Slávna grafika. Najväčší maliari, sochári, grafy po celom svete. Väčšina sveta Philip Barlow

Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci zostali v minulosti, potom si nemôžete predstaviť, koľko sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najslávnejších a talentovaných umelcov našej doby. A verte mi, ich práca bude vo vašej pamäti, nič menej hlboko ako práca Maestra z minulých ERAS.

Wojciech babski.

Wojca babski je moderný poľský umelec. Vyštudoval štúdium na Sliezskom Polytechnickom ústave, ale aj súvisel. Nedávno kreslí, väčšinou ženy. Zameranie sa na prejav emócií, sa snaží získať čo najviac účinkov jednoduchými prostriedkami.

Miluje farbu, ale často používa odtiene čiernej a sivej, aby sa dosiahol najlepší dojem. Neboj sa experimentovať s rôznymi novými technikmi. Nedávno, čoraz viac získavateľstvo v zahraničí, najmä vo Veľkej Británii, kde s úspechom predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazzu. V súčasnosti žije a pracuje v meste Katowice.

Warren Chang.

Warren Chang je moderný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monteree, Kalifornii, s oceneniami absolvoval College of Design Art Center v Pasadene v roku 1981, kde dostal bakalársky titul v výtvarnom umení v tejto oblasti. Počas nasledujúcich dvoch desaťročí pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, predtým v roku 2009 začať kariéru profesionálneho umelca.

Jeho realistické obrazy môžu byť rozdelené do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové \u200b\u200bobrázky a obrazy zobrazujúce pracovné osoby. Jeho záujem o taký spôsob maľby ide o svoje korene pre umelca umelca 16. storočia Jan Vermeer, a vzťahuje sa na objekty, self-portréty, portréty rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, štúdio interiérov, triedy a domy. Jeho cieľom je vytvoriť náladu a emócie v ich realistických obrazoch pomocou manipulácie svetla a použitie tlmených farieb.

Chang sa stal známym po prechode na tradičné vizuálne umenie. Za posledných 12 rokov získal veľa ocenení a čestných titulov, najprestížnejšie z nich - Master Podpis z Asociácie umelcov Ameriky ropy, najväčšie ropné umelcov v Spojených štátoch. Iba jedna osoba z 50, dostáva možnosť získať toto ocenenie. V súčasnej dobe Warren žije v Monteree a pracuje vo svojom štúdiu, naučil (známy ako talentovaný učiteľ) na Akadémii umenia San Francisco.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni je taliansky umelec. Nudí v meste Bller, 15. októbra 1955. Dostal diplom v špeciálnej scénici v Ústave umenia v Spoleto. Ako umelec, on je samo-vyučovaný, keď "postavil dom vedomostí" na nadácii stanovenej v škole. Nakresli sa oleja vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.

Čoskoro maľba Bruni ide o svoje korene do surrealizmu, ale časom sa začína zamerať na blízkosť lyrického romantizmu a symboliky, posilnenie tejto kombinácie nádherného rafinácie a čistoty jeho postavy. Animate a neživý objekt získavajú rovnakú dôstojnosť a pozrite sa, takmer, hyperame, ale zároveň sa neskrývajú za závesom, ale dovoľte, aby ste videli podstatu vašej duše. Multi-facetovaná a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, zamyslenie a plodnosť sú duch Aurelio Bruni, kŕmenie veľkoleposťou umenia a harmónie hudby.

Alekasander Balos.

Alkasander Balos je moderný poľský umelec, ktorý sa špecializuje na ropu. 1970 sa narodil v Gliwice, Poľsku, ale od roku 1989 žije a pracuje v Spojených štátoch, v meste Shasta, Kalifornia.

Ako dieťa študoval umenie pod vedením svojho otca Yana, samo-vyučovaný a sochárový umelec, preto od raného veku dostala umelecká činnosť plnú podporu od oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich, Balos opustil Poľsko v USA, kde sa jeho učiteľka a na čiastočný úväzok umelca Katie Gagggliadi vyzvala Allsassandra vstúpiť do umeleckej školy. Potom Balos dostal kompletné univerzitné štipendium v \u200b\u200bMilwaukee Wisconsin, kde študoval maľovanie na filozofiu profesora Harryho Rosina.

Po vyplnení štúdií v roku 1995 a stupeň bacheloring balónov sa presťahoval do Chicaga, aby sa zaregistroval do školy v škole výtvarného umenia, ktorého metódy sú založené na práci Jacques-Louis Davida. Figuratívny realizmus a portrét maľovanie predstavovali väčšinu diel Balos v 90. a začiatkoch 2000s. Dnes, Balos používa ľudskú postavu s cieľom zdôrazniť funkcie a ukázať nedostatky ľudskej bytosti bez navrhovania, zatiaľ čo neexistujú žiadne rozhodnutia.

Plotové kompozície jeho obrazov sú určené na nezávisle interpretované divákom, len potom plátno získajú svoj skutočný dočasný a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, od tej doby, že predmet jeho práce sa výrazne rozšírila a teraz zahŕňa viac bezplatných metód maľby, vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadriť nápady a ideály bytia prostredníctvom maľby.

Alyssa mnísi.

Alissa Monsx je moderný americký umelec. Narodil sa v roku 1977, v Ridgewood, New Jersey. Začal mať záujem o maľovanie, keď bola stále dieťa. Študoval na novej škole v New Yorku a Monkler State University a absolvoval Boston College v roku 1999, dostal bakalársky titul. Zároveň študovala maľovanie na Akadémii Lorenzo Medici vo Florencii.

Potom pokračoval v štúdiu programu na magisterský titul v NEW YORK AUTHYMEMY UMNUTIA, na Katedre obrazového umenia, absolvoval z roku 2001. V roku 2006 absolvovala Fullerton College. Už nejaký čas som prednášal na univerzitách a vzdelávacích inštitúciách v celej krajine, učil maľbu v New York Academy of Art, ako aj Monklerova štátna univerzita a vysoká škola Laima Academy of Arts.

"Používanie filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, narúšam ľudské telo. Tieto filtre umožňujú vytvoriť veľké oblasti abstraktného dizajnu, s očami-farebnými ostrovmi cez ne - časti ľudského tela.

Moje obrazy menia moderný pohľad na už zavedené, tradičné pózy a gestá plávania žien. Mohli by sa o takejto pozorne povedať pozorovateľovi diváka, zdalo by sa, samozrejme, rovnako ako použitie plávania, tanca, a tak ďalej. Moje postavy sú pritlačené proti sklenenému oknu so sprchovacím kútom, narúšaním vlastného tela, uvedomuje si, že tam je, že to ovplyvňuje notoricky známy muž pozrieť na nahú ženu. Skutočné vrstvy farby sú zmiešané tak, že z diaľky napodobňuje sklo, pár, vodu a mäso. Avšak úžasné fyzikálne vlastnosti olejovej farby sa stávajú zrejmé. Experimentovanie s vrstvami farby a farby, nájdem okamih, keď abstraktné ťahy sa stávajú niečím iným.

