Descrieți pictura Levitanului asupra păcii veșnice. Levitan i.i. "Peste pacea eternă". Descrierea imaginii. Spectator

1894 150 x 206 cm. Ulei, panza.
Galeria Tretyakov, Moscova, Rusia.

Descrierea picturii lui Levitan I.I. "În regiunea veșnică"

Pictura lui Isaac Levitan "În regiunea veșnică" nu este doar una dintre cele mai faimoase lucrări ale maestrului, ci și cele mai filosdabile umplute, adânci.

Lucrarea a fost efectuată în provincia Tver, lângă orașul Vyhniy Volochek, iar churcherul pitoresc se mișcă în panza de la etude create anterior pe Ples.

Levitan însuși a fost în special legată de această imagine, există chiar dovezi că întreaga perioadă pe care a cerut-o stăpânul său, prietenul lui Sophia Kuvshinikov joacă simfonia eroică a lui Beethoven.

Deci, ne întoarcem la descriere. Inițial, este imposibil să aruncăm o privire din spații largi de apă, care sunt situate aproape jumătate din picturi, numai mai târziu, ochiul observă o biserică mică de lemn și cruci tăcute - aici începe ca întregul sens de adâncime să înceapă să deschidă autorul .

Nori tăcnați atârnă peste spațiul acvatic, un vânt gusty scutură copaci - toate acestea aduce gânduri despre fragilitatea și umilința vieții, singurătății și frecvenței, sentimentului existenței și destinației umane.

"Peste pacea veșnică" afectează reflecțiile veșnice asupra lui Dumnezeu, natura, lumea, despre ei înșiși. Unul dintre cei mai apropiați prieteni ai artiștilor a numit imaginea de către el însuși. Nu creați niciodată Levitan o astfel de creație piercing.

În ciuda Programului filosofic al imaginii, este imbold cu dragoste pentru frumusețea mare a naturii, a expansiilor native, a patriei. Patria, care a condus stăpânul de la iubitul său Moscova din cauza originii sale evreiești, patria, care a considerat Levitan genul peisajului secundar, patria sa, care nu a apreciat sfârșitul dating unic remarcabil - toate la fel , Levitan a continuat să o iubească, laudă în lucrarea sa, și nu în zadar imaginea prezentată este considerată "rusă" a tuturor scriselor scrise.

Cele mai bune picturi de Levitan I.I.

Mai mulți artiști ruși mobili. Biografii. Poze.

Ivan Nikolaevich Kramskaya sa născut la 27 mai 1837 în orașul Ostrogozhsk Voronezh regiune. A absolvit școala din Ostrogogiană în 1839. În același timp, tatăl viitorului artist, care a slujit ca scriitor în Duma a murit. Kramskaya a lucrat, de asemenea, ca scriitor, un intermediar pentru o linie fixă \u200b\u200bminunată. Talant Kramsky sa manifestat în tinerii ani. Băiatul a atras atenția asupra fotografului Alexandrovsky. Curând Kramskaya a intrat să servească drept retorcher.

Archka Ivanovich Kindji sa născut la 15 ianuarie 1842 în Mariupol. Tatăl său era un căptușitor slab. Părinții Queenji au murit devreme, așa că băiatul a trebuit să lupte în mod constant sărăciei. El a rupt o gâște, a lucrat la antreprenor angajat în construcția Bisericii, un ofițer de binecuvântare. Cunoștințele au trebuit să primească urabi. Queenji a luat lecțiile de la profesorul grec, a mers la școala orașului.

Isaac Levitan. Peste pacea veșnică. 152 x 207.5 Vezi 1894. Galeria de stat Tretyakov, Moscova.

Isaac Levitan (1860-1900) a crezut că în imaginea "din regiunea veșnică" reflectă esența sa, psihica lui.

Dar ei știu că această lucrare mai puțin decât "toamna de aur" și Mart. La urma urmei, acesta din urmă sunt incluse în curriculumul școlar. Dar imaginea cu crucile grave nu sa încadrat acolo.

Este timpul să vă familiarizați cu Masterpiece Levitan mai aproape.

Unde pictura este scrisă "în regiunea veșnică"

Lacul Odmo din regiunea Tver.

Am o atitudine specială față de acest pământ. În fiecare an întreaga familie se odihnește în aceste părți.

