Aivazovsky Sea Koktebelskaya Bay Day of Scriere. În timp ce Aivazovski și-a creat picturile și cum să arate corect să se bucure de capodoperele sale la maxim. Ivan Aivazovski - Lordul elementului marin

Vorbind despre Aivazovsky, reprezentăm imediat peisajele marine.

Se pare că puteți găsi în fotografiile lui Aivazovsky? O mare solidă cu nave. Există o opinie că este suficient să aruncați o privire la 5-7 din picturile sale și să cunoașteți toți Aivazovski.

Voi dovedi că nu este. Că Aivazovski nu poate fi numit un peisaj plictisitor.

Era un artist romantic. Picturile lui sunt naufragii dramatice, bătălii de mare. Parcelele sunt foarte ocupate pentru vizualizare.

Acestea sunt căile lunare, vulcanii fumați, copacii în ceruri. Tot ceea ce este izbitoare cu frumusețea sa.

În plus, Aivazovski a scris nu numai peisaje marine. Printre munca sa veți găsi imaginea Lviv uciderea unei cămilă. Portret de o femeie frumoasă. Și chiar Pușkin.

Aivazovski a fost inventiv. Nu le place să se repete. Sarcina pare mică. Având în vedere că pentru toată viața lui a creat 6.000 de lucrări!

Iată doar 7 subiecte ale rolului său. Care dezvăluie toată varietatea creativității sale.

Toate reproducerile din articol sunt Clichel.

1. Storm și naufragiu

Al nouălea arbore. 1850.

Ivan Aivazovsky. Al nouălea arbore. 1850, St. Petersburg. Wikipedia.org.

2. Mărirea flotei rusești

Chestmeth Battle. 1848.

Ivan Aivazovsky. Chestmeth Battle. 1848 Galeria de artă. Ik. Aivazovski, Feodosia. Wikipedia.org.

"Lupta Chesmensky" este una dintre cele mai faimoase picturi din genul de luptă.

Foc foarte strălucitor. Ca și cum imaginea arde efectiv. Chips-uri separate din explozie. Marinarii încearcă în apă.

Totul este atât de viu și plauzibil. Ca și cum artistul a participat la luptă.

Această bătălie de mare de la navele ruse și turce au avut loc în 1770. Deci, Aivazovski nu și-a văzut viața. Încă nu sa născut de acel moment. Dar acest lucru nu înseamnă că el nu a văzut deloc bătălii.

De îndată ce am văzut. La urma urmei, a fost un artist oficial al Marinei. El a fost deschis cu acces la toate navele. Inclusiv în timpul ostilităților reale.

Nu se temea de gloanțe. Chiar a ignorat riscul pentru viață. De la linia de foc a mers doar prin ordinul comandantului.

Aivazovski știa Snap-in-uri. Chiar dacă nava este descrisă departe, detaliile despre el încă prescris cu atenție.

Ivan Aivazovsky. Privind la flota Mării Negre în 1849 1886 Muzeul Militar Central, St. Petersburg

3. Sea de noapte

Neapolitan Bay în noaptea lunară. 1842.

Ivan Aivazovsky. Neapolitan Bay în noaptea lunară. 1842. Galeria de Artă Theodosi. Ik. Aivazovski, Feodosia, Crimeea

Aivazovsky Night Peisaj au fost deosebit de bune. "Bayul Neapolitan în noaptea lunară" este una dintre primele astfel de lucrări.

Foarte luminos, dar o lună îndepărtată. Moonwalk. Fuzionând vesuvius. În prim plan, copacii înalți. Mănăstire. Doi călugări în alb.

Luna a fost atât de strălucitoare încât unii vizitatori au privit la imagine. Sperând să găsească o lumânare aprinsă. Care din spate evidențiază imaginea.

Peisajul este scris în timpul unui tur al Europei. La început, Academia de Arte la trimis acolo. Imagini ale lui Aivazovsky bine vândute în fiecare țară. Prin urmare, el a reușit să-și permită să prelungească călătoria. În pașaportul său să se întoarcă în Rusia, au fost 130 de vize!

Luna a apărut adesea în imaginile lui Aivazovsky. Dar lumina incredibilă de noapte pe care a putut fi, de asemenea, portretizată fără Lună. Ca în imaginea "Vedere din Poarta Baidar".

Ivan Aivazovsky. Vedere din Poarta Baiar, Marea Neagră. secolul al 19-lea. Colecția privată

În imaginea - reflectată lumina lunii. Vedem aproape fiecare pietricele din munți. Spectacol fantastic. Cu privire la cea mai bună natură a naturii de pe planeta noastră.

4. Religia și marea

Haos sau crearea lumii. 1841.

Ivan Aivazovsky. Haos. 1841 Muzee Vatican

Pictura "haos" - cea mai faimoasă lucrare religioasă a lui Aivazovsky. Calea lunară pune calea prin valuri întunecate. Dar pe cer nu este doar o lună, ci silueta lui Dumnezeu cu brațe deschise. Foarte spectaculos.

Această imagine a achiziționat Papa Grigory XVI. Acest caz glorificat pe Aivazovsky chiar mai mult.

Înainte de a face o înțelegere, Comisia Vatican a studiat cu atenție imaginea. Dar nu am găsit nimic în ea care ar putea împiedica achiziția.

Nikolai Gogol a felicitat personal Aivazovsky "... Vanya, ai venit ... în Roma și a ridicat imediat haosul în Vatican!"

Nu știu de ce artistul de pictură numit "haos". Totul armonios și solemn. Aivazovski are mai multe picturi mai haotice.

Uită-te la o altă imagine religioasă "Lumea Inundiere". Cifrele de pierdere a oamenilor și a animalelor intercalate cu valuri și stropi. Acesta este locul în care adevăratul haos. Deși foarte pompos.

Dintr-o dată, nu? Încercați să găsiți un elefant scufundat în acest haos (imaginea este complicabilă).

Ivan Aivazovsky. Inundații globale. 1864 Muzeul Rusiei de Stat, St. Petersburg. biblia-zhivopis.ru.

5. Marea și Pushkin

Pushkin în Crimeea din Rocks Gurzufsky. 1880.

Ivan Aivazovsky. Pushkin în Crimeea din Rocks Gurzufsky. 1880 Muzeul de artă Odesa

Uneori, Aivazovski a intrat într-o persoană importantă în peisajele sale maritime. Aproximativ o duzină de ori a făcut-o cu Pușkin.

