Цел: да се научи да рисува натюрморт.
Задачи:
- да се запознае с жанра на изкуството „натюрморт“, да научи да предава красотата на есенните листа, да спазва пропорциите, да учи да избира желаната цветова схема, да използва палитра;
- развиват въображение, памет, подвижност на ръцете, окото;
- да се култивира уважение към природата.
Материали и оборудване:
Илюстрации, изобразяващи есенни букети във ваза, листове хартия, четки, палитра, бои, буркани с вода, прости моливи, поставящи ваза с клонка с есенни листа.
Предварителна работа:
Рисуване на есенни листа мокри, наблюдение на есенни дървета, четене на произведения на изкуството за красотата на природата през есента.
Ход на урока:
Момчета, кое време на годината е?
- есен.
Какво се случва през есента?
- листата стават жълти, червени, оранжеви, падат.
В последния урок нарисувахме с вас есенно листо. Как предадохме красотата на есенно листо?
- боядисани в различни цветове.
Как го направиха?
- докато една боя изсъхне, добавете друга и те се сливат.
Точно така.
И днес предлагам да нарисувам натюрморт.
Натюрмортът е френска дума, преведена като „мъртва природа“.
Натюрмортът е жанр на изобразителното изкуство, изобразяващ група неодушевени предмети. Картина или снимка може да съдържа цветя, плодове, ястия и други предмети, подредени така, че да се получи хармонична композиция. Традиционният натюрморт е нарисуван в реалистичен стил от природата (гледайки оригинала).
Вижте тези снимки 
За тези картини се води разговор.
А нашият натюрморт ще се казва „Клон с есенни листа“.
Вижте, пред вас е ваза с есенно клонче.
Нека да разгледаме нашата продукция.
На какво е вазата?
Каква ваза?
Каква форма?
Каква е формата на листата?
Какъв цвят са листата?
Да се захващаме за работа. Първо, нека скицираме с обикновен молив.
Очертаваме масата, височината и средата на вазата: 
Това са спомагателни линии за вазата, затова ги рисуваме тънко, без да натискаме силно молива.
Сега рисуваме ваза: 
Сега нека си починем.
Физическо възпитание:
Есенният дъжд се излива от облаците,
(хвърля с отпуснати ръце)
Дървото, изхвърляйки листата, стои
(ръцете нагоре, пръстите нагоре (клоните на дърветата))
Есенният вятър разтърсва клоните
(нежно се ръкуват)
Вятърът разнася листата под дървото.
(седнете и „разбъркайте листата“ под дървото, имитирайки шумоленето им: „ш-ш-ш-ш ...“)
Вятърът духа, духа, духа, издухва
(завъртете ръцете си към себе си)
Слюпва жълти листа от дървото
(върти се на място)
и листата летят
Кръгване по пътеката (кръг на пръсти)
Листата падат точно под краката ни. (обръщане на места, клякане).
Сега нека направим нашата рисунка в цвят. Първо, нека нарисуваме клонките. Какъв цвят и четка имаме нужда?
- Кафяв или черен, с тънка четка.
Рисуваме листата:
Опция 1:Покриваме целия лист със зелена боя, след което, докато боята изсъхне, нанасяме жълта боя от ръба или по средата. И обратно.
Вариант 2:покрийте с червена боя, след това добавете жълта и обратно.
Вариант 3:покрийте със зелена боя, след това добавете червена и обратно.
Да се захващаме за работа.
Сега рисуваме върху вазата и масата. Нашият натюрморт е готов.
Обобщение на урока:
Момчета, кажете ми какво нарисувахме днес? Какво се оказа трудно и кое беше лесно? Смятате ли, че успяхме да бъдем най -истинските художници? Вашите натюрморти са толкова красиви, че предлагам да организирам изложба.
Ще напиша есенен натюрморт ...
Есен, есен! Колко цвята съм събрал в себе си, но от тях си станал още по -красив. Въпреки че започвате да губите красивото си облекло и ние го гледаме с тъга, все пак привличате погледа ни. Гледаме въртящите се и падащи листа и виждаме как последните цветя на есента постепенно избледняват. И все пак вашият портрет, портретът на есента, запазва нежност, чар и топлина.
