Era zilei de intelectuală și artistică, care a început în Italia în secolul al XIV-lea, ajungând la un vârf în secolul al XVI-lea și oferind un impact semnificativ asupra culturii europene. Termenul "renaștere", care însemna revenirea la valorile lumii antice.
Manierism (Manieră, italie. Maniera - stil, manieră), termen, consumând în teoria artei vizuale. El a devenit popular datorită artistului și biografului Vazari din secolul al XVI-lea, care le-a caracterizat un grad ridicat de har, echilibru și rafinament în artă.
Clasicism (clasicisme.) - Stil artistic în cultura europeană a secolelor XVII-XIX., Transformând într-o întreagă direcție estetică în societate. Începând cu Renașterea și revigorarea ideilor antice (romane și grecești) despre procedura din univers, logica și armonia sa. Pictura Clasicismul școlii Florentine devine baza educației de artă academică a timpului.
Stil baroc Artă (artă barocă), stil european de artă și arhitectură din secolele de 17-18.
Rococo (Rococo), Stil în artă și arhitectură, originare din Franța la începutul secolului al XVIII-lea și sa răspândit în întreaga Europă. Grace valabil, ușurință, caracter intimă-flirt.
Romantism (Romantism), direcție ideologică și artistică, care a apărut în cultura europeană și americană a sfârșitului secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea, ca o reacție la estetica clasicismului.
Neoclasicism (Neoclasicismul), direcția estetică care a fost dominantă în arta europeană la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. Secolul al XIX-lea, care a fost inerente apelului la antichitate.
Impresionism (Impresionismul, Franz, impresia), direcția de pictură, origată în Franța în anii 1860. și a determinat în mare măsură dezvoltarea artei secolului al XIX-lea.
Postpresionism (Post-impresionism), acest termen a folosit pentru prima dată criticul englez Roger Fry în legătură cu diferite domenii din artă, care a apărut în Franța între 1880 și 1905 ca o reacție la impresionism.
Modernism (Modernism), numele general al direcțiilor de artă și literatură capăt19-20 secol. Într-un sens larg, cubism, dadaism, suprarealism, futurism, expresie, artă abstractă, funcționalism etc.
Cubism (Cubism), modernistul în pictura (și într-o măsură mai mică în sculptură) din primul trimestru al secolului XX. Apariția sa este menționată la 1907 și asociată cu activitatea Picasso și Căsătoria, în special cu imaginea lui Picasso "fete avigne", pe care sunt descrise cifre deformate, acoperite și nu există perspective și lumini.
Dadaismul (Dadaismul) (Franz. Dada este un cal de lemn), într-un sens figurat - bastard de copii incoerenți, flux literar și artistic de avangardă în arta europeană și americană, care a apărut ca un protest împotriva proprietății morale și culturale tradiționale.
Suprarealism (Surrealism), direcție modernistă (modernism) în literatură, artă vizuală și cinematografie, a provenit din Franța în anii 1920. Și având o mare influență asupra culturii occidentale. Pentru suprarealismul, dependența se caracterizează pe întregul standarde bizar, irațional, nu relevante general acceptate.
Avangardă (Fr. Avant-Gardisme este în fața gardianului) - numele general al direcțiilor artistice din secolul XX, pentru care căutarea unor forme noi, necunoscute, adesea piese și a afișajelor artistice sunt caracteristice.
Stil (instrucțiuni, fluxuri) în domeniu - Comunitatea istoric stabilită de semne artistice într-o formă de artă sau, în același timp, în mai multe arte, caracteristice diferitelor epoci și popoare și cauzate de unitatea aspirațiilor ideologice și estetice ale unei minorități creative . În prezent, o serie de denumiri durabile au fost dezvoltate în mod tradițional pentru direcțiile existente în mod obiectiv (și existente) în arta europeană, principalele caracteristici ale căror caracteristici trebuie să cunoașteți orice persoană culturală. Luați în considerare în această privință, terminologia principală, aderarea la principiul cronologic.
Stilul romanesc (din Lat.Manus - Roman) sa manifestat în secolele X-XIII. în arhitectură și decor sculptural. Structurile de stil romaneș moștenesc multe semne de arhitectură roman, diferă simplitatea și raționalitatea. Grosimea și puterea zidurilor au fost principalul criteriu al clădirilor de frumusețe. Principalele clădiri arhitecturale ale românilor sunt castelul cavalerului și templul mănăstirii.
Stilul gotic (de la ea. Gotico-gotic, barbar) este asociat, în primul rând, cu arhitectură religioasă, sculptură și artă decorativă și aplicată a secolelor XII-XIV. Principala structură arhitecturală a catedralei gotice. Pentru catedralele gotice, aspirația vântului este caracterizată de Dumnezeu, legătura organică a arhitecturii și sculpturilor, arcurile cursei; Ferestre, decorate cu sticlă colorată multicolor, decor luxuriante.
Baroc (de la acesta. Barocco este un stil ciudat, ciudat) în arhitectură, muzică, pictură, literatură, arta decorativă a secolelor târzii XVI-XVIII. Se caracterizează prin afectare estetică, bogăția decorului, de obicei forme curbilineare. În muzică și literatură - manieră, capriciozitate, ornament, abundența decorațiilor. În arta barocului, livrată în slujba religiei, iezuitul a văzut un instrument puternic pentru influențarea lumii emoționale a omului și formarea de idei noi de europeni despre bogăția, complexitatea și variabilitatea lumii.
Clasicismul (din Lat. Clasicus - Dreptul, exemplar) Stilul și direcția din arta și literatura XVII devreme xix. exploziv Marcat Reveniți la moștenirea antică ca un eșantion normal și ideal. Postulatul estetic estetic al clasicismului este loialitatea față de natură, raționalitatea naturală a lumii, cu o frumusețe inerentă obiectivă exprimată în simetrie, proporții, armoniști, care ar trebui reconstruite în artă în formă perfectă.
