fi foarte utile. Vom încerca să vă cunoaștem cum să transmiteți corect emoțiile umane prin expresii faciale și să vă reamintim ce subtilități ar trebui să vă amintiți atunci când desenați fața unei persoane.

1. Noțiuni de bază

Forma feței

O caracteristică foarte individuală, care, dacă nu știi cum să o abordezi, poate descurca serios orice artist. În realitate, există linii foarte simple în spatele acestui concept complicat care trebuie doar studiate mai îndeaproape. De exemplu, în imaginea de mai jos puteți vedea formele de bază ale feței.

• Dreptunghiular: față lungă, aproape aceeași în lățime atât de jos, cât și de sus.
• În formă de diamant: frunte și bărbie înguste, cea mai largă parte este mijlocul feței.
• Pătrat: cam aceeași față atât în ​​lățime, cât și în lungime, cu bărbie pătrată.
• În formă de inimă: fețe cu bărbie ascuțită și despărțire care repetă forma inimii.
• Triunghiular: bărbie ascuțită și chiar despărțire.
• Oval: forma feței, imită un ou răsturnat, cu bărbie îngustă și partea cea mai lată în mijlocul feței.
• Rundă: aproximativ la fel ca lățime și lungime, cu bărbie rotunjită.

Scurtări

Pentru a transmite corect dinamica feței și, uneori, chiar și un fel de emoție, este necesar să prindem unghiul corect. Acest lucru poate părea o muncă descurajantă, dar dacă ții cont de principiile de bază, cu puțină practică nu vei mai fi intimidat de perspectiva de a atrage o observare a păsărilor.

Profil

Fața poate fi înscrisă într-un pătrat și împărțită în două părți egale, unde mijlocul este urechea persoanei. Ochi vizibil ar trebui să fie amplasate foarte aproape de marginea pătratului condiționat, iar nasul, gura și bărbia ar trebui să depășească ușor marginea.

Pentru a descrie cu succes acest unghi, merită să ne amintim trei lucruri:

• Marimea: partea dreaptă a feței pare mai mare datorită faptului că este mai aproape de noi și ocupă mai mult spațiu. Partea stângă este mai departe și, prin urmare, va părea întotdeauna mai mică.
• Suprapunere: nasul se găsește pe partea feței care este cea mai îndepărtată de noi.
• Avioane:în această perspectivă vedem atât fața, cât și partea laterală a feței

Uită în jos

Acum să încercăm să ne dăm seama de particularitățile acestui unghi dificil.

• Marimea: datorită faptului că vârful capului este mai aproape de noi, acesta arată mai mare decât restul feței și ocupă mai mult spațiu.
• Suprapunere: nasul se suprapune peste elementele îndepărtate ale capului, în acest caz buzele și gura. De asemenea, sprâncenele se suprapun ușor pe pleoape.
• Avioane: datorită faptului că privim personajul de sus, vedem doar suprafața superioară a capului, nasului și sprâncenelor.

Merită să ne amintim că urechile din acest unghi par a fi mai mari decât ochii.

Privind în sus

Rândul a venit spre scurtare cu privirea îndreptată în sus.

• Marimea: acum partea inferioară este mai aproape de privitor și pare mai mare.
• Suprapunere: nasul acoperă din nou părțile exterioare ale feței.
• Avioane:în această perspectivă vedem planul inferior al feței, și anume bărbia și nările
• În această perspectivă, urechile apar sub ochi.

2. Emoții și expresii faciale

Emoțiile, s-ar putea spune, inspiră viața în fața noastră și fără ele orice desen pare neinteresant. Dar, pentru a le descrie suficient de convingător, trebuie să înțelegeți cum sunt exprimate pe fețele noastre.

