Toate lucrările de la anii. Pablo Picasso. Artist strălucit și faimoasele sale imagini ale perioadei africane de creativitate

Blue General citește și scrie Leontius Vasilyevich Dubelt a fost înainte de a citi marele vânător. Cu toate acestea, nu era necesar să se ocupe generalul în neintelărirea gusturilor, nu merita astfel de reproces. Înapoi în anii relativ tineri, el a spus editorului de "note domestice" de Kraevsky,

La începutul secolului al XX-lea, Picasso cu prietenul său K. Cashamac părăsește Spania și vine la Paris. Aici, Pablo închide cunoștințele cu lucrările impresioniștilor francezi, în special A. Toulouse-Lotrek și E. DEGI, care în timp util vor avea un impact grav asupra dezvoltării gândirii creative a artistului.

Din păcate, îndrăgostită de franceză și respinsă de ea, Casanele în februarie 1901 se sinucide. Fațele vieții reale și a artei pentru Picasso au fost întotdeauna inseparabile, iar acesta este un eveniment tragic, profund scuturat pe artist, a fost reflectat în lucrările ulterioare.

Din 1901 cu Picasso, vopselele multicolore pleacă, dând loc la nuanțe de palete albastru-verde. În lucrarea artistului, vine perioada "albastră".

Gamma adâncă, rece și de aspirație a smarald, culori albastre, albastre, verzi, cum este imposibil să transmită principalele subiecte ale creativității Picasso din această perioadă - suferința umană, moartea, bătrânețea, sărăcia și deznădejda. Picturile sunt umplute cu imaginile orbilor, prostituatelor, cerșetorilor și alcoolicilor, înmuiate cu un sentiment de dorință și de speranță. În această perioadă, artistul, care nu oprește stilul de viață caldar, funcționează, creând până la trei imagini pe zi. "Cameră albastră" (1901), "Micul dejun al orbului" (1903), "bătrânul cerșetor cu un băiat" (1903), "Tragedie", "Două" (1904) și, desigur, faimosul "Absinthe Lover" (1901) - Toate acestea sunt exemple luminoase de picturi "albastru" perioadă.

În 1904, Picasso se stabilește în Bato Lavaroar - o pensiune faimoasă pe Montmartre, unde mulți artiști și-au găsit refugiul. În acest moment, își întâlnește muzeul - modelul Fernanda Olivier, care a devenit inspirat de multe lucrări celebre. Și cunoașterea cu poeții M. Jacob și G. Apolliner oferă un subiect nou, încarnarea în picturile sale este un circ și viața artiștilor de circ. Deci, treptat munca și creativitatea artistului încep să pătrundă în culori noi. Perioada "roz" de căutare artistică pentru maestru vine să înlocuiască "albastru".

În acest moment, artistul face apel la tonuri mai vesele - roz, fumos-roz, de aur-roz, ohloom. Eroii picturilor sunt clovni, acrobați, gimnaste, Harlequins: "Acrobat și Young Harlequin" (1905), "Familia Acrobatov cu o maimuță" (1905), "Jester" (1905). Tema vieții romantice a artiștilor fără stăpân este dezvăluită într-una dintre cele mai semnificative și mai recunoscute picturile sale - "fată pe un castron" (1905).

Mai târziu, la sfârșitul perioadei "roz", artistul scrie picturi în spiritul patrimoniului antic - "Fata cu o capră" (1906), "Calul de conducere băiat" (1906).

"Albastru" și ulterior perioade "roz" viața creativă Pablo Picasso a devenit o expresie a căutării sale în transferul de dispoziție și viziunea sa asupra lumii cu culoarea.

Există judecăți opuse cu privire la rolul perioadelor albastre și de trandafiri biografie creativă Picasso. Unii cred că aceste perioade au rămas de neegalat: Atunci Picasso era un artist autentic - umanist și apoi, dând naștere la ispitele modernismului și un dealer obsedat, nu a atins niciodată înălțimile tinereții sale. Cu o mai mare sau mai puțin categorică, o astfel de evaluare a fost exprimată în imprimarea noastră, parțial în străinătate. Dar, în majoritatea cărților și articolelor de autori străini, se desfășoară un gând diferit: în perioadele albastre și roz, Picasso nu a fost încă pentru ei înșiși, a rămas în concordanță cu tradiționalismul și, prin urmare, o mare importanță, urmată relativ, ei nu.