Rococo (de la Fr. Rocaille - Chiuveta), care ocupă o poziție intermediară între baroc și clasicism. Distribuția rezultată este în principal în Franța în timpul lui Louis XV, stilul este numit uneori cu numele - stilul Louis XV ". Caracteristica definitorie a acestui stil este dorința de har, abundența decorului și contrastul dintre severitatea exterioară a clădirilor și sofisticarea decorului lor intern. Cele mai luminoase exprimate în arhitectură, pictură, artă decorativă și aplicată.
Sentimentalismul (de la Fr. Sentimentul) - cursul artistic al celei de-a doua jumătăți a secolului al XVIII-lea, care sa dezvoltat ca urmare a dezamăgirii în rolul pozitiv al "civilizației", "Regatul Mintei", proclamate de ideologii din secolul educației. Sentimentalismul idean se întoarce la faimosul declarație J.Zh. Rousseau "mintea poate fi greșită, senzație - niciodată!" Sentimentalismul nu și-a scos propria estetică și este mai degrabă o mentalitate deosebită, dresurance melancolică, o tendință de singurătate, o sensibilitate crescută. Credința lui credo - a oricărei sofisticări și prăpăderi, așa-numite. Societatea "civilizată".
Romantismul este o direcție ideologică și artistică largă în cultura mondială care a acoperit toate tipurile de artă și știința umanitară la sfârșitul secolelor XVIII-Pascee XX. Romantismul a fost o reacție la rezultatele marii revoluții franceze, marcând "progresul" capitalist și spiritul comercianților universali.
Credința romantică este "un erou atipic în circumstanțe atipice" al contrastului de romantism cu utilitarismul și epuizarea aspirației individuale la libertate nelimitată, patos de independență personală și civilă.
Realismul (din Lat. Realis este un stil real, valabil) care a format o instalare pe o imagine a vieții în formele vieții în sine este un erou tipic în circumstanțe tipice ". Ca metodă creativă, realismul se manifestă cel mai complet în secolul al XIX-lea și este încorporat, mai presus de toate, în pictura și literatura.
Naturalismul (din Lat. Natura - natura) - direcție creativă, a apărut în ultima treime din Xix. Sub influența filozofiei pozitivismului O. Kont și Spencer. Estetica naturalismului, transferul principiilor pozitivismului la sfera de artă, sa bazat pe situația pe care artistul ar trebui să reflecte lumea în jurul valorii de orice înfrumusețare, tipificare, convenție și tabu, cu o obiectivitate maximă. Reprezentanții naturalismului au pretins să spună despre omul "toată noaptea de noapte", arătând o atenție deosebită partidelor biologice ale vieții sale. Manifestarea extremă a naturalismului, care deja cu vedere la fața artei este un șir de pornoducție, imaginea partidelor "murdare" ale vieții și a scenelor de violență, care au vizitat denumirea marcată "Chernuha".
Modernismul (de la Fr. Moderne - New, Modern) - reprezintă o combinație de școli estetice și curenții de la sfârșitul secolelor XIX-XX. (Cubism, futurism, expreism, constructivism, fusism, dadaism, abstractionism etc.), care se opun artei trecutului și aprobă o nouă abordare a imaginii existenței sociale.
Postmodernism - (format în a doua jumătate a secolului al XX-lea). Este un tip special de viziune asupra lumii, axat pe formarea unui astfel de spațiu de locuit, care neagă toate tipurile de norme și tradiții și principalele valori ale libertății în totalitate, spontaneitatea activității, a început, orientarea culturală, la " Deconstrucție "," descentralizare ", absolutizarea" noutății "ca o modalitate de a evalua lumea (R. BART).
Pictura este una dintre speciile de artă plastică. Pictura este împărțită în următoarele tipuri:
- monumental;
- mașinărie;
- decorative de teatru;
- decorativ;
- miniatură.
Spre deosebire de alte specii, în pictura, importanța expresivă principală este culoarea, datorită căreia efectuează rolul estetic, cognitiv, ideologic și documentar.
Pictura este o transmisie de imagini cu vopsele lichide în contrast cu grafica. Vopsea de ulei, tempera, guașă, smalț, acuarelă etc.
Stilul de pictură este o direcție cu idei comune, tehnică de execuție, recepții de imagine caracteristică. Formarea stilurilor a fost influențată de politică și economie, ideologie și religie. Prin urmare, fiecare stil poate fi privit ca reprezentant al timpului său.
Direcțiile și stilurile de pictură nu sunt mai puțin diverse decât mijloacele imaginii sale. Uneori nu există o separare clară a stilurilor. Când amestecați mai multe stiluri, se dovedește unul nou. Dar, cu toate soiurile, există mai multe direcții principale:
gotic
Acest stil european a fost distribuit în secolele 9-14. Parcele biblice, absența perspectivelor, emoționalității și personalității sunt principalele semne ale acestui stil. Reprezentanți: Jotto, TrainI.
Renaştere
14-16 Mărci de secol se întorc la antichitate, urmărind frumusețea corpului uman, umanismului. Principalii reprezentanți sunt Michelangelo Buonotti, Leonardo da Vinci.
Manierism
Direcția în vopsirea secolului al XVI-lea. Stilul opus al Renașterii. Numele provine din cuvântul "manieră". Reprezentanți ai acestei direcții de Vazari, datorate.
Stil baroc
Pompos, stil de pictură de lux 16-18 secole în Europa. Distinge luminozitatea vopselelor, atenția la detalii și decorațiuni.
Rococo
al 16-lea secol. Continuarea mai sofisticată, rafinată și intimă a stilului baroc. Reprezentanți: Bush, Watto.
