Slávne články grafiky. Grafika v obrazovej galérii Jag. Väčšina sveta Philip Barlow

Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci zostali v minulosti, potom si nemôžete predstaviť, koľko sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najslávnejších a talentovaných umelcov našej doby. A verte mi, ich práca bude vo vašej pamäti, nič menej hlboko ako práca Maestra z minulých ERAS.

Wojciech babski.

Wojca babski je moderný poľský umelec. Vyštudoval štúdium na Sliezskom Polytechnickom ústave, ale aj súvisel. Nedávno kreslí, väčšinou ženy. Zameranie sa na prejav emócií, sa snaží získať čo najviac účinkov jednoduchými prostriedkami.

Miluje farbu, ale často používa odtiene čiernej a sivej, aby sa dosiahol najlepší dojem. Neboj sa experimentovať s rôznymi novými technikmi. Nedávno, čoraz viac získavateľstvo v zahraničí, najmä vo Veľkej Británii, kde s úspechom predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazzu. V súčasnosti žije a pracuje v meste Katowice.

Warren Chang.

Warren Chang je moderný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monteree, Kalifornii, s oceneniami absolvoval College of Design Art Center v Pasadene v roku 1981, kde dostal bakalársky titul v výtvarnom umení v tejto oblasti. Počas nasledujúcich dvoch desaťročí pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, predtým v roku 2009 začať kariéru profesionálneho umelca.

Jeho realistické obrazy môžu byť rozdelené do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové \u200b\u200bobrázky a obrazy zobrazujúce pracovné osoby. Jeho záujem o taký spôsob maľby ide o svoje korene pre umelca umelca 16. storočia Jan Vermeer, a vzťahuje sa na objekty, self-portréty, portréty rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, štúdio interiérov, triedy a domy. Jeho cieľom je vytvoriť náladu a emócie v ich realistických obrazoch pomocou manipulácie svetla a použitie tlmených farieb.

Chang sa stal známym po prechode na tradičné vizuálne umenie. Za posledných 12 rokov získal veľa ocenení a čestných titulov, najprestížnejšie z nich - Master Podpis z Asociácie umelcov Ameriky ropy, najväčšie ropné umelcov v Spojených štátoch. Iba jedna osoba z 50, dostáva možnosť získať toto ocenenie. V súčasnej dobe Warren žije v Monteree a pracuje vo svojom štúdiu, naučil (známy ako talentovaný učiteľ) na Akadémii umenia San Francisco.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni je taliansky umelec. Nudí v meste Bller, 15. októbra 1955. Dostal diplom v špeciálnej scénici v Ústave umenia v Spoleto. Ako umelec, on je samo-vyučovaný, keď "postavil dom vedomostí" na nadácii stanovenej v škole. Nakresli sa oleja vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.

Čoskoro maľba Bruni ide o svoje korene do surrealizmu, ale časom sa začína zamerať na blízkosť lyrického romantizmu a symboliky, posilnenie tejto kombinácie nádherného rafinácie a čistoty jeho postavy. Animate a neživý objekt získavajú rovnakú dôstojnosť a pozrite sa, takmer, hyperame, ale zároveň sa neskrývajú za závesom, ale dovoľte, aby ste videli podstatu vašej duše. Multi-facetovaná a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, zamyslenie a plodnosť sú duch Aurelio Bruni, kŕmenie veľkoleposťou umenia a harmónie hudby.

Alekasander Balos.

Alkasander Balos je moderný poľský umelec, ktorý sa špecializuje na ropu. 1970 sa narodil v Gliwice, Poľsku, ale od roku 1989 žije a pracuje v Spojených štátoch, v meste Shasta, Kalifornia.

Ako dieťa študoval umenie pod vedením svojho otca Yana, samo-vyučovaný a sochárový umelec, preto od raného veku dostala umelecká činnosť plnú podporu od oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich, Balos opustil Poľsko v USA, kde sa jeho učiteľka a na čiastočný úväzok umelca Katie Gagggliadi vyzvala Allsassandra vstúpiť do umeleckej školy. Potom Balos dostal kompletné univerzitné štipendium v \u200b\u200bMilwaukee Wisconsin, kde študoval maľovanie na filozofiu profesora Harryho Rosina.

Po vyplnení štúdií v roku 1995 a stupeň bacheloring balónov sa presťahoval do Chicaga, aby sa zaregistroval do školy v škole výtvarného umenia, ktorého metódy sú založené na práci Jacques-Louis Davida. Figuratívny realizmus a portrét maľovanie predstavovali väčšinu diel Balos v 90. a začiatkoch 2000s. Dnes, Balos používa ľudskú postavu s cieľom zdôrazniť funkcie a ukázať nedostatky ľudskej bytosti bez navrhovania, zatiaľ čo neexistujú žiadne rozhodnutia.