Renumitul psiholog Paul Ekman a cercetat de mulți ani emoțiile umane și manifestările lor fizice la oameni din întreaga lume. El a identificat șase emoții de bază care sunt comune tuturor culturilor, genurilor și raselor. Mai mult, echipa sa a împărțit aceste emoții de bază în mișcări ale mușchilor faciali pentru a înțelege mai bine cum sunt exprimate emoțiile pe fețele noastre.

Pentru orice artist, aceste cunoștințe sunt neprețuite. Înțelegând modul în care aceste emoții angajează ochii, nasul, sprâncenele și gura, puteți descrie orice emoție și controla intensitatea acesteia.

Surprinde

Sprâncenele sunt ridicate, ochii sunt larg deschiși, maxilarul este deschis, buzele sunt despărțite. Colțul interior al sprâncenelor este ridicat. Merită să ne amintim că aceasta nu este o emoție tensionată: pleoapele superioare și inferioare sunt relaxate, gura este pur și simplu deschisă fără prea multă tensiune. Acest lucru este foarte important de reținut pentru a nu confunda surpriza și frica.

Frică

La fel ca și prin surprindere - sprâncenele sunt ridicate. Dar, în acest caz, colțurile interioare ale sprâncenelor sunt reunite, făcând sprâncenele arcuite. Această curbare a sprâncenelor creează mici riduri între sprâncene. Din nou, ochii și gura sunt larg deschise, doar în cazul fricii, expresia feței este mult tensionată. Pleoapele sunt ușor ridicate, buzele încordate și curbate, cu maxilarul tras înapoi.

Dezgust

Cel mai important lucru în această expresie este nasul și gura. Buza superioară este ridicată, buza inferioară poate fi ridicată sau joasă. Nasul este ridat și creează riduri în jurul gurii. Cu cât dezgustul este mai puternic, cu atât vor exista mai multe riduri în jurul gurii.

Furie

În furie, sprâncenele sunt coborâte și trase împreună. Această expresie nu trebuie confundată cu frica, unde sprâncenele sunt trase împreună și ridicate. Cel mai bun mod de a arăta această poziție a sprâncenelor din imagine este de a adăuga riduri între sprâncene, fără ele va fi dificil să transmiteți expresia destul de realist. Ochii sunt din nou deschiși, dar cu pleoapa inferioară tensionată. Nările sunt ridicate, gura strânsă și pot fi închise sau deschise cu dinții despărțiți.

Fericire

Fericirea este transmisă zâmbind sau râzând. Colțurile gurii sunt întinse și ridicate. Acest lucru ridică și obrajii, făcând ochii mai mici. În această emoție, este foarte important să ne amintim că ar trebui să existe riduri („picioarele de corbă) lângă colțurile ochilor. Absența ridurilor dintr-un zâmbet indică faptul că emoția nu este pe deplin sinceră. Doar acest mic detaliu vă poate transforma deja desenul.

Tristeţe

Colțurile interioare ale sprâncenelor sunt reunite și ridicate. Interiorul pleoapei superioare tinde să crească, iar pleoapa inferioară poate apărea ridicată. Colțurile buzelor sunt căzute, buzele par să tremure.

Prin posibilitatea de a utiliza cunoștințele despre aceste emoții de bază, veți învăța foarte repede să descrieți orice emoție și chiar caracter de pe un chip uman. Odată ce ați însușit elementele de bază, puteți amesteca cu ușurință aceste emoții pentru a crea noi expresii. De exemplu, vă puteți folosi sprâncenele pentru frică și gura pentru bucurie și puteți obține o expresie crudă.

3. Caracteristici etnice

Pentru a vă face munca și mai dinamică, realistă și mai interesantă, trebuie să fiți capabili să descrieți diferențele etnice dintre oameni.

Aspectul nostru unic este ceea ce ne face atât de unici. Diferite rase, ca urmare a adaptării la condiții externe, au dezvoltat caracteristici externe diferite.