Ambele aceste puncte extreme de vedere nedrepte. Ei, în mod egal, nu se referă atât de mult din creaturile artistului, cât de multe dintre judecățile părtinitoare despre realism și modernism, pe tradiționalism și inovare. Și, într-un alt caz, criteriul principal al valorilor consideră atitudinea artistului la conceptul de renaștere a imaginilor - depășirea sau, dimpotrivă, economisirea acestuia. Între timp, pentru Picasso în sine, acest moment nu era, după cum se poate vedea, decisiv - judecând de cât de des a trecut de la formele de "tradiționale" la formele de "distructive" și înapoi sau le-au folosit în același timp, refuzând o dată pentru a prefera singur altora. Primul decalaj cu tradiția era ascuțită și dramatică, dar în viitorul antagonism al celor două imagini ale imaginii s-au dovedit a fi ca și cum ar fi eliminat. Există multe unități de tranziție între ele. Și cele mai "exacte", iar cele mai "condiționate" imagini ale Picasso aparțin conceptului său creativ comun ca cazuri speciale, iar în acest sens este egal.

Perioadele albastre și roz nu sunt noduri absolute pentru creatorul "Gerniki". Cu toate acestea, dacă chiar și poveste creativă Picasso sa încheiat în 1906, dacă ar fi fost doar autorul pânzei "albastru" și "roz" - el și apoi a mers în istorie ca un mare artist.

Picasso de douăzeci de ani a fost deja un maestru original. Procesul de percepție a elevilor și construirea academismului, a genului sentimental (și apoi a impresionismului și a atenției) a început cu el, așa cum am văzut, este extrem de devreme și a procedat compactat. Până la începutul perioadei albastre, toate acestea au rămas în urmă. Dacă este goală pufoasă, doamnă cu un câine "(1900) reproduce (și, în același timp, parodarea ascunsă) colorată și texturată a gourmet-ului târziu; În cazul în care Cocobul Ontinos din pălăria roșie (1900) amintește de Toulouse-Lotrek, o femeie de spălat în camera albastră (1901) - despre DeGi, apoi în astfel de lucrări din 1901, ca o "fată cu un porumbel", ca Capodopere ale întâlnirii Schukinsky - "îmbrățișare", "Harlequin și soția lui", "Portret of Sabartes", Picasso arată doar el însuși. (Este imposibil să nu treziți gustul și înțelegerea colectorului Moscovei Schukin, care din multe lucrări ale tânărului artist selectat exact acolo unde era un adevărat Picasso.)

La prima impresie a Picasso, Picasso a fost mai târziu amintește de cel mai târziu. Dar ele sunt originile subiectelor și motivelor sale cele mai interioare, Overturarea muncii sale.

K. Jung, venind la arta lui Picasso ca psihanalist, a văzut în perioada albastră un set de coborâre în iad. Și, de fapt, la intrarea în această crepuscul, lumea albastră pustie a sărăciei metafizice și suferinței tăcute, așa cum a fost, cuvintele sunt înscrise: "Eu conduc selenii respinse".

Picasso a trăit apoi în mediul Bohemian de Mid, foame și cu grijă, uneori a trebuit să-l îmbracă pe soba cu grămezi de desene - cu toate acestea, cel mai puțin adversitate personală a fost determinată de tonul artei sale. Poetul Max Iacov a reamintit despre ora: "Am trăit prost, dar bine." Picasso a înconjurat întotdeauna prietenii, era plin de energie și viață, dar ca un artist căuta impresii crude și răniți. A atras "fundul". El a vizitat casele nebunești, spitalele pentru prostituate, ea a urmărit și a pictat pacienții de mult timp să se hrănească și să întărească sufletul spectacolului suferinței. În imaginile sale din acei ani există izbucniri de un umor sumbru. Odată ce a scris pe peretele atelierului unuia dintre prietenii săi teribili scena simbolică - A atârnat pe negru, sub copac un cuplu gol, răsfățându-se în dragoste.