Adevărat, pe majoritatea, figura poetului este mică. Caracteristicile faciale abia distincte. Este recunoscut doar de Buoybard caracteristic. Cum, de exemplu, în imaginea "Pușkin în Crimeea ..."

Aivazovski era un artist romantic. Pentru care natura este întotdeauna o persoană maiestuoasă. Indiferent cât de mare este această persoană. Prin urmare, "micul" Pușkin, Napoleon sau Peter I.

Dar există o excepție. În imaginea "Adio la Pushkin cu mare" Figura poetului este mai mare.

Dar această imagine este dificil de a numi o excepție. Deoarece Pushkin a scris ... Ilya Repin.

Ivazovsky la întrebat despre asta. Celebrul marinar a recunoscut că repinul este mult mai bun decât portretele. Și nici măcar nu este ofensat la critici din partea sa.

Odată ce repinul a observat că cifrele lui Aivazovski au fost iluminate de soare pe ambele părți. Și că acest lucru contrazice natura. La care Aivazovski la toate ofensate, a răspuns "ah, Ilya Efimovich, ce fel de pedant sunteți."

Interesant, au fost de acord în prealabil că munca va fi semnată numai de numele Aivazovsky? Cred că repin nu a deranjat. Judecând cu cât de modeste și-a apreciat lucrarea: "Marea Witty a scris Ayvazovski ... și am câștigat figurina acolo".

6. Doar marea.

Printre valuri. 1898.

Ivan Aivazovsky. Printre valuri. 1898 Galeria de Artă Theodosi. Ik. Aivazovski, Feodosia, Crimeea. IZI.Travel.

"Printre valuri" este cea mai mare imagine a lui Aivazovski. 285 la 429 cm. Ce credeți, cât de mult a scris artistul? Cativa ani? Luni lungi?

10 zile! Și asta este în 80 de ani! Adevărat, pentru această lucrare, Aivazovski și-a plătit aproape sănătatea.

Pentru a scrie partea superioară, sa urcat pe o platformă de lemn. Dar, odată uitat și a început să-și mute spatele înapoi pentru a evalua ceea ce a fost scris. A zburat ... Din fericire, el a reușit să ia slujitorul. Și altfel leziunile nu ar fi evitate.

"Printre valuri" o imagine foarte realistă. Nu există o lună prea luminată aici. Doar un fascicul larg. Nu există nivele efective ... deși nu există .. o barcă era încă.

Când Aivazovski și-a arătat creația sa aproape, una dintre cele mai vorbite, un inginer de navă. El a fost surprins de modul în care această barcă de coajă fragilă continuă pe valuri.

Aivazovski a ieșit supărat. A doua zi, barca din imagine a dispărut. Artistul a zdrobit-o nemilos.

Are un alt loc de muncă similar. Marea Neagră. Numai valuri întunecate. Furtună mică. Există o barcă cu pânze aici. Il vezi? (Imagine de interesat).

Ivan Aivazovsky. Marea Neagră. 1881, Moscova. wikipedia.org.

7. Aivazovsksky neașteptat. 3 lei și un portret

Ivan Aivazovsky. Lei în deșert. 1874 Colecția privată

Trei lei care au ucis cămile. Nu se aștepta la un astfel de marinist? Nu pare deloc Iivazovsky. Dar uite.

Nu este aici într-un element similar? Desert fără mărime în loc de mare. Lviv cămilă moartă de la labe. Părea că a fost scufundat de navă sub atacul valurilor feroce. Numai gamma de culoare este diferită. Nu albastru, dar galben.

Și Ivazovsky a scris portrete. Adevărat printre ei nu există o capodoperă. Au fost mai memoir. Cel mai faimos dintre ei este un portret al celei de-a doua soții.

Ivan Aivazovsky. Portret al soției unui artist. 1894 Galeria de artă Theodosi, Feodosia, Crimeea. wikipedia.org.

Acest portret a fost scris atunci când artistul a fost pentru 70. Diferența de vârstă cu a doua soție a fost de 40 de ani. Căsătoria lor a durat 18 ani.

Femeie frumoasă și modestă. Care după moartea soțului ei dorea doar viața privată. Ea va deține încă 45 de ani de viață în singurătate.

Odată la primele cursuri de studiu la Academia Avazovsky și-a adus desenul său. Profesorii au fost uimiți.

Ivan Aivazovsky. Trădarea lui Iuda. 1834. Galeria de stat Tretyakov, Moscova.

Ei erau încrezători că Aivazovski nu-l vopsea pe el însuși. Și dacă el însuși, am făcut o copie din munca unui vrăjitor.

Dar aceasta nu este o copie. Și crearea Aivazovskilor timpurii. Vorbește doar despre unul.

Dacă Aivazovski nu sa născut lângă mare, dacă nu a devenit un marinist, el ar deveni încă un artist remarcabil.

Numai vom urmări pădurile luxoase și orașele romantice. Diverse și cu siguranță nu plictisitoare.

În contact cu

Motivele romantice ale lucrărilor sunt foarte luminoase vizibile în pictura lui Aivazovski. Cu fiecare imagine a acestui maestru, spectatorul înțelege că energia sa creativă nu sa putut epuiza. La urma urmei, imaginile lui Aivazovski pot fi numite pe bună dreptate capodopere maiestuoase și emoționale ale secolului al XIX-lea.

Mai ales bătălii de mare impresionante afișate pe panza. Paleta, liniile și formele lor sunt umplute cu patos eroic, dar în ciuda acestui fapt, complotul de lucrări ale acestui artist este perceput într-o singură respirație. Din primul moment, se simt literalmente rece și spumă jacuzziul valurilor și, cu puțină entuziasm și aderență, veți urma cum se luptă cu mare se luptă cu uriaș, o navă ușor brodată. Numai artist strălucit Ar putea crea astfel de compoziții emoționale, printre care pânza incomparabilă "printre valuri" se evidențiază prin stilul lor improvisațional. Aici descrie luminos un element mort înfricoșător. Sub Marea furtunoasă și a unui cer de furtună, cu o raze ușor intermitente ale soarelui, văd literalmente numeroase nave în expanse maritime.

Cu fiecare frotiu al artistului, picturile lui Aivazovski transmit tot mai multă dramă. Și succesul maestrului este doar în oportunități extraordinare de a transfera realismul șocant al ceea ce se întâmplă. Vizualizatorul pare să înceapă să vadă prin întinzile fără limite ale valurilor, unde sunt arătate căderea navelor moarte. Puteți spune în siguranță cu astfel de lucrări magnifice că picturile lui Aivazovski sunt lucrează în dragoste cu natura și marea unui maestru magnific. El a reușit să mențină expresia de neuitat și farmecul căldurii spirituale și lumină asupra fiecărei pânză. Și este această loialitate față de un stil neobișnuit și de parcelele interesante, captivează fiecare cunoscător al talentului stăpânului maestrului.