Clasicism
Stilul inerente culturii europene de 17-19 secole. Imaginea din punctul de vedere a clasicismului trebuie construită pe canoane stricte. Stilul de clasicism este moștenitorul antichității și renașterii. Principalii reprezentanți ai acestui stil sunt Rafael, Pushsen.
Ampr.
Stilul secolului al XIX-lea. Numele stilului provine din cuvântul "imperiu". Este o continuare a dezvoltării clasicismului în maiestia, luxul și sofisticarea sa. Reprezentant șef, J. L. David.
Romantism
Stilul secolului al XIX-lea, precedat de clasicism. Emoționalitatea, individualitatea, expresivitatea imaginilor. M-am distins prin imaginea unor astfel de emoții ca groază, reverență. Propagandă tradiții populare, legende, istoria națională. Reprezentanți: Goya, Bryullov, Delacroix, Aivazovsky.
Primitivismul
Stilul de pictura din secolul al XIX-lea. Imagine simplificată stilizată, ceea ce duce la formulare primitive asemănătoare desenelor primitive. Un reprezentant luminos este Pirosmani.
Realism
Stil 19-20 de secole. Practic, reflectă sincer realitatea obiectivă, fără emoționalitate excesivă. Adesea portrete oameni în timpul lucrului. Artiști: Repin, Shishkin, Savrăov, Mana.
Abstracţionism
Stil 19-20 de secole. Combinație de culoare armonioasă de forme geometrice care vizează realizarea unei varietăți de asociații. Reprezentanți: Picasso, Kandinsky.
Impresionism
Stil 19-20 de secole. Stilul de pictură în aer liber, la Plenier. Perfect în modul caracteristic al suprapunerii luminii, o tehnică fină de frotiu transmisă de mișcarea mișcării. Numele stilului a dat o imagine a "impresiei" Monet. Principalii reprezentanți ai acestui stil sunt Renoir, Monet, Degas.
Expresionism
Stilul secolului al XX-lea. Imagine exagerată a emoțiilor pentru un efect mai mare asupra spectatorului. Printre reprezentanții acestui stil moduliani, Munk.
Cubism
Stilul avangardist al secolului al XX-lea. Se caracterizează prin linii rupte (cubice) definite de o combinație de obiecte considerate simultan din mai multe puncte de vedere. Fondatorul acestui stil este Picasso.
Modernism
Stil 19-20 de secole. Este un antipod al imaginilor conservatoare ale realismului. Modelul, stilul de pictură din plastic reprezintă imagini originale afișate lumea interioara artist. Reprezentanți: Picasso, Matisse.
Arta pop
Stilul secolului al XX-lea. O imagine ironică a banalului, adesea vulgar, articole. De obicei aplicate în marketing și publicitate. Un reprezentant luminos al acestei destinații - Andy Warhol.
Simbolism
Direcția secolelor din 19-20. Spiritualitate, vis, mituri și legende. Simboluri, adesea ambigue, caracterizați acest stil. Este predecesorul expresionismului și al suprarealismului. Reprezentanți: VRUBEL, VASNetSov, Nesterov.
Suprarealism
Stilul secolului al XX-lea. Aluzii, amestecând spațiile realității și somnului, colaje neobișnuite. Oferă o impresie asupra subconștientului. O mare contribuție la acest stil a fost făcută de Dali, Magrit.
Subteran
Direcția experimentală în arta contemporană, care reflectă comportamentul asociat cu o încălcare a principiilor morale și etice general acceptate. Reprezentant stil - Shemyakin.
Ce este stilul?
Ce anume este înțeles sub stil în artă? Acesta este un fel de unitate ideologică și artistică, datorită cărora artiștii preferă anumite subiecte și mijloace vizuale speciale. Ei rămân individuali, dar privim la una sau la o altă panza, puteți deja să determinați deja cu precizie era și stilul.
Europa a găsit schița în Evul Mediu. Și pictura a evoluat de la pictura de pictograme. În solul rus a existat chiar și un gen de tranziție - Parsuna. Aceasta nu mai este o pictogramă, dar și nu este un portret. Și numai atunci când arta este eliberată treptat de sub autoritățile bisericii, devine mai lumească și mai seculară, pictura ca un tip de artă dobândește toate drepturile.
Stil în spatele stilului
Primul stil paneuropean în pictura nu poate fi considerat un stil de romantism și gotic (există în principal arhitectură) și baroc.
Acesta este stilul indicii, deficiențe, alegorii, stilul de alegorii și metafore. Rembrandt și Rubens - reprezentanții săi tipici. Rococo - tip de baroc degenerat. Stilul nu este atât de mult în pictura ca în arta aplicată. F. Bush și A. Watto au lăsat cele mai vii eșantioane de pictură Rococo. Însăși pictează acest lucru sofisticat, cu o chiuvetă de Erotica, rezistă în culori pastelate, realizate de motive mitologice. Secolul al XVIII-lea devine un secol de dominație de clasicism. Aceasta este deja o pictură eroică în care conducătorii și comandantul este glorificat. Există o dependență de artiști la parcelele mitologice și istorice. Proporții stricte, unitate de conținut și forme, împărțind caractere pozitive și negative, pe principalele și secundare - aici sunt doar câteva caracteristici ale clasicismului. Apoi, vine secolul scurt, dar luminos al sentimentalismului. În sfera influenței sale, în plus față de pictura, poezia se dovedește de asemenea. Sentimentaliștii aprofundând conținutul artei, umpleți-l cu tensiuni psihologice. Ei trag pictura la nevoile și cerințele oamenilor obișnuiți. Art democratizează. Pe canvaze nu sunt acum zei și eroi, bucăți, baruri, muncitori. Pentru lucrarea cea mai inestetică. Romantismul vine la schimbarea sentimentalismului. Cu pasiunile sale furtunoase, personaje neobișnuite, off-line, cultul de inspirație. Este suficient să comparați portretele perii lui Pushkin și tropinina pentru a simți principala diferență dintre ele. Romance Kiprensky - și Pushkin Romantic, pe fundalul Lyra. Tropinina realistă atrage un poet de către un bărbat, cu o poartă umflată fără griji a cămășii sale, deși cu un stilou în mâinile lui.