Есенна изискана гама:
Кадифено жълт, букет от червени астри
Изпратен от мен в златна рамка, -
Сякаш нежен портрет на есента.
Сиянието идва от букета
С пленения чар на топлината.
О, колко чувство, благодат, светлина
Спокойната есен ги е вплела в тях!
Замръзнал в масивна кафява ваза
Те са грациозни, крехки и нежни,
За себе си, привличайки очите ни веднага,
През есента сме хвърлили дните.
В тях красота, омъжена от тъга,
Изпълва ни с чистота на сърцето,
И толкова леко, красиво, това чувство
Като дар на Любовта от безсмъртния Създател ...
(Елвира Гоник)
Плава като странна змия
Ято музика над стария парк.
Художник, седнал на пейка
Есента рисува натюрморт.
Цигулката е тъжна за нещо
И ехо на цигулката в унисон
Близо до бетонна балюстрада
Саксофонът плаче истерично.
Небрежно хвърляйки прощален поглед,
Шумолене на изсъхнала зеленина
Под звуците на тъжна музика
Лятото си тръгва за почивка.
(Василий Мороз)
Ще събера букет от есенни листа
Ще го сложа на масата в кристална ваза,
Ще извадя акварел, хартия, четки
И ще нарисувам есенен натюрморт.
Нежно погалям с прозрачни щрихи
Весело листо - здравей слънце,
Ще нарисувам клонка от офика
В оранжево залезът е ярък цвят.
Блясъкът играе весело на вазата,
Розовата зора чука на прозореца
И ми напомня за есента
Красив, деликатен, слънчев букет!
(Т. Йежкина)
Ако се интересувате от литература, театър, обичате изобразителното изкуство и фотографията, тогава порталът Parnasse.ru определено е за вас. Тук можете не само да публикувате работата си, но и да общувате, да коментирате и да участвате в конкурси. Отидете на сайта: parnasse.ru и разберете подробно информацията, която ви интересува.
В превод на руски думата „натюрморт“ означава „мъртва природа“. Казано по -просто, такава картина изобразява неодушевени обекти в определена цветова схема и с характерно падане на светлина и сенки. Много е трудно да се изобрази видима композиция с помощта на моливи и бои, да се предадат всички нюанси, настроение и дух. Следователно, за да опростят задачата, художниците започнаха условно да разделят композициите на категории. Те могат да зависят от времето на годината, от цветовете и от обектите, които са изобразени. Сега ще разгледаме есенния натюрморт, ще се запознаем с неговите цветове, стил и други характеристики.
Характеристики на есенния натюрморт
Понякога изглежда, че рисуването на есенни снимки е най -вълнуващото нещо, което трябва да направите. Те съдържат огромен брой нюанси, но всички са в една и съща цветова схема - топли, червено -жълти. Есенният натюрморт може да бъде тъмен, наситен или светъл, прозрачен, но и в двата случая цветовете ще бъдат ярки и изразителни. Фонът може да привлече вниманието ви, например рисуваните предмети са на прозореца, а зад стъклото можете да видите ярко синьо небе. По подобен начин обектите на преден план на картината могат да привлекат внимание.
По правило есенният натюрморт ни показва даровете на този сезон, неговите черти, които не са само в боите. Това могат да бъдат снимки на реколтата (ябълки, тикви, грозде), изображения (астри, хризантеми), с които със сигурност се комбинират предмети от бита - вази, саксии, сандъци и т.н. Сред художниците, написали такива шедьоври, почетно място заема Едуард Панов, нашият съвременник. В творчеството му има флорални мотиви и други есенни атрибути.
Различни снимки на есента
Заслужава да се отбележи, че в много от тях есента е изкуство, тя е изминала дълъг път от древността до 21 -ви век и през вековете хората са изобразявали всичко, което ги заобикаля, включително картините на есента. Те стават най -правдоподобни през 19 век, когато насоките, които ги следват, стават актуални. Сред шедьоврите на времето заслужава внимание картината на А. Герасимов „Дарове на есента“. Името на платното говори само за себе си - то представлява златното време в целия му блясък.
