Scop: să înveți să desenezi o natură moartă.
Sarcini:
- să se familiarizeze cu genul de artă "natura moartă", să învețe să transmită frumusețea frunzelor de toamnă, să respecte proporțiile, să învețe să selecteze schema de culori dorită, să folosească o paletă;
- dezvolta imaginația, memoria, motilitatea mâinilor, ochiul;
- să cultive respectul pentru natură.
Materiale și echipamente:
Ilustrații care înfățișează buchete de toamnă într-o vază, foi de hârtie, perii, paletă, vopsele, borcane cu apă, creioane simple, așezarea unei vaze cu o crenguță cu frunze de toamnă.
Muncă preliminară:
Desenând frunze de toamnă umede, observând copaci de toamnă, citind lucrări de artă despre frumusețea naturii în toamnă.
Cursul lecției:
Băieți, ce perioadă a anului este?
- toamna.
Ce se întâmplă toamna?
- frunzele devin galbene, roșii, portocalii, cad.
În ultima lecție, am desenat cu voi o frunză de toamnă. Cum am transmis frumusețea unei frunze de toamnă?
- pictat în diferite culori.
Cum au făcut-o?
- până când o vopsea s-a uscat, adăugați alta și se îmbină.
Dreapta.
Și astăzi propun să desenez o natură moartă.
Natura moartă este un cuvânt francez tradus ca „natură moartă”.
Natura mortă este un gen de artă artistică care descrie un grup de obiecte neînsuflețite. O pictură sau o fotografie poate conține flori, fructe, vase și alte obiecte aranjate astfel încât să se obțină o compoziție armonioasă. Natura moartă tradițională este pictată într-un stil realist din natură (privind originalul).
Uită-te la aceste imagini 
O conversație este purtată asupra acestor tablouri.
Iar viața noastră moartă se va numi „Ramură cu frunze de toamnă”.
Uite, în fața ta este o vază cu o crenguță de toamnă.
Să aruncăm o privire asupra producției noastre.
Pe ce este vaza?
Ce vaza?
Ce formă?
Care este forma frunzelor?
Ce culoare au frunzele?
Sa trecem la treaba. În primul rând, să schițăm cu un creion simplu.
Să conturăm masa, înălțimea și mijlocul vazei: 
Acestea sunt linii auxiliare pentru vază, așa că le desenăm subțire, fără a apăsa puternic pe creion.
Acum desenăm o vază: 
Acum să ne odihnim.
Educație fizică:
Ploaia de toamnă plouă din nori,
(aruncă cu mâinile relaxate)
Arborele, aruncând frunzele, stă în picioare
(mâinile sus, degetele îndreptate în sus (ramurile copacilor))
Vântul de toamnă scutură ramurile
(strânge ușor mâna)
Vântul suflă frunzele sub copac.
(stai jos și „agită frunzele” sub copac, imitându-le foșnetul: „sh-sh-sh-sh ...”)
Vântul bate, bate, bate, suflă afară
(leagă-ți mâinile spre tine)
În plus frunze galbene din copac
(rotind în loc)
iar frunzele zboară
Circulând de-a lungul cărării (cerc de vârfuri)
Frunzele cad chiar sub picioarele noastre. (întorcându-se pe alocuri, ghemuit).
Acum să facem desenul nostru color. În primul rând, să desenăm crenguțele. De ce culoare și pensulă avem nevoie?
- Maro sau negru, cu o perie subțire.
Desenăm frunzele:
Opțiunea 1: Acoperim întreaga foaie cu vopsea verde, apoi până când s-a uscat vopseaua, aplicăm vopsea galbenă de pe margine sau din mijloc. Si invers.
Opțiunea 2: acoperiți cu vopsea roșie, apoi adăugați galben și invers.
Opțiunea 3: acoperiți cu vopsea verde, apoi adăugați roșu și invers.
Sa trecem la treaba.
Acum pictăm peste vază și masă. Viața noastră moartă este gata.
Rezumatul lecției:
Băieți, spuneți-mi, ce am desenat astăzi? Ce s-a dovedit a fi dificil și ce a fost ușor? Crezi că am reușit să fim cei mai adevărați artiști? Naturile tale moarte sunt atât de frumoase încât îți propun să aranjez o expoziție.