Ivan Konstantinovich Aivazovski (braț. Հովհհովհննես կոստկոստնդինեսի հհյվյվզյզյն - Ogares GAVAZYAN; 17 (29) din 181 iulie - 2 mai 1900) - Celebrul artist marinist rus, colector, patron. Cel mai remarcabil artist-armean secol al XIX-lea. Fratele istoricului armean și preotul Gabriela Aivazovski.

Ovaneza (Ivan Konstantinovici) Aivazovski sa născut în familia comerciantului Konstantin (GEVORG) și RIPSEMA GAIVAZOVSKY. 17 (29) Iulie 1817, preotul bisericii armeene din orașul Feodosia a făcut o intrare pe care Konstantin (Gvorg) Gaivazovski și soția lui Ripseyme "Ovanen, fiul lui Gevorg Aivazyan". Strămoșii lui Avazovsky erau de la armenii galici care s-au mutat în Galicia din Armenia Turcă) în secolul al XVIII-lea.

Ivan Aivazovski - Lordul elementului marin

Marea a fascinat întotdeauna și a admirat un bărbat cu frumusețe incredibilă și fermecătoare. Desigur, a atras mulți artiști. Pictori, maeștri de peisaje inspirate de specii marine frumoase și și-au transferat emoțiile din ceea ce a văzut pe panza.

Fără îndoială, Ivan Konstantinovich Aivazovski a fost unul dintre cei mai mari artiști marini ai tuturor timpurilor. Născut în Feodosia, Aivazovski a simțit că marea îl atrage. A studiat la Academia de Arte și a vizitat Ivan Konstantinovici într-o varietate de țări europene au prezentat influența clasicismului francez. În ciuda faptului că artistul are picturi cu peisaje terestre, marea pentru el este un adevărat element nativ. El înțelege și o dezvăluie mai bine decât oricine altcineva. Aivazovsky cu ușurință transmite privitorul "starea de spirit" a apei de mare: dualitatea, tăcerea sau furia lor. Picturile lui pur și simplu distra. Privind la panza, spectatorul este gata să se dizolve pur și simplu în patch-uri marine.

Numeroase peisaje, răsărite și apusuri de soare inscrise pe mare sunt pur și simplu ambițioase. Puritatea cerească și strălucirea reflexiilor solare pe o suprafață de apă tăcută în imaginea "Dimineața pe mare" (1851), contrast fermecător al picturilor de soare "Brig Mercur după o victorie asupra navelor turcești" (1848) sau un loc luminos de apus de soare împotriva Fundaluri de valuri formidabile, înfricoșătoare în imaginea "Aratul al nouălea" (1850). Pe multe pânze, Ayvazovski a arătat marea ca element formidabil, cu valurile sale uriașe de spumare și rebeliunea.

Autor - ELA2012. Acesta este un citat al acestui mesaj.

Artiștii ruși Aivazovski - Lordul elementului marin (partea 2).

Minunatul peisaj englez de Turner, admirând pictura lui Aivazovski, la devotat astfel de linii:
Iartă-mă, artistul,
Dacă am greșit, acceptând o imagine
Pentru realitate, -
Dar munca ta ma fascinat
Și plăcerea ma făcut.

"Bay Neapolitan devreme dimineața"
1893
Canvas, ulei. 46 x 74,7 cm

Creativitate Aivazovsky Koga enciclopedia navală. Este posibil să învățați din detaliu despre orice condiție, în care elementul de apă este - înflorirea calmă, ușoară, furtună, producând impresia catastrofei universale. În munca sa, puteți vedea marea în orice moment al zilei - de la răsăritul soarelui la nopțile lunare; Și în orice moment al anului, există zeci de nuanțe, vopsirea valurilor de mare - de la transparent, aproape incolor prin toate nuanțele imaginabile ale albinelor, albastre, laziilor la negru gros. Aivazovski știa perfect cum să transmită valurile pe țărmul nisipos, astfel încât nisipul de coastă să fie vizibil, translucent prin apa spumoasă. Știa multe tehnici pentru imaginea valurilor, sparte despre rocile de coastă. Dar reproduce marea așa cum este, Aivazovski a considerat imposibil și, prin urmare, niciodată nu a scris de la natură, bazându-se doar pentru imaginație.

Yalta.
1899 58x94.

Marea apare în imaginile sale de multe crederi, apoi elementele care nu respectă nici o lebă, zdrobitoare, apoi având o distanță, un simbol al unui vis romantic. În fața audienței este un spațiu marin infinit și un cer nesfârșit peste el. În prim-plan - un val cu spumă de spumă - "val aivazovsky", așa cum a sunat contemporanii săi. Paleta este neobișnuit de bogată, este îngroșată de nuanțe verzui, argint, smarald la o orizont albastru negru albastru. În centru - o navă singuratică, un simbol al nulității unui bărbat înaintea universului și, în același timp, un semn al unei sete romantice pentru rătăcire.

Surf 1897 143x107.

Născut în Feodosia, Aivazovski a simțit că marea îl atrage. În ciuda faptului că artistul are picturi cu peisaje terestre, marea pentru el este un adevărat element nativ. El înțelege și o dezvăluie mai bine decât oricine altcineva. Aivazovsky cu ușurință transmite privitorul "starea de spirit" a apei de mare: dualitatea, tăcerea sau furia lor. Picturile lui pur și simplu distra. Privind la panza, spectatorul este gata să se dizolve pur și simplu în patch-uri marine.

Vedere la mare
1899 38x50.

Perioada timpurie a creativității lui Aivazovski, menționată de dorința de a transmite starea specială a naturii, se referă la imaginea "a al nouălea arbore" (1850). Arată puterea care se trezită într-o persoană a elementelor. Sentimentul romantic sublim este transmis în culoare - în contrastele unei culori verzi închise saturate a valurilor, Mariena, care a înconjurat soarele zori, în nuanțele creșterilor de spumă ale mării crude, în pata strălucitoare a apusului pe fundalul valurilor formidabile, înfricoșătoare.

