16 і 17 червня в БДТ імені Г. А. Товстоногова відбудеться прем'єра — спектакль Андрія Могучого «Гроза» за однойменною п'єсою Олександра Островського. Про першу постановку «Грози» та реакцію сучасників на п'єсу розповість Катерина Астаф'єва.
Перша постановка
Вперше «Гроза» Островського було поставлено на сцені Малого театру 16 листопада 1859 року. Прем'єра співпала із бенефісом актора Сергія Васильєва, якому дісталася роль Тихона. Деяких героїв грали люди, спеціально котрим драматург писав ролі. Наприклад, в Катерину перетворилася акторка Любов Нікуліна-Косицька, Кабаниху зіграла Надія Рикалова, а Варвара Бороздіна навіть подарувала ім'я героїні п'єси.
Публіка була в захваті, преса рясніла хвалебними рецензіями. Автор «Вітчизняних записок» Дудишкін писав: «У містечку, у якому люди вміють багатіти, у якому обов'язково має бути одна велика, брудна вулиця й у ній щось на зразок вітальні, і почесні купці, про які р. Тургенєв сказав, що вони « труться зазвичай біля своїх крамниць і прикидаються, ніби торгують» — у такому собі містечку, яких ми з вами бачили багато, а проїжджали, не бачачи, ще більше, сталася та зворушлива драма, яка нас так вразила».
«Гроза» у Петербурзі
Друга прем'єра "Грози" відбулася 2 грудня 1859 вже в Петербурзі. Цього разу для глядачів відчинив двері Олександрінський театр. Публіка сприйняла виставу прихильно. Критики особливо відзначали Олександра Мартинова, який розкрив свій талант у ролі Тихона. Євдокія Панаєва, дружина літератора Івана Панаєва, пише у своїх спогадах: «Я була на першій виставі «Грози» Островського. Мартинов так зіграв свою роль, що дух завмирав від кожного його слова в останній сцені, коли він кинувся до трупа своєї дружини, яка витяглася з води. Усі глядачі були вражені його грою. У «Грозі» Мартинов показав, що володіє також чудовим трагічним талантом». На жаль, доля актора виявилася трагічною: влітку 1860-го він помер від сухот.
Актор Олександр Мартинов прославився виконанням ролі Тихона
Глікерія Федотова у ролі Катерини, Малий театр, 1866
Через рік після петербурзької прем'єри п'єса перейшла до репертуару Маріїнського театру, а звідти — на провінційні сцени. 1860-го «Гроза» вийшла друком: спочатку вона з'явилася в журналі «Бібліотека для читання», а потім — окремим виданням.
Темне царство
Багато знаменитих критиків вважали своїм обов'язком написати відгук на драму Островського. У трьох критичних статтях, що вийшли в «Сучаснику» в 1859-1860 роках, Микола Добролюбов розглядає місто Калинів як «темне царство». Він визначає основні правила драми і потім з'ясовує, що у п'єсі Островського більшість їх порушено. Проте автор вважає, що «Гроза» — «найрішучіший твір Островського». Про самому драматурзі Добролюбов пише: «Островський має глибоке розуміння російського життя і велике вміння зображати різко і живо найважливіші її боку».
Ескізи декорацій Головина до «Грози», 1916
Писарєв проти Добролюбова
З Добролюбовим полемізує Дмитро Писарєв у статті "Мотиви російської драми". Те, що перший критик велично називає «темним царством», другий називає просто «сімейним курником», згадуючи відому приказку «яйця курку не вчать». І тим більше Писарєв не вважає Катерину «променем світла». З властивим йому скепсисом критик ємно описує поведінку героїні та суть п'єси: «Все життя Катерини складається з постійних внутрішніх протиріч; вона щохвилини кидається з однієї крайності до іншої; вона сьогодні кається в тому, що робила вчора, і тим часом сама не знає, що робитиме завтра; вона на кожному кроці плутає і своє життя, і життя інших людей; нарешті, переплутавши все, що було в неї під руками, вона розрубує вузли, що затягнулися, найдурнішим засобом, самогубством, та ще й таким самогубством, яке є зовсім несподівано для неї самої».