Să încercăm să aruncăm o privire asupra caracteristicilor fiecărei rase și să înțelegem cum aceste diferențe fizice pot fi transferate pe hârtie. Pentru ușurință de referință, vom împărți condiționat oamenii în mai multe grupuri etnice, cu diferențe fizice pronunțate.

Asiatici

O trăsătură distinctivă a tipului de față asiatic poate fi considerată pomeții înalți, un nas mic și o secțiune îngustă a ochilor, cu un unghi exterior mai mare decât cel interior. Pleoapele și sprâncenele sunt de obicei slab definite. Forma feței este de obicei ovală sau rotundă. Părul este întunecat, drept și grosier. Pielea este ușor gălbuie. Buzele sunt de grosime medie.

Afro-americani

O caracteristică a structurii faciale a afro-americanilor poate fi considerată nasul și buzele lor. Nasul este de obicei larg, dar nu plat și rareori ascuțit sau bombat. Pentru a-l transmite corect, mai întâi desenați un triunghi inversat și trei cercuri în partea de jos. Acest lucru vă va ajuta să faceți nasul cu lățimea corectă. Buzele sunt foarte pline și umflate atât la bărbați, cât și la femei. Merită să ne amintim că afro-americanii tind să aibă o textură foarte cretă a părului. Părul nu este întotdeauna negru - poate fi maro, roșu sau chiar alb cenușiu. Culoare - toate nuanțele de maro.

Caucazieni

Părul, de regulă, ondulat sau drept, foarte diferit în culori... Pielea este deschisă, roz sau măslinie. Nasul este proeminent, dar nu larg, ochii sunt orizontali cu o slabă dezvoltare pleoapa superioară... Buzele sunt subțiri.

Acum că am descoperit elementele de bază ale anatomiei feței umane, sperăm că veți putea în cele din urmă să vă transpuneți ideea în realitate, să începeți să înțelegeți mai bine cum funcționează emoțiile, cum diferă rasele unele de altele, cum să descrieți corect unul sau altul unghi și alegeți forma corectă a feței.

Fotografia principală făcută de pe site

Multor artiști începători le va fi ușor să deseneze flori, copaci, case. Dar când vine timpul să portretizăm oamenii pe hârtie, aceștia se pierd. Pentru că nu știu să deseneze corect un corp uman. Dacă nici nu o poți face, nici nu te gândi să renunți. Cu câteva tehnici, puteți învăța acest lucru rapid.

Sunt destul de simple. În același timp, aceste sfaturi utile vă vor ajuta să faceți față sarcinii necesare:

• Chiar dacă nu intenționați să vă convertiți schițele în ilustrații color, folosiți un creion pentru a începe. El vă va permite să corectați desenul în orice moment.
• Nu aplicați prea multă presiune. Faceți toate mișcările numai cu lovituri ușoare. Dacă faceți o greșeală sau doriți să redesenați un element al imaginii, nu trebuie să suferiți, ștergând liniile groase cu o radieră.
• Exersează în fiecare zi. Nu te descuraja dacă nu știi să desenezi un corp. Crede în tine!
• Fii atent la postura ta. Nu veți putea acorda toată atenția desenului în timp ce stați într-o poziție greșită.
• Dacă vă interesează serios arta, studiați tehnicile altora, mergeți la galerii de artă, cumpărați cărți tematice. Artiștii experimentați sunt foarte familiarizați cu modul de a desena corpul uman.
• Dacă schițați dintr-un desen deja terminat, nu vă fie teamă să greșiți. Amintiți-vă că nu trebuie să prezentați exact același personaj. Va fi mult mai bine dacă se va dovedi diferit.