Este o astfel de natură aici. Spațioasă, dozatoare cu oxigen și mirosul de iarbă. Iată inelele în urechi din tăcere. Și astfel sunteți mulțumiți de domeniul de aplicare, că mai târziu veți afla apartamentul. Deoarece este necesar să vă strângeți din nou în pereții acoperiți cu tapet.

Peisaj cu un lac arată diferit. Aici este un levitan etude, scris din natură.

Isaac Levitan. ETude la imaginea "în regiunea veșnică". 1892.

Această lucrare pare să reflecte emoțiile artistului. Răniți, predispuși la depresie, senzație subțire. Se citește în nuanțe sumbre de verde și plumb.

Dar imaginea în sine a fost deja creată în studio. Levitan a lăsat locul la emoții, dar a adăugat reflecții.

Sensul picturii "în regiunea veșnică"

Artiștii ruși ai secolului al XIX-lea au fost adesea împărțite de picturi în corespondență cu prietenii și patters. Levitan nu face excepție. Prin urmare, semnificația picturii "în regiunea veșnică" este cunoscută din cuvintele artistului.

Artistul scrie imaginea ca și cum ar fi o vedere de pasăre. Ne uităm la vârful cimitirului. Ea personifică pacea veșnică a oamenilor care au părăsit deja viețile oamenilor.

Această pace veșnică se opune naturii. Ea, la rândul său, personifică eternitatea. Și eternitatea este înspăimântată, care va absorbi toată lumea fără regret.

Natura maiestului și eternului în comparație cu omul, slab și de scurtă durată. Spațiul fără sufocuri și giganții nori se opun unei mici biserici cu o lumină arzătoare.

Isaac Levitan. Peste pacea eternă (fragment). 1894. Galeria Tretyakov, Moscova.

Biserica nu este inventată. Artistul a capturat-o în Plesa și sa mutat în Lacul Lacului Umilly. Aici, pe această întindere este aproape.

Isaac Levitan. Biserica din lemn în Plesa cu ultimele raze ale soarelui. 1888. Colecția privată.

Mi se pare că acest realism adaugă greutatea declarației Levitanovsky. Nu o biserică generalizată abstractă, ci cea mai reală.

Eternitatea nu a cruțat-o. A ars la 3 ani după moartea artistului, în 1903.

Isaac Levitan. În interiorul bisericii Petropavlovsk. 1888. Galeria Tretyakov, Moscova.

Nimic uimitor faptul că astfel de gânduri au vizitat Levitan. Moartea era neîntemeiată în spatele umărului. Artistul a avut o boală de inimă.

Dar nu fi surprins dacă imaginea vă provoacă alte emoții, care nu sunt similare cu Levitanovsky.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost la modă să se gândească la spiritul "oamenilor - boabele care nu înseamnă nimic într-o lume uriașă".

În zilele noastre, viziunea asupra lumii este diferită. Totuși, omul și spațiul deschis iese și pe Internet. Iar roboții-aspiratoarele sunt furioase apartamente noastre.

Rolul germenului unui om modern nu se potrivește puternic. Prin urmare, "deasupra regiunii veșnice" poate inspira și chiar calma. Și frica nu se va simți deloc.

Care este demnitatea pitorească a imaginii

Levitan recunoaște formele sofisticate. Trunchii subțiri de copaci dau în mod inconfundabil artistului.

Isaac Levitan. Primăvară - apă mare. 1897. Galeria Tretyakov, Moscova.

În imaginea "În regiunea veșnică" a copacilor, nu există aproape. Dar sunt prezente forme subtile. Acesta este un nor îngust peste norii de furtună. Și o mică ramură de la insulă. Și o cale subțire care duce la biserică.

Peste pacea veșnică. 1894.

Deasupra noastră a
cum ar fi brațele, cerul -
Și de asemenea, vărsați-ne
beneficiile fluxurilor lor ...

V.G. Benedict "și acum ..."

Imagine "În regiunea veșnică"(1894, Galeria de Stat Tretyakov, Moscova) - a treia cea mai mare pânză a "ciclului dramatic" al Levitanului. Într-o scrisoare către Tretyakov, el a mărturisit chiar și că, în această imagine, el "toate, cu toată psihicul, cu tot conținutul". Punerea unei capete cu o capelă și cimitir de lemn dilapidate pe fundalul apelor de plumb mat în distanța pustie a lacului, peste care, în cerul sumbru, un nori întunecați, Levitan a predat sentimentul obezului acestui spațiu dur .