"Ninth val"
1850
Canvas, ulei. 221 x 332 cm

În ciuda dramei complotului, imaginea nu lasă o impresie sumbră; Dimpotrivă, este plină de lumină și aer și toate pătrunse de razele soarelui. Imaginea este scrisă de cele mai luminoase culori de palete, care include o gamă largă de nuanțe galbene, portocalii, roz și purpurii în cer, în combinație cu verde, albastru și violet în apă. O gamă strălucitoare și majoră de culori au un curaj de imn de iubire al oamenilor care învinge orbul forțelor teribile, dar frumoase în elementele lor teribile. Această imagine a găsit un răspuns larg în inimile contemporanilor și până în prezent rămâne unul dintre cele mai populare din pictura rusă.
"La Iivazovski însăși, iar în toată arta globală nu există altă imagine, care ar fi trecut cu o forță atât de interesantă, care ar avea o putere distinsă a elementului, groaza inevitabilă a valului gigant iminent," a al nouălea arbore " , - scrie ng Mashkovtsev. - În această imagine, talentul imens al lui Aivazovsky sa transformat în robinet complet. Razele luminii luminoase, ruperea de vânt de vânt sfâșiat de vânt, rulând valurile formidabile, spumarea și vopselele transparente, viu, schimbabile, lovind în luminozitatea, frumusețea și realismul lor, creează o impresie irezistibilă de putere și măreție. "

Val
1895 74x96.

În creativitate, puteți urmări apariția unui număr de picturi care ilustrează marea deschisă la o oră de amiază scrisă într-o gamă de culoare colorată albastră. Combinația de tonuri reci albastre, verde, gri dă senzația de briză proaspătă, ridicând sunetul pe mare. Frumusețea acestor picturi este claritatea cristalului, strălucirea strălucitoare, pe care o emită. Acest ciclu este numit "Blue Aivazovsky".

Munții caucazieni de la mare
1899 59x94.

Numeroase peisaje, răsărite și apusuri de soare inscrise pe mare sunt pur și simplu ambițioase. Puritatea cerească și strălucirea reflexiilor solare pe o suprafață tăcută a apei în imaginea "Dimineața pe mare":

Dimineața pe mare
1849 85x101.

"Pescarii pe litoral"
1852
Canvas, ulei 94 x 144
Erevan

Neapolitan Bay devreme dimineața
1897 61x94.

"Pescarii pe litoral"
1852
Canvas, ulei 94 x 144
Galeria de imagini de stat a Armeniei
Erevan

"Oi de bashing"
1877
Canvas, ulei 56 x 74
Muzeul de artă Irkutsk.
Irkutsk.

"Tipul lui Yalta în seara"
1860-e.
Canvas, ulei 82 x 110
Galerie de picturi
Gumry (Armenia.

"Dimineața la mare"
1883
Canvas, ulei 110 x 163
Muzeul Național de Artă al Republicii Belarus
Minsk

"Apus de soare"
1866
Canvas, ulei 46 x 61
Adunarea A. Shaginyan.
New York

"Mare"
1882
Canvas, ulei 32 x 47
Rostov Muzeul Regional de Arte Plastice
Rostov.
Rusia

În peisajele sale, Aivazovsky legând un fel de intrigă: situația este depusă, ceea ce se numește "pe margine", când pumnul este pe cale de a absorbi oamenii sau, dimpotrivă, îi va permite să supraviețuiască. Vizualizatorul însuși își poate imagina ce a trecut o furtună teribilă pe timp de noapte, ce dezastru a tolera echipajul navei, așa cum au murit marinarii. Autorul a găsit mijloace exacte pentru imaginea mărcurilor, puterii și frumuseții elementelor marine.

"La țărmurile lui Yalta"
1872
Canvas, ulei 62 x 80
Muzeul Echmiadzin.
Armenia

"Marina"
1874
Canvas, ulei 21 x 31
Muzeul Congregației Armenii a Mkuaristilor
Veneția. Insula St. Lazari.

"Peisaj marin"
1870
Canvas, ulei 132 x 162
Muzeul Dorijan de Lore Lore
Peterhof, regiunea Leningrad
Rusia

Pentru lucrări grafice, Aivazovski sa bucurat de o varietate de materiale și tehnici tehnice. Pentru anii șaizeci, există un număr de acuare subțire scrise realizate de o singură culoare - sepia. În 1860, Aivazovski a scris o serie excelentă "Marea după o furtună". Acest acuarele Aivazovski a trimis P. M. Tretyakov ca cadou. A folosit pe scară largă hârtie acoperită cu Aivazovsky. Figura "furtună" (1855) a fost făcută pe hârtie tonifiată în partea superioară cu roz cald și în partea de jos - oțel gri. Diferite tehnici de zgâriere a stratului de cretă de culoare aivazovski s-au întors bine pentru a spuma pe crestările valurilor și strălucirea apei.

Anii șaizeci și șaptezeci sunt considerate ca fiind ziua de bucurie a talentului creativ al lui Aivazovski. În acești ani, a creat o serie de cârpe minunate: "furtună noaptea" (1864), "furtună în Marea Nordului" (1865), care aparțin celei mai poetice imagine a lui Aivazovsky.

"Storm pe Marea Nordului"
1865
Canvas, ulei 276 x 202
Galeria de artă Theodosi. I. K. Ayvazovsky.
Feodosia.

I. Furtuna K. Aivazovsky pe Marea Nordului. 1865.
Ivan Esaulkov.

Luna pe timp de noapte pe Marea Nordului
O mână de oameni cu Biroul teribil argumentează.
Se uită la ele din cauza nori a lunii.
Stâlpii fragmentului ia un val.

Vântul nebun a rupt un catarg cu un accident.
Valurile sunt uriașe strălucitoare cu sclipici,
Și după ei rulează lumina lunii ...
Tonifiere siluetă de navă

Abia vizibil, și valuri - totul este mai rece,
Înecată în noaptea întunericului sfâșiat,
Calea de lumină lunară stratificată
Între două valuri și în jurul valorii de movilă.

Breaking instantanee în re
Nava are o borea gusty.
Simțim toate sentimentele claritate
Grupuri de oameni obosiți pe plută.

Poate că vor fi mântuiți sau mai târziu?
Valuri despre pluta lovit GROZNO,
Fiecare val este mai puternic decât scopul -
Se pare pantofi pe valuri;

Cu un val de acoperiș violent, vântul este condus;
Ploarea pleacă, apoi cădește, scufundându-se;
Și abia dețin oameni pe ea -
Aceasta este lumina, apoi în întunericul nopții.