Plotové kompozície jeho obrazov sú určené na nezávisle interpretované divákom, len potom plátno získajú svoj skutočný dočasný a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, od tej doby, že predmet jeho práce sa výrazne rozšírila a teraz zahŕňa viac bezplatných metód maľby, vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadriť nápady a ideály bytia prostredníctvom maľby.

Alyssa mnísi.

Alissa Monsx je moderný americký umelec. Narodil sa v roku 1977, v Ridgewood, New Jersey. Začal mať záujem o maľovanie, keď bola stále dieťa. Študoval na novej škole v New Yorku a Monkler State University a absolvoval Boston College v roku 1999, dostal bakalársky titul. Zároveň študovala maľovanie na Akadémii Lorenzo Medici vo Florencii.

Potom pokračoval v štúdiu programu na magisterský titul v NEW YORK AUTHYMEMY UMNUTIA, na Katedre obrazového umenia, absolvoval z roku 2001. V roku 2006 absolvovala Fullerton College. Už nejaký čas som prednášal na univerzitách a vzdelávacích inštitúciách v celej krajine, učil maľbu v New York Academy of Art, ako aj Monklerova štátna univerzita a vysoká škola Laima Academy of Arts.

"Používanie filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, narúšam ľudské telo. Tieto filtre umožňujú vytvoriť veľké oblasti abstraktného dizajnu, s očami-farebnými ostrovmi cez ne - časti ľudského tela.

Moje obrazy menia moderný pohľad na už zavedené, tradičné pózy a gestá plávania žien. Mohli by sa o takejto pozorne povedať pozorovateľovi diváka, zdalo by sa, samozrejme, rovnako ako použitie plávania, tanca, a tak ďalej. Moje postavy sú pritlačené proti sklenenému oknu so sprchovacím kútom, narúšaním vlastného tela, uvedomuje si, že tam je, že to ovplyvňuje notoricky známy muž pozrieť na nahú ženu. Skutočné vrstvy farby sú zmiešané tak, že z diaľky napodobňuje sklo, pár, vodu a mäso. Avšak úžasné fyzikálne vlastnosti olejovej farby sa stávajú zrejmé. Experimentovanie s vrstvami farby a farby, nájdem okamih, keď abstraktné ťahy sa stávajú niečím iným.

Keď som práve začal kresliť ľudské telo, okamžite som sa fascinoval a dokonca som sa posadnul a myslel som, že som musel urobiť svoje obrazy čo najrealistickejšie. "Priznal som" realizmus, kým začal rozlúčiť a otvorené protirečenia. Teraz skúmam možnosti a potenciál písmen spôsobu, kde existuje reprezentatívna maľba a abstrakcia - ak sa oba štýly môžu koexistovať v rovnakom čase, urobím to. "

Antonio Finelli.

Taliansky umelec - " Pozorovateľa času"- Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobassom. Jeho diela boli vystavené v niekoľkých galériách v Taliansku av zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, možno nájsť aj v súkromných a štátnych zbierkach.

Kresby na ceruzke " Časový pozorovateľ"Antonio Phinelli nám poslal večnú cestu cez vnútorný svet ľudskej šablóny a súvisia s úzkostňovanou analýzou tohto sveta, ktorého hlavným prvkom je prejsť cez čas a stopy aplikované na ne.

Finelli píše portréty ľudí z akéhokoľvek veku, pohlavie a štátnej príslušnosti, prejavy ktorých osôb svedčia o prechádzanie času, umelec dúfa, že nájde dôkazy o milosti čas na orgánoch ich postáv. Antonio určuje jeho diela jedným, spoločným menom: "Self-portrét", pretože vo svojich kresbách ceruzky nie je jednoducho zobraziť osobu, ale umožňuje divákovi uvažovať o skutočných výsledkoch času času v človeku.

Flaminia Carloni.

Flaming Karloni je taliansky umelec 37., dcéra diplomat. Má tri deti. Dvanásť rokov žilo v Ríme, tri roky v Anglicku a Francúzsku. Dostali diplom v oblasti histórie umenia v škole umenia BD. Potom dostal diplom v umeleckých diel špeciálnych reštaurácií. Pred nájdením vášho volania a úplne sa venovať maľovaniu, pracovala ako novinárka, farebná, dizajnér, herečka.

V detstve vznikla vášeň na maľovanie v plameňoch. Jeho hlavným prostredím je olej, pretože miluje "Coiffer La Pate" a tiež hrať s materiálom. Podobné vybavenie, naučila sa v dielach umelca Pascal Torya. Flaming je inšpirovaný veľkými majstrami maľby, ako je Baltuse, Hopper a Francois Legran, ako aj rôzne umelecké pohyby: Ult Art, čínsky realizmus, surrealizmus a realizácia renesancie. Jej obľúbený umelec Caravaggio. Jej sen otvoriť terapeutickú silu umenia.

Denis Chernove.