Perioada albastră acoperă 1901-1904 de ani. Apoi Picasso nu sa stabilit încă în Franța, adesea sa mutat de la Barcelona la Paris și din nou la Barcelona. Pictura o perioadă albastră înrădăcinată merge în tradiția Spaniei. După trecerea experiențelor "Spirit Francez", numeroase, dar pe termen scurt, talentul lui Picasso și-a redeschis natura spaniolă - în totul: în subiect sărăcia mândră și sărăcia sublimă, în combinație de "naturalism" crud cu spiritualitate ecstatică, în humor tip Goya , în Avizele pentru simbolurile vieții și a morții. Cel mai mare și mai complex din picturile porilor timpurii - "Poziția la sicriul de casă" (scrisă sub impresia unui picasso a unui prieten al unui prieten Picasso) - construit ca "înmormântarea complexului Orsas" El Greco: în jos - Dulapul morților, în partea de sus - scena din cer, unde în atmosfera de imagini de viziune mistică imaginile din lumea cabaret sunt țesute. Acest lucru este aproape de faptul că artistul a făcut-o înainte de prima vizită la Paris: de exemplu, într-o cale de acuarelă mare (1898), reprezentând o procesiune simbolică cu Twinks Fad și un șir de femei vechi și femei cu copii - Ele sunt curajoase, așteaptă o bufniță uriașă, aripi de prostractuare. (Aceste bretele funerare ne vom întâlni în atașamentul din panoul de război, iar bufnița este un atribut constant al artei Picasso.)

Simbolic "două surori" - doi răi obosiți, exterminați, prostituate și o călugăriță, găsite pe vechile picturi ale lui Elizabeth și Maria. Simbolic "viață" - o compoziție ciudată, construită în mod deliberat: dragoste, maternă, singurătate, sete de mântuire de la singurătate.

Treptat, simbolismul Picasso este eliberat din plăcerea prea evidentă a alegorii. Compozițiile devin simple simple: pe un fundal albastru neutru, una sau mai multe dintre cele două figuri, dureroase fragile, apăsate între ele; Sunt calme, supuse, grijulii, închise. "Documentul" Picasso nu are încă viață: el scrie numai oameni.

În pictura franceză a începutului secolului, picturile albastre ale Picasso se uită în afară, pentru Spania sunt organice. Prietenii francezi ai tânărului Picasso au simțit în el prezența unui început străin, nu a fost pe deplin înțeles. Maurice Reynal a scris mai târziu: "Ceva misterios își înconjura personalitatea, cel puțin pentru noi, care nu sunt obișnuiți cu depozitul spaniol al minții: Sunt lovit contrastul dintre puterea dureroasă și severă a artei sale și a propriei sale natură veselă, între geniul său dramatic și temperamentul său vesel ".

Picasso, ca înainte de Van Gogh, deși destul de diferit de Van Gogh, a venit să-și exprime înțelegerea cea mai interioară a lumii cu setea. De aceea, el (ca van Gogh) nu a putut să cedeze farmecul impresionismului: contemplarea că luarea asistentei medicale de "vizibilitate" nu era pentru el; În numele înțelegerii active active, a trebuit să se desprindă de coajă vizibilă.

Activitatea abordării a fost de mult timp asociată cu primatul cifrei, iar tânărul Picasso a început cu faptul că a întors desenul importanței sale dominante, a făcut-o mai decisivă și mai puternică decât Degas și Toulouse-Lotrek. Monocromicitatea picturilor albastre este puterea liniei. Cifrele orbite nu se scufundă în fundalul de fundal, dar acționează în mod clar, deși ei înșiși sunt aproape aceeași culoare ca și fundalul și sunt evidențiate în principal de contur. În interiorul conturului, modelul negru și de culoare este minim, în fundal nu există o adâncime iluzorie, creată de perspectivă, dar conturul în sine creează impresia volumului - volumul din avion. (Acest lucru este clar vizibil, de exemplu, într-o întindere verzui-albastră a unei femei goi din spate: nu există aproape nici o modelare - toate plasticul bogat din acest spate, direcția volumelor, plinătatea formei este transmisă de linia de contur.)

Picasso a fost deja unișor incomparabil. Sabartes a reamintit că, vizionând Picasso la locul de muncă, el a fost atras de încrederea mișcărilor mâinii sale: se părea că mâna are doar contururile invizibile pe panza.

"Stil albastru" - o provocare a picturii impresioniste, refuzul de a se supune dictatului percepție spectată, luate în mod hotărât instalarea pe imaginea structurală, construită, creată. Și, ulterior, Picasso nu, în toate transformările sale, nu a schimbat acest principiu sursă.