Іван Гончаров, який служив цензором, залишив про «Грозу» втішний відгук
"Гроза" на сцені Малого театру, 1962
Цензор Гончаров
Лісовий відгук можна знайти в короткій статті Івана Гончарова, який на час прем'єри служив цензором. Письменник зауважує: «Не побоюючись звинувачення у перебільшенні, можу сказати по щирості, що подібного твору, як драми, у нашій літературі не було. Вона безперечно займає і, ймовірно, довго займатиме перше місце за високими класичними красами». Гончаров звертає окрему увагу на мову дійових осіб — «художньо вірна, взята з дійсності, як і особи, які їм говорять».
У статті «Мотиви російської драми» Писарєв полемізує із Добролюбовим
Після «Грози»
У статтю «Після «Грози» склалися листи критика Аполлона Григор'єва до Івана Тургенєва. Григор'єв розглядає п'єсу як витвір народного поета. Про Островському він пише: «Островський насамперед драматург: він створює свої типи задля г. -бова ( Добролюбова, прим. «Дилетанта»), автора статей про «Темному царстві», — не для вас, не для мене, не для когось, а для маси, для якої він, мабуть, як поет її, поет народний, є і вчитель, але вчитель з тих вищих точок зору, які доступні їй, масі, а не вам, не мені, не г. -Бову, з точок зору, нею, масою, що розуміються, нею поділяються ».
А. Н. Островський був визначним літературним діячем. Він багато чого змінив у постановці п'єс, яке твори відрізняються реалізмом, поглядів якого дотримувався письменник. Один із його найвідоміших творів - п'єса "Гроза", аналіз якої представлений нижче.
Історія створення п'єси
Аналіз "Грози" слід розпочати з історії її написання, тому що обставини того часу відіграли важливу роль у створенні сюжету. П'єса була написана в 1859 під час подорожі Островського Поволжям. Письменник спостерігав і досліджував не лише краси природи та пам'ятки поволзьких міст.
Його не менше цікавили люди, котрі зустрічалися йому в подорожі. Він вивчав їхні характери, особливості побуту, історію їхнього життя. Олександр Миколайович робив записи, та був з їхньої основі і створив свій твір.
Але історія створення "Грози" Островського має різні версії. Дуже довго дотримувалися думки, що сюжет для п'єси письменник взяв із реального життя. У Костромі мешкала одна дівчина, яка, не витримавши утисків свекрухи, скинулася в річку.
Дослідники знаходили безліч збігів. Сталося це того ж року, в якому була написана п'єса. Обидві дівчата були молодими і в дуже ранньому віці були одружені. Обох утискали свекрухи, а чоловіки були слабохарактерними. У Катерини був роман із племінником найвпливовішої людини в місті, а у бідної костромської дівчини – з поштовим службовцем. Не дивно, що через таку велику кількість збігів довгий час усі вважали, що сюжет заснований на реальних подіях.
Але детальніші дослідження спростували цю теорію. Островський відправив п'єсу до друку у жовтні, а дівчина скинулася місяцем пізніше. Тому сюжет було грунтуватися на історії життя цієї костромської сім'ї. Однак, може, завдяки своїй спостережливості Олександр Миколайович зміг передбачити цей сумний кінець. Але є історія створення п'єси і більш романтична версія.
Хто був зразком головної героїні?
В аналізі "Грози" можна вказати і те, що було безліч суперечок про те, з кого ж було списано образ Катерини. Знайшлося місце і для особистої драми письменника. І у Олександра Миколайовича, і у Любові Павлівни Косицької були сім'ї. І це стало перешкодою для подальшого розвитку їхніх відносин.
Косицька була театральною актрисою, і багато хто вважає, що вона є прототипом образу Катерини в "Грозі" Островського. Пізніше Любов Павлівна зіграє її роль. Сама жінка була родом із Поволжя, а біографи драматурга писали, що "Сон Катерини" був записаний за словами Косицької. Любов Косицька, як і Катерина, була віруючою та дуже любила церкву.
Але "Гроза" - це драма про особисті відносини, це п'єса про наростання конфлікту у суспільстві. У ту епоху вже були люди, які хотіли змінити старі порядки, але закосніле "домобудівське" суспільство не хотіло їм підкорятися. І це протистояння відбито у п'єсі Островського.