Denis Chernove je talentovaný ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambor, Ľvovský kraj, Ukrajina. Po skončení školy Kharkov v roku 1998 zostal v Charkov, kde v súčasnosti žije a pracuje. Študoval tiež v Štátnej akadémii dizajnu a umenia Kharkiv, ministerstvo grafu, absolvoval ho v roku 2004.

Pravidelne sa zúčastňuje na umeleckých výstavách, v okamihu, keď sa konali viac ako šesťdesiat, ako na Ukrajine iv zahraničí. Väčšina diel Denis Chernov je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré práce boli predané Krista.

Denis pracuje v širokej škále grafických a malebných techník. Obrazy s ceruzkou - jeden z najobľúbenejších metód maľby, zoznam tém jeho kresieb ceruzky je tiež veľmi rôznorodý, zapisuje krajinu, portréty, nahé, žánrové kompozície, knihy ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantasy.

Umenie - obrazové pochopenie reality; alebo výsledok vyjadrenia vnútornej alebo vonkajšej (s ohľadom na tvorcu) sveta v umeleckej forme; Kreativita takým spôsobom, že odráža nielen autor sám, ale aj inými ľuďmi.

Dnes vám stručne povedzme o najväčších umelci a sochároch z celého sveta a začneme s ruskými umelcami.

IVANOVSKY IVAN KONSTANTINOVICH (1817-1900), marinistka. Člen St. Petersburg, Amsterdam, Roman, Florentine a Stuttgart Akadémie. Vytvoril asi 6 tisíc malieb. Najznámejší: "deviate hriadeľ", "Chesmen boj".

Ivan aivazovsky "deviate hriadeľ"

Anthropov Alexey Petrovich (1716-1795), portrétista. Získaná široká sláva pre dekoratívne maľby palácov v Petrohrade a jej predmestí.

Anthropov Alexey Petrovich - Self-Portrét

ARGUNOV IVAN PETOVICH (1729-1802), portrétista. Napísal portréty prehliadky, ktoré boli odlíšené presným a jasným vzorom, zdržanlivým. Autor "portrét neznámym roľníkom v ruskom kostým" a ďalšie.

Argunov Ivan - Portrét neznáme roľník v ruskom obleku

Arkhihipov Abram Efimovič (1862-1930), Majster plenárneho maľby, ETUDES a žánrové maľby. Pracoval oveľa cez portréty, väčšinou roľníci, vytvorili život-potvrdzujúce obrazy súčasníkov.

Borisov Musatov Viktor Elpidiforovich (1870-1905), novátor umelca. Obrázky: "Dievča na balkóne", "v rezervoári".

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - obrázok "v rezervoári"

Borovikovsky Vladimir Lukich (1757-1825), portrétista. Bol objednaný portréty najvyššieho predstaviteľa času, členov Imperial Family. Portréty Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino dostali najväčšiu slávu.

Borovikovsky Vladimir Lukich - Portrét A. a V. Gagarines 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonovich (1799-1875). Obrázky: "Smrť Camillas, Sisters Horace", "Copper ZMIY" a ďalšie, maľovanie sv. Izákovej katedrály v St. Petersburg.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852). Napísal som náčrty a obrázky na historických a mytologických témach, ale mám slávu ako portrétista. Obrázky: "Horseman", "yu. P. SAMOILOVA S ARAPCHONKOMOM "," VIRSAVIA "," TALIAJŠIE APLOUNKU ", atď Jeden z najlepších je portrét Yu. P. SAMOILOVA s jeho dcérou.

Najznámejší obraz Bryullov - Yu. P. SAMOILOVA so svojou dcérou

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926), mobilný, autor maľby na historických a rozprávkových príbehoch. Najznámejšie plátna "po cestovaní Igor Svyatoslavich s Polovtsy", "Alenshka". Najambicióznejšou prácou je obraz "Bogatyri".

Viktor Mikhailovich Vasnetsov - maľba "Bogatyry"

Venetsianov Alexey Gavrilovič (1780-1847), jeden zo zakladateľov domácich žánrov v ruskej maľbe. Publikované mnoho portrétov roľníkov a scén rustikálneho života. Obrázky: "Khnemno", "Spiace Cowel", "na ornej pôde. Jar "," hlava starého muža-roľníka ".

Obrázok "Spiace Cowel" - Venetsian Alexei

Vescheckin Vasily Vasilyevich (1842-1904), majster batal žánru. Publikované cyklom malieb na náboženských pozemkoch. Obrázky: "Apotheóza vojny", "Všetko pokojne" Spinning. "

"Apotheóza vojny" - obrázok Ruského umelca Vasily VeeshChagin

Vrubel Mikhail Alexandrovich (1856-1910). Zaoberal sa strojovou maľbou, monumentálnymi maľbami. Obrázky: "démon sedí", "GUDELLER", "PAN", "Lilac", "Demon porazil", atď.