Cercetătorii notează sensul specific al temei orbirii în lucrările perioadei timpurii. Compoziția "micul dejun al orbului" în mai multe versiuni, o imagine "chitaristul orb", omul orb cu un băiat, desene care ilustrează orb cu rand, sculptură - un cap de femeie orb. Și închinarea dețin aproape ca orbul. Ochii lor sau jumătate închise sau sunt larg deschise, dar totuși, oamenii nu se uită unul la altul, comunicând cu instrucțiunile mâinilor cu mișcările mâinilor. Mâinile în picturile picasso-ului timpuriu - cu degetele lungi, mâinile gotice "subțiri, exorbitante sunt mâinile orbilor, cu ochii mâini.

Unde este o astfel de dependență de straturi? Este doar de la dorința de a exprima privarea limită a oamenilor sau arată simbolic să se rătăcească o atingere în lumea altcuiva? Aparent, altceva se află aici: ideea de belliness de orbire, care este în același timp previziunea iubirii. Penzo leagă tema orbirii cu nemulțumire constantă cu artistul printr-un aspect extern, perceput vizual al fenomenelor. "Aspectul exterior părea întotdeauna insuficient. Undeva în punctul de apropiere a percepției senzoriale cu sferele adânci ale minții există ca ochi interiorcare vede și înțelege puterea sentimentului. El poate percepe, înțelege și iubi chiar și atunci când percepția este imposibilă de viziune fizică. Această percepție este și mai intensă când fereastra din lumea exterioară este închisă strâns. " Ea devine clară una dintre afirmațiile misterioase ale Picasso pentru o dată mai târziu: "Totul depinde de dragoste. Cazul este întotdeauna în acest sens. Artiștii ar trebui să-și pompeze ochii, cum să pompeze pe Shcheglas, astfel încât să fie mai bine să cântăm ".

Probleme care sunt considerate "pur plastic" - desen și culori, spații, forme, deformări, - s-au ridicat înainte de Picasso ca probleme umane: comunicare, înțelegere, penetrare. Ce reunește oameni, ceea ce le salvează de făina singurătății? Este ceea ce se consideră reciproc? Nu, ei simt și altul, al șaselea simț. Și artistul care, în înțelegerea lucrurilor să meargă, de asemenea, cu ajutorul unui al șaselea simț în afara faptului că el vede doar? Picasso a onorat întotdeauna bufnița din ziua orbului păsării, dar latente în întuneric.

În "Lansarea lui în iad", Picasso a gustat toată tristețea sărăciei umane, dar nu a simțit speranță - este mai degrabă purgatoriu decât iadul. Cârligele și vagranții lui nu sunt luați, pentru că nu iau darul iubirii. Picasso nu are poze de la care ar fi o singură singurătate înghețată, ca o "cafenea" verde-roșie, Wang Gogh. El arată în mod constant modul în care două creaturi încearcă să fie împreună, inseparabile și în tăcere, - aceasta este probabil cea mai importantă temă interioară a perioadei albastre.

Cel mai direct exprimat în numeroase exemple de realizare. Aproape cea mai elocventă - schița rapidă a cărbunelui în 1901: Nu există nici un bărbat și femei în afară, nu există o îmbrățișare - există o îmbrățișare, nu există două persoane - există o dragoste de doi oameni. Acest desen devreme este ca o promisiune mai târzie a Picasso, unde a reprezentat metaforic iubitorii prin două fuziuni, primite unul în alte profiluri.

Motivul îmbrățișării Picasso a interpretat cu castitatea absolută: Erotic lipsește aici, mai degrabă domnește erosul spiritual în sensul platonian. De fapt, eroticul în lucrarea lui Picasso sună întotdeauna îngrijorarea, sumbru, colegii cu tema violenței și a cruzimii - poate fi, de asemenea, o caracteristică spaniolă, atât de diferită de o senzualitate veselă cultivată de arta franceză.