Imaginea face posibilă înțelegerea că artistul sa simțit la momentele când a depășit atacurile de dorință și singurătate mortală. În același timp, sentimentul de singurătate și neputință în imaginea lui Levitan nu este copleșitor. Împreună cu el, în forma ei, există și alte experiențe ale artistului, atașate la o pânză mare, comparativ cu schița, mai multă schiță, filozofic, calm și curajos sens emoțional-figurativ. String și compoziția clară a pânzei: cerul scris mare și maiestic, la care capitolul capitolului cu o lumină uscată la căldură, aducând în imagine împreună cu sentimentul de singurătate și pacea mormântului "gândirea inimii" a artistului " Pe lume, care întunericul nu funcționează "setea veșnică pentru căldură, credință, speranță, a cărei lumină este din nou și din nou, de la secolul până în secolul," ca o lumânare dintr-o lumânare "(L.N. Tolstoy), oamenii se aprind.

Vladimir Petrov.

Deasupra acestei imagini, Levitan a început să lucreze sub Vyshi Volochka, lângă Lacul Udddlya, unde a trăit împreună cu Kuvutynikova în 1893. Imaginea sa încheiat, evident, deja la Moscova în decembrie 1893 și la începutul anului 1894, care este aplicat de autor din imagine. Pictura "În regiunea veșnică" a finalizat ciclul de lucrări din 1892-1894, în care Levitan a căutat să-și exprime gândurile mari și adânci despre relația ființei umane pentru viața veșnică a naturii.

Kuvshtinikova a mărturisit în memoriile sale că în imaginea "peste regiunea veșnică" "și în general, întregul motiv a fost luat de la natură ... Numai biserica era diferită în natură, urâtă, iar Levitan a înlocuit-o cu o biserică confortabilă filmul." Etude din această biserică de film a fost păstrată și suntem cunoscuți.

Faptul că peisajul "peste rădăcină" reprezintă co-bătălia în inima lui Ode-Ra Odmla, a fost mărturisit în memoriile sale și V.K. Bianynitsky-Bairul, era situat din "Seagull" în apropiere. Conform cuvintelor sale, în primul plan al hărții soțiilor acelei ovale ascuțite, din care levitan "a fost locuită de un spațiu mare de apă" și de la care "după o zi furtunoasă furtună, a văzut nori întunecați pe cer Sună atât de ciudat, dar, de tensiune completă, ackk-house în imaginea sa. " Dar în sobru de la Kuvshtinikova, el susține că peisajul a fost "completat de motivul bisericii și cimitire observate la Lacul Ostrovsky". Oricare ar fi, artistul a combinat două tipuri, a încercat să-și exprime o anumită idee filosofică. Artistul însuși a susținut că în această imagine a "toate, cu toată psihicul meu, cu tot conținutul meu".

Ideea de a compara viața umană cu o viață maiestuică care trăiește în viața sa, pentru prima dată în imaginea "seara pe Volga" pentru prima dată (1887-1888), sa dovedit a fi aici cu toată puterea și shi- Rota, în toată maturitatea măiestriei Levitan.

În acest peisaj, întoarcerea grandioasă a spațiului de apă al lacului și un spațiu mai important al cerului cu mușchi, întâlnit cu ceilalți nori co-tocându-se cu o capetă de șarpe, care a adăpostit vechea biserică și un cimitir rural sărac. Pe această yura, vânturile le văd; Sunt singuri printre expansiunile imense. Din aceste co-livrări de natură și urme ale ființei umane în el și formate, umplute cu un peisaj ridicat de durere și tragic.

Capele cu o biserică și un cimitir, care a fost atârnat de vântul elementelor, pare ca un nas al unei nave care se deplasează într-o distanță necunoscută. Vedem lumina în fereastra Bisericii, mărturia vieții umane, fuseia și depunerea liniștită a acestuia. Căldura existenței umane și noțiunea de natură a naturii în același timp și se opun reciproc și sunt combinate în această imagine. În ea, ambele relații ale levitanului sunt legate de natură: arătând-o aparținând omului și opoziției față de natura umană - la fel ca în peisajele din Cehov. Și unește aceste două relații aparent exclusive de natură, ceea ce a fost numit "starea de spirit", adică transferul în starea naturii experiențelor umane, dar prin intermediul acestora și prin gândurile sale.