Примери в живописта
С леко докосване на романтизъм, Джоузеф Лауер улови този сезон в картината си „Праскови, сливи, грозде, пъпеш и есенни цветя“. Този есенен натюрморт е запазил всички топли тонове, характерни за златния век, поради което се счита за един от стандартите на есенната живопис.
Но Анри Фантин-Латур успя да изобрази есента извън кутията в картината си „Цветя, плодове и тиква“. Платното е боядисано в червена, наситена цветова схема, сякаш е преминала през градиент. Стилът е нещо средно между романтизъм, реализъм и примитивизъм. Картината с право се смята за шедьовър на живописта.
С помощта на съвременните технологии можете да направите и уникален есенен натюрморт. Снимка на обекти, в която всеки нюанс, всяка сянка и отражение са заснети, е произведение на изкуството на новия век. Такива картини са повече от реалистични, но все пак зависят от настроението на майстора, който ги е направил.
Описание:
Въведението е дълго, скучно и безинтересно за четене, така че веднага ще се захвана с работа. 1. Инструменти. На първо място, имаме нужда от справка. В този случай това е снимка, намерена в интернет. Можете сами да зададете природата - много по -полезно е да рисувате. Опитайте се да потърсите справка, където рисуването (драперия, ябълки) и ...
Въведението е дълго, скучно и безинтересно за четене, така че веднага ще се захвана с работа.
1. Инструменти.
На първо място имаме нужда справка... В този случай това е снимка, намерена в интернет. Можете сами да зададете природата - много по -полезно е да рисувате.
Опитайте се да потърсите такава справка, където би било възможно да се скитате и да рисувате (драперия, ябълки) и вкусни детайли (листа). Знаеш ли, някои детайли не винаги са добри, особено в ранните етапи на обучение - самата картина се губи зад рисунката им. Искате реалистично изобразяване? Вземете фотоапарата и направете снимки. Нашата задача е да представим природата (или препратка) такава, каквато я виждаме, а не такава, каквато я вижда камерата.
(референтът има лоша цветова схема, затова реших да нарисувам най -близката ябълка в жълто)
Също така, разбира се, имаме нужда от различни художествени консумативи, като:
- акварел (в скоби, в тръби - каквото ви е по -удобно);
- акварелна хартия, подготвена за работа (тоест опъната върху таблет), размер - повече от А3, качество - отново, за вашия вкус, нямаме голям избор в нашия град, така че тук не мога да посъветвам нищо ;
- маскираща течност (по избор в този случай);
- статив (аз лично мразя да рисувам по масата, по -свикнал съм да работя във вертикална равнина);
- офис - четки (за предпочитане катерица, No 2, No 3 и No 4 за фон), буркан с вода (който трябва да се сменя възможно най -често), палитра (кой тип палитра да използвате е в зависимост от вашия навик), парчета хартия за цветна защита, почистване на парцал и линийка, перо (ако използвате маскираща течност).
2. Скица с молив. Начало на работа.
При изграждането на скица с молив на натюрморт, този урок може да ви помогне: Линейно-конструктивна рисунка на натюрморт.
Първо, ние определяме границите на нашия натюрморт: долната граница е мястото, където се намира жълтата ябълка; отгоре, надясно и наляво - където листата достигат максимума. С помощта на молив (линийка, но е по -добре да тренирате окото), веднага можете да определите от снимката колко по -голям ще бъде този правоъгълник по ширина, отколкото по височина. Измерете разстоянията в сравнение с определена стойност.
След това маркирайте местата (следи), където всеки от предметите стои на масата - преценете колко по -далеч е чашата от червената ябълка, отколкото червената ябълка от жълтата. След това отново, с помощта на молив и манометър, определете границите на всеки обект (тъй като стъклото е симетричен обект, тогава ние също очертаваме аксиална линия за него - точно в центъра на правоъгълника). Съветвам ви изобщо да не използвате линийката на тези етапи.