Proporțiile corpului

În orice moment, o atenție specială a fost acordată relației dintre figuri. Înainte de a desena corpul, trebuie să îi cunoașteți proporțiile corecte. Înălțimea figurii unui adult este de 8 capete, a unui adolescent - 7. Această parte a corpului unui student poate fi poziționată de 5 ori în lungime, a unui bebeluș - 4. Dimensiunea mâinilor ar trebui să ajungă la mijloc -cosea, în timp ce coatele trebuie să fie pe același pas cu talia, iar genunchii să fie exact în mijlocul piciorului. Lungimea picioarelor este de 4 capete, iar capul împreună cu corpul este la jumătate din înălțimea întregii figuri. Degetele mâinii coborâte sunt situate în zona mijlocie a coapsei. Înălțimea piciorului este de mărimea nasului. Și lungimea sa este aceeași cu cea a antebrațului. Înălțimea capului unei femei este egală cu distanța dintre punctele proeminente ale pieptului, iar cea a bărbatului este jumătate din lățimea umerilor.

Diferențele dintre parametrii masculini și feminini

Înălțimea medie a unui bărbat este de aproximativ 170 cm, a unei femei - 160. Brațele unei jumătăți puternice ale umanității sunt lungi și musculare, în timp ce brațele fetelor sunt puțin mai scurte. Dar picioarele femeilor sunt mai lungi (în raport cu corpul). Bărbații au un fizic puternic, umeri largi și un trunchi scurt. Corpul feminin este mai lung, umerii sunt adesea mai scurți decât șoldurile. Bărbații au gâtul gros, fetele - dimpotrivă, subțire. În ceea ce privește musculatura, la bărbați este puternic marcată. În acest caz, contururile corpului sunt ascuțite. În același timp, femeile au contururi moi, forme rotunde și mai multă grăsime. Piciorul masculin este masiv, mare, cel feminin are dimensiuni mult mai mici.

Desenați un bărbat

Următoarea clasă magistrală arată cum să atragă corpul unui bărbat:

1. Începeți de sus. Desenați un cerc mic, desenați o linie curbată de jos. Ar trebui să obțineți forma unui ou, doar unul inversat.
2. Desenați gâtul schițând două linii drepte. Luați distanța de la ureche la ureche ca ghid.
3. Desenați o linie orizontală lungă (2-3 lățimi ale capului), astfel încât să fie perpendiculară pe gât. Localizează clavicula.
4. La sfârșitul celor două linii, desenați cercuri mici de aceeași dimensiune - acestea sunt umerii. Schițați două ovale ușor mai mici, puțin mai lungi decât înălțimea capului - acestea sunt bicepsul.
5. În punctul în care începe bicepsul, conturați miezul corpului. Geometric, va arăta astfel: un trapez răsturnat - un piept, linii verticale - un trunchi, un triunghi inversat - un bazin. Marcați locul deasupra ultimei figuri geometrice cu un punct - va exista un buric.
6. Desenați două cercuri de ambele părți ale triunghiului (majoritatea ar trebui să fie în exterior) și chiar sub ele ovale lungi. Vor fi șolduri.
7. Mai jos sunt două mici ovale pentru genunchi. Lasă-l să se împletească puțin cu șoldurile. Și chiar mai jos - pentru tibie.
8. Pentru picioare, desenați două triunghiuri chiar în partea de jos.
9. Încercați să desenați sărituri corporale, adăugați detalii, creați haine pentru personajul dvs.

Desenați o femeie

Acum, că știți elementele de bază și ați învățat cum să lucrați cu o siluetă masculină, puteți învăța cum să desenați un corp feminin:

1. Începeți cu cel mai important lucru - trageți o linie verticală. Pentru a indica trunchiul, așezați un triunghi inversat în partea de sus a trunchiului.
2. În interiorul triunghiului rezultat, desenați altul care privește în sus. La colțurile formei interioare, desenați două cercuri pentru sâni. Dacă ați făcut totul corect, primul ar trebui să fie în dreapta, iar celălalt în stânga liniei trasate mai devreme.
3. Desenați un cerc de dimensiuni egale chiar sub triunghiul principal. Partea superioară ar trebui să depășească ușor dincolo de triunghi. Acesta va fi bazinul.
4. Pentru șolduri și picioare, trageți două linii curbate din partea de sus a cercului. Și dedesubt - încă două, dar mai scurte. Unii ar trebui să arate ca paranteze.
5. Adăugați linii și detalii, îmbrăcați-o pe fată.

