Oleksandr MAIKAPAR

Iogan Sebastian Bach

1685 - 1750

Nigholovn_shі viață

ESTE. Bach este un compozitor nimetsian și un clavicord, care este vicar la instrumentele cu claviatură (orgă, clavecin, clavicord).
Născut în 1685 r. în Eisenach. Cel mai reprezentativ din cea mai muzicală familie. Toată viața nu a fost atât de faimos ca compozitor, ca organist și clavecin. Numele mobilierului vieții sale nu este atât de popular printre colegii săi, de exemplu, în a lui Handel.

Budinoks in Eizenasi, de nascut de I.S. Bach

Copii rocky Bach proviv la Eisenahu. Mai devreme, băiat, care și-a pierdut tatăl (Bach a rămas orfan până la zece ani) și-a luat familia ca frate mai mare Johann Kristof, care trăiește în Ordruf. La 1700 p. Bach a mers la Luneburg și a intrat în școala de acolo. La acea oră, noroc orgă, clavir, vioară, violă, vicon al legării asistentului cantorului.
În 1702, Bach a dezvoltat o plimbare prin Hamburg cu eminența venerabilului J. Reinken. Drept urmare, Reinken însuși s-a grăbit să audă despre ranchiuna tânărului Bach față de orgă. În ofensivă, Bach va încheia gimnaziul lyuneburzka, recepția cu balamale solicitată pentru serviciul de la Weimar. Luați soarta unei noi orgă în Arnstadt și, ca urmare, se va întări pe scaunul de organist. U tsy yakosti vin la 1705 p. zdіysnyu urcă la Lubeck, pentru a asculta pe binecunoscutul organist Dіtrikh Buxtehude.
În 1707, Bach s-a mutat la Mühlhausen și a devenit organistul Blaziuskirche (Biserica Sf. Blasia). Este atât de greu să mă împrietenesc cu sora mea de doi ani, poate orfană, Marya Barbara. Marya Barbara i-a născut lui Bach un număr de copii, dintre care patru. Cei doi bătrâni - Wilhelm Frideman și Karl Filip Emanuel - au devenit mari compozitori și au mers la istoria muzicii ca creatori ai stilului lor muzical.
U 1708 p. Bach va alunga așezarea organistului de curte, muzicianului de cameră și, din 1714, a acompanitorului de curte la Weimar. U 1717-1723 p. îl cunoaștem ca director de trupă de la Curtea Ketenia.

Inter'єr al bisericii castelului de lângă Weimar, în yaky I.S. Bach vikonuvav lui cantati

În 1721, după moartea răpită a lui Mary Barbary, Bach s-a împrietenit cu fiica muzicianului de curte de la Weissenfeldi Hanna Magdalene Vilken. Vona reprezintă, de asemenea, o dinastie muzicală, o voce strălucitoare și o ureche strident. Pe lângă cholovikov, Hanna Magdalena a rescris o creație bogată. Bach are treisprezece copii care îl iubesc, dar șase dintre ei sunt în viață. Să-l vedem pe muzician, devenind unul dintre blues-ul lui Bach de la curvă lui - Johann Kristian. (Emotionant numărul compozitorilor Bach din cultura muzicală modernă, practica de facto de a numi toți Bach-urile după nume a fost stabilită; dacă vă numiți „Bach”, în opinia mea, ar trebui să vă referiți la Yogann Sebastian.)

Ușa bisericii Sf. Khomi, școala este pustie și I.S. trăiește. Bach

La 1723 p. Bach otrimuє naivazhlivishu, iac a arătat viața, posadul său - cantorul Tomaskirche (Biserica Sf. Homi) și directorul muzical răutăcios de la Leipzig. Câștigă aici și fii privat de viața lui aici până la sfârșitul vieții. Zvidsy vіn zdіysnyu călătorii joase, inclusiv în 1747 în Potsdam, de Graє în fața regelui Friedrich al II-lea, împuternicit pe o anumită temă. Revenind la Leipzig, Bach a spulberat tema în rândurile celor mai comune pasaje polifonice, predându-le regelui. Tvir tsei se numește „Ofertă muzicală”.
Bach a murit în 1750 pentru rock.

Mormântul lui I.S. Bach la Biserica Sf. Homi

Scara gen_y

Bach este unul dintre cei mai mari reprezentanți ai culturii muzicale ușoare. După ce au creat în toate genurile muzicale, au fost visați la oră, în spatele vinului operei, la ceea ce, în timpul zilei, aproape de oratoriu. Mă voi uita la stilul muzical, misticismul є cel mai bun punct al barocului muzical. Yaskraviy este un artist național, Bach, urmând tradițiile cântului protestant și tradițiile școlilor muzicale italiene și franceze.
Genul provincial al creativității vocale și instrumentale a lui Bach este cantata spirituală. Bach a deschis cinci bogății de cantate, parcă s-ar strădui pentru apartenența la calendarul bisericesc, pentru text dzherels (psalmi, strofe corale, poezie „vilna”), după rolurile coralului și în. Trei cantate svitsky ale celor mai faimoase „Selyanska” și „Kavova”. Vyroblenі în cantată principiul dramaturgіchnі a cunoscut vіtіlenya în lunile, "Pasiunea". „Visoka” Mesa si minor, „Adicții pentru Ivan”, „Vicții pentru Matviyem” au devenit punctul culminant al istoriei bogate a acestor genuri. Locul central în creativitatea instrumentală a lui Bach este muzica de orgă.
Sintetizând din predecesorii lor (D. Buxtehude, I. Pachelbel, G. Bem, I. A. Reinken), preludii corale. Vikonavets-virtuos, unul dintre cele mai faimoase instrumente cu tastatură, Bach a scris pentru tastatură. Dintre creațiile de clavier din trecut, șoarecii împrumutului „Clavea de bună temperare” este primul din istoria muzicii înainte de creația artistică a hotarului spart din secolele XVII – XVIII. fret temperat. Cel mai mare polifonist, la fugile HTK Bach, după ce a deschis viziunile neverificate, ale propriului său fel de școală de maiestate contrapunctivă, a cunoscut și continuarea și completarea în Misterul Fugii, peste Yakim Bach, întinzând rămășițele. din zece vieți fatidice. Muzica lui Bach pentru vioara, violoncel, flaut, oboi, ansamblu instrumental, orchestra - sonati, syuity, partiti, concert - semnifica extinderea diversitatii si a capacitatilor tehnice ale instrumentului, O serie de concerte din Brandenburg pentru tinere depozite instrumentale, inclusiv genurile și principiile compoziționale ale Concertului grosso, au devenit o etapă importantă în drumul către simfonia clasică.
Pentru viața lui Bach, o mică parte din creația sa a fost publicată. Amploarea corectă a geniului lui Bach, care a pus o puternică infuzie asupra dezvoltării culturii muzicale europene, după ce a devenit din ce în ce mai conștient de ea prin moarte. Sered primul potsinovuvachiv - fondatorul bakhoznstvo I.M. Forkel (publicat în 1802 r. „Desenează viața și creativitatea lui Bach”), K.F. Zelter, a cărui virtute din păstrarea acelei propagande a declinului lui Bach a chemat la Victoria Patimilor pentru Matei sub lucrarea clericală a lui F. Mendelssohn în 1829 r. Eticheta de preț, care are o semnificație istorică mică, a servit ca un impuls până la renașterea creativității lui Bach în secolele XIX-XX. La 1850 p. Parteneriatul Bakhivske a fost stabilit la Leipzig. (Despre rodul spiritualității Parteneriatului Divin, articolul nostru „Monumentul Sfintei Culturi Muzicale” - „Mystetstvo” nr. 18 (354), 16-30 primăvara 2006, p. 3).