Схематично очертаваме основните клони на есенния букет, за които се придържат листата. Ако излезете малко от предвидената граница, това не е страшно. Основното нещо е малко.
Изграждане на ябълка. За първи път в живота си реших да опитам да рисувам; фасетиран; плодове. Оказва се интересно, въпреки че много от приятелите ми (включително баща ми) не го харесаха. Вероятно няма да мога да ви кажа алгоритъма за изграждане на ябълка по този начин - просто трябва да усетите формата й, всички издутини и вдлъбнатини. Поставете ябълката в очертаните по -рано граници. Определете и ширината на дъното на стъклото (дори ако дъното не се вижда ясно - с око) и симетрично нарисувайте две наклонени линии - бъдещите стени на съда.
Втората ябълка е същата:
Тук веднага очертах гънка плат, която леко покрива дъното на плода.
Оценете местоположението на всички листа и се опитайте да не ги нарисувате отделно, а да се впишат в общата картина. Маркирайте въображаемите си граници за този букет. Разбира се, много неща няма да се сближат с препратката, но това няма значение.
На този етап вече можете да изтриете общите граници на натюрморта, които очертахме в самото начало.
Най -отнемащата време стъпка е рисуването на листата. Просто внимателно проучете референцията, изобилието от размери, форми и наклони на всяко листо. Не се занимавайте твърде много със композицията - тя вече е добре поставена на снимката. Не се закачайте на един клон - нарисувайте целия букет наведнъж, първо схематично, със скици, а по -късно - изчертаване на детайлите. Съветвам ви да започнете да рисувате лист от две линии - основната вена, която минава по цялата дължина на листа, и на теория паралелна средна жилка, която характеризира най -широката част на листа. Но тъй като листата в по -голямата си част са наклонени към нас под ъгъл, тези две линии няма да се пресичат под прав ъгъл.
Очертаваме и опашките на ябълките.
И последната стъпка в скицирането с молив е малко оформяне. Просто вложка под формата на права панделка с елементи от червени и червеникави листа.
Изсветлете малко с гумичка за измиване такива моменти като ръбовете на ябълки например или със същата стилизирана вложка, така че да не реже очите ви и да не се показва силно под слоевете акварел.
3. Пристъпване към акварел.
За да започнете, „купете“ бъдещата работа в чиста вода - просто навлажнете равномерно цялата повърхност на хартията. Препоръчително е да направите това върху всички акварелни работи, преди да започнете с бои: докато рисувате с молив, хартията е покрита с тънък слой мазнина от пръстите и понякога може да попречи на водата и самата акварел върху повърхност добре.
(Намокрях работата два пъти - вечер, след скицата и сутрин, за да рисувам на мокър фон; можете спокойно да го направите веднъж)
За фон използваме САМО палитра и САМО разредени акварели, за да предотвратим появата на ярки цветни петна, които не могат да се измият и гасят без замърсяване. Смесваме в палитрата цветовете, които виждате / бихте искали да видите на снимката. Например, реших да направя фона не син, а по -синкав и изобщо да оставя плата зад стилизираната вложка бял. Не успях на заден план, но съм сигурен, че ще се справиш много по -добре.
Взех такива цветове-синкаво-синьо, сиво-тюркоазено, оранжево (с добавяне на малко количество лилаво за намаляване на яркостта), силно разреден лимон, малко лилаво.
Започваме да рисуваме фона с вертикални щрихи. Видях гънки там доста абстрактно, особено като се има предвид, че фонът трябва да е минимално контрастен и светъл (тъй като листата и ябълките са тъмни). Пишем мокро. Уверете се, че боята не тече там, където не е необходимо - I; пуснете я; тя само на някои листа. Ако забележите, че капка се събира на дъното и е на път да се търкулна надолу - бързо накиснете четката с парцал / уста и съберете тази капка, без да докосвате хартията. Ако трябва да изсветлите нещо - докато е мокро, можете също да накиснете четката и да я изсушите, за да съберете влага от хартията - боята ще изсветли, но няма да можете да я премахнете напълно.