Gata, acum știi să desenezi corpul unei fete.

Rezumând

Folosind tehnicile prezentate mai sus, puteți desena aproape orice persoană - un bărbat și o femeie adulți, un adolescent, un copil. Principalul lucru de făcut este să urmați instrucțiunile, să învățați cum să lucrați conform schemei. După un timp, tu însuți, fără niciun ajutor, vei înfățișa personaje frumoase și proporționale corecte pe hârtie. Nu vă descurajați dacă ceva nu funcționează pentru dvs. Puteți încerca din nou oricând.

Amintiți-vă încă o regulă importantă: opera artistului nu se termină în momentul în care înțelege cum să deseneze un corp. De asemenea, este necesar să vă gândiți la coafura personajului, la stilul său, să-i dați emoții și să-i înfățișați personajul. Cu alte cuvinte, folosiți un creion pentru a „respira” viața în el. Aflați arta desenului, îmbunătățiți-vă abilitățile - și cu siguranță veți reuși!

Trebuie depuse eforturi pentru a transmite culoarea, iluminarea, forma sau imaginea într-un desen. Dar cea mai dificilă sarcină a unui artist este să transmită momentul mișcării. Faceți acest lucru pentru ca cel care se uită la imagine să aibă senzația că imaginea va prinde viață acum!

Dacă observați antrenamentul unui sportiv, veți observa că brațele, picioarele, trunchiul iau o formă diferită atunci când mușchii se contractă sau se relaxează. Aceste transformări sunt învățate să fie portretizate de cei care urmează cursul. anatomie plastică.

Cum desenez mișcarea?

Anatomia plastică este o știință care studiază modificările formei părților corpului oamenilor și animalelor, pe baza cunoașterii structurii lor interne. Cele mai semnificative elemente din această disciplină sunt cele trei sisteme de organe - piele, mușchi, schelet. Predarea proporțiilor corpului este, de asemenea, inclusă în fundamentele anatomiei plastice.

Materialul studiat va ajuta la recunoașterea unui obiect viu din interior, la simțirea celei mai mici mișcări a fiecăreia dintre părțile sale, afișându-l într-un desen. Această știință este utilă nu numai pentru sculptori și animatori. Un artist care descrie persoane sau animale nu le poate desena corect fără a urma un curs în această disciplină.

O scurtă istorie a anatomiei plastice umane ca știință

Primele încercări de a studia proporțiile se referă la cultura Egiptului antic. În țările în care oamenii au rămas aproape fără haine, artiștii au aflat despre structura externă a corpului, doar privind spre stradă. Războinicii și sportivii goi ai Greciei antice au fost ajutorul vizual perfect. Statuile și basoreliefurile din perioada clasică mărturisesc în mod clar succesele în cunoașterea anatomiei plastice umane.

Fondatorul metodei de desenare a unui corp bazat pe structura sa internă este Leonardo da Vinci. A devenit interesat de această zonă ca artist, dar mai târziu a devenit interesat de ea ca știință. El a început să studieze structura corpurilor oamenilor morți, unul dintre primii care au descris corect organele corpului.

Johann Kalkar, Titian expuneți rezultatele cercetării lor în cifre și explicații pentru ei. Treptat, au apărut manuale, atlasuri și manuale tridimensionale. Autori remarcabili - Paul Richet, Mathieu Duval, George Bridgeman, Gottfried Bammes, Ene Barchai... La mijlocul secolului al XVII-lea, un curs în această știință a devenit obligatoriu în multe școli pentru artiști.