Voi scrie o viață moartă de toamnă ...
Toamna, toamna! Câte culori s-au adunat în mine, dar din ele ai devenit și mai frumos. Deși începi să-ți pierzi ținuta frumoasă și o privim cu tristețe, totuși ne atragi privirea. Privim frunzele care se învârtesc și cad și vedem ultimele flori ale toamnei care se estompează treptat. Și totuși portretul tău, portretul toamnei, păstrează gingășia, farmecul și căldura.
Gama rafinată de toamnă:
Buchet de aster galben, roșu catifelat
Trimis de mine într-un cadru auriu, -
Ca un portret blând al Toamnei.
Strălucirea provine din buchet
Cu farmecul căldurii capturate.
O, câtă senzație, grație, lumină
Toamna senină i-a împletit în ele!
Înghețat într-o vază maro masivă
Sunt grațioși, fragili și tandri,
Pentru mine, atrăgându-ne privirile deodată,
Toamna am aruncat zilele.
În ele frumusețea, însoțită de tristețe,
Ne umple cu puritatea inimii,
Și atât de ușoară, frumoasă, acest sentiment
Ca un dar al Iubirii de la nemuritorul Creator ...
(Elvira Gonik)
Plutește ca un șarpe ciudat
O turmă de muzică peste vechiul parc.
Un artist așezat pe o bancă
Toamna pictează o natură moartă.
Vioara este tristă de ceva
Și ecoul viorii la unison
Lângă o balustradă de beton
Saxofonul plânge isteric.
Aruncând neglijent o privire de adio,
Frunzele uscate foșnesc
Pe sunetul muzicii triste
Vara pleacă spre odihnă.
(Vasily Moroz)
Voi colecta un buchet de frunze de toamnă
Îl voi pune pe masă într-o vază de cristal,
Voi scoate acuarela, hârtie, pensule
Și voi picta o natură moartă de toamnă.
Mă mângâi ușor cu mișcări transparente
Frunză veselă - salut soare,
Voi picta o crenguță de sorb
În portocaliu, apusul este o culoare strălucitoare.
Strălucirea joacă veselă pe vază,
Zorița roz bate la fereastră
Și îmi amintește de toamnă
Buchet frumos, delicat, însorit!
(T. Yezhkina)
Dacă sunteți interesat de literatură, teatru, sunteți pasionați de arte plastice și fotografie, atunci portalul Parnasse.ru este cu siguranță pentru dvs. Aici puteți nu numai să vă publicați lucrările, ci și să comunicați, să comentați și să participați la concursuri. Accesați site-ul: parnasse.ru și aflați în detaliu informațiile care vă interesează.
Tradus în rusă, cuvântul „natură moartă” înseamnă „natură moartă”. Mai simplu, o astfel de imagine descrie obiecte neînsuflețite într-o anumită schemă de culori și cu o cădere caracteristică a luminii și a umbrelor. Este foarte dificil să descrieți o compoziție vizibilă folosind creioane și vopsele, pentru a transmite toate nuanțele, starea de spirit și spiritul. Prin urmare, pentru a simplifica sarcina, artiștii au început să împartă condiționat compozițiile în categorii. Ele pot depinde de perioada anului, de culori și de obiectele descrise. Acum vom lua în considerare o natură moartă de toamnă, ne vom familiariza cu culorile, stilul și alte caracteristici ale acesteia.
Caracteristicile naturii moarte de toamnă
Uneori se pare că desenarea imaginilor de toamnă este cel mai interesant lucru de făcut. Acestea conțin un număr imens de nuanțe, dar toate sunt în aceeași schemă de culori - calde, roșu-galben. Natura moartă de toamnă poate fi întunecată, saturată sau deschisă, transparentă, dar în ambele cazuri culorile vor fi strălucitoare și expresive. Fundalul vă poate atrage atenția, de exemplu, obiectele pictate sunt pe fereastră, iar în spatele geamului puteți vedea un cer albastru strălucitor. În mod similar, obiectele din prim-planul imaginii pot atrage atenția.