În arta Picasso, pasiunea senzuală este una dintre soiurile de ostilitate, "războiul", scopul forțelor distructive. Când vrea să vorbească despre iubire, rapping oameni, - el este expulzat element de senzualitate. Uneori chiar face personajele sale ca și cum ar fi pedepsit (criticii au scris despre "pene androtrogn"). Dystrofhic Dificultate, emisivitate, bărbați obosiți și femei care stau, îmbrățișând și adormit, la o masă goală, elimină asociațiile erotice: o natură diferită, spirituală are dorința a doi oameni abandonați să scape unul pe celălalt.

Aceste două, protejate de dragoste - numai în unele cazuri un bărbat și o femeie, soț și soție, și mai des - alte cupluri: bătrân și băiat, mamă și copil, două surori sau chiar - bărbat și animal: un băiat cu a câine, o femeie cu corb, fetiță cu porumbel.

Toate aceste personaje sunt evidențiate de contururi închise compacte - pozițiile lor în sine sunt ca și cum ar căuta involuntar să ia cât mai puțin spațiu posibil pentru a fi imperceptibile sau încălziți: strângeți mâinile, ridicați picioarele, trageți capul în umeri. Când există două dintre ele -, uneori, ambele figuri sunt incluse în această configurație închisă închisă și "transformă într-una" aproape literalmente.

Se pare că Picasso, mai ales drumurile astfel de parcele, unde slab protejează cel mai slab. El a reconstruit vechea mamă a unei mame care păzește copilul și trebuie să recunoască faptul că cea mai bună dintre "maternitățile sale" se referă la porii timpurii. Sentimentul de sensibilitate vigilentă față de creația mică de neajutorare a unui tânăr Picasso a fost contactată la profunzime și a deschis ceva care se învecinează cu durerea în ea. La prima vedere, în grația manieră a "mamei" sale există într-un fel niște răciți, dar este o răceală, vârful acului, atingând inima goală.

Una dintre cele mai vechi lucrări ale perioadei albastre este "fată cu un albastru": fetița menține între palmele porumbelului. Puteți vedea aici prima naștere a unuia dintre cele mai îndepărtate acele Picasso - este în mod clar sau ascuns, Ocelit, simbolic sau drept - prin creativitatea sa lungă. Ea este în raport cu legenda despre Sfântul Christopher, un bip de Hristos printr-un flux furtunos.

Protejați ziua apropiată, aduceți viața, slabă și tremura, ca o flacără de lumânare, prin șocurile secolului - acesta este subiectul speranței; După mulți ani, sa întors în jurul temei Picasso din lume. Mai mult de patruzeci de ani după ce "fetele cu porumbelul" a făcut o statuie a "omului cu un miel": un miel înspăimântat tremură și se rupe, un om îl poartă calm și, de asemenea, cu atenție, ca o fată care deține un porumbel. Multe motive Picasso, urmărindu-l în mod constant, sunt situate în jurul acestui centru ascuns: jucând copii care sunt protejați puternici de monștri (astfel de compoziții se numără printre desenele pregătitoare la "Templul lumii"); trezește lângă somn; suferind animale rănite; În cele din urmă, motivul unei lumanari sau a unei lanterne este o lampă, iluminând întunericul: geniul luminii, ruperea în iad "Genniki", deține o lumânare într-o mână alungită. Uneori, slăbiciunea se dovedește a fi forță, iar forța brutală este neajutorare: în seria cu Minotaurul, vedem un copil care duce cu încredere la o orbire, slăbită jumătate înarmată.

Imagini ale "perioadei albastre" Picasso este o chintessence de durere, singurătate și depresie distructivă. Indiferent cât de paradoxal, principalele evenimente din această perioadă desfășurate în orașul iubirii și capitala artei - Paris. De ce la începutul vieții și calea creativă Picasso a apărut aceste tonuri triste, întunecate? Ce evenimente au schimbat pentru totdeauna viața artistului?

Vezi Parisul și nu mor

În ajunul anilor nouă, Picasso, împreună cu un prieten, artistul Carlos Casaagemas a plecat la Paris. Tinerii nu au cunoscut un cuvânt în limba franceză, dar nu le-a împiedicat să dobândească destul de repede cunoștințe cu cataliere locale și să găsească cazare detașabilă. Toate zilele, au petrecut într-o cafenea, în Luvru, la expoziția mondială, în bordeluri și cabarete. Cu toate acestea, a reprezentat, de asemenea, o mulțime. Într-una din litere, Casaagemas scrie: "Întotdeauna, când există o lumină - vreau să spun solar, de la artificial, nu există niciunde în jurul ceasului - suntem în studio, desenează".