Bach nu este nou, nu vechi, vinul este mai important - vinul este vechi.
R. Schumann

1520 la stânca menționării rădăcinilor arborelui genealogic gilly al vechiului gen de burgeri Bakhiv. Nimechchina are cuvintele „Bach” și „muzician” întinzându-se în câteva sinonime. Cu toate acestea, în a cincea generație „de la mijlocul lumii... a venit un om, al cărui mister glorios viprominuvalo aceeași lumină strălucitoare, care a căzut asupra lor. Acesta ar fi Johann Sebastian Bach, frumusețea și mândria numelui acelei vieți, un om, ca nimeni altul, care a fost tratat chiar de Misterul Muzicii”. Deci scriind în 1802 p. І. Forkel este primul biograf și una dintre primele referințe ale compozitorului în zorii noului secol, de când Bach și-a luat rămas bun de la marele cantor imediat după moartea sa. Ale și pentru viața obrantsya „Misterul muzicii” este important numit un escroc al văii. Istoria biografiei lui Bach nu decurge din biografia vreunui muzician german la cumpăna dintre secolele XVII-XVIII. Bach s-a născut în micul oraș din Turingia Eisenach, care este situat nu departe de legendarul castel Wartburg, de la mijlocul secolului, pentru perekazami, culoarea convergentă minnesang, iar în 1521-22 pp. A sunat cuvântul lui M. Luther: Wartburzi a avut un mare reformator, după ce a mutat patria tatălui meu la Biblia.

І. S. Bach nu a devenit un copil minune, un protest de copilărie, el a fost copleșit în mijlocul muzical, făcând și mai primitivă vikhovanny. O colecție a fratelui mai mare І. K. Bach și cantorii școlari I. Arnold și E. Herdi în Ohrdruf (1696-99), apoi la școala de la Biserica Sf. Mihail din Luneburz (1700-02). Până la 17 ani, Volodya a cântat la clavecin, vioară, violă, orgă, cântând cu corul, iar pentru mutație, vocea a venit ca prefect (asistent al cantorului). Din primele stânci pe care le-a văzut Bach în strigătele sale de orgă, el a apărut nevinovat în mijloc, iar în bărbații de vârstă mijlocie - I. Pachelbel, I. Leve, G. Boehm, J. Reinken - capodopera improvizației orgă, care a devenit baza măiestriei compozitorului său. Înainte de a tsogo slіd Adăugați mamboo.com mai larg Acest utilizator este єvropeyskoyu Musica: Bach Soarta curajoasă în concerte vіdomoї svoїmi frantsuzkimi savurează pridvornoї picături în Tsellі, accesul MAB la Bhagat zborіv іtalіyskih maystrіdісодістель, стоїї, сліdістії, стоїї, сліdії, стоїї, сліdістії mіg znayomitisya of tamteshnoyu opera ...

U 1702 p. de la Michaelschule viyshov pentru a ajunge la iluminarea unui muzician, ale savura la vchennya, „moștenirea” a tot ceea ce ar putea lua perspectiva profesională extinsă, Bach fără a-și pierde viața. Permanent praznennyam până când este bine determinat de car'or muzical, legat pentru ora tradițională de la biserică, de la locul la curte. Nu din voință, după ce a dat postul vacant, ci ferm și pe drumul ușor către treapta Chergov a departamentului de servicii muzicale a organistului (Arnstadt і Muhlhausen, 1703-08) concertistului (Leipzig, 1723-50). În același timp, cu Bach - un pic muzician practicant și căpătând putere compozitorul Bach, care, printre sponsorii și atrocitățile sale creative, a spulberat crocusul cu mult dincolo de granițele clădirilor liniștite de beton care erau așezate în fața lui. Se pare că îi aruncă pe organiștii de la Arnstadt în faptul că el se înrădăcina din „coralul multor opțiuni minunate... care a aruncat comunitatea”. Dar asta - datează din primii zece ani ai secolului al XVIII-lea. 33 de cântări, cunoscute nu cu mult timp în urmă (1985) la depozitul unei colecții robotizate tipice (de la Rizdva până la Marea Zi) a orgii luterane (ime Bach sta aici cu numele unchiului și socrului său IM Bach - cel tatăl celui de-al treilea primul, V. Țahov, precum și compozitorul și teoreticianul G. A. Sorge). Într-o lume și mai mare, tsi zakidi ar fi putut fi pusă în scenă înaintea ciclurilor timpurii de organe ale lui Bach, idei ale cărora aveau să prindă în cele din urmă contur în Arnstadt. În special pentru o taxă de 1705-06 rr. Lübeck, kudi vin s-a îndreptat la apelul lui D. Buxtehude (un compozitor și organist celebru shukav un infractor care este gata să se împrietenească cu singura sa fiică deodată în Marienkirche). Bach nu a mers la Lubeck, dar stropul de la Buxtehude i-a pus un ritm video semnificativ asupra creativității sale.

În 1707 Bach s-a mutat la Mühlhausen pentru a prelua biroul de organist în biserica Sf. Blasia. Termin, care a dat mai multă putere, dar nu în Arnstadt, în mod clar nu este suficient pentru asta, se pare că în cuvintele lui Bach însuși, „viconuvati ... pentru ce acumulări ... Un mare repertoriu de creaturi bisericești vіdminnyh (Prokhannya despre livrare , trimis la magistratul din Mühlhausen 25 chervnya 1708). Tsi namiri Bach rămâne la Weimar la curtea ducelui Ernst de Saxa-Weimarskiy, de pe un nou cec pentru norocul la bisericile castelului, deci în capelă. Weimar a introdus primul și cel mai bun orez din sfera organică. Datele exacte nu au fost cruțate, ale, mabut, aici s-au terminat boules (mijlocul bagatokh-urilor) astfel de capodopere, precum Toccata și Fuga în re minor, Preludii și Fugi la Minor și F Minor, Toccata în Do major, Passakal și " , În care" organisti-pohatkivtsyu i se oferă o certitudine, ca în cele mai puternice moduri de a conduce cântarea. " Gloria lui Bach - „cel mai frumos cunoscător și vindecător, în special dispoziția... și echipează organul în sine”, iar „fenixul împuternicirii” s-a răspândit departe. Așadar, înainte de munții stâncoși de la Weimar, se știe că magicianul era plin de legende, cu numele organistului și clavecin francez L. Marchand, care a umbrit „câmpul de luptă” până la scenă cu un supernik.

Pe baza 1714 p. Vice-Capellmeister a întrebat-o pe Mriya Bach despre „muzica bisericească obișnuită”, de fapt, acordul urma să fie îndeplinit. În principal, în genul noilor cantați, dintr-o bază textuală sintetică (vislovi biblice, strofă corală, vilna, poezie „madrigal”) și componente muzicale comune (introducere orchestrală, „sec” și acompaniament de recitativ, arіya). Cu toate acestea, Budova skin cantati este departe de orice stereotip. Destul de o astfel de perline de creativitate vocală și instrumentală timpurie, precum BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - transformarea tematică a lucrărilor lui I. S. Bach.) 11, 12,. Nu uitam de Bach și despre „acumularea de repertoriu” a compozitorilor lumii. Astfel, de exemplu, ora de la Weimar, care a fost salvată în copiile bakhiv, s-a pregătit bine pentru tot înainte de Maybut Viconan „Pasiunile pentru Luts” de un autor necunoscut (ultima oră a fost atribuită cu iertare lui Bach) într-un întreg gen.

Nu mai puțin activ Bach - Kammermuzikus și acompaniator. Copleșiți în plină viață muzicală intensivă a curții Weimarsky, ei sunt cunoscuți pe scară largă în muzica europeană. Iak cap, Bach are multă creativitate, este pe cale să producă remake-uri pentru orgă ale concertelor de A. Vivald, clavier - A. Marcello, T. Albinoni și alții.