Anatomia plastică a feței și a corpului: cum interacționează oasele și mușchii

Se știe că poziția membrilor corpului în spațiu determină scheletul. Îmbinările sunt proiectate astfel încât membrele să lucreze în flexie-extensie și să poată efectua mișcări de rotație. Studiind structura și poziția oaselor în diferite poziții, elevul va evita greșelile obișnuite de desen în care părțile corpului sunt reprezentate nefiresc.

Știați că până la 850 de mușchi pot fi numărați în corpul animalelor și al oamenilor? Când se contractă, își schimbă forma, uneori într-un mod destul de explicit. Artistul ia în calcul locația mușchilor, modul în care sunt modificați.

Acum să vorbim despre anatomia plastică a feței umane. Dintre cei 30 de mușchi faciali, aproximativ jumătate sunt implicați în zâmbet. Pentru a descrie orice emoție, trebuie să știm cum interacționează mușchii feței.

Elevii se antrenează în următoarele domenii:

• studiul structurii și aranjării reciproce a oaselor + mușchilor;
• imaginea manechinilor, piesele craniului, scheletul, părțile individuale ale corpului;
• desenând corpul în diferite poziții statice și în timpul mișcării.

Deci, cursul nu este ușor. Prin urmare, noii veniți la artă sunt interesați de: este atât de importantă această știință sau ... poate fără ea?

De ce are nevoie un artist de cunoaștere a anatomiei plastice?

Dacă credeți că nu are rost să vă referiți la manualele de anatomie - este suficient să schițați pur și simplu o persoană într-o anumită ipostază dintr-o fotografie, atunci aceasta este o amăgire! Chiar dacă desenul se dovedește a fi foarte asemănător cu fotografia, obiectul va fi non-plastic, ca și cum ar fi „uscat, lent”.

Având o idee exactă despre ceea ce desenați, nu veți copia fotografii. Le puteți folosi ca referințe în timp ce creați propria compoziție. Desenele vor fi mai „vii”, mai dinamice.

Rezumând tot ce s-a spus, putem concluziona: anatomia plastică este de neînlocuit pentru artist. Nu trebuie să vă mulțumiți cu o cunoaștere aproximativă a structurii corpurilor oamenilor, animalelor. Chiar dacă sunteți deja un artist cu experiență, merită să vă verificați din când în când abilitățile în acest domeniu, să învățați ceva nou.

Cantitatea de informații pe care o conține această știință poate fi descurajantă, dar nu este o problemă dacă aveți profesori buni. Alegeți un curs convenabil programat și studiați anatomia plastică cu noi!

• Desene de artiști clasici Dragi utilizatori, puteți descărca grafica unor artiști în arhivele rar. Imagini mari. Actualizați în secțiunea „Istoricul graficelor”.
• vk.com/site. Reprezentarea site-ului „Grafică” în contact. Există multe videoclipuri tutoriale pentru artiști în comunitate. Sunt adăugate în mod constant noi albume de topuri clasice.

Lucrările artiștilor site-ului „Grafic”.

Grafică- pe de o parte - o formă de artă, pe de altă parte - o activitate care este disponibilă pentru toată lumea, și toate persoanele de la o vârstă fragedă sunt implicate în ea. Pentru a crea un desen grafic, trebuie doar să aveți o foaie de hârtie și un material de desen - un creion sau vopsea. Adică, pe de o parte, programul este disponibil public.

Dar, pe de altă parte, este o formă de artă complexă care trebuie instruită în același mod ca pictura sau sculptura. Aceasta este dificultatea și simplitatea graficii. Toată lumea poate desena, dar doar câțiva pot deveni stăpâni.
Grafica este împărțită în două tipuri: tipărit (tipărit) destinat replicării; și unic, implicând crearea de opere într-un singur exemplar.

Cea mai comună trăsătură distinctivă a graficii este atitudinea specială a obiectului descris față de spațiu, al cărui rol este jucat în mare parte de fundalul hârtiei, „aerul unei foi albe”, așa cum a spus-o artistul grafic sovietic VA Favorsky . Senzația spațială este creată nu numai de zonele foii care nu sunt ocupate de imagine, ci adesea (de exemplu, în desene în acuarelă) și de fundalul hârtiei care apare sub stratul de vopsea.