Keď som práve začal kresliť ľudské telo, okamžite som sa fascinoval a dokonca som sa posadnul a myslel som, že som musel urobiť svoje obrazy čo najrealistickejšie. "Priznal som" realizmus, kým začal rozlúčiť a otvorené protirečenia. Teraz skúmam možnosti a potenciál písmen spôsobu, kde existuje reprezentatívna maľba a abstrakcia - ak sa oba štýly môžu koexistovať v rovnakom čase, urobím to. "

Antonio Finelli.

Taliansky umelec - " Pozorovateľa času"- Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobassom. Jeho diela boli vystavené v niekoľkých galériách v Taliansku av zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, možno nájsť aj v súkromných a štátnych zbierkach.

Kresby na ceruzke " Časový pozorovateľ"Antonio Phinelli nám poslal večnú cestu cez vnútorný svet ľudskej šablóny a súvisia s úzkostňovanou analýzou tohto sveta, ktorého hlavným prvkom je prejsť cez čas a stopy aplikované na ne.

Finelli píše portréty ľudí z akéhokoľvek veku, pohlavie a štátnej príslušnosti, prejavy ktorých osôb svedčia o prechádzanie času, umelec dúfa, že nájde dôkazy o milosti čas na orgánoch ich postáv. Antonio určuje jeho diela jedným, spoločným menom: "Self-portrét", pretože vo svojich kresbách ceruzky nie je jednoducho zobraziť osobu, ale umožňuje divákovi uvažovať o skutočných výsledkoch času času v človeku.

Flaminia Carloni.

Flaming Karloni je taliansky umelec 37., dcéra diplomat. Má tri deti. Dvanásť rokov žilo v Ríme, tri roky v Anglicku a Francúzsku. Dostali diplom v oblasti histórie umenia v škole umenia BD. Potom dostal diplom v umeleckých diel špeciálnych reštaurácií. Pred nájdením vášho volania a úplne sa venovať maľovaniu, pracovala ako novinárka, farebná, dizajnér, herečka.

V detstve vznikla vášeň na maľovanie v plameňoch. Jeho hlavným prostredím je olej, pretože miluje "Coiffer La Pate" a tiež hrať s materiálom. Podobné vybavenie, naučila sa v dielach umelca Pascal Torya. Flaming je inšpirovaný veľkými majstrami maľby, ako je Baltuse, Hopper a Francois Legran, ako aj rôzne umelecké pohyby: Ult Art, čínsky realizmus, surrealizmus a realizácia renesancie. Jej obľúbený umelec Caravaggio. Jej sen otvoriť terapeutickú silu umenia.

Denis Chernove.

Denis Chernove je talentovaný ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambor, Ľvovský kraj, Ukrajina. Po skončení školy Kharkov v roku 1998 zostal v Charkov, kde v súčasnosti žije a pracuje. Študoval tiež v Štátnej akadémii dizajnu a umenia Kharkiv, ministerstvo grafu, absolvoval ho v roku 2004.

Pravidelne sa zúčastňuje na umeleckých výstavách, v okamihu, keď sa konali viac ako šesťdesiat, ako na Ukrajine iv zahraničí. Väčšina diel Denis Chernov je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré práce boli predané Krista.

Denis pracuje v širokej škále grafických a malebných techník. Obrazy s ceruzkou - jeden z najobľúbenejších metód maľby, zoznam tém jeho kresieb ceruzky je tiež veľmi rôznorodý, zapisuje krajinu, portréty, nahé, žánrové kompozície, knihy ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantasy.

Umelci, ktorí sú slávni pre celý svet, budú uvedené nižšie vďaka svojej schopnosti čerpať bežnou stylistickou ceruzkou. Každý z nich má svoj vlastný štýl, individualitu, ako aj obľúbené témy pre kreativitu. Okrem toho, názov každého autora je tiež odkazom na osobnú online galériu umelca, kde môžete študovať štedré kresby podrobnejšie a podrobnejšie a životopis každého z nich.
Pri pohľade prostredníctvom obrázkov si všimnete nejaké zaujímavé funkcie na obrázkoch každého. Niektoré sú charakterizované mäkkými líniami, hladkými prechodmi svetlého tieňa a zjednodušených foriem. Iní naopak, používajú tvrdé línie a jasné ťahy v kreativite, ktoré vytvárajú dramatický účinok.
Skôr na našej webovej stránke sme už zverejnili obrázky niektorých majstrov. Tu je zoznam článkov, kde vidíte žiadne menej atraktívne kresby ceruzky.

• Album neuveriteľných ilustrácií z Mattas Adolfisson;

JD Hillberning.

Prírodné schopnosti a silná túžba upozorniť na ich tvorivosť sa objavili v JD Hillberning v detstve. Túžba a talent urobil majstrov jeden z najlepších umelcov ceruzkovej kresby na svete. Počas učenia sa vo Wyomingu začal rozvíjať svoju vlastnú techniku, zmiešanie uhlia a grafitu, aby sa dosiahla fotografia realistického efektu vo svojich výkresoch. JD používa monochromatické svetlo, aby prilákali pozornosť diváka na hre záberov a textúr. Počas svojej kariéry sa snažil ísť nad rámec realizmu a výrazu. Po presťahovaní do Colorada v roku 1989, Hillberning začal experimentovať s vzormi podvodov. Tradične tento typ práce sa vykonáva olejom, ale úspešne dopravil realizmus pozemku a pomocou ceruzky. Viewer, pri pohľade na takéto obrázky, je oklamané, myslenie, že objekt je v ráme, alebo v okne, hoci v skutočnosti sú všetky tieto prvky nakreslené. Práca vo svojom štúdiu v Westminster, Colorado, JD Hillberning pokračuje v rozširovaní vnímania verejnosti s výkresmi.

Brian.