De regulă, o natură moartă de toamnă ne arată darurile acestui sezon, trăsăturile sale, care nu sunt doar în vopsele. Acestea pot fi imagini ale recoltei (mere, dovleci, struguri), imagini (asteri, crizanteme), cu care obiectele de uz casnic sunt cu siguranță combinate - vaze, oale, cufere etc. Dintre artiștii care au scris astfel de capodopere, Eduard Panov, contemporanul nostru, ocupă un loc onorabil. În lucrarea sa, există motive florale și alte atribute de toamnă.
Diferite imagini de toamnă
Este demn de remarcat faptul că în multe există toamna ca artă, a parcurs un drum lung de la antichitate până în secolul XXI și, de-a lungul secolelor, oamenii au descris tot ceea ce le înconjura, inclusiv picturile toamnei. Au devenit cele mai plauzibile în secolul al XIX-lea, când direcțiile care le-au urmat au devenit relevante. Printre capodoperele vremii, pictura lui A. Gerasimov „Cadouri de toamnă” merită atenție. Numele pânzei vorbește de la sine - reprezintă epoca de aur în toată splendoarea sa.
Exemple în pictură
Cu o ușoară notă de romantism, Joseph Lauer a surprins în acest sezon în pictura sa „Piersici, prune, struguri, pepene galben și flori de toamnă”. Această natură moartă de toamnă a păstrat toate tonurile calde caracteristice epocii de aur, motiv pentru care este considerată unul dintre standardele picturii de toamnă.
Dar Henri Fantin-Latour a reușit să înfățișeze toamna în afara cutiei în tabloul său Flori, fructe și dovleac. Pânza este pictată în culori roșii, saturate, parcă trecute printr-un gradient. Stilul este ceva între romantism, realism și primitivism. Pictura este considerată pe bună dreptate o capodoperă a picturii.
Cu ajutorul tehnologiei moderne, puteți face, de asemenea, o viață moartă unică de toamnă. O fotografie a obiectelor, în care fiecare umbră, fiecare umbră și reflexie este surprinsă, este o operă de artă a noului secol. Astfel de picturi sunt mai mult decât realiste, dar depind în continuare de starea de spirit a maestrului care le-a realizat.
Descriere:
Introducerea este lungă, plictisitoare și neinteresantă de citit, așa că voi trece imediat la afaceri. 1. Instrumente. În primul rând, avem nevoie de o referință. În acest caz, aceasta este o fotografie găsită pe Internet. Puteți seta singuri natura - este mult mai util să desenați. Încercați să căutați o astfel de referință în care pictura (draperii, mere) și ...
Introducerea este lungă, plictisitoare și neinteresantă de citit, așa că voi trece imediat la afaceri.
1. Instrumente.
În primul rând avem nevoie referinţă... În acest caz, aceasta este o fotografie găsită pe Internet. Puteți seta singuri natura - este mult mai util să desenați.
Încercați să căutați o astfel de referință, unde ar fi posibil să cutreierați atât pictura (draperii, mere), cât și detaliile delicioase (frunze). Știți, unele detalii nu sunt întotdeauna bune, mai ales în primele etape ale antrenamentului - imaginea în sine se pierde în spatele desenului lor. Doriți redarea realistă? Luați camera și faceți fotografii. Sarcina noastră este să prezentăm natura (sau referința) așa cum o vedem noi și nu așa cum o vede camera.
(referința are o schemă de culori slabă, așa că am decis să pictez cel mai apropiat măr în galben)
De asemenea, desigur, avem nevoie de diverse materiale de Artă, precum:
- acuarelă (în bretele, în tuburi - tot ce vă convine mai mult);
- hârtie acuarelă, pregătită pentru muncă (adică întinsă pe o tabletă), dimensiune - mai mult de A3, calitate - din nou, pentru gustul dvs., nu avem prea multe de ales în orașul nostru, așa că nu pot sfătui nimic aici ;
- lichid de mascare (opțional în acest caz);
- șevalet (urăsc personal desenul pe masă, sunt mai obișnuit să lucrez pe un plan vertical);
- birou - perii (de preferință veverița, nr. 2, nr. 3 și nr. 4 pentru fundal), un borcan cu apă (care ar trebui schimbat cât mai des posibil), o paletă (ce tip de paletă să utilizați este un obișnuința ta), bucăți de hârtie pentru protecția culorii, curăță o cârpă și o riglă, o pană (dacă folosești lichid de mascare).