Rock-ul Weimarsky este, de asemenea, caracteristic primelor fiare din genul sonației și syuity-ului pentru vioară solo. Toți cei instrumentali și-au cunoscut cea mai strălucită angajament pe noul teren: în 1717 Bach a trimis cereri lui Keten pentru postul de Mare Prinț de Anhalt-Ketensky Kapellmeister. Aici, panuvala este și mai prietenoasă, atmosfera prințului însuși, Leopold Anhalt-Ketensky, este un pasionat de meloman și meloman, care cântă la clavecin, gambi și vocea vocii necredincioase. Interesele creative ale lui Bach, până la care condițiile includeau suprovida fiului prințului, iar smut, cea critică, s-a format din 15-18 studenți orchestrali suplimentari într-o capelă miraculoasă, trecând firesc către zona instrumentală. Solnituri, în principal concerte de vioară și orchestrale, inclusiv 6 Brandenburg, suite orchestrale, sonate pentru vioară și solo violoncel. Un astfel de registru nepovniy al ketensky vrozhayu.

Keteni a văzut (virnishe triva, ca mamă pe respect „Cartea cu orgă”) există o altă linie în opera maestrului: compoziții cu semnificație pedagogică, surprinse de limba lui Bach, „pentru muzicieni tineri, tineri”. Primul din rând este „Notele muzicale ale lui Wilhelm Fridemann Bach” (aproximativ 1720 de ruble pentru prima dată și tatăl preferat, compozitorul maybut). Aici există un cerc de minifigurine de dans și o colecție de corale - prototipuri ale volumului I al „Preludiului”, „Invenții” în două și trei părți (preambule și fantezii). Sami tsi zbori Bach completeaza cazul la 1722 si 1723 rr. ...

Ketenia are o copie a „Notniy zoshit Annie Magdalene Bach” (echipă de alt compozitor), care include o comandă de 5 și din 6 „Suite franceze” de către autorii mai vechi. Rock-ul a avut „Little preludes and fugueti”, „English syuity”, „Chromatic fantasy and fugue” și altele. clavirnі crea. În mod similar, înainte de asta, pe măsură ce un număr de savanți bakhiv se înmulțesc la rik, un nou repertoriu pedagogic, care a fost judecat de școala misterului Vikonavskiy pentru toate generațiile viitoare de muzicieni.

Transcrierea operelor lui Keten de către buv bi este de neînțeles fără un indiciu despre crearea vocală. Toate cantatele joase svitskih, deoarece nu s-au ocupat de ele și au negat o altă viață cu un text familiar, spiritual. O mare parte din robot a fost cuplat, dar nu s-a întins la suprafață în apropierea zonei vocale (în Biserica Reformată a lui Keten, „muzică obișnuită” nu era necesară) a dat roade în ultima și cea mai lungă perioadă a creativității maestrului.

La noua întâlnire a cantorului școlii Sfântul Toma și a directorului muzical al orașului Leipzig, Bach nu intră cu mâinile goale: se scrie și „probny” cantati BWV 22, 23; Magnifikat; „Dependent de Ivan”. Leipzig - stația Kintsev de bach mandrivoks. Numele, mai ales dacă este judecat dintr-o altă parte a titlului, aici a ajuns în vârful ierarhiei serviciilor. Ora de apă "Zobov'yazannya" (14 puncte de control), ca semn al semnului "la intrarea în aterizare" Primele 3 stânci (1723-26) bile din muzica bisericească. Autoritatilor nu s-au preocupat de sefi, iar magistratul a finantat muzica serviciului divin, iar acum, este posibil sa primeasca muzicieni profesionisti inainte de anunt, energia noului cantor nu a cunoscut cordoanele. Toate dosvidurile Weimarsky și Ketensky au debordat de creativitate.

Amploarea a ceea ce a fost conceput și rupt în toată perioada este cu adevărat lipsită de importanță: 150 de cantate ponad, deschise (!), ed. a II-a. „Pasiunea pentru Ioan”, și pentru noile tributuri și „Pasiunea pentru Matviyem”. Premiera celei mai monumentale opere a lui Bach a căzut nu în 1729, deoarece era dominată de dosi, ci în 1727 r. Reducerea intensității activității cantorului, motivul pentru care Bach a formulat în casă „Proiecte pentru un spectacol garnoy de informații din muzica bisericească pentru ajutorul copiilor care nu erau înaintea lumii” (23 secera, 1730, amintirea unui nota in compatriot) Bach-Kapellmeister, care a pedepsit cândva „Collegium musicum” al studentului, va trece în prim-plan. Bach keruvav tsim cu gurt în 1729-37 rr., Și apoi în 1739-44 (?) Rr. Cu concertele sale în Grădina Tsimmerman sau în Tsimmerman Kav'yarnie, Bach a adus o mare contribuție la viața muzicală publică a lumii. Repertoriul celor mai populare: simfonii (suite orchestrale), cantate ușoare și, ei bine, concerte - „hlib” al tuturor întâlnirilor de amatori și profesioniști ale epocii. Aici în sine este mai bine pentru toate concertele de tip vinik, în special Leipzyskiy, bakhiv - pentru clavier cu o orchestră, dar și cu remixuri ale aceluiași concert pentru vioară, vioară și oboi și în. Printre acestea se numără concerte clasice în re minor, fa minor, în la major.

Pentru exploatarea activă a gurtcii Bakhiv, ea a trecut prin viața minunată a lui Leipzig, muzicianul muzicianului în această zi de august II „Muzică Nichna fără rășină ceară, cu sunete de trâmbițe și litavr” și ін. Mesi si minor, terminat in 1747-48 În ultimii zece ani, Bach este cel mai probabil să fie implicat în muzică, în orice fel de artă aplicată. Asemenea є Volumul II din „The Good Tempered Clavier” (1744), precum și partiții, „The Italian Concert”, „Organ of the Mesa”, „Aria with Childish Variations” (pentru morțile lui Bach numite Goldberg), dreapta " Nu în culmea muzicii liturgice, yaku Bach, mabut, care au dedicat omagiu meșteșugului, opusul lor neaplicat, pragmatic la interdicția publicității pe scară largă. Din redacția de ultimă oră s-a văzut că Klavirnie a avut dreptate, o serie de alte creații, printre care 2 ultimele, cele mai instrumentale creații.

La 1737 p. Filosof și istoric, savantul lui Bach L. Mitsler, organizează „Fellowship of Musical Sciences” la Leipzig, de „primul mijloc” contrapunct, după cum spuneau ei deodată, polifonie. R. Telemann și R. F. Handel se alătură Parteneriatului la ora unu. La 1747 p. al-lea membru al celui mai mare polifonist І. S. Bach. În acea stâncă, compozitorul a vizitat reședința regală de la Potsdam, deimprovizat pe un instrument nou - pian - în fața lui Fridrikh al II-lea pe o anumită temă. Ideea regală a fost răsturnată de autori de o sută de ori - Bach a deschis un monument nemișcat al misterului contrapunctului - „Prezentul muzical”, un mare ciclu de 10 canoane, două richerkars și o sonată chotirachastin de trei viori pentru un flayesin.

Iar comanda din „Ofertele muzicale” a maturizat un nou ciclu „one-dark”, a cărui idee s-a născut la urechea anilor 40. Tse „Misterul Fugii”, cum să te răzbuni pe noi și să vezi contrapuncte și canoane. „Khvoroba (până la sfârșitul vieții lui Bach oslip. - T. F.) M-am dus să termin restul fugăi... și lasă-mă să mă opresc... Tsya pratsya a îndepărtat lumina de la moartea autorului, „marcând o mare maiestate polifonică de rahat.