Brian je jedným z najúžasnejších umelcov kresby ceruzky, ktorý dokonale spolupracuje s ceruzkou, vytvárajú inšpiratívne umelecké diela. To je to, čo sám hovorí o svojej práci a o sebe:
"Moje meno je Brian Ruky. Narodil som sa a vyrastal som v Grand Rapids, Michigan. Navštívil som štátnu školu v malej dedine Granville, kde som sa prvýkrát stretol s umením. Nikdy som si nemyslel o závažnosti mojej vášne, ale ja Našiel si silnú kresbu na kresbu. Ceruzka na 20 rokov. Bol som sám v mojom dome, a ja som sa rozhodol, že si vzal ceruzku z nudy a začal kresliť. Ihneď som sa zamiloval do kresby a chcel som to urobiť po celú dobu. Dostal som sa lepšie a lepšie s každou kresbou. Vyvinula som svoju vlastnú techniku \u200b\u200ba originálne triky počas práce. Snažím sa vytvoriť realistické výkresy a pridajte svoje vlastné koncepčné nápady. Často sa ma pýtam, čo ma inšpiruje, a kde som sa naučil kresliť. Môžem otvorene vyhlásiť, že som sa učil.
Moje ilustrácie boli publikované v knihách a pozdravov, na CD krytoch av rôznych časopisoch. Zaoberám sa obchodnou prácou od roku 2005 a počas tejto doby som dostal klientov po celom svete. Väčšina mojich objednávok pochádza zo Spojených štátov, Veľkej Británie a Kanady, ale tiež spolupracujem so zákazníkmi z Írska. Moje obrazy boli ukázané v galériách Spojených štátov. V roku 2007 som bol požiadaný, aby som napísal portrét Britney Spears, ktorý bol zaradený do galérie umenia v Hollywoode, Kalifornii. Táto udalosť bola osvetlená na MTV a ja som dostal svetovú slávu. Nebudem tam zastaviť a pokračovať v práci. Mám nové nápady a plány. Jedným z mojich cieľov pre budúcnosť je publikácia vzdelávacej knihy na kresbe.

T. S. ABE

Aj keď sme nenašli mnoho diel ABE, podľa svojich ilustrácií je jasné, že ide o vysoko kvalitný majster. Umelec dokonale vlastní ceruzku a šikovne zobrazuje komplexné myšlienky, ktoré uplatňujú svoje vlastné metódy. Obrázky harmonických a vyvážených, komplexných a zároveň jednoduchých pre vnímanie. Je jedným z najtalentovanejších umelcov kresby ceruzky našej doby.

Caesar del Valle (Cesar del Valle)

Umelec vo svojich diel využíva špeciálnu jedinečnú techniku \u200b\u200bna kresbu s ceruzkou. Caesar ilustrácie nielenže ukazujú len jeho talent, a tiež odrážať jemné vnímanie autorom životného prostredia.

Henrik (Henrik)

Henrikova práca je prezentovaná v galérii Galérie Deviant Art. Jeho výkresy sú zaujímavým príkladom ceruzky. Majster zázračne používa čierne a biele tóny na prenos originálnych obrázkov a nezvyčajných nápadov.

Slávni umelci, sochári, grafika

IVANOVSKY IVAN KONSTANTINOVICH(1817-1900) - Ruskí maliar, Majster morskej krajiny ("Ninth Val", "Čierne more").

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825) - Ruský a ukrajinský portrétistický umelec, sentimentálne (portréty M. I. Lopukhina, A. B. Kurakina).

Bosch (Bos Van Aken) Jerome (Hieronimus)(OK. 1460-1516) - Holandský maliar, jeden z najväčších majstrov severnej renesancie.

Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vanya Filipei)(1445-1510) - najväčší taliansky maliar epochu skorého renesancie.

Bruegel-Senior Peter ("MENETARY")(OK 1525-1569) - Flámsky maliar a harmonogram, master krajiny a žánrových scén.

Bryullov Karl Pavlovich(1799-1852) - Ruskí maliar, spravodajca, kapitán stresových dramatických plátov ("posledný deň Pompeje") a prehliadky portrétov ("Horseman").

Van Gogh Vincent(1853-1890) - Holandský maliar, reprezentatívny z postenia. Pre jeho obrazy, farby kontrasty, rytmus rytmus. Vytvorené tragické obrazy v bolestivým časom, veľmi expresívnym spôsobom postaveným na farebných kontrastoch, zlyhavý rytmus, na voľnej dynamike pastoračnej škvrny ("Night Café", "krajina v prehliadači po daždi").

Van Dake Antonis (1599-1641) -flámsky maliar, Virtuoso maľby, študent Rubens. Jeho diela sú označené ušľachtilou spiritualitu ("Self-Portrait").

VanAyke Jan.(OK. 1385 alebo 1390-1441) - Flámsky maliar včasného znovuzrodenia, majster portrétu, autor viac ako 100 kompozícií na náboženských pozemkoch, jeden z prvých umelcov, ktorí zvládli techniku \u200b\u200bmaľby s olejovými farbami.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov(1848-1926) - Ruský mobilný umelec. Vytvoril plátno na témy ruských eposív a rozprávok ("Alensushka", "Traja hrdinovia").

Watto Antohan(1684-1721) - Francúzsky umelec, Majster žánrov maľby.

Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599-1660) - španielsky umelec. Velasquezské plátno ("raňajky", "Dodávajúce nezmysly") sú charakterizované pocitom harmónie, jemnosti a nasýtenia farby.

Venetsianov Alexey Gavrilovič(1780-1847) - Ruskí maliar. Väčšina jeho diel - na témach roľníckej životnosti, napísanej z prírody.

Vescheckin Vasily Vasilyevich(1842-1904) - Ruský Battalista. Vo svojich prácach ukázal hrôzy vojny ("apotheóza vojny"). Zomrel pri výbuchu bittleship "Petropavlovsk" v prístave Arthur.

VERMER DELFTSKY JAN.(1632-1675) - Holandský maliar, vyznačujúci sa poetickým vnímaním každodenného života ("Dievča čítanie listu").

Veronese (Cagliari) Paolo(1528-1588) - Taliansky maliar renesancie. Vytvorené maľby sa líšia slávnostným a sofistikovaním.

Vrubel Mikhail Alexandrovich(1856-1910) - Ruský umelec Silver storočia. Prakticky pre filozofickú zovšeobecnenie, tragédia, symbolické pochopenie pozemku ("princezná Garza", "démon").

Vuchetich Evgeny Viktorovich(1908-1974) - Ruský sovietsky sochár (postava matky matky na Mamaev Kurgan vo Volgograd).

GE NIKOLAI NIKOLAICH(1831–1894) - slávny ruský maliar, majster portrétov, historických a náboženských plátiek ("Posledná večera", "Peter I Interogáty Tsarevich Alexej Petrovich v Peterhofu", "Aká je pravda?").

Gainesboro Thomas(1727–1788) - anglický maliar, rozvrh, portrét a krajina.

Gogene Eugene Henri Paul(1848–1903) - francúzsky maliar, sochár-keramista a harmonogram. Spolu s Cezanne a Van Goghom považovali najväčšieho zástupcu postmovania.

Goya Francisco Jose de(1746–1828) - ŠPANIELSKEJ MAXTER A GRAPHU, FORMULÁRNOSŤ TRAME INOVAČNOSTI. Medzi jeho diel - fresky, malebné plátno ("Mach Nude"), séria gravdingov ("Capričan").

GRECO (EL GRECO)(Domenicos Teotokopoulos) (1541-1614) ) - španielsky maliar gréckeho pôvodu, ktorej diela sú zvláštne pre mystickú exaltáciu ("portrét inkvizítora").