Дія п'єси відбувається у вигаданому приволзькому місті Калинові. Жителі цього містечка – люди, які звикли до обману, тиранії, невігластва. Кілька людей з Каліновського суспільства виділялися своїм прагненням до кращого життя – це Катерина Кабанова, Борис та Кулігін.
Молода дівчина була одружена з слабохарактерним Тихоном, чия сувора й деспотична мати постійно пригнічувала дівчину. Кабаниха встановила у своїй оселі дуже суворі порядки, тому всі члени сімейства Кабанових її не любили і боялися. Під час від'їзду Тихона у справах Катерина таємно зустрічається з Борисом – освіченим хлопцем, який приїхав з іншого міста до свого дядька – Дикого, людини такої ж крутої вдачі, як і Кабаниха.
Коли повернувся її чоловік, молода жінка перестала бачитися з Борисом. Вона побоювалася покарання за свій вчинок, бо була побожною. Незважаючи на всі вмовляння, Катерина у всьому зізналася Тихонові та його матері. Кабаниха ще більше стала тиранити молоду жінку. Бориса дядько відправив до Сибіру. Катерина, попрощавшись з ним, кинулася у Волгу, розуміючи, що вона більше не зможе жити в тиранії. Тихін звинуватив матір у тому, що через її відношення його дружина зважилася на такий крок. Це короткий зміст "Грози" Островського.
Короткий опис персонажів
Наступний пункт аналізу п'єси – це характеристика героїв "Грози" Островського. Усі дійові особи вийшли такими, що запам'ятовуються, з яскравими характерами. Головна героїня (Катерина) – молода жінка, вихована на порядках домострою. Але вона розуміла всю закоснелість цих поглядів і прагнула кращого життя, де всі люди жили чесно і чинили правильно. Набожна, любила ходити до церкви та молитися.
Кабанова Марфа Ігнатівна – вдова, заможна купчиха. Дотримувалася засад домострою. Мала круту вдачу, встановила тиранічні порядки в будинку. Тихін - її син, слабохарактерний мужик, любив випити. Розумів, що його мати несправедлива до дружини, та боявся піти проти її волі.
Борис - освічений юнак, приїхав, щоб Дикою дав йому частину спадщини. Вразливий, не приймає законів калинівського суспільства. Дикою - впливовою людиною, всі її боялися, бо знали, якої він суворої вдачі. Кулігін – міщанин, який вірить у силу науки. Намагається довести іншим всю важливість наукових відкриттів.
Це характеристика героїв "Грози" Островського, які відіграли значну роль у сюжеті. Їх можна розділити на два маленьких суспільства: старих поглядів і тих, хто вірив, що зміни необхідні для створення кращих умов.
Промінь світла у п'єсі
В аналізі "Нагрози" варто виділити головний жіночий образ - Катерину Кабанову. Вона є відображенням того, що може зробити з особистістю тиранії та деспотичне ставлення. Молода жінка хоч і виросла в "старому" суспільстві, на відміну більшості, бачить всю несправедливість таких порядків. А Катерина ж була чесною, не хотіла і не вміла дурити, і це одна з причин, через яку вона все розповіла чоловікові. А ті люди, які її оточували, звикли дурити, боятися, тиранити. А молода жінка не могла цього прийняти, вся її духовна чистота чинила опір цьому. Через внутрішній світ і прагнення жити чесно образ Катерини з "Грози" Островського порівнювали з "променем світла у темному царстві".
І єдиними радощами у її житті були молитва та любов до Бориса. На відміну від усіх тих, хто міркував про віру, Катерина вірила через молитву, вона дуже боялася вчинити гріх, тому не могла зустрічатися з Борисом. Молода жінка розуміла, що після її вчинку свекруха терзатиме її ще більше. Катерина бачила, що у цьому суспільстві ніхто не хотів змінюватися, а жити серед несправедливості, нерозуміння і без кохання вона не могла. Тому кинутись у річку здавалося їй єдиним виходом. Як потім сказав Кулігін, вона знайшла спокій.
Образ грози
У п'єсі одні з найважливіших епізодів пов'язані з грозою. За сюжетом Катерина дуже боялася цього природного явища. Тому що люди вірили, що гроза покарає грішну людину. І всі ці хмари, грім - усе це тільки посилювало обіг будинку Кабанових.