Vrubel Mikhail Alexandrovich - Demon 1802

GE NIKOLAI NIKOLAICH (1831-1894), jeden zo zakladateľov mobilného partnerstva, krajiny, portrétna. Obrázok "Saul z Anestherskogy Kúzelník", "Tajné stretnutie", "Peter I Interogates Tsarevich Alexei Petrovich v Peterhof."

Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837-1887), jeden z tvorcov mobilného partnerstva. Obrázky: "Neznáme", "Mina Moiseev", "Polovičný majiteľ", "Súčasná".

Nesterov Mikhail Vasilyevich (1862-1942), portrétista, master monumentálnej maľby a lyrickej krajiny. Najznámejšie obrázky: "obeť priateľských priateľov", "experta", "k panovníkovi publika", "Deserter".

NEWEROV MIKHAIL VASILYVICH - maľba "obeť priateľov"

Repin Ilya Efimovič (1844-1930). Portréty súčasníkov (Stasov, Potemist, Tolstoy, Deligus). Veľa slávy dostal obrázky: "Nečakali", "Burlaci na Volrovi", "Cossacks napíšu list tureckému sultánu", "Ivan The Hromres a Syn svojho Ivana."

Repin ILYA EFIMOVICH - maľba "Cossals Napíšte list Turecku Sultan"

Surikov Vasily Ivanovich (1848-1916), majster historického maľby. Obrázky: "Strach z Morozova", "Ráno Stripteskaya Vykonanie", "Prechod Suvorov cez Alpy", "Stepan Razin".

SURIKOV VASILY IVANOVICH - maľba "RÝCHLOKOVÉ STRÁNKY TRECHY"

Značka Chagal (1887-1985), maliar a harmonogram. Vytvorené surrealistické diela, často na folklórnych a biblických témach ("pod mestom"), zafarbené sklenené okná a ilustrácie.

Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898), krajina. Obrázky: "Noon. V blízkosti Moskvy, "" Rye "," Forest Dali "," medzi údolím hrdzavého "," ráno v borovicovom lese ".

Shishkin Ivan Ivanovich - "Ship Grove"

Zahraniční umelci

Bosch (BOS Van Aken.) Geeronimus (OK 1460-1516), Holandské maľby. Najznámejšie sú: "pokušenie sv. Antonio ", triptychs" Kto Sena "a" záhrada potešenie ".

Bottchelli Sandro (1445-1510), taliansky umelec, Majster Florentine School. Kompozície na náboženských biblických témach: "Alegória moci", "návrat Judita", "Madonna a Angels". Mythologické kompozície: "Spring", "Narodenie Venuša".

Sandro Botticelli "Madonna s dieťaťom a anjelmi"

Bruegel Peter. (medzi 1525 a 1535-1569), Holandským maliarom. Obrázky: "Battle of Carnival a Post", "Mad Greta", "roľník tanec".

Van Gogh Vincent (1853-1890), holandský umelec, zástupca postmovania. Obrázky: "Peasanthie", "zemiaky cifici", "Montmartre Hills", "krajina v Aventere po daždi".

Vincent van gogh - "krajina v ovrená po daždi"

Wang dake antonis (1599-1641), Flámsky maliar. Parade aristokratické a intímne portréty ("Karl I na lov"), náboženské a mytologické kompozície v barokovom duchu.

Velasquez. (Rodriguez de Silva Velasquez) Diego. (1599-1660), španielsky umelec. Obrázky: "Raňajky", "Raňajky dvoch mladých mužov", "Kristus v dome Marta a Mary". Portréty obzvlášť kráľovského domu: Infanta Mary Teresa, Infanta Margarita.

Veronse Paolo. (1528-1588), taliansky maliar renesancie, zástupcu benátskej školy. Posadený fresky vily Barbara-volppy v bludisku. Najslávnejší obraz "manželstva v Cane" je najznámejší.

Gajen Pol. (1848-1903), francúzsky umelec, zástupca postelístva. Obrázky: "Dve Tatianske ženy", "A, si žiarli?", "Kráľovská žena", odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kde ideme? ".

Paul Gajen - Taitian-1891.

Goya Francisco (1746-1828), španielsky umelec. Napísal som maľby na domácnosti a historické, mytologické a náboženské pozemky, portréty, vykonali nástennú maľbu (fresky). Obrázky: "Umbrella", "predajca jedla", séria leptania "kaprián".

Golbaine Hans Jr. (1497 alebo 1498-1543), nemecký maliar a harmonogram, zástupca renesancie. Pracuje: "Dead Christ" a "MRETT".

DALI SALVADOR (1904-1989), španielsky maliar, reprezentatívny surrealizmus. Najznámejšie obrázky Fanmanagoria "žirafa žirafa" a "stálosť pamäte".

DALI SALVADOR - maľba "spať"

House Daybook (1808-1879), francúzsky harmonogram, maliar a sochár, master satirického výkresu a litografie. Fame získali karikatúry na rozhodovacom top a šéf ("TransNonen Street", "Good Bourgeois" séria).