David Jacques Louis(1748–1825) - Francúzsky maliar, priaznivca klasickej školy maľby ("Goraziev").

DALI SALVADOR(1904–1989) - španielsky umelec, jeden z najvýznamnejších zástupcov surrealizmu. Vo svojich maľbách, pripojených k viditeľnej presnosti neprirodzených situácií a kombinácií objektov.

Degi edgar (1834–1917) - Francúzsky imprithsionistický umelec, Majstrovské pastel ("Blue Dancers").

Delacroix Eugene (1798–1863) - Francúzsky maliar a harmonogram, vedúci francúzskeho romantizmu ("sloboda, poprední ľudia").

Georgeon(1477–1510) - Taliansky maliar, jeden zo zakladateľov umenia s vysokým oživením ("spať Venuša", "Judith").

Jotto di Bondone(1266–1337) - Taliansky umelec, vzhľad nového časového maľby ("smútok Krista").

Dontatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386–1466) - taliansky sochár, jeden z "otcov" renesancie.

DURER ALBRECHT(1471-1528) - Nemecký maliar a harmonogram renesancie, teoretik umenia (self-portraits, Madonna s dieťaťom, rytiny).

Kandinsky Vasily Vasilyevich(1866-1944) - Ruský maliar a harmonogram Avant-Gardeist, jeden zo zakladateľov abstraktného umenia.

Kanov Antonio(1757-1822) - Taliansky sochár, najvýznamnejší zástupca klasicizmu v európskej sochárstve.

Caravaggio Michelangelo Áno (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571-1610) - Taliansky umelec, reformátor európskeho maľby XVII storočia, jeden z najväčších majstrov barokový.

CYPROSHENSKY OREST ADAMOVICH(1782-1836) - Ruskí maliar a spravodajca, zástupca romantizmu (portréty A. S. Pushkin).

KLODT Peter Karlovich(1805-1867) - Ruský sochár, zástupca klasicizmu, zvieraťa (kone v Anichkovovom moste v Petrohrade).

Korovin Konstantin Alekseevich(1861-1939) - Ruský maliar a divadelný umelec, jemný majster plenárneho maľby, v blízkosti impresionizmu.

Kramskaya Ivan Nikolaevich(1837-1887) - Ruský maliar, mobilný telefón, učiteľ I. E. Repin ("môže noc"). Majster psychologického portrétu odhaľujúci komplexné mentálne pohyby ("cudzinec").

Žeriavy Lucas Elder(1472-1553) - Nemecký maliar a harmonogram, ktorý kombinoval umelecké princípy znovuzrodenia s gotickou tradíciou, brilantným portrétom.

Kindji Arkhip Ivanovich(1841-1910) - Ruský maliar-landscape, mobilný telefón. Diela Kuinji demonštrujú dekoratívnu farbu chuti, na ilúziu v blízkosti prírody účinky osvetlenia ("noc na DNYPER").

Larionov Mikhail Fedorovich(1881-1964) - Ruskí maliar, Avant-Garde, Abstrakt, Stvoriteľ tzv. Radiace.

Levitan Isaac Ilyich(1860-1900) je ruský maliar-mobilný telefón, krajinný dôstojník, tvorca náladovej krajiny, ktorá odhaľuje jemné nuansy štátov prírody ("nad večným regiónom").

Levitsky Dmitry Grigorievič(1735-1822) - Ruská portrét XVIII storočia, majstra prehliadky portrétov.

Leonardo da Vinci(1452-1519) - Taliansky umelec, sochár, architekt a vedca. Zlepšil ideál ženskej krásy vo svetoznámej slávnej plátno "Joconde" ("Mona Lisa").

Lisapé(Iv Century Bc) je staroveký grécky sochár, súd Alexander Macedonský.

Mazaccho (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - Taliansky maliar vo svojich prácach sa snažil stelesniť myšlienku dokonalosti človeka.

Malevich Kazimir Severinovich(1878-1935) - Ruský abstrakčný umelec ("Black Square"), zakladateľ suprematizmu.

Mana Eduard(1832-1883) - Francúzsky umelec, jeden z najjasnejších predstaviteľov impresionizmu. Jeho diela sa vyznačujú čerstvosťou a akvosťou vnímania reality ("Koncert v tuilries").

Matisse henri(1869-1954) - francúzsky maliar, harmonogram, uplatnenie okrasného štýlu vo farbených sklenených oknách, rytinách, litografoch, zakladateľom formalizmu.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - Taliansky maliar, sochár a architekt (DAVID, maľovanie SISTINE kaplnky v Ríme).

Miron z eleléta(V. Bc) - grécky sochár epochy predchádzali priamo na najvyššiu prosperujúce grécke umenie (koniec VI - začiatok v storočí). Najznámejšou prácou Mirónu je "Discobol".

Modigliani Amedeo(1884-1920) - Taliansky maliar. Práca Modigliani sa vyznačuje hudobnou sofistikovanosťou siluetu a farieb, stručným zložením kompozície.

Monet Oscar Claude(1840-1926) - Francúzsky maliar, jeden zo zakladateľov impresionizmu.

Munk Edward.(1863-1944) - Nórsky maliar a harmonogram, jeden zo zakladateľov expresionizmu ("Creek").

Mukhina vera Ignatievna(1889-1953) - Sovietsky sochár monumentalist ("pracovník a kolektívny farmár").

Perov Vasily Grigorievič (Curden)(1834-1882) - Ruskí maliar, jeden zo zakladateľov "partnerstva mobilných umeleckých výstav" ("Troika", "portrét F. M. Dostoevsky", "Záväzky lovcov").

Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich(1878-1939) - Ruský sovietsky maliar ("Plávanie Red Kony"), symbolista, romantické.

Picasso Pablo Ruiz(1881-1973) - Francúzsky umelec, pracoval v niekoľkých smeroch - kubizmus, realizmus atď. Vytvorené diela, plnú bolesť a protest ("Gernik"), autor slávnej "holubice sveta".

Pirosmani Niko(1862-1918) - Gruzínsky primitivistický umelec. Napísal skupinové portréty, podpisy, ostro vysiela pocit úplnosti a radosti zo života.

Praxitel(Iv Century Bc) - staroveký grécky sochár, narodil sa v Aténach OK. 390 bc e. Autor slávnych kompozícií "Hermes s detským Dionisom", "Apollo, ktorý zabije jaštericu". Väčšina dielní diel je známa v rímskych kópiách alebo opisoch starých autorov.

PUSSEN NIKA(1594-1665) - Francúzsky maliar, zástupca školy klasicizmu ("krajina s polyfemom").

Rafael Santia(1483-1520) - Taliansky maliar a architekt, ktorého plátna rozlišuje klasickú jasnosť a majestátnu spiritualitu. Svieti pozemské Genesis, harmóniu svojich duchovných a fyzických síl ("Sicstinskaya Madonna").