У аналізі " Грози " слід зазначити, що дуже символічно те, що це епізоди з цим природним явищем пов'язані з Катериной. Це відображення її внутрішнього світу, тієї напруги, в якій вона знаходилася, тієї бурі почуттів, що вирувала у неї всередині. Катерина боялася цього напруження, тому вона дуже переживала, коли була гроза. Також гроза та дощ - це символ очищення, коли молода жінка кинулася в річку, то вона знайшла спокій. Так само, як і природа здається чистішою після дощу.
Основна ідея п'єси
Який же головний сенс "Грози" Островського? Драматург прагнув показати те, як несправедливо влаштовано суспільство. Як можуть пригнічувати слабких та беззахисних, що людям не залишають жодного вибору. Можливо Олександр Миколайович хотів показати, що суспільству варто переглянути свої погляди. Сенс " Грози " Островського у тому, що не можна жити у невігластві, брехні і закоснелости. Потрібно прагнути стати краще, терпиміше ставитися до людей, щоб їхнє життя не схоже на "темне царство", як у Катерини Кабанової.
Особистісний конфлікт
У п'єсі показано наростання внутрішнього конфлікту Катерини. З одного боку – розуміння, що жити в тиранії не можна, любов до Бориса. А з іншого - суворе виховання, почуття обов'язку та страх зробити гріх. Жінка не може дійти одного рішення. Протягом п'єси вона зустрічається з Борисом, але навіть і не думає про те, щоб уникнути чоловіка.
Конфлікт все наростає, а поштовхом для сумної загибелі Катерини стала розлука з Борисом і гоніння з боку свекрухи, що посилилися. Але особистісний конфлікт займає не найголовніше у п'єсі.
Соціальне питання
В аналізі "Грози" слід зазначити, що драматург постарався передати настрій суспільства, який був на той момент. Люди, розуміли, що потрібні зміни, що старий лад суспільства має поступитися місцем новому, освіченому. Але люди старих порядків не хотіли визнавати, що їхні погляди втратили силу, що вони неосвічені. І ця боротьба між "старим" та "новим" знайшла відображення в п'єсі А. Островського "Гроза".
Інструкція
Центральні персонажі п'єси – представники двох калинівських сімей. Глава першої сім'ї – владна та лицемірна ханжа Кабаниха тиранить дочку Варвару, сина Тихона та його дружину Катерину. Глава другої сім'ї - такий же владний і самодур Дикої «тримає в кулаку» всіх своїх рідних, включаючи племінника Бориса, що приїхав до нього. Дикій і Кабаниха – представники старого покоління, яке вимагає до себе поваги з боку молодих, проте основу їхнього життя становлять лицемірство та злість.
Варвара і Тихін підкоряються матері, знаючи її важкий характер, так само і тихий Борис вислужується перед дядьком у надії на те, що той залишить йому частину спадщини. Однак і чиста Катерина відмовляється вдавати і лицемірити, в ній назріває бунт проти диктату свекрухи та нерозділеності чоловіка. Варвара вчить її вдавати і жити на втіху, проте Катерина, як цілісна натура, не здатна на і вдавання.
Тихін їде у справах із дому, і Кабаниха прилюдно принижує Катерину. Чоловік не заступається, побоюючись гніву матері. Це стає «останньою краплею», після якої Катерина вирішується бунт.
Варвара таємно від матері зустрічається із місцевим хлопцем Кудряшем. Помітивши, що Катерина подобається Борису, вона організує їхню таємну зустріч. Катерина розуміє, що любить Бориса, і не пручається своїм почуттям. Для неї їх зустрічі – ковток свіжого повітря, свобода, про яку вона так у будинку Кабанихи.
Тим часом у будинок повертається Тихін. Катерина мучиться докорами совісті та неможливістю жити з чоловіком далі. Як би не радила їй Варвара мовчати, вона не може приховувати правду. Під час грози розпач Катерини досягає такої сили, що вона при всьому народі визнається свекрусі та чоловікові у своєму гріху.