Reprezentantul rămas al tradiției patriarhale vikovo că artistul noii ore este instantaneu universal în echipamente - o astfel de postare în retrospectiva istorică a lui I. S. Bach. Compozitorul, care zum_v yak nichto la această oră generoasă pe marele nume al zilei nu este prezent. Canonul olandez și concertul italian, coralul protestant și divertismentul francez, monodia literară și artele italiene și literale... Vin și pleacă orizontal, vertical, larg și larg. Acest lucru este atât de viu împletit cu muzica, în cuvintele vorbitoare ale epocii, stilul „teatral, cameral și bisericesc”, polifonia și homofonia, ambuscadă instrumentală și vocală. Este atât de lipsit de importanță să te joci cu creația până la stabilirea unei părți, în zberіgayuchi (cum ar fi, de exemplu, în Mesi acest minor, două treimi din muzică, care suna deja), și schimbând radical vechea veghe: sonatis ( BWV 1019), simfonie și cor cu cantați (BWV 146) identice cu prima și părțile principale ale Concertului pentru Clavier în re minor (BWV 1052), uvertură din programul orchestral în re major (BWV 1069), extins Pune acest gen de enciclopedie. În toate (cu vina doar pentru operă), maestrul a devenit din ce în ce mai temeinic, și completând evoluția acelui gen. Este foarte simbolic faptul că universul gândurilor Bakhivskoy „Misterul Fugii”, înregistrările de la partituri, nu se răzbune pe vikonannya. Bach yak bi addressє yogo toate muzicieni. „La creatura drăguță”, a scris F. Marpurgh’s Mystery of the Fugue înainte de a vedea „The Mistake of the Fugue” de F. Marpurgh, „există un set de frumusețe, așa cum a ratat doar domnul... Cumpărătorul nu știa nu numai pe spatele tirajului scris, ci și pe „plăcile pure și îngrijit gravate” ale capodoperei Bahіv, dezbrăcate înainte de vânzare în 1756 r. „Din mână în mână pentru un preț similar” de Philip Emanuel, „tweet pentru binele publicului – am crescut în popularitate”. Duckweed zabuttya a strâns numele marelui cantor. Ale tse zabuttya nikoli nu va fi uitat. S-a văzut creația lui Bach, dar smuțul, manuscrisele - în autografe și în numeroase exemplare - au fost depuse printre colegiile atât ale cărturarilor, cât și ale poeților, atât bărbați, cât și femei. Printre aceștia se numără și compozitorul I. Kirnberger și aceeași ghicitoare de F. Marpurg; marea icoană a muzicii vechi, baronul van Switen, W. A. Mozart, care a ajuns la Bach la stand; compozitorul și profesorul K. Nefe, care a insuflat dragostea pentru Bach în studiul său L. Beethoven. Deja în anii 70 rock. XVIII Art. începeți să colectați materiale pentru cartea mea І. Forkel, care a pus bazele noului galusa maybutnoy a cunoștințelor muzicale - bakhnoznstvo. La frontiere, capitala este deosebit de activă є director al Academiei Sportive Berlinsky prieten і corespondent І. W. Goethe K. Zelter. Vlasnik din cea mai bună colecție de manuscrise ale lui Bakh, după ce a adus unul dintre ele la douăzeci și cinci de F. Mendelssohn. Tse buli „Predicții Matviy”, istoric vikonannya 11 mai 1829 r. Spov_stilo despre noul nastaniya bakhivskoy eri. A apărut „Cartea Zakryta, îngroparea bunurilor lângă pământ” (B. Marx), iar îndemnul încordat al „Bakhivskoy rukh” a îngropat multă lumină muzicală.

În acest an, s-au acumulat rapoarte grozave din vivchennya și propaganda operei marelui compozitor. Z 1850 p. іsnu Bakhivske Suspension (din 1900 - „Noua Suspensie Bahіvske”, care a devenit în 1969 o organizație internațională cu secții în Republica Democrată Populară, FRN, SUA, Cehoslovacia, Japonia, Franța și alte țări). Festivalurile Bakhiv și competițiile internaționale ale viconavtsim sunt organizate în cadrul NBO Initiatives. І. S. Bach. U 1907 p. Din inovațiile NBO, a fost deschis Muzeul Bach din Eisenach, care este un oraș soră joasă din orașele vechi Nimechchin, inclusiv discrite în 1985 p. până la împlinirea a 300 de ani de la Ziua Poporului Compozitorului „Muzeul Johann-Sebastian-Bach” de lângă Leipzig.

Lumina are o gamă largă de instalații Bakhiv. Cele mai multe dintre ele - „Bach-Institut” la Göttingen (FRN) și „Centrul național preslavic și memorial I. S. Bach la FRN la Leipzig. Ultimii zece ani de valori scăzute: a văzut choyritomny zbori „Bach-Dokumente”, a stabilit o nouă cronologie a creațiilor vocale și, de asemenea, „Fuga artistică” Z 1954 p. Institutul din Göttingen și Centrul Bahian din Leipzig așteaptă cu nerăbdare o nouă viziune critică asupra colecției de lucrări ale lui Bach. Viziunea transcrierii analitico-bibliografice a lucrărilor Bach-Compendiu din Bach-Compendiu este continuată la Universitatea Harvard (SUA).

Procesul de stăpânire a declinului bach-ului nu este nesfârșit, la fel ca nesfârșitul Bach însuși - mai dzherelo (cel mai faimos dintre caneluri: der Bach - poticniri) care găsesc experiența spiritului uman.

T. Frumkis

Caracteristicile creativității

Creativitatea lui Bach, care poate să nu fie casa vieții, trebuie să fi fost uitată pentru moartea sa. A trecut o oră, iar prima dată am putut vedea declinul într-un mod corect, de parcă l-am fi pierdut pe cel mai mare compozitor.

Procesul de dezvoltare a unei capodopere în secolul al XVIII-lea este pliabil și de prisos. Puternic impulsionat de infuzia vechii ideologii feudal-aristocratice; Deja s-au născut și au răsărit noi muguri, au fost introduse cerințele spirituale ale clasei tinere, avansate din punct de vedere istoric, a burgheziei.

În cazul luptei naygostrіshіy direct prin lista și lamannia formelor vechi, noul mister crește. Revizuirea la rece a tragediei clasice cu instaurarea esteticii aristocratice prin reguli, intrigi, imagini a protestat romanul burghez, dramatica sensibila din viata orasului. Pentru a se opune operei de curte inteligentă și decorativă, s-a promovat viu, simplitatea și caracterul democratic al operei comice; Împotriva misterului bisericesc „vcheny” al polifoniilor, genul muzical al muzicii a fost ușor de întâlnit.

În astfel de minți, reevaluarea lucrărilor lui Bach a formelor trecute, acel mod de a se întoarce, a dat o privire despre respectul creativității sale față de vechiul, voluminos. În perioada copleșirii omniprezente a misticilor galanti cu formele sale sofisticate, acel șarpe stângaci al muzicii lui Bach părea să fie perfect pliabil și imperturbabil. Albastrul compozitorului nu a deranjat creativitatea propriului său tată, nimic altceva.

Bakhu a primit un permis muzicienilor, al căror nume a fost salvat de istorie; dar duhoarea nu „a avut privarea de vchen_styu”, mali „relish, blisk și nizhne pochuttya”.

Înainte de Bach, au fost puse preoții de muzică bisericească ortodoxă. Într-un asemenea rang, opera lui Bach, cum și-a depășit epoca, a fost rezervată de slujitorii misterului galant, așa că este așa că în muzica lui Bach este rezonabil să se introducă distrugerea bisericii și a istoriei binecuvântate. de canoane.