Realism - Arte serios și mai lungi din anii treizeci din secolul al XIX-lea, începe să-și străpungă calea. Și foarte curând începe să determine și să formeze gusturi artistice de un număr semnificativ de public. Baza realismului este dorința de afișare veridică și cuprinzătoare a realității înconjurătoare, atitudinea critică față de valorile burgheze, o orientare socială puternică. În Rusia, pictura realistă este, în primul rând, artiști artiști. La începutul secolului, realismul se confruntă cu o anumită criză temporară. Dar se dovedește suficient pentru a apărea modernism. Acest termen este acceptat să desemneze o sută de școli pe care au căutat să se scutură cu ei înșiși cătușele artei tradiționale, pauză cu realismul și cu imaginea de fond.
Alternativă sau strălucire falsă?
Modernismul este atât impresionism, cât și fusism și simbolism și futurism. Publicul vede mai puțin pe panza, natura, animalele. În schimb - proporții distorsionate, tonuri obscure. Totul este pictat cu emoții și dispoziții momentale ale unui anumit autor. După cum se spune, mai mult - mai mult. După modernism - abstractism. Acestea sunt deja spoturi de culoare, curbe de linii, o combinație bizară de corpuri geometrice. Cubism, razeism, suprarealism. Salvat doar talentul. Este vorba despre Picasso sau Dali. Westings a absorbit vara. Scopul lor este uitat în istorie. În cele din urmă, postmodernismul, al cărui pleoapă era trasă în mod nejustificat de mult timp. Nu există deja reguli și canoane. Nici o mărturisire și predici. Totul este permis. Eclectic complet, adică stiluri de amestecare și elemente eterogene. Pariați pentru succesul comercial.
La ce a venit? Dezvoltarea stilurilor de pictură, din păcate, confirmă ghicitul filozofului spaniol H. Ortega-I-Genet despre debutul secolului "dezumanizare de artă". Nimeni nu neagă nevoia de auto-exprimare și nimeni nu limitează artistul în alegerea fondurilor pentru el. Nu numai că mulți sunt înclinați să ia în considerare modul în care bătrânul este un desen animat Chapoklyak - "nici un lucru bun pentru a deveni faimos". Ce este scandalos - cel mai tare succesul previzibil. Și cei mai puțin frecvenți pentru astfel de "artiști", acel moment trimite toată zgură și coajă, iar adevărata artă va rămâne. Nici o murdărie nu va veni la el.
- LECTURA. Oksana Rymarenko: "Radish printre" Izmov "de artă abstractă"
Pictura este cu greu cea mai veche tip de artă. Înapoi în epoca primitivă pe pereții Peșterilor, strămoșii noștri au făcut imagini de oameni și animale. Acestea sunt primele exemple de pictură. De atunci, acest tip de artă a rămas invariabil un satelit de viață umană. Exemple de pictură astăzi sunt numeroase și diverse. Vom încerca să maximizăm acest tip de artă, să ne spunem despre principalele genuri, stiluri, instrucțiuni și tehnici din ea.
Tehnici de pictură
Luați în considerare pentru a începe principalele tehnici de pictură. Unul dintre cele mai frecvente este unt. Aceasta este o tehnică care utilizează vopsele create pe bază de ulei. Aceste vopsele sunt aplicate cu lovituri. Cu ajutorul acestora, puteți crea o varietate de nuanțe diferite, precum și transferați imaginile necesare cu realismul maxim.
Tempera - O altă tehnică populară. Se pare că se utilizează vopselele de emulsie. Liantul din aceste vopsele este un ou sau apă.
Gouache. - Tehnica utilizată pe scară largă în grafic. Goata de vopsea se face pe bază de adeziv. Poate fi folosit pentru a lucra pe carton, hârtie, os sau mătase. Imaginea este durabilă și liniile sunt clare. Pastel - Aceasta este o tehnică de desen cu creioane uscate, în timp ce suprafața ar trebui să fie dură. Și, desigur, merită să spunem despre acuarelă. Această vopsea este de obicei crescută de apă. Stratul colorat moale și subțire este obținut utilizând această tehnică. Desigur, am enumerat doar tehnicienii de bază care sunt folosiți mai des în pictura. Există alții.
Care sunt imaginile sunt de obicei scrise? Cea mai populară pictură pe panza. Este tensionată pe cadru sau lipici la carton. Rețineți că placile de lemn au fost adesea folosite în trecut. Astăzi, nu numai că pictura de panza nu poate fi folosită pentru a crea o imagine și orice alte materiale plate.
Tipuri de pictură
Putem evidenția 2 tipuri principale de IT: oțel și pictura monumentală. Acesta din urmă este asociat cu arhitectura. Acest tip include murale de tavane și pereți de clădiri, decorarea lor din imagini de mozaic sau alte materiale, vitralii și așa mai departe. Pictura Stank cu o clădire de beton nu este conectată. Acesta poate fi transferat de la un loc la altul. În pictura de gustare există multe soiuri (în caz contrar acestea sunt numite genuri). Să ne ocupăm de ele.
Genuri de pictură
Cuvântul "gen" pe originea franceză. Se traduce ca "Rod", "View". Asta este, sub numele de gen, există un conținut de un fel și, pronunțându-i numele, înțelegem ce imagine este că găsim în ea: o persoană, o natură, animal, obiecte etc.