Reynolds Joshua(1723-1792) - Anglický maliar a teoretika umenia. Virtuoso Portrét ("J. O. Khitfield"), tiež napísal historické a mytologické témy.

Rembrandt Harmers Wang Rhine(1606-1669) - Holandský maliar, návrhár, leptanie. Napísal komplex scény na psychologickú štruktúru, portréty ("nočné hodinky", "dana").

Renoir Ogust.(1841-1919) - Francúzsky maliar, harmonogram a sochár v blízkosti impresionistov. Naháňal zmyselnú krásu a radosť z bytia.

Repin Ilya Efimovič(1844-1930) - Ruský a ukrajinský maliar. Odhalil som duchovnú krásu ľudí, jeho Winsnoye ("Cossacks napíšu list Turecku Sultan", "Burlaki na Volga", "nečakal").

Roerich Nikolai Konstantinovich(1874-1947) - Ruský umelec, od dvadsiatych rokov, žil v Indii, ktorého filozofia mala obrovský vplyv na jeho prácu.

Roden Ogust.(1840-1917) - Francúzsky sochár, inovátorové formy ("mysliteľ", "Občania Kale").

Rockot Fedor Stepanovich(1735-1808) - vynikajúci ruský maliar. Medzi dielami umelca - jemná maľba, poetické portréty, naplnené povedomím o duchovnej a fyzickej kráse osobe.

Rubens Peter Paul(1577-1640) - Flámsky maliar. Jeho krajiny sú naplnené pocitom silných prírodných síl. Scény roľníckeho života ("návrat reaps") sú naplnené demokratickým duchom.

RUBLEV ANDREY(OK 1360-OK 1430) - Veľký ruský maliar, ikona maliar, najväčší majster Moskvy maľby. Roblevove diela prenikli hlbokou ľudskosťou a vznešenosťou spirituality ("Trinity", maľba mnohých katedrál, ikon).

Savrasov Alexey Kondratietich(1830-1897) - Ruský maliar-landscape, mobilný telefón. Prenášajú poetickú krásu a význam každodenných motívov ("GRACI FLEW").

Sariant Martiros Sergeevich(1880-1972) - Arménsky umelec. Majster života - potvrdzujúc, emocionálne krajiny, svetlé a dekoratívne-bobbed spôsobom ("Ararat Valley", "Arménsko"), akútny psychologický portrét a slávnostné na chuti zátišieho života.

Cezanne Pol.(1839-1906) - Francúzsky maliar, postgradstvo ("Marines", "broskyne a hrušky").

Serov Valentin Alexandrovich(1865-1911) - Ruský maliar a harmonogram, mobilný telefón. Včasné diela ("Dievča s broskyňami") sa vyznačujú čerstvosťou a bohatstvom farby.

SNEIDERS FRANCÚZSKOU.(1579-1657) - Flámsky maliar, majster zátišie a zvieracie prostriedky v štýle barokovej ("kokety", "trh s ovocím").

Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916) - Ruský mobilný umelec, mnoho plátna sú venované obratu ruskej histórie ("strach z Morozov" a iných). Portrét Master.

Tintoretto (Robuni) Jacopo(1518-1594) - Taliansky maliar, jeden z najväčších maliarov Benátskej školy neskorého renesancie.

Titian (Titian Tivero)(1476-1576) - Taliansky maliar, vedúci benátskej školy. Jeho diela sú charakterizované veselosťou, multifúziou vnímania života ("Venus a Adonis", "Dana") a neskôr pracuje - intenzívna dráma.

Torvaldssen berper(1768-1844) - Dánsky sochár, zástupca klasicizmu. Torvaldssen sochy sú charakterizované dokončením plastov, obmedzením a idealizáciou obrázkov ("Jason").

Tropinin Vasily Andreevich(1776-1857) - Ruskí maliar, majster romantického portrétu.

Toulouse-Lotrek Henri de(1864-1901) - Francúzsky harmonogram a maliar, poststionský.

Fiak(V. Bc) - staroveký grécky sochár obdobia vysokej klasiky. Práca FIDIA sa považuje za jeden z najvyšších úspechov staroveku Art (sochy Atén, Zeus Olympic).

Hokusai Katsusika(1760-1849) - Japonský maliar a spravodajca, master farebná xylografia.

Bellini benvenuto(1500-1571) - Taliansky sochár, architekt a spisovateľ. Jeden z najslávnejších zástupcov manažrovanosti.

Značka Chagal(1887-1985) - Francúzsky umelec, nasledovník surrealizmu. Väčšina jeho obrazov je inšpirovaná ruskými a židovskými ľudovými motívmi.

Shishkin Ivan Ivanovich(1832-1898), ruský maliar, jeden z najväčších majstrov realistickej krajiny maľby. Academicijský (1865), profesor (1873), vedúci krajiny v krajine (1894-1895) Akadémie umenia. Člen zakladateľa "Partnerstva mobilných umeleckých výstav".

Escher Maurice Cornelis(1898-1972) - Holandský umelecký plán. Je známe predovšetkým svojimi koncepčnými litografmi, rytiny na strome a kovu, v ktorom študoval plastové aspekty konceptov nekonečna a symetrie, ako aj vlastnosti psychologického vnímania komplexných trojrozmerných objektov.

Yaroshenko Nikolai Aleksandrovich(1846-1898) - Ruský maliar-mobilný telefón. Portréty, krajiny, žánrové scény ("Kochegar", "starý a mládež"), sa rozlišujú dráma.

Tento text je fragment zoznámenie.

) Vo svojich expresívnych zametacích prácach bola hmla transparentnosť schopná zachovať, jednoduchosť plachty, hladké trasenie lode na vlnách.

Jeho obrazy sú ovplyvnené ich hĺbkou, objemom, sýtosťou a textúrou je taká, že nie je možné odtrhnúť od nich.

Teplá jednoduchosť valentina gubareva

Priateľ primtivistu Minska Valentin Gubarev Nie je prenasledovanie pre slávu a len to, čo miluje. Jeho kreativita je šialene populárne v zahraničí, ale takmer neznámy pre svojich krajanov. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do náčrtov domácnosti a uzavrela zmluvu s umelcom 16 rokov. Obrazy, ktoré sú zrejmé, že sú zrozumiteľné len pre nás, dopravcovia "skromného kúzla nerozvinutého socializmu", sa mi páčili európska verejnosť a začali výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.

Zmyselný realizmus Sergey Marranikov

Sergey Marshnikov 41 rok. Žije v St. Petersburg a vytvára v najlepších tradíciách klasickej ruskej školy realistickej portrétovej maľby. Heroisters jeho plátiek sa stávajú jemným a bezbranným v ich sestra. V mnohých z najznámejších obrazov zobrazených múza a manželky umelca - Natalia.