Prima sosire la Paris a prezentat doi tineri ... femei. Picasso și-a folosit tot farmecul și magnetismul pentru a răsuci romane cu doamne și nici o barieră lingvistică, nici neplăcerea generală nu l-ar putea ajuta în acest sens. Cel mai adesea, tinerii au petrecut timp în compania simulatoarelor lor. Unul dintre ele este îngrozitor - a devenit o prietena Picasso. Al doilea este o femeie franceză cu rădăcini spaniole de Gargalo Gargalo - Casaagemas. Și deși Ghermen a fost căsătorit, o lovitură insurmontabilă pentru libertate și aventură, acum și apoi lăsați-o în legătură cu noi bărbați.

"Artiștii lui Casaagemas și Picasso, care urmăresc două fete", 1900

Casaagemas și Picasso erau prieteni apropiați, dar absolut opuși de natură. Impulsivul, nesigur în sine, îndoielnică în masculinitatea sa, Carlos nu era îngrijorată atunci când germanul nu a acordat atenție sau flirtează cu ceilalți. Pentru a calma inima gelos și a distrage atenția de gândurile rele, el sa încărcat cu locul de muncă: "De la săptămâna viitoare, adică de mâine, ne vom umple viața cu pace, liniște, muncă și tot ceea ce aduce pacea minții și veselia corporală . Am acceptat o astfel de decizie după întâlnirea oficială cu doamnele. "

Primul patron.

Perherus Manash, care a fost prezentat de Picasso prietenii săi spanioli, a fost un faimos colector de paris și picturi comerciante. Manash a fost fascinat de lucrările lui Picasso și a oferit o înțelegere: o sută cincizeci de franci pe lună pentru toate picturile pe care artistul le va avea timp să creeze în acest timp, precum și el, manas, patronajul personal. Pablo a fost de acord. Pe de o parte, propunerea ia dat lui Picasso o șansă unică de a scăpa de sărăcie, în care el a fost în tot timpul tot timpul. Pentru a înțelege generozitatea, ar trebui să se spună propunerile lui MANAS că, de exemplu, închirierea atelierului costa 15 franci pe lună, iar două franci pe zi au fost suficiente pentru nevoile zilnice.

Pe de altă parte, în curând această dependență de banii din Pershia a început să bată mândria lui Picasso: încăpățânat, băiatul răsfățat, care avea vreodată ceva pentru oricine, a intrat într-un kabalu foarte important. Și chiar la o distanță - când Picasso a decis să se întoarcă în patria sa, în Spania - Manash a încercat să-l controleze și a cerut în mod constant noi picturi.

Și sa întors acasă destul de repede. Mai aproape de Crăciunul Picasso și Casaagemas au înțeles că s-au plictisit de rudele lor. Paris - cu toate luminile sale, zgomotul, postere de publicitate luminoase, petreceri nesfârșite și bordeluri - sunt obosiți. Tinerii au decis să se întoarcă la Barcelona. Dar, fiind în capitala Cataliei, a realizat destul de repede: numai sărăcia le așteptau, speranțe nejustificate despre glorie și toate casele publice nesfârșite. Casagempheme Chah în fața amansei amansei, care a rămas în Franța. În zadar Picasso speră că dansatorii locali ar fi capabili să distragă un prieten din gânduri despre germanul fatal. Curând Carlos a spus că se întoarce la Paris.

Imersie în întuneric

În februarie 1901, Picasso a primit o scrisoare care și-a înfășurat viața fosta viață. Sa raportat că Carlos Calashamas, cel mai apropiat prieten și asociat creativ, a murit.

Noiembrie Șaptesprezecea - Înainte de a pleca la Barcelona - Carlos a aranjat o cină de rămas bun la restaurantul "Hippodrom". După cum sa dovedit mai târziu, Casaagemas a pregătit în prealabil acest eveniment și știa că cina ar fi ultima în viața lui. Un tânăr care este obsedat de pasiune pentru Germain, a adus cu el un revolver acuzat și, țipând: "Deci!" - Shot în iubita urâtă. Cu toate acestea, a ratat. Al doilea glonț cu cuvintele "și asta sunt eu!" - Sa trimis la cap. Germain nu a suferit, iar Carlos Kalahead a murit în spital în câteva ore.