Compoziția este destul de statică și în cifrele inițiale și în schița de ulei, dobândește un caracter dinamic, asimetric în imagine. O vedere a spectatorului se află pe rușinele aflate în depărtare și pe linia coastei și o căpășie cu copacii lui se grăbesc sub vânt și, în final, faptul că țărmul din dreapta a fost îndepărtat și, în schimb, apa începe direct de la marginea din față. Lucrul la imagine a fost pe linie, identificând din ce în ce mai mult starea sumbră și anxioasă a peisajului în timpul unei furtuni, exprimându-și sunetul tragic, transmiterea suflării peste apă, încrețirea suprafeței ei, îndoirea vântului, mișcarea de nori, aprofundarea nori și extinderea pro-rației. Și doar în această lucrare, a devenit necesar să se includă în peisajul bisericii cu cimitirul său.

Norii de pe cer sunt cel mai subtil și în detaliu, mișcarea, tranzițiile luminoase și de culoare, astfel încât efectul magnific și tragic care apar în cer pot fi obținute. Dimpotrivă, spațiul de apă și planurile de lungă durată ale câmpurilor verzi și Blue Daley sunt interpretate foarte general. Capul, complet acoperit cu copaci și cruci în schiță, este expus, de ce copacii individuali și crucile se află în expresivitatea lor și traversează culcaturile strânse sau desenate de siluete pe fundalul apei. Prin tragerea imaginii într-o piesă puțin, clar și imediat percepută, Levitan în interiorul acestor părți importante din punct de vedere complice oferă dezvoltarea subtilă a detaliilor pentru care se dorește să se întoarcă. Deci, dacă o insulă triunghiulară este dată sub forma unei mase generalizate, iar apa este animată numai cu valuri, atunci masa Cape este dezvoltată în interior. Deci, Levitan izbucnește o cale ușor vizibilă, evacuează subțire biserica și crucile. Avem o recepție familiară, în care peisajul este imediat acoperit de o singură vedere și apoi dezvăluite treptat în detaliile sale.

În scorul final, imaginea este construită pe masele largi generalizate, care sunt cerul în general, capeaua din față, apă, insulă, benzile din țărmul îndepărtat. Cerul în sine este destul de clar împărțit într-un fund de durată și lumină în partea de sus a părții. O astfel de construcție pe masele largi generalizate se datorează faptului că Levitan, creând un peisaj sever monumental-epic, rezolvă, nu numai în mod asimetric, dar și foarte dinamic. Comparația de vopsire cu o schiță detectează fragmentarea compoziției compoziției. Tăierea părții drepte cu țărmul și aducerea apei la marginea de jos, Levitan a dat un caracter de peisaj de un fel de "decupare" din natură. Acest lucru, ca și cum fragmentul aleator al peisajului îi dă viabilitate. Strict în peisajul structurat și simbolic este perceput ca aspect natural.

Imaginea ca un întreg este o combinație minunată de momente de imagine directă și strictă. Dacă capul "plutitor" și este ca o curgere, ajungând la apa la cadrul de mai jos, apa ne implică în spațiul imaginii, apoi norii din planul de imagine paralelă, linia puternică a orizontului implementa spațiul din avion. Dacă elementele sunt în față, ca o fereastră luminos, ca și cum intrăm în peisaj, este în general dezvăluită în fața noastră ca o mare panoramă ca o vedere maiestuoasă.