DURER ALBRECHT (1471-1528), nemecký umelec, zástupca nemeckej renesancie. Obrázky: "Dom v rybníku", "pohľad na Innsbruck", "Portrét Oswald Cleel".

Panstva (1776-1837), anglicky-krajiny umelca, zástupca impresionizmu. Maľby; "Mill v Flatforde", "Katedrála v Salisbury zo záhrady biskupa", "Breadfield".

Leonardo da Vinci (1452-1519), taliansky umelec. Podľa univerzálnosti ich dávať, prekonali všetkých svojich predchodcov a učiteľov. Obrázky: "Posledná večera", "Jocona", "Madonna Litta", "Lady s Mornosta", "Madonna v Grote" a mnoho ďalších.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - "Posledná večera"

Mazacho (1401-1428), taliansky maliar, zástupca Florentine School, jedného zo zakladateľov umenia obrodenia. Vytvorené fresky kaplniek Brankachchi v kostole Santa Maria del Carmina vo Florencii.

Mana Eduard (1832-1883), francúzsky maliar a harmonogram, zakladateľ impresionizmu. Obrázky: "Raňajky na tráve", Olympia, "" Bar v Foli-Berger. "

Modigliani Amadeo (1840-1920), francúzsky umelec talianskeho pôvodu. Obrázky: "Pablo Picasso", "pani Pompadur", "dáma s čiernou kravatu", "nahý", a ďalšie.

Monet Claude Oscar (1840-1926), zakladateľ francúzskeho impresionizmu. Obrázky: "Raňajky na tráve", "lilac na slnku", "dojem. Sunrise "," Station Saint-Lazar. "

Murillo Bartolome Esteban (1618-1682), španielsky umelec, reprezentatívny barokový obraz. Obrázky: "Svätá rodina s vtákom", "uniknúť do Egypta", generácie pastierov "," Madonna s dieťaťom "a ďalšie.

Picasso Pablo (1881-1973), jeden z najväčších umelcov XX storočia. Obrázky: "Harlequin", "Portrét manželky", "Jacqueline s čiernou šatkou", "starý gitarista", "večera slepého", "dievča na miske", traja hudobníci ", atď.

PUSSEN NIKA (1594-1665), francúzsky maliar, reprezentatívny klasicizmus. Obrázky: "Tancred a Hermine", "Arcade Shepherds".

Rafael Santia (1483-1665), taliansky umelec, jeden z najväčších majstrov Florentine-Roman High Rebirth. Ústredné miesto v jeho práci zaberá tému Madony: "Madonna Confirement", "Madonna Solly", "Madonna Terranova", "Madonna v zelenej", "Sikstinskaya Madonna". a atď.

Raphael Santi - sv. Jerome, ktorý podporuje dve vykonané

Rembrandt Harmers Wang Rhine (1606-1669), holandský umelec. Maľby; "Anatómia Dr. Tulp", "Dana", "Nočné hodinky", "Svätá rodina", "Dievča v okne".

Rembrandt - "Dana".

Renoir Pierre Augusten (1841-1919), francúzsky umelec, zástupca impresionizmu. Obrázky: "Portrét Alfred Sissey so svojou ženou", "kúpanie na Seine", "Tropick vo vysokej tráve", "Raňajky", prvý večer v Opera ", portrét herečky Samari".

Sariant Martiros Sergeevich (1880-1972), Arménsky maliar. Obrázky: "Arménsko", "Ararat Valley", "jeseň stále život".

Cezanne Pol. (1839-1906), francúzsky umelec, zástupca postenia. Obrázky: "Piano Girl", cesta v Pontoise "," Kytica kvetov vo váze "," Piero a Harlequin "," dáma v modrej ", atď.

Surbaran Francisco (1598-1664), španielsky maliar. Zástupcu školy Seville. Sláva získala svoj cyklus obrazov zo života sv. Bonaventure.

Turner Joseph Melor William (1775-1851), Anglian umelec, zástupca impresionizmu, majstra romantickej krajiny. Mythologické, historické pozemky ("Hannibal, prekračujúci Alpy v blizzard", "Ulysses a polyfem") odrážajú v jeho plátna. Obrázky: "Večerná hviezda", "dážď, páry a rýchlosť", "tavenina a Calais".

Tintoretto Jacopo (1518-1594), taliansky umelec, zástupca benátskej školy. Veľké dvojice kompozície "Posledná večera", popularita priniesla obrázok "Miracle San Mark". V cykle biblických scén, najvýznamnejšie plátno: "Vytvorenie zvierat", "Vytvorenie Adama a Evy", Šalamún a Queen Sava, "atď.

TITIAN VEVERIELIO (OK 1476/77 alebo 1489/90 - 1576), taliansky umelec, majster benátskej školy renesancie. Obrázky: "Flora", "Zem a nebeská láska", "Madonna s čerešňami", "mailová Krista", "Abduction of Europe".