Dali în imaginea abia distinctă.
Furtuna este scrisa in mod semnificativ:
Fosforezing luna lumina
Rafale de vânt, silueta de navă,

Navighează sfâșiat, rupt,
Nori sumbre, nenorocire umană -
Toți Aivazovski s-au înmânat la panza,
Fără prezicerea finală a furtunilor.

Copyright: Ivan Esalekov, 2012
Certificat de publicare №112102602237

"Furtună"
1872
Canvas, ulei 110x132
Muzeul de stat Rusă Art
Kiev

În îngroparea
1899 152x107.

"Storm la Cape Ayia"
1875
Canvas, ulei 215 x 325
Muzeul Rusiei de stat
St.Petersburg

Furtună peste evpatoria
1861 206.6x317,3

Ph.M. a scris despre ea Dostoevski: "Există o extaz în furtuna sa, există frumusețea veșnică care izbucnește spectatorul într-un purtător plin de viață, real. Și această proprietate a talentului domnului Aivazovski nu poate fi numită deja o singură latură, deoarece furtuna în sine este infinit de diversă. Notezăm doar că, poate în imaginea unei diversități infinite a furtunilor, niciun efect nu poate părea exagerat și nu pentru că spectatorul nu observă efecte excesive în furtunile domnului Ivazovsky?

"Mare"
Ho.
1881Unt, ulei 49 x 42
Muzeul de Arte de Stat numit după A. Kasteev Republica Kazahstan
Almaty.

Furtună
1857
Canvas, petrol
100 x 149.
Galeria Tretyakov
În imaginea "furtună" marea de curse și cerul tunet se transformă într-un singur element inseparabil. Nori negri albastru-negru sunt scăzute deasupra apei și fac silueta navei și contururile munților aproape indistinguizabili, abia trezesc pe fundal.

În ultimii ani ai vieții sale, Aivazovski a experimentat o nouă înflorire a talentului său. La începutul anilor optzeci, când a fost pe deplin consolidată și înfloritoare de direcția realistă a picturii peisajului, când a fost făcut Mighty Pleiad de jucători de peisaj, Aivazovsky a scris "Marea Neagră" (1881). Adevărul realist al acestei imagini este destul de consonant cu pictura acea eră.
Marea este descrisă într-o zi tulbure; Valuri, care decurg din orizont, se deplasează pe spectator, creând alternanța, ritmul magnific și sistemul sublim al picturii. Este scris într-o gamă colorată restrânsă care mărește impactul emoțional. Aivazovsky știa cum să vadă și să simtă frumusețea elementelor de mare aproape de el nu numai în efectele imaginilor externe, ci și în ritmul strict al respirației ei.
Această pânză "Marea Neagră (o furtună începe pe Marea Neagră)" marchează înflorirea de a da artist-marinist I.K. Aivazovski. Primul său vedere la mare au fost locuite de bărci, bărci și călători, care au iubit cu țărmurile pe margine. Ulterior, peisajele marine mici au fost înlocuite cu caracter mai dramatic. Tema preferată a artistului a fost imaginea puterii și frumuseții elementului marin.

Marea Neagră. Pe Marea Neagră, furtuna începe să joace
1881
Canvas, ulei 149 x 208
Galeria de stat Tretyakov
Moscova

În imaginea "Marea Neagră", locul principal este ocupat de spațiul marin infinit și de același cer nesfârșit deasupra lui. Vântul se ridică, valurile sunt măsurator, mieii de spumă pe crestături sunt amplificate. Schimbarea și diversificarea culorii apei întunecate. Din nuanțele gri-gri, argintiu și ușor de smarald în centru, culoarea este îngroșată la albastru închis, aproape neagră, ducând la adâncimea fără fund a mării. La orizont este vizibil o pânză mică a unei barci de pescuit, grăbindu-se acasă.
ÎN. Kramskaya a considerat "Marea Neagră" cea mai bună lucrare a lui Aivazovski.
În Kramskaya a scris despre filmul "Marea Neagră" (1881): "Nu există nimic în imagine, în plus față de apă și cer, dar apa este Oceanul Infinit, nu furtunoasă, dar pupa, severă, nesfârșită și Cerul, dacă este posibil, este chiar infinit. Acesta este unul dintre cele mai ambițioase picturi pe care le cunosc. "

În valuri
1893

Grand Canvas "Wave" - \u200b\u200bun eșantion luminos al lucrării artistului târzii. Pictorul pleacă aici de la "înflorire" romantică timpurie și abordează o soluție realistă. Este interesant de observat că această panza creează în vârstă de 72 de ani.

Val
1889, panza, ulei, 304 x 505 cm
Muzeul Rusiei de Stat, St. Petersburg

Reprezentând gâtul fierberii impermeabile în mișcarea rapidă a valurilor, Aivazovski admiră puterea naturii și ca și cum ar fi comparat cu o vanitate a eforturilor umane - convorbirea greoaie Truchi dincolo de valuri, pumnul este pe cale să absoarbă nava spartă; Probabil că nu există speranță și încercarea de a scăpa de marinari.
Centrul maestrului de compoziție evidențiază o grămadă albă de spumă, o bliț iluminat de fulgere; În general, aroma pânzei este rece și sumbră.
Deprezentarea mișcării rapide a valurilor, pictorul admiră puterea de natură a naturii și, ca și cum el compară gândurile umane: valurile lui Tuchi greu de plumb erau scăzute deasupra valurilor, Baurul este pe punctul de a absorbi nava spartă, nu există Speranța și încercarea de a scăpa de marinari. Colorarea picturilor este rece și sumbră.
Pictorul frunze aici de la luminozitatea romantică timpurie a paletei și se apropie de o soluție realistă.

În îngroparea
1872 72x92.

Cerul a ocupat întotdeauna un loc minunat în compoziția imaginilor lui Aivazovski. Oceanul aerian - mișcarea aerului, varietate de nori și nori, rapid de funcționare a lor în timpul unei furtuni sau delictețe de strălucire în declanșele de vară, uneori au creat conținutul emoțional al picturilor sale.

Furtună de pe coasta frumos
1885 118x150.

Cu fiecare frotiu al artistului, picturile lui Aivazovski transmit tot mai multă dramă. Și succesul maestrului este doar în oportunități extraordinare de a transfera realismul șocant al ceea ce se întâmplă. Vizualizatorul pare să înceapă să vadă prin întinzile fără limite ale valurilor, unde sunt arătate căderea navelor moarte. Puteți spune în siguranță cu astfel de lucrări magnifice că picturile lui Aivazovski sunt lucrează în dragoste cu natura și marea unui maestru magnific. El a reușit să mențină expresia de neuitat și farmecul căldurii spirituale și lumină asupra fiecărei pânză. Și este această loialitate față de un stil neobișnuit și de parcelele interesante, captivează fiecare cunoscător al talentului stăpânului maestrului.