În lupta super-articulatului în direcția istoriei de cotitură a muzicii, a început în fapt o anumită tendință, dezvoltarea acelei noi, care a chemat la simfonia lui Haydn, Mozart, la misterul operistic al Gluck, începu. Numai de pe culmile, pe care cei mai mulți artiști ai sfârșitului secolului al XVIII-lea au adus în discuție cultura muzicală, declinul lui Johann Sebastian Bach a devenit glorios.

Mozart și Beethoven au persistat în dezvoltarea informațiilor lor. Kolya Mozart, deja autorul „Vesila Figaro” și „Don Juan”, după ce a aflat de la creaturile bahiviste nevăzute mai devreme, vin viguknuv: „Iată, cine va citi!” Beethoven a fost îngropat vimovlyaє: „Eg ist kein Bach - er ist ein Ozean” („Câștigul nu este o poticnire - vinul este oceanul”). La gândul lui Surov, în cuvintele cich-figurative, cele mai frumoase răsturnări sunt „profunzimea neprevăzută a gândirii și versatilitatea formelor în genii Bakhiv”.

Din secolul al XIX-lea pentru a comemora renașterea creativității lui Bach. 1802 Apare prima biografie a compozitorului, scrisă de istoricul german Forkel; Cu bagatim pe care materialul tsikavim a câștigat, ea a îndreptat respectul deyak către viața acelei specialități a lui Bach. Directorii marii propagande ale muzicii lui Mendelssohn, Schumann, List și Bach au început să pătrundă treptat în largia clasă de mijloc. În 1850, a fost aprobată suspendarea lui Bakhov, care a pus în culise tot materialul manuscris și a luat tot materialul manuscris, care le-a întins pe marii muzicieni și care s-au uitat la vederea desenului repetat al lucrărilor. Din anii 30 ai secolului al XIX-lea, creativitatea lui bahov până la bătăi se regăsește în viața muzicală, pentru a suna din muzică, pentru a intra la începutul repertoriului. Ale în tlumachennі și otsіntsі ale muzicii lui Bach este plină de gânduri bogate, super-articulate. Istoricii deyakі l-au caracterizat pe Bach ca un avar abstract, ca o operă cu formule muzicale și matematice abstracte, și obișnuiau să se antreneze într-un nou tip de viață, un mistic sau un muzician bisericesc de dreapta, bine gândit.

Deosebit de negativ pentru inteligența înțelepciunii de acțiune a muzicii lui Bach este faptul că aceasta a fost pusă la limita „înțelepciunii” polifonice. Practic, un gând chibzuit a condus creativitatea lui Bach în tabăra unui cerșetor pentru liniște, hto vivchak cu voce bogată. Surov a scris despre exerciții: „Timp de o oră, la muzica lui Sebastian Bach, întregul spectator muzical s-a mirat de un pedant școlar, pentru un inod vechi de iac, ca, de exemplu, la „Clavecin bien tempere”, potrivit pentru dreapta Etudes Mosheles si Ekzersis Cherni.La ora lui Mendelssohn, savurarea cunoasterii inaintea lui Bach, sa mearga din ce in ce mai mult, la acea ora, daca el insusi este in viata, - si acum „director de conservatoare”, ca, in sentimentul de a fi conservator, vikhovanets grati ale fugurilor lui Bach, fără nicio diferență, astfel încât să fie ca „ekzersisi”, ca un deget la dreapta... inimă, cu frică și încredere, la fel - opera marelui Bach ."

În Rusia, atitudinea pozitivă față de creativitatea lui Bach a început încă din secolul al XVIII-lea. „Cartea Pishenkovy pentru iubitorii de muzică”, pe care am văzut-o la Petersburg, avea o trecere în revistă a operei lui Bach, în care era indicată bogăția talentului său și vina pentru măreție.

Pentru muzicienii de frunte ai Rusiei, misterul lui Bach constă în conviețuirea puterii creatoare, astfel încât cultura să curgă în mod inconfundabil înainte. Muzica rusă a generațiilor mai vechi și direct în fața polifoniei bahovului pliabil, poezia înaltă simțită și puterea gândirii.

Nevimirna glibină de imagini ale muzicii Bakhiv. Pielea din ele este construită în sensul scopului, cred eu, istoriei; în piele sunt semne de manifestare, care pot fi însă deschise în marile pânze muzicale, sau concentrate în miniaturile laconice.

Versatilitatea vieții din trecut, prezent și viitor, tot ceea ce poate fi perceput prin cântarea naturală, peste care înșelul și filozoful pot discerne, au loc în misterul atotcuprinzător al lui Bach. O gamă creativă magnifică, care permite timp de o oră un robot peste creații de diferite scări, genuri, forme. În muzica lui Bach, este firesc să admirăm formele monumentale ale pasiunilor, si-minorul se îmbină cu simplitatea neimpresionată a micilor preludii și invenții; drama compozițiilor pentru orgă și a cantatelor - din lirismul strălucitor al preludiilor corale; sunet de cameră de preludii philigranno vigostrenice și fuga „Clave cu temperatură bună” - cu o energie plină de viață a concertelor din Brandenburg.

Esența emoțională și filozofică a muzicii lui Bach se află în oamenii grozavi, în dragostea uitatoare pentru oameni. Câștigă oamenii spivchuv în munți, podіlyaє її bucurie, spіvchuv lauda adevărului și dreptății. În propriul său mister, Bach îi arată pe cel mai nobil și pe cel mai frumos, cum să se obișnuiască cu oamenii; patosul ideologiei etice a creativității viconanoului.

Nu în lupta activă și nici în faptele eroice ale imaginii Bach a eroului său. Kryz al experienței emoționale, gândiți-vă, vedeți inspirația acestui scop până la punctul de a fi eficient, până la punctul de a fi minunat. Bach nu este unic în viața reală. Însuși adevărul pentru adevăr, poverile, concepute de poporul Nimetsy, oamenii jubilatorii sunt imaginile tragediei furtive; nu degeaba subiectul compatrioților trece prin muzica usya bakhovska. Nici lipsa de bucurie în mijlocul lumii nu putea degrada vitalitatea aceluiași simț al vieții, bucuria acelei mari speranțe. Acele triumfuri care au fost preluate de popor sunt împletite cu temele cetăţenilor, care sunt în acţiune vie la aceeaşi unitate contrastantă.

Bach, însă, este la fel de mare în virazul sentimentelor umane obișnuite și transmiterea glibinei înțelepciunii populare, în tragedia înaltă în deschiderea zelului către lumina zilei.

Arta lui Bach se caracterizează prin interconectarea pură a sferelor. Spiritul poftei figurative de a aduce epopeea populară a pasiunilor în miniaturile „Clave bine temperat”, marile fresce ale Mesi Bianuale – din suitele pentru vioară și clavecin.

Bach nu are o mare diferență de principiu între muzica spirituală și cea ușoară. Să diversificăm є caracterul imaginilor muzicale, să ne implicăm, să profităm de dezvoltare. Bach, cu atâta ușurință, transferând creațiile lejere la cele spirituale, ca cele ale marilor Epizodi, și până la capătul numărului, neschimbându-și planul compoziției, nici caracterul muzicii. Acei compatrioți și dureri, gânduri filozofice, veselie rurală nevinovată pot fi interpretate în cantate și oratori, în fantezii și fugă de orgă, în scene de clavier și vioară.

Eu nu aparțin artei genului spiritual al genului. Valoarea inevitabilă a operei lui Bach se află chiar în inima ideilor, la un simț foarte etic, care este o contribuție la orice fel de tvir, fie el spiritual spiritual, din frumusețea și cea mai bogată perfecțiune a formelor.

Viața, puritatea morală de nestins și puterea creativității lui Bakhov de a inspira arta populară. Tradiții ale artei populare și ale muzicii Bach lingând din generațiile neputincioase de muzicieni, duhoarea s-a instalat la una dintre mărturiile sale prin cel mai bun mod de a colecta sunete muzicale live. Cunoașterea lui Bach a completat înțelegerea memorialelor misterului muzicii populare. Un astfel de memorial și un dzherel creativ inacceptabil pentru cântecul protestant.