Väčšina sveta Philip Barlow

V modernej ére obrázkov s vysokým rozlíšením a rozkvapom hyperealizmu tvorivosť Philip Barlow (Philip Barlow) okamžite priťahuje pozornosť. Prehliadač si však vyžaduje určité úsilie, aby sa nútiť, aby sa pozerali na rozmazané siluety a jasné miesta na autora v plátna. Pravdepodobne, takže vidieť svet bez okuliarov a kontaktných šošoviek ľudí trpiacich myopia.

Sunny Bunnies Laurent Park

Maľovanie Laurent Parceliel je úžasný svet, v ktorom nie je smútok alebo skľúčenosť. Nebude spĺňať zamračené a daždivé maľby. Je tu veľa ľahkých, vzduchových a svetlých farieb na jeho plátno, ktoré umelec spôsobí charakteristické rozpoznateľné ťahy. Vytvára pocit, že obrazy sú tkané z tisíc slnečných zajačikov.

Dynamika mesta v dielach Jeremy Manna

Olej na drevených paneloch Americký umelec Jeremy Mann (Jeremy Mann) píše dynamické portréty modernej metropoly. "Abstraktné tvary, čiary, kontrast svetlo a tmavých škvŕn - všetko vytvára obraz, ktorý spôsobuje pocit, že človek zažíva v dave a zmätok mesta, ale môže tiež vyjadriť pokoj mysle, ktorý je získaný v uvažovaní o tichom prostredí Krása, "hovorí umelec.

Illusory World of Nile Simon

V obrazoch britského umelca Nile Simona (Neil Simone) sa na prvý pohľad nezdajú. "Pre mňa je svet okolo série krehkých a neustále sa meniacich foriem, tieňov a hraniciach," hovorí Simon. A vo svojich maľbách je všetko naozaj iluzórne a prepojené. Hranice sú umyté a grafy prúdia do seba.

Láska dráma josephartso

Talianska na pôvod moderného amerického umelca Joseph Lorasso (Joseph Lorusso) nesie pozemky na plátnoch peepovaných v každodennom živote obyčajných ľudí. Objavy a bozky, vášnivé impulzy, zápisnice z nehy a túžby naplnia svoje emocionálne obrazy.

Rustic Life Dmitry Lyowin

Dmitry Levin - uznávaný majster ruskej krajiny, ktorý sa ukázal ako talentovaný zástupca ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je náklonnosť k prírode, ktorú jemne a vášnivo miluje a jeho časť sa cíti.

Jasné východné Valery Blokhina

Vykonajte hodnotenie najdrahšej práce na papierových umelcov ruského umenia, ktoré sme už dlho zhromaždili. Najlepším motívom pre nás bol nový záznam ruskej grafiky - 2 098 miliónov libier na ťahanie Casimir Malevich 2. júna

Publikovanie našich hodnotení, milujeme nosiť rôzne rezervácie, aby ste zabránili možným otázkam. Takže prvý princíp: iba pôvodná grafika. Po druhé: Používame výsledky otvoreného aukcie obchodovania na diela umelcov, ktorí vstupujú na obežnú dráhu ruského umenia, podľa základne (možno galérie predaja boli za vyššie ceny). Po tretie: Samozrejme, bolo by to lákavé dať dolárov $ 3,7 milióna dolárov za "Husatonik" klenuté Gorki. On sám, ako vie, v každom spôsobe sa snažil byť považovaný za ruský umelec, nie cudzinec na mystifikácie, vzal alias na počesť Maxim Gorky atď.; V roku 2009, Práca Gorki ukázala Ruské múzeum a Galériu Tretyakov na výstave "Americkí umelci z Ruskej ríše", zahrnuli sme ho v databáze AI AUCCE Výsledky, ale rating ruskej grafiky je nespravodlivé z formálnych dôvodov. Štvrtý: Jeden list je výsledkom. V tomto ratingu sme vybrali iba prácu pozostávajúcu z jedného hárku; Formálny prístup by nás prinútil, aby sme si vzali ďalšie tri pozície, z ktorých každý bol predávaný jedným dátumom: 122 originálnych atramentových výkresov pre "Kniha Marquis" Konstantin Somov, dva priečinky s 58 kresbami a gouškami "Brothers Karamazov" FM Dostoevsky pracuje Boris Grigoriev a časť Zbierka Jacob Zmeniť. Piaty: Jeden autor je jedna práca. Ak by sme formálne vzali TOP-10 za cenu (s výnimkou výsledkov snímok a prefabrikovaných dávok), potom by bolo päť listov Kandinsky, Three - Stegal a Jeden Malevich a Serebryakova. Nudiť. Šiesta: Analyzujte obdobie od roku 2001 do tohto dňa. Siedmy: Cenové hodnotenie bolo vytvorené v dolároch, výsledky v inej mene sa konvertujú na doláre vo výške v deň obchodovania. Ôsmy: Všetky výsledky sa berie do úvahy Komisia predávajúceho.

Obrázok Casimir Malevich "Hlava roľníka", ktorá je prípravným náčrtom strateného obrazu "roľníckej pohreby" z roku 1911, bolo pomerne očakávať, že sa stane špičkovým množstvom ruských ponúk Sotheby 2 jún 2014 v Londýne. Malevichove diela na trhu umenia sa objavujú veľmi zriedkavo, "vedúci roľníka" je prvou prácou vydávanou na obchodovanie od predaja "suprematickým zložením" za 60 miliónov dolárov na aukcii Sotheby v roku 2008 a jeden z najnovších významov umelca v súkromných zbierkach. Tento etude bol jedným z 70 diel vystavených umelcom v Berlíne v roku 1927, a potom v Nemecku, aby ich zachránil od zákazu a umelého zabudnutia, ktoré by na nich nevyhnutne čakali v Rusku. Pre obchodovanie sothebyho práce vypadla z určitej silnej nemeckej súkromnej zbierky ruskej avantovej. Takmer všetky dávky tohto stretnutia boli prebytok odhadov, ale Malevichova kresba bola jednoducho mimo konkurencie. Pre neho dostali trikrát viac odhadu - 2,098 milióna libier. Toto je dnes najdrahšie grafické dielo ruského umelca.

Zoznam najdrahších grafických diel Vasily Kandinského celého 18 pôvodných výkresov stojí viac ako milión dolárov. Jeho akvatory v ich abstraktnom odosielaní nie sú horšie ako malebná práca. Pripomeňme, že je z grafickej práce Kandinského - "prvý abstraktné akvarel" z roku 1910 - je zvykom spočítať príbeh moderného abstraktného umenia. Keďže legenda hovorí, jeden deň, Kandinsky, sedí v semte jeho dielne v Mníchove a pri pohľade na jej obrazovú prácu, nemohol rozlíšiť nič iné ako farebné miesta a formy na ňom. A potom si uvedomil, že musel opustiť objektivitu a pokúsiť sa zachytiť farbou "hnutia duše". Výsledkom bola práca, bez spojenia s vonkajším svetom - "prvý abstraktné akvarel" (Paríž, centrum George Pompidou).