Dacă lucrează la imaginea "Umut", Levitan a făcut un peisaj mai mult Duskaya decât în \u200b\u200bschiță și a desființat gama sa colorată, apoi în lucrul la imaginea "În regiunea veșnică" el, dimpotrivă, răul pierde și a îmbogățit-o . Schița este scrisă într-un domeniu întunecat destul de monoton. Verdele coastei este aproape negru, biserica este gri închis, plumb apă; Tonurile întunecate de plumb domina pe cer, deși tonurile galbene de apus de soare și roz în nor au apărut deja aici. Această gamma sumbră colorată este foarte expresivă. Dar exprimă doar o singură experiență, doar o singură "dispoziție" de Operare sumbră. Schița este de o sută de ori și a fost colectată în culori, scrisă mai viguros decât imaginea, dar ultima culoare mai bogată este. Și această bogăție a vopselelor contribuie la o mai mare latitudine, complexitate și multiforme ale conținutului său. Este imposibil, ca și în schiță, pentru a minimiza un sentiment, la o notă sau gândire emoțională. Dimpotrivă, aceasta este o întreagă simfonie a experiențelor și - în consecință, este o varietate de culori și nuanțe lor. Ele sunt deosebit de subțiri pe cer, unde conducătorii întunecați și grei ai cerului la orizont, strâns complet de nori, sunt diferite de plumb, dar alții, apoi mai strălucitoare, apoi mai întunecate, nuanțe de nori peste el. Și cum sunt tranzițiile de tonuri galbene și roz în supravegherea apusului de soare și în culoarea nori de tăiere a unor nori ascuțite zigzag în culoarea norii de tăiere. Diferă, de asemenea, în culoarea verdeaței de pe capă, pe insulă și în banda țărmului îndepărtat. Levitan aplică recepția unui "flux de culoare specific". Deci, pe iarba întunecată a Capului, vedem tonurile gălbui din față, care se leagă de culoarea acoperișului bisericii și apoi cu tonuri galbene în Dalya spre dreapta și cu nuanțe galbene de un nor subțire zigzag.

Dar încă în imagine sunt dominate planurile de culoare mari. Mai ales este vizibil în dungile albastre de dasy. Și dacă pata verde de culoare verde este împărțită în modul, acesta este împărțit într-o transmisie detaliată a arhitecturii, copacii, pieselor, introducerea frotiurilor galbene în zonele de culoare verde, atunci culoarea apei este mult monotonă. Levitan a căutat să-și spargă monotonia de Ryady. Acesta este transmis parțial cu lovituri gri și albe, dar în mare măsură variază textura decât culorile. Levitan, în plus față de frotiuri direcționale diferite, atunci apa "pe stratul brut de vopsea" a fost în mod evident pieptănat. Cerul și norii sunt, de asemenea, scrise cu o diversitate texturată mare: cerul și norii sunt, de asemenea, scrise: de la vopsea lichidă, prin care panza este vizibilă, la o zidărie foarte densă a frotiului în cluburile întunecate. Dar partea "Pământului" a picturii este mai strâns scrisă - și capetă și în special apă.

Cea mai mare diferență în gradul de grad de strat colorat corespunde aceleiași bogățe a nuanțelor și tranzițiilor de culoare în transferul de nori, contraste de nori de furtună cu un cer apus de soare. Aceasta se dovedește încă o dată că motivul furtunilor, motivul respirației magnifice și teribile ale intercalei vorbite de Levitan în pictura cea mai mare.

Negrandele de "obiecte" descrise în pictura, concisitatea lor generalizată, relativ mare, într-un fel sau altul dezvoltate în interiorul spoturilor de culoare - toate acestea sunt bine respectate cu dimensiunea pânzei și eroica monumentală a imaginii naturii.

În această imagine, asimetricitatea părților este echilibrată de contra-controlul mișcării fiecărei componente ale imaginii pieselor - Cape, Island, Apa, nori etc.

Levitan creează poezie a grandiosului, maiestuos, aici este simfonia. Și atât în \u200b\u200bsimfonia muzicală, nu este nevoie de retelarea verbală a conținutului său muzical, iar aici complexitatea și bogăția sentimentelor și a gândurilor pot fi cu greu și trebuie să fie reduse la un anumit gând sau idee. Acesta este un plex complex de durere și ceară, plex, ceea ce face ca această imagine a unui epocal. Levitan în această imagine a gestionat pur peisaj, mijloace emoționale-litrice pentru a-și transfera timpul și "filosofia" lui.

Critica după următoarea expoziție mobilă, fără a înțelege sensul profund al picturii lui Levitan - opoziția forțelor veșnice și puternice ale naturii vieții umane slabe și pe termen scurt, dorința de a răspunde la întrebarea despre relația omului și Natura, despre semnificația vieții, - a văzut naiv în loc de a arăta contradicțiile vieții pur și simplu indiferent de modul în care două conținuturi ", datorită acestui lucru, imaginea nu produce o impresie subțire și strictă".