Cânt protestant dintr-o lungă istorie. De-a lungul orelor Reformei Cântecelor Corale, ca și înaintea imnurilor războinice, au strigat și s-au unit în lupta maselor umane. Corala „Domnul este fermitatea noastră”, scrisă de Luther, angajând fervoarea războinică a protestanților, devenind imnul Reformei.

Reforma a fost larg victorioasă în societatea populară, așa cum a fost cu mult timp în urmă pe lângă melodie. Indiferent de la zmistul spinos, adesea frivol și cu dublă valoare, au primit textele relevante, iar duhoarea s-a transformat în cântece corale. Înainte de corale, am fost răsfățat cu un cântec popular nimetska și o franceză, italіyska, cheska.

Să înlocuiască imnurile catolice ale străinilor către popor, să cânte în cor cu limba latină nemodesta, să introducă melodii corale la îndemâna tuturor parafienilor, deoarece sunt împerecheate cu toată cea mai mare parte a limbajului propriu.

Așa că s-a obișnuit cu noul cult al melodiilor ușoare. Schhob „toată comunitatea creștină putea să adoarmă”, melodia coralului era vinovată în glasul de sus, iar vocile au devenit însoțitoare; a lua rămas bun de la polifonia pliabilă corală; Se va înființa un depozit coral special, în care variația ritmică, grea până la rău în acordul vocilor, și viziunea celei melodice superioare să se îmbine cu prăbușirea vocilor mijlocii.

Polifonia și omofonia ocazională devin caracteristice singularității coralului.

Naspivi-urile populare, transformate în corale, au fost totuși lipsite de melodii populare, iar colecția de corale protestante a evoluat în comoara și comoara cântecelor populare. Bach vityaguvav din puii materialului cel mai melodic zbіrok de modă veche; prin răsucirea melodiilor corale ale zmistului emoționant și a spiritului imnurilor protestante din orele Reformei, transformând muzica coralului într-un sens colosal, pentru a reînvia coralul ca forma gândirii poporului.

Corala este departe de a fi singurul tip de sunete muzicale ale lui Bach din muzica populară. Cele mai puternice și cele mai recente evoluții din muzică gen cu ritm în diferite forme. În scenele instrumentale numerice și inshih p'єsah, Bach yak vidvoryu imagini ale muzicii ritm cu ritm; este un mod nou de a dezvolta o mulțime de lucruri care sunt obosite, dar nu este important pentru genul local și potențialul de dezvoltare nouă.

Forme din muzică populară, melodii sensibile și dansabile pot fi văzute în orice lucrări ale lui Bach. Nici măcar nu par a fi despre muzica lumii, este larg și versatil să-i admonestăm cu creațiile lor spirituale: la cantate, oratori, pasiuni, si-minornoi mesi.

Eșecul creator al lui Bach nu are sens. Pentru a naviga pe cei care au devenit, există sute de nume. Aparent, de asemenea, un mare număr de creații Bahian au fost consumate irevocabil. Trei sute de cantate, care stăteau pe Bach, aproximativ o sută erau pline de furie. Trei dintre cele cinci pasiuni au fost protejate de „Vicții pentru Ivan”, „Vicții pentru Matviyem”.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - marele compozitor, dirijor, organist virtuoz nimetsian. Au trecut două secole de la moartea lui, iar interesul înainte de scrierea creaturilor nu s-a stins. Pentru versiunea New York Times, a fost adăugat un rating al compozitorilor, deoarece aceștia au creat capodopere care durează peste o oră, iar Bach va sta pe lista pentru prima dată. Muzica Yogo, ca cea mai frumoasă, cum ar putea fi să deschidă oamenii, au notat placa Voyager pe Aur, au fixat-o de dispozitivul spațial și au lansat-o de pe Pământ în spațiu în 1977.

Demnitate

Johann Sebastian s-a născut la 31 de mesteacăn în 1685, în orașul Nimetsky Eisenach. Într-o familie bogată, Bakhiv este al optulea copil mic (patru dintre ei au murit într-un copil). Okhniy s-a născut de la începutul secolului al XVI-lea, renumit pentru muzicalitatea sa, bogat în rude și strămoși ai petandelor ca profesioniști în muzică (cei care au auzit trecutul au dracu aproape cinci sute). Strămoșul compozitorului Faith Bach are meseria de brutar și gravează minunat pe citara (un instrument muzical ciupit lângă ecran).

Tatăl băiatului Johann Ambrosius Bach a gravat la biserica din Eisenach la vioară și a cântat ca acompaniator de curte (la sfârșitul întâlnirii era ocupat cu organizarea concertelor). Fratele mai mare, Johann Kristof Bach, a slujit ca organist la biserică. Din această familie au apărut stiluri de trâmbițe, organiști, violoniști și flautisti, dar porecla „Bach” a devenit un nume străin, așa că au numit orice muzician, ceea ce merită mai mult, un tovarăș în Eisenahu, dar deocamdată.

Pentru o astfel de naștere este firesc ca micuțul Johann Sebastian să fi început să cânte muzică mai devreme, dar acum poate vorbi. Primele lecții de gri la vinurile de vioară au fost tăiate de la tătic și l-au mulțumit și mai mult pe tătic cu setea lui de cunoaștere muzicală, sârguință și bunătate. Slap mav o voce minunată (soprano) і, fiind încă tânăr, solo într-o școală bună mіskoy. Profesia yogo maybutnіy nu știa nimic, Sebastian obov'yazkovo mav go muzician.

Dacă aveai nouă rock-uri, mama Elisabeth Lemmerhirt a murit. Prin rik, tatăl a murit, Aledetin nu și-a pierdut abnegația, її și-a luat fratele mai mare Johann Kristof la sine. Este un muzician și profesor impunător și canalizat la localul Ordruf. Împreună cu savanții săi, Johann Kristof navchav fratele său tânăr râd muzica bisericească la clavecin.

Cu toate acestea, pentru tânărul Sebastian, ocupația a fost un singur om, plictisitor și bolnav. După ce a devenit conștient de sine, el este mai conștient de faptul că fratele mai mare al zakritiy shafi poate lucra cu creatorii de tot felul de compozitori. Noaptea, tânărul Bach a pătruns în Shafu, l-a părăsit și a rescris notele la lumina lunii.

De la un astfel de robot nychnoi plictisitor la Yunak, după un timp a ezitat zir. Yak ar fi acoperit, în cazul în care fratele mai mare vyaviv Sebastian pentru astfel de ocupat și a citit toate înregistrările.

Osvita

La Ordruf, tânărul Bach și-a terminat gimnaziul, dezvoltă teologia, geografia, istoria, fizica și latină. Profesorul școlii v-a încântat să locuiți în continuare la școala vocală de la Biserica Sfântul Mihail din orașul Luneburzi.

Dacă Sebastian a acceptat cincisprezece rachete, era viril și era complet independent și a mers până la Luneburg, a trecut de piesele din Central Nimechchin la o distanță de 300 de kilometri. Aici a intrat în școală și a rezistat trei ani (din 1700 până în 1703), s-a transferat la internatul principal și a luat o mică bursă. Timp de o oră, am petrecut o oră la Gamburza, Celia, Lubeck, și am devenit conștient de creativitatea muzicienilor de ocazie. La sfârșitul orei, după ce ați încercat să vă deschideți propria putere, creați pentru tastatură și orgă.

După ce a terminat școala vocală, Sebastian poate avea dreptul să intre la universitate, dar fără a se grăbi cu ea, așchiile cererii ar fi adăugat un ban pe viață.