Після визнання життя Катерини стає нестерпним: свекруха викриває її, чоловік, хоч і шкодує, б'є за наказом матері. До того ж із дому через закиди матері втікає з Кудряшем дочка Варвара. Винуватця скандалу, Бориса, його дядько Дикої висилає до Сибіру. Катерина таємно зустрічається з Борисом і просить взяти її із собою, проте нерішучий та слабкий Борис відмовляє їй. Розуміючи, що йти їй нікуди, Катерина кидається у Волгу та гине. Тихін, дізнавшись про загибель дружини, вперше бунтує проти матері, проте вже пізно.
Герої п'єси, представники двох сімей, ділять калинівський побут на «темний» та «світлий». Дикій і Кабаниха воліють лицемірство, жорстокість, догідливість і ханжество, а такі персонажі, як Тихін, Варвара, Борис через власну слабкість, боягузтво і нерішучість не знаходять у собі сил протистояти і стають мимовільними посібниками та співучасниками. Тільки Катерина через свій чесний і цілісний характер здатна похитнути побудований на фальші світ, недарма критик М. Добролюбов назвав її «променем світла темному царстві». Сили нерівні, і Катерина гине, оскільки лишається на самоті. Проте її бунт не залишається безплідним і дає надію на подальші зміни, наприклад, у її чоловіка Тихоні.
1. Народність творчості Островського.
2. Долева подорож по Волзі.
3. Загальнонаціональний масштаб трагедії.
4. Значення «Грози» з погляду Добролюбова.
«Світ Островського — не наш світ, і до певної міри ми, люди іншої культури, відвідуємо його як чужинці... Чуже і незрозуміле життя, яке там відбувається... може бути цікавим для нас, як усе небачене та нечуване; але сам по собі нецікавий той людський різновид, який облюбував собі Островський. Він дав певне відображення відомого середовища, певних кварталів російського міста; але він не піднявся над рівнем специфічного побуту, і людину затулив для нього купець», - писав про А. Н. Островського на початку XX століття Ю. І. Айхенвальд. Критик Ю. Лебедєв глибоко не погоджується з думкою Айхенвальда. Він пише: «Його ставлення до Островського деспотичніше за будь-яких Кабаних. І в ньому, як не прикро це усвідомлювати, — типовий зразок тієї витонченої естетичної "висоти", яку наша культура початку XX століття набирала для того, щоб, цілком відокремившись від національного життя, спочатку духовно, а потім і фізично розтрощити його». Ця позиція мені набагато ближча, оскільки я вважаю, що світ Островського може і далекий від естетичних висот, але народність його світу художніх героїв з усією правдою життя незаперечна. П'єси Островського, безперечно, мають велике загальнонаціональне значення. Він відкрив для читача величезну країну — світ купецтва як центр народного життя у русі, розвитку.
У період зрілої творчості письменник створює п'єсу «Гроза», яка стала своєрідним аналізом темних та світлих сторін купецького життя. Створенню п'єси передувала поїздка Верхньою Волгою, завдяки чому в пам'яті драматурга ожили дитячі спогади про подорож на батьківщину батька в Кострому. Враження від поїздки провінційною Росією Островський заніс у щоденник, і цей щоденник став свідком того, наскільки сильно вразило майбутнього драматурга знайомство з народом та поетичною народною творчістю. Він писав: «З Переяславля починається Меря, земля, багата горами і водами, і народ і високий, і красивий, і розумний, і відвертий, і обов'язковий, і вільний розум, і душа навстіж. Це земляки мої кохані, з якими я, здається, зійдусь добре... По луговій стороні краєвиди чудові: що за села, що за будови, точно як їдеш не Росією, а якоюсь обітованою землею». Ці враження не могли просто розчинитись у черзі життєвих подій, вони визрівали в душі драматурга, а коли настав час, з'явилася на світ «Гроза». Про вплив поїздки Волгою на подальшу творчість письменника його друг С. В. Максимов говорив так: «Сильний талантом художник не в змозі був проґавити сприятливий випадок... Він продовжував спостереження над характерами і світоглядом корінних російських людей, сотнями виходили до нього назустріч. .. Волга дала Островському багату їжу, вказала йому нові теми для драм та комедій та надихнула його на ті з них, які складають честь та гордість вітчизняної літератури. З вічових, колись вільних, новгородських передмість повіяло тим перехідним часом, коли важка рука Москви скувала стару волю і наслала воєвод у їжакових рукавицях на довгих загребистих лапах... заміжніх, надихнув Островського на глибоко поетичну "Грозу" з пустотливою Варварою та художньо-витонченою Катериною».
