Peisaje de noapte ale lui Aivazovski. Cele mai cunoscute fotografii despre descrierea mării a imaginii de noapte aivazovsky în Crimeea

Kaspar David Friedrich. "Wanderer peste ceața de mare". 1818.

Acesta este unul dintre picturile semne ale erei romantismului, unde mustața era doar despre mândru, intimitate, elemente puternice.

Claude Lorren. "Zakanitsa Savskaya aterizare". 1648.

În acea eră, nu a fost încă la modă să scrieți peisaje independente, pictorii au fost forțați să-i "cerșească" un complot biblic sau mitic pentru a justifica subiectul ales.

I. AIVAZOVSKY. "Ninth Val". 1850.

Claude Monet. "Impresia. Răsăritul soarelui". 1872.

Această imagine care prezintă portul Havre a dat naștere la impresionism.

Rembrandt. "Storm în Lacul Galilee". 1633.

Imaginea, faimoasă nu numai de faptul că acesta este singurul peisaj al lui Rembrandt, dar și cu furtul său în 1990.

Hokusai. "Big Wave în Kaganava". 1823-31.

Adevărat, nu este o "imagine", ci gravarea, dar încă mare și lăsați-o să fie aici.

off.
În general, înfurie cuvântul greșit, în special în jurnalism, pentru care cuvinte, în teorie, acesta este principalul și numai materialul de construcție.

Aici, vezi știrile recente despre site-ul "seara Moscova": "În timpul curățării în Vatican, au existat două imagini ale lui Raphael" și acolo prima frază "Fondurile găsite au fost considerate pierdute în cinci sute de ani".
Ce cuvinte sunt nesealizate? " Poze."Și" iubește".

Pentru că, cu un studiu atent al subiectului, de exemplu, pe site-ul TASS, sa dovedit că povestea este așa.
Sa constatat că se știa că pictura pereții frescelor din Vatican în compoziția brigăzii uriașe a Malyarov, Rafael a scris două figuri care nu sunt în mod normal, materiale standard pentru tencuială și vopsele de ulei.
Dar nimeni nu știa ce fel de figuri și unde erau.
Și recent, restauratorii au pus în ordine un zid uriaș vopsit cu un fresco colosal cu un număr nebun de figuri și a constatat că două mătuși din întreaga mulțime au fost scrise acolo prin petrol.
În consecință - aceste două cifre au scris Rafael. (La iubitul meu Nikolay Podosokorsky).

Aici, în acest Bardaka a identificat două mătuși.

Corect vorbind în acest caz "a identificat două fragmente de fresce", și nu "picturi".

Imagine - Acest lucru este mobil, ia în considerare mobilier, antichități pentru a decora apartamentul, puteți lua ARMPIT și îl puteți transporta (întrebare de verificare). Dacă opera de artă trasă nu poate fi percepută la un moment dat - aceasta nu este o "imagine".
Cu "panza" - este chiar mai ușoară, este proastă ceva pictat pe panza, pe panza. Pe rag! Dacă imaginea nu este scrisă pe panza, dar pe copac, atunci nu mai este posibil să spui "panza" - de exemplu, Joconda este scrisă pe topolată \u003d\u003e nu o pânză.

Bine, fum, îmi pare rău.

Bruegel. "Drop Ikara". O.K. 1558.

Singura imagine a Bruegelului pe terenul antic. Cu toate acestea, acum se presupune că autorul nu este încă el.

Arkady Flylov. "În spațiul albastru." 1918.

Claude Joseph are dreptate. "Intrarea la portul Palerm la Lumea Lunară", 1769

Rare pentru secolul al XVIII-lea un exemplu de peisaj de noapte.

Claude Monet. Roci în eretat. 1885.

Ei bine, lăsați-l să fie al doilea Monet, el este atât de bun, iar celălalt este complet.

Alexey Bogolyubov. "Bătălia Athos din 19 iunie 1807." 1853.

Ilya Repin. "Care spațiu". 1903.

Vreau să merg la Cocktubel. Numai nu la cel actual, dar în cel în care aveam douăzeci de ceva.

CANTELTO. Bacino di San Marco, 1738

Cu toate acestea, Veneția va coborî, de asemenea, chiar modernă, bine, înfășurată.

Whistler. "Simfonia în gri și verde. Oceanul." 1866-72.

Vedeți în acest peisaj Hobby Japoneză Gravings?
Este imposibil să spunem că acesta este un peisaj marin drept ", dar apoi voi pune lucruri mai puțin populare, dar de la celebri artiști.

Strungar. "Ultimul zbor al navei" Brazier ". 1739

Turner este greu de ales pe ceva, el este în întregime genei, totuși nu este conștient de ea la prima vedere, și la un efort, despre volumul care este necesar pentru a se adapta la versurile lui Brodsky.

Hans Hood. "Fjord în sandwaken". 1879.

Van gogh. "Vedere la mare lângă Le Saint-Marie de la Mer", 1888

Winslow Homer. Lumina lunii. 1875.

Homer este, în general, un artist foarte bun, uită-te la ea.
Bine, iată un altul.

Winslow Homer. Pe plajă. 1869.

Nikolay Dubovskaya. "Frumos". 1890.

Aceasta este litoralul baltic.

Archka Queenji. "Coasta de mare cu rock" 1898-1908.

Aceasta este Crimeea. Stațiunile regiunii Krasnodar din anumite motive nimeni nu trage ...

Valentin serov. "Odyssey și Navykaya." 1910.

Este desenată de o guașă, ceea ce înseamnă "desen". Acuarelă - de asemenea, "desen". Imaginea este doar ulei sau tempera. În limba engleză, ei spun pictura acuarelă, este imposibilă în limba rusă.

Lăsați-l pe Quinji să fie lăsați să fie. "Mare". 1898-1908.

Sword Joaquin. "Copiii de pe plajă". 1910.

An Nou Fericit! Sper că am făcut-o mai colorată pentru dvs., ți-am spus o mulțime de lucruri noi și cum ar trebui să te distrezi!
Vă mulțumesc foarte mult că mă citiți, mulțumesc pentru cadouri și bere virtuală pe portofelul meu Yandex (acest lucru este util pentru inspirație!)
Vă mulțumesc foarte mult pentru a vota pentru mine pe un blogger al anului. Sunt foarte încântat să comunic cu tine, să obțin un răspuns atât de puternic, atât de mult cuvinte. Recunoștința și interesul tău în munca mea ma susținut foarte mult în perioade dificile din acest an.

Ura! An Nou Fericit!

Artistul din copilărie a iubit marea, creând o imagine poetică, a trecut respirația și mișcarea elementului de apă. De fiecare dată, venind la șevalet, el a dat liber imaginației sale, deoarece datorită metodei sale, a scris imagini de memorie.

Marea a fost inspirația Iivazovski. Adesea în imaginile sale puteți vedea peisaje de noapte de noapte, oameni care sunt iubiți de natura frumoasă. Artistul creează combinații profunde și colorate pe panza, care pot lovi cu magnifica lor.

Furtună la mare lunar noaptea.

Furtună noaptea. Aivazovski.

Artistul a creat imaginile din viața de noapte în întregime de variabilitate infinită: este sub forma unui stroit calm, apoi în imaginea unui element de apă formidabil înfometat. El știa cum să prezinte toate efectele luminii lunii cu precizia iluzionistă. Este de către luna care merită acordată atenție la primul loc. Spre deosebire de luna din nord, unde este un punct mic, aproape invizibil, in Crimeea, straluceste astfel ca norii rolelor vor pierde in curand puterea lor.
Activitatea lui Aivazovsky "" a fost creată în 1849. Este permeabil cu lumina soarelui, plină de lumină și aer și este optimistă, în ciuda faptului că toată imaginea dramatică. Schema de culori a picturilor este nuanțele culorilor roz, violet și galben, combinate cu smarald în cer, albastru închis, violet și verde în apă. Judecând prin faptul că nava este descrisă fără vele, vântul nu va câștiga o putere completă, iar valurile nu vor aprinde nava în mare adâncă. Putem observa că luna luminează calea spre rătăcire, fără să le ofere să umple un întuneric de pitch.

Un val imens, străpuns de lumina lunii, arată toată transparența apei de smarald cu răcire de flare și crestături de spumare. Lumina lunii, ei izbucnesc din abisul întunecat, arătând astfel furios că în fața noastră este un element înfricoșător.

Descrierea imaginii lui Aivazovsky Odessa noaptea

După ce mi-am trăit toată viața lângă mare, artistul nu putea să-și pătrundă dealurile și harul și să nu ia această frumusețe în faptele sale. Pictura "Odessa noaptea" a fost scrisă, precum și toate celelalte, în memorie, în felul lor de a transfera toată măreția elementelor marine.
Pe marginea dreaptă a imaginii există o serie de case, slab luminate de lumina lunară, care se dizolvă treptat în mare. Lumina galbenă neobișnuită strălucitoare a Lunii luminează imaginile elementelor, permițând spectatorului să vadă tot ce este în jur. Mulți critici au scris că nimeni nu putea să transmită lumina și apa atât de realistă și în viață.

Pe panza, putem vedea o navă de război singură, care se confruntă cu cele mai rare momente de frumusețe, care nu mai va mai vedea niciodată. Dificultățile și bătălia se prăbușește pe norii sinistre și teribili atârnați peste el.

Descrierea imaginii nopții Aivazovsky în Crimeea

Una dintre cele mai romantice lucrări ale lui Aivazovsky - noapte în Crimeea. Imaginea a fost scrisă de artist în 1859.

Ridicarea peste Muntele Ayu-Dag, luna umple peisajul înconjurător cu o lumină de aur fermecătoare. Armele și pantele munților ursii.

Aivazovski iubește să prezinte element de mare În Grozny și imaginea înfricoșătoare, cu toate acestea, pe această pânză care descrie o noapte uimitoare din Crimeea, nimic nu prevede probleme. Artistul a scris un peisaj romantic, reprezentând o lună plină peste coasta Mării Negre. Sub lumina lunară de aur, în golf, siluetele mici ale navelor sunt abia vizibile.

Alte imagini pe tema de noapte

Pe fiecare pânză a faimosului artist marinist Ivan Konstantinovich Aivazovski. Mare în special. Undeva este blând și moale, undeva perfect în manifestarea furiei. În imaginea "peisajului cu o epavă a unei nave sub lumina lunară", scrisă prin petrol în 1863, artistul descrie țărmul mării noaptea. O lună galbenă mare atârnată pe cer, marginile căreia este dificil de dezasamblat - atât de mult din lumina emanând din ea. În cer plutește resturi de nori întunecați, care par să fie pe cale să crească pe pământ, transformându-se în ceață. Marea, locurile aprinse de lună, în mijloc - complet negru, iar în acest întuneric, spectatorul articulează vede silueta unei mici epave de navă. Pe dreapta pe țărm, contururile grupului de oameni sunt vizibile, dintre care unul indică faptul că mai devreme era o navă de mare. Aparent, nava a eșuat recent, iar marea sa îndreptat spre țărm, la pământ, pe care nu-l aștepta. Și undeva departe, probabil că rudele călătorilor crăpați așteaptă sosirea navei pe țărmul gol. O caracteristică a picturii "peisajele marine cu o mașină de distrugere a navei sub lumina lunară" este că artistul nu utilizează o varietate de palete de culori și este conținut cu un set suficient de modest de culori. În imagine vedem nuanțe diferite de galben și maro, precum și gri și negru. Aceasta nu este o imagine cu mai multe etaje, reprezintă doar un singur episod - cum fragmentele de nave au rămas pe țărm.

Aivazovski împarte pânza în două palete de culori contrastante a părții - cerul și apa. Astfel, artistul transmite sentimentul de anxietate și a turbulențelor, care apare pe punctul de a fi dezastru natural, cu alte cuvinte - calm înainte de furtună. Raiul cu nori gri, în centru - încă un orizont de lumină. O navă mică poate fi văzută în depărtare, pe care o încă nu știe ce va trebui să se întâlnească. La stânga - caracteristicile neclară ale sushiului. Nori în cer și valuri repetă desenul unii pe alții.

Pentru Aivazovski, principalul lucru din pictura nu este ceea ce el descrie, dar cum o face. Deci, pe acest peisaj din prim-plan, nu există nici o soartă a navei crashing, ci un peisaj de noapte de noapte. Principalul lucru de pe panza este luna fiind respinse de la Marine Rroy, profunzimea unui cer de noapte recidiva, iluminat de Luna si acoperit cu nori. Marea pe această panza este calmă, fără a număra valuri foarte mici.

Reprezentarea tragediei umane pe fundalul peisajului marin, Ivan Aivazovski oferă spectatorului artistic să se străduiască pentru frecvența vieții și fragilitatea ființei umane. Și din nou, Ivan Aivazovski își demonstrează imaginea de îndemânare a măreției naturii. El își imaginează peisajul veșnic., confruntându-l cu tragedia umană - accidentul navei. Cerul și luna arătate pe panza sunt izbitoare cu realismul și frumusețea lor. Din imagine poate fi calmă și veșnicie, măreția lumii înconjurătoare, sentimentul frecvenței vieții umane.