Kandinsky plátna sú zriedkavé na trhu a sú veľmi drahé, ale grafika pôjde dobre do akejkoľvek zbierky a bude sa pozerať na to hodný. Grafika obvodov môže byť cenovo dostupná pre niekoľko tisíc dolárov. Ale pre pôvodný vzor, \u200b\u200bktorý je napríklad náčrt na dobre známe malebnú prácu, budete musieť zaplatiť mnohokrát viac. Najdrahší akvarel "Untitled" z roku 1922 sa predával v čase umenia GUM 2008 za 2,9 milióna dolárov.

Mark Chagall bol nezvyčajne produktívny pre svoj čas umelcom. Toto je dnes Demin Hurst a Jeff Kunsu pomáha armáde asistentov, a Mark Zakharovich raz vytvoril tisíce originálnych grafických diel 97 rokov svojho života, nehovoriac o obehovej práci. V našej databáze aukčných výsledkov shagal sú platné viac ako 2000 originálnych diel na papieri. Umelec to dôsledne stáva konzistentnejším a investičné vyhliadky na nákup jeho práce sú zrejmé - hlavná vec, že \u200b\u200bpravosť práce potvrdil Chagal výbor. A nie, že práca môže takmer napáliť (toto je práve to ohrozujúce výbor Shagala Majiteľ, ktorý nedávno poslal na skúšku do Paríža, ktorý sa ukázal na falošné). Výber by sa preto mal vykonať len v prospech bezpodmienečne originálnej grafiky. Jeho cena môže dosiahnuť 2,16 milióna dolárov - toľko platených v máji 2013 pre kreslenie "jazdcov" (papier na lepej, gouš, pastel, farebné ceruzky).

Pastel "Lying Nude" nie je len najdrahšou grafickou prácou zinaida Serebryakovej, ale aj najdrahšie práce vôbec. Téma nahého ženského tela bola jednou z hlavných v diele umelca. Nu Serebryakov sa vyvinul z obrazu plaviek a ruských krás v kúpeli v ruskom období kreativity na ležiaci nahý v duchu európskeho umenia v Parížskom období. Pri pohľade na krásne, zmyselné, idealizované nahé striebro, je ťažké si predstaviť, ako tragický osud umelca bol - manžel zomrel z TIFA, ktorý ju opustil štyrmi deťmi v rukách; Musel som žiť poškodenie a nakoniec emigrovať do Paríža (ako sa ukázalo, navždy), opustenie detí v Rusku (potom bolo možné prepravu vo Francúzsku len dve, s dvoma ďalšími sa mali súčasť viac ako 30 rokov ).

ZINAIDA SEERBRYAKOV pestovaná v jeho dieloch dokonalej, večnej, klasickej kráse. Pastel v niečom ešte lepšie prenesie ľahkosť a vzduchosť jeho ženami, v ktorých je takmer vždy niečo od samotného umelca a jej deti (Kathya dcéra bola jedným z obľúbených modelov).

Pekná veľká pastelová "Lying Nude" bola kúpená v čase umeleckého boomu v júni 2008 za 1,07 milióna libier (2,11 milióna dolárov). Nie je táto práca, ktorá bola schopná poraziť tento záznam. Čo je zaujímavé, v top 10 aukčných predajoch Zinaidy Serebryakovej len Nu a tri diela sú len pastely.

V Londýne Trading Sotheby je 27. novembra 2012, venovaný na maľovanie a grafiku ruských umelcov, najobľúbenejšia bola malebná práca, ale ceruzka kreslenie na papieri - "Portrét Vsevolod Meyerhold" Yuri Annenkov. Osem účastníkov haly a telefónov argumentoval za prácu. Výsledkom je, že výkres, odhadovaný na 30-50 tisíc libier, stojí nového vlastníka niekoľkých desiatok časov viac ako odhad. Výsledkom je 1,05 milióna libier (1,68 milióna dolárov). Prenocovanie "portrét Vsevolod Meyerhold" najdrahší harmonogram autora a vzal tretie miesto v zozname najvyšších aukčných cien pre Annenekov vôbec.

Prečo bol záujem o portrét tak silný? Annenkov je brilantný portrét, ktorý opustil obrazy najlepších údajov epochy - básnikov, spisovateľov, riaditeľov. Okrem toho bol veľmi talentovaný v grafe: Väčším spôsobom boli techniky klasického kreslenia s avantgardnými prvkami kubizmu, futurizmus, expresionizmus .. Uspel ako umelec divadelnej a kinematografie ako ilustrátora knihy. Pozornosť verejnosti priťahuje, samozrejme, totožnosť modelu v portréte je slávnym riaditeľom Vsevolod Meyerhold. No, na vrchol to všetko, táto výkres pochádza zo zbierky skladateľa Boris Temkin, rodák z Kremenchug, ktorý emitoval do Spojených štátov a stal sa slávnym americkým skladateľom, štvornásobným majiteľom ceny Oscara za muzikál pracuje v kine.

Jeden z hlavných umelcov združenia "svet umenia" leva (Leon) Bakst, samozrejme, mal byť na našom zozname najcennejších úspešných grafov. Jeho sofistikované divadelné práce - náčrty kostýmov za najlepších tanečníkov éry, scenérie na produkciu - dajte nám dnes predstavu o tom, ako luxusné podívanie bolo Dyagilevsky "Ruské ročné obdobia".

Najdrahšia grafická práca Baksta "Žltá Sultansh" bola vytvorená ročne, keď Dyagilevsky balet prvýkrát išiel do amerického turné. Bakster bol v tom čase známym umelcom, rozpoznateľný štýl jeho divadelnej práce sa stal značkou, jeho vplyv je významne v móde, interiérový dizajn a šperky. Zmyselný nahý "žltý sultansh", vyrástol zo svojich divadelných náčrtkov, spôsobil prudkú bitku dvoch telefónov na Cristie's Auction's 28. mája 2012. V dôsledku toho 937 2550 libier dosiahol obrázok ( 1 467 810 dolárov) berúc do úvahy Komisiu napriek tomu, že odhad bol 350-450 tisíc libier.

Svet pomsty na neexistenciu ušľachtilých hniezd, hmlistých kaštieľ a elegantnej mladej dámy, prechádzky pozdĺž alel, sa objavuje v dielach Viktor Elpidorovich Borisov-Musatova. Jeho štýl niektorých sa nazýva "elegia v maľbe," je charakterizovaný sensiness, tichá melanchólia, smútok na ľavej ére. Pre Borisov-Musatove boli šľachtické stavy sveta súčasnosti, ale v jeho mapovania tohto sveta je niečo ďalšie ďalšie, verandy a rybníky, zdalo sa, že umelec. Zdalo sa, že predikát, že tento svet by sa nestal a on sám by sa nestal (ťažká choroba nesená umelca vo veku 35 rokov).