Vă aducem în atenție secțiunea: Biblioteca pentru artiști.
În „Bibliotecă” puteți descărca cărți despre artă, anatomie, istoria artei, lecții de desen și pictură pentru studiu la domiciliu.

Și, de asemenea, 100 de numere ale revistei „Art Gallery” în format djvu.

Artistul anatomic Vanessa Ruiz spune povestea imaginilor corpului uman aduse la viață de această știință vizuală care inspiră artiștii. Ea crede că arta anatomică are suficientă putere pentru a merge dincolo de manualele medicale.

Ca iubitor de anatomie umană, sunt încântat că trupurile noastre sunt în cele din urmă în centrul atenției. Utilizarea medicinei preventive, informarea pacientului, auto-monitorizare, până la mania recentă pentru monitorizarea continuă a sănătății. Toate acestea contribuie la formarea unei interacțiuni sănătoase cu corpul nostru.

În ciuda accentului pus pe menținerea sănătății, societatea nu știe aproape nimic despre anatomie. Mulți nu cunosc locația organelor principale sau chiar funcția lor. Motivul constă în complexitatea anatomiei umane; durează mult să înveți.

Am petrecut mult timp memorând sute de structuri. Studiul anatomiei este imposibil fără vizualizări. Pentru că, în cele din urmă, ilustrațiile medicale ne stârnesc curiozitatea atunci când studiem anatomia, deși este posibil să nu vă amintiți fiecare sistem. Privindu-i, vedem un ghid despre noi înșine.

Ce se întâmplă după absolvire? Aceste ilustrații frumoase rămân în manuale sau aplicații pe care le deschidem atunci când este absolut necesar. Restul populației se confruntă cu ilustrații medicale în timp ce scanează pereții cabinetelor medicilor.

De la începutul medicinei moderne, ilustrațiile medicale, împreună cu anatomia, au existat în principal în cadrul educației medicale. Cu toate acestea, ceva interesant se întâmplă chiar acum. Artiștii scot anatomia din lumea medicală și o aruncă în spațiile publice. În ultimii nouă ani, am sistematizat arta anatomică și, ca ilustrator medical, mi-am împărtășit viziunea cu alții.

Înainte să trec la demonstrația de anatomie din artă contemporană Este important să înțelegem influența artei asupra anatomiei în trecut.

Anatomia este în esență o știință vizuală, iar anatomii au realizat acest lucru pentru prima dată în timpul Renașterii. Au sperat că artiștii vor ajuta la educarea publicului despre descoperirile lor. Această dorință de a combina educația cu distracția a dus la ilustrații anatomice foarte bizare.

Anatomia a fost implicată într-o luptă între știință, artă și cultură care a durat peste cinci sute de ani. Corpurile reprezentate de artiști erau de parcă ar fi fost în viață, de parcă ar fi arătat un amuzant striptease anatomic. Membrele, separate de corp, erau adesea descrise în naturi moarte. Unele ilustrații au făcut referire chiar la cultura pop. Aceasta este Clara, faimosul rinocer care a călătorit prin Europa la mijlocul secolului al XVIII-lea, în acele vremuri rinocerul era o raritate interesantă. Această ilustrație este comparabilă cu reclame moderne de vedete.

Introducerea culorii a dus la transferul de noi adâncimi de anatomie, făcându-l fascinant.

Cu toate acestea, la începutul secolului al XX-lea, echilibrul ideal dintre știință și artă a fost întrerupt de apariția ilustratorilor medicali. Au creat imagini anatomice universale - ceva nici viu, nici mort, neinfluențat de cultura artistică. Concentrarea asupra preciziei fără prostii a beneficiat doar educatie medicala... Pe aceasta trebuie să învățăm până în prezent.