На първия слой боя не бих ви посъветвал да разграничавате твърде много в тонове и да накисвате нещо. Първият слой е вид подплата под основния: той дава посока на цвета и формата.
Вдясно оставих дрипавите ръбове - навикът да не рисувам докрай. Те се извършват с полусуха четка с боя, отстрани, върху суха или леко влажна повърхност.
Нека ви напомня: първият слой се изчертава с много разредена боя и в крайна сметка излиза много лек.
(Не обработвах специално тази снимка във Photoshop - не увеличих контраста, за да стане ясно колко светъл е всъщност фона)
Начертаваме втория слой вече по сух начин (чакаме първият да изсъхне) и покриваме с боя далеч от всичко, което боядисвахме в началото. Тук добавих сенки и „гънки“ вдясно от листата, вдясно от стъклото започнах да рисувам гънка (между другото, тук и там добавяме малинови нюанси - както по листата - така че изображението да се хармонизира в цветове, а букетът не изглежда изрязан по -късно), добави сянката от ябълките и от листата вляво (вляво от ябълката също има червен цвят на гънката - тогава я "заглуших" малко - измийте го с вода, докато изсъхне). Започнах и да рисувам драперията под ябълките - тя е бяла, което означава, че върху нея много ясно се виждат рефлекси. В този случай умишлено преувеличих тези рефлекси, като добавих такива псевдоотражения от ябълки, така че кърпата да не се откроява силно заради така наречената си „чистота“.
След това, с третия слой, добавих сянка към тъканта от най -десния лист (голям), укрепих сянката на гънката над него, заглуших мястото, което смятах да оставя небоядисано (където са разкъсаните ръбове). Не бъдете мързеливи да отстъпвате от време на време, да поставите работата си и да я оцените. Вероятно правя това след всеки два или три удара, особено във фонов режим.
Тогава видях епичен провал в тази работа и мислех да я изоставя напълно. Страшен ли е фонът? Все пак би. Но всъщност фонът практически не играе роля тук - затова е фонът. Освен това трябва да оцените работата, която вече е завършена, но засега това е само началото.
Реших да оставя драперията засега и да продължа с предметите и самите листа.
Както казах, напускам фона, тъй като винаги ще имам време да го променя, но в никакъв случай нищо не може да се замъгли. Като цяло, ако нещо не ви харесва в работата, оставете го, нарисувайте друго, но не се опитвайте да го поправите няколко пъти подред. Работата ще загуби прозрачност и акварел.
Малко за планирането. Драперията е фон, стъклото с листа е средата, а самите ябълки са отпред. Как да прехвърля планове? Има много начини.
Един от тях са слоеве акварелна боя. Колкото по -малко слоеве, толкова по -далеч е обектът. За да намалите броя на слоевете, трябва незабавно да рисувате с повече или по -малко концентрирана боя, опитайте се да предадете всички цветове, форми, тонове на обекта за първи път. За да добавим още слоеве, използваме силно разредена боя, за да постигнем яркостта и наситеността на цветовете чрез наслагване на тези слоеве.
Друг е контрастът и детайлите. Разгледайте готовата версия на това произведение. Забележете колко лошо е драперията, особено зад листата и вляво. Буквално един слой боя и почти никакъв контраст. Сега преминете към листовки. Имате ли някакви подробности? Много. Слоеве? Три или четири при най -близките листа, а в далечния ляв и отдолу - два или три. Това голям минус ли е - твърде леки ивици, които трябваше да бъдат заглушени още повече. Самите ябълки са много скъпи в детайли (не мога да предам петнистата текстура на кожата им с акварел, това е сигурно), но тяхната сегментация, яснота и силен контраст (особено в жълта ябълка - бял рефлекс, много тъмна сянка) се движат ги напред.
И още нещо е цветът. Не забравяйте, че червеното приближава нещата, а синьото премахва обекти. Ето защо тази снимка ми хареса - знаех, че картината ще се окаже триизмерна поради факта, че драперията е синя, а основните обекти са червени. Все пак рисувах листата, като често добавях синьо, за да не се изкачат на преден план.