Portret
Cel mai vechi gen de pictură este un portret. Aceasta este o imagine a unei persoane care este similară numai cuine și mai mult. Cu alte cuvinte, un portret este o imagine în pictarea unui aspect individual, deoarece fiecare dintre noi are o persoană individuală. Acest gen de pictură are propriile sale soiuri. Portretul poate fi în creștere, bolnav sau o singură persoană scrie sau scrie. Rețineți că nu orice imagine a unei persoane este un portret, deoarece artistul poate crea, de exemplu, "om în general", fără să-l scrii cu nimeni. Cu toate acestea, când descrie un reprezentant specific al rasei umane, acesta funcționează tocmai peste portret. Merită să spuneți că exemple de pictură a acestui gen sunt numeroase. Dar portretul prezentat mai jos știe aproape fiecare rezident al țării noastre. Vorbim despre imaginea lui A. S. Pushkin, creată în 1827 de către Cyprosensky.
La acest gen, puteți adăuga, de asemenea, un autoportret. În acest caz, artistul se prezintă. Există un portret de abur când imaginea este într-o pereche; și un portret de grup când este descris un grup de persoane. De asemenea, puteți observa un portret de paradă al cărui tip este echitabil, unul dintre cele mai solemne. A fost foarte popular în trecut, dar acum o astfel de activitate este rară. Cu toate acestea, următorul gen pe care îl vom vorbi, relevant în orice moment. Despre ce vorbim? Acest lucru poate ghici, prin înverșunarea genurilor pe care nu le-am numit încă, caracterizând pictura. Totuși, viața este una dintre ele. Este vorba despre el că vom vorbi acum, continuând să luăm în considerare pictura.
Natură moartă
Acest cuvânt are, de asemenea, o origine franceză, înseamnă "natura moartă", deși în sensul mai precis va fi "natură non-grasă". Still viață - o imagine a obiectelor inamice. Ele se disting printr-o mare varietate. Rețineți că încă liniile pot descrie și "natura vii": fluturele, florile frumoase, păsările și, uneori, printre darurile naturii, pot fi văzute pe petalele fluturilor. Cu toate acestea, va fi în continuare viața, deoarece imaginea vieții nu este cea mai importantă pentru artist în acest caz.
Decor
Peisajul este un alt cuvânt francez care înseamnă în traducerea țării. Este similar cu conceptul german de "peisaj". Peisajul este o imagine a naturii în diversitatea sa. Următoarele soiuri sunt unite de acest gen: peisajul arhitectural și un peisaj foarte popular maritim, numit mai des în cuvântul "Marina", iar artiștii care lucrează în ea sunt numiți mariniști. Numeroase exemple de pictură în genul peisajului marin pot fi găsite în lucrarea lui I. K. Aivazovsky. Unul dintre ele este un "curcubeu" din 1873.
Această imagine este scrisă de petrol și este complexă în execuție. Dar peisajele de acuarelă creează destul de ușor, așa că în școală în lecțiile de desenare această sarcină a fost dată fiecăruia dintre noi.
Genul animalului
Următorul gen este animalist. Aici totul este simplu - aceasta este o imagine a păsărilor și animalelor în natură, într-un mediu natural.
Genul de uz casnic
Genul de uz casnic este o imagine a scenelor din viață, viață, "incidente amuzante", viața de origine și povestiri ale oamenilor obișnuiți într-un mediu obișnuit. Și puteți face fără povestiri - doar capturați clasele de zi cu zi și afacerile. Astfel de imagini sunt uneori denumite pictura de gen. De exemplu, oferim van Gogh de lucru de mai sus (1885).
Genul istoric
Subiectele picturii sunt diverse, dar genul istoric este alocat separat separat. Aceasta este o imagine a eroilor și evenimentelor istorice. Genul de luptă este adiacent la el, prezintă episoadele războiului, lupta.
Genul religios și mitologic
În genul mitologic, sunt scrise operele de pictură pe temele vechilor și vechilor legende despre zei și eroi. Trebuie remarcat faptul că imaginea are un caracter secular și acest lucru este diferit de imaginile zeităților prezentate pe pictogramă. Apropo, pictura religioasă nu este numai icoane. Acesta combină diferite lucrări scrise pe parcelele religioase.
Genul de coliziune
Conținutul mai bogat al genului, cu atât apar mai mult "sateliții". Genurile se pot îmbina, deci există pictura, care nu poate fi pusă în cadrul niciunui dintre aceștia. În artă, există atât tehnici generale (tehnici, genuri, stiluri) și individuale (luând separat o lucrare specifică). O imagine separată poartă în sine și ceva în comun. Prin urmare, mulți artiști pot avea un gen, dar picturile scrise în el nu arată niciodată. Astfel de caracteristici au o cultură de pictură.
Stil
Stilul B este un aspect al percepției vizuale a picturilor. Poate fi unită de lucrările unui artist sau de activitatea artiștilor unei anumite perioade, direcții, școli, terenuri.
Pictura academică și realismul
Pictura academică este o direcție specială, a căror formare este asociată cu activitățile Academiei Europene de Arte. A apărut în secolul al XVI-lea în Academia de la Bologna, imigranții din care se străduiau să imite stăpânii renascentistici. Din secolul al XVI-lea, metodele de predare a picturii au început să se bazeze pe respectarea strictă a regulilor și a normelor, urmând eșantioanele formale. Artistul de la Paris a fost considerat unul dintre cele mai influente din Europa. Ea a promovat estetica clasicismului care a predominat în Franța în secolul al XVII-lea. Academia de la Paris? A contribuit la sistematizarea educației, a transformat treptat regulile pentru direcția clasică în dogma. Astfel, pictura academică a devenit o direcție specială. În secolul al XIX-lea, una dintre cele mai proeminente manifestări ale academismului a fost lucrarea lui J. L. Zheroma, Alexander Kabannel, J. Engra. Canoanele clasice numai la începutul secolelor din 19-20 au fost înlocuite cu realiste. Este realismul care devine la începutul secolului al XX-lea prin metoda de învățare de bază în academii, se transformă într-un sistem dogmatic.