Cu toate acestea, de ce ilustrațiile medicale, atât vechi, cât și moderne, ne captivează imaginația? Cu toții suntem în starea de spirit de la naștere, iar ilustrațiile medicale sunt încă artă. Nimic nu poate evoca o gamă mai largă de emoții - de la bucurie la dezgust complet - decât corpul uman. Astăzi, artiștii sunt înarmați cu aceste emoții pentru a scoate anatomia din lumea medicală și a o aduce la viață în cele mai creative opere de artă.

Exemplul perfect este pictorul spaniol contemporan Fernando Vicente. El folosește ilustrații anatomice ale secolului al XIX-lea ale corpului masculin și le învelește cu sensibilitate feminină. Femeile din ilustrații sunt încurajate să privească sub anatomia lor superficială, ceea ce aduce o feminitate sănătoasă. Anterior, aceasta lipsea în istoria imaginilor anatomice.

De asemenea, arta poate fi văzută în restaurarea corpului uman. Aceasta este o radiografie a unei femei care și-a rupt glezna într-un accident de patinaj cu role. Pentru a-și surprinde trauma, a angajat arhitectul din Montreal, Federico Carbajal, pentru a crea o sculptură de sârmă a tibiei sale deteriorate. Rețineți pinii roșii aprinși din sculptură. Ei erau cei folosiți pentru a-i repara glezna. Acest echipament medical a fost reintrodus ca o artă.

Mulți oameni se întreabă cum selectez lucrări de artă pentru o expoziție online sau pentru plasarea unei galerii. Pentru mine, echilibrul tehnicii și ideii este important, ceea ce împinge granițele anatomiei ca mod de autocunoaștere. Acesta este motivul pentru care opera lui Michael Reedy mă uimește. Opera sa serioasă conține adesea elemente de umor. De exemplu, aruncă o privire la fața ei. Acordați atenție petelor roșii. Michael descrie imprevizibilitatea absorbantă a bolilor de piele ca fiind monștri de desene animate maniacale care sunt enervante și incontrolabile. Într-un desen oglindit, el arată anatomia completă și o înconjoară cu o strălucire, făcând-o să arate ca o bomboană. Astfel, Michael minimizează percepția comună a anatomiei, în primul rând asociată cu boala și moartea.

Poate că următorul concept nu are un sens profund, dar anatomia umană nu se mai limitează la oameni. În copilărie, visai că jucăriile tale vor prinde viață? Jason Friney realizează acest vis cu deschiderea magică a jucăriilor.

Pentru unii, acest lucru poate părea dezgustător în legătură cu jucăriile inocente ale copiilor, dar John spune despre aceste autopsii: „Nu am văzut niciodată la copii frica la vederea muncii mele”. Întotdeauna uimire, surpriză și dorința de a explora. Teama de anatomie și viscere nu este înnăscută.

Această pregătire se aplică și obiectelor politice și sociale. În Anatomia războiului de Noah Scalin, vedem un pistol făcut din organe umane. Dar dacă te uiți atent, vezi absența unei inimi și a unui creier. Dacă continuați să priviți, veți observa cât de gânditor și-a așezat anusul la capătul țevii.

Urmăresc următorul artist de mulți ani, în timp ce el trezește în societate admirația pentru anatomie. Tânărul artist Danny Quirk atrage oamenii în procesul de autodezvăluire. El sfidează regulile ilustrației medicale, adăugând dramă cu clarobscur. Este creată o iluzie 3D care arată minunat atunci când este aplicată direct pe pielea umană. Danny pretinde că îndepărtează efectiv pielea umană. Acest efect - care amintește și de tatuaje - poate fi ușor transformat într-o ilustrație medicală. În acest moment, Danny călătorește în lume și îi învață pe oameni anatomia prin desene pe corp. Am fost șocat să aflu că nu fusese acceptat în proiecte de ilustrare medicală. Dar e bine.