Ще започна с чаша. В него също ми хареса отблясъците вдясно на снимката и начина, по който листата се виждат през стъклото. Това ще се опитаме да предадем. Първо, напълнете чашата с вода (звучи добре, ако искам да кажа, намокряме повърхността на хартията в стъклото) и нарисуваме цветна подплата, оставяйки почти бели пространства отдясно за маскиращата течност, отляво - син рефлекс от тъканта, а отдолу, по -близо до ябълката, също намаляват наситеността и тона на цвета - за визуално дистанциране на стъклото.
Използваме синьото, останало от драперията, оранжево-кафяв цвят "Mars Brown", за тъмни нюанси незаменима смес от лилаво с оранжево, малко пурпурно и просто оранжево.
Вземаме предвид и рисунката върху стъклото. Вярно, неволно го огънах в другата посока, но никой още не е забелязал тази дреболия.
Прилагаме маскираща течност - отдясно, където отблясъците са в изобилие, малко на снимката, само малко вляво и отгоре, по ръба на стъклото. ВНИМАНИЕ; Изчакваме, докато хартията напълно изсъхне, преди да използваме маскиране върху нея - в противен случай филмът ще се откъсне заедно с хартията (много са имали такъв проблем, включително и аз).
По -добре е да нанесете с желязна писалка - докато потапяте, разклатете писалката малко върху лист хартия (леко я почукайте), за да изхвърлите излишъка. След като течността изсъхне върху писалката, е много, много лесно да я откъснете с един филм, за разлика от четката. В допълнение, писалката може да рисува много тънки и спретнати линии.
Добавяме контраст и сенки вътре в стъклото с по -наситени тонове, но не забравяйте да оставите някои места (например оранжево - където листът вътре в стъклото е изложен на светлина). Също така по пътя поработих малко върху бялата драперия под ябълките - добавих цветове отдясно, завърших гънките.
Течният филм може да се отстрани, където се оказа твърде светъл - заглушаване.
Листа.
Начертаваме ги по един общ принцип: навлажнете с вода -> цветна подплата по мокър начин -> нанесете ивици с маскираща течност -> още два или три слоя довършителни по сух начин.
Най -важното нещо, което трябва да запомните, е, че когато финализирате, не трябва да променяте твърде много цвета, който е бил на подплатата. Например, започнахме с големи листа отдясно (и няколко малки отзад). Както можете да видите, в подплатата има сини, жълти, пурпурни и оранжеви цветове, освен може би няма зелено. Първо, не забравяйте за общия обем на букета от листа - светлината пада отдясно и отгоре, и отпред, а не отстрани - тоест листата (особено централната) ще бъдат светли и контрастни както по цвят, така и по тон. Второ, докато рисувате втория слой, не бива да отивате в оранжево или жълто върху, да речем, синя подплата - създава се мръсотия. Просто се опитайте да увеличите яркостта на цветовете, като го регулирате тук и там. Това е акварел - в тази техника всичко, започвайки от първия слой, ще бъде видимо през следващите слоеве. Трето, не бързайте и не омазнявайте листата. По -добре, ако не се получи, оставете го за по -късно - винаги ще имате време да го финализирате. Четвърто, в следващите слоеве оставяйте все повече и повече "не боядисано" пространство с този слой.
Мокра подплата:
Вени с маска (не всички вени се виждат по всички листа):
Втори слой (оранжево-жълт над жълта подплата, син над син):
Третият слой - оставяме местата, където вторият гледа през:
С четвъртия слой подобряваме някои сенки.
След това внимателно отстранете филма (само когато боята изсъхне!). Виждаме, че вените излязоха твърде светли. Тогава ще ги заглуша на някакъв етап.
Друг съвет - нанесете следващия слой боя само тъй като предишният е НАПЪЛНО сух, за да се избегне замърсяване и замърсявания.
И така, парче по парче, изработваме целия букет. По -правилно би било да напиша всички листа наведнъж, но още не съм на това ниво - нервите ми нямаше да издържат.
Ние добавяме разнообразие по пътя: зелени и сини цветове, променят тона на всяко листо.