Stil baroc
Baroc - stil și eră de artă, pentru care aristocrația, contrastul, dinamismul imaginilor, detalii simple în imaginea abundenței, tensiunii, dramei, luxului, fuziunii realității și iluziei. Acest stil a apărut în Italia în 1600 și sa răspândit în întreaga Europă. Caravaggio și Rubens sunt cei mai luminoase reprezentanți. Barocul este adesea comparat cu expresionismul, totuși, spre deosebire de acesta din urmă, nu este inerentă efecte prea respingătoare. Lucrările de pictura acestui stil astăzi se caracterizează prin complexitatea liniilor și a abundenței ornamentelor.
Cubism
Cubismul este direcția avangardistă a artei în secolul al XX-lea. Creatorul este Pablo Picasso. Cubismul a produs o revoluție reală în sculptura și pictura Europei, inspirând crearea unor direcții similare în arhitectură, literatură, muzică. Pictura de artă în acest stil se caracterizează prin reclamarea obiectelor rupte având o formă abstractă. Cu imaginea lor, sunt folosite multe puncte de vedere.
Expresionism
Expresor - o altă direcție importantă artă Modernăa apărut în Germania în prima jumătate a secolului al XX-lea. La început a acoperit doar poezia și pictura, apoi sa răspândit în alte domenii ale artei.
Expressionii descriu lumea subiectiv, distorsionând realitatea pentru a crea un efect emoțional mai mare. Scopul lor este de a face ca spectatorul să creadă. Expresia în expresionism prevalează asupra imaginii. Se poate observa că motivele chinului, durerii, suferinței, țipând (lucrarea lui Edward Minka, prezentată mai sus, se numește "plânge") pentru multe lucrări. Exprerii artiștilor nu sunt deloc interesați de realitatea materială, picturile lor sunt pline de înțeles profund și experiențe emoționale.
Impresionism
Impresionismul este direcția de pictură, a vizat în principal munca la captiv (aer liber) și nu în studio. Este obligat de numele său imaginea "impresia, răsăritul soarelui" al lui Claude Monet, care este prezentat în fotografia de mai jos.
Cuvântul "impresie" în limba engleză - impresie. Picturile impresioniste sunt transferate în primul rând de senzația de lumină a artistului. Principalele caracteristici ale picturii în acest stil sunt după cum urmează: abia accelerații subțiri; Schimbarea iluminării, transmise precis (atenție este adesea accentuată pe debitul timpului); compoziție deschisă; Obiectiv comun simplu; Mișcarea ca element-cheie al experienței și percepției omului. Cei mai vie reprezentanți ai unei astfel de direcții ca impresionismul sunt Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.
Modernism
Următoarea direcție este modernismul, a provenit ca un set de tendințe în diferite domenii de artă la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Parizia "Salonul Landscreen" a fost deschisă în 1863. Artiștii au fost expuși aici, ale cărei picturile nu au fost permise în salonul oficial. Această dată poate fi considerată data apariției modernismului ca o direcție separată în art. În caz contrar, modernismul este uneori numit "altă artă". Scopul său este de a crea picturi unice care nu sunt similare cu altele. Principala caracteristică a lucrării este o viziune specială a lumii de către autor.
Artiștii în munca lor s-au răzvrătit împotriva valorilor realismului. Conștiința de sine este o caracteristică luminoasă a acestei direcții. Acest lucru duce adesea la experimente cu forma, precum și la tendința de a se absorbi. Materiale utilizate și proceduri de lucru, reprezentanți ai modernismului, acordă o atenție deosebită. Henry Matisse este considerat printre reprezentanții cei mai izbitoare (lucrarea sa "Roșie" 1908 este prezentată mai sus) și Pablo Picasso.
Neoclasicism
Neoclasicismul este principala direcție de pictură din nordul Europei de la mijlocul secolului al XVIII-lea până la sfârșitul celei 19. Se caracterizează prin întoarcerea la particularitățile renașterii antice și chiar a timpilor clasicismului. În sensul arhitectural, artistic și cultural, neoclasicismul a apărut ca un răspuns rococo, perceput ca un stil de artă superficială și curajoasă. Artiști neoclasicaliști, datorită bunelor cunoștințe despre legile bisericești, au încercat să intre în canoane în munca lor. Cu toate acestea, au evitat o reproducere simplă a motivelor și a subiectelor clasice. Artiștii neoclasicali au încercat să-și plaseze imaginea în cadrul tradiției și să demonstreze abilitatea de proprietate asupra genului. Neoclasicismul în acest sens este direct opus modernismului, unde avantajele sunt improvizație și auto-exprimare. Cele mai renumite reprezentanți aparțin lui Nicolas Poussin, Rafael.
Arta pop
Ultima direcție pe care o vom analiza este arta popului. A apărut în Marea Britanie la mijlocul anilor '50 din secolul trecut, iar la sfârșitul anilor '50 - și în America. Arta pop, așa cum se crede, provine ca o reacție la ideile expresionismului abstract, dominată la acel moment. Vorbind despre această direcție, este imposibil să nu mai vorbim de "opt Elvis" în 2009, una dintre picturile sale a fost vândută pentru 100 de milioane de dolari.