Передбачалося, що сюжет «Грози» Островський взяв із життя костромського купецтва. В основу п'єси лягла гучна в Костромі в 1859 справа Кликових. До початку XX століття будь-який з її жителів міг показати місце самогубства Катерини — альтанку над Волгою наприкінці бульвару, а також будинок поряд із церквою Успіння, де вона жила. Коли "Гроза" вперше була поставлена на сцені Костромського театру, артисти гримувалися "під Кликових".
Костромські краєзнавці ретельно вивчили в архіві «Кликовська справа» і дійшли висновку, що справді саме цю історію використав Островський при створенні «Грози». Історія А. П. Кликової така: її, виховану бабусею у коханні та ласці, веселу та життєрадісну шістнадцятирічну дівчину видали заміж у нелюдиму купецьку родину. Ця сім'я складалася з батьків, сина та незаміжньої доньки. Сувора свекруха своїм деспотизмом придушила домашніх, а молоду невістки не лише змушувала виконувати всю чорну роботу, а й «їла поїдом». Молодий Клик ніяк не захистив дружину від утисків матері. Через якийсь час молодій жінці зустрівся інший чоловік, який служив поштовою конторою Мар'їн. Обстановка в сім'ї стала ще нестерпнішою: підозри, сцени ревнощів здавалися нескінченними. В результаті 10 листопада 1859 тіло нещасної жінки знайшли у Волзі. Розпочатий судовий процес тривав дуже довго і набув широкого розголосу і поза Костромської губернії. Тому ніхто не сумнівався, що Островський скористався матеріалами цієї справи у «Грозі».
Проте за кілька десятиліть дослідники творчості Островського абсолютно точно встановили, що п'єса «Гроза» була написана до того, як трагічні події в Костромі мали місце. Ще дивовижнішим стає факт такого збігу. Це свідчить про те, наскільки проникливим є Островський, який зумів передбачити наростаючий у купецькому житті конфлікт між старим і новим укладом життя. Відомий театральний діяч С. А. Юр'єв точно зауважив: «Грозу» не Островський написав... «Грозу» Волга написала».
Дія п'єси відбувається над великою російською Волгою, з місця, звідки відкривається вид на безмежні простори Російської імперії. Автор не випадково вибрав саме це місце дії — таким чином він підкреслив загальнонаціональний масштаб трагедії, що розігралася. Доля Катерини - доля багатьох російських жінок того часу, відданих заміж за нелюбимого і свекрухів, що страждають від деспотизму. Але вже похитнувся старий домобудівний світ, не може нове покоління миритися з дикими законами. Це кризовий стан купецького світу і знаходиться у центрі уваги автора, який розглядає цю проблему на прикладі однієї сім'ї.
У російській критиці 60-х «Гроза» породила бурхливу полеміку. Для Добролюбова п'єса стала свідченням революційних сил, що зароджуються в Росії, і критик справедливо відзначив бунтуючі нотки в характері Катерини, які пов'язав з атмосферою кризи російського життя: «У Катерині бачимо ми протест проти кабанівських понять про моральність, протест, доведений до кінця, проголошений і під домашнім тортуром і над безоднею, в яку кинулася бідна жінка. Вона не хоче миритися, не хоче користуватися жалюгідним животінням, яке їй дають в обмін за її живу душу... Яким же втішним, свіжим життям віє на нас здорова особистість, яка знаходить у собі рішучість покінчити з цим гнилим життям будь-що-будь !»
П'єса "Гроза" відомого російського письменника XIX століття Олександра Островського, була написана в 1859 на хвилі суспільного піднесення напередодні соціальних реформ. Вона стала одним із найкращих творів автора, відкривши очі всього світу на звичаї та моральні цінності тодішнього купецького стану. Вперше була опублікована в журналі «Бібліотека для читання» у 1860 році та завдяки новизні своєї тематики (опису боротьби нових прогресивних ідей та прагнень зі старими, консервативними засадами) відразу ж після публікації викликала широкий суспільний резонанс. Вона стала темою для написання великої кількості критичних статей на той час («Промінь світла у темному царстві» Добролюбова, «Мотиви російської драми» Писарєва, критика Апполона Григор'єва).