Mod creativ

Bach a mers la Türlingia, de vlashtuvavshis la capela privată a ducelui Johann Ernst de Saxonia ca muzician de curte. Cu o mână de gravură de vin pe vioară pentru panică și câștigând prima popularitate victorioasă. Ale tinerilor muzicieni au vrut să se dezvolte, să vadă noi orizonturi pentru ei înșiși și să nu asculte gândacii. S-a dus la Arnstadt, la aproximativ 200 de kilometri de Weimar, retrogradat de organistul curții la biserica Sf. Bonifaciu. Bach prytsyuvav privat de trei zile pentru o zi, și, în același timp, după ce a tăiat pentru a plăti o taxă.

Orga bisericii a fost adaptată pentru noul sistem, tânărul compozitor a avut o mulțime de posibilități noi, care a scris rapid aproximativ treizeci de lucrări capricioase, syuyt, cantate și alte lucrări pentru orgă. Cu toate acestea, de trei ori mai târziu, Johann a fost copleșit de Arnstadt, iar așchiile noului venit au fost turnate în mâinile proprietarului. Autoritățile bisericești nu trebuie să adauge această idee inovatoare la vizitarea creaturilor spirituale de cult. În același timp, gloria talentatului organist a fost promovată de Nimechchinoyu shvidshe pentru vânt, iar Bach în locurile Bagatokh Nimetsky a fost ratată pe pământ.

În 1707, compozitorul a ajuns la Mühlhausen, pentru a se alătura slujbei la Biserica Sf. Blasia. Aici, m-am întrebat dacă eu sunt primarul care să repare organele și am scris cantata Svyatkovo „Domnul este țarul meu”.

În 1708, vinurile rotsi din patria lor au călătorit la Weimar, dezordonate pe posadiul compozitorului și organistului de la curte. Vvazhaєtsya, este în sine aici și în toată perioada rozpochavsya yogo calea creativă yak autorul muzicii.

În 1717, Bach a plecat de la Weimar, unde a devenit director de orchestra de curte la Keteni de la prințul Leopold Anhalt, care a apreciat talentul compozitorului. Prințul l-a plătit pe Bach cu amabilitate, dându-i din nou libertate, iar ale vin a fost promovat în religia calvinismului, care includea sărbători victorioase în slujbele bisericești ale muzicii vitonizate. Tot cu Ketenia Bach a fost ocupat cu scrierea Sfintelor Creații:

bunătate pentru orchestră;
multe concerte din Brandenburg;
limba engleză și franceză pentru tastatură;
Volumul 1 din „Clavetul bun temperat”;
muzică pentru violoncel solo;
inovații în două și trei părți;
sonati;
trei partide pentru vioară solo.

În 1723 Rozi Sebastian s-a mutat la Leipzig, de vlashtuvavshis la Biserica Sf. Homie în calitate de cantor al corului. Nu aveau un chilipir, au propunutizat posadul „directorului muzical” al tuturor bisericilor din Leipzia. Întreaga perioadă a acestei activități creative a fost marcată de scrierea creațiilor viitoare:

„Dependență pentru Matviyem”;
„Rizdvyana Oratoria”;
„Dependent de Ivan”;
luni cu minor;
„Visoka Mesa”;
„Oratorul este grozav”.

Toată viața sa, compozitorul a scris peste o mie de lucrări.

familie

În 1707, Johann s-a împrietenit cu a treia sa soră, Marya Barbara. Toți cei șapte copii s-au născut în șapte, dar trei dintre ei au murit într-un copil.

Doi dintre ei în liniște, hto vizhiv, au început să termine de văzut oameni la lumina muzicală:

Wilhelm Frideman este ca o figură paternă, fiind organist și compozitor, improvizator și maestru de contrapunct.
Karl Philip Emmanuel poate deveni muzician, compozitor, vidomy yak Berlinsky chi Gamburzky Bach.

În inima anului 1720, Marya Barbara a murit răpită, iar Bach a devenit un copil din corul copiilor mici.

Dacă era puțin timp pierdut, Sebastian se întreba din nou despre noua aparență. Vin nu a vrut să aducă un machuha la dim pentru copiii săi, dar un bulo nu mai este la putere. În aceeași perioadă, Ketenia a cântat cu concertele chiritorului Hannei Magdalena Vilke - o mică prietenă a ei, muzician de curte cu Weissenfeld. Tânăra Hanna Kilka a dezvoltat o minge în casa lui Bach și s-a jucat frumos cu copiii ei. Sebastian nu a intrat prea adânc în asta, a făcut o greșeală cu sentința sa. Fără importanță pentru rynitsa de șaisprezece ani de la menghină, fata a fost ceva mai târziu echipa compozitorului.

În 1721, Bach și Hanna Magdalena au crescut. Echipa tânără Yogo a aparținut unei dinastii muzicale, o voce mică și auz isteric. Tsey shlyub a devenit fericit pentru compozitor, nu pentru primul. Bunătate și generozitate Hannah a acceptat copiii, ca și propriul ei popor, până în acel moment au fost un dar minunat de la Domnul. La acest stand acum este clar că este calm, savuros și amuzant. Pentru cohana sa, Johann Sebastian a deschis „Notniy zoshit Annie Magdalene Bach”.

Seara, în colibă se aprindeau lumânări, erau ridicate de virtual, Bach era la vioară, iar Hanna dormea. În astfel de momente, de la câștigători, ascultătorii erau ridicați, iar uneori li se permitea să-i vadă pe toți deodată de la suverani. Sim'ya Bakhov era o cameră de zi foarte generoasă.

Întreaga curvă i s-au născut treisprezece copii, iar șase au fost lipsiți.

Păcat, de la moartea lui Johann, au existat super vârfuri între copii. Fără efort, două fete mici - Regina Suzanna și Johanna Karolina - au fost private de Ganna Magdalena. Fără să dau ajutor material copiilor, am petrecut viața cholovik-ului marelui compozitor în mijlocul zilei. Scrisoarea morții și a morții a fost îngropată la mormântul neschimbat pentru căsătorii. Fiica lui Bach care angajează, Regina, este mică zhakhlive іsnuvannya, de exemplu, viața și ajutorarea lui Ludwig van Beethoven.

Rămânând viața fatidică aceea moarte

Johan Sebastian a trăit 65 de ani. În restul stâncii în cel nou, s-a pierdut foarte mult în tinerețe. Compozitorul s-a implicat în operație, ca și cum medicul oftalmolog britanic John Taylor a fost ucis. Reputația unei băuturi alcoolice nu poate fi numită garnoy, ale Sebastian mestecă pentru restul speranței. Protect s-a implicat repede în depărtare, iar Bach va adormi. Cu mult vin, fără să înceteze să se plieze, acum creează-ți pe al tău, dictând echipele ginerelui tău.

Cu zece zile înainte de moartea sa, a devenit un miracol, iar înainte ca Bach, să transforme un zir, nu pentru asta, pentru a câștiga o recuperare, o minune s-a dovedit a demasca o echipă cohannel și un copil, un vis ușor.

28 de tei 1750 zguduie inima marelui muzician Zupinilos. S-au tras cu yogo la Leipzig pe biserica tsvintari.

Toate orele. Un mic mesteacăn geniy 31 1685 s-a născut în orașul Eisenah, care este situat lângă Tyurіngіya.

Familia lui Johann Bula este muzicală și vreau să folosesc un singur instrument pentru ea. Darul și talentul muzicii s-au transmis din generație în generație.

Maybut este adesea mânuit cu lemn și pietriș pe un git vechi, așa cum știți pe dealuri, și când folosiți instrumentul patriarhilor familiei, Voit Bach.

Se pare că nu a fost posibil să fii despărțit de ea, să mă sufle dacă a fost inovator pentru copil, după ce a înțeles până seara recunoștința și a cântat cântecul cu eroul său.