Ocean 1896 67,5x100.

1867 Aivazovski creează un ciclu mare de picturi asociate cu revolta locuitorilor insulei Creta împotriva jugului turc.

În 1868, Aivazovski a făcut o excursie la Caucaz. El a scris poalele Caucazului cu un lanț de munți de zăpadă pe orizont, panorame de game de munte, plecând în depărtare, cum ar fi valurile pietrificate, Cheile Darialya și pierdut printre munții stâncoase Aul Gunib.

"Lanțurile de munte din Caucazian"
1869
Canvas, ulei 139 x 170
Yaroslavl.
Rusia

"Vizualizarea Tiflis"
1868
Canvas, ulei 36 x 47
Muzeul de Arte de Stat din Georgia

Printre zeci de picturi, portretele artistului și fratele său mai mare Gabriel, Catholicos Khamyan, șeful urban NovahicHenvan, atrage în special atenția asupra subiectului armean. Aivazovski a creat întreaga linie Picturi pentru povestiri biblice și istorice: printre ei "botezul poporului armean" și "jurământul. Comandantul Vardan. " Într-o serie de lucrări și o pânză mare "coborâre de Noe, de la Ararat", unde armonia sofisticată a tonurilor luminoase transmite prospețimea aerului și măreția terenului biblic ușor luminos.

A aparținut religiei Bisericii Apostolice Armenene, Aivazovski a creat o serie de picturi pe povestiri biblice, precum și istorice. Printre acestea este "botezul poporului armean" și "jurământul" comisarul Vardan ", la un moment dat a decorat unul dintre bisericile armeene teodozice și trezind sentimente patriotice la enoriașatori.

Complotul pentru pictura "Botezul poporului armean" a servit ca punct de cotitură în istoria culturii armeene. Floarea ei a contribuit la adoptarea creștinismului de către armeni. La începutul secolului al IV-lea, cu Tsar Trudat III (287-330), care în lupta împotriva extinderii puterii persane a Sasanidov sa bazat pe Roma, această religie a fost legală ca stat. Armenia este astăzi una dintre cele mai vechi state creștine.

Botezul poporului armean. Griegori Lanterner (IV C)

"Jurământ. Comandantul lui Vardan"

În 1869, Aivazovski a mers în Egipt pentru a participa la ceremonia de deschidere a canalului Suez. Ca urmare a acestei călătorii, a fost scrisă o panoramă de canal și o serie de picturi care reflectă natura, viața și viața Egiptului, cu piramidele, sfinxele, caravane de cămilă.

Aivazovski știa cum să transmită peisaj, statul când se întâmplă fractura și marea este inferioară după perturbare, liniștită și umilă. Acest lucru este arătat, de exemplu, în imaginea "Raduga" (1873). "
În 1873, Aivazovski a creat o imagine remarcabilă a curcubeului. În complotul acestei picturi - o furtună pe mare și o navă, pe moarte de pe țărmul stâncos, nu este nimic neobișnuit pentru creativitatea lui Aivazovski. Dar gamma sa colorată, împlinirea pitorească a fost fenomenul complet nou în pictura rusă a anilor șaptezeci.
Deponind această furtună, Aivazovski a arătat-o \u200b\u200bca și cum el însuși este printre valurile înfricoșătoare. Silueta unei nave scufundate și contururi neclare ale țărmului stâncos sunt abia vizibile prin vârsta de curse. Vântul uraganului se rătăcește cu praf de apă cu crestele valurilor. Nori de pe cer au fost dizolvați într-un voal umed transparent. Prin acest haos și-a făcut drumul un flux de soare, pune curcubeul în apă, spunând culoarea picturii unei culori multicolore. Întreaga imagine este scrisă de cele mai bune nuanțe de vopsele albastre, verde, roz și purpuriu. Aceste culori, un pic consolidat în culori, transferate în curcubeul însuși. Ea se strecoară abia ucigătoare miraj. Din acest curcubeu a dobândit transparență, moale și puritate de culoare. Imaginea "Rainbow" a fost un nou, mai mare
Pas în lucrarea lui Aivazovsky.

Curcubeu
1873
Canvas, petrol
102 x 132.
Galeria Tretyakov

Acesta a fost atras de efectele neobișnuite ale luminii reflectate în planul apei, nu accidental și iubit de romantic motivul curcubeului. În imaginea lui Aivazovski, curcubeul atârnă peste marea furtunoasă, iar apa se stropi, iar apa marină translucidă prin ei dobândește o umbră roz. Valul înalt închide linia de orizont și elementul de mare transformat de lumina curcubeului, cu care oamenii se luptă, economisind dintr-o navă scufundată devine eroul principal al pânzei.

"Storm la țărmurile stâncoase"
1875
Canvas, ulei 73 x 102
Societatea Armeniană de Relații Culturale
Erevan

Lumina ca o idee joacă un rol semnificativ în lucrarea lui Aivazovski. Deponarea mării, a nori și spațiul aerian, artistul descrie de fapt lumina. Lumina din arta sa este un simbol al vieții, speranței și credinței, un simbol al veșniciei.

Furtună la Oceanul Arctic
1864 208x148.

Aivazovski era aproape de multe telefon mobil. Abilitatea lui strălucitoare este foarte apreciată Kramskaya, Repin, Stas și Tretyakov. Aivazovski a început să aranjeze expozițiile picturilor sale în Sankt Petersburg, Moscova, în multe alte mari orașe ale Rusiei cu mult înainte de a organiza expoziții mobile. În 1879, Ivan Konstantinovich participă la Genova unde colectează materiale despre deschiderea Americii de către Columbus. În 1880, Aivazovski a deschis prima galerie de artă periferică din Feodosia.

"Furtună"
1886
Canvas, ulei 84 x 142
Muzeul de artă Yaroslavl.
Yaroslavl.
Rusia

În 1898, Aivazovski a scris o imagine "printre valuri", care a devenit vârful lucrării sale. Artistul a reprezentat un element înfricoșător - cerul Thunder și o mare furtunoasă, acoperită cu valuri, ca și cum se fierbe într-o coliziune unul pe celălalt.

Printre valuri
1898, panza, ulei, 284x429 cm
Galeria de artă Theodosi. Ikavazovsky.