2. Schiță în creion. Începutul lucrului.
În construirea unei schițe cu creionul unei vieți moarte, această lecție vă poate ajuta: Desen liniar-constructiv al unei vieți moarte.
În primul rând, definim limitele naturii noastre moarte: limita inferioară este locul unde se află mărul galben; sus, dreapta și stânga - unde frunzele ajung la maxim. Cu ajutorul unui creion (o riglă, dar este mai bine să vă antrenați ochiul), puteți determina imediat din fotografie cât de mare va fi acest dreptunghi în lățime decât în înălțime. Măsurați distanțele în comparație cu o anumită valoare.
Apoi marcați locurile (urmele) în care stă fiecare dintre obiecte pe masă - evaluați cât de mult este paharul de mărul roșu decât mărul roșu de cel galben. Apoi, din nou, folosind un creion și un indicator pentru ochi, determinați limitele fiecărui obiect (întrucât un pahar este un obiect simetric, vom contura și o linie axială pentru acesta - exact în centrul dreptunghiului). Vă sfătuiesc să nu utilizați deloc rigla în aceste etape.
Schițăm schematic principalele ramuri ale buchetului de toamnă, pe care le țin frunzele. Dacă treci puțin peste granița intenționată, nu este înfricoșător. Principalul lucru este puțin.
Construirea unui măr. Pentru prima dată în viața mea am decis să încerc să pictez; fatetate; fructe. Se pare interesant, deși mulți dintre prietenii mei (inclusiv tatăl meu) nu le-a plăcut. Probabil că nu îți voi putea spune algoritmul pentru construirea unui măr în acest fel - trebuie doar să îi simți forma, toate umflăturile și urechile. Introduceți mărul în limitele subliniate anterior. De asemenea, determinați lățimea fundului paharului (chiar dacă fundul nu este clar vizibil - prin ochi) și trageți simetric două linii oblice - viitorii pereți ai vasului.
Al doilea măr este același:
Aici am schițat imediat o faldă de țesătură care acoperă ușor fundul fructului.
Evaluează locația tuturor frunzelor și încearcă să nu le pictezi separat, ci să te încadrezi în imaginea de ansamblu. Marcați-vă limitele imaginare pentru acest buchet. Desigur, o mulțime de lucruri nu vor converge cu referința, dar nu contează.
În acest stadiu, puteți șterge deja limitele generale ale naturii moarte, pe care le-am subliniat chiar la început.
Cel mai consumator de timp este desenarea frunzelor. Studiați cu atenție referința, abundența dimensiunilor, formelor și pantei fiecărei frunze. Nu vă deranjați prea mult cu compoziția - este deja bine plasată în fotografie. Nu vă agățați de o ramură - desenați întregul buchet deodată, mai întâi schematic, cu schițe, iar mai târziu - desenați detaliile. Vă sfătuiesc să începeți să desenați o frunză din două linii - vena principală, care se întinde pe toată lungimea frunzei și, în teorie, o venă paralelă de linie mediană, care caracterizează cea mai lată parte a frunzei. Dar, deoarece frunzele sunt în cea mai mare parte înclinate spre noi într-un unghi, aceste două linii nu se vor intersecta în unghi drept.
De asemenea, schițăm cozile merelor.
Și ultimul pas al schiței în creion este un mic stil. Doar o inserție sub forma unei panglici drepte cu elemente de frunze roșii și roșiatice.
Evidențiați puțin cu o radieră de spălat momente precum marginile merelor, de exemplu, sau aceeași inserție stilizată, astfel încât să nu taie ochii și să nu apară puternic sub straturile de acuarelă.