Din păcate, Johann a rămas orfan (10 ani), tatăl său a murit devreme. Fratele mai mare Johann Kristof și-a luat fratele și i-a dat lecții de muzică.

Copilul copilului are grătare pe instrumentele sale bagatyokh - violoncel, vioară și violă, clavicord și orgă, chimvale. Câștigă cu ușurință citind muzică și apoi muzică gravitațională pe instrumente. Noul instrument preferat al lui Johann Sebastian din copilărie până la orga bătrânului Johann Sebastian. Auzeam un zvon amănunțit, doloan și umflat, vinovăția nu dând vina pe sunetele false, deoarece îi dădeau cetățenie și vina.

Slammerul a dormit la o școală bună și se aude o voce clară. Dacă Bach a primit 15 ori rock, a fost viral la Luneburg și a continuat să trăiască la școala vocală pentru trei rachete. Pislya tsyogo Johann a devenit violonistul curții la Weimar, nu ți s-a potrivit acolo. Aproape de stâncos, scrie-ți propria creativitate.

După ce s-a mutat la Arnstadt, muzicianul îl va aduna pe cantorul și organistul la biserică. La fel, acum voi dormi cu copiii pe ambele instrumente.Unzabar Prințul Anhalt proponuvav articole în cea de-a orchestră ca dirijor. Nova posada acea oră grozavă nadikhayut Bach, a câștigat cantati pentru pian, p'usi pentru vioară și violoncel, syuity și sonate, concerte pentru orchestră și, ei bine, pentru preludii de orgă și corale.

Geniul nu era doar treizeci de rachete, dar deja fuseseră scrise despre 500 de astfel de lucruri! Mayzhe printre toate capodoperele, care cunosc ritmurile și melodiile cântecelor și dansurilor populare nimetsiene, precum chuvurile copiilor și amintirile bune. Baha este lumina atât de caldă, deoarece nu poți copleși niciun baiduzhim. Semenii acelei ore au fost mai lamentabili cu un tunet virtual pe instrumentele marelui compozitor, care era deja alături de creatorii săi.

Fotografie Johann Sebastian Bach

Muzica Bulei nu era inteligentă pentru toată lumea, nu toată lumea înțelegea marele talent al oamenilor. Se știu puține lucruri, dar melodia lirică spokiyna este asemănătoare cu mai multă, mai puțină muzică, asemănătoare cu un uragan, vreau muzica, cum să gâfâie și să izbucnesc în auz. Autorul, în creațiile sale, se scufundă în speranțe, vise, transformându-se în adevăr și oameni, bine și frumos. Sunetele Gucci s-au schimbat și pur și simplu au continuat și mai departe.

După o sută de ani stâncoși, creativitatea a devenit foarte populară. Bagato este scris în muzică în biblie acelea. La Leipzig Johann priyzhzhaє baldachine 1723r. La Biserica Sf. Homi se afla un organist si un cantor. Știu că într-o oră nouă, bogată mergând la noii copii, de 2-3 ori pe zi grațiul se face vinovat de marile biserici de pe orgi. Ale știi ora creației tale, din cauza satisfacerii granițelor pe organe pentru oameni.

Johann Bach a devenit o palmă rapidă, iar după scurt timp operația a fost efectuată în detrimentul ecranului. Toată viața sa, Johann Sebastian Bach a trăit cu Nimechchina, făcând loc provinciilor. Compozitorul lui bouv două lucrări, yogo blue (Frideman, Johann Kristian, Karl Filip Emanuel) a continuat să-l ajute pe tată și a devenit compozitori cunoscuți. Câte un doisprezece doi pe fiecare zi a familiei cântau concerte acasă.

Johann Mav are o mulțime de instrumente muzicale, toate au fost cumpărate în lumea acumulării de bănuți, niciunul nu a luat bănuți de la Borg. Cinci clavisine, trei viori, trei viori și două violoncel, lăută, violă bas și viola pomposa, o spinetă. Întreaga recesiune a fost pierdută pentru copii după moarte, care a murit la 28 aprilie 1750.

Compozitorul Nimetsky Johann Sebastian Bach a creat peste 1000 de lucrări muzicale pentru viața sa. Vin este viu în epoca barocului și în creativitate, în mustață, așa că există o momeală de muzică la momentul potrivit. Bach a scris în toate genurile, dar boile în secolul al XVIII-lea, cu vina operei. Creația de Anul Nou Mayister of Polyphony and Virtual Organism se aude în situații tinere - din cauza mirosului de bune maniere. În această muzică puteți cunoaște umorul simplu la minte și tristețea profundă, gândurile filozofice și cea mai extremă dramă.

Johann Sebastian Bach s-a născut în 1685 când era al optulea și cel mai mic copil din familie. Tatăl marelui compozitor Johann Ambrosius Bach este și el muzician: s-a născut Bakhiv de la începutul secolului al XVI-lea al propriei sale muzici. La acea oră, creatorii de muzică au fost mustrați din Saxonia și Türlingia ca un shanoy special, iar Vlad, reprezentanți aristocrați ai bisericii, le-a fost prezentat.

Bach până la 10 stâncoși în detrimentul ambilor tați; Johann Sebastian este acum la gimnaziu și pentru o scurtă perioadă de timp, după ce a primit ajutorul saluturilor fratelui său la organe și claviere. La 15 ani, Bach a intrat în școala vocală și, de îndată ce a început să scrie, a creat. După terminarea școlii, a devenit muzician de curte la Ducele de Weimar, iar mai târziu a devenit organist la biserica din Arnstadt. Compozitorul însuși a scris un număr mare de lucrări pentru orgă.

Bach nu i-a deranjat problemele cu posesiunea lui: nu era mulțumit de pregătirea spionilor la cor, apoi a sunat cu câteva luni înainte de ultimul loc pentru a cunoaște viitorul viitorului. Bach a mers la Mühlhausen, kudi yogo a cerut chiar acel posad - organist la biserică. În 1707, compozitorul s-a împrietenit cu verișoara lui, deoarece aceasta a născut șapte copii, trei dintre ei au murit într-un copil, iar doi dintre ei au devenit compozitori renumiți.

Cu Mühlhausen, Bach a promovat o privare de rik și a mers la Weimar, devenind organistul curții și organizatorul de concerte. Până la sfârșitul orei, el se pocăia deja la marea cunoaștere și tăiase taxa pentru templul său. Weimar însuși are talentul unui compozitor de a ajunge pe scenă - este aproape de 10 rocky fără întrerupere, având lucrări creative pentru claviatură, orgă și orchestră.

Până în 1717, Bach a rămas la Weimarul tuturor puterilor puternice și în primele zile ale shukati și mai puțin robotice. Un vechi profesor robot nu a vrut să se lase și să meargă la lună așezându-se. Bach, însă, a umbrit-o fără îndoială și l-a îndreptat spre locul lui Keten. Chiar înainte ca această muzică să fie bogat aranjată pentru închinare, apoi prin vimogi speciale ale angajării compozitorul a început să scrie, în principal, să creeze.

În 1720, echipa lui Bach a murit din cauza unui răpitor și, chiar și prin intermediul poetului, s-au împrietenit din nou cu o tânără spyvachka.

În 1723, Johann Sebastian Bach a devenit cantor pentru corul de la Biserica Sf. Omy din Leipzig, iar mai târziu a devenit „directorul muzical” al tuturor bisericilor, care au fost promovate în oraș. Bach prodovzhuvav scriind muzică până la moarte - să-și petreacă timpul, dictându-l ginerelui său. Marele compozitor a murit în 1750 putrezește, deodată rămășițele sale se odihnesc în biserica Sf. Homi din Leipzig, de vin prorata 27 de stânci.