Історія написання
Натхненний красою Волзького краю та її безкрайніми просторами під час поїздки з сім'єю в Кострому 1848 року, Островський починає написання п'єси у липні 1859 року, вже за три місяці він її закінчує і відправляє на суд петербурзької цензури.
Пропрацювавши протягом кількох років у канцелярії Московського совісного суду, він добре знав, що являє собою купецтво в Замоскворіччі (історичний район столиці, на правому березі Москви-ріки), не раз стикаючись з обов'язком служби з тим, що діялося за високими парканами купецьких хором , А саме з жорстокістю, самодурством, невіглаством та різноманітними забобонами, незаконними угодами та аферами, сльозами та стражданням оточуючих. Основою для сюжету п'єси стала трагічна доля невістки в купецькій заможній сім'ї Кликових, яка сталася насправді: молода жінка кинулася у Волгу і потонула, не витримавши утисків з боку владної свекрухи, втомившись від безхарактерності чоловіка та таємної пристрасті до поштового службовця. Багато хто вважав, що саме історії з життя костромського купецтва стали прототипом для сюжету, написаної Островським п'єсою.
У листопаді 1859 року п'єса була зіграна на підмостках Малого академічного театру в Москві, у грудні того ж року в Олександринському драматичному театрі в Петербурзі.
Аналіз твору
Сюжетна лінія
У центі подій, що описуються в п'єсі, знаходиться заможна купецька сім'я Кабанових, яка проживає в вигаданому волзькому місті Калинові, деякому своєрідному і замкнутому світку, що символізує загальний устрій всієї патріархальної Російської держави. Сім'я Кабанових складається з владної та жорстокої жінки-тирана, і по суті глави сім'ї, багатої купчихи та вдови Марфи Ігнатівни, її сина, Тихона Івановича, безвольного і безхарактерного на тлі важкої вдачі його матінки, дочки Варвари, що навчилася обманом і , а також невістки Катерини Молода жінка, що виросла в сім'ї, де її любили і шкодували, страждає в будинку нелюбого чоловіка від його безвольності та претензій свекрухи, по суті втративши волю і ставши жертвою жорстокості та самодурства Кабанихи, залишена напризволяще долі ганчіркою-чоловіком.
Від безвиході та розпачу Катерина шукає розради в любові до Бориса Дикого, який теж її любить, але боїться не послухатися свого дядька, багатого купця Савела Прокоф'їча Дикого, адже від нього залежить матеріальне становище його та сестри. Потай він зустрічається з Катериною, але в останній момент зраджує її і втікає, потім за вказівкою дядька їде до Сибіру.
Катерина, будучи вихованою у послуху та підпорядкуванні чоловікові, мучившись власним гріхом, визнається у всьому чоловікові у присутності його матері. Та робить життя невістки абсолютно нестерпним, і Катерина, страждаючи від нещасливого кохання, докорів совісті та жорстоких гонінь тирана і деспота Кабанихи, вирішує покінчити зі своїми муками, єдиним способом, у якому вона бачить порятунок, це самогубство. Вона кидається з урвища у Волгу і трагічно гине.
Головні діючі особи
Всі персонажі п'єси поділені на два протиборчі табори, одні (Кабаниха, її син і дочка, купець Дикої та його племінник Борис, служниці Феклуша та Глаша) є представниками старого, патріархального способу життя, інші (Катерина, механік-самоучка Кулігін) - нового, прогресивного.
Молода жінка Катерина, дружина Тихона Кабанова, є центральною героїнею п'єси. Вона вихована у суворих патріархальних правилах, відповідно до законів давньоруського Домострою: дружина повинна у всьому підкорятися чоловікові, поважати його, виконувати всі його вимоги. Спочатку Катерина намагалася всіма силами полюбити свого чоловіка, стати для нього покірною і доброю дружиною, проте через його повну безхребетність і слабкість характеру може відчувати до нього тільки жалість.
Зовні вона виглядає слабкою і мовчазною, але в глибині її душі зберігається достатньо сили волі і завзятості, щоб протистояти тиранії свекрухи, яка побоюється, що невістка може змінити її сина Тихона, і той перестане підкорятися волі матері. Катерині тісно і душно у темному царстві життя в Калинові, вона буквально там задихається і в мріях вона відлітає, як птах геть із цього жахливого для неї місця.