Mama tinerilor nu putea supraviețui acestei știri. Picasso a durat câteva luni pentru a-și realiza ce sa întâmplat. Prima lucrare după tragedie a fost portretul lui Carlos Caloagemas pentru necrologul publicat în ziarul local.

Din cartea "Picasso", Henri Limel: "Urmărât de amintirile obsesive ale lui Casaagemas, care au apărut în mod constant în memoria sa ca reproșuri, a încercat să expulze această durere. Timp de câteva luni, Picasso a folosit cel mai bun mod de auto-apărare - arta sa. Și să se vindece până la sfârșit, el a decis să reproducă drama pe 17 februarie ... în toată groaza ei. El descrie un tânăr, acoperit de Savan, arzând în apropierea lumânărilor, iluminează fața lui mortală. În templul drept - un loc întunecat, locul unde a pătruns glonțul. Această imagine este scrisă - și nu este întâmplător - cu privire la modul de Van Gogh, care sa sinucis cu el. "

"Moartea Casaagemasului", 1901

Din acest punct, Picasso a căzut într-o depresie teribilă, care a început să o mănânce din interior. În încercarea de a uita, a mers să lucreze cu capul, hotărând să depășească durerea prin creativitate. Acum, scopul a fost de a justifica toate mijloacele - și în curând Picasso a decis să se întoarcă la Paris. El a încheiat o înțelegere cu propriul său ego și a mers din nou la Manasha, care, la rândul său, așteaptă cu nerăbdare întoarcerea secției. El chiar a scos pentru Studio Picasso al Casaagemasului decedat, situat lângă restaurantul rău "Hippodrom".

În același atelier, Picasso a scris un portret al patronului său, în care acest om puternic și încrezător seamănă cu Matador ", gata să se grăbească în luptă cu un taur feroce, luând orice rezultat al luptei în avans.

"Perheru Manash", 1901

Cu toate acestea, în curând MANAS MANAS aștepta o descoperire foarte neplăcută: Picasso este mult mai dificil și imprevizibil decât îl părea. În loc de cauldoane strălucitoare vesele, pe care a fost atât de așteptat, artistul a emis întuneric, pesimist, a făcut dureri și suferă de pictura într-o gamma albastră neașteptată.

"Perioada albastră"

În tot acest timp, Picasso sa gândit doar despre pierderea unui prieten. Durerea pierderii nu a atras atenția, ci doar a câștigat noi revuși. Imagini au decontat oameni epuizați, cleme bolnave și artiști singuri rătăciți. Fiecare lucrare din acest timp este scrisă în culori albastre piercing și difuzează sentimentul infinit al singurătății eroilor. Toți caută o persoană care nu va mai veni niciodată. Portretul propriu al artistului acestei perioade este puternic diferit de trecut: esența acestei imagini este goliciunea, întunericul și lipsa de speranță.

"Auto-portret", 1901

Poate că Picasso sa scufundat în mod deliberat în suferință, trezindu-se la inspirația "perioadei albastre". Pictura "Înmormântarea Casaagemasului" este cea mai mare dimensiune dintre cei creați la Paris - ocupată o parte semnificativă a atelierului său și, în același timp, a servit ca Shirma. El a atras din nou un prieten mort, ca și cum ar încerca să simtă durerea și suferința lui moarte.

"Germană", 1902

Și între timp, viața a continuat. Frecvența lor cu prietenul lui Carlos - Manolo - a devenit iubitul Germens. Și curând au devenit Picasso însuși. Pentru ce? Nu poți ști asta. Poate că legătura cu această femeie a fost o altă încercare de a supraviețui durerii unui prieten decedat, dorința de a-l înțelege. Umbra germei, care, în cele din urmă, căsătorită cu Manolo, a fost toată viața Lui lângă Picasso. Scriitorul Gertrude Stein a spus despre artist: "El este un bărbat care are nevoie să se golească în mod constant și pentru asta are nevoie de un stimulent puternic asupra activităților, la devastarea completă".