Stiluri de pictura - Tema este foarte extinsă, puteți spune etern. Oamenii folosesc adesea termeni care nu sunt înțeleși în întregime, din acest motiv că există confuzie și confuzie. De aceea, vreau să fac pe scurt și să accesez tot ce știu despre direcțiile de pictură. Pentru a nu transforma articolul într-o lecție tristă de istorie, voi vorbi despre cele mai căutate și direcții actuale de astăzi. Pictura stiluri cu ilustrații - o modalitate confortabilă și rapidă de a se familiariza cu cele mai importante tendințe din artele vizuale.
gotic
"Moderia familiei Altar". Robert Camppen. 1430 de ani.
gotic - Acesta este un curs de artă care a acoperit toate țările din Europa de Vest și Centrală. Apoi gotic era în totul - în sculptură, pictura, vitralii etc. A fost folosit peste tot unde a fost posibil, a avut loc "boomul cultural". O astfel de popularitate se datorează ultimului pas al evoluției din arta medievală. Centrul și personalul principal al stilului gotic au fost arhitectura - arcuri înalte, vitralii colorate, multe detalii. Era românească nu putea să stea o astfel de atacul și să rămână pe partea povestească.
Ani: 1150 - 1450.
Bartolo di Freda, Jotto, Jan Polik, Jan van Eyk.
Renaștere (renaștere)
"Mergând pe Maria Magdalena". Titian. 1560 de ani.
Renaştere A apărut pe baza căderii Imperiului Bizantin și a constrângerii culturale, care au avut loc în această Europă. Byzantinii care au fost forțați să alerge, împreună cu legăturile culturale, au adus opere de artă și bibliotecă în Europa. Astfel, a existat o renaștere deosebită a aspectului antic, dar în mod modern. De-a lungul anilor, multe momente au fost revizuite și interogate. În general, umanismul secular și ideile de prosperitate au domnit.
Ani: 1400 - 1600.
Jerome Bosch, Leonardo da Vinci, Titian.
Stil baroc
"Judith și Oloferne". Caravaggio. 1599 ani.
Stil baroc - European mostenire culturala vin din Italia. Se caracterizează prin frumusețe ironică vicioasă, eliminare nenaturală și a deznădejdelor. Caracteristicile caracteristice ale unor astfel de picturi sunt un contrast ridicat, tensiunea complotului, întinsă la dinamica personajelor. Barocul Kwtintesessenia este considerat a fi biserica Santa Maria della-Vittoria, este situata in Roma.
Ani: 1600-1740.
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Jan Vermeer.
Clasicism
"Mercul scriponului african". Pompeo Batoni. 1772 an.
Clasicisma jucat un rol imens în artă, ca un curs fundamental în tabloul secolului al XVIII-lea. De la nume, totul devine clar (lat. Clasicus înseamnă exemplar, aproximativ).
Artiștii s-au stabilit scopul, să introducă privitorul la înălțime, iar picturile lor erau o stea de ghidare. Moralitatea înaltă, cultura restrânsă și valorile tradiționale antice au devenit baza clasicismului. În epoca clasicismului în Europa, a avut loc o creștere culturală și o reevaluare a valorilor, arta a ajuns la un nivel complet diferit.
Ani: 1700 - 1800.
Karl Brullov, Jean-Baptiste Greem, Poussin Nikola.
Realism
"Acrobați rătăciți". Gustave Dore. 1874 an.
RealismÎncercând cu cea mai mare acuratețe pentru a transfera starea de spirit a momentului, momentul realității pe panza. Dar, la rândul său, nu se limitează la cadre clare, singurele reguli sunt că nu ar trebui să existe loc pentru lucrurile din imagine care exclude realismul. În timpul experimentelor, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, acest stil a fost împărțit în naturalism și impresionism. Dar realismul a reușit să supraviețuiască și este popular chiar și în pictura modernă.
Ani: 1800 - 1880.
William Bogro, Gustave Kourbe, Jean-Francois Mill.
Impresionism
"Impresie. Soarele răsare". Claude Monet. 1872 an.
Impresionisma susținut în Franța, acest concept a introdus Louis Leaw. Impresioniștii care au lucrat în acest stil, au vrut să prindă o a doua impresie a fiecărui subiect sau moment, pictate chiar aici și acum, în ciuda formei și a sensului. Picturile au arătat exclusiv momente și momente și momente luminoase. Dar mai târziu, dezacordurile au început printre impresioniștii din acest pământ, în timp, au apărut maeștri, ceea ce ar putea fi impresionat de probleme sociale, foamete, boli. Cu toate acestea, impresionismul este un stil de pictura bun și pozitiv care arată momente bune și luminoase.
Ani: 1860 - 1920.
Claude Monet, Eduard Mana, Edgar Degas.
Postpresionism
"Auto-portret într-o pălărie de pălărie gri". Vincent van Gogh. 1887 an.
PostpresionismȘi-au imaginat multe stiluri și tehnici diferite. Maeștrii europeni cu vederi proaspete despre pictura bombardați curenți noi și au încercat în mod activ să se îndepărteze de impresionism și de realism.
Ani: 1880 - 1920.
Vincent van Gogh, Paul Gajan, Roderik O'konor.
Pointilism
"Rio San Trovazo. Veneția ". Henri Edmond Cruce. 1904 an.
Pointilism (Punct punct) - o direcție stilistică în pictura, care este același impresionist, numai într-o altă coajă. În loc de frotiuri rupte, au fost utilizate forme punct sau dreptunghiulare. De asemenea, artiștii au refuzat să amestece culorile de pe paletă, în schimb, culorile curate au fost impuse pe panza și se amestecă direct pe panza în sine fără să se atingă reciproc.
Ani: 1885 - 1930.
Henri Edmond Cross, George Syra, Paul Signac.
Modernism
"Fluturi aproape." Odilon Redon. 1910.
Modernismul este caracteristicile generale ale tuturor genurilor și stilurilor din pictura 1850-1950. Include astfel de direcții în vopsire - impresionism, expresionism, non-postpresiune, fusism, cubism, futurism, artă abstractă, dadaism, suprarealism și multe altele. Existența acestor stiluri marchează plecarea completă a artei fine de la academism. După părăsirea academismului, a devenit aproape imposibil să urmăriți toți curenții și stilurile care au fost formate și turnate până acum.
Ani: 1850 - 1950.
Salvador Dali, Kazimir Malevich, Auguste Renoir și multe altele.