3. Trecerea la acuarele.
Pentru a începe, „cumpărați” lucrări viitoare în apă curată - umeziți uniform toată suprafața hârtiei. Este recomandabil să faceți acest lucru pe toate acuarele, înainte de a începe cu vopselele: în timp ce desenați cu un creion, hârtia este acoperită cu un strat subțire de grăsime de la degete și uneori poate interfera cu apa și acuarela în sine la suprafață bine.
(Am umezit lucrarea de două ori - seara, după schiță și dimineața să pictez pe un fundal umed; o poți face în siguranță o dată)
Pentru fundal, folosim DOAR o paletă și DOAR acuarele diluate pentru a preveni apariția unor pete colorate strălucitoare, care nu pot fi spălate și stinse fără murdărie. Amestecăm pe paletă culorile pe care le vedeți / pe care doriți să le vedeți în fotografie. De exemplu, am decis să fac fundalul să nu fie albastru, ci mai albăstrui și să las deloc pânza în spatele inserției stilizate. Nu am reușit în fundal, dar sunt sigur că te vei descurca mult mai bine.
Am luat astfel de culori - albastru-albastru, gri-turcoaz, portocaliu (cu adăugarea unei cantități mici de violet pentru a reduce luminozitatea), lămâie foarte diluată, puțin violet.
Începem să pictăm fundalul cu accidente verticale. Am văzut falduri acolo destul de abstract, mai ales când considerați că fundalul ar trebui să fie minim contrastant și luminos (deoarece frunzele și merele sunt întunecate). Scriem ude. Asigurați-vă că vopseaua nu curge acolo unde nu este necesar - eu; las-o să meargă; ea numai pe niște frunze. Dacă observați că o picătură se adună în partea de jos și este pe cale să se rostogolească - înmuiați rapid peria cu o cârpă / gură și colectați această picătură fără a atinge hârtia. Dacă trebuie să luminați ceva - în timp ce este umed, puteți, de asemenea, să înmuiați peria și să o uscați pentru a colecta umezeala de pe hârtie - vopseaua se va ușura, dar nu veți putea să o îndepărtați complet.
Pe primul strat de vopsea, nu v-aș sfătui să deosebiți prea mult între tonuri și să înmuiați ceva. Primul strat este un fel de căptușeală sub cel principal: dă direcție culorii și formei.
În dreapta, am lăsat marginile zdrențuite - obiceiul de a nu picta până la capăt. Se fac cu o perie semi-uscată cu vopsea, lateral, pe o suprafață uscată sau ușor umedă.
Permiteți-mi să vă reamintesc: primul strat este desenat cu vopsea foarte diluată și, în cele din urmă, iese foarte ușor.
(Nu am procesat în mod specific această fotografie în Photoshop - nu am mărit contrastul pentru a clarifica cât de luminos este de fapt fundalul)
Desenăm al doilea strat deja într-un mod uscat (așteptăm să se usuce primul) și acoperim cu vopsea departe de tot ceea ce am vopsit la început. Aici am adăugat umbre și „pliuri” în dreapta frunzelor, în dreapta paharului, am început să desenez o pliere (apropo, adăugăm nuanțe purpurii ici și colo - ca pe frunze - astfel încât imaginea se armonizează în culori, iar buchetul nu pare decupat mai târziu), a adăugat umbra din mere și din frunze în stânga (în stânga mărului există și o culoare roșie pe fald - apoi am „înăbușit” un pic - l-a spălat cu apă, pe măsură ce s-a uscat). De asemenea, am început să desenez draperia sub mere - este albă, ceea ce înseamnă că reflexele sunt foarte clar vizibile pe ea. În acest caz, am exagerat în mod deliberat aceste reflexe adăugând astfel de pseudo-reflecții din mere, astfel încât pânza să nu iasă în evidență puternică pentru așa-numita „puritate”.
Apoi, cu cel de-al treilea strat, am adăugat o umbră țesăturii din frunza din dreapta (mare), am întărit umbra pliului de deasupra acestuia, am înăbușit locul pe care credeam să-l las nevopsit (unde sunt marginile rupte). Nu fi leneș să faci un pas înapoi din când în când, să-ți organizezi munca și să o evaluezi. Probabil fac asta după fiecare două sau trei lovituri, mai ales în fundal.
Apoi am văzut o epopee eșuând în această lucrare și m-am gândit să o abandonez cu totul. Fundalul este teribil? Totuși ar fi. Dar, de fapt, fundalul nu joacă practic niciun rol aici - de aceea este fundalul. În plus, trebuie să evaluați lucrările deja finalizate, dar deocamdată acesta este doar începutul.
Am decis să părăsesc draperia deocamdată și să continuu cu obiectele și mă las singuri.
După cum am spus, părăsesc fundalul, deoarece voi avea întotdeauna timp să îl modific, dar în niciun caz nu se poate murdări ceva. În general, dacă nu vă place ceva în munca dvs., lăsați-l, desenați altul, dar nu încercați să-l reparați de mai multe ori la rând. Lucrarea va pierde transparența și acuarele.
Un pic despre planificare. Draperia este fundalul, paharul cu frunze este mijlocul, iar merele în sine sunt prim-planul. Cum transfer planurile? Sunt multe cai.
Unul dintre ele este straturile de vopsea în acuarelă. Cu cât sunt mai puține straturi, cu atât este mai departe obiectul. Pentru a reduce numărul de straturi, trebuie să pictați imediat cu vopsea mai mult sau mai puțin concentrată, încercați să transmiteți toate culorile, formele, tonurile obiectului prima dată. Pentru a adăuga mai multe straturi, folosim vopsea puternic diluată pentru a atinge strălucirea și saturația culorilor prin suprapunerea acestor straturi.
Un altul este contrastul și detaliile. Aruncați o privire la versiunea finalizată a acestei lucrări. Observați cât de slab este draperia, mai ales în spatele frunzelor și la stânga. Literal, un strat de vopsea și aproape niciun contrast. Acum treceți la pliante. Ai detalii? Mult. Straturi? Trei sau patru la cele mai apropiate frunze, și la stânga îndepărtată și dedesubt - două sau trei. Este un minus mare - dungi prea ușoare, care ar fi trebuit să fie dezactivate și mai mult. Merele în sine sunt foarte zgârcite în detalii (nu pot transmite textura pată a pielii lor cu acuarelă, asta este sigur), dar segmentarea, claritatea și contrastul puternic (mai ales într-un măr galben - un reflex alb, o umbră foarte întunecată) se mișcă ei înainte.
Și încă un lucru este culoarea. Amintiți-vă că roșul apropie lucrurile, iar albastrul îndepărtează obiectele. De aceea mi-a plăcut această fotografie - știam că imaginea se va dovedi tridimensională datorită faptului că draperia este albastră, iar obiectele principale sunt roșii. Totuși, am vopsit frunzele, adăugând adesea albastru, astfel încât să nu urce în prim-plan.
Voi începe cu un pahar. În ea, mi-a plăcut, de asemenea, strălucirea din dreapta în fotografie și modul în care frunzele pătrund prin sticlă. Aceasta este ceea ce vom încerca să transmitem. Pentru început, umpleți paharul cu apă (sună bine, dacă este ceva, adică umezim suprafața hârtiei din pahar) și desenați o căptușeală colorată, lăsând spații aproape albe pe dreapta pentru lichidul de mascare, pe stânga - un reflex albastru din țesătură, iar dedesubt, mai aproape de măr, de asemenea, saturația culorilor și tonul scad - pentru a distanța vizual sticla.
Folosim albastrul, lăsat din draperie, culoarea maro-portocaliu „Mars Brown”, pentru nuanțe închise, un amestec de neînlocuit de violet cu portocaliu, puțin roșu și doar portocaliu.
Luăm în calcul și desenul de pe sticlă. Adevărat, am îndoit-o din greșeală în sens invers, dar nimeni nu a observat încă acest fleac.
Aplicați lichid de mascare - în dreapta, unde strălucirea este abundentă, puțin în imagine, doar puțin în stânga și în partea de sus, de-a lungul marginii paharului. ATENŢIE; Așteptăm până când hârtia este complet uscată înainte de a folosi mascare pe ea - altfel filmul se va rupe împreună cu hârtia (mulți au avut o astfel de problemă, inclusiv eu).
Este mai bine să aplicați cu un stilou de fier - în timp ce vă scufundați, agitați puțin stiloul pe o bucată de hârtie (atingeți-l ușor) pentru a arunca excesul. După ce lichidul se usucă pe stilou, este foarte, foarte ușor să-l rupi cu o singură peliculă, spre deosebire de o perie. În plus, stiloul poate desena linii foarte subțiri și îngrijite.
Adăugăm contrast și umbre în interiorul paharului cu tonuri mai saturate, dar nu uitați să părăsiți unele locuri (de exemplu, portocaliu - unde frunza din interiorul paharului este expusă luminii). De asemenea, pe parcurs, am lucrat puțin la draperia albă sub mere - am adăugat culori în dreapta, am terminat faldurile.
Folia de lichid poate fi îndepărtată, unde a ieșit prea ușor - muffle.
Frunze.
Le desenăm conform unui principiu general: umeziți cu apă -> căptușeala de culoare într-un mod umed -> aplicați dungi cu lichid de mascare -> alte două sau trei straturi de finisare într-un mod uscat.
Cel mai important lucru de reținut este că, atunci când finalizați, nu ar trebui să schimbați prea mult culoarea care a fost pe căptușeală. De exemplu, am început cu frunze mari în dreapta (și câteva mici în spate). După cum puteți vedea, în căptușeală există culori albastru, galben, purpuriu și portocaliu, cu excepția faptului că poate nu există verde. În primul rând, nu uitați de volumul total al buchetului de frunze - lumina cade din dreapta și de sus și din față, nu din lateral - adică frunzele (în special cea centrală) vor fi ușoare și contrastând atât prin culoare, cât și prin ton. În al doilea rând, pe măsură ce vopsiți al doilea strat, nu ar trebui să vă purtați portocaliu sau galben, să zicem, o căptușeală albastră - se creează murdărie. Încercați doar să măriți luminozitatea culorilor, ajustând-o ici și colo. Aceasta este o acuarelă - în această tehnică, totul, începând de la primul strat, va fi vizibil prin straturile ulterioare. În al treilea rând, nu vă grăbiți și nu ungeți frunzele. Mai bine, dacă nu funcționează, lăsați-l pentru mai târziu - veți avea întotdeauna timp să îl finalizați. În al patrulea rând, în straturile ulterioare, lăsați din ce în ce mai mult spațiu „nepintit” cu acest strat.
Căptușeală umedă:
Venele cu mască (nu toate venele sunt vizibile pe toate frunzele):
Al doilea strat (galben portocaliu peste căptușeală galbenă, albastru peste albastru):
Al treilea strat - lăsăm locurile în care al doilea privește:
Cu al patrulea strat îmbunătățim unele umbre.
Apoi îndepărtați cu atenție pelicula (numai pe măsură ce vopseaua se usucă!). Vedem că venele au ieșit prea ușoare. Apoi le voi înăbuși la un moment dat.
Un alt sfat - aplicați următorul strat de vopsea doar deoarece cel anterior este COMPLET uscat, pentru a evita murdăria și murdăria.
Și astfel, bucată cu bucată, elaborăm întregul buchet. Ar fi mai corect să scriu toate frunzele dintr-o dată, dar nu sunt încă la acest nivel - nervii nu l-ar fi ținut.
Adăugăm varietate pe parcurs: culori verzi și albastre, variază tonul fiecărei frunze.
Acum există frunze mai îndepărtate de noi. Nu vom folosi lichid de mascare pentru ei. Venele au fost obținute pentru că am încercat să trec cu o căptușeală și un strat (maxim - două), în care am sărit locurile „manual”.
Am adăugat și o umbră din frunzele mari din dreapta pe draperie, în dreapta cupei. De-a lungul drumului, lucram constant la fundal, ici-colo, unde nu mi se potrivea.
Aproximativ la fel ca frunzele, desenați o inserție stilizată (fără mascare).
Nu a mai ramas nimic.
Merele.
Vor fi multe straturi pe mere, în special pe cele galbene. Nu-ți fie frică. Folosiți doar culori mai puțin saturate.
Voi începe cu galben. În primul rând, la fel ca pe frunze, udați mărul și trageți căptușeala.
Și apoi eu - în bucăți-sectoare, și tu - încerc să lucrez complet marul cu al doilea, al treilea, al patrulea, al cincilea și chiar al șaselea strat. Nu exagera. Nu uitați să folosiți vopsele relativ subțiri.
Pentru ca fructul să strălucească, trebuie să țineți cont de o mulțime de reflexe și flare (l-am aplicat chiar la capăt cu guașă albă).
Schema unde, unde și ce culoare ar trebui să aibă reflexele:
La fel și mărul roșu. Cu ultimele straturi, ca pe frunze, pe care le-am pictat fără mască, încercați să nu suprapuneți tot mărul, ci lăsați stratul „de dedesubt” pentru a fi văzut ici și colo.
În fiecare toamnă, natura ne oferă posibilitatea de a fi creativi. Tot ce avem nevoie pentru asta se află chiar sub picioarele noastre. Frunzele de toamnă sunt cea mai populară sursă de creativitate. Pentru ambarcațiunile noastre de astăzi, aveți nevoie de puține frunze de sorb și, desigur, de inspirație.
20 de minute
aproximativ 50 de ruble
COMPLEXITATE
pur şi simplu
Pentru a crea viața noastră de toamnă, avem nevoie de:
- Hârtie acuarelă A4
- Șablon de vază (poate fi descărcat de aici)
- Frunze de sorban proaspăt smulgute
- Banda de hartie
- Gouache
- Perie sintetică nr. 18
- Paletă
- Buretii
În primul rând, trebuie să pregătim fundalul pentru viața noastră moartă de toamnă. Pentru a face acest lucru, umezim hârtia și aplicăm pe ea puncte de vopsea de guașă galbenă de la marginea superioară a hârtiei, iar mai aproape de mijloc aplicăm puncte rare de smarald. Apoi conectăm toate aceste puncte cu alb. Și avem un fundal uniform.
Așteptăm ca fundalul să se usuce complet.
Când fundalul este complet gata. Pregătim materialul necesar, și anume frunze de sorb, și trecem la creativitate.
Cu o pensulă, aplicați vopsea de guașă portocalie pe frunza de sorba de-a lungul întregului său perimetru. Apoi luăm această frunză și o punem în locul unde ar trebui să fie buchetul de frunze și facem cu atenție o amprentă acolo.
Așa că repetăm cu încă două frunze și avem un buchet mic.
Completăm buchetul nostru cu mai multe frunze verzi, amestecând două culori în aceste scopuri, guașa verde și galbenă. Aplicați cu o pensulă pe o frunză și imprimați ca cele precedente.
Când se imprimă toate frunzele. Începem deja să desenăm fructe de pădure. Pentru aceasta avem nevoie doar de degetele arătătoare de pe mână. Scufundăm degetul în guașă roșie și punem puncte în locul din viața noastră moartă, unde veți avea ramuri cu fructe de pădure.
Ciorchinul nostru de serbal este aproape gata. Mai sunt câteva finalizări de făcut.
Pentru atingerea noastră finală, avem nevoie de un șablon de vază, pe care îl puteți descărca aici, un burete, paletă și guașă. Am pus șablonul nostru în locul în care va fi vaza noastră. Luăm un burete (puteți folosi un burete de spălat vase în aceste scopuri) și aplicăm vopsea pe el - pentru aceasta amestecăm două culori - verde închis și verde smarald. Deși nu este necesar să luați doar aceste culori. Vaza poate fi realizată și într-o culoare maro clasică. Mai întâi aplicăm vopsea de-a lungul marginii vazei și apoi umplem totul cu un burete.
Când umpleți întreaga vază cu vopsea. Așteptăm să se usuce complet. Apoi eliminăm cu atenție șablonul nostru.
Natura moartă de toamnă cu timbre din frunze de toamnă este gata!
- În contact cu 0
- Google+ 0
- Bine 0
- Facebook 0