Dar, totuși, chiar nedumerid, uneori au recunoscut că "ideea acestei picturi este atât de nouă și interesantă încât merită menționat" și analiza și că, deși în "o încercare de a atrage un spațiu imens, perfecțiunea nu poate fi văzută, Dar arată că artistul caută un nou mod și, judecând după lucrările sale mai mici, va găsi probabil așa. " Numai V. V. Chuiko, găsind o pictură nereușită, nesatisfăcătoare în atitudinea artistică, a recunoscut că "în ciuda acelorași defecte tehnice foarte mari, în imagine, există o dispoziție: G. Levitan a reușit să-și exprime impresia de pace morți Amintiți-vă de ideea morții, este doar o păcat că această idee este exprimată atât de ciudată. "

Dar dacă au existat încă unele dezacorduri în evaluarea designului ideologic și a conținutului imaginii, numele acesteia, atunci toată lumea convergată ca recunoaștere că este pitoresc rău și slab. Critica credea că norii sunt prea investiți decât că sunt "piatră" că "râul va cădea din cadru și nu va merge sub el," că ea este scrisă "vopsea albă complet" că "mișcarea în apă este Nick, care "că" planul îndepărtat nu este greu scris de vopsea cubică "și" nu duce la nicio corespondență cu pilotul etc. ", etc. etc. Un nou personaj de a picta o imagine cu caracteristicile sale de decorativitate a fost adoptat pentru o petrecere ciudată, pentru incompletența ", un ritual nedeterminat", eliberat pentru o manieră specială ". Noile tehnici de pictura, o nouă interpretare cu caracteristicile sale de decorativitate, cu construirea unei imagini pe avioane mari păreau tulpini de artă.

Pe fundalul tuturor acestor criticile dure este singuratic, dar chiar mai mult a sunat cu feedback pozitiv pozitiv V.I. Si-Zov și V. M. Mikheev, foarte apreciate și au înțeles corect imaginea lui Levitan. Sizov a numit-o "bine gândită și foarte semnificativă", caracterizată de "avantaje artistice artistice fără îndoială". Dar imaginea V. Mikheev, care și-a dat analiza în timp, interpretată în mod corect. El a prins sensibil psihologia profundă a pânzei și a numit-o o imagine a unui peisaj autentic, deși nu este lipsită de deficiențele bine cunoscute de pictura tehnic, dar conținutul minunat și "starea de spirit". Mikheev a simțit corect "muzicalitatea" ei ciudată, spunând că "această imagine este o simfonie, ciudată din prima dată, dar sufletul care acoperă neliniștii este doar să aibă încredere în impresia ei ...". Și, încredere, ea, a înțeles ceea ce a rămas ascuns pentru alți critici. El a înțeles-o ca o "imagine a unei stări puternice, profunde", a simțit drama ei: "Nu este aproape nici o băutură: este o imagine a sufletului uman în natură ...". Mikheev este aproape de pictura de ponei, pe care Levitan însuși a exprimat-o în scrisoarea finală către Tretyakov, a crezut că el și-a exprimat toată psihicul în el.

Articolul Mikheev a apărut în aceeași lună, când Tretyakov a decis să cumpere o imagine, evident, văzând și realizând cât de mare și personal și public, experiență, filosofia a fost în această panza. Din nou, din nou, flerul comercial a fost manifestat. Tretyakov, atenția sa la exprimare în pictarea ideilor și sentimentelor mari și epocice.

A.A. Fedorov-Davydov.

Eseu în imaginea studentului 6a lozinsky mary

Mi-a plăcut acest peisaj atât de mult încât am vrut chiar să mă duc pe acest deal, la acest mic, dar interesant, și toată ziua și seara se uită calm la acest spațiu imens. Mi se pare că I. I. Levitan a creat în mod special această imagine puțin în culori întunecate pentru a face natura și mai semnificativă.

Privind copacii de la deal, vedem că sunt înclinați de marginile, ceea ce înseamnă că vântul suflă. Dar apa râului Volga, spre deosebire de copaci, pare foarte calm. Cerul a fost învelit și închis cu nori noroiosi, gri. Si imi place! Îmi place foarte mult când atmosfera este creată și creată!

Când mă uit la natură, și chiar mai mult la asta, atunci am uitat imediat de tot și bucurați-vă de frumusețea naturii. Levitan a reușit să transmită unicitatea, frumusețea și farmecul naturii. Cred că a dat numele " În regiunea veșnică "Pentru că ședea pe deal și de a-și trage munca, simți cu adevărat pacea și această pace simte tot când văd lucrarea și, prin urmare, el este veșnic.