Борис
Полюбивши приїжджого юнака Бориса, племінника багатого купця і ділка, вона створює в голові образ ідеального коханого і справжнього чоловіка, який зовсім не відповідає дійсності, розбиває їй серце і призводить до трагічного фіналу.
У п'єсі персонаж Катерини протистоїть не конкретній людині, своїй свекрусі, а всьому на той час існуючому патріархальному укладу.
Кабаниха
Марфа Ігнатівна Кабанова (Кабаниха), як і купець-самодур Дикої, який мучить і ображає своїх рідних, не платить зарплату та обманює своїх робітників, є яскравими представниками старого, міщанського способу життя. Вони відрізняються дурістю та неосвіченістю, невиправданою жорстокістю, хамством і грубістю, повним неприйняттям будь-яких прогресивних змін у закостенілому патріархальному укладі життя.
Тихін
(Тихін, на ілюстрації біля Кабанихи - Марфи Ігнатівни)
Тихін Кабанов протягом усієї п'єси характеризується як тиха і безвольна людина, яка перебуває під повним впливом деспотичної матері. Відрізняючись м'якістю характеру, він робить жодних спроб, щоб захистити свою дружину від нападок матері.
Наприкінці п'єси він зрештою не витримує і автор показує його бунт проти тиранії та деспотизму, саме його фраза наприкінці п'єси призводить читачів до певного висновку про глибину і трагізм ситуації.
Особливості композиційної побудови
(Фрагмент із драматичної постановки)
Твір починається описом міста на Волзі Калинова, образ якого є збірним чином всіх російських міст на той час. Зображений у п'єсі пейзаж волзьких просторів контрастно відтінює затхлу, похмуру і похмуру атмосферу життя цьому місті, яка підкреслюється мертвою замкненістю життя її мешканців, їх нерозвиненістю, сірістю і дикою неосвіченістю. Загальний стан міського життя автор охарактеризував як би перед грозою, коли похитнеться старий, старий уклад, а нові й прогресивні віяння як порив скаженого грозового вітру віднесуть геть заважають людям нормально жити застарілі правила та забобони. Описаний у п'єсі період життя мешканців міста Калинова якраз перебуває у стані, коли зовні все виглядає спокійним, але це лише затишшя перед майбутньою бурею.
Жанр п'єси можна трактувати як соціально-побутову драму, і навіть як трагедію. Для першої характерним є використання ретельного опису побутових умов, максимальна передача його «щільності», а також вирівнювання характерів. Увага читачів має розподілятись між усіма учасниками постановки. Трактування п'єси як трагедії передбачає її глибший зміст і ґрунтовність. Якщо бачити в смерті Катерини наслідок її конфлікту зі свекрухою, вона виглядає як жертва сімейного конфлікту, і все само розгортається дія у п'єсі для справжньої трагедії здається дрібним і незначним. Але якщо розглядати загибель головної героїні як конфлікт нового, прогресивного часу зі згасаючою, старою епохою, то її вчинок якнайкраще трактується в героїчному ключі, характерному для трагічного оповідання.
Талановитий драматург Олександр Островський із соціально-побутової драми про життя купецького стану поступово створює справжню трагедію, в якій за допомогою любовно-побутового конфлікту він показав настання епохального перелому, що відбувається у свідомості народу. Прості люди усвідомлюють почуття власної гідності, що прокидається, починають по новому ставитися до навколишнього світу, хочуть самі вершити свої долі і безбоязно виявляти свою волю. Це бажання, що зароджується, вступає в непримиренну суперечність з реальним патріархальним укладом. Доля Катерини набуває суспільного історичного сенсу, що виражає стан народної свідомості на переломному стику двох епох.
Олександр Островський, який вчасно помітив приреченість патріархальних засад, що загнивають, написав п'єсу «Гроза» і відкрив очі на те, що відбувається всій російській громадськості. Він зобразив руйнування звичного, застарілого способу життя, за допомогою багатозначного та образного поняття грози, яка поступово наростає, змете все зі свого шляху та відкриє дорогу нового, кращого життя.
- Вконтакте 0
- Google+ 0
- ОК 0
- Facebook 0