Academism
Academism - Direcția în artă, care respectă regulile și obiceiurile antichității și epoca Renașterii. Academismul urmărește să impună margini și margini clare, exclude fantezia și zborul creativ. În schimb, accentul se pune pe îmbunătățirea deficiențelor, "rugozitatea" naturii - pentru a ascunde sau a elimina. Îmbunătățirea realității spre o percepție frumoasă este esența academismului. Parcelele sunt adesea luate din mitologia antică, au folosit și motive biblice și istorice.
Ani: 1500 - Astăzi.
Karl Brullov, William Bugro, Fedor Bruni.
Primitivismul
"În bucătărie" Epifanis de lemn. 1940 ~ an.
Primitivismul- simplificarea intenționată a imaginii într-o asemenea măsură, astfel încât să seamănă cu aceasta este lucrarea copilului. Diverse desene și ilustrații populare pot fi atribuite primitivismului. Numai la prima vedere, picturile arată simplu și ridicol. Dar dacă vă uitați atent, puteți vedea proporțiile corecte și respectarea regulilor orizontului și al compoziției. Majoritatea maeștrilor celebri ai primitivismului și a artei naive au fost fanii mari ai istoriei poporului lor și a culturii sale. De aceea, toate imaginile lor sunt saturate cu aroma terenului în care au trăit. Astăzi, acest gen a fost transformat în artă naivă, adesea cu un amestec de simbolism. Acest lucru se datorează faptului că spectatorul modern nu este gata să perceapă primitivismul în forma sa pură.
Ani: 1900 - Astăzi.
Epifany Drovnyak, Henri Russo, Niko Pirosmanishvili.
Cubism
"Femeie așezată într-o rochie albastră". Pablo Picasso. 1939 an.
Cubismeste direcția modernismului, adesea folosită în legătură cu pictura și artele vizuale. Maeștrii și-au prăbușit parcelele pe forme geometrice, oferind fiecărui element unic - sectorul lor dens.
Ani: 1906 - 1925.
Pablo Picasso, Fernan Leo, Robert Delone.
Suprarealism
"Persistența memoriei". Salvador Dali. 1931 an.
Surrealismul este de a amesteca somnul cu realitatea. În acest stil, artiștii și-au eliberat visele, amestecând imagini de la viata reala Unul cu celălalt, combinând incompatibil. De asemenea, visele personale au fost atinse - temeri, dorințe secrete, fantezii inconștiente, complexe. Tot faptul că o persoană poate vedea în visele sale. Astăzi, suprarealiștii copiază coaja exterioară folosind doar forme frumoase, fără a insufla în ele însemna care era caracteristică stăpânilor trecutului.
Ani: 1920 - Astăzi.
Salvador Dali, Max Ernst, Rene Magritt.
Abstracţionism
"Albastru roșu galben". Vasily Kandinsky. 1925 de ani.
Abstracţionism - Direcția în artă, unde a avut loc refuzul imaginii valabilității și corectitudinii formularelor. Scopul principal este de a descrie o varietate de forme multi-colorate care împreună vor putea spune despre complotul picturilor. Dispozitivul de bază al patriei este considerat a fi Rusia și America.
Ani: 1910 - Astăzi.
Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Pete Mondrian.
Expresionism
"Pârâu". Edward Munk. 1893 an.
Expresionism Pune o singură sarcină pentru a transmite ceea ce autorul imaginii la momentul scrisului ei. Artiștii din acest stil doresc să se exprime și sentimentele lor, motiv pentru care expreismul este un antipod al impresionismului în care accentul este pus pe expresia unei cochilie pur exterioară. Expressionistii se caracterizează printr-o tendință la misticism, pesimism și deznădejde.
Ani: 1890 - Astăzi.
Egon Shile, Karl Ogen Kel, Jersey Hulevich.
Arta pop
"Butelii verzi Coca-Cola". Andy Warhole. 1962 an.
Arta pop - Stil modern în artă folosind simboluri de cultură de masă și produse pe scară largă. Tehnologiile moderne au ajutat la manipularea și combinarea obiectelor, din acest motiv, arta pop a fost adesea criticată de lovitura vechii școli. De-a lungul timpului, arta pop a înghițit multe direcții în pictura.
Ani: 1950 - 1980.
Andy Warhol, Hokney David, Robert Raushenberg.
Minimalism
"Gran Cairo". Frank Stella. 1962 an.
Minimalismtrebuie să minimalizeze intervenția autorului în mediul înconjurător. Minimalismul indică numai punctele cele mai importante. Sursele se află în constructivism, suprematism, dadaism. Este un genom foarte controversat de pictura, datorită aspectului prea minimalist al unor autori ai acestui stil. Astăzi, destinațiile minimaliste în pictura sunt transformate extrem de repede.
Ani: 1960 - Astăzi.
Frank Stella, Carl Andre, Sol Le Witt.
Hiperealismul
"Fructe". Jacques Boden. 2016 an.
Hiperealismula apărut în legătură cu popularizarea fotografiilor, lucrătorii de artist au fost interesați să vină cu fotografi. Hiperealiștii creează o realitate alternativă, o iluzie realistă.
Ani: 1970 - Astăzi.
Swns, Gerhard Richter, Dolk.
Asta e toate direcțiile în pictura
Acesta este tot ceea ce am putut și a vrut să spun pe acest subiect. De fapt, direcțiile de pictură sunt mult mai mult și sunt în mod neintenționat fiind dezvoltate literal în fiecare zi. În acest articol am vrut să spun despre cele mai populare și mai influente. Dacă v-ați plăcut materialul, împărtășiți-l pe rețelele sociale, să dezvoltăm arta împreună. Vă mulțumim tuturor pentru sprijinul dvs.!
- În contact cu 0
- Google+ 0
- O.K 0
- Facebook. 0