El a refuzat detaliile obișnuite în picturile sale sub forma fragmentelor de nave de catarg și pe moarte, pierdute în largul mării spațioase.
El știa multe modalități de a dramatiza parcelele picturilor sale, dar nu au venit la niciunul dintre ei, care lucrează la această lucrare. "Printre valuri", totuși, continuă să dezvăluie conținutul imaginii Mării Negre în acel moment: dacă într-un caz este descris marea excitată, în cealaltă - deja înfricoșătoare, în momentul celei mai înalte stări formidabile a elementelor marine .
Acesta este fructul unei lucrări lungi neobosite și căutarea întregii vieți ale maestrului. Este scris, ca majoritatea lucrărilor sale, o metodă de improvizație gratuită. Imaginea este plină de mișcare și expresie. Numai un artist mare ar putea fi atât de ușor de ușor, literalmente într-o singură respirație, să se descrie pe pânze, să fiarbă, să se deplaseze, să se deplaseze și să spună valuri de jacuzzi. Paleta pitorească constă dintr-o culoare gri-albastru-verzui, cu cele mai bune nuanțe și nuanțe. Raza de soare, trecând pe diagonala pânzei, îmbunătățește atât de mult sistemul de culori încât banda îngustă a cerului furtună nu deranjează aroma majoră totală. Spuma de dantelă fără zăpadă prescrisă cu zăpadă oferă pânzei o stare specială de bucurie și senzări de creștere. În suflet, artistul până în ultimele zile ale vieții au rămas romantice. Această panza poate fi atribuită fenomenului fenomenal în arta.
Abilitatea picturii "printre valuri" este rodul unei activități lungi și grele a vieții artistului. Lucrați pe el a continuat rapid și ușor. Mâna ascultătoare a artistului perie Lepila exact forma, ceea ce a vrut un artist și a pus vopsea pe panza, așa cum i-a sugerat să experimenteze abilități și fler artistul mare.care nu a corectat frotiul plasat. Aparent, Aivazovski însuși a fost conștient de faptul că imaginea "printre valuri" este semnificativ mai mare pentru a îndeplini toate lucrările anterioare din ultimii ani. În ciuda faptului că, după crearea sa, a lucrat timp de doi ani, a aranjat expozițiile lucrărilor sale din Moscova, Londra și St. Petersburg, el nu a exportat această imagine din Feodosia, a fost făcută împreună cu alte lucrări care erau în galeria de artă, Orașul natal din Feodosia.
Pictura "printre valuri" nu a epuizat posibilitățile creative ale lui Aivazovski. După data viitoare când au creat mai multe picturi, nu mai puțin frumoase pe execuție și conținut.

În 1899, a scris o imagine mică, frumoasă pe claritate și prospețime a unei culori, construită pe o combinație de apă albastră și roz în nori - "județul Coasta Crimeei".


Țara țării
Gen: Seascape
Baza: Canvas.
Tehnica: petrol
Locație: Galeria Feodosia, Feodosia

Ca experiență creativă și abilitatea lui Aivazovski acumulate, în procesul artistului, a existat o schimbare vizibilă, care a spus pe desenele sale pregătitoare. Acum creează o schiță a muncii viitoare despre imaginație și nu pe figura intensă, așa cum a făcut-o în perioada timpurie a creativității. Nu întotdeauna, Aivazovsky imediat mulțumit găsit în schiță de soluție, de exemplu, există trei opțiuni de schiță la ultima imagine a "exploziei navei". Aivazovski a vorbit despre metoda lucrării sale: "Schițarea unui creion pe o bucată de hârtie, un plan pentru o imagine a picturilor, obțin pentru muncă și, ca să spunem așa, tot ce o să-i dau.

Cu neînțelegere și viteză izbitoare, artistul a lucrat până la sfârșitul zilelor sale. A murit în Feodosia pe 2 mai 1900 în timp ce lucrează la pictura "explozia navei turcești".

Nava de explozie
1900 67x96.5.5.
Această imagine este cea din urmă neterminată.

Potrivit voinței lui Aivazovski, îngropat în Feodosia în curtea Bisericii Surg Sargis, unde a fost botezat și unde era căsătorit. Piatra de mormânt - cuvintele istoricului V, sculptate în vechea armeană, Horaci - spune: "Născut muritorul, a lăsat memoria nemuritoare".

Al lor cele mai bune picturi Artistul a scris nu la comandă, ci prin inspirație. Capodoperele au fost create rapid - într-o zi, uneori două. Emoțiile și sentimentele artistului au căutat să consolideze imediat panza. Văzând o poveste interesantă, Aivazovski a făcut o schiță schematică a unei imagini viitoare, îndreptându-se către elementele principale și sursele de lumină. Și lucrarea principală a fost deja în atelier, unde toate culorile și nuanțele lor au fost restaurate de memorie. În mod similar, imaginea "Marea" în 1853 sa născut de asemenea. Koktebel Bay "- unul din cele mai bune lucrări Mare marinist.

Era în Koktebel că poezia valurilor de mare a inspirat Aivazovski pentru a crea o imagine cu un astfel de complot, deoarece în acest loc totul este saturat cu o astfel de caracter senzual de inimă. Marginea dealurilor albastre (deși nu este destul de adevărată, dar cea mai frumoasă versiune a traducerii denumirii "Koktebel" din limba Crimeea-Tatar) nu a lăsat niciodată artistul indiferent, rămânând în sufletul din copilărie până în ultimii ani de viață.

Imaginea arată marea, agitată și deja obosită de enervantă toată ziua a vânturilor vântului. Pe de o parte, este încadrată de țărm, pe de altă parte - uriașul, care ocupă cea mai mare parte a picturii, cerului. În plus, stâncile puternice de coastă ale vechiului masiv Kara-Dag vor cădea într-un fum apus de soare, urmată de soarele care încearcă să calmeze valurile fierbinți cu gilding ei. O lună tânără a apărut deja, iar norii se grăbesc după apusul de soare să se ascundă în spatele stâncilor sau să plutească orizontul cât mai curând posibil, dar doar pentru a părăsi marea în jurul mării la vremea respectivă.

Doar o barcă mică, soarta este adusă la aproape țărmul în sine, continuă să lupte împotriva vântului, întorcându-se cu încăpățânare în marea deschisă - la libertate. Salele sunt îndepărtate, dar tremurau în subiectul vântului și seceră pe catarg și nu vor renunța la valuri. Și cei încă agitați, cu crese de spumă furioase trec prin punte, ascunzând nava de la ochi stând pe țărmurile marinarilor. Audiența rămâne doar să se uite la pânza roșie fluturată pe catarg și să aștepte, când din nou pe val se va ridica pentru a trăi o navă neobosită în setea lui de a trăi.