Toulouse-Lotrek Henri Marie Raymont de (1864-1901), francúzsky umelec, zástupca postmovania. Obrázky: "Countless Toulouse-Thorrek na raňajky v Merro", "zlomil", "v kaviarni", tanec v Moulin-Rouge, "a ďalšie.

Hals Franz. (1581 alebo 85-1666), holandský umelec, najväčší reformátor židovského portrétového maľby. Fotografie: "spev flotistického chlapca," deti s kruhom "," Gypsy "," usmievavá kavalír "," veselý sobilnik ".

El Greco Domenico (1541-1614), španielsky umelec gréckeho pôvodu.

Engr Jean Auguste Dominic (1780-1867), francúzsky umelec, jedna z najlepších portrétov XIX storočia, priaznivca tradícií klasicizmu.

Najväčší maliari, sochári, grafy po celom svete Aktualizované: 18. februára 2017 Autor: internetová stránka

Zbierka domácej grafiky konca XXX-XX-XX storočia v Sergiev-Posad múzeum rezervácie je malý v objeme menej systematicky a je zrozumiteľná ako jeho malebná zbierka tohto obdobia. Ale má svoj umelecký význam v komplexe všeobecného múzea.
Špecifiká grafickej zbierky múzea (ako aj malebnej) je prevaha miestnych umelcov v IT a určitej tematickej orientácii spojenej s ikonografiou Trinity-Sergiyev Lavra a mesta. Osobitnou časťou sú oddelené listy (zriedka - cykly diel) známych majstrov domácich vizuálnych umení - i.i. Shishkin, B.M. Kusododiev, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, ta Maurina a ďalšie (asi 80 diel).

Prvé kroky smerom k tvorbe zberu boli vyrobené na samom začiatku múzea - \u200b\u200bv rokoch 1920-1921: Viac ako 30 grafických diel miestnych umelcov bolo zakúpených z "výstav architektonických motívov TSL".
Najcennejšou časťou stretnutia je nadobudnutie darov a nákup grafických diel od jednotlivcov. Týmto spôsobom vstúpili do múzea práce II. Shishkin, B.M. KUSTODIEV, V.A. Favorsky, L.S. BAKSTA. "Názvy" (I. Rupin, V.Makovsky, I.shishkin, K. Korovin atď.) ", Ale sú reprezentované jednou prácou. "Osobné" ruského grafického umenia v montáži múzea je v podstate jedna - tak. BUCHOVANIE (Kolekcia SPMW umožňuje príklad najlepších diel ukázať svoju tvorivosť vo vývoji - od roku 1940 do 1970s). Avšak, pre "provinčné" zhromaždenie umenia XXX-XX storočia a jednotlivé diela klasických umelcov sú mimoriadne cenné.

Najčastejšie vzorky tlačenej grafiky v posudzovanom pracovnom komplexe sú 80 metrov XIX storočia. Sú spojené s jedným "personálom" - znamenie a zmysluplné v histórii ruského rytie tohto obdobia - i.i. Shishkin (1832 1898).
Pripomeňme, že 1870s - obdobie prechodných a "prechádzanie" pre ruskú tlačenú grafiku, čas dominancie tónu gravírovania. Ale v tomto nie je najkreatívnejším obdobím boli skutočné virtuóz xylografie (V.V. Mae) a leptanie (I.I. Shishkin). Na našom stretnutí je štyri leptanie umelca, ktorý ho vytvoril v roku 1880 (obdobie, najmä plodné v diele Shishkina). Jedná sa o brilantné realizáciu a jemnosť stavu prírody "Gurzuf" (1885), "Chernelysie" (1885), "APRILY" (1885), "SWAMP NA VARSAVE ŽELEŽENOSTI" (1886). Múzeum má tiež kresby slávnych ruských maliarov, ako sú Makovsky umelec Vladimir Egorovich Makovsky (1846-1920) a Valentín Aleksandrovich Serov (1865 - 1911). Portréty V.e. Makovsky, vyrobený na obrázku, sú tiež bezchybné v zložení a dokončení, ako aj jeho prevádzka ropy. Byť hlavným portrétom, v.e. Makovsky mal talent správne preniesť nielen vonkajšiu podobnosť zobrazených, ale aj vlastnosti jeho mentálneho pohybu, zdôrazňujúcimi tie hlavné črty charakteru, ktoré určujú činnosti osoby, jeho myšlienky a pocitov. Valentin Serov, ako každý skutočný umelec, pracoval pozoruhodne nielen v oleji maľby, ale kresliaci technik bol Virtuoso. Početné operácie ceruzky a uhlia majú rovnakú životnosť a presnosť pri prevode povahy zobrazených ľudí, rovnakej dokonalosti výkonu, ako aj jeho maľbami olejom.