Maľba Olej Victor Borisov Musatov Výhodné pastelové a akvarel, dali mu potrebnú jednoduchosť rozmazania a oparu. Vzhľad Sothebyho v roku 2006 v roku 2006, jeho pastels "Posledný deň" sa stal udalosťou, pretože hlavné diela Borisov-Musatov sú v múzeách, a to len o tucet prácach prišlo k otvoreniu aukcie po celú dobu. Pastel "Posledný deň" pochádza zo zbierky V. režiséra, syn ruského vodiča a skladateľa EDWARD. Táto pastel bola zobrazená na "portréte Mary Georgievna režisér" Kefa zinaida Serebryakovej, ktorá je teraz uložená v múzeu Chuvash Art. V monografii Borisov-Musatove (1916) N. Wrangel spomína "Posledný deň" v zozname diel umelca. Takže nie je pochýb o tom, že skutočná vec pomerne očakávať, dosiahol rekord pre ceny umelca 702 400 libier, alebo 1,314,760 dolárov.

Alexander Deineka bol brilantný harmonogram, v počiatočných štádiách jeho tvorivej cesty harmonogramu ho priťahoval ešte viac ako maľovanie - predovšetkým jeho propagandistický potenciál. Umelec pracoval veľa ako kniha a časopis ilustrátor, vytvorené plagáty. Neskôr, toto "pracovné práce" je unavené, začal pracovať viac a viac pri maľovaní, v monumentálnom umení, ale nadobudnuté stúpacie zručnosti sa ukázali byť veľmi užitočné - napríklad pri vytváraní prípravných náčrtov na obrázky. "Dievča tobrácia pásky na hlave" je náčrt pre obrázok "Buckulcher" (1951, stretnutie GTG). Toto je najdrahší pracovný deň DENEKI odkazuje na neskoré obdobie kreativity, keď štýl umelca z prehliadok Avant-Garde 1920-30 sa už dôrazne vyvinula smerom k socializmu. Ale Deineka bola úprimná a v socializme. Sila a krása dýchania ľudského tela je jedným z najobľúbenejších tém v dielach Deneki. "Dievča kravatu na pásku nás odkazuje na jeho nahú, podobne ako grécke bohyne, - sovietskej Venuše, ktorí sú šťastím v pôrode a športe. To je kresba Krestomatiy Deneki, a preto nie je prekvapujúce, že sa predáva za rekordný 27 500 000 rubľov (1 012 450 dolárov) v aukcii "Sovkom".

Boris Dmitrievich Grigoriev emigroval z Ruska v roku 1919. V zahraničí sa stal jedným z najslávnejších ruských umelcov, ale zároveň ho zabudol na mnoho desaťročí vo svojej vlasti, a jeho prvé výstavy v ZSSR sa konali len koncom osemdesiatych rokov. Ale dnes je to jeden z najobľúbenejších a vysoko hodnotných autorov na trhu ruského umenia, jeho práca, malebná a grafika, sa predávajú za stovky tisíc a milióny dolárov. Umelec bol veľmi efektívny, veril, že môže zomrieť akúkoľvek tému, akákoľvek objednávka.

Je to pravdepodobne najslávnejší z "Raale" a "tváre Ruska" - veľmi blízko v duchu a vyznačuje sa len skutočnosťou, že prvý bol vytvorený pred emigráciou, a druhá je už v Paríži. V týchto cykloch sa objavujeme pred nami v galérii typu ("List") ruskej roľníctva - Sme Sullenly pozrite sa na diváka starých mužov, žien, detí, priťahujú pohľad a zároveň odpružiť. Grigoriev nebol naklonený byť idealizovaný alebo intujelovi tých, ktorých napísal, naopak, niekedy prináša obrazy na grotesk. Jeden z "tváre", naplnený gouache a akvarel na papieri, sa stal najdrahšou grafickou prácou Boris GrigorievA: V novembri 2009, 986 500 dolárov zaplatila za neho v aukcii Sotheby.

A nakoniec, desiaty autor na našom zozname najdrahších diel ruskej grafiky - Konstantin Somov. Syn strážky z kolekcií Hermitage a hudobníkom lásky na umenie a všetko krásne bolo očkované z detstva, sledované na Akadémii umenia v Repíne, čoskoro sa ocitol v spoločnosti "Svet umenia", ktorý podnietil jeho krásu kultu blízko neho. Zvlášť táto trakcia pre dekoratívnosť a "krásne" sa prejavuje v mnohých výkresoch založených na obrázkoch galantnej éry, záujem, ktorý bol pozorovaný v práci a inom Miriskusenikovi (Lancer, Beno'a). "Somovsky" Marquis a Galant Cavalers na tajných termínoch, scénach sekulárnych techník a maskaras s harlequins a dámy vo svojich parochní pošlite nám estetiku barokového a rokoka.

Ceny práce Somov na umeleckom trhu začali rásť fenomenálne a nie vždy zrozumiteľné sadzby od roku 2006, jeho individuálne malebné plátna prekročili odhady na 5 a dokonca 13-krát. Maľovanie to trvá viac miliónov libier. Pokiaľ ide o grafiku, tu je najlepší výsledok SOMOV tak ďaleko 620,727 dolárov - to je len jedna z výkresov série "GALLANT" "Masquerade".

Dňa 22. apríla 2010, 86 diel bolo predaných na Sotheby's v New Yorku. Maliarstvo a grafika boli predané - takmer dva desiatok autorov. Tento predaj, mimochodom, robí zmätok k aukčnej štatistike tých umelcov, ktorých práca spadla do tejto šarže. Áno, kolekcia je veľmi cenná sama o sebe, má dlhý, komplexný a tragický príbeh, a na jednej strane je dobré, že zbierka padla do jedného rúk. Ale na druhej strane, ak sa jedlá majiteľ rozhodne predávať jednotlivé diela, potom vo väčšine autorov jednoducho neexistuje. Po ohlušovacej "umeleckej príprave", ktorý predchádzal predaju zberu, mohol by sa objaviť, ale nie, a kedy ďalší ďalší presadzovanie bude fungovať v obrovskom mínus.

Pozor! Všetky materiály a databázy webových stránok aukcie, vrátane ilustrovaných odkazov prác predávaných na aukciách, sú určené na použitie výlučne v súlade s čl. 1274 Občianskeho zákonníka Ruskej federácie. Použitie na komerčné účely alebo s porušením pravidiel stanovených Občianskym kódexom Ruskej federácie nie je povolené. Stránka nezodpovedá za obsah materiálov reprezentovaných tretími stranami. V prípade porušenia práv tretích strán, správa lokality si vyhradzuje právo ich odstrániť z lokality a z databázy na základe odvolania oprávneného orgánu.