Pe țărm așteaptă cu răbdare pentru vreme bună o barcă de pescuit, convingerea oțelului de la lupta nesfârșită a valurilor calmează și se relaxează. De asemenea, vrea să-și ridice cu mândrie singura navă și să înoate în jurul mării, fără să se teamă de a fi spart în mânie cu privire la rocile de coastă. Și marea, ca și cum ar fi fost de acord cu norii runaway, setarea soarelui și o lună în cerul de seară pură, netezându-și valurile pe pista de soare la apusul soarelui. Numai în cele din urmă, este încă, lăudând, trimite valuri spumante pe țărm, spunând ultimul său cuvânt în lupta elementelor pentru campionat.

Imagine "mare. Koktebel Bay "(Canvas, ulei, dimensiune 82,5 cu 118 cm)
Situat în sala de expoziții a galeriei feodosiene numită după Aivazovski.

Biografie și picturi Ivan Aivazovsky cu nume.

Biografie

Auto portret

Ivan Konstantinovich Aivazovsky - faimosul artist rus. Cunoscut ca maestru de neegalat Pictura în gen " marina"(Peisaje maritime, scene de luptă pe mare). În întreaga lume este cunoscută ca unul dintre cei mai proeminenți artiști ruși reprezentând atât picturile rusești, cât și cel mai înalt nivel al genului marin. Dacă Ivan Shishkin poate fi numit cel mai bun peisaj rusesc, care a creat peisajele nedescrise ale pădurii ruse, atunci Ivan Aivazovski este cel mai bun peisaj, a cărui atenție principală a fost nituită în mare.

Ivan Aivazovski are o origine armeană. Născut la 29 iunie 1817 în Feodosia. Numele real - Hovhannes Awazyan. De la copilăria timpurie posedă abilități creative. Talentele speciale au fost observate în muzică și desen. A studiat la Academia Imperială de Arte din St. Petersburg. Aici abilitățile sale au fost apreciate. Pentru picturile sale, a primit în mod repetat cele mai mari premii.

Datorită performanței ridicate, Aivazovski a terminat formarea cu doi ani înainte de timp, după care Academia la trimis la Crimeea. După ce a călătorit prin Europa, unde pentru cei șase ani a fost angajată în pictura independentă. În străinătate, lucrarea lui a fost de asemenea apreciată. După ce sa întors în Rusia, a devenit artist al principalului personal maritim al Rusiei și apoi profesor de Academia de Arte din St. Petersburg.

Principalele loturi ale lui Ivan Aivazovski au fost peisaje marine, scene de luptă pe mare (bătălii de mare). În plus, în munca sa o mulțime de picturi peisaj, peisaje urbane, pictura genului.

Pentru viața lui, a scris Aivazovski mai mult de 6000 de picturi. Ultima imagine a lui Ivan Konstantinovich Aivazovski a fost lucrarea intitulată "Sea Bay". În ultima zi a vieții sale a început să scrie o imagine "", care a rămas neterminată.

Marele artist rus a decedat pe 19 aprilie (2) 1900 în Feodosia. Artistul avea 82 de ani. El a fost îngropat în Feodosia, în curtea Bisericii Armenene de Surb Sarkis.

Ivan Aivazovski este unul dintre cei mai mari artiști ai importanței mondiale. Mai mult de o sută de ani după ce pictorul nu a devenit, picturile sale sunt apreciate, totul este, de asemenea, ridicat, prezentat în cele mai mari muzee, sunt considerate patrimoniul neprețuit al artei mondiale. Contribuția Aivazovski la cultura și pictura mondială este dificil de supraestimat. Pentru mulți artiști ulteriori, arta lui este un exemplu de cel mai înalt nivel de pricepere, la care merită să se străduiască.

Aici puteți vedea colecția de picturi Ivan Aivazovsky. Cea mai faimoasă panza. Firește, pentru a prezenta câteva mii de imagini de artist, dar, de asemenea, câteva duzini pe care le puteți vedea în galeria de pe site-ul nostru, suficient pentru a înțelege cât de talentat și ingenios a fost artistul care a intrat în istoria lumii ca fiind unul dintre cei ai căror talent va fi surprins, vă rog și inspirați întotdeauna.

Imagini Ivan Aivazovsky cu nume

Vizualizarea Constantinopolului în timpul iluminării lunare
Furtună la mare noaptea
Brig "Mercur" atacat de două nave turcești
Coasta de coastă pe timp de noapte. Far
Malul marii. Calm Lupta în Strâmtoarea Chios 24 iunie 1770

Brig "Mercur" după victoria asupra celor două instanțe turcești apar cu escadronul rus
Marea furtunoasă noaptea
Furtună peste evpatoria
Bay Horn Golden. Curcan
Marea piramidă în Giza
Veneția
Moara de vant La malul mării
Explozia navei turcești
Vizualizarea lui Vesuviy pe moonlit
Vederea lagoonului venețian
Vederea Constantinopolului și a Golden Horn Bay
Val Scena estică. Coffee de cafea la Moscheea Orclaus din Constantinopol
Inundații globale
Vyborg Battle Marine
Galat Tower pe noaptea lunară
Gurzuf noaptea
Ninth Val. Peisaj de iarnă
Scena de iarnă în Malorussia
Naufragiu
Autobassa de navă Maria în timpul unei furtuni
Kronstadt Raid.
Munții de gheață în Antarctica
Lumina lunii din Crimeea
Lumina lunii pe capri.
Mare. Koktebel.
Bătălia de mare la Narina 2 octombrie 1827
Vedere la mare a capelei pe țărm
Bay Bay.
Neapolitan Bay în noaptea lunară
Neapolitan Bay.
Tranziția evreilor prin Marea Roșie
Petersburg Birja.
Peter i cu un deal roșu Adio la Pushkin cu mare
Curcubeu
Soinsky Luptă 18 octombrie 1853
Synopian Boy.
Barje la malul mării
Turnuri pe o stâncă lângă Bosfor
Chumaks în Malororsia.
Marea Neagră
Dimineața pe mare
Tiflis.
Scene din viața Cairo
Amurg în golful cornului de aur
Salvarea de la naufragii
Coborâre Nov de la Muntele Ararat Haos. Crearea mondială
Printre valuri Chestme Battle în noaptea de la 25 la 26 iunie 1770