Stretnutie múzea má niekoľko diel slávnych ruských umelcov neskorého XIX - skoré xx storočia. To je predovšetkým kreslenie Michail Vrubel (1856-1910), najväčší zástupca symboliky a moderné v ruskom výtvarnom umení. Spolu s listami L.S. BAKSTA A RO VRUBEL Doba rozkvelu ruských grafov obratu XX-XX storočia a 1910s predstavuje prácu K.A. Korovina (1861-1939) - Náčrt scenérie z roku 1917. Opera N.A. Roman Korsakov "SADKO". Tento náčrt je jediná "prežívajúca" vzorka divadelnej dekoratívnej grafiky. Stylisticky náš list je blízko celého počtu divadelných diel K. KOROVIN z konca 1900s. Náčrty K. Korovina K SADKO 1906, 1914 sa vyznačuje zložitejšou kompozitnou konštrukciou, obsahujú nielen obrazu "zbor", ale aj otvorenú terasu, a to aj otvorenou terasou, a to prostredníctvom únikov, z ktorých je krajina viditeľná - "morská modrá". Náš list má zvuk komory: predstavuje interiér komory s vysokým oblúkom, malými oknami, kachľovými rúrami a obchodmi.
Zbierka grafiky múzea má malú kresbu ILYA EFIMOVICH Repin "Portrét spisovateľa Leoniev-Shcheglov". I.l. Leontiav-Schieglov (1856-1911) - Talentovaný ruský spisovateľ a dramatik

Grafické listy B.M. Kustodiev v stretnutí Sergiev-Posad Museum-Reserve je traja linkinávi z roku 1926 (upísané autorom) prijaté zo súkromnej kolekcie v roku 1928. V práci umelca, grafika obsadila skvelé miesto, hoci bol v prospech, maliarom. V dvadsiatych rokoch minulého storočia, Kustodiyiv sa zaoberal mnohými knihovými ilustramizami, plagátmi a ističmi gravírovaním (xylografia, litografia, linografia). V roku 1926, B.M. CUSTODIEV bol vytvorený niekoľkými kompozíciami s "plávajúcimi" v technikách linkinázy, xylografie a vodovody. V záznamoch o diároch pre rok 1926 prvej biografie Kustodiyev V.V. Warrova (umelecká grafika, historik umenia, umelecká kritika) neustále znie tému práce Boris Mikhailovich cez linografie "Batcher" a "pracky". Trvalý model v posledných rokoch B.M. Kusoddiev "Pre portréty, postavy obrazov, krytov, rytiny, ilustrácie" slúžili svojej dcére Irina. Položila svojho otca a na rytie plaviek.
Cez sériu "Kúpania" B.M. Kusoddiev pracoval, v literálnom zmysle slova, až do posledného dňa svojho života: Posledné gravírovanie tohto cyklu sa im urobil 4. mája 1927 (a 26. mája, umelec sa nestal).

Kreativita jednej z vynikajúcich údajov domáceho umenia XX storočia, klasika gravdalín na strome V.A. Favorsky (1886-1964) je prezentovaný v zbierke múzea o šestnásť grafických listov rôznych období: Toto sú strojové práce a knižné ilustrácie a vzorky jeho "grafiky fontov".
Výber listov je prevažne prípad, nie všetky sú prvotné alebo ikonické diela majstra. V rokoch 1919 1939 Členovia tejto rodiny (vrátane Vladimir Andreevich Favorsky) žili v Serdiev Zagorsk, boli zakorenení vo svojom duchovnom a kultúrnom živote, mnohé z ich diel tu vytvorili, a otec-in-law Favorsky bol jedným z organizátorov nášho múzea.
Medzi nimi sú jednou z najznámejších, významných diel tohto obdobia tvorivosti Majstra - Stankovaya gravírovanie "október 1917" 1928. Táto xylografia bola vytvorená na prvom štátnom poradí Rady štátu na 10. výročie októbrovej revolúcie . Potom bol Favorsky koncipovaný "Roky revolúcie" série, kde "výkresy nachádzajúce sa v chronologickom poradí mali znovu vytvoriť celú históriu sovietskeho štátu za prvých 10 rokov." Drevodník "Október 1917" je roztomilý plot-rozprávanie a zároveň znamením, metaforickým zložením s rôznymi hercami a niekoľkými epizódami, ekologicky.

Neskoré obdobie tvorivosti V.A. Favorsky v našej zbierke predstavuje rytiny z najlepších, najznámejších cyklov 50. rokov, pre ktoré v roku 1962 bol umelec udelený cenu Lenina, - ilustrácie 1950 na "slovo o pluku Igor" a Boris Godunov 1955. Daroval do múzea v roku 1965
Dokonale demonštrujú "neskorý štýl" xylografov favorsky, kde sa venuje väčšej pozornosti vzhľadu hrdinov, atmosféru, obleku, kde sa vizuálne prostriedky prirodzene zmenia: určitá "maľba" prichádza nahradiť asketicizmus grafických riešení s uvoľňovaním kontúr a otvorené šrafovanie. Epické slávnosti, epiturácia "slov" je plná plnosti v multipigre zložení ("pred bitkou"), v ktorom FAVORsky zahŕňa obrazy ruských bojovníkov za bojovou stagingu a huslar. Z rozbaľovacieho množstva grafických cyklov V.A. Favorsky 50s do Dramaturgia A.S. Pushkin ("Boris Godunov", "malé tragédie") v zbierke múzea je len jedna ilustrácia pre tragédiu "Boris Godunov" - "Pimen and Grigory" 1955

Zbierka diel vynikajúcej domácej grafiky a maliar Tatiana Alekseevna Maurina v Sergiev Posad Museum-Reserve Vo svojom objeme, úroveň práce, ich žánrová rozmanitosť možno porovnávať len s najväčšou múzejskou zbierkou krajiny s kolekciami XX B. (GMII, GTG, TRM). Toto je šesťdesiatdvorobiele prijaté nám v rokoch 1977 1978 po osobnej výstave autora v múzeu. Štyridsaťpäť práce bolo prenesených do T.A. Maurina ako darček.
Zbierka MAvrinski diela pokrýva veľkú dobu tvorivosti umelca (extrémne dátumy - 1944 a 1976; a približne rovnaký počet listov patrí do období 40 x, \u200b\u200b50 x, 60s a 70s). Predstavuje dostatočnú škálu grafických techník, v ktorých Mavrin funguje plodne: Sú to akvarely, guasy, listy vyrobené v zmiešanej technike (tempera, gouache alebo tempera, gouš, akvarel), kresby ceruzky, kresby cestujúceho.

"Zagorskiy cyklus" ta V 40. rokoch minulého storočia sa začala rozvíjať Maurina, ktorá je úplne vyjadrujúca svoju obratu, priority v umení, jej jedinečný štýl, často a pomerne nazývaný "Mavrinsky". "Plot série" oprávných diel 50s - "Báječne videl" súbor Lavra, Pyatnitsky kláštor, Staré mesto a život svojich obyvateľov - denne a slávnostné, stelesnené v jej špeciálnom, metaforicky-poetickom kľúču spojené s Obrázok ľudového umenia, folklór. Rovnako výrazné a voľné, tučné v kreslení, zložení, farebných plechov z 1960-1970s. Vo svojej tematickej kompozícii stále prevládajú žánri krajiny, v ktorých mená sami zdôraznia účinné aspekty domácnosti. Klasická vzorka "Mavrinskiy Portrét" na našom stretnutí - DEMIDOV 1973 "DEMIDOVA" - nádherný príklad organického spojenia dvoch žánrov - "Portrét v krajine": veľký, frontálny, pásový obraz "ruskej starej ženy" v a Biela šatka na lete Rustic Background Landscape, kde podľa starej tradície populárnej maľby a LUBKA, sú nápisy uvedené na samotných obrázkoch.

• Obrázky klasických umelcov Vážení užívatelia, môžete si stiahnuť plán niektorých umelcov v Archívoch RAR. Veľké obrázky. Aktualizácia v časti "Grafická história".
• vk.com/site. Zastúpenie stránky "Plán" v kontakte. V komunite veľa vzdelávacích videí pre umelcov. Neustále pridajte nové albumy grafov klasiky.

Diela umelcov stránky "harmonogram".

Grafika - Na jednej strane typ umenia, na strane druhej - povolanie, ktoré je k dispozícii všetkým, a sú zapojení do všetkých ľudí v malých veku. Ak chcete vytvoriť grafický vzor, \u200b\u200bpotrebujete len list papiera a materiálu kreslenia - ceruzku alebo farbu. To je na jednej strane, graf je verejne dostupný.

Ale na druhej strane je to komplexný typ umenia, ktorý musí byť vyškolený rovnakým spôsobom ako maľba alebo sochárstvo. V tejto ťažkosti a jednoduchosti grafiky. Môžete kresliť všetko, ale stať sa majstrov - jednotky.
Grafika sú rozdelené do dvoch odrôd: tlačené (estamp)určené na replikáciu; a jedinečnýVyznačujú sa vytvorením diel v jednej kópii.

Najbežnejším rozlišovacím znakom grafiky je špeciálny pomer znázorneného predmetu priestoru, ktorej úloha, ktorej do značnej miery vykonáva papierové pozadie, vzduch bieleho listu, podľa sovietskych majstrov grafiky V. A. Favorsky. Priestorový pocit vytvára nielen nielen rušné časti listu, ale často (napríklad v kresbách na akvarel) a na pozadí papiera s farebnou vrstvou.

Prinášame do vašej časti pozornosti: Knižnica pre umelcov.
V knižnici si môžete stiahnuť knihy o umení, anatómie, historiku umenia, lekcie a maľby pre domácu štúdiu.

Rovnako ako 100 čísiel časopisu galérie v DJVU formáte.