Сега има листа, по -отдалечени от нас. Няма да използваме маскираща течност за тях. Вените се получиха, защото се опитах да се справя с лигавицата и един (максимум - два) слой, в който пропусках места "ръчно".
Добавих и сянка от дясните големи листа на драперията, отдясно на чашата. По пътя непрекъснато работех на фона тук -там, където не ми отиваше.
Приблизително по същия начин като листата, ние рисуваме стилизирана вложка (без маскиране).
Изобщо не остава нищо.
Ябълки.
На ябълките ще има много слоеве, особено на жълтите. Не се страхувай. Просто използвайте по -малко наситени цветове.
Ще започна с жълто. Първо, точно както по листата, намокрете ябълката и нарисувайте лигавицата.
И тогава аз - на парчета, сектори и вие - се опитвам да изработя напълно ябълката с втория, третия, четвъртия, петия и дори шестия слой. Не прекалявайте. Не забравяйте да използвате относително разредени бои.
За да блести плодът, трябва да вземете под внимание много рефлекси и отблясъци (нанесох го в самия край с бял гваш).
Схема къде, къде и какъв цвят трябва да бъдат рефлексите:
Така е и с червената ябълка. С последните слоеве, както върху листата, които нарисувахме без маска, се опитайте да не се припокриват цялата ябълка, но оставете слоя "отдолу" да се вижда тук и там.
Всяка есен природата ни дава възможност да бъдем креативни. Всичко, от което се нуждаем за това, се намира точно под краката ни. Есенните листа са най -популярният източник на творчество. За нашия занаят днес се нуждаете от малко, само листа от офика и, разбира се, вдъхновение.
20 минути
около 50 рубли
СЛОЖНОСТ
просто
За да направим есенния ни натюрморт се нуждаем от:
- А4 акварелна хартия
- Шаблон за ваза (може да се изтегли тук)
- Прясно откъснати листа от офика
- Хартиена лента
- Гуаш
- Синтетична четка No18
- Палитра
- Гъби
Първо, трябва да подготвим фона за есенния ни натюрморт. За да направите това, навлажняваме хартията и върху нея нанасяме точки от жълта гваш боя от горния ръб на хартията, а по -близо до средата нанасяме редки смарагдови точки. След това свързваме всички тези точки с бяло. И получаваме еднакъв фон.
Очакваме фонът да изсъхне напълно.
Когато фонът е напълно готов. Ние подготвяме необходимия материал, а именно листа от офика, и пристъпваме към творчество.
С четка нанесете оранжева боя с гваш върху листата на офика по целия й периметър. След това вземаме този лист и го поставяме на мястото, където трябва да бъде букетът от листа, и внимателно правим отпечатък там.
Така че повтаряме с още два листа и имаме малък букет.
Ние допълваме нашия букет със зелени листа, като смесваме два цвята за тези цели, зелен и жълт гваш. Нанесете с четка върху лист и отпечатайте като предишните.
Когато всички листа се отпечатат. Вече започваме да рисуваме плодове от офика. За това имаме нужда само от показалеца на ръката ви. Потапяме пръста си в червен гваш и поставяме точки на мястото на нашия натюрморт, където ще имате клони с плодове от офика.
Нашата китка офика е почти готова. Остават още няколко финални щрихи.
За последното ни докосване ще ни трябва шаблон за ваза, който можете да изтеглите тук, гъба, палитра и гваш. Поставяме нашия шаблон на мястото, където ще бъде нашата ваза. Взимаме гъба (можете да използвате гъба за миене на съдове за тези цели) и нанасяме боя върху нея - за това смесваме два цвята - тъмнозелен и смарагдово зелен. Въпреки че не е необходимо да се вземат само тези цветове. Вазата може да бъде изработена и в класически кафяв цвят. Първо нанасяме боя по ръба на вазата и след това пълним всичко с гъба.
Когато напълните цялата ваза с боя. Чакаме да изсъхне напълно. След това внимателно премахваме нашия шаблон.
Нашият есенен натюрморт с печати от есенни листа е готов!
- Във връзка с 0
- Google+ 0
- Добре 0
- Facebook 0