"Două surori", 1902

În imaginea "Două surori" au reprezentat o prostituată și o călugăriță (o altă formă de realizare presupune că aceasta este o prostituată și mama ei). Această lucrare, artistul manifestă atitudinea față de femei: toți, în opinia sa, sunt împărțiți în sfinți și curse. Picasso a continuat să-și petreacă timpul în bordeluri și cabaret, dar și-a închis inima strâns și într-adevăr nu a urcat cu femei mai mult de o noapte.

"Iubitorii", 1904

Scriitorul Palau-I-Farber a afectat acest subiect în cartea sa "Life Picasso, 1881-1907", când am descris pictura "iubitorii": "... doi viermi, interconectați și zboară ... Picasso, care ascunde o față, Bolding în femei Corpul este probabil să ascundă ceva de la sine - ceva ce nu vrea să vadă în întregime ceea ce încearcă să nu se gândească ".

În decursul acestor ani, Picasso a creat numeroase lucrări grafice în care noul său scrieri de mână unic au provenit: schițe ale unei linii continue, fără o separare a creionului. Picturile par neterminate, dar chiar și ei transmit făina fizică și spirituală a artistului în acest timp dificil.

"Viața", 1903

"Viața" este lucrarea centrală a "perioadei albastre" umplută cu simboluri ambigue. În partea stângă este imaginea idealizată a kasaagemasului, la care o femeie nudă mirosea. În dreapta - o femeie cu un copil care se uită la tânărul cu o reproșare: Poate că aceasta este mama lui Casaagemas. În fundal - două panza: pe cuplul de top - îmbrățișarea, imaginea iubirii; La cea mai mică - femeia de creștere, întruparea durerii și a singurătății.

Motivul principal al tuturor lucrărilor perioadei albastre - singurătatea și inevitabilitatea suferinței umane; Chinul cerșetorilor, pacienților, bătrânilor și criptului. Realitatea încărcăturii exacte, în plus față de acel Picasso fără griji: reflecții asupra sensului a ceea ce se întâmplă cu el și cu închiderea lui (necazurile și cântele) au fost încorporate în picturile acestei perioade - cea mai sumbră perioadă din lucrarea artistului.

Observarea capodoperelor "Perioadei Albastre"

Funcționează cu atât de adânc și, în același timp, un sens dificil a fost aproape imposibil de vândut. Odată ce Picasso a transformat toată lucrarea în rulou și pur și simplu ia dat prietenului său Ramon Pisho. Și a făcut corect: tovarășul responsabil a reușit să păstreze convoluția și îi mulțumim astăzi, putem vedea capodoperele Picasso din acea perioadă.

"Dacă pachetul a fost pierdut, atunci nu ar exista o" perioadă albastră ", deoarece tot ceea ce am pictat apoi a fost acolo" Pablo Picasso

După ceva timp (în 1905), Picasso sa familiarizat cu scriitorul și ghidul de poet Apolliner, iar două zile mai târziu ia arătat lucrarea "perioadei albastre". Apolliner, care nu a văzut niciodată așa ceva, a devenit un fel de traducător al limbajului vizual al Picasso la limba umană de înțeles pentru noi. Ce să spun: el și artistul însuși, pentru care propriile sale picturi erau ceva intuitiv și subconștient, a reușit să-și interpreteze semnificația. Articolele de apolliner - un exemplu minunat al modului în care textul pânzei artistice devine o lucrare literară cu drepturi depline.

"Acești copii care nu au luat mângâiere, înțeleg totul. Aceste femei, pe care nimeni nu le iubește, nu uitați nimic. Se pare că se ascunde în umbrele unui templu antic. Ele dispar cu zori, tăcere reconfortantă. Lamele de gheață le-au înconjurat. Acești bătrâni au dreptul, fără umilință, cer pentru alms ... "- Postat de Apolliner. "... spun că dezamăgirea prematură se simte în lucrările lui Picasso. Dar cred că, în realitate, un cont neted dimpotrivă. Picasso este fascinat de ceea ce vede, iar talentul real îi permite imaginația să amestece încântarea și dezgustul, zonele joase și sublime. Pe de altă parte a naturalismului, Picasso, îngrijirea sa delicată la detalii, se află misticismul inerent în cea mai distinsă de religia spaniolilor ... Lucky, sfâșiat acrobații înconjurate de strălucirea halo - aceștia sunt fii adevărați ai omenirii: non-permanent , viclean, sft, cerșetori, fals ".

Foto: Getty Imagini Rusia, Ria Novosti