Eseu în imaginea studentului 10a vagin Iulia

Studentul lui Levitan Kuvshinikova a reamintit: "Pictura" în regiunea veșnică ", Levitan a scris-o mai târziu, în vară, ținută de noi sub vagon, lângă lacuri, Udomli. Terrainul și, în general, întregul motiv a fost complet luat de la natură în timpul uneia dintre călătoriile noastre de călărie. Numai biserica era în natură cealaltă, urâtă, iar Levitan ia înlocuit cu o biserică confortabilă din pledas. După ce a făcut o mică schiță din natură, Levitan a început imediat și pentru o imagine de ansamblu. El a scris-o cu mare pasiune, insistând întotdeauna că l-am jucat pe Beethoven și cel mai adesea marche funere. Această imagine este una dintre cele mai bune lucrări ale Levitanului. Peisajul cucerește măreția, provoacă o persoană să-și simtă neglijența în fața naturii și a timpului, care este caracterul principal al imaginii. Cea mai mare parte a cârpă ia cerul. Nori de plumb grei produc o impresie opresivă. Ele se reflectă în apele preot nesfârșite ale lacului. Și pe o mică insulă există o capelă de lemn, în spatele ei - crucile de agitare a cimitirului. Ca și cum Biserica, creația mâinilor umane, este conștientă de impotența lor înainte de veșnicie. Și a venit cu asta. Imaginea este imboldată cu liniște și singurătate filosofică. Datorită starea de spirit cu care a fost scrisă, pur și simplu nu poate părăsi vizualizatorul indiferent și nu a atins un singur șir de inimă.

Pictura lui Isaac Levitan "În regiunea veșnică" este concluzia trilogiei dramatice, pe care artistul a creat-o la începutul anilor 1890. Această trilogie este obișnuită pentru a atribui imaginea "Umut" și "Vladimir". Mulți sunt capturați în pictura "în regiunea veșnică" nu numai cântarea frumuseții veșnice a naturii, ci și reflecția filosofică asupra scegnurei ființei umane. Vechiul Curcher din lemn se află pe țărmul pustiu al unui lac uriaș sub plumb-nori plumb-lilac. În fundal, este descrisă o greșeală tristă, peste care copacii se aplecă sub rafale ascuțite ale vântului. Nu există nici un suflet în jurul valorii, doar o strălucire ușoară în fereastra bisericii dă puțină speranță pentru mântuire. Imaginea este copleșită de un sentiment de dorință profundă, singurătate și impotență. Artistul a determinat accidental vizualizarea unei imagini. Punctul de vedere al autorului de pictură este simțit, care îndepărtează vederile spectatorului la partea superioară cu fluxurile de aer rece.

Lucrarea lui Levitan "în regiunea veșnică" este mai strălucitoare și semnificativă în lucrarea artistului. În scrisorile sale la P.tretyakov, Levitan a scris că a fost complet încorporat în ea. Cu conținutul și starea psihologică, se potrivește complet configurația. Nu este întâmplător ca unul dintre prietenii lui Levitan să fie numit această lucrare "însuși". Această lucrare sa născut sub muzica tristă solemnă a lui Beethoven, și anume, un marș doliu de la "Simfonia eroică".

Levitan este considerat un artist într-un peisaj trist. Peisajele sale provoacă adesea dureri și deznădejde. Mulți sunt asociați cu amintirile copilăriei distante și triste ale autorului, deoarece peisajul este întotdeauna trist, când omul trist. Pentru a considera imaginea lui Levitan "peste regiunea eternă" este mai bine lentă și cu grijă. La fel ca multe alte lucrări, nu se asigure ochiul, ci, dimpotrivă, este corect și modest, similar cu poveștile lui Chekhov, dar cu cât te uiți mai adânc, bărbatul adânc și Pierce devine. Simțind frumusețea ploii, artistul a creat celebrul pânză "după ploaie" și "peste regiunea veșnică". A fost scris o imagine "în regiunea veșnică" se afla în provincia Tver, pe malul lacului. În ea, poezia zilei ploioase ploioase este exprimată cu o mare putere.

Poate că este imposibil să numiți un alt artist, cu excepția Levitan, care ar putea transmite întinderea incomensurabilă a vremii nefavorabile rusești cu o putere atât de tristă. Mărimea acestei meteo rea este simțită prin pace și